Цъфтежът и залезът на любовта. Munch "Scream"

Име:Едвард Мунк

възраст: 80 години

Бизнес: художник, график, теоретик на изкуството

Семейно положение: не беше женен

Едуард Мунк: биография

„Крикът“ на Едуард Мунк вече е много по-познат от биографията на норвежкия художник. Животът му, мрачен и болезнен, беше изпълнен със смърт, психични разстройства, разочарование. В края на дните си Едуард Мунк написа дневник:

„Болест, лудост и смърт бяха черни ангели, които се стичат до люлката ми, за да ме придружават през целия ми живот.“

Детство и младост

Едуард е роден на 12 декември 1863 г. в норвежкия град Летен в семейството на Кристиан Мунк и Лора Катрина Бьолстад. Момчето имало по-голяма сестра Йохана София и две по-малки - Игнер и Лора, както и брат Андреас. Детството на бъдещия художник се движеше: отчасти заради професията на Кристиян, той беше военен лекар, отчасти в търсене на по-евтино жилище.

Въпреки че семейство Мунк живееше слабо, влиятелните творчески личности се присъединиха към семейството си. И така, далечният роднина беше художникът Джейкъб Мунк. Дядото на Едуард беше запомнено от света като талантлив проповедник, а братът на Кристиан, Петър Андреас, беше изключителен историк.

Когато малкият Едуард беше на 5 години, майка му почина от туберкулоза, а сестра й Карън пое домакинството. Кристиан, бидейки религиозен мъж, след смъртта на жена си изпадна във фанатизъм. Разказвал на синове и дъщери охладени кръвни истории за ада и поради това Едуард често имал кошмари. За да избяга от смущаващите видения, момчето нарисува. Още тогава неговите скици изглеждаха талантливи.

През 1877 г. по-голямата сестра на Едуард - София, умира от туберкулоза. Младият мъж беше близо до нея, така че той пое тежко загубата. Тъжното събитие предизвика разочарование във вярата. В дневника Мунк припомни, че баща му „ходел нагоре и надолу по стаята, молитвателно стискал ръце“, но това не помогнало на момичето да се възстанови. Дните, прекарани с умиращата сестра, по-късно бяха отразени в картините „Болно момиче” и „Пролет”.

Болестите по един или друг начин са преследвали семейство Мунч. Малко след смъртта на Софи, друга сестра на Едуард, Лора, започна да се държи странно. Тя често се тревожеше, навиваше интриги, в други дни седеше тихо и не разговаряше с никого. Тя беше диагностицирана с шизофрения.

Кристиан вижда сина си като инженер, затова през 1879 г., на 16 години, Едуард постъпва в техникум. Лесно му се даваха физика, химия и математика. Въпреки успехите, година по-късно младежът е изгонен, решавайки да стане художник. Бащата не подкрепял наченките на момчето: той считал часовете по творчество за вулгарни. Въпреки протестите, през 1881 г. младият художник постъпва в Кралското живописно училище в Осло.

През 1883 г. името Едуард Мунк за първи път се чува в норвежкото общество. Като творчески дебют експресионистът представи The Study of the Head. От това започна формирането на велик художник.

живопис

В следващите години Мунк многократно участва в изложби, но работата му се губи сред яркостта на нюансите и силата на имената на художници. През 1886 г. Едуард представи скъпото на сърцето му „Болно момиче“ и получи шум от негативни отзиви. Ревюто се появи в един от местните вестници:

„Най-добрата услуга, която Едуард Мунк може да направи, е безшумно да минава покрай картините си. Картините на Мунч значително намалиха нивото на изложбата. "

Причината за критиката беше очевидната непълнота в работата и безформеността. Младият художник беше обвинен в нежелание да усъвършенства технологиите и да се развива.

А Мънк смята „Болното момиче“ за своя пробив. Като модел той бе позиран от 11-годишната Бетси Нилсен. След като се обърна за помощ към бащата на Едуард - по-малкият й брат си счупи крака. Момичето беше толкова развълнувано и красиво със зачервени сълзи очи, че младият художник я помоли да стане модел.

След остра критика Едуард престана да бъде искрен, картината му е безинтересна и твърда. Година по-късно, през 1889 г., той отново опита да разкаже за сестра си във филма „Пролет“. Създавайки го, Мунч действаше като импресионист: можете да видите как завесите се размахват и да усетите как слънчевата светлина се излива от прозореца.

На платното летен ден контрастира с тежката атмосфера, която преобладава в стаята. Червенокосото момиче, облегнало се на възглавницата, гледа копнее възрастната жена, в ръцете й е лекарство. В дрехите няма ярки цветове, по-скоро изглежда като траурен плащ. Усеща се, че скоро смъртта ще почука на вратата им.

В края на 1889 г., когато Мунк заминава да учи в Париж, дойдоха новини за смъртта на баща му. Художникът изпадна в депресия, прекъсна връзки с приятели. Това събитие се превърна в едно от ключовите в работата на експресиониста. След това той написа в дневника:

„Не бива повече да пишете интериори, които четат плетене на мъже и жени. Те ще бъдат заменени от истински хора, които дишат и усещат, обичат и страдат ... ”

В памет на баща си Едуард рисува картината „Нощ в Сан Облак“. В апартамента, окъпан в нощна светлина, мъж седи до прозореца. Съвременните историци на изкуството виждат в този образ както себе си Мунк, така и баща си в очакване на смъртта.

Връщайки се в родината си, художникът започва работа по поредица от произведения, които по-късно стават известни като „Фризът на живота: стихотворение за любовта, живота и смъртта“. В него Мунк искал да отрази етапите на формирането на човека - от раждането до смъртта. Цикълът включваше ключови творби: „Мадона“, „Крясък“, „Танц на живота“, „Пепел“. Само 22 картини, разделени в четири групи: „Раждането на любовта“, „Просперитетът и залезът на любовта“, „Страхът от живота“ и „Смъртта“.

Включен във „Фризът на живота“ и картината „Меланхолия“ от 1881г. Критиците не го приеха с ентусиазъм, но отбелязаха, че Мунк придобива свой собствен стил - ярки очертания, прости форми и здрач, царуващи във всички произведения. Целият цикъл е представен за първи път през 1902 г.

В творчеството на Едуард Мунк има повече от сто картини, но „Крикът” стана най-известният от тях. В обичайното издание тя изобразява хуманоидно същество, небето е боядисано с ярки оранжево-червени нюанси. Вик, избягащ от безсилната уста на хуманоид, сякаш топи пейзажа наоколо. Отзад се виждат още две фигури. В дневника си Мунк написа:

„Вървях по пътеката с двама приятели, слънцето залязваше, изведнъж небето зачерви кръв, спрях, чувствах се изтощен и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града, приятелите ми отидоха по-далеч, и стоях треперещ от вълнение, усещайки безкраен вик, пронизващ характер. "

Впечатлен от видяното през 1892 г., художникът рисува картината „Отчаяние“. Тя изобразява човек в шапка, вместо общо създание. Година по-късно Мунк скицира хуманоид с пастел, след което го нарисува с масло. По-късно към тези версии са добавени още две. Особено популярно е изображението от 1893 г., което се съхранява в Националния музей в Осло.

Художествените историци са намерили място, където Едуард би могъл да види картината. Интересен факт е, че по-рано най-голямата кланица и психиатрична болница в Осло е била разположена близо до това място. Изследователското творчество Мунк отбеляза:

"Казаха, че виковете на закланите животни, смесени с виковете на психично болните, са непоносими."

Оттук вероятно дойде „безкрайният вик, който пронизва природата“.

Годината 1894 е белязана от появата на две творби - „Съзряване“ и „Момиче и смърт“. И двете картини съчетават контрастни явления. И така, в "Зреене" над младо, крехко, изплашено от голотата си момиче, черни, плашещи сенки се извисяват.

В „Момичето и смъртта“ подпухналата красавица целува скелетната смърт, приемайки я за своя най-добра приятелка. Този контраст е характерен за модерността.

Мунк създава картини в различни жанрове: портрет, пейзаж, натюрморт. В късния период работата му става груба, а сюжетите стават прости. По-често на неговите платна се появяваха селяни и ниви.

Личен живот

Едуард Мунк не беше женен и нямаше деца, обаче, 3 негови романа са известни.

През 1885 г. се запознава с Мили Таулов. Момичето беше оженено, следователно не взеха сериозно ухажването на младия мъж, но не ги отхвърлиха. Едуард сериозно се влюбваше: за него, афера с омъжена жена означаваше преодоляване на всички религиозни бариери. Като никога не е получил реципрочност от Мили, Мунк се отказа от идеята да го завладее.

През 1892 г. художникът се среща със Станислав Пшибишевски, поляк по националност, и бъдещата му съпруга Дагни Юл. Момичето стана муза за Мънк, той многократно използва нейния образ в картини. Изследователите признават възможността между младите хора да има любовна връзка.

Най-болезнена беше аферата с Тула (Матилда) Ларсен, която започва през 1898 година. В началото отношенията им се развиха добре, след това жената започна да отегчава Мунк с мания. През 1902 г. тя почувства студа на любимия си и заплаши да се самоубие. Уплашен, Едуард дойде при нея.

Няколко дни по-късно между тях възникна кавга, в резултат на което Мунк се застреля в ръката. Според обща версия, Тула искала да се застреля, а художникът, в опит да извади револвер, дръпнал спусъка. Мъжът беше хоспитализиран и връзката приключи.

До смъртта му любимата жена не се появи в личния живот на Мунк.

смърт

Художникът бил в лошо здравословно състояние, но през 1918 г. надвил „испанеца“, който уби милиони хора. През 1930 г. той е почти сляп поради кръвоизлив в стъкловидното тяло на дясното си око, но не се отказва да рисува.

Месец след 80-ия си рожден ден, през 1944 г., художникът умира. Посмъртната му снимка се съхранява в Музея на Мунк в Осло.

След смъртта на експресиониста всички картини са прехвърлени на държавата. Хиляди маслени картини и отпечатъци днес съставляват основната експозиция на Музея на Мунк.

Споменаването на художника открито в художествени книги и филми. Така през 1974 г. излиза филмът „Едуард Мунк“, който разказва за годините на формиране на експресиониста.

снимки

1886 г. - Болното момиче
1892 г. - Отчаяние
1893 г. - Крикът
1893 г. - "Смърт в стаята на пациента"
1894 г. - Мадоната
1894 г. - Пепел
1895 г. - Вампирът
1895 г. - „Ревност“
1896 г. - Гласът (лятна нощ)
1897 г. - Целувката
1900 г. - „Танцът на живота“
1902 г. - „Четири века в живота“
1908 г. - „Автопортрет срещу синьо небе“
1915 г. - „На смъртното легло“ („Треска“)
1919 г. - „Автопортрет след испанския грип“

Едуард Мунк е роден на 12.12.1863 г. във ферма на 140 километра северно от Кристиания, наречена тогава Осло. Докато се роди, родителите му, които се ожениха през 1861 г., вече имат дъщеря Софи. Момчето се роди крехко и изглеждаше толкова слабо, че трябваше да се кръсти у дома. Въпреки това той доживява до 80 години, става велик норвежки експресионистичен художник, докато по-драматична съдба очакваше членовете на семейството му.

Биография и творби на Едуард Мунк

През 1864 г. семейство Едуард се премества в Кристиания. През 1868 г. майка му Лора умира от туберкулоза, оставяйки пет деца в ръцете на разбит сърце. Сестрата на майката Карън Бьолстад се притече на помощ. Тя беше художник самоук, от малко племенник и пое любовта към рисуването.

През 1877 г. туберкулозата взема друга жертва от семейство Мунк. Софи, любимата по-голяма сестра на Едуард, умира. След кратко време симптомите на шизофрения се появяват при по-малката сестра на Лора. По-късно в драматичните си творби той предава емоциите, които притежаваше впечатляващо дете от случващото се. Споменът за болестта, а след това и смъртта на майка му и сестра му, никога не му даваха покой.

През 1779 г. Едуард Мунк влиза в Техническия колеж. Това изследване му носи разбирането, че работата му в живота е живопис. Решително напуска колежа и постъпва в Кралското училище за изкуство и дизайн.

Баща му, военен лекар Кристиан Мунк, който след смъртта на съпругата си премина в религия заради най-голямата мярка, внимаваше при избора на сина си. Станал твърде богобоязлив, той се тревожеше от изкушенията, пред които синът му беше изправен в изкуството.

През 1882 г. заедно с шестима колеги Едуард наема ателие за рисуване. Наставник на младите художници става художник-реалист Кристиан Крог. По-късно влиянието му се отразява върху работата на Мунк.

През 1883 г. Едуард Мунк излага работата си на изложението за първи път, а картината му „Утро“ предизвиква положителни отзиви.

През март 1884 г. художникът получава стипендия на Шафър, а през 1885 г. за първи път заминава за чужбина. Там той участва в Световната изложба в Антверпен с портрет на по-малката си сестра Ингер.

През 1886 г. Мунк продължава да излага творбите си на изложби. Една от основните картини в живота му, „Болно момиче“, предизвиква скандална реакция. Зрителите възприемат платното като скица за картината, а не като завършена творба. Сюжетът на платното е вдъхновен от постоянните спомени на Мънк за смъртта на по-голямата й сестра Софи. По времето на болестта и избледняването си Едуард беше само на 15 години. Той си спомни бледото й лице, тънки треперещи ръце, почти прозрачна кожа и затова с удари, които изглеждаха на публиката непълни, той искаше да покаже почти призрачен образ на умиращо момиче.

През пролетта на 1889 г. Мунк организира първата си самостоятелна и като цяло първата самостоятелна изложба в Кристиания. Той е само на 26 години. Натрупаният до този момент творчески багаж му позволи да изложи 63 картини и 46 рисунки в Студентското дружество.

През ноември бащата на Мунк умира от инсулт. Едуард беше в Париж по това време и не можа да хване погребението си. Заминаването на бащата за художника, дълбоко впечатляващо от ранно детство, беше страшен шок. Той е обгърнат от депресия. По-късно се появява неговото тъжно произведение „Нощ в Свети облак“. В образа на самотен човек, който седи в тъмна стая и наднича в синьото на нощта пред прозореца, изследователите виждат самия Едуард или наскоро починалия му баща.

От началото на 90-те години, тридесет години, Едуард Мунк работи над цикъла „Фризът на живота: стихотворение за любовта, живота и смъртта“. В картините той отразява основните етапи на човешкото съществуване и екзистенциалните преживявания, свързани с тях: любов, болка, безпокойство, ревност и смърт.

През 1890 г. Мунк показва своите произведения на няколко изложби. Отново, трета поредна година, той получава държавна помощ и посещава Европа. В Льо Хавър Мунк е тежко болен от ревматична треска и е хоспитализиран. През декември пет негови картини умират по време на пожар.

Годината 1891 е белязана от факта, че Националната галерия за първи път се сдобива с неговото произведение „Нощ в Ница“.

През лятото на 1892 г. Мунк провежда голяма изложба в сградата на парламента в Кристиания. Творбите на Мунч бяха харесани от норвежкия пейзажист Аделстин Норман и той го кани да изложи в Берлин. Но германската столица посрещна работата на Мунк неприятелски до такава степен, че изложбата трябваше да бъде затворена седмица след откриването. Художникът се установява в Берлин и се присъединява към подземния свят.

Мунк живее в Берлин, но постоянно посещава Париж и Кристиания, където обикновено прекарва цялото лято. През декември 1895 г. Едуард Мунк изпреварва друга загуба - по-малкият брат Андреас умира от пневмония.

През същата 1985 г. художникът написва първата версия на най-ярката си и известна картина „Крясък“.

Едуард Мунк Creek. 1893

Общо Munch е написал четири версии на Scream. Това не е единственото произведение, версиите на което той повтори многократно. Може би желанието няколко пъти да се възпроизведе един и същ сюжет беше предизвикано от маниакално-депресивна психоза, от която художникът страдаше. Но също така би могло да бъде търсене на създателя на най-съвършеното изображение, цялостно предаване на емоциите му.

Има няколко версии на картината на Мунч на тема "Целувка".

Връзки с жените и болестта на Едуард Мунк

Едуард Мунк имаше много привлекателен външен вид, някои го нарекоха най-красивия мъж в Норвегия. Но с жените отношенията му или не се получиха, или бяха сложни и объркващи.

През 1885 г. Мунк се влюбва в омъжена жена Мили Таулов. Романът продължава няколко години и завършва с почивка и любовните преживявания на художника.

През 1898 г. Едуард Мунк среща Тула (Матилда) Ларсен, бурен романс, с който продължи следващите четири години. Мунк пише за нея: „Тънко и арогантно лице… косата, която го рамкира, е като сияние. Невероятна усмивка на плътно затворени устни ми напомня за образа на Мадоната и предизвиква необяснимо чувство на копнеж. "

През лятото на 1902 г. той получи огнестрелна рана на лявата ръка по време на конфликт с любовницата си, която безуспешно се опита да стане съпруга на Мунк. Най-накрая Едуард се раздели с Тула Ларсън. Настроението му става все по-неуравновесено. Както винаги, художникът впоследствие показва всяко свое силно чувство в творбите си.

Той прекарва по-голямата част от времето си в Германия и редовно излага. Постепенно Едуард Мунк става признат, но противоречив артист. През 1902 г. той излага 22 картини от своя цикъл „Фриз на живота“, над които непрекъснато работи. Картината „Мадона“ е едно от произведенията на Мунч от тази поредица. Моделът за една от версиите на картината беше близък приятел на художника Дагни Юл (Hyell).

През 1903 г. Мунк започва афера с английската цигуларка Ева Мудочи. Любовните им взаимоотношения не се натрупват поради нервни сривове, скандални, подозрителни, неадекватни Мънки. Освен това страда от алкохолизъм.

Като дете Едуард сънувал страшни сънища, които са родени от впечатляващо момче под влияние на яростно морализиране на прекалено религиозен баща. Мунк е преследван през целия си живот чрез образи на тъжни умиращи майки и сестри. За него беше обичайно да преживява остро всяко събитие. През 1908 г. настъпва срив и той е изпратен в частна психиатрична клиника, д-р Джейкъбсън, в състояние на психическо разстройство.

Последните години от живота на Едуард Мунк

През 1916 г. в покрайнините на Кристиания Едуард Мунк купува имението на Екели, в което се влюбва и прави постоянното си местожителство до края на живота си.

През 1918 г. художникът улавя испанския грип, който бушува в Европа година и половина през 1918-1919 година. Според различни оценки, испанецът е претендирал за 50-100 милиона души. Но оцелява Едуард Мунк, който се отличаваше с лошо здраве от раждането си.

През 1926 г. умира сестрата на Лора, при която шизофренията е открита като дете. През 1931 г. леля Карън напуска този свят.

През 1930 г. художникът развива очна болест, поради която трудно може да пише. Въпреки това, по това време той прави няколко фотографски автопортрети и рисува скици, макар и с изкривени форми - във формата, в която започна да вижда обекти.

През 1940 г. фашистка Германия окупира Норвегия. Отначало отношението му към Мунк беше приемливо, но след това той попада в списъка на художниците на „дегенеративното изкуство“, в който беше включен например неговият холандски колега Пит Мондрен.

В тази връзка последните си четири години Едуард Мунк живееше сякаш под дамоклав меч, страхувайки се от конфискацията на собствените му картини.

Той остави всички свои творби на община Осло (Кристиания до 1925 г.): около 1150 картини, 17800 щампи, 4500 акварели, рисунки и 13 скулптури, както и литературни бележки.

Едуард Мунк е роден в норвежкия град Летен, в семейството на военен лекар, на 12 декември 1863 година. Слаб и болезнен от раждането, Едуард губи майка си на петгодишна възраст: тя умира от туберкулоза през 1868 година. Най-близкият човек за момчето става по-голямата сестра на Софи. Но тя също умира от туберкулоза на 15, през 1877г. Тези трагедии, преживени в ранна детска възраст, оставят отпечатък върху характера, психиката и цялата работа на Едуард Мунк.

През своите училищни години Мунк показва значителни способности в областта на химията, математиката и физиката. През 1879 г. баща му настоява Едуард, който мечтае за кариера като художник, да влезе в технически колеж. Munch отпада от колежа през първата година на обучение и през 1881 г. постъпва в Норвежката кралска академия за изкуства и занаяти.

През студентските си години Мунк рисува пейзажи и онези около него в стил, близък до импресионизма и натурализма, но остава недоволен от първите си преживявания. В отражението на реалността се формира собственият, експресивен начин на Едуард Мунк. През 1883 г. заедно със състуденти участва в първата изложба. Творческите успехи на сина са мразени от изключително религиозния му баща. Конфликтът между Мунк и баща му завършва с окончателен разпад.

През 1885 г. Мунк завършва работа върху картината „Болното момиче“, а малко по-късно организира изложба в Осло, което предизвика буря от възмущение сред пресата и критиците. Плодовете на болното въображение на Мунч изглеждат твърде мрачни и жестоки за обществеността ...

В Париж през 1889 г. Мунк посещава изложби и художествена школа, води бохемски начин на живот, който е вреден за здравето му. И през декември умира баща му. Мунчът е депресиран, страда от халюцинации и мисли за самоубийство ...

През 1892 г. на Мунк е предложена изложба в Берлин. Картините предизвикват скандал и изложбата е затворена след седмица. Мунк е ироничен, че невинната живопис успя да вдъхне такова раздвижване. По-късно картините на Мунч бяха успешно изложени в Дюселдорф, Мюнхен, Бреслав и Копенхаген.

Прекарването на лятото в Норвегия се превърна в традиция за художника, през останалата част от годината той обикаляше много из Европа и работи много: литографии, гравюри, илюстрации, акварели. През 1893 г. се ражда първата версия на Scream.

През 1896 г. на изложението в Париж Мунк за първи път е критикуван от критиците. Нарича се основателят на експресионизма - нова посока в живописта. Munch успешно продава няколко картини, но признанието, парите и славата не носят щастие. Здравословното състояние и психиката на художника се влошават; той купува усамотена къща в Осгордстранд. До 1906 г. къщата ще бъде убежище на хората и собствените страхове на художника.

През 1899 г. Мунк започва дълъг бурен романс с Тала Ларсен. Мунк не беше готов да стане съпруг и предателството на любимата му го потопи в тежка депресия. До есента на 1908 г. параноя и халюцинации закараха Мунк в психиатричната болница на д-р Якобсън в продължение на много месеци, но художникът продължи да твори там.

Славата и признанието, дошли на зрелия Мунч, са белязани от поредица от триумфални изложби в Европа. През 1915 г. участва в международна изложба в Сан Франциско. Мунк пътува и след това изтощен се връща в Норвегия, за да създаде нов шедьовър, пълен с болка и страст, любов или страх ...

Болен, почти сляп, Едуард Мунк ще води отшелник последните години живеещи в собствения си дом в норвежкия град Екел. След като разглоби и систематизира своите картини, отпечатъци и литографии и ги завеща на град Осло, Едуард Мунк ще умре на 80-годишна възраст, 23 януари 1944 г.

„Крещи“ от сърце

Едуард Мунк Един от най-странните и неразбираеми автори, които все още не са разбрани от много ценители на живописта. Но с Munch, напротив, всичко изглежда в ред и много от неговите произведения са оценени и одобрени и все още се купуват. Но което е странно, една снимка изтръгна останалата част от популярността. Това означава. Прочутата, неразбираемо страшна и мистериозно плашеща картина, от която просто духа от ужас.

Относно създаването на тази картина, самият Мунк я описа по следния начин: „Вървяхме така покрай кея с приятели. Изведнъж небето се зачерви и ми се стори, че той е обвит в пламъци. Спрях и изоставах далеч зад приятелите си. "Скоро ужасът ме овладя и аз стоях в това състояние няколко минути, но имах достатъчно памет, за по-късно да отпечатам богатството си на хартия." Наистина, на платното се вижда пристан, фигури на хора донякъде се виждат отстрани, а на преден план е човек с лице, изкривено от ужас и с отворена уста. И не разбираш какъв човек е, какъв вид: дали е жена или мъж, но викът сякаш пронизва душата. Картината е необичайна, но в нея има малко червено, предимно сини и мръсно жълти тонове с черно. И изглежда няма нищо подобно в това платно, но историята на живота му след създаването е невероятна.

Много учени отдавна твърдят, че картините, създадени с тежко психическо разстройство на художника, могат да навредят на енергийната стойност на здрав човек, тоест на прост посетител. Едуард Мунк страдаше от подобни разстройства и фобии. И накрая самата му картина потвърди това научно твърдение. Как? Разбира се, много неща могат да бъдат приписани на случайни съвпадения, но платното неведнъж е донасяло нещастие на онези, които са имали повече или по-малко близък контакт директно с изображението. Какво се случи? За нeщacтиeто. Някой умираше, някой полудяваше, някой беше осакатен за цял живот. Това, разбира се, не се възползва от платното. Известността никога не донесе на никого никаква полза. Не е услуга. Но картината пострада най-точно поради някакви мистични съвпадения. Е, например, един музейни работник, от неговата мудност, изпусна самото платно. Времето мина и, неспособен да устои на атаките на мигрена, той прекратява живота си чрез самоубийство. Друг служител също пусна платното, но за щастие остана жив. Вярно е, че в същото време той завинаги е бил затворен в инвалидна количка, тъй като е бил в автомобилна катастрофа и е бил ранен, получил голям брой наранявания. И това са само две истории, свързани с пазителите на музея, където е изложено платното. Но практически същото се случва с посетителите. За съжаление, няма оценка колко хора са полудели, надничайки това платно, но има доказателства, че един човек се е осмелил да докосне снимката ... просто докосне, а след това го изгори живо в собствената му къща. Кажете проклятието? Но тогава не е ясно защо Мунк дари всичките си произведения и повече от хиляда и половина, без да предупреждава за платното, наречено „Scream“. Между другото, има няколко „викове“ и по-точно - точно четири. Те не са много различни един от друг, само че цветната схема за четирите е различна, но не много различима. Така че, ако в какви музеи виждате това платно, не мислете веднага, че това е копие ... може би това е една от тези четири версии.

Едуард Мунк почина на 81-годишна възраст. Но той никога не се е отървал от шизофренията, фобиите си, основният от които беше страх от секс. Той общуваше с жени, но самото действие му се стори гнусно и нещо греховно, но в същото време не беше набожен човек. Колко смеси общо! Колко беше замесен в този човек !!! Но той ни остави „Крясък“ и изглежда дълго време Мунк ще ни напомня за себе си с помощта на страхотното си платно.

Алексей Васин

Преди 150 години Едуард Мунк, норвежки художник, е роден близо до Осло, чието творчество, отчуждено и ужасено, оставя малцина безразлични. Картините на Мунч предизвикват емоции дори сред хора, които не знаят много малко за биографията на художника и обстоятелствата, поради които картините му почти винаги са боядисани в тъмни цветове. Но освен неизменните мотиви за самотата и смъртта, в картините му се усеща и желанието за живот.

„Болното момиче“ (1885-1886)

„Болно момиче“ - ранна картина на Мънк и една от първите, представени от художника на Есенната художествена изложба от 1886 година. Картината изобразява червенокосо момиче с болен вид, легнало в леглото, а жена в черна рокля държи ръката си и се наведе. Стаята е в тъмнина, а единственото светло петно \u200b\u200bе лицето на умиращо момиче, което сякаш свети. Въпреки че 11-годишната Бетси Нилсен позира за картината, платното се основава на спомените на художника, свързани с любимата й по-голяма сестра Софи. Когато бъдещият художник е бил на 14 години, 15-годишната му сестра умира от туберкулоза и това се случва 9 години след като майката от семейство Лора Мунк умира от същото заболяване. Трудното детство, замъглено от смъртта на двама близки хора и прекомерното благочестие и строгост на бащата-свещеник, се почувства през целия живот на Мунк и повлия на неговия мироглед и работа.

"Баща ми беше много забързан и обсебен от религия - наследих кълнове от лудост от него. Духове на страх, скръб и смърт ме обкръжават още от раждането", спомня си Мунк за своето детство.

Жената, изобразена до момичето, е леля на художника Карън Билстад, която се е грижила за децата на сестра си след смъртта си. Няколко седмици, през които Софи Мунк умираше от консумация, бяха един от най-страшните периоди в живота на Мунк - по-специално, още тогава той за първи път се замисли за смисъла на религията, което по-късно доведе до отхвърляне от нея. Според спомените на художника, в една нещастна нощ, баща му, който за всичките си беди се обърнал към Бога, „вървел напред-назад из стаята, молитвателно сгъвайки ръце“ и не можел да помогне на дъщеря си.

По-късно Мунк многократно се връща в онази трагична нощ - в продължение на четиридесет години той рисува шест картини, изобразяващи умиращата си сестра Софи.

Платното на младия художник, въпреки че беше изложено на изложбата заедно с картини от по-опитни художници, получи смазващи отзиви от критиците. И така, „Болното момиче“ беше наречено пародия на изкуството и упрекна младия Мунч, че се осмели да представи незавършена, според експерти, снимка. „Най-добрата услуга, която Едуард Мунк може да направи, е безшумно да минава покрай картините си“, написа един от журналистите и добави, че платното понижава общото ниво на изложбата.

Критиката не промени мнението на самия художник, за когото „Болно момиче“ остана една от основните картини до края на живота си. В момента платното може да се види в Националната галерия в Осло.

Крикът (1893)

В работата на много художници е трудно да се отдели най-значителната и най-известната картина, но в случая на Мунк няма съмнение - дори неговите хора, които нямат слабост към изкуството, знаят неговия „Вик“. Подобно на много други платна, Мунч пресъздава „Scream“ в продължение на няколко години, написвайки първата версия на картината през 1893 г., а последната през 1910 г. Освен това през тези години художникът работи върху картини, подобни на настроение, например върху „Безпокойство“ (1894 г.), изобразявайки хора на същия мост над фиорда в Осло и „Вечер на улицата“ на Карл Джон (1892 г.). Според някои историци на изкуството по този начин художникът се е опитал да се отърве от "Scream" и е успял да направи това едва след курс на лечение в клиниката.

Връзката на Мунч с неговата живопис, както и с неговата интерпретация, е любима тема на критиците и експертите. Някой смята, че човек, прикрит от ужас, реагира на „Писъкът на природата”, идващ отвсякъде (оригиналното име на снимката е изд.). Други смятат, че Мунк предвиждал всички катастрофи и катаклизми, които очакват човечеството през 20-ти век, и изобразявал ужаса на бъдещето и в същото време невъзможността да го преодолее. Колкото и да е, емоционално заредената картина се превърна в едно от първите произведения на експресионизма и за мнозина остана нейната емблема, а темите за отчаянието и самотата, отразени в нея, се оказаха централни за изкуството на модернизма.

За това, което лежи в основата на „Крясък“, самият художник написа в дневника си. Записът, озаглавен „Хубава 22.01.1892 г.“, казва: „Вървях по пътеката с двама приятели - слънцето залязваше - изведнъж небето стана червеночервено, спрях, чувствах се изтощен и се подпрях на оградата - погледнах кръвта и езиците на пламъка над синкаво-черен фиорд и град - приятелите ми отидоха по-далеч, а аз стоях треперещ от вълнение, чувствайки безкраен писък, пронизващ природата “.

„Крикът“ на Мунч повлия не само на артистите от ХХ век, но беше цитиран и в поп културата: най-очевидната алюзия към картината е известната.

Мадоната (1894)

Картината на Мунч, която днес е известна като Мадоната, първоначално се е наричала Любяща жена. През 1893 г. Дагни Юл, съпругата на писателя и приятел Мунк Станислав Пшибишевски и музата на съвременните художници, позираха за нея като художник: освен Мунк, Юл-Пшишишевская е написана още от Войчех Вайс, Конрад Кржижановски, Юлия Вулфторн.

Според Мунч платното трябвало да отразява основните цикли в живота на жената: зачеване на дете, раждане и смърт. Смята се, че първият етап се дължи на позицията на Мадоната, вторият Мунк се отразява в литография, направена през 1895 г. - в долния ляв ъгъл е фигура в поза на ембриона. Фактът, че художникът свързва картината със смъртта, се доказва от собствените му коментари към нея и факта, че любовта, според Мънк, винаги е била неразривно свързана със смъртта. Освен това, съгласявайки се с Шопенхауер, Мунк вярвал, че функцията на жената се изпълнява след раждането на бебето.

Единственото, което съчетава голата чернокоса Мадона Мунк с класическата Мадона, е ореол над главата. Както и в другите му картини, и тук Мунк не е използвал прави линии - жената е заобиколена от меки "вълнообразни" лъчи. Общо художникът създаде пет версии на платното, които сега се съхраняват в Музея на Мунк, Националния музей за изкуство, архитектура и дизайн в Осло, Кунстхале в Хамбург и в частни колекции.

"Раздяла" (1896)

В почти всички свои картини, написани през 1890-те, Мунк използва същите изображения, съчетавайки ги по различни начини: ивица светлина на повърхността на морето, русо момиче на плажа, възрастна жена в черно, страдащ мъж. В такива картини Мънк обикновено изобразява главния герой на преден план и нещо, което му напомня за миналото отзад.

В „Раздяла“ главният герой е изоставен човек, чиито спомени не му позволяват да скъса с миналото. Munch показва това с помощта на дългата коса на момичето, която се развива и докосва главата на мъжа. Образът на момичето - деликатен и сякаш не напълно записан - символизира светлото минало, а фигурата на мъж, чийто силует и черти на лицето са изобразени по-внимателно, принадлежи на мрачното настояще.

Мунк възприема живота като постоянна и последователна раздяла с всичко, което е скъпо за човек, по пътя към окончателното раздяла със самия живот. Силуетът на момичето на платното частично се слива с пейзажа - така че главният герой ще преживее загубата, тя ще стане само част от всичко, с което той неизбежно се раздели през живота си.

„Момичета на моста“ (1899)

„Момичета на моста“ - една от малкото картини на Мунк, която стана известна след създаването си - признание стигна до Мунч и повечето му творения едва през последното десетилетие от живота на художника. Може би това се е случило, защото това е една от малкото картини на Мунк, наситена с мир и спокойствие, където фигурите на момичета и природа са изобразени в весели цветове. И въпреки че жените в картините на Мунк, както и в обожаваните от него творби на Хенри Ибсен и Йохан Август Стриндберг, винаги символизират крехкостта на живота и фината граница между живота и смъртта, момичетата на моста отразяват рядко състояние на емоционална радост за художника.

Мунк рисува до седем версии на картината, първата от които е с дата 1899 г. и сега се съхранява в Националната галерия в Осло. Друга версия, написана през 1903 г., може да се види в музея на Пушкин към тях. А. С. Пушкин. Колекционерът Иван Морозов донесе картината в Русия, която купи платното в Парижкия независим салон.

Роден (1863-1944) в Летен (Хедмарк, Норвегия), в семейството на лекар. Скоро семейството се премества в столицата. През 1879 г. по молба на баща му Мунк влиза във Висшето техническо училище. Но, осъзнавайки своето художествено призвание, той отпадна от училище и започна да изучава основите на грамотността от известния скулптор Юлий Миделтун. Но година по-късно той напуска училището на Миделтун и през 1882 г. започва да посещава, сред другите млади художници, ателието на Кристиан Крог. Крог беше ръководител на групата, а по-късно стана директор на Академията за изкуства в Осло и председател на Съюза на норвежките художници. Мунк учи здраво. През 1884 г. той се усъвършенства в Модум с Фриц Таулов, пейзажист, един от най-интересните художници на импресионисти в Норвегия, който дава уроци по рисуване на открито. И Крог, и Таулов научиха Мунк не само на умение. Именно тук започва очарованието с пейзажа - най-често срещаният жанр на националната живопис. Сред основните норвежки художници - старши съвременници на Мунч - бяха Ерик Вереншел, Герхард Мунте, Ханс Хейердал. С техните имена, към които трябва да се включат учителите на Мунч, е възходът на норвежкото изобразително изкуство през последната трета на 19 век. Като представители на новото поколение те се стремяха да преодолеят влиянията, които преди това бяха въведени в националната почва от арт центровете на Германия - Дюселдорф и Мюнхен. През 80-те години. ориентацията на норвежкото изкуство се променя. Сега Париж се превръща в център на привличане, работата на норвежки майстори се развива под влияние на други импулси, освобождавайки се от конвенциите и каноните, които го обвързват. Такава беше идеологическата и художествената ситуация, която предопредели началото на пътя на Мунк. В същото време мирогледът на художника не се е формирал в изолация от цялата социална ситуация, развила се в Норвегия под влияние на интензивното развитие на капитализма и растежа на работното движение. Мирогледът на Мунч на първия етап от неговото развитие е повлиян значително от общуването му с известния норвежки писател Ханс Ягер, лидерът на кръга на бохемското движение. Мунк не сподели всички идеи на този кръг, който изповядваше изключителен индивидуализъм. Въпреки това, в първите години на младостта си Мунк има редица картини („Следващият ден“, „Преходната епоха“ и други), които предизвикаха възмущение от буржоазната критика на безнравствеността на темата.

Оказа се, че е важен за Мунк през 1889 г. Тази година първата му самостоятелна изложба се проведе в Кристиания (Осло). Ранните творби на майстора са написани главно в съответствие с творческите интереси на националното изкуство, те са близки до картините на неговите учители и други норвежки пейзажисти и портретисти. Това бяха първите експерименти на художника. Формирането на творческата личност на Мунч става в контакти с други водещи европейски училища и художествени движения на епохата. Определена роля в това изигра неговото запознаване с новото френско изкуство. Още в средата на 80-те. XIX век Мунк направи първото си пътуване до Франция и от 1889 до 1892 г. живее главно в тази страна. В Париж Мунк посети ателието на Леон Бон, където започва очарованието на художника с импресионистична живопис. Придобиването на неговия стил на художника също се случи не без влиянието на картините на Пол Гоген, в които той възприема необичайния цвят, декоративен цвят и света на поетичните символи на Гоген. Темата за човека и природата се появява в ранната работа на Мунч. По същество картините му от 80-те години. са пейзажни по природа. Те вече очертават желанието на художника да обобщи, разбира се, все още не доведен до нивото на символ: конкретният мотив, отпечатан от него, придобива значимост, интензивен лиризъм. Основното е прехвърляне на състояние, психология, а не събития. Освен това образът на човек прави емоционален акцент, определяйки настроението на пейзажа. Природата за Мунк е специален свят, който живее според собствените си закони, одухотворената среда, в която тече човешкият живот. Всички тези тенденции ще продължат и в бъдеще, вече в чисти пейзажи.

През 1889 г. Мунк рисува картината "Пролет". Нищо тук не отвлича вниманието от основното. В центъра на композицията на стол с висока облегалка е болно момиче, слабо, с уморено бледо лице и тънки слаби ръце. До нея е майка. Свеж вятър избухва на открито, натоварен с цветя прозорец. Лъч от пролетно слънце прониква в стаята, хвърляйки ярки отблясъци върху предмети, върху лица, пълни със страдание и скръб. Емоционалната изразителност на картината се основава на контраста на две интонации - оптимистична и трагична, художникът показва бавно избледняване на живота, въпреки радостното възраждане на природата.

Пролет (1889)

Изображения на болни и умиращи многократно се появяват на платната на ранния Мунч. Безспорно те не само отразяват вътрешното състояние на художника, но и са били вдъхновени от мрачните събития от детството му: Мунк загуби майка си на петгодишна възраст, а по-голямата й сестра Софи и брат Андреас починаха няколко години по-късно. Цял набор от картини и гравюри „Болното момиче“ е посветен на темата за бавното избледняване на живота, в който конкретен сюжет изглежда е въплъщение на различни психични състояния: просветление, тъга, болка, безнадеждност. Постепенното развитие на темата, търсенето на различни нейни решения, вариации на един и същи мотив са неразделна част от творческия метод на художника. Оттук и многобройните повторения на един сюжет, цикличността на работата на майстора. Мунк създава произведения на голяма истина в живота и човечеството, изразяващи трагичния му смисъл на живота. От 1886 до 1936 г. художникът повтаря „Болното момиче“ осем пъти.

Болно момиче (1896)

Специално място в работата на Мунк заемат 90-те години. Именно в това десетилетие той създава произведения, в които темата за страданието, самотата придобива подчертано мрачно оцветяване. Художникът изглежда безрадостен, глух за нещастието на другите, света, който той въплъщава в низ от символни образи. Пластмасовият език на Мънк придобива изключително напрежение. Художникът отдава голямо значение на ритмичната структура на гравюрата или картината: острия звук на линии, силуети, петна. Официалните техники, които Мунк използва, са извлечени от особеностите на неговия мироглед, подчертан от трагичното и емоционално голото. Специален израз на изображението дава повишеният емоционален звук на цвета. В литографията Смъртта в стаята на пациента истински предмети, човешки фигури се превръщат в контрастни петна от черно и бяло, пространството на стаята едва се обозначава от разпределението на остри силуети от замразени фигури, лицата са оприличени на траурни маски, символизиращи човешката мъка. Munch извежда изобразената сцена извън обхвата на частно събитие. Индивидуалната характеристика на героите напълно изчезва. Скръбта, която се усеща на фигурите и лицата тук, се превръща в символ на безнадеждна трагедия. В допълнение към тази литография има и редица други произведения - изобразителни и графични версии на същата тема, в които се проследяват промени в художествените техники.

Смърт в стаята на пациента (1896)

Интензивната динамика на пространството, решена от остри контрасти на плановете, криволичещите линии на фиорда и небето, необичайните цветове на целия пейзаж, пламтящи в червено в картината от 1894 г. „Страх“, свидетелстват за новите творчески принципи на Мунч. Няколко варианта на тази композиция показват развитието на плана на художника. От рисуването до рисуването той засилва изразността на живописта, където цветът се превръща в основно средство за драматизиране на изображение. Повишената му активност, конвенционалност, фантастичност преобразяват обикновеното ежедневие, придават метафорично, символично значение на сюжета. Във филма "Страх" пронизващият цветен звук поражда усещане за мъчителна тревожност. Подобно на призраци, ходещите граждани се придвижват към зрителя. Трудно е да се разграничат фигурите им, затворени в едно единствено масово множество, трудно е да се разграничат лица, превърнали се в замразени маски, криещи страх. Лишен от индивидуалност, безлични образи на хора - един вид гротеска, в която художникът прибягва. Преувеличението по същество трансформира истинското лице на хората в причудлива, сюрреалистична степен, като ги надарява с мрачна символика. Художникът изглежда безрадостен, бездушен и потискащ.

Страх (1894)

През тези години в картините и графичните произведения на Мунч, в системата на неговото художествено мислене се разкриват чертите на символизма. Ново образно отражение на реалността в областта на пластичните изкуства се реализира под формата на условно преобразуваща се реалност, главно под формата на живописна модерна система. В работата на Мунк можете да намерите много характерни теми и сюжети на Арт Нуво, които придобиват ярка оригиналност от него. Трябва да се подчертае едновременно, че те се дължат както на реалните обстоятелства в живота, така и на отношението на художника. Той подбира най-острите проявления на живота и човешките страсти: в гравюрата „Самотно“ е въплътена темата за връзката между мъж и жена, където тревожното очакване дебне в замръзнали фигури; измъчващ човек става съдържанието на литографията на ревността; желанието за единство, преодоляването на болезненото отчуждение и страха от самотата, звучи в гравюрата „Целувка“.

Самотно (две) (1899)

Ревност (1896)

Целувката (1897-1898)

Фигуративната система на символизма намери особено ярко изражение в цикъла на произведенията под общото заглавие „Фриз на живота“ - един вид стихотворение за живота, любовта и смъртта. В символичните и монументални образи на „Фризът на живота“ се проследяват началната и последната фаза на жизнения цикъл, животът на човек се тълкува като драма на душата му. Именно през този период настъпва времето на зрелостта, талантът на художника се разкрива напълно. Неговите картини и графични произведения постигат високо съвършенство. Пластмасовият език придобива изключителна здравина. Образите, пълни с драма и тревожност, понякога белязани от печата на гротеската, но базирани на житейски впечатления, носят мисли за съдбата на човека, смисъла на живота.

Пепел (пепел) (1894)

Жена и мъж (1896)

Мъж и жена (1905)

Мъж и жена (1912-1915)

През 1893 г. Мунк написа картината „Крясък“, която след това се повтаря в няколко варианта в живописта и графиката и определи естеството на творческото развитие на художника през 90-те години. XIX век Самотна човешка фигура изглежда изгубена в необятния потискащ свят. Очертанията на фиорда са очертани само от криволичещи линии - пронизващи ивици от жълто, червено и синьо. Диагоналът на моста и зигзаговете на пейзажа създават мощна динамика на цялата композиция. Лицето на лицето е замразена безлична маска. Той издава вик. Като контрастират трагичната гримаса на лицето му, се дават спокойните фигури на двама мъже. Тук картината на Мунч достига изключителна енергия и напрежение, а емоциите - острота и голота. Платното е оприличено на пластична метафора на отчаянието и самотата. Картината се превърна във важен етап не само в произведенията на Мунк, но и в европейското изкуство от онова време. Цяла програма беше завършена в Scream, която очертава пътя напред. Изключителното напрежение на чувствата, трагичността на образа, усещането за срива на света и активността на живописен език, който преодолява илюзорната, натуралистична визия - всичко това са признаци на ново, неродено изкуство на идващия XX век. Ще изминат няколко години и фигуративно-стилистичните тенденции, присъщи на тази картина, ще продължат експресионистичните художници.

Крясък (1893)

Крясък (1895)

Меланхолия (жълта лодка) (1891-1892 г.)

На моста (1893 г.)

Творческата съдба на Мунч, особено в началния период, беше свързана с Германия. Мунк за пръв път идва тук през 1892 г., а следващите няколко години прекарва основно в Берлин. До 1907 г. Мунк е бил в други германски градове - Варнемюнде и Хамбург, Любек и Ваймар. Неслучайно художникът улови външния им вид в своите творби, създавайки набор от градски гледки. Старите немски градове се появяват в аскетичния ритъм на високи кули и върхови фасади на къщи. В Германия Мунк имаше много приятели. Тук той получи поръчки и продаде произведенията си. Тук славата му дойде и е публикувана първата книга за неговото творчество. В Германия Мунк влезе сред писатели и художници, обединени около списание „Пан“, което подкрепяше нови тенденции в литературата и изкуството. Сред тях бяха шведският писател и художник Август Стриндберг, полският поет Станислав Пшишишевски, германският историк на изкуството Юлиус Майер-Греф, който изигра роля в творческото развитие на Мунк.

Мадона (1894-1895)

Вампир (1895-1902)

Особено важно в биографията на Мунк е 1892 г. През есента на тази година в Берлин беше открита персонална изложба на норвежкия майстор. Поканата дойде от Берлинската асоциация на художниците. Тогава Мунч не беше гравюра и над петдесет негови картини бяха изложени на изложбата. Изложбата беше събитие в артистичния живот на Берлин. Смелата независимост на Мунч, преминавайки през тесните граници на натурализма, предизвика буря от възмущение. Скандалът, който избухна, доведе до разцепление в Берлинската асоциация на художниците. Всички тези обстоятелства допринесоха за широката популярност на Мунк, първо в Германия, а след това и след това.

През 1900г Работата на Мунч е белязана от промяна, която ще доведе до нови акценти в неговото изкуство. Нови черти вече се виждат в картината „Метаболизъм“ от 1899 г., в която примиреният мъж и жена са изобразени на фона на пейзажа. Платното влезе в цикъла "Живот фриз". Художникът се стреми да се освободи от магнетизма на песимистично настроение, да повярва в други сили. Не е случайно, че в процеса на работа върху платното той отказва мрачни семантични атрибути, въпреки че те се тълкуват двусмислено: черепът на животното расте силно в зеленина, тялото, заровено в земята, като пипала, е покрито с корените на дърво. Животът победи смъртта. Картината се превръща в символ на вечното възраждане на живота. Той е създаден в навечерието на нов етап в работата на Мунч, в период, когато мрачните нотки постепенно отшумяват, мотивите за отчаяние и самота, които са звучали толкова дълго в неговите творби, изчезват. Заменя се патосът на утвърждаването на живота. Това беше време, в което художникът преодолява трудна вътрешна криза.

Метаболизъм (1896-1898)

През 1909 г. Мунк се завръща в родината си след престой в клиниката, причинен от месеци на нервна депресия. В търсене на мир и тишина той търси усамотение - известно време живее в Osgorstrann, Kragerö, Witsten, на малкия остров Йелея, а след това през 1916 г. придобива имението Екела, северно от норвежката столица, което не напуска до края на дните си. След 1900 г. портрет става един от водещите жанрове в творчеството на художника. Мунк, който имаше финия дар на психолог, беше голям майстор на този жанр. Мунк не рисува портрети на онези хора, които не познава добре; фиксирането на външната прилика не го удовлетворява. Портрети на художника - изследване на човешката душа. По правило Мънк създава портрети на тези, с които е бил приятелски или по-рядко - в бизнес отношения. С много от изобразените той беше свързан с връзките на творческото приятелство. Изключение правят портретите на Фридрих Ницше през 1906 г., рисувани от художника след разговор със сестрата на известен философ. Портретите на Мънка са строги и аскетични, понякога лирични. Те са свободни от прекомерно разказване. Художникът избягва подробното описание, вторичните детайли, разработва сложен фон. Вниманието му винаги е фокусирано върху лицето на модела, психологическите характеристики на човек, като правило, надарен с напрегнат вътрешен живот и духовна енергия. Един от най-добрите сред портретите на Мунк е портретът, който той рисува през 1909 г. на професор Даниел Джейкъбсън, лекарят, който лекува художника. Портретът обръща внимание на остротата на характеризирането на изображението и новите характеристики на изобразителния маниер, който се оформя в края на първото десетилетие на ХХ век. Фигурата на Якобсън е изобразена на фона на напрегната симфония от жълти и червени тонове. Енергична рисунка подчертава изразителността на стойката и жестовете. Живописта запазва изразителност, придобивайки едновременно признаци на новото: портретът е рисуван с темпераментна, широка и свободна четка. Бунт от цветове, динамична текстура - техники, при които импресионистичните принципи частично се възраждат, но на различна основа. Художникът осъществява тук завладяването на художествената култура от новото време, прибягвайки до Ванговски напрежение на цвета.

Портрет на консула Кристен Сандберг (1901)

Ибсен в кафенето на Гранд хотел в Кристиания (1902 г.)

Портрет на Фридрих Ницше (1906)

Професор Даниел Джейкъбсън (1909)

В произведенията на Мунк от второто десетилетие на ХХ век. пост-импресионистичните явления се развиват. Живописният начин на Мунк, отразяващ неговото субективно емоционално състояние, се характеризира с широка четка, енергична текстура, а също така запазва драматичния цвят, динамичната конструкция на пространството. Стилизирането на формата сега губи подчертаното равнинно-орнаментално начало. Но основната линия на творчеството променя своя характер и сега се развива с леки отклонения. Известно е, че след промяна на стила на рисуване, на художника стана трудно да продаде своите картини. Дори когато стана световноизвестен художник, предимно се купуваха ранните му творби. Затова се случи, че в периода 1930-1940-те години. Датите за определяне на Munch на тях десет до петнадесет години по-рано. Цените на ранните картини на Мунч непрекъснато се покачваха. Все по-често Мунк се обръща към темата за труда, в неговата живопис и графика се появяват образи на работници, рибари, селяни.

Изобилие (1899-1900)

Пролетни работи (Kragerö) (1910)

Дървояд (1913)

Пролетно оран (Екел) (1916)

Творческият дар на художника ясно се проявява в такава форма на изкуството като монументална живопис. През 1909-1916г Мунк работи върху серия декоративни панели за актовата зала на Университета в Осло (Кристиания), посветена на стогодишнината му. Мунк се опита да разкаже за Норвегия на прост и разбираем език. Композицията „История“ изобразява старец под навеса на гигантски дъб - „дървото на живота“, разказващ историята на своята страна. В центъра на панела Alma Mater има фигура на жена-майка с бебе на ръце, около нея - фигури на деца, които играят и се къпят. Панелът „Слънцето“, вдъхновен от симфоничната поема на Ричард Щраус „Заратустра“, е разположен на централната стена на актовата зала. Художникът изобразява златния ореол на гигантско червено слънце, изпращащо лъчите си към земята на фона на спокоен фиорд и могъщи свиващи се скали. Мунк създава тук героичен образ на норвежкия пейзаж. Не случайно Мънк се обръща към този образ, източника на сила, който утвърждава живота. Сега мрачните, трагични видения, доминиращи в работата на края на века, се заменят от изображения на светлина и слънце. Те потвърждават снимките на свят, пълен с яснота и хармония.

След първия опит в монументалната живопис последва вторият, не по-малко важен за определяне позицията на художника, неговият възглед за социалната, образователната стойност на изкуството. В годините 1921-1922г. Мунк изпълнява монументални картини в работна стая в шоколадовата фабрика Фрея в Осло. Замисленият от него „Замразяване на работници“ обаче не е приложен. Тази тема е отразена в многобройните оцелели скици на художника. Работата по него продължава през 1927-1933 г., като в същото време Мунч е включен в конкурса за украса на столичното кметство. Художникът искаше да покаже работници в строителството, труда на уличните работници, снегопочистващите. Проектът остана нереализиран. По-късно ново поколение норвежки художници, които също използваха творческия опит на Мунч, изпълниха целия комплекс от монументални и декоративни произведения в кметството. Монументалният труд на Мунк постави основата на създаването на национална школа по монументална живопис, а също така му позволи да бъде считан за един от изключителните майстори на европейското монументално изкуство на ХХ век.

Идеята за творческата личност на Мунк ще бъде непълна, да не говорим за многото му графични и изобразителни автопортрети. Те улавят духовния път на господаря. Някои от тях са един вид изповедни монолози, които излагат чувства, други са сдържани, белязани от някаква форма на отчуждение, която възпрепятства проникването в дълбините. След това художникът надеждно описва външния си вид, след което отказва буквално да бъде напълно подобен, а по-скоро се стреми да създаде психологически адекватен портрет, белязан от интензивен лиризъм. В „Автопортрет“ от 1905 г., изпълнен от уверената четка на майстора, художникът подчертава страхотна прилика на портрета. Това е време на зрялост, време на успех и спечелване на себе си. В енергични, волеви характеристики, тревожност и напрежение дебнат. Мънк не се отваря, той е сдържан, затворен. Появата на художника в „Автопортрет с цигара”, надарена с известна доза гордост, изглежда различна. В късо очертание на лицето - умора и горчивина. Течащият дим, разминавайки се в концентричните пръстени на фона, създавайки ритмичната основа на композицията, а неравномерната, променяща се светлина предизвиква усещане за преодоляване на съществеността, превръща изображението във визия, почти мираж. В автопортретите на Мунк, романтичен по дух в ранния период, пълен с безпокойство, горчивина и болка или смело смирение и умора в зрял, се появява пътят на неговите духовни скитания. В тях е съдбата на Мунк, човек и художник, преминали през залеза на един век и шока на друг.

Автопортрет - На операционната маса (1902-1903)

Автопортрет (1905 г.)

Автопортрет с цигара (1908-1909 г.г.)

На прозореца. Автопортрет (1942)

Голямо място в работата на Мунк заемат пейзажи, главно скандинавски. Художникът рисува главно северната природа, улавяйки своята уникална оригиналност. Усещаме величието на скалите му, суровите елементи на студеното море, тайнственото трептене на нощното небе. Снимките на природата винаги са пречупени чрез настроението на художника. Мънк придава значение на природата, в нея се появява нещо необичайно, омайващо, издигайки я над обикновеното. Понякога това се дължи на самите избрани мотиви. Такъв постоянен мотив в живописта и графиката на Мунч беше лунната светлина, преобразувайки всичко земно, привеждайки изображението в сюрреалистично. Често рисуваше нощни пейзажи, техният загадъчен здрач, северни бели нощи, превръщайки се в платната си във вид на визия, като сън. Майсторът набляга на суровото величие и монументалността на норвежкия пейзаж, предавайки характерните му черти: небето, висящо ниско над студеното море, пусти скали, полирани от вода и време, самотна къща на брега. Средното, надеждно описание, напрегнатият език на черно-бялото гравиране помагат на художника да създаде един вид универсален, вечен образ на природата. Мотиви на зимен пейзаж в картината на Мунч не са рядкост.

Димът на влака (1900 г.)

Бяла нощ (1901)

Лятна нощ (на брега) (1902 г.)

Слънцето (1909-1911)

Пейзаж. Проучване (1912 г.)

Крайбрежен зимен пейзаж (1915 г.)

Пролетен пейзаж с червената къща (Екел) (1935-1940)

Една от известните серии пейзажи в творбите на Мунч е „Момичета на моста (Бяла нощ)“. Бързи линии на мостове, замръзнали, хипнотизирани фигури на момичета, езерно огледало и мощни силуети на дървета с буйни корони преминават от една композиция в друга. Характерна особеност на този пейзаж е пълното сливане на човека с природата в едно единствено духовно цяло, тяхната вечна хармония. Картината „Жени на моста“ е наситена със специален израз на усещане, който художникът постига с помощта на интензивно звучащи, горещо червени и оранжево-жълти тонове, които изпълват целия пейзаж. Условният цвят и изобразително-пластичните характеристики на изобразения пейзаж пораждат обобщен образ на норвежката природа, изпълнен с интензивен лиризъм и задълбочено съзерцание. В това късно и може би най-голямото произведение на Мунч, изпълнен със слънце и светлина, художникът въплъщава любовта си към живота, възхищението си от красотата и хармонията на природата.

Момичета на моста (лятна нощ) (1903)

Жени на моста (Osgorsrann) (1935)

В изкуството на ХХ век. Munch влезе като изключителен майстор на графика с индивидуален творчески стил. Неговата заслуга е превръщането на гравюрата в независима област от националната художествена култура. Основна роля в неговото изкуство изигра литографията и дърворезбата, по-малка - офорт, който го заемаше предимно в началото. Първите гравюри на Munch се появяват през 1894 г. и бързо постигат успех сред колекционери и публика. Още през 1895 г. Юлиус Майер-Гдрефе издава девет офорта на Мунк. Година по-късно Амброаза Волард включи литографията Страх в първия том на Албума на гравьорите. През 1904 г. германските филантропи Арнолд Литовер и Пол Касирер започват да продават отпечатъци на Мунч. През 1906 г. Густав Шефлер публикува първия том от каталог на своите графични произведения. Тя включваше около триста листа. Всичко това до голяма степен допринесе за европейската слава на художника. Графиката на Мунч не се открояваше в отделна, независима сфера от работата му. По правило повечето от сюжетите, мотивите, композициите са разработени паралелно в рисуването и гравюрата. Нещо повече, Мунч преведе в графика работата, която първоначално е възникнала в живописта.

Дъб (1903 г.)

Мадона с брошка (1903)

Котка (1913-1914)

Графиката на Мунч е поразителна в най-различни техники. За кратък период от време той овладява всичките му форми: черно-бяла и цветна литография, разновидности на офорт, тон и цветна дърворезба. Много листове са направени в смесени носители, което позволява да се постигне най-голяма изразителност и острота на изображението. Често художникът предпочита ясна, остра техника на „сухи игли“ и дърворезба с твърди кантове. Сковаността и твърдостта на материала създава специално, допълнително напрежение на изображението. Мънк набляга на текстурата на дървото в своите дърворезби, използвайки го като художествено устройство. Именно той първо започна да използва смърчови дъски, които по-късно се заинтересуваха от експресионистите. Въплъщавайки плана си, Мунк преодоля всички трудности при изпълнението. Мунк експериментира много в цветното гравиране, използвайки смесени техники. Езикът на тези произведения се основава на лаконична композиция, лишена от многословия, локален колорит, често решен при сблъсък на тонове. В дърворезбата от цвят на лунната светлина от 1901 г., женското лице, обвити в мистерия, беше извадено от мекото сияние на лунната светлина. Студената светлина на Луната и чистите равнини на зелени и топли кафяви тонове са сдържани. Лунната светлина нежно отделя светлата сянка от женската фигура, а релефната разкрива текстурата на стената на къщата, съчетана с материала и линейния модел на гравиращата дъска. Преобразуващата сила на светлината, която надарява заобикалящия свят със загадъчност и фантом, способността му да влияе върху състоянието на човешката душа, определя съдържанието на този лист.

Лунна светлина (1901)

Последните години от живота си художникът се свързва с мрачните събития от европейската история. Войната е нахлула в съдбата му. Когато Хитлер Германия окупира Норвегия през 1940 г., Мунк е на 76 години. През този период Мунк водеше спокоен начин на живот, почти не напускаше Екел, като продължаваше да работи интензивно. Нов период на живот попадна под властта на окупаторите. С тях Мунк не правеше никакви компромиси. Нацистите не посмяха пряко да преследват известния художник. Мунк решително отказа поканата за участие в „Почетния съвет на изкуството“ и честването на 80-ия му рожден ден.

Чертите на личността на Мунк, на художника и на човека, са ясно видими в тези епизоди от неговия живот. Те са заснети в писмата на художника, книги на съвременници, неговите изявления, наситени с остри, понякога парадоксални мисли. Мунк беше различен: трагичен, спокоен, тревожен. Труден, неуравновесен, дори странен човек, Мунк беше човек, далеч от обикновените житейски обстоятелства, но в същото време се превърна в огледало на духовните конфликти и сътресения от края на века. Мълчаливи, нелюбезни, иронични, мрачни и подозрителни, меки и докосващи, безкомпромисни, съмняващи се и недоволни от себе си - доказателства за неговите търсения и скитания. Мунк му беше трудно да се сближи с хората, въпреки че имаше достатъчно приятели: предпочиташе самотата, той все още се стремеше да бъде сред тях.

През 1963 г. по случай 100-ия рожден ден на художника Музеят Мунк е открит в родината му в Осло. Неговото творчество е диалог на художника с живота. Изкуството на Мунч е нееднозначно. Като велик художник Мънк изрази в творчеството си най-острите духовни конфликти от края на века, ерата на социалните сътресения, когато художникът не можеше да не почувства неизбежността на краха на старото. Новото изглеждаше все още смущаващо, неясно. Следователно изкуството на Мънка е толкова интензивно и трагично.

Танцът на живота (1900)

Семейство на пътя (1903)

Четири момичета (Osgorstrann) (1905)

Гола (1913)

Любимият ви мобилен телефон на Samsung е счупен и сега не знаете къде да се обърнете с проблема си? Това ще ви помогне да поправите галактиката на Samsung на Teh-Profi. Бързо и ефективно от професионалисти.