12 ildə aktrisa olmaq necə. Niyə peşə təhsili almalısan?

ev / Mübahisə

Aktyor peşəsi konseptual olaraq uşaqlıq və yeniyetməlik illərində ən cazibədarlardan biri kimi görünür. Hər qız həvəskar tamaşaçı salonunu alqışlayan səhnənin ulduzu kimi hiss etmək istəyir. Ancaq bir çoxları hərəkətin ağır və yorucu bir iş olduğunu bilirlər.

İstedad və cazibədarlıqdan asılı olmayaraq, peşə təhsili almaq olmaz. Aktyorlar teatr məktəblərində təhsil alırlar, qəbul üçün ciddi seçim müsabiqəsindən keçməli olacaqlar. Ənənəvi olaraq bir yerə müraciət edənlərin sayı yüzdən çoxdur.

Ekran testlərindən uğurla keçmək üçün nə tələb olunur?

Görünüş burada rol oynamır. Qondarma personajların duyğularını və hisslərini ifadə etmək bacarığı tələb olunur. Ancaq ifadə etmək xəyal etmək deyil. Həyat təcrübəsini təsvir olunan qəhrəmana köçürərək başqa bir insan kimi davranmaq tələb olunur.
Təsnifat mərhələsindəki üstünlüyü düzgün diksiyası olanlara da veriləcəkdir. 10-11 yaşından etibarən tilavət və şifahi kurslarda iştirak etməyə başlaya bilərsiniz. Musiqili səs istehsalı zərər vermir. Qızlar fasiləsiz musiqi və solfegji oynaya bilər, lakin yeniyetmələr 12-14 yaşlarında səsin mütləq "qopacağını" və hər şey yenidən başlamalı olduğunu nəzərə almalıdırlar.
Peşəkar aktyorlar çox vaxt ağır fiziki məşqlərdən keçməlidirlər. Həvəskar idman növlərinin çox gənc yaşlarından faydaları, həmçinin plastik və xoreoqrafiyaya olan ehtiyacı da qeyd etmək lazımdır. Həyatınız boyu bu bacarıqla çalışmalısınız və 10-15 yaş aktiv iş üçün optimaldır.
Aktyor xalqla işləyərkən narahatlıq hiss etməməsi üçün müxtəlif dəyişkən keyfiyyətləri inkişaf etdirməlidir. Bu keyfiyyətləri möhkəmləndirmək üçün uzun məşqlər tələb olunur. Bunun ən asan yolu həvəskar və ya məktəb teatr dairələrində iştirak etməkdir.

Aktrisa olmaq necə? Strategiya və Taktika

Kinoda və səhnədə 14, 13, 12 və hətta 10 yaşlı uşaq və yeniyetmələri tez-tez görsək də, bu yaşda möcüzələrin nadir hallarda baş verdiyini başa düşməlisiniz. Bu yeniyetmələr ya həqiqətən unikal nuggets və ya körpəlikdən bəri peşənin əsaslarını mənimsəyən aktyor valideynlərin övladlarıdır. Onlara həsəd aparmaq çətin deyil, öz inkişafınızla məşğul olmaq daha yaxşıdır. Gözəl görünüş - bu səhnəyə girmək üçün çox azdır.

Xülasə edirik: əsas bacarıqları əldə edirik - vokal, idman təhsili, xoreoqrafiya. Maksimum sayda əlavə bacarıq və bilik əldə edirik: aktyor həm makrame toxumaq bacarığını, həm də at yalın geyinmək bacarığını tələb edə bilər. Biz inkişaf edirik və inkişaf edirik, 12-14 yaşlı həmyaşıdlar kazak quldurlarında oynayır və dərslərdən uzaqlaşırlar.

Dərslərə nə qədər vaxt ayırmalıyam? Cavab olduqca qəddardır: nə qədər yaxşıdır. Əgər 10 il ərzində həftədə bir neçə məşq kifayətdirsə, 15-də - gündə 2-3, yəni həftədə 14-ə qədər ola bilər. Bütün bunlar niyyətin ciddiliyindən və istəyinin şüurundan asılıdır. Bu yolda yalnız ən əzmkar qələbə. "Aktrisa olmaq istəyirsən?" - Bu suala mümkün qədər dürüst cavab vermək lazımdır.

Başqaları üçün asan və sadə olanı əldə edə bilməsəm nə olar? Almayan şəxsin 12-13 min təkrarlanması bir möcüzə yarada bilər.

Xoş bir az: tökmə

Demək olar ki, bütün kinostudiyalar vaxtaşırı ekstrasens və epizodik rollarda çəkiliş üçün uşaq və yeniyetmələrin kastinqlərini elan edirlər. Bu aktrisa olmaq niyyətinizi bəyan etmək üçün yaxşı bir şansdır. İştirak üçün müraciət etmək üçün valideynlərin yazılı icazəsi və əvvəlcədən şəxslərin iştirakı ciddi tələb olunur. Bunun səbəbi, 10, 11, 12, 13 və ya 14-15 yaşlarında gələcək taleyinizlə bağlı qərar vermək mümkün deyil: yetkinliyə qədər bütün valideynlər məsuliyyət daşıyırlar.

Dökümlər üçün bir neçə unikal nömrəni hazırlamalısınız. Bu bir şeirin tilavəti, orijinal bir rəqs və ya musiqi ifası, tövsiyələr və ya hoqqabazlıq, rol oynayan səhnələr ola bilər. Təsəvvür etmək ən gözlənilməz ola biləcəyi üçün doğaçlama üçün hazır olmalısınız.

Dökümlər ümumiyyətlə bir neçə yüz adam tərəfindən toplanır, lakin onlardan yalnız biri hədəf rolunu alacaq. Narahat olmağa dəyərmi? Əlbəttə ki xeyr! 12-13 yaşlarında həyat yeni başlayır və mövcud uğursuzluqlara bir tədris prosesi kimi baxılmalıdır.

Həvəskar aktrisa olmaq necə? Aktyor studiyaları!

Yuxarıda göstərilən amilləri nəzərə alaraq - ciddi işə ehtiyac və yüksək doymuş rəqabət faktı - daha "praqmatik" bir peşə əldə etmək barədə düşünməlisiniz. Bəlkə də səhnə sevgisi həvəskar səviyyədə reallaşacaq.

Teatr və özəl aktyor studiyaları yalnız əsas bacarıqları mənimsəməyə imkan vermir, həm də müntəzəm tamaşalar üçün fürsət yaradacaqdır. Problem, hər zaman olduğu kimi, boş vaxtın mövcudluğu, yeni şeylər öyrənmək istəyi və ... valideynlər üçün maddi imkanlar, 14-15 yaşlarında qazanc simvolikdir.

Teatrlara bağlı studiyalarda dərslərin dəyəri çox vaxt formal xarakter daşıyır. Ancaq bu, özəl məktəblər haqqında demək olmaz. Təlim məşğələləri hər ay ailənizin büdcəsinə ciddi ziyan vura bilər. Məşq dərsləri ümumiyyətlə yalnız bir otaq və rekvizitin kirayə haqqını tələb edir.

Səhnəyə yalnız səmimi sevgi və fədakarlığa hazır olmaq bu problemləri və çətinlikləri düzəldə bilər. İşdən və ya məktəbdən boş vaxtınızda sevdiyiniz bir işlə məşğul olmaq - daha yaxşı nə ola bilər ki ?! Ədalətli olaraq, deyirik ki, müvafiq təhsil olmadan minlərlə və milyonlarla bir bütə çevrilmək olduqca mümkündür - bu cür misallar azdır, amma var.

Fərdi keyfiyyətlərin özünü həyata keçirməyin uğurunda rolu

Anladığımız kimi, səbr və iş birmənalı olaraq tələb olunacaq. Müvəffəqiyyətə kömək edəcək şəxsi keyfiyyətlərdən danışaq.

Üfüqlərə böyük maraq və müxtəlif maraqlar. Həm ruhanilər, həm də quldurlar kimi reenkarnasiya etmək məcburiyyətində qalacaqlar.
Səmimiyyət, kobudluq və təbiilik. İzləyicini "əymək" üçün oynamaq lazım deyil - sadəcə özünüzü bədii bir obrazda olmalısınız.
Müstəqillik və müstəqillik, qərar qəbul etmək və nəticələrinə görə məsuliyyət daşımaq. Bu keyfiyyət ən dəyərlidir - doğaçlama qabiliyyəti üçün əsasdır.
Səbir və dözüm. Əslində bunlar hətta keyfiyyətlər deyil, sadəcə aktyor üçün həyati zərurətdir. Aktrisaya bu cür enerjinin iki qat miqdarı lazımdır.

Təəssüf ki, öz psixoloji tipimizi və şəxsiyyət xüsusiyyətlərimizi dəyişdirmək iqtidarında deyilik. Ancaq bəzi "düzgün" keyfiyyətlər inkişaf etdirilməlidir, hörmətli və təlimləndirilməlidir. Qalib olmaq üçün bu kifayətdir.

Peşə və ya peşə? İş və ya sənət?

Bir aktrisa və ya bir aktyor olmaq necə - daha çox və ya daha az anlaşılır. Qalan şey, baş verənlərin mənası və mahiyyəti ilə bağlı əsas fəlsəfi sualı sıralamaqdır. 11-15 yaşlarında yeniyetmələr öz cavablarını tapa bilərlər.

Avtomatikliyə yiyələnmiş bacarıqlara əsaslanaraq aktyorluğu yaxşı edə bilərsiniz, amma tamaşaçı tərəfindən tanınmaya bilərsiniz. Unikal bir görüntü yarada bilərsiniz, ancaq həmkarlarınız və direktorların tənqidinə və həsədinə səbəb ola bilərsiniz. Çox şey edə bilərsiniz, amma hər an volem-nolem bir növ qəhrəmanlıq qərarı verməli olacaq. Gündəlik həyatın keyfiyyətli sənətkarı və ya yalnış bir yaradıcısı olmaq? Hər biri bu çətin suala fərdi cavab hazırlayır.

Karyera, müvəffəqiyyət və maddi təminat, yoxsa tramplin sənətkarının həyatı və eksantrik astset? Ip ucu: birmənalı şəkildə düzgün cavab yoxdur.

Öz həyatınızı teatr quruluşu kimi aparın.
Alqışlar və qışqırıqlar bir mənaya bərabərdir və vektor əhəmiyyətsizdir və zaman keçdikcə dəyişə bilər.
Məqsədə çatan şəxs hörmətlidir. Bəhanə axtaranlar acınacaqlıdır.
Sincilik və romantizm arasındakı xətt demək olar ki, qaçır. Və yalnız aktyorlar bu qütbü müəyyən bir nöqtədə görə bilərlər.
Rəğbət və empatiya gözləməyin - başqalarının duyğularını oyatmağa çalışın.
İmprovizasiya və sağlam təcrübi ehtiras - dünyanın yerləşdiyi yerdir.
"Etmək" və "etməyə çalışmaq" kökündən fərqlidir. Ancaq istənilən şərtlərdə heç nə etməməkdənsə, cəhd etmək daha yaxşıdır.
Əsassız və əsassız qiymətləndirmə qərarı qanunsuzdur.
Sözləri deyil, hərəkətləri və duyğuları dinləmək lazımdır.
Doğru hərəkət etmək, qarşıdan gələn bir yoldan bir vaqonun avtomobil ilə və ya motosikletinizə ildırımlı bir fırtına ilə hərəkət edərkən açıldığı bir vaxtda "Eugene Onegin" -dən sitatların oxunmasıdır. Edə bilərsən?
İşinizi yerinə yetirmək üçün uğur qazanan birisindən dərs alın.

Tam siyahıya bu qədər əlavələr edə bilərsinizmi? .. 15 şərh gözləyirik!

Rusiyada çox sayda təhsil müəssisəsi var. Bəziləri daha populyar, bəziləri daha az. Və bu həmişə universitetin, kollecin və ya kollecin nüfuzu ilə əlaqələndirilmir. Məsələn, nüfuzlu GİTİS və ya az tanınan teatr studiyasının olmasından asılı olmayaraq, bütün teatr təhsil ocaqlarının eşikləri hər il mütəmadi olaraq aktrisa və ya aktyor olmaq arzusunda olan inanılmaz dərəcədə çox sayda gənci mühasirəyə alır.

Rusiyada fəaliyyətin bütün sahələri üzrə mütəxəssis hazırlığı ilə məşğul olan çox sayda təhsil müəssisəsi var. Bəziləri müraciət edənlər arasında daha populyardır, bəziləri daha az. Və bu həmişə universitetin, kollecin və ya kollecin nüfuzu ilə əlaqələndirilmir. Məsələn, istisnasız olaraq, teatr ali və orta ixtisas təhsili müəssisələrinin, nüfuzlu GİTİS və ya az tanınan teatr studiyası olmasından asılı olmayaraq, hər il mütəmadi olaraq əldə etmək arzusunda olan inanılmaz dərəcədə çox gənci mühasirəyə alırlar. aktrisa peşəsi ya da aktyor.

Melpomene'nin xidmətçilərindən biri olmağa nə məcbur edir? Hər birinin öz məqsədləri var. Bəzilərini məşhur və məşhur olmaq ümidi ilə cəlb edir. Kimsə “uzun rubl” u təqib edir, çünki əminəm ki, bütün aktyorların layiqli gəlirləri var. Bəziləri üçün bu peşə yaradıcılıq qabiliyyətlərini göstərmək və insanlara hər gün sevinc vermək üçün yeganə fürsətdir. Ancaq gələcək aktyor və ya aktrisanın hədəflərindən asılı olmayaraq, teatr universitetlərinə və studiyalarına girənlərin bir neçəsi teatrda və ya kino sənayesində işləməyin təkcə bir rampanın və ya populyar sevginin parlaqlığı deyil, həm də daha ağır əmək qabiliyyətli, bacarıqlı olmağına hazırdırlar. Hətta ən güclü və israrlı "qırmaq". Xüsusilə bu, bu gün peşəkar fəaliyyəti haqqında danışacağımız aktrisalara aiddir.

Aktrisa kimdir?

Rejissorun ssenarisini və təlimatlarını rəhbər tutaraq teatr əsərlərində, filmlərdə, videokliplərdə və ya reklamlarda müxtəlif qadın rollarını (həm əsas, həm də ikinci dərəcəli) peşəkar ifaçı.

Peşə adı Latın aktyorundan (ifaçıdan) gəlir, bu da mütəxəssisin fəaliyyət növünü birbaşa göstərir - rolu ifa etmək, birini oynamaq. Peşə tarixi qədim dövrlərə, şamanlar və cadular öz itaətkarlıqlarına nail olmaq üçün öz qəbilələri üçün tamaşalar oynadıqları zamanlara gedib çıxır. İlk aktyorların görünüşü ümumiyyətlə Qədim Yunanıstan dövrlərinə aiddir.

Ancaq qədim Yunan teatrlarında yalnız kişilər səhnədə çıxış edə bildikləri üçün (və həqiqətən tamaşada iştirak edə bildikləri üçün), qadın aktrisalar yalnız qədim xalq teatrı olan qarışıq komediya qruplarında idi. Aktrisalar yalnız orta əsrlərdə dünyəvi pyesləri səhnəyə qoyulmağa başlayanda peşəkarlıqla məşğul ola bilərdilər.

Maraqlıdır ki, ilk aktrisaların peşə vəzifələri stereotiplər və birtərəfli xarakter növləri ilə əhəmiyyətli dərəcədə məhdudlaşmışdısa, məşhur Stanislavski Sisteminin meydana çıxmasından sonra (20-ci əsrin əvvəlləri) aktrisalar işləyir rolların sadə ifasından çox irəli getdi. Müasir aktrisalar təkcə rolun mətnlərini öyrənir və xarici vasitələrdən (geyim və makiyaj), intonasiyalardan, görünüşlərdən, üz ifadələrindən və bədən hərəkətlərindən istifadə etməklə obraz yaradır, həm də xarakterin xarakteri və xarakterini müzakirə etməkdə fəal iştirak edirlər. Sözügedən hadisələri "sınamaq" və real həyatdan situasiyaları pyesə təqdim etməklə sözün həqiqi mənasında rola öyrəşirlər.

Aktrisa hansı şəxsi keyfiyyətlərə sahib olmalıdır?

Təsvir etdiyimiz peşə yaradıcı olduğundan, hər hansı bir aktrisa, hər şeydən əvvəl, açıq-aşkar bir sənətə və çevrilmə qabiliyyətinə sahib olmalıdır. Müvəffəqiyyət qazanın aktyor karyerası aktrisa aşağıdakı kimi şəxsi keyfiyyətlərə kömək edəcək:

Peşəkar bilik və bacarıqlardan danışırıqsa, yaxşı bir aktrisa təkcə aktyorluq bacarığını deyil, həm də psixologiya, müasir və klassik ədəbiyyat, janr və rol xüsusiyyətləri, musiqi meylləri və xoreoqrafiya sahəsindəki biliklərə sahib olmalıdır. Bundan əlavə, teatr əsərləri ilə məşğul olan aktrisanın güclü səsi, qüsursuz diksiyası və səhnədəki həmkarları ilə təbii ünsiyyət bacarığı olmalıdır.

Aktrisa peşəsinin faydaları

Əsas odur ki, təxmin etmək çətin deyil aktrisa peşəsinin bir üstünlüyü hamısı, istisnasız, ədalətli cins məşhur və populyar olmaq fürsətini düşünür. Və əslində ikinci Merlin Monro, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlikh və ya Irina Muravyevanın olmaq istəyi hər bir istedadlı aktrisaya sahibdir. Bunun üçün bir az ehtiyac var: vəziyyətlərin xoşbəxt birləşməsi, böyük bir istək və iş üçün böyük bir gücü.

Rejissorlar arasında populyar sevgi və tələbatla yanaşı, aktrisa orta ölçülü vətəndaş arasında həsəd apara biləcəyi ödənişlərin artmasına da inana bilər. "Forbes" jurnalına görə, məsələn, Anastasiya Zavorotnyukun ümumi gəliri 1 milyon dollar civarındadır, ancaq artıq yerli kinoları deyil, Hollivudu da fəth etməyi bacaran Svetlana Xodchenkova, bəzi məlumatlara görə, yalnız bir çəkiliş günü üçün 4000 dollardan çox gəlir götürür.

Bu peşənin şübhəsiz üstünlükləri də bunları əhatə edə bilər.

tez-tez turlar - uzun müddət və çox səyahət etmək imkanı verir;
bir çox ünsiyyət - və müxtəlif insanlarla, o cümlədən həyati və peşə uğurlarına imza atanlarla;
müxtəliflik - aktrisanın işi və cansıxıcılıq, anlayışlar tamamilə uyğun deyil, lakin Melpomene'nin xidmətçilərinin iş günləri heç vaxt "boz" və monoton deyil.

Aktrisa peşəsinin mənfi cəhətləri

Dərhal söyləməliyik ki, aktyorluq nəinki üstünlüklərə, həm də mənfi cəhətlərə malikdir. Və ən vacib peşə aktrisası olmaması xoşbəxt vəziyyətlərin bir-birindən çox olmasını bir ildən çox (və hətta on il) gözləmək olar. Bunun bariz nümunəsi 18 ildir peşəkar uğurlarına davam edən Lyudmila Artemyevanın karyerasıdır ("Taksi sürücüsü", "Boss kimdir", "Matchmakers" və s.).

Yeri gəlmişkən, orta aktrisalar (yəni "şanslı bir ulduz altında" doğulacaq qədər şanslı olmayanlar) böyük ödənişlərlə öyünə bilməzlər. Beləliklə, statistikaya görə, bu gün bir teatr aktrisasının orta aylıq əmək haqqı 20-30 min rubl təşkil edir. Eyni zamanda, qazancın böyük hissəsi cəlbedici görünüşünü qorumağa gedir, çünki sənətçinin "üzü" onun vizit kartı və işin əsas "vasitələrindən" biridir.

Özləri üçün bu peşəni seçməyə qərar verən qızlar xarici parlaqlıq və iş rifahının arxasında olduğunu unutmamalıdırlar aktrisanın peşə fəaliyyəti özündə gizlədir:

şəxsi həyatın demək olar ki, tam olmaması - daimi məşqlər, film çəkilişləri, turlar, ssenari müzakirələri və s.
sağlamlıq və həyat üçün risklər - müxtəlif fəndlər yaralanmalara səbəb ola bilər və əlverişsiz hava şəraitində “cür” atəş kəskin və xroniki xəstəliklərə səbəb ola bilər;
gəzinti şərtləri - gəzinti zamanı sənətçilər bəzən nəinki rahatlıq və rahatlıq, nə də otel otağında isti su və ya restoranda tam nahar yeməyi unutdururlar;
bir çox rəqabət - çox sayda gələcək sənətçi teatr universitetlərində və studiyalarda oxuyur, ancaq bir neçə nəfər müvəffəq olur.

Yaxşı və ən başlıcası, populyarlıq yalançı bir xanımdır. Yerli kinonun tarixi, son vaxtlara qədər məşhur sevginin şüalarına can atan sənətkarların bu gün unutmaq üçün "boğulduğu" bir çox nümunəni bilir. Heç kim onları filmlərin çəkilişlərinə və ya teatr əsərlərinə dəvət etmir, yəni qonorar almır.

Aktrisa peşəsini haradan əldə edə bilərəm?

Üçün aktrisa olmaq, xüsusi bir təhsilə ehtiyac yoxdur, istedadlı və müvəffəq olmaq kifayətdir. Bir çox məşhur sənətkar (məsələn, İya Savvina, Vera Qlagoleva və ya Faina Ranevskaya) ya ümumiyyətlə aktyor təhsili almamışdılar, ya da artıq məşhur və populyar olmuşlar.

Ancaq nəzərə almaq lazımdır ki, teatr universitetlərində və ya studiyalarda təlim təkcə aktyorluq əsaslarını öyrətmək deyil, eyni zamanda öz yaradıcılıq potensialını aparıcı rejissorlara göstərmək imkanıdır. Həqiqətən, təhsil müəssisələrində, bir qayda olaraq, master-klasslar, yaradıcılıq görüşləri, tələbə tamaşaları tez-tez keçirilir, bu müddətdə rejissorlar və məşhur aktyorlar təkcə peşə sirlərini bölüşmür, həm də gələcək sənət adamlarına baxırlar. Buna görə, hələ də əvvəlcə ixtisaslaşmış bir təhsil müəssisəsini bitirməyinizi və yalnız bundan sonra aktyorluq işində əlinizi sınamağı məsləhət görürük.

Düşünürəm ki, valideynlərin yarıdan çoxu bu problemlə üzləşib. Bir qız böyüyür, adi bir uşaq kimi görünür, davamlı olaraq inkişaf etdirirsən, uzun müddət repetitorlara pul vermirsən, bir və ya iki dil öyrənməyə məcbur edirsən. Artıq xəyallarınızda qızınızı Moskva Dövlət Universitetinin və ya Rusiya Dövlət Humanitar Universitetinin diplomu ilə görmüsünüz, sonra böyük bir şirkətdə sabit, yaxşı maaşlı bir iş yeri olan bir qadın və ya bəlkə də öz işinin başçısı ola bilər ... Və sonra bir "gözəl" gündə, sizin 12-13-14 bir yay qızı gəlir və deyir: Mən aktrisa olmaq və Brad Pitt ilə birlikdə olmaq istəyirəm və MSU ilə İngiliscə ehtiyacınız yoxdur. Maks Fry-nin dediyi kimi yeməyin tam sonu. Bu vəziyyətdə nə etməli?

Rahatlayın və vəziyyətə yan tərəfdən baxmağa çalışın. Qızınızın hobbisinin nə qədər ciddi olduğunu müəyyənləşdirməlisiniz.

Çocuğunuz qəfil yalnız Anastasiya Zavorotnyuk və ya Angelina Jolie'nin şöhrəti ilə maraqlanırsa, aktrisa peşəsinin gözəl bir paltarda səhnədə gözəl gəzmək və yalnız lirik qəhrəmanların əsas rollarını oynamaq qabiliyyətinə sahib olduğunu, bunun bir bohem partiyasında davamlı bir dönüş olduğunu, Bondarchuk'u diqqətsizlıqla qarşıladığını düşünür. , mehribanlıqla onu "Fedyul" adlandırır və Abramoviçin şirkətindəki bahalı restoranları ziyarət edirsə, narahat ola bilməzsən. Qız sadəcə "ulduzlar dünyası" mifinə həvəslidir.

Əgər o, bütün yerlərin ulduz Olympus üzərində işğal olunduğunu izah etməyinizi başa düşmürsə, təcrübəni ona göstərin. Onu aktyor agentliklərinə aparın, özü ilə birlikdə dinləmələrə gedin. Başlayan aktyorlara münasibətdən daha sərt bir şey yoxdur, xüsusən bu yeni başlayanlar qürur və lovğalıqla fərqlənirsə. Çətin aktyorluq payı içib uşağınız 99% ehtimalı ilə ağlı başına gələcək. Əgər fikrinizi dəyişdirməsəniz, onu teatr universitetlərinə dinləmələrə göndərin. İlkin turda heç kim orada yaşla maraqlanmır, heç kim sənəd tələb etmir. Heç bir universitetdə 1-ci tura qəbul olunmadıqdan sonra aktrisa olmaq arzusu tamamilə buxarlanacaq.

Sən soruşursan: niyə götürmə, bəlkə sənətdə yalnız xarici parıltı görsə də istedadlıdır? Görürsünüz ki, giriş proqramını (şeir, nağıl, nəsr) oxumaq təkcə istedadlı deyil, heç olmasa eşitməyə xoşdur, mətnin daxili məzmununu əks etdirmək bacarığı tələb olunur. Və bir şəxs, xüsusən də əvvəlcə xarici parlaqlığa diqqət yetirən bir gənc, daxili təhlilə və introspeksiyaya olan ehtiyacı müstəqil şəkildə dərk edə bilmir. Əgər onun müəllimlərini işə götürməsəniz və məsləhətlərə kömək etməsəniz, o uğursuz olacaq, çünki potensial istedadı ilə komissiyanı göstərə bilməyəcək.

Başqa bir seçim: uşaq bağçasındakı bir qız Milad ağacı ilə şeir oxumağı sevirsə, sonsuzca oyunlar, skitslər icad edir, bəlkə bir şey yazır, məktəbdəki hər oyunda iştirak edir, teatra getməyi və film izləməyi sevirsə, çox güman ki, uşağınız həqiqətəndir yaradıcılığa daha çox elm və biznesdən daha çox meyl edir. Burada daha yaxından nəzər salmalısınız: səhv edirsinizsə, bəlkə qızınız bir teatrda və ya filmdə işləmək istəyirsə doğrudur?

Qızınızın qəbul olma şansını olub olmadığını necə başa düşmək olar və bu məqsədə çatmaq üçün onu və səylərini sərf etməyə dəyərmi? İndi "tanışlıq gəlirləri" amilini nəzərə almırıq, lakin tamamilə obyektiv amilləri nəzərdən keçirəcəyik.

1 amil - bir rəqəm. İstədiyiniz qədər Gundareva və Krachkovskaya-nı misal gətirə bilərsiniz, amma fakt qalır: kilolu qızlar çox nadir hallarda alınır. Hal-hazırda teatr məktəbləri orta hesabla 50-155 kq ağırlığında, boyu 170-180 sm olan tələbələrlə doldurulur .. Gözəl və ya daha incə bir cəsədin sahildə və ekranda yumru vücuddan daha çox mobil istifadə edilə biləcəyinə inanılır, lakin bu cılız bədəni şirin yox idi. Əlbəttə ki, aktrisalara və yumruqlara ehtiyacımız var, amma bunların çoxu var - bunlar əsasən keçmiş nazik tələbələrdən alınır (evləndi, doğdu, daha yaxşı oldu).

2 amil - maraqlı insan. Qızın standart nazik olmağına əlavə olaraq, maraqlı olmalıdır. Əlbəttə ki, öz uşağınız həmişə ən gözəldir, ancaq gözəlliklə əlaqəli olmayan maraq anlayışı var. Çurikova çirkin, lakin üzü dərhal xatırlanır. Hollivudda Lisa Minelli çirkinlik üçün dəb təqdim etdi. Bu qadınların güclü enerji potensialına diqqət yetirin. Onlardan laqeyd şəkildə keçmək mümkün deyil. Yenə də, Çurikovanın üzü olan bir abituriyent, daha düzgün, standart bir görünüşü olan bir qıza nisbətən daha az girir. Təəssüf ki, seçim komissiyası əsasən kişilərdir.

Ən böyük şansı olan qız unudulmaz dərəcədə gözəldir. Hə hə. Elə qızlar var ki, nə olursa olsun, nə olursa olsun, cəfəngiyat deyirlər, yenə baxılacaqlar və sehrli başı ilə nodlanacaqlar. Mükəmməl aktrisadır. İzləyici stulda qalacaq və bütün diqqəti ilə hərəkəti izləyəcəkdir.

Beləliklə, bir teatr universitetinə yalnız görünüşü ilə daxil ola biləcəyini görürük. Ranevskayanın "Bahar" da dediyi kimi: "Gözəllik dəhşətli bir qüvvədir." Gözəlliyin az dəhşətli gücü, daha güclü və daha unikal istedad olmalıdır. Mükəmməl istedad mükəmməl gözəllik qədər nadirdir. Buna əsaslanaraq, qızınızın şansını müəyyənləşdirin.

3 amil - stresə qarşı müqavimət, açıqlıq, təmas. Bir teatr universitetinə qəbul olmaq böyük bir stres, özünə hörmət, kədər və göz yaşı üçün bir zərbədir. Əvvəlcə abituriyentlər olduqca tükənirlər, qulaq asmaq üçün saatlar gözləyirlər. Ərizəçi, nəhayət, on və ya beşdən ibarət komissiyanın oturduğu otağa girəndə, "ruh heelsə girir" adlı yeni bir stress başlayır. Tez həyəcanla, titrək əllər və səslə öhdəsindən gəlmək lazımdır, incitməyin, bu qədər sevməyə çalışın ki, sizi yenidən görmək istəyirlər. Bütün bunlar üçün müəyyən bir xarakterli anbar lazımdır. Təcrübə göstərir ki, extroverts-xolerices buna ən yaxşı şəkildə dözür. Qızınız utancaq və utancaqdırsa, aktyor şöbəsinə daxil olmaq şansı azalır.

4 amil - düzgün nitq. Bir qızda lising, malocclusion, dil twister, vurğu varsa, sözləri yutursa, şansları azalır. Teatr universitetindəki yanlış nitqlə qarışmayacaqlar, gənc tələbələr nadir istisnalardır, çünki onlar bir çatışmazlıq hiss edirlər və onları çox bağışlayırlar. Tələb qüsurları bağışlanmayacaq.

Qəbuldan sonra əlavə üstünlüklər olacaqdır

Ciddi xoreoqrafik və ya gimnastika təhsili, ritm hissi, hər hansı bir şeyi "yerdən" rəqs etmək bacarığı (bu, tez-tez dinləmədə tələb olunur);

Digər "maraqlı şeylər" - qılıncoynatma, at sürmək qabiliyyəti, sənət qabiliyyəti, sirk tövsiyələrinə qədər. Yalnız komissiya özünə dedi: "Vay! Sərin! ".

Yaxşı və müsbət tərəflərini ölçdükdən sonra adətən bir qohum və ya tanışınız olacaq: “Və düşünməyə cəsarət etmə! Aktrisaların hamısı yataqdan pul qazanır. "

Təəssüf ki, şeylərə oxşar bir baxış cəmiyyətimizdə hələ də çox yaygındır. Belə bir cümlə işçidən, müdirdən və hətta ziyalıdan eşidilə bilər.

Sarı mətbuatın ulduzların cinsi sərgüzəştləri haqqında hekayələrlə dolu olmasına baxmayaraq, karyerada "yataqdan keçmək", ofis və ya hər hansı bir mühit üçün deyil, fəaliyyət mühiti üçün daha xarakterik deyil. Sadəcə insandan asılıdır. Bir qız, prinsipcə, bütün problemlərini "fərdi səviyyədə" həll etməyə meyllidirsə, o zaman teatrda, ofisdə, dövlət qulluğunda və hətta tərəvəz otağında onları bu şəkildə həll edəcəkdir. Katibə romanlardan daha çox ulduz romanları haqqında daha çox şey bilirik.

Bu qorxmaq lazım deyil. Uşaq həyatda öz yerini tapa bilməyəcəyindən qorxmaq lazımdır.

Qızınızın istedadlı olduğunu və qəbul şansınız olduğunu görsəniz, ən azı bunu etməyə çalışmasına kömək etməyə dəyər. Eyni zamanda, təbii ki, "normal" bir universitet üçün əsas fənləri unutmağı unutma. Bu məsələdə valideynlərə dəstək uğurlu qəbul üçün güclü bir stimul ola bilər. Gəlməsə də, hər halda, belə bir az gülməli, lakin əziz bir yuxunu başa düşməyinizə görə sizə minnətdar olacaq.

Yaxşı aktyoru pisdən fərqləndirən nədir? T. Edisonun qanadlı bir məşhur ifadəsi var: "Dahi 1% ilham və 99% çalışqanlıqdır" və eyni dərəcədə məşhur bir dəyişikliyi var: "Dahi 1% istedad və 99% zəhmətdir". Stanislavskinin sisteminə uyğun olaraq təlim də uzun və əziyyətli bir işə başlayır. Bu, birincisi, peşəkar aktyorluq bacarıqlarının inkişaf etdirilməsindən, ikincisi, səhnə oyununun xüsusi texnikalarından istifadə etmə bacarığından ibarətdir. Birinci blok bu dərsdə, ikincisi isə sonradan müzakirə ediləcəkdir.

Bir aktyorun sahib olmalı olduğu keyfiyyətlərin təyini

Aktyor keyfiyyətləri - Bunlar birlikdə müxtəlif rolları uğurla oynamağa imkan yaradan insanın fərdi xüsusiyyətləridir.

Xüsusi bacarıqlardan fərqli olaraq, məsələn, vaxtında gülmək və sürpriz göstərmək bacarığı, peşəkar keyfiyyətlər bütün bacarıq və bacarıqları birləşdirir ki, bu da hər bir keyfiyyəti bir dərsdə ətraflı araşdırmağı qeyri-mümkün edir. Buna görə də, bu dərsdə yaxşı aktyorun hansı keyfiyyət və bacarıqlara sahib olmasının ümumi xüsusiyyətlərini təsvir edəcəyik. Bundan əlavə, səhnə sənətçisinin təkcə müəyyən fərdi və peşəkar xüsusiyyətlərə malik olması deyil, həm də öz bacarıqlarını artıraraq hər gün özü üzərində çalışması lazımdır. Buna görə, hər bir keyfiyyət üçün onun hazırlanması və inkişafı üçün tövsiyələr və təlimlər verilir. Bunlar quruluşa, davamçılara və tələbələrə uyğun olaraq nəzərdən keçiriləcəkdir:

Birinci qrup "İstənilən yaxşı aktyorun keyfiyyətləri" - bunlar teatrda oynamaq və ya film çəkmək üçün istifadə etməyi planlaşdırmağından asılı olmayaraq hər hansı bir insanın həyatda aktyorluq tətbiq etməsi lazım olan və ya sadəcə işə gecikməsini izah edərək inandırıcı görünmək istədiyi bacarıqlardır. Bu xüsusiyyətlərə gəldikdə, "lazımi minimumu" etibarlı şəkildə tətbiq edə bilərsiniz - bu hər kəsin bilməli və edə biləcəyi şeydir.

İkinci qrup "Peşəkar keyfiyyət" Bir sənətkarlıq edənlər üçün mütəxəssislər üçün daha çox lazımdır. Bu keyfiyyətlər səhnədə işləmək, aktyorlar, tamaşaçılar və aktyorluğun bir çox digər vacib komponentləri ilə qarşılıqlı əlaqədə olmaqdır.

İstənilən yaxşı aktyorun keyfiyyətləri

Diqqəti inkişaf etdirdi

Heç bir şey onu yayındırmasa, hər kəs öz işini daha yaxşı edir, ancaq cari dərs mövzusunda. Səhnədəki həyatın müşahidə qabiliyyəti olmadan mümkün olmadığı aktyorlar, səhnə mühiti çərçivəsində diqqət və diqqəti yönəltmə qabiliyyəti istisna deyil.

Bu baxımdan aktyorun daxili texnikasının əsaslarından biri də tamaşa zamanı qavrayışın seçmə yönümlü olmasıdır. Tanış olan bir çox oxucumuz bəlkə də müəyyən bir hazırlıq səviyyəsi ilə cəmləşmə qabiliyyətinin ixtiyari hala gəldiyini fərq edə bilər. Bu həqiqətdir, amma aktyor reenkarnasyon sənətində hər şey ilk baxışdan göründüyündən daha mürəkkəbdir. Fakt budur ki, gündəlik həyatda diqqətimizi qeyd-şərtsiz reflekslər, başqa sözlə instinktiv olaraq idarə edir. Söhbət əsnasında heç oturmağımız və oturmağımız, səsimizi necə idarə etməyimiz və s. Barədə heç düşünmürük. Lakin sənətkar üçün bu vacibdir, çünki əsl səhnə mühitində o, oyunun bütün tərəflərinə - nitqə, jestlərə, üz ifadələrinə, duruşa, tələsikliyə diqqət yetirməlidir və hadisələr dəyişəndə \u200b\u200bqavrayış istiqamətini dəyişdirməlidir.

Aşağıdakı tövsiyələr aktyora bu keyfiyyəti inkişaf etdirməkdə uğur qazanmağa kömək edəcək:

Çox detalı yadda saxlamağa çalışmayın. Bu, qondarma aktyor kliplərinə səbəb olur: səhnədəki öz təhlükəsizliyinizə xəyanət edən məcburi hərəkətlər. Unutmayın ki, "" qayda istənilən insanın diqqəti üçün işləyir.
Diqqət və qısamüddətli yaddaş, məsələn, oyun texnikalarından məqsədyönlü şəkildə idarə oluna bilən bacarıqlardır. Bunu necə etmək olar, veb saytımızda xüsusi dərs "" oxuyun.
Diqqət çox insanın hazırkı və fiziki vəziyyətindən, məsələn, nə qədər yatdığı, şəxsi problemlərinin bu gün onu narahat etməməsindən asılıdır. Həmişə yaxşı əhval-ruhiyyədə çıxış etməyə çalışın. Bu məqsədlə yoga istifadə edə bilərsiniz və.

KS Stanislavski də bacarıq inkişaf etdirmə prosesinin davamlı olmalı olduğuna inanırdı: "Həyatı izləyən bir sənətçi, ətrafına fikirsiz bir filist kimi baxmamalı və toplanan məlumatların yalnız həqiqi və rəqəmsal dəqiqliyinə ehtiyacı olan soyuq statistiklər kimi deyil. Sənətkar müşahidə olunanların mahiyyətinə nüfuz etməli, həyat tərəfindən təqdim olunan insanların vəziyyətlərini və hərəkətlərini diqqətlə öyrənməli, bu hərəkətləri edənin zehniyyətini, təbiətini dərk etməlidir. " Bundan əlavə, səhnə diqqətini öyrətmək üçün bir sıra xüsusi tapşırıqlar hazırlanmışdır:

1-ci məşqi. Tanımadığı bir şəkil çəkin, diqqətlə 5 saniyə baxın və sonra bütün detalları yadda saxlamağa çalışın. Gələcəkdə mürəkkəb naxışlı böyük kətan çəkin.

2-ci məşq. Hər tərəfdən bir qələm götür və eyni zamanda rəsm çəkməyə başlayın: sağ - bir dairə, sol - üçbucaq. Hər iki parçanı bir anda bitirmək vacibdir. Ayrıca fərqli nömrələr və ya məktublar yaza bilərsiniz.

Səhnə diqqəti, bu aktyorluq sənətinin öyrənilmə mərhələləri haqqında blogumuzda daha çox oxuyun. Onun inkişafı üçün daha faydalı məşqlər mümkündür.

Natiqlik bacarığı

"Teatrdakı teatrallığa nifrət edirik, amma səhnədə səhnəni sevirik ... səs söhbətdə və ayələrdə səslənməlidir, skripka kimi səslənməlidir və lövhədə noxud kimi sözlər səslənməməlidir"- K. S. Stanislavski yazdı. Uzun müddət ritorikası olan (və dramda çoxu var) nitq söyləmək qabiliyyəti təkcə universitet müəllimləri üçün deyil, vacib bir keyfiyyətdir. Hər kəsin yuxuya getməsi və ya əksinə hər sözü tutması üçün eyni və eyni nitq söyləmək olar. Natiqdən çox şey asılıdır, buna görə də hər bir təcrübəsiz aktyorun səhnə nitqini inkişaf etdirməsi vacibdir.

Səsinizin, səsinin inkişafına da diqqət yetirməlisiniz. Bunu etmək üçün nəfəs, artikulyasiya, tonallıq, diksiyanı təyin etmək üçün bir sıra məşqlər etməlisiniz. Bunlardan bəziləri:

İş 1. Nəfəs almağın inkişafı. Başlanğıc mövqeyi: ayaq üstə, qolları çiyindən dirsəkə qədər üfüqi bir vəziyyətdə (yerə paralel). Dirsəkdən aşağıya (biləklər və əllər) - şaquli vəziyyətdə asın. Mədədən nəfəs alarkən, ekshalasiya edərkən "p" səsini oxuyuruq və ön qolları və əlləri ilə dairəvi hərəkət edirik, çiyin sabit qalır. Növbəti ekshalada 2 dairəvi döngə edirik, sonra 3 və s. 6-dan sonra sürəti 6-dan 1-ə endiririk.

İş 2. Diksiya. Bir dırnağı divara çırpmaq, asfaltda at damğası vurmaq, yayları aşağı salmaq səslərini təkrarlamağa çalışın. Cüzi bir "baza" deyil, "svs", "tztsu", "vzsi" cizgilərində bir şey əldə etməlisiniz, başqa sözlə - eşitdiyiniz səslərə təsirini ayırın.

Təsəvvür və yaradıcı düşünmək bacarığı

Həqiqət hissi - bu, həyata keçirilən hərəkətin etibarını (realizmi) hiss etmək qabiliyyətidir. Bu, ilk növbədə insanın hərəkətləri, məntiqi və oynanan qəhrəmanın hərəkətləri üçün təşviq prinsiplərinin başa düşülməsi ilə əlaqələndirilir. İkincisi, aktyorun təbii duyğuları və davranışı qeyri-təbii olanlardan fərqləndirmək qabiliyyətidir, nəinki yad, həm də özlərini. "Fiziki sıxaclar" - darıxdırıcı realizm və təbiilik (fərqlənmək istəyi, sərtlik, özünü idarəetmə) həqiqət hissinin inkişafına mane olan şərtlər. K. S. Stanislavsky onlardan 2 mərhələdə qurtulmağı tövsiyə etdi:

Sadə fiziki hərəkətlərin həqiqətinin inkişafı. Həyatda, qaynar su ilə çay tökürük, şəkər qarışdırırıq, içirik, bu hərəkətlərin mahiyyəti barədə düşünmədən, avtomatik olaraq həyata keçiririk. Ən sadə fiziki hərəkətlər başa düşüləndir və hər kəsə yaxındır, buna görə də tədricən duyğuların həqiqiliyinə doğru addımlayaraq səhnə mühiti çərçivəsində təlimə başlamağa dəyər.
Məntiq və ardıcıllığın inkişafı. Fiziki hərəkətlər instinktivdir, ancaq teatrda hadisələr uydurma olur və məsələn, gündəlik instinktlərin uğursuz olduğu dövrümüzdən bir neçə əsr əvvəl baş verir. Buna görə aktyorlar həyatda olduğu kimi hərəkətlərini və ardıcıllığına tabe olmalıdırlar, çünki bunsuz iman hissi inkişaf etdirilə bilməz.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, xəyal və fantaziya həqiqət hissi təmin etməkdə mühüm rol oynayır - aktyora xarakterinin hərəkətlərini izah etməyə və əsaslandırmağa imkan verən keyfiyyətlər. Rolun, təcrübənin və duyğuların səmimiliyinə yalnız emosional reaksiya sayəsində deyil, həm də qəhrəmanın hərəkətlərinə inanmaq, təbiətini başa düşmək üçün öz yerini almaq bacarığı əldə edilir. Bunsuz yaxşı bir həqiqət oyunu olmur.

Mənəvi yaddaş

Səhnə azadlığı

Bacarıqlı bir qılıncçının həmişə hərəkət yolu ilə müəyyən edilə biləcəyini söyləyirlər: jestləri hamar, lakin olduqca bacarıqlıdır, hər addımda olduğu kimi, hər addımda da inam hiss olunur - soyuq bir hesablama. Bu fikir, bəlkə də bir az romantikdir, lakin ümumi mahiyyəti əks etdirir - fərqli peşə adamları fərqli yollarla hərəkət edirlər. Aktyorlar da istisna deyil: pozalar, jestlər, hətta mənasız gediş azadlığı ilə fərqlənməlidir.

Azadlıq səhnədəki aktyorun oynamadığı, yaşadığı zaman təbii davranışı kimi başa düşülür. Kimi fəaliyyət göstərən texnikanın inkişaf etdirilməsi prosesində əldə edilir. Həm içərisində, həm də onun izləyicilərində, hərəkətə aktyorun xarici texnologiyasının əsas vasitə yeri verildi. Eyni zamanda, yeni başlayanlara düzgün hərəkət etmə sənətini öyrətmək üçün xüsusi bir texnikanın olmadığını iddia etdilər: "Hərəkətin yaradıcı tətbiqini öyrədə bilməzsən, ancaq neyro-fiziki aparatı yalnız səhnə işi üçün faydalı olan istiqamətdə yetişdirə bilərsən."

Bu baxımdan aktyor plastiklik və əzələ gərginliyinə nəzarət kimi keyfiyyətləri inkişaf etdirməlidir. Plastik - hərəkət gözəlliyi, lütf, rəssamın ifadəlilığı - hərəkətin görünüşü. Gərginlik nəzarəti aktyora hərəkətləri düzgün yerinə yetirməyə imkan verir - mexaniki deyil, eyni zamanda hiperboliz və ya diqqətsiz vurğulanmır. Hərəkətin olmaması müasir bir insan üçün vərdiş halına gəldiyindən, aktyorun özünə lazımi diqqət yetirməsi lazımdır. Budur bəzi məşqlər:

İş 1. Rəqs etməyi öyrənin. Teatr sənətində dərs deyərkən rəqs klassik mövzudur. Vals və ya polkadan daha yaxşı bir şey plastik inkişaf etdirmir.

Məşq 2. Bir kukla kukla. Təsəvvür edin ki, tamaşadan sonra soyunub-geyinmə otağında bir qarmaqdan asılan bir kukla kuklasısınız. Pozanı kukla vəziyyətinə mümkün qədər yaxın göstərməyə çalışın. İndi təsəvvür edin ki, boynundan, sonra qolundan, çiyindən və hətta qulağından "asılıb" - bədən bir nöqtədə sabitlənir, hər şey rahatlaşır. Bu məşqi gündə bir neçə dəfə yerinə yetirmək, bədənin plastik inkişafına və əzələ sıxaclarının sərbəst buraxılmasına kömək edəcəkdir.

Məşq 3. Bacardığınız qədər bir ayağınızın üstündə durun. Adətən, xəyali bir obyektə fokuslanmaq bu müddətin uzanmasına kömək edir. Məsələn, zehni olaraq evdən iş yerinə və ya mağazaya gedə bilərsiniz. Həddindən artıq yükdən əzələlər bir müddət sonra rahatlaşacaq və normal vəziyyətə qayıtdıqdan sonra əzələ gərginliyi keçəcəkdir.

Digər məşqlər təsvir edilmişdir.

Peşəkar bir aktyorun keyfiyyətləri

Charisma və Charisma

Ümumilikdə neçə aktyor bildiyinizi və onlardan neçəsini xarizmatik adlandıra biləcəyinizi düşünün. Çox deyil, elə deyilmi? Charisma öz üslubu, başqaları arasında fərqlənməyə imkan verən bir şey, bir xüsusiyyət və hətta eksklüzivlikdir. Yüzlərlə aktyorun "sınadığı" rol yalnız bir adla əlaqəli olduqda Charisma. James Bond'un ən yaxşı oynadığı və sizə cavab verəcək "Bond" azarkeşlərindən soruşun - Sean Connery.

İndi aktyorun gözəl olmalı olduğu barədə səhv bir fikir var. Əslində bu belə deyil: o cazibədar olmalıdır. Oyunu, tərzi, üslubu ilə qeyri-adi xarici məlumatlara sahib olmadığı bir vaxtda özünə bütöv bir nəslə aşiq olan Adriano Celentano-nu xatırlayın. Gözəllik vacibdir, amma yaxşı aktyoru daha yaxşı birinə çevirən xarizma və cazibə qədər deyil.

Dəstəklilik

Aktyorluq davam edən ünsiyyət prosesidir. Bu rolu başa düşmək, həmkarları ilə peşəkar ünsiyyət və şifahi və izləyiciyə müraciət etmək üçün incə bir bacarıq məqsədi ilə daxili bir dialoq. Teatr sənətinin və aktyor sənətinin mahiyyəti budur.

Ünsiyyət bacarıqlarını inkişaf etdirmək asandır, üç sadə ünsiyyət qanunu qəbul etmək kifayətdir:

açıq və səmimi olmaq, anlaşma münasibətini formalaşdırmaq;
təbəssüm et, həmsöhbətə əsl maraq göstər;
dinləyə bilmək.

Qorxu ilə öhdəsindən gəlmək bacarığı

Xalqla danışan fobiya ABŞ sakinləri arasında ən çox yayılmış hadisələrdən biridir. Və çoxumuz yəqin ki, ədədi bir tamaşaçı qarşısında (və bəzən bir neçə nəfərin qarşısında) danışmaq ehtiyacı ilə üzləşən həyəcan hissi keçirdik. Aktyorlar daha da çətindir, çünki performansları qeyri-rəsmi üsullarla seyreltilə bilməz, bundan əlavə, onlar təkcə nitqlə əlaqələndirilmir. Buna görə də yaxşı sənətkar tamaşaçıların və səhnənin qarşısında olmağı bacarmalıdır. Bu keyfiyyət yalnız peşəkar bacarıqlara deyil, həm də özünə inam, konsentrasiya, özünü inkişaf etdirməlidir.

Psixi tarazlıq

Dəmir əsəblər yalnız səhnə qorxusunu dəf etmək üçün deyil. Aktyor peşəsinin xərcləri o qədərdir ki, rejissorun, ictimaiyyətin, tənqidçilərin və jurnalistlərin görmə sahəsindədir. Buna görə, zərbəni tutmağı bacarmalı, tənqidlərə lazımi dərəcədə dərk etməli və reaksiya verməli, istedad və keyfiyyətlərin inkişafına töhfə verən, yaxşılaşdırma istiqamətini təyin edən konstruktivliyi təşviq etməlidir.

Çətin iş və performans

Film çəkmək və məşq etmək aktyorun həyatında çox uzun vaxt tələb edir və o, saytda 8 saatlıq iş günündən çox vaxt sərf etməyə, bəzən istirahət və şəxsi maraqlarını qurban verməyə hazır olmalıdır. Burada ağır yüklər baxımından səbr, dözüm və sabitlik olmadan edə bilməzsiniz.

Teatr sənətinin nəzəriyyələrini, janrlarını və texnikalarını bilmək

Santexnika təmirini tənzimlənən açar və açar arasındakı fərqi başa düşməyən bir şəxsə həvalə etməyiniz ehtimalı azdır. Vəziyyət aktyorun sənətkarlığı ilə eynidir. Bu birbaşa bir rol oynamaq qabiliyyətinə təsir etmir, ancaq xüsusi bilik yükü olmadan peşəkar olmaq mümkün deyil. Reenkarnasyon sənətini mənimsəmək istəyən hər kəs üçün ilk addım növlərlə tanışlıqdır.

Musiqi və xoreoqrafiya bacarıqları

Musiqi eşitməni inkişaf etdirir - səni dinləməyi, tempi və ritmini tutmağı öyrədir, nəinki səhnə nitq bacarıqlarının inkişafı üçün. Aktyor plastikliyi inkişaf etdirməyə, təbiiliyə nail olmağa və hərəkətlərdə sərtliyə qalib gəlməyə kömək edən xoreoqrafiyasız edə bilməz.

Dad, estetika, harmoniya hissi

Dramaturq A. N. Ostrovski aktyorlarından inkişaf etmiş bir estetik zövq tələb etdi, onsuz teatrın mahiyyətini və ya personajların təbiətini anlamaq mümkün deyil. Onsuz, ahəngdarlıq hissi olmadan aktyor özü gözəlliyi dərk edə bilmir, istehsalın obrazının və xarakterinin tələb etdiyi şeyləri maksimum dərəcədə çatdırır. Estetik qabiliyyətlər texnikanın hər tərəfində - danışma, hərəkətlər, oyunun emosional dolğunluğu ilə təxmin edilir.

Təkmilləşdirmək istəyin

Aktyor daim keyfiyyət və bacarıqlarını inkişaf etdirməlidir, roldan tutmuş rola qədər irəliləməli, ən yaxşısını qoyub lazımsızlardan yaxa qurtarmalıdır. Buradakı məqam yalnız əsas rollar və uğurlar uğrunda daim mübarizə aparan rəqabət mühitində deyil, həm də orada olmalı olan reallaşmaq arzusundadır. Təcrübə, emosional baqajı zənginləşdirir və hər rol peşəkar inkişaf baxımından bir addım daha yüksəkdir.

Ambisiya, uğur və şöhrət, qətiyyət üçün səy göstərin

Ambisiya, hədəfə çatmağa, özünü həyata keçirməyə yönəlmiş hərəkətlər etmək istəyində ifadə olunan bir insanın sosial-psixoloji əlamətidir. Əslində, insanın xəyalına doğru irəliləməsinə səbəb olan sabit müsbət bir motivdir. İşğal sevgisi olmadan, özünüz və başqaları üçün bunun əhəmiyyətini bilmədən, yaxşı və davamlı inkişaf etdiyinizi etmək istəyi olmadan, hər hansı bir iş bir aktyor qədər maraqlı olsa da əzaba çevrilir.

Digər keyfiyyətlər

Burada yaxşı aktyor olmaq üçün keyfiyyətlərə deyil, şəxsiyyətin inkişaf istiqaməti üzərində dayanacağıq.

Şifahi. Yuxarıda qeyd etdik ki, səhnə nitqi və ritorikası bir-biri ilə sıx bağlıdır. Danışıq texnikasındakı dərslər istisnasız olaraq bütün teatr universitetlərində məcburi bir mövzudur. Buna görə daha dolğun bir şəkil çəkmək və lazımi bilik əldə etmək üçün veb saytımızda təlim keçməyinizi məsləhət görürük.

Məntiqi düşüncə. - Bu sənətkarın daxili rifahının əsas elementlərindən biridir. Həyatda gündəlik məntiq əsasında instinktiv olaraq həyata keçirilən hər şey teatrda simulyasiya olunur. Lakin aktyor yalnız hərəkətlərdə deyil, həm də qəhrəmanının düşüncələrində, istəklərində məntiqi ardıcıllığı yenidən yaratmağa səy göstərməlidir. "Əgər sənətkarın insan təbiətinin bütün sahələri məntiqi, ardıcıl, həqiqi həqiqət və imanla işləsə, təcrübə mükəmməl olar" KS Stanislavski öyrətdi.

Rəhbərlik. bir aktyor bir sıra səbəblərə görə sahib olmalıdır. Birincisi, lider olmaq, hərəkətlərinizə görə məsuliyyət götürmək və məsuliyyətli olmaq, fəal olmaq, daima daha çox şey əldə etmək üçün fürsət axtarmaq deməkdir. İkincisi, liderlik effektiv ünsiyyət qurmaq və başqaları ilə münasibət qurmaq imkanı olmadan təsəvvür edilə bilməz, bu da komanda işi baxımından çox vacibdir. Üçüncüsü, əsas rollarda çox vaxt görkəmli şəxsiyyətlərin, liderlərin və liderlik keyfiyyətlərini inkişaf etdirən şəxslərin şəkilləri başa düşülə bilər və buna görə daha yaxşı oynayırlar.

Biliklərinizi sınayın

Bu dərsin mövzusunda biliklərinizi sınamaq istəyirsinizsə, bir neçə sualdan ibarət qısa bir test ala bilərsiniz. Hər sualda yalnız 1 seçim düzgün ola bilər. Seçimlərdən birini seçdikdən sonra sistem avtomatik olaraq növbəti suala davam edir. Aldığınız bal cavablarınızın düzgünlüyünə və doldurmağa sərf olunan vaxta təsir edir. Xahiş edirəm suallar hər dəfə fərqlidir və seçimlər qarışıqdır.

Təlimat

Əvvəla, aktrisa olmaq üçün müvafiq təhsil almaq lazımdır. Buradakı məqam diplomda ən vacib peşə bacarıqlarını əldə etmək qədər deyil və çox deyil. Bunların arasında - aktyorluq, nitq texnikası, plastik; təbii olaraq səhnədə davranmaq və kamera qarşısında sərbəst dayanmaq bacarığı. Teatr universitetləri və kollecləri Moskva, Sankt-Peterburq, Yaroslavl, Yekaterinburq, İrkutsk, Novosibirskdədir. Digər şəhərlərdə yaşayanlar yerli təhsil müəssisələri haqqında soruşmalıdırlar: bəzən konservatoriyalarda (məsələn, Voronejdə), eləcə də mədəniyyət və incəsənət sahəsində digər təhsil müəssisələrində fəaliyyət göstərən şöbələr yaradılır.

Ancaq yadda saxlamaq lazımdır: aktyor şöbəsinə qəbul olmaq həmişə çətindir, qızlar üçün isə bunu etmək ikiqat çətindir. Problem ondadır ki, bir çox teatrların truppalarında qadın aktrisalar üstünlük təşkil etsələr də (və bəlkə də məhz buna görə də məhz buna görə), gənclər aktyor qızlara nisbətən 2 dəfə çox qız cəlb etməyə çalışırlar. Buradakı məsələ ümumiyyətlə ayrı-seçkilik deyil, sadəcə rus teatrı, teatr təhsili kimi, Qriboedov personajlarından ibarət "Ağıldan vay" truppası yaratmaq ənənəsinə sahibdir. Bundan əlavə, dünyada teatr rollarının kişi rolları qadınlardan daha çoxdur.

Qaçılmaz şiddətli rəqabətə mümkün qədər yaxşı hazırlaşmaq üçün, istər klub, istərsə də bir studiya olsun məktəbdə oxuyarkən həvəskar bir teatr qrupuna üzv olmaq yaxşıdır. İdeal bir seçim sənət məktəbinin teatr şöbəsində oxumaq olardı. Bundan əlavə, əlavə bacarıqlar əldə etməlisiniz: vokal, xoreoqrafiya, bəlkə də idman təhsili. Bəzən aktrisadan ən gözlənilməz bacarıqlar tələb olunur, məsələn, xarici dilləri bilmək, at sürmək və ya maşın sürmək.

Qəbul imtahanları üçün material seçiminə də ciddi yanaşmalısınız. Burada klassik bir üçlük hazırlamalısınız: bir nəsr parçası, bir şeir və nağıl, bir mahnı və ya rəqs etməlisiniz. Aktyor testlərdən əlavə kollokviuma - teatr və dram tarixinə dair bir müsahibə də verməlisiniz. Buna hazırlaşmaq üçün ədəbiyyatların siyahısı ümumiyyətlə və ya müraciət edənlər üçün təlimatlar şəklində dərc olunur. Buna baxmayaraq, cahil görünməmək üçün teatr haqqında ən məşhur pyesləri və kitabları oxumaq məsləhətdir.

İlk dəfə bunu edə bilmədinizsə, inam və nikbinlik qorumalısınız. Sonda daha ciddi hazırlaşa və növbəti il \u200b\u200büçün yenidən cəhd edə bilərsiniz. Ancaq unutma ki, ümumiyyətlə teatr universitetlərində 21 yaşdan yuxarı qızlar qəbul olunur. İstədiyiniz təhsil müəssisəsinə hələ girə bilmirsinizsə və səhnə olmadan həyat ağlasığmaz görünürsə, gələcək fəaliyyət üçün bir neçə variant var.

Başlamaq üçün, doğma şəhərinin teatrlarından birində bir aktyor studiyasında bir dəstin olub olmadığını soruşmalısan. Belə seçimlər o qədər də nadir deyil. Sonra ora getməyə cəhd edə bilərsiniz. Bundan əlavə, teatr perspektivli gənc ifaçılarla maraqlanırsa, özü onları bir teatr universitetindəki qiyabi kurslara göndərir. Hələ aktyorluq peşəsini ala bilmirsinizsə, teatrda faydalı ola biləcək digər istedadlarınızı düşünə və rejissor olmağı öyrənməyə çalışın (bu daha da çətin olsa da), bir sənətçi, prodüser, teatr tənqidçisi və ya film tənqidçisi. Bu seçimlərdən heç biri məqbul görünməsə, bəlkə başqa bir fəaliyyət sahəsində peşə qazanmağı və onu həvəskar teatrdakı dərslərlə birləşdirməyə dəyər.

Həmişə yadda saxlamalısınız ki, aktyorluq bölməsinə daxil olub uğurla məzun olmağınıza baxmayaraq, əldə etdiyiniz peşə yaradıcı özünü həyata keçirmək imkanından sonrakı çətin mübarizəni özündə cəmləşdirir: kastinqlərə sonsuz səfərlər, epizodik rolların ifası və özünüzə yorulmadan çalışmaq. Yalnız bir səhnə və ya ekranın "ulduzuna" çevrilən aktrisa bir çox təklifdən ən maraqlısını seçə biləcəkdir. Ancaq buna yalnız uzun, zəhmətlə nail olmaq olar.

Əlaqəli məqalə

Bir çox qız aktrisa olmaq xəyalını əzizləyir, amma bunun sadəcə imkansız olduğuna inanaraq bu fikri reallığa çevirməkdən imtina edir.

Hesab olunur ki, aktrisa nəinki diqqətəlayiq istedad və uyğun, həm də dəmir, dözümlülük, qətiyyət, ən kritik vəziyyətlərdə belə imtina etməmək bacarığını tələb edir. Ancaq aktrisa peşəsinin çağırış olduğuna əminsinizsə, səhnədə əlinizi sınayın. Əlbəttə ki, ən yaxşı seçim müvafiq universitetə \u200b\u200bvə ya məktəbə daxil olmaq olardı. Orada təcrübəli müəllimlərin rəhbərliyi altında əsasları öyrənə və bunun sizə nə dərəcədə uyğun gəldiyini başa düşə bilərsiniz. Ancaq fəaliyyət göstərən bir məktəbə və ya teatr universitetinə qəbul olmağın mümkün olmadığı vəziyyətlər. Bu vəziyyətdə nə var? Ümidsiz olmayın, böyük şəhərlərdə tez-tez keçirilən çoxsaylı kastinqlərdən birində əlinizi sınamaq üçün həmişə fürsət var. Adətən, təcrübəli mütəxəssislər orta səviyyəni təhsilli gözü olan, həqiqətən istedadlı bir insandan ayıra bilən, gələcəkdə axtarılan aktyor olma perspektivi olan kastinglə məşğul olurlar. Əsas odur ki, əvvəlcədən vəziyyətin müsbət qavranılmasını tənzimləyin və kastinq zamanı nümayiş etdirmək istədiyiniz istedadın güclü tərəflərini özünüz üçün müəyyənləşdirməyə çalışın. Qorxmamağa, utancaq olmamağa və özünüzü başqa müraciətçilərlə müqayisə etməməyə çalışın - aktrisa olmaq həmişə ondan asandır