Cossack sangensemble “Cossack soul”

Kunstnerisk leder, Russlands folkekunstner, æres kunstner i Ukraine Tatyana Bochtaryova

Ensemblet "Cossack soul" blev skabt i 1997 som en kreativ afdeling af GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

Karrieren for Tatyana Bochtareva, en sanger fra folket, en ægte Kuban Cossack, har været forbundet med statens akademiske Kuban Cossack kor siden 1971, og sangen "Åh, min kære Varenichkiv Hocha" i hendes præstation er blevet kendetegnende for det berømte kollektiv.

Ensemblet inkluderer også indvandrere fra Kuban Cossack kor: Folkekunstner fra Rusland Gennady Cherkasov, æret kunstner af Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova og andre musikere.

Cossack-sangensemblet ledsages af en instrumental kvintet, der inkluderer knappen harmonika, domra, kontrabass, keyboard og slaginstrumenter.

Stærk vilje, glitrende humor, kærlig sjæl - dette er karaktertrækkene i Kuban-kosakkerne, som ensemblet "Cossack soul" udtrykker i sit scenebilleder. Folkemusik, høj faglig dygtighed skaber en usædvanlig varm, oprigtig atmosfære, enheden af \u200b\u200bkunstnere og tilskuere. Efter hver koncert i ensemblet hænger en livlig dirrende gnist af deres oprindelige land, for deres oprindelige kultur, som stadig længes i lytterne sjæle i lang tid.

Ensemblet "Cossack soul" har fundet anerkendelse ikke kun i Krasnodar-territoriet. Tilskuere fra Moskva, Sibirien, Ukraine, Hviderusland og Far Abroad er glade for at byde talentfulde Kuban-kunstnere velkommen.

Ensemblets repertoire er forskelligartet og består af flere programmer.

1. “Min Kuban er et elsket land” (historiske, stridende sange af Kuban-kosakkerne)

2. “Må du være tilfreds med en andel” (tegneserie og spil, Cossack festsange)

3. “Jeg er en Kuban-kosack” (sange af Kuban-forfattere)

4. "Apple Evening"

5. "Der, i kirsebærhaven"

6. ”Åh, daggryene er klare i Kuban”

7. "Denne ferie med tårer i øjnene" (sange fra tiden for den store patriotiske krig)

Foruden folklore inkluderer ensemblets repertoire kammer, klassisk og nutidig forfattermusik.

Kontaktnumre for ture, fester, præsentationer, firmamøder.

Grand Prix-vinder af International Folklore Festival i Billingham, Storbritannien; Laureate af Black Sea Basin Folk Festival i Thessaloniki, Grækenland

Kunstnerisk direktør Folkets kunstner fra Den Russiske Føderation, æret kunstarbejder i Ukraine og Republikken Adygea, Hero of Labor Kuban, professor

Statskoncertdans- og sangensemble “Kuban Cossack Freedom” er et kollektiv, der bygger sit repertoire baseret på dans og sangrigdom i kosackkulturen i det sydlige Rusland, Ukraine og Nordkaukasus.

Dens historie begyndte i 1986 med kollektivet "Cossack's Story", der præsenterede seeren et underholdningsprogram med samme navn. Der var danser, sange, festligheder, en messe og scener fra kosacklivet. Med den lette hånd fra den vidunderlige komponist Grigory Ponomarenko blev holdet kubans kendetegn. Elleve sange blev skrevet af Grigory Fedorovich til dette program: sjove og triste, patriotiske og lyriske, sange om de åbne rum i Kuban, om hjemlandet, om kosackernes liv, om kærlighed, om evige værdier.

Fælles arbejde med en sådan mester som Grigory Ponomarenko blev opfattet af teamet ikke kun som stort held, men også som et enormt ansvar. Repetitioner, søgning efter materiale, oprettelse af autentiske billeder, valg af kulisser (der var et spindehjul, en vugge og andre attributter fra kosacklivet på scenen under forestillingen), ansvar og kunstnerens fulde engagement gav kosakkerne respekt og kærlighed for publikum. Siden 1990 fortsatte denne gruppe sit kreative liv i Krasnodar Philharmonic. Han forbedrede sine færdigheder markant, udvidede sit repertoire, ændrede geografien for sine tokture, fik et nyt publikum og blev statskoncertdans og sangensemble “Kuban Cossack Freestyle”.

Holdet opmærksom på de seneste års kreative resultater, arbejder teamet konstant på at genopfylde sit repertoire. Under repetitioner udføres ikke kun omhyggeligt arbejde med hvert medlem af kollektivet, men også meget opmærksomhed rettes mod sammenhængen i det udførte koreografiske nummer, overførslen af \u200b\u200bdansens nationale karakteristika. Scenekunst af ensemblet er forbundet med den traditionelle kultur i de sydrussiske kosakker, i den uløselige enhed af de russiske, ukrainske og kaukasiske principper. Dette manifesteres i tekster, musik, kostumer, plastik - russisk dristighed og åbenhed, ukrainsk humor og lyrisme, højlandernes hårde lidenskab, kosackentusiasme og rækkevidde sameksisterer ikke i separate numre, men i et enkelt element af kreativitet som en fungerende model for gensidig berigelse af de beslægtede nationer. I dag kombinerer dette velkendte kollektiv, med rette kaldet ”perlen i kunstverdenen”, organisk tradition og modernitet i sit arbejde.

Ensemblets koreografiske gruppe studerer nye danser med interesse, mestrer nye koreografiske former og retninger, som gør det muligt for konstant at opdatere repertoiret med originale kompositioner.

Kollektivet er kendetegnet ved en aktiv livsstilling og koncertaktivitet. Han deltager i begivenheder af international og regional betydning: den grønne uges landbrugsudstilling i Berlin, den internationale Train of Peace and Concord-kampagne, de årlige sæsoner for det atamanske etnografiske kompleks, Cossack-festivaler i Rusland og nær udlandet. Holdet deltager regelmæssigt i festlighederne af Kuban-hovedstaden, det er velkendt i byerne og landsbyerne i regionen. Gentagne gange rejste kunstnere til udenlandske turné-melodier, der optrådte på så berømte spillesteder som Statens Kreml-paladset, det centrale koncertsal “Rusland” og koncertsalen opkaldt efter PI Tchaikovsky (Moskva, Rusland), koncertsalen opkaldt efter V. Lisinsky (Zagreb, Kroatien), Ibsen-huset (Skien, Norge), Grighallen (Bergen, Norge), Friedrichstadt-paladset og Koncertsalen i International Congress Center (Berlin, Tyskland), Amfiteater (Zelena Gora, Polen). Ensemblets hovedaktivitet er koncertarbejde, men der er også erfaring med at optræde ved jubilæer og præsentationer. Ensemblet besøger militært personale, veteraner, handicappede, børnehjem, arrangerer velgørenhedskoncerter. Overalt afholdes hans forestillinger med konstant succes. Fremførelsens renhed, træning af hver kunstner, det høje niveau af professionalisme, hengivenhed for traditionerne i folkedans og sange, der adskiller ensemblets arbejde, sætte ham blandt de bedste grupper i Krasnodar-territoriet og Rusland.

Kreativ modenhed, præcision, høj kunstnerisk smag gjorde det muligt for ensemblet gentagne gange at være vinder og diplom vinder af forskellige konkurrencer, shows, festivaler.

Da dans- og sangrepertoiret fra "Kuban Cossack Freedom" er multinationalt, er det også dets venlige kunstneriske kollektiv. Alle kunstnere i ensemblet er professionelle, der er kyndige og i stand til at vise kosackernes historie inden for musik, sange og dans. Lyst temperament, storslåede kostumer, utroligt højt performance, spektakulære tricks får publikum til at glæde sig.

Stemmegaflen til ensemblets åndelige og psykologiske lyd er dens leder. En vidunderlig lærer, en mand med en bred sjæl og på samme tid krævende, han med rette nyder ubestridt autoritet, respekt og kærlighed fra kolleger og tilskuere.

Statskoncertensemblet “Kuban Cossack Freedom” er et stærkt, levende, energisk kollektiv, der er i god form og arbejder på nye programmer.

Fra Kuban Cossack korets historie: materialer og essays Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Statens sang- og dansensemble af Kuban-kosakkerne (1937–1961)

State Song and Dance Ensemble

kuban kosakker (1937–1961)

Den mest frugtbare og langvarige var aktiviteten af \u200b\u200bState Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks, hvor et presserende behov var modnet i midten af \u200b\u200b30'erne. De første og andet femårsplaner sikrede opbygningen af \u200b\u200bdet materielle og tekniske grundlag af socialismen, befolkningens velfærd blev forbedret, og uddannelses- og kulturniveauet for arbejderne i byen og landsbyen blev forbedret. Kommunistpartiet og den sovjetiske regering øger bevillingerne til kulturelle behov og lægger stor opmærksomhed på befolkningens musikalske og æstetiske uddannelse.

Den 25. juli 1936 blev Kuban Cossack kor oprettet ved en resolution af præsidiet for det regionale udøvende udvalg for Azov - Sortehavet. Af de 800 deltagere - amatørkunstaktivister, der kom til konkurrencen, valgte Kommissionen 40 personer. Det unge hold blev ledet af erfarne kormestre og kendere af lokal folklore G. Kontsevich og Ya. Taranenko. I februar 1937 begyndte koret at arbejde på et koncertprogram i musikskolens lokaler.

En af de største vanskeligheder i korets kreative arbejde var det faktum, at de fleste af sangerne på trods af gode vokale evner ikke engang havde en sekundær general og ingen musikalsk uddannelse. Derfor var det sammen med arbejdet med repertoiret nødvendigt straks at begynde klasser i musikalsk litteratur og solfeggio, systematisk føre diskussioner om sociale og politiske spørgsmål og udvide koristernes horisonter. Uden dette var det umuligt i fremtiden at forvente et kunstnerisk fuldt ud værk, der ville svare til tidens opgaver og ånd. Ya. Taranenko valgte den mest korrekte sti, inklusive i det første program revolutionære og Kuban-folksange som tættest på lyttere og kunstnere. En betydelig begivenhed for deltagerne i det unge kor var et kreativt møde med det berømte ukrainske ærede korkapel "Dumka", ledet af en talentfuld musiker, hædret kunstner af den ukrainske SSR N. Gorovenko. Besøg på repetitioner og koncerter i kapellet gav det nybegynderholdet en mulighed for at lære kinesisk professionel korlig kunst at kende, til en vis grad relateret til Kuban.

Dirigenten af \u200b\u200b“Dumka” -kapellet A. Soroka sagde på mødet: ”Kun her, på sovjetisk jord ... er en sådan storslået blomstring af kunst mulig. Vi er glade for, at en anden smuk blomst er vævet ind i den vidunderlige krans af folkekunst i vores Moderland - Kuban Cossack Choir. ”

Musiksamfundet og elskere af korsang fulgte med interesse alle presserapporter om Kuban Cossack korets arbejde og så frem til hans forestillinger.

Den 30. juni 1937 fandt korets første koncert sted i samlingshallen på Kuban Agricultural Institute (nu universitetet). Avisen "Rødt flag" med stor varme bemærkede holdets præstation. Koncertprogrammet omfattede revolutionerende og gamle kosacksange, "Peasants Choir" fra P. Tchaikovskys opera "Eugene Onegin", "From Edge to Edge" kor fra I. Dzerzhinsky's opera "The Quiet Don" og andre værker. Særligt varmt blev modtaget af publikum "Ære til sovjetiske piloter" A. Gedike, "Anchar" af A. Arensky, Kuban-folkesange "Du, Kuban, du er vores hjemland" og "Shchedryk - Vedryk" (1937. 2. juli).

Koncerter blev givet til det brede publikum i Krasnodar den 23. og 24. juli på sommerteatret i M. Gorky-parken. Holdet har bestået testen for kunstnerisk modenhed og viser kosakfarve, udtryksfuldhed og maleriskhed i folkesange, og hvor det er nødvendigt, kraft og mousserende humor.

Koncertprogrammet, der var forberedt på meget kort tid (4 måneder), havde naturligvis nogle mangler og mangler: næsten hele anden sektion bestod af folkesange i forarbejdningen for kun koret Kontsevich, som efterlod et klart præg på hele afdelingen på trods af den forskellige art og god fremførelse af sange; de fleste af folkesangene er af ukrainsk oprindelse, mens Kuban og især moderne var få.

Fra de første måneder af sin eksistens var Kuban Cossack-koret heldig at mødes: Dumka-kapelkoncerterne havde ikke glemt, hvordan Don Cossack-koret i juni 1937 kom til Krasnodar for at turnere i byerne og landsbyerne i Kuban.

Fra 30. juli til 10. august 1937 optrådte Kuban-koret foran en skare af tusinder af arbejdere fra landsbyerne Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya og Ust - Labinskaya. I slutningen af \u200b\u200baugust besøgte bandet koncerter i Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk og Rostov-on-Don. Efter hver forestilling blev programmer og koncert kostumer diskuteret med de lokale.

I hver by og landsby forsøgte lokale myndigheder og kultur- og uddannelsesorganisationer at sikre, at koret kunne lytte til så mange beboere som muligt. Den periodiske presse bemærkede, at disse koncerter var en slags ferie for beboerne i Kuban.

I henhold til afgørelsen truffet af det regionale udvalg for CPSU (b) blev korets antal øget til 70 personer, og det blev omdannet til statens sang og dansensemble af Kuban-kosakkerne. Denne type præstation, der optrådte i de tidlige år med sovjetisk magt, indtil i dag er en populær og bevist form for kreativitet. Det var den bedst mulige måde at bruge det i kosackgrupper på, hvor sang og dans altid var uløseligt forbundet.

Og igen, omhyggeligt arbejde med opdatering af repertoiret, om læringsværker med de nye. Og derefter næsten daglige koncerter i landsbyerne og byerne i Kuban. Man måtte kun beundre, hvordan gårsdagens pløjmænd, mælkepiger, markbønder glædede mange tusinder af lyttere med deres kunst.

Stor fortjeneste i teamets succes hørte til den kunstneriske leder af ensemblet J. Taranenko. Han havde et væld af erfaringer med at arbejde med professionelle kor, besidder enestående organisatoriske og musikalske data, førte han modigt og fortroligt holdet til kunstnerisk kvalitet og dygtighed. ”I hver bevægelse reflekterede Taranenko den udførte sang,” bemærkede avisen Bolsjevik Kuban. - Han dirigerede ikke bare, men satte en sjæl i hver bølge af sin hånd, så at sige. Han levede en fremført sang ... "(1938. 27. juli). Og unge sangere, der blev udvalgt i konkurrencer, efter at have været under ledelse af en talentfuld leder, sluttede sig uselskabeligt til den aktive kreative proces.

Koncertprogrammerne blev samlet tankevækkende. Hver forestilling af ensemblet havde en stor uddannelsesmæssig effekt. I avisen Kirovets ved denne lejlighed blev det sagt, at hele repertoiret, der optrådte, ”begejstrer beskueren og inspirerer mod, heroisme og beslutsomhed til at forsvare det smukke moderland” (1938. 8. maj).

I efteråret - vinterkoncertsæsonen 1938/39 turnerede ensemblet Ukraine. Her blev det næsten i hver anmeldelse bemærket: vellykket udvælgelse af repertoiret, dets alsidighed (russisk, ukrainsk, hviderussisk, georgisk, Kuban-folksange, værker af sovjetiske komponister, russiske og udenlandske klassikere), kreativ disciplin, intonationsrenhed, fremragende struktur, frisk lyd. Tilfredse Kuban-ilddanse. Og alle disse egenskaber som helhed garanterede ensemblets succes i ethvert lytterpublikum: i byer, i studerende, arbejde eller landlige klubber.

Da Krasnodar Regional Department of Arts opsummerede ensemblets turné i Ukraine, bemærkede han i en ordre dateret den 28. marts 1939, holdets meget betydningsfulde succeser. Der blev takket den kunstneriske leder Y. Taranenko til mange kunstnere fra koret og dansegruppen.

Ud over de planlagte træningssessioner og koncertoptræden udførte teamet meget politisk og uddannelsesmæssigt arbejde: regelmæssige foredrag blev afholdt om den internationale situation og begivenheder i vores land, kommunisterne og Komsomol-medlemmerne studerede det kommunistiske partis historie, muravisen "For den sovjetiske sang" blev offentliggjort under nogen betingelser osv. n. Alt dette bidrog til en mere bevidst og dybtgående undersøgelse af værkerne. I maj 1939 havde ensemblet tre komplette koncertprogrammer i sit repertoire, som gjorde det muligt at give flere koncerter på et koncertsted, at lytte lytterne til de bedste eksempler på kormusik og sang- og dansekunsten i Kuban og demonstrere en ret bred vifte af udøvelsesmuligheder i kollektivet.

I august 1939 blev der afholdt en anmeldelse i Moskva - en rapport om sang og dansensembler fra RSFSR. Kuban-folk optrådte på koncertscenen i Central Park opkaldt efter M. Gorky, i bykulturparken Podolsk i Moskva-regionen, deltog i forestillinger på All-Union Agricultural Exhibition. I den endelige koncert af showet, der blev afholdt den 19. august i Hall of Columns, optrådte Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks: "Anthem of the Bolshevik Party" af A. Alexandrov, "Seeing the Cossack - Kuban to the Red Army" af Y. Taranenko, ukrainsk folkesang "Af berezhka ”, Kuban-folkesangen“ Den tåge ruller rasende ”og Kuban-dansen“ kosack ”.

I gennemgangen af \u200b\u200bdenne koncert gik Kuban-folks præstation ikke upåagtet hen: ”Kuban-kosakkens ensemble optræder med succes. Med enestående styrke og dygtighed synger han "Anthem of the Bolshevik Party" (musik af Alexandrov). Fantastisk fremførelse af Kuban og ukrainske tegneserier. ”

Med at notere sig for det høje kunstneriske og udøvende niveau for koret og dansegruppen, henvendte juryen til showet ensembledirektoratet til, at holdet turnerede meget uden for regionen og sjældent besøgte Krasnodar, hvor det ville være muligt at arbejde mere omhyggeligt med repertoiret og give kunstnerne en mulighed for at slappe af.

I efteråret 1939 tjente Kuban Cossack Song and Dance Ensemble beboere i de vestlige regioner i Hviderusland. Dette svære og ansvarlige arbejde i teamet blev bemærket af Department of Arts under SNK af RSFSR. I størrelsesordenen 29. december 1939 meddeles hele taket til tak for hele ensembleteamet. Derudover opfordres lederen for afdelingen for kunstforhold i Krasnodar-territoriets eksekutivkomité til mere aktivt at anmode om tildeling af faste lokaler til ensembets generalprøvearbejde og forbedring af arbejdernes levevilkår. Særligt angivet var begrænsningen af \u200b\u200bden kollektive tur uden for regionen (højst 6 måneder om året).

Den 13. april 1940 drøftede Department of Arts under SNK for RSFSR aktiviteterne for Krasnodar Territory Department of Arts, som evaluerede arbejdet i Kuban Cossack-ensemblet. Lederen for den regionale kunstafdeling I. Nikitin bebudede holdets store succes under en turné i Fjernøsten.

I beskrivelsen af \u200b\u200bKrasnodar-territoriets musikalske liv sagde lederen for afdelingen for musikinstitutioner i Rusland L. Khristiansen (nu en berømt folklorist, professor ved Saratov-konservatoriet): ”Det lyse sted i Krasnodars musikalske arbejde er Kuban-ensemblet.

Hans arbejde er kendetegnet ved ... et tæt forhold til folklore, en reel indsigt i ånden i den folkske Cossack-sang, evnen til at indtage stilen fra Cossack-sang og et godt repertoire, evnen til at gå foran. Partiets hymne blev åbnet af Kuban-ensemblet. Han udfører det meget godt, bedre end Alexander-ensemblet ... Han formåede at forstå ånden og kraften i dette værk, jeg har ikke hørt en bedre forestilling. ” Vi læste om dette i en af \u200b\u200banmeldelserne: ”Men den største succes var ... den vidunderlige sang“ Anthem of the Bolshevik Party ”af Alexandrov. Kraft, styrke og på samme tid den største harmoni - det er det, der adskiller selve værket og dets vidunderlige præstation. "

Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks blev meget ofte udført med koncerter på regional radio. Den 11. august 1939 blev hans tale sendt over hele landet og den 13. august for radiolyttere i England.

I september 1940 afsluttede komponister Ya. Taranenko og L. Knipper sammen med forfatter A. Perventsev og digteren Y. Smelyakov arbejdet med koredigtet Dumaen i Kochubey. Digtet bestod af ti korsang: "Du, Kuban, du er vores hjemland", "Heste slået med høve", "Åh, det er for ravnen", "kosakker fløjtede", "sang om Kochubey" og andre. Kommissionen godkendte, hvordan den musikalske side af værket og kvaliteten af \u200b\u200bdets udførelse. Som nævnt i et af dokumenterne fra Kunstudvalget bidrog optagelsen af \u200b\u200bet digt i det kollektive repertoire til en mere fuldstændig afsløring af performance kapaciteterne i sang- og dansensemblen, og det livlige billede af borgerkrigshelten I. Kochubey spillede en rolle i den patriotiske uddannelse af ungdom.

Bolsjevikavisen bemærkede: ”Der er en masse friskhed, sandhed, enkelhed og nationalitet i musikken fra Dumaen. Komponist Ya. Taranenko, med stor smag og stilfølelse, udvalgte og forarbejdede Kuban-folkemelodier og skabte et antal af sine egne originale melodier. Produktionen af \u200b\u200b”Tanker om Kochubey” er en vigtig begivenhed i ensemblets liv. Dette er det mest inspirerede og mest betydningsfulde arbejde i hans repertoire om vores oprindelige Kuban-tema ”(1940. 26. september).

Overalt hvor Kochubeys Duma blev udført, fandt den overalt en varm velkomst og klang i sovjeternes hjerter. Der blev sendt breve til navnet Y. Taranenko, hvis forfattere beundrede både selve værket og dets præstation. I 1941 havde Y. Taranenko ideen om at skrive et kor digt om Kubans kollektive gård. Den regionale kunstafdeling støttede denne intention og anbefalede, at komponisten involverede Kubans forfattere og digtere. Men planerne var ikke bestemt til at realisere sig. Krigen er begyndt.

Ensemblet blev opløst. Udvalget for Kunst om at fortsætte teamets arbejde blev sent modtaget. Det var ikke længere muligt at samle kunstnerne igen, da hans mandlige stab blev inddraget i Den Røde Hær.

Bogstaveligt talt lige fra de første dage af befrielsen af \u200b\u200bKrasnodar fra de nazistiske indtrængende begyndte koncertsalen sin aktivitet her (fra 20. februar 1943), omkring hvilken semi-professionelle grupper og koncertbrigader dannes. De var aktive med at servicere Røde Hærs soldater og bagearbejdere, men de efterlod ikke et mærkbart præg i udviklingen af \u200b\u200bden musikalske kultur i regionen.

I foråret 1944 genoptog Kuban Cossack Song and Dance Ensemble i forbindelse med den igangværende krig mod fascismen sit arbejde. Denne kendsgerning taler selv om partiets og regeringens store opmærksomhed på kulturel konstruktion, musikalsk og æstetisk arbejde blandt befolkningen.

Siden midten af \u200b\u200bseptember 1944 genoptog ensemble koncertaktiviteten. Vanskelige arbejdsforhold, personalets omsætning af kunstneriske direktører (ikke altid kendt med det særlige ved kubansk koralsang) hindrede væksten i ensemblets mestring og dannelsen af \u200b\u200bdets kunstneriske og udøvende stil.

Den virkelige genoplivning af ensemblet begyndte med fremkomsten af \u200b\u200bden kunstneriske leder P. Lysokonya, der formåede at opbygge holdets arbejde under hensyntagen til de bedste traditioner, der blev udviklet i Hærekoret og Kuban Cossack Ensemble (for førkrigstiden) under hensyntagen til nutidens mål og målsætninger.

P. Lysokon øgede ensemblet fra 34 til 56 kunstnere. Sammen med kvalificerede sangere kom ungdom og demobiliserede krigere til koret. Det krævede meget arbejde og dygtighed at sikre, at ensemblet så hurtigt som muligt var involveret i koncertaktiviteter. I de allerførste koncerter, der blev udført af det fornyede kollektiv, var de populære sange i Kuban "Tikhaya Kuban", redigeret af G. Davidovsky, "Du, Kuban, du er vores moderland", redigeret af E. Volik, "Det er det," "Fra? Uden for skoven" og "Vask rørene" i behandlingen af \u200b\u200bG. Kontsevich, "Detina, baby", "Åh, ja, stille", "Åh, blomstret rug" i redigering af G. Karnaukh og andre. I mange år indeholdt korets repertoire sange af lokale komponister: "Seeing off" Kosack til den røde hær ”af Y. Taranenko,“ Oath of the Plastun ”af E. Volik, samt værkerne“ Kuban-river ”af V. Solovyov-Sedogo,“ Don Cossack ”af Z. Levina,“ Kosakker, kosakker ”af M. Blanter,“ Glory , Fatherland "af V. Bely m.fl. Som du kan se, er det tematiske fokus for koncertprogrammer propaganda af værker om hjemlandet, Kuban og kosakkerne. Indholdet af de fleste af værkerne er stadig forbundet med den aftagende krig.

Og allerede i slutningen af \u200b\u200b1945 - begyndelsen af \u200b\u200b1946 blev komplekse kompositioner inkluderet i programmet: "Ære til den røde hær" af A. Novikov, "Legende" af N. Leontovich, kantata "Shevchenko" K. Stetsenko, "Hvad tavede stemmenes glæde" og "Solovushka" P. Tchaikovsky, “Sunrise” af S. Taneyev, “Cantata of the Kuban” af G. Plotnichenko, “Behind That Fest of Zozul” af P. Nishchinsky osv.

Det omfattende, varierede og temmelig komplekse repertoire såvel som ensemblets succeser under turen antyder, at kollektivets optrædeniveau steg markant i løbet af 1945, og dette blev naturligvis lettet ved aktiviteterne fra den kunstneriske leder P. Lysokonya og hans assistenter M. Savin og jeg. Bushueva. Ensemblet er blevet et kreativt team, der er i stand til følelsesmæssigt og på et højt kunstnerisk niveau at fremme de bedste værker af folk og komponist kreativitet. Lederne af ensemblet var meget opmærksomme på indspilninger og arrangementer af Kuban-folkesange.

Om et temmelig højt professionelt og udøvende niveau af ensemblet i 1946–1947. Disse kendsgerninger siger: holdet blev inviteret til festlighederne i markeringen af \u200b\u200b800-års jubilæum for Moskva og med succes udført i Column Hall of the House of Unions, i Central House of Artists, på koncertscener i M. Gorky Park, Izmailovsky Park og Sokolniki. Den 5. september 1947 blev ensemblets koncert sendt på det første program fra All-Union Radio. Taknemlighed blev modtaget fra Udvalget for Kunstanliggender i Rådet for Folkets Kommissærer i USSR for koncerten for dets ansatte. Under fejringen af \u200b\u200b30-årsdagen for oktoberrevolutionen optrådte Kuban-folk i Leningrad-filharmoniens store sal i Smolny. På anmodning fra de lettiske koncertorganisationer gik ensemblet på turné for anden gang i republikken og direkte til Riga.

I ensemblerapporten for 1947-1948. Det blev anført, at "for første gang i 10 år af eksistens blev kollektivet anerkendt af hele samfundet som en stærk kunstenhed, og efter ordre fra lederen af \u200b\u200bKomitéen for Kunst for Ministerrådet for RSFSR ... skulle ensemblet gå til majedagsfejringen i Moskva."

Ledelsens og kunstnerne i kollektivet havde en ekstrem klar retning for deres aktivitet: ved hjælp af musikalsk kunst for at fremme uddannelsen af \u200b\u200bsovjetfolk i ånden af \u200b\u200buselvisk hengivenhed til kommunistpartiets ideer, til at inspirere de arbejdende mennesker til uselvisk arbejde for at genoprette landets nationale økonomi ødelagt af krigen.

Det er umuligt ikke at nævne, at ”brigademetoden” til koncertoptræden var en betydelig hindring, der havde en negativ indflydelse på kvaliteten af \u200b\u200bensemblets arbejde. Essensen var, at koncertkollektivet blev opdelt i to mini - ensembler.

Hvis vi tager højde for, at korgruppen for hele efterkrigstiden sjældent bestod af mere end 30 sangere, og at selv med dens fulde komposition var det vanskeligt at opnå en sammenhængende, kompakt lyd, bliver det klart, hvor kompliceret dette arbejde var med grupper på 12-15 personer . Under halvkorernes tale blev parternes ustabilitet tydeligere mærket, det var vanskeligere at opnå et dynamisk og klodset ensemble, værkerne lød bleg og overbevisende. En dyb forståelse af de kunstneriske opgaver, som kollektivet står overfor, hjalp ensembleledelsen med at bevise, at denne "metode" i koncertaktivitet mislykkedes og afvise den.

I oktober 1949 forlod P. Lysokon værket i ensemblet. I tre år blev stillingen som kunstnerisk leder udført (til forskellige tidspunkter) af kormaster I. Bushuev og E. Lukin.

I 1952 ledes ensemblet af en talentfuld musiker, æret kunstner af den Tajik SSR P. Miroshnichenko. En indfødt fra Primorsko - Akhtarsk, der var uddannet fra en musikskole og et musikhøjskole i Krasnodar før Moskvakonservatoriet, P. Miroshnichenko kendte meget særegenhederne i folksangværket i Kuban. Dette hjalp ham på trods af, at unge sangere kom i ensemblet, relativt hurtigt til at genoprette det kunstneriske niveau i kollektivet.

Fra sommeren 1952 fortsatte ensemblet med at turnere i landet, hvis ruter blev lagt i tidligere år. Under turen bliver repertoiret gradvist opdateret og kompliceret. Korgruppen håndterer med succes værker som kor-suiten “Native Kuban” af A. Mosolov, “On the Old Barrow” af Vic. Kalinnikova, "Song of the Party" af B. Alexandrov, kor fra E. Napravniks opera "Nizhny Novgorod" og andre.

De mest markante forestillinger i denne periode var koncerter i Leningrad (Central Park opkaldt efter S. M. Kirov, Sommerteater, Izmailovsky Have), i hjemlandet N. Rimsky - Korsakov i Tikhvin og i Moskva (Park opkaldt efter A. A. Zhdanov, VDNH, Central kultur- og fritidspark opkaldt efter M. Gorky), hvor ensemblet bredt kendte muskovitter og Leningrad-beboere med sang- og dansekunsten i Kuban.

I marts 1955 skiftede P. Miroshnichenko af sundhedsmæssige årsager til undervisning ved Krasnodar Musikhøjskole. Kunstnerisk lederskab blev overdraget til V. Malyshev, der arbejdede som ensemble kormester siden december 1953.

Under arbejdet med V. Malyshev (1955–1961) fandt der sted en radikal omstrukturering af ensemblestrukturen. I begyndelsen af \u200b\u200b1956 blev korgruppen kun bemandet med mandlige stemmer. V. Malyshev formåede på kort tid at vælge og lære med koret de mest populære, originale og kunstnerisk værdifulde værker skrevet eller behandlet specifikt for det mandlige personale. Det første program inkluderede "Song of the Party" af B. Alexandrov, "Campaign Song", "At the Poly Grave" og "Song of the Kochubeevites" af I. Dzerzhinsky, "Wait for the Soldier" af B. Mokrousov, "New Settlers Are Coming" af E. Rodygin, Kuban Folk sangene "Du, Kuban, du er vores hjemland", "Kosaksen rejser fra fjernkanten", "Solen er gået bag et fjernt bjerg", "Åh, på en bakke, på et stejlt bjerg" redigeret af P. Miroshnichenko m.fl. Mange sange taget i Ensemblets repertoire er meget dynamisk i udførelsen, og når du lytter til dem, kan du forestille dig at flytte heste regimenter i en kampagne eller i et kampangreb. Udmurtia Pravda skrev om koncerter for Kuban-folket: ”Ungdom, munterhed, temperament og stor dygtighed - alt dette skaber en velfortjent succes for kollektivet” (1956. 24. juli, s. 3).

Den kunstneriske leder henvendte sig også kreativt til repertoiret og forsøgte at vise hver sang ikke i en statisk forestilling, men som en lille skitse. De revolutionære sange "Fed, kammerater, hold med", "Fed skal vi gå i kamp", "Varshavyanka", idet de blev teatraliseret, som om de blev teatraliseret, bragte publikum tættere på de fjerne år med kamp mod autokrati og udenlandsk indgriben. En af anmeldelserne for ensemblets koncert beskriver udførelsen af \u200b\u200bsangen "Fed, kammerater, holder følge": "Publikum kan høre den fjerne sang af sangen i en kvartet på samme tid ... og klare, rytmiske, støjende trin, der er imponeret over musikken og koret. Og nu ser sangen ud til at nærme sig, vokse og lyde med en enorm kraft, vises det røde banner "For sovjernes magt" på scenen.

Med stor dygtighed udfører kollektivet “Nochenka” fra A. Rubinsteins opera “The Demon”, “Behind That Feast of Zozul” af P. Nishchinsky, “Song of Yeremka” fra operaen til A. Serov “Enemy Force” osv.

Tankevækkende og omhyggeligt arbejde fra hele teamet bidrog til, at ensemblet og i den nye komposition var populært. Hans forestillinger bragte folk glæde og æstetisk tilfredshed. Og selv i byerne i de baltiske republikker, hvor mange amatørgrupper synger på det professionelle niveau, blev koncerterne fra Kuban Cossack-ensemblet til en musikalsk ferie.

I januar 1960 blev kollektivet i henhold til ordren fra RSFSRs kulturministerium opløst, og i marts samme år blev der oprettet et interkollektivt gårdsensemble på grundlag af det regionale teater for folkekunst. Siden maj 1960 genoptog bandets forestillinger i en ny kvalitet og med succes: Koret bestod nu af mandlige og kvindelige stemmer, og den musikalske akkompagnement blev udført af et orkester af folkelige instrumenter. Det interkollektive bondesang og dansensemble gjorde et stort stykke arbejde i kort tid, og en tv-film - koncert blev optaget under hans ophold i Moskva. I slutningen af \u200b\u200båret overføres også kollektivet til Kraikolkhozstroy-budgettet, og siden februar 1961 er det blevet opløst igen, og nu er det endelig.

Kuban-ensemblets fejlagtige oplevelser var til en vis grad resultatet af vulgære sociologiske syn på rollen som professionel og amatørkunst, der eksisterede i slutningen af \u200b\u200b50'erne og begyndelsen af \u200b\u200b60'erne. I denne periode blev ti professionelle grupper reduceret i Rusland, og en enorm aktivitet inden for æstetisk uddannelse og promovering af den musikalske og korlige arv blev overdraget hovedsageligt til amatørkor. På samme tid blev det ikke taget højde for, at de opgaver, som professionel og amatørkunst står overfor, er forskellige, og afvikling af professionelle musikalske grupper vil også skade udviklingen af \u200b\u200bamatørforestillinger.