Trofimov-biografi. Trofim: personligt liv

Faldende fra en højde

  Folkets evige frelser.

  Fra en sådan obsessiv frihed.

  De siger, at du er Guds brud ...

  Du har ikke et sted ... "

Gud, hvad en bagatell ...

”Jeg blev født i 1966 på et barselhospital på Proletarka. Han tilbragte sin barndom i Samotyok, hvor han boede med sin mor, - Sergey Trofimov svæver i kølvandet på hukommelsen, - ... Mor var chefbibliograf for Institut for Videnskabelig Information for Samfundsvidenskab, og far, Vyacheslav Vladimirovich, arbejdede på fabriken i Khrunichev. Mor og bedstemor dedikerede deres liv til bibliotekariat. Og to af mine oldemødre i tsaristiden fik endda uddannelse på Institut for ædle piger.

Tyngdekraften var da ikke den samme som nu. Det var frygtelig interessant at bo i Moskva på det tidspunkt, de gamle gårdspladser blev stadig bevaret, hvor vi fyre spillede fodbold og "røver kosakker", sang med en guitar og blev forelsket.

Vi havde et fantastisk område. Jeg boede på den anden Volkonsky-bane, hvorfra det var muligt at løbe langs hustagene helt op til museet for den sovjetiske hær. En hel blok kunne nås ved at hoppe fra tag til tag. Dette var vores foretrukne tidsfordriv. Vi boede på hustage som Carlsons. Og de kæmpede og lagde op og spillede. Tiden var gylden. Og jeg var virkelig forelsket i alle pigerne på én gang.

Da jeg var fem år kom nogle tanter og onkler til vores børnehave for at arrangere at lytte til børn. Så han kom ind i korets kapel. Fra halv otte til to - generelle emner, og derefter indtil aften - musikalske emner. Som seks år gammel blev jeg ført til første klasse på den samme skole. ”

Trofimov er som sædvanligvis beskeden og angiver blot kendsgerningen for optagelse på en skole kendt i hele Sovjetunionen. Det var næsten umuligt for en tilfældig person at komme dertil, erfarne lærere havde lidt absolut hørelse, de forsøgte at skelne mere i barnet - en sugen efter fred, talent.

Musik levede i Sergejs sjæl fra fødslen.

I en alder af 7 skrev eleven sin første vals på et stykke toiletpapir på et hospital; 10 allerede komponerer fugaer, studier og forsøger at skabe en sonata. Bragt op til musikken fra Bach, Monteverdi, Mozart, Schubert, Baratynsky, Rachmaninov, Gershwin (værkerne af disse komponister blev udført af studerende fra Moskva Boys Choir), Sergei søger utrætteligt efter hans “melodi”. Han er især tiltrukket af klaveret: Drengen forbedrer utrætteligt sine instrumentfærdigheder, improviserer, komponerer ...

Og han og især lærere forstår, at Sergey's vej ligger i en verden af \u200b\u200bseriøs klassisk musik. Men Gud bestemte andet.

Faldende fra en højde

”Da jeg var 13 år gammel, da jeg var i lejren, var jeg ikke heldig ... Jeg ville vise dristigheden inden pigerne, og jeg klatrede op på træet, hvor observationsdækket var placeret ved spillet” Zarnitsa ”. Tårnet viste sig at være dårligt fastgjort, og jeg faldt fra en 12 meter højde og lagde mine hænder frem. Overraskende, da jeg var på jorden, følte jeg ikke smerter i starten. Hun kom senere vild, gennemtrængende ...

Diagnosen er flere brud på begge hænder ... Jeg havde operation efter operationen. Lægen samlede mine hænder smykker, da en restauratør gendanner gamle vaser. Det tog måneder at rehabilitere ... ”

Det virket som en alvorlig skade, lukkede døren til fantastisk musik foran Sergey, men poesi kom i denne svære tid. Musik omdannet til strenge. Det var som om nogen ovenfra havde vist ham vejen ud af uheldet.

”Og på det tidspunkt, som om en dæmning var brudt, begyndte der at komme vers i mig. Jeg kunne ikke optage dem og dikterede til venner. Måske hvis det ikke var for denne fatale hændelse, ville jeg være blevet helt anderledes. I løbet af denne tid har jeg internt ændret mig meget - jeg lærte at kommunikere med mig selv, lytte til mig selv til den indeni. Jeg drømte om dagen, da de endelig fjernede gipsen. Og så kom han. Hænder repræsenterede et elendigt syn cyanotisk bleg, rynket. Og de adlod slet ikke mig. Han begyndte at gendanne dem. Alt gennem helvede smerter, endda besvime. Jeg blev mager, desperat, forskellige tanker kom ind i mit hoved ...

Hænderne blev ikke designet på nogen måde. Derefter gik jeg i karate, begyndte at løfte vægte ... Seks måneder senere begyndte mine hænder langsomt at binde sig ... Faldende fra en højde, kunne jeg forblive ugyldig og kunne dø. Men Gud holdt mig.

Jeg kan huske i begyndelsen af \u200b\u200b7. klasse, at nogen kom og kaldte for at lytte til den bohemiske rhapsody på dronningspolen. Det var et chok. Ved 8. klasse opdagede jeg pludselig AC / DC. Fuld åndsfrihed! ”

På dette tidspunkt gør Sergey sine første forsøg på at komponere sange.

Når alt kommer til alt er sangen den mest forskelligartede genre. Og musikeren udnyttede sin viden og sin naturlige gave fuldt ud. Da han var en fremragende melodist og symfonist, beherskede han mesterligt de mest forskellige former for låtskrivning. I dag i hans repertoire kan du finde romantik og country, sigøjner-melodier og blues, rap og klassisk pop, vals og twist, bard-sang og rock and roll-kompositioner.

Det ser ud til, at musikeren har en sådan udvikling af en fornemmelse af det russiske sprog som en levende organisme. Nogle gange synes Trofimov simpelthen fra luften, fra de forbipasserende stemmer, fra bilhorn og raslen af \u200b\u200bkroners "væver" mesterværker. Nå, her er det, enten er det givet eller ej. Men opdragelse og de rigtige bøger bør føjes til gaven. Sergeis lidenskab for læsning voksede med årene til en hobby ... nej, ikke ved at samle de gamle manuskripter af Guttenberg, men ... af sammenlignende sprogvidenskaber. Denne videnskab er næsten lige så kompliceret som for eksempel kvantefysik, kun i stedet for formler og tal er der formler og bogstaver. De kommer simpelthen ikke til sådan en hobby, de skal i det mindste være forberedt på den, ellers forstår du bare ikke noget.

Derfor kan du ikke forveksle Sergei Trofimovs musik eller poesi med andres, selv når hans sang ikke spilles i forfatterens optræden, men i versioner af andre kunstnere (jeg vil minde dig om, at Trofimov skriver for mange stjerner af vores pop), er det øjeblikkeligt genkendeligt. En særegenhed ved hans stil er det talte sprog, der giver verset spontanitet og charme ved livlig tale, og sangens skønhed og lette at lytte. Den professionelle evne til orkestrering og absolut hørelse, så du øjeblikkeligt kan lægge melodien på instrumenterne, hjalp Sergey med at blive arrangør af hans værker.

Lad os dog ikke komme foran os selv ...

Uden musik kunne jeg simpelthen ikke forestille mig mit liv.

Efter skoletid gik jeg ind i Moskva State Institute of Culture, hvor jeg blev bekendt med cossack-sange, med nord-russiske sange og gik på en folkekspedition til Don. Hvis jeg var uddannet fra instituttet, ville jeg være i nogle DC som leder af landslaget. Men efter at have studeret i tre år forlod jeg og gik ind på konservatoriet på fakultetet for kompositionsteori. Dog studerede han heller ikke der, fordi alt dette ikke svarede til min ånd. Først og fremmest ønskede jeg at studere musik og ikke det grundlæggende i marxist-leninistisk filosofi. Når alt kommer til alt blev komponister og musikere på det tidspunkt betragtet som det ideologiske mundtal for partiet.

Jeg kan huske, hvordan jeg i prøven spurgte læreren, hvordan den borgerlige C-dur var forskellig fra proletaren.

”Du vil aldrig overgive videnskabelig kommunisme til mig, Trofimov,” lød svaret.

Dette var det sidste strå. Desuden blev jeg kort tid før bortvist fra Komsomol, efter at have fanget arkiveringen af \u200b\u200bdet forbudte anti-sovjetiske tidsskrift “Sowing”. Jeg har fortalt i lang tid, at borgerlig propaganda ikke er interessant for mig, og i magasinet læste jeg artikler af Seva Novgorodtsev om rock and roll. Men jeg blev alligevel udvist ...

I begyndelsen af \u200b\u200b80'erne var vi samlet på Pushkin-pladsen og skreg på vores fulde potentiale. Der var omkring tyve regulære. Dette er hovedsageligt mine skolevenner fra korets kapel, derfor, hvad vi gjorde der, er svært at forestille sig! Så Queen udlagde deres sange i 8-10 stemmer, og vi i 15-16. Vi havde hele området på ørerne!

Så havde jeg en gruppe "Kant", og vi optrådte med succes i udkanten af \u200b\u200bMoskva-regionen, landsbyer, kulturhuse. Det var sådan en intelligent kunstrock. De betalte endda os penge ...

I 1985 blev vi prismodtagere af den tyvende verdensfestival for unge og studerende. Så vendte den unge Sveta Vladimirskaya sig mod mig. Og jeg skrev hende sangen "Jeg vil ikke miste dig," som blev hendes første hit, og som hendes mand, Volodya Vladimirsky, betalte mig $ 150 for. Dette var det første gebyr.

På det tidspunkt arbejdede jeg i restauranten Orekhovo, og vi havde et helt program bestående af mine sange.
  I 1987 forlod jeg restauranten. Han rejste rundt i Rusland med en guitar som en del af koncerthold. Derefter blev der i Komsomol-distriktsudvalg oprettet musikalske kooperativer, der arrangerede koncerter og ture. Vi rejste med Mirage, med Tender May, med Zhanna Aguzarova ... Vi gennemførte fem koncerter om dagen, og det blev kaldt “chas”.

Så skete det 91. år: nogen skyndte sig at tjene penge, nogen forlod landet, nogen drak for meget, men jeg følte mig på en eller anden måde utilpas. Nu kan jeg sandsynligvis formulere hvorfor.

"Smart slu, profeter, vismænd,
  Folkets evige frelser.
  Giv mig noget, så du ikke giver op
  Fra en sådan obsessiv frihed.
  Åh, kære Rusland, døbt land!
  De siger, at du er Guds brud ...
  Hvordan skete det nu for mig
  Du har ikke et sted ... "

1987-1991

1991-1993

1992-1993

1993

1994

1995

1995-1996

1996

1997-1998

1998

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2011

2012

2014

2017

Bøn inde i mig

Vores generation til trods for, at ”scoop” i sjælen foragtede alle, var forbundet med en stor magt. Og da hun pludselig døde, ville jeg identificere mig med noget. Jeg gik i kirken. Efter min dybe overbevisning, og jeg kender godt Russlands historie, var det kirken, der spillede rollen for at forene russisk statsskab. Ikke så meget fyrster, hvor mange ortodokse tro. Og jeg blev i kirken i to år: Først var jeg en sanger, derefter en regent. Der var ingen koncerter. Jeg levede strengt i henhold til kirkens charter.

En gang skete der et mirakel med mig: under juletjenesten, da alle omkring mig og jeg også læste en bøn, begyndte min egen bøn, født af mit hjerte, at lyde mere og mere stærk i min sjæl. Og på et øjeblik følte jeg pludselig noget gennemtrængende og lyst på samme tid. Som om min bøn - den der lød i mit hjerte - blev hørt. Og jeg fik et øjeblik til at se og føle Guds kærlighed! Det hele skete så pludselig - som om en kugle ramte hjertet! Menneskelig kærlighed - til en kvinde, til et barn - er kun en lille partikel af den guddommelige kærlighed, som han følte dengang. Og så besluttede jeg, at jeg havde fundet mit kald. Jeg havde præster i min familie, og jeg ville følge deres fodspor.

Jeg blev forbudt at gå til munke af en spirituel mentor - Fader Nikolai, så var han præst i en kirke på Taganka, og nu er han en munk på Valaam. Han sagde: ”Du kan ikke være en munk, hvis der konstant fødes noget nyt i din sjæl.” Og jeg skrev virkelig hele tiden, komponerede musik, tekster. ”Gud gav dig talent - det betyder, at du er nødt til at realisere det, skabe det og således tjene mennesker. Dette er din skæbne. ” Selv nu går jeg ofte i templet. Tro redder og støtter mig. Generelt lever jeg med en følelse af, at et mirakel er ved at ske med mig. Jeg plejede at vente på ham hele tiden. Og først for nylig begyndte at forstå, at mirakler sker for os hver dag. Kærlighed er det største mirakel, den største juvel. For mænd kommer det generelt ret sent. Og endnu senere kommer forståelsen af, hvad sand kærlighed er.

Det meste af mit liv levede jeg med tanken om at at elske er at besidde. Først tættere på fyrre for et par år siden indså jeg: at elske er at give. Og alt faldt på plads.

I 1993 skrev jeg Vespers. Som regel i vores templer lyder Tchaikovsky, Stravinsky, Rachmaninov, men jeg ville vende tilbage til oprindelsen - til den russiske znamenny-sang. Men Den Hellige Synode overvejer og godkender kun udførelse af værkerne af medlemmer af Komponistenes Forening (som jeg aldrig kom ind i), derfor blev mine Vespers kun udført i to Moskva-kirker, men selv efter at fæsterne blev udskiftet, lyder det ikke længere.

Jeg forlod kirken og havde fast grund under mine fødder. Selv når han sang i kapellet og derefter i kirken, fortsatte han med at skrive poesi i denne ånd, ikke relateret til den officielle musikalske virksomhed. Derefter var han engageret i stilistisk rock and roll. Så albummet "Sinful Soul of Sorrow" dukkede op, hvor sangene blev udført af Alexander Ivanov. Samtidig skrev han lyriske sange "til køkkenet" til bordet. Jeg har aldrig virkelig ønsket at nå ud til offentligheden. Alt viste sig af sig selv. Ikke jeg ledte efter showforretning, men han fandt mig.

Da jeg vendte tilbage i 1994, blev jeg tvunget til at starte igen. Ikke kun i kreativitet, men generelt i livet. Så mødte jeg Sasha Ivanov og Stepan Razin, mand til sangerinnen Carolina. Jeg begyndte at skrive sange til dem, og mine “køkken”, som var skrevet til mig selv, besluttede jeg at udgive i albummet “Aristocracy dumps”. Det var begyndelsen. Så fik jeg pseudonymet "Trofim."

Aristokrati affald

Lad os kort afbryde vores heltes monolog og huske det mindeværdige 1995, da albummet “Aristocracy of garbage” begyndte at spille fra ”embracen” i hver bås. Helt ærligt forstod jeg ikke Trofim med det samme. Og det er ikke det, at jeg, som alle æstetiske kritikere, blev bange for den berygtede “tyve-note” fra hans tidlige albums. Overhovedet ikke for mig personligt - der voksede op på arbejdet med Arkady Severny og udvandringen fra den tredje bølge - syntes sangene fra den første disk tværtimod for ... intelligente. Albummet passede ikke i formatet, det var svært at beskrive. I stemme og udseende syntes han tættere på bards. Med hensyn til musik og arrangement er han næsten en emigrant. Tekster ... Sammenligningen var vanskeligst for dem. Det ser ud som sjovt, snappet, svær, men på samme tid trist og bitter. Først senere kom forståelsen - hans tekster fik mig til at tænke på at lede efter svar. Stylistisk var det en ukendt cocktail, hvor Vysotskys skarpe og lakoniske stavelse blev mærket, Okudzhavas melodi og blødhed, Arkady Severnys mod og længsel og Galichs fortvivlelse og visdom. Ingredienserne ser ud til at være velkendte, men smelter sammen til en ukendt og lys smag. I et halvt år vandrede jeg ubeslutsomt og hørte konstant på den nye kunstner på studerendes fester og i mine venners bil, men turde ikke købe en kassette til mig selv. Nu er det umuligt at huske, hvilken særlig sammensætning der har brudt mistillidskløften sandsynligvis, den vigtigste er "Aristokrati med skrald."

"... Når goons på kommunisternes penge
  åbnede banken "American Express",
  Chekister gav frigørere til svindlere,
  have din tamburine interesse.
  Og på samme time fra en fælles sump
  poperti, efter at have kastet bast sko, herrer.
Nu er de i orden og med høj agtelse,
  rodende lava fra en mudret dam. "

Debuten "skud" viste sig at være godt målrettet, men det næsten næsten fanget hit maker med en rebound. I 1999, da Trofim foruden den første plade havde tre nye diske, vært for programmet ”Hvad? Hvor? Hvornår? ” Vladimir Voroshilov inviterede ham til at tale live. Og den unge sanger-sangskriver med sjæl fortalte seerne om "aristokratiet i skrald, der dikterer moralternes mode."

”Derefter fjernede de mig generelt fra luften,” husker kunstneren fortsat.

Situationen blev forværret af albummet "Krig og fred." Med hans frigivelse knyttet funktionærer fra medierne forskellige mærker til mig. Når alt kommer til alt, er mange af os virkelig ikke ved noget, men på samme tid har de deres egen mening ...

Rosenbaum

Alexander Rosenbaum hjalp. Jeg er oprigtigt taknemmelig for ham for dette og dedikerede endda en sang til Alexander Yakovlevich:

“... Skriv om sjælen,
  hvad der streamer streamer med blåt lys,
  Bryder gennem dysterheden
  håbløs menneskelig blindhed
  Og hvor sjovt
  at være en sanger, en oprør og en digter
  I staten goons,
  ligegyldighed og fattigdom ... ".

Nu er det svært at forudsige, hvordan begivenheder ville udvikle sig, hvis du ikke synger Trofim den "seditære" ting i luften i et populært tv-show eller ikke møder Alexander Yakovlevich på vej ... Men som de kloge mennesker siger: "Gud fører gennem livet". I det nye århundrede hørte vi en helt ny Trofimov. Det var ikke kun en chansonnier, der sang talentfulde og skarpe satiriske vers. Pludselig optrådte hans kæreste fra båndet som en subtil lyriker, filosof og simpelthen i stand til at dele tristhed, en ven. Han blev hørt. Forstået og elsket.

Sergey Trofimov på den moderne scene skiller sig ud af mange grunde.

For det første ægte poesi, der lyder i hver linje, og for det andet, hvilket er ekstremt vigtigt, professionel vokal. Den klassiske italienske stemmeforestilling, der ledsagede Sergey i alle ti års træning i kapellet, og folkestemmeklasser ved Institut for Kultur betyder meget og skiller kunstner Trofimov fra mange, der tror, \u200b\u200bat de synger med ham ”i samme genre”.

Det er normalt, når en person søger, vokser, kender sig selv ... I årenes løb ændres synspunkter på tingene, holdning til sig selv ændrer sig, mennesker omkring forandring ... Erfaring og visdom kommer. Og med dem - andre musikalske kompositioner. Nu kan Sergey Trofimov også lade sig eksperimentere med lyd, give en hel blok nye projekter, generelt en ren rock and roll-lyd, og optage helt lyriske albums.

Eller han kan ryste antikken og give ud af luften på den første kanal en skandaløs duet med Dmitry Dibrov, som publikum ikke vil opfatter værre end hans originale sange. Lad fasten på det upartiske Internet igen være det bedste bevis på mine tanker. En navngivet beundrer rapporterer: ”Indtil et stykke tid var jeg ikke interesseret i Trofimovs arbejde, før jeg hørte hans album“ Nostalgia ”, hvor vidunderlige og meget venlige kompositioner, både i tekst og i musikalsk form, lyd. Det var med ham, min, jeg er ikke bange for ordet, kærligheden til hans sange begyndte. Som jeg ved, var perioden med "stikkende" emner, han længe havde gået sammen med en ændring i kreativitet, en forandring i scenebilledet: stedet for pseudonymet "Trofim", tog hans navn og efternavn - Sergey Trofimov.
  Ja, succes er indlysende og fortjent. Men hvor flot det er, når en kunstner med et milliont publikum taler om sig selv enkelt og uden nogen idé: ”Nå, hvilken stjerne er jeg ... For det første er jeg Guds tjener, og alt andet er sekundært. Jeg er stadig ekstremt generet, når de kommer til mig og beder om en autograf. Selvfølgelig nægter jeg ikke, fordi jeg ikke forklarer enhver person, at vi er brødre, at vi er lige, og det betyder ikke noget, hvem der gør hvad i livet.

Uanset hvor meget materielle ting folk har i dette liv, mener jeg, yachten der, Bentley - vores essens ændrer sig ikke fra dette. Alt dette gives, så at sige, til midlertidig brug, for når du forlader, vil du ikke være i stand til at tage en yacht eller en cool bil med dig. Du kan overhovedet ikke tage noget. Livet er et intellektuelt spil. Og i dette spil er det vigtigste at forstå, hvor ægte du er. Jeg vil gerne have, at mit arbejde skal være lidt stimulerende. Det fik søgningen efter svar på spørgsmålet “Hvorfor?”. Hvorfor er vi alle her? ”

Sergey Trofimov kunstner og Sergey Trofimov mand fortsætter sin søgning. At stoppe halvvejs eller hvile på vores laurbær er slet ikke hans stil. Han er altid på farten.

Vektorerne af kunstnerens kreative aktivitet er så forskellige, at det i starten ikke er klart, hvilken vejledning.

Nå, selvfølgelig, det vigtigste er musikalsk, vil enhver fan af kunstneren udbrede.

Et sådant svar ligger virkelig i syne - Trofimovs musik lever ikke bare, ånder. Og derfor flyver den til det sted, hvor hans sang er mest nødvendigt i dag uden tøven.

Lytteren, han fanger alt inden for farten og forstår straks, hvor de arbejder et nummer foran ham, og hvor de giver hans sjæl. Jeg var heldig at være med på forskellige optræder af sangeren, og jeg kender ikke et eksempel på, at hans stemme lyder "halvhjertet". Trofimov arbejder altid seriøst og med glæde, og for ham, som en ægte kunstner, er det ikke interiørerne der er vigtige, men den gensidige kontakt med hallen, selvom hallen nu er blevet et hærtelt eller hospitalskorridor på et militært hospital. Sergei skulle ikke forklare om en følelse af pligt ...

Det er alt sammen, men når jeg blader gennem en anden "glans" forleden med en artikel om Sergey og kiggede på hans absolut glade øjne på fotografier med hans kone og børn, blev jeg pludselig klar over, at den følelsesmæssige vektor fra den nuværende Sergey Trofimov er rettet først og fremmest mod familien. Og dette er ret logisk. Der er ingen bedre kilde til inspiration end fred og godhed i et hjem. Måske plejede nogen at påkalde musen, der stod på kanten, men ikke Trofimov. Derfor har han gode sange, du lytter - og lyset lyser i brystet. Dette kaldes en "gave".

Jeg er en mand fra verden, hvis navn er show business. Fristelser omkring havet. Vugger mig som et skib. Jeg er kun rolig derhjemme. Så jeg lever med en følelse af, at jeg tilbringer dage i et kasino, og jeg vender tilbage til templet for at overnatte. ”

Maxim Kravchinsky, journalist
www.kravchinsky.com

Trofims personlige liv   vendte skarpe sving og kastede ham fra side til side - på en gang var han endda kirkepræsten - han sang i kirkekoret, skønt han fortsatte sin karriere inden for show-forretning. Hans karriere begyndte på en af \u200b\u200bMoskva-restauranterne - Sergey Trofimov gik på arbejde der for på en eller anden måde at forbedre sin økonomiske situation - da han studerede ved Institut for Kultur og Moskvas statskonservatorium var der en katastrofal mangel på penge. Men restaurantperioden i hans karriere sluttede ganske hurtigt - han mødte musikerne fra Eroplan-bandet og begyndte at arbejde sammen med dem.

På billedet - Trofim og Anastasia Nikishina

Omkring samme tid i Trofims personlige liv var der en bekendtskab med Natalya Gerasimova, der senere blev hans kone. Denne kvinde spillede ikke en særlig god rolle i Sergej Trofimovs liv - deres familieliv var kompliceret, skandaler opstod ofte mellem dem. Når de engang blev skilt, men så giftede de sig igen. Trofim havde en datter, Anya, men dette reddede ikke hans forhold til hans kone.

Senere i Trofims personlige liv var der endnu en bekendtskab med en pige, der fuldstændigt ændrede sin skæbne. Anastasia Nikishina så Sergei på koncerten og blev straks forelsket i ham. Efter forestillingen blev de introduceret af en fælles ven. På trods af det faktum, at Sergey på det tidspunkt var gift og hans datter voksede op, begyndte han at datere med Nastya, selvom deres romantik ikke startede med det samme - det var ikke let for sangerinnen at narre sin kone. Trofim hævder, at dette var første gang i hans liv, da han snydt på sin kone.

Efter nogen tid oplyste Nastya ham om, at hun var gravid, og udøveren af \u200b\u200bchanson besluttede at leje en lejlighed for at starte et nyt liv i det med Anastasia og deres ufødte barn. Han havde en større samtale med Natalya, som han boede i femten år med, ikke uden en skandale, men Trofim ændrede ikke sin beslutning og gik til Nastya. Et par måneder senere blev han far til lille Ivan.

På billedet - Sergey Trofimov med sin familie

Før dette levede Sergei og Nastya i et borgerligt ægteskab, men efter deres søns fødsel besluttede de at underskrive. Dette skete, da hans søn blev halvandet år gammel. Anastasia turde ikke lade hendes mand gå på turné i lang tid, og hvis der skulle komme lange kreative ture, kørte hun efter ham og tog sin unge søn. Fem år efter Ivan's fødsel havde de også en datter, Lisa. Børn spiller en enorm rolle i det personlige liv for Trofim, han vil ikke stoppe der og drømmer om at blive en stor far i fremtiden.

Sergey Trofimov er en indfødt muskovit. Han blev født den 4. november i 1966. Efter 3 år brød familien op, og Sergey blev stadig hos sin mor.

Barndom og opvækst

Trofimov gik ikke kun til hovedskolen, men også til musikskolen. Han gjorde store fremskridt i sine studier. I en alder af 13 begyndte han at synge i koret i Moskva-statens kapel i Gnesinsk.

Efter at have modtaget et certifikat, skal du studere ved Institut for Kultur og efter hovedstadskonservatoriet. Hans valg faldt på specialiteten "teori og komposition".

Som studerende deltog Trofimov aktivt i festivaler.   En af dem var XII verdensfestival for unge og studerende, hvor han fortjent modtog et eksamensbevis. Det var 1985.

karriere

I 1987 blev han medlem af rockebandet Eroplan. Sammen med fyrene komponerede han sange. Jeg prøvede mig også som musiker på en af \u200b\u200brestauranterne i byen for at tjene til livets ophold og hjælpe min mor.

I 1991 arbejdede han på en regentspost i templet. Han begyndte endda at tænke på afsked med sit sædvanlige liv, men den hellige far rådede ham om at bruge sin tid på at skrive sange.

Et år senere begyndte han at arbejde på albummet “My Boy” af sangeren S. Vladimirskaya. Sergey begyndte at optræde på koncerter siden 1994. Han var forfatteren af \u200b\u200bsangene til A. Ivanov under navnet ”Sinful Sin of the Soul”, derefter begyndte han at arbejde under det kreative navn Trofim.

Samarbejde med producenten Razin bragte 2 soloalbummer - “Aristocracy of the garbage part 1 and 2”.

Efterfølgende blev han i slutningen af \u200b\u200b90'erne en populær kunstner og udgav samtidig 4 diske med sange: "God morgen", "Aristocracy of garbage dump part 3", "Oh, I would live" og "Devaluation". Han fortsatte også med at arbejde på værker af andre kunstnere, blandt dem S. Almazova, N. Noskov, V. Kikabidze.

I 1999 skabte Sergei musikken til filmen “The Night Crossroads”, deltog i “Music Ring”.

Et år senere holdt han en koncert for soldater, der kæmpede i Tjetjenien, frigav i 2001 en diktsamling og modtog et tilbud om at blive medlem af Den Russiske Føderations Forfatterforfatter. Allerede i 2005 modtog han en pris til dem. A. Suvorov, som forfatter, og et år senere udgav en poetisk samling kaldet ”240 sider”.

Samlinger af digte og albums med sange blev også optaget i 2000'erne:

• "Foretrukne";
• "Bedste sange";
• "Trophy";
• "Helt på kanten";
• "Krig og fred";
• “Jeg savner dig”;
• "Hengivenhed til Petersborg";
• "Vinden i mit hoved."

Videoklip blev optaget på populære sange. I 2004 blev han grundlæggeren af \u200b\u200bfestivalen "Sergei Trofimov samler venner", der afholdes årligt i byen Navashino. Til ære for tiårsdagen for hans optræden på scenen gav S. Trofimov adskillige koncerter i Kreml og udgav albummet "Nostalgia". For sangene "City of Sochi" og "Moscow Song" blev han tildelt Golden Gramophone-prisen.

I 2009 udgav han yderligere 4 diktsamlinger og gik også på turné i Amerika. Siden 2011 har hun æretitel for den ærede kunstner i Den Russiske Føderation.   En af de vigtigste koncerter for Trofim var begivenheden til ære for 45-årsdagen i Kreml.

I 2014 glædede han fans med en ny disk kaldet "Sort og hvid." Derefter deltog han i showet "Three Chords" som jury.

Efter 2 år præsenterede han en anden disk, Nightingales. Jeg gik på en turné i Den Russiske Føderation. I 2017 udførte han en duet med Denis Maydanov "Wife", samt Victoria Che - sangen "Homeland". I slutningen af \u200b\u200båret præsenterede han et nyt hit, "Jeg har dig."

I 2018 deltog han i projekterne “Ærligt ord” og “Destiny of Man”. Han arbejdede også med musikalsk akkompagnement til filmen Crimean Bridge. Skabt med kærlighed! ”, Fjerner nye videoer og glæder fans med sange.

Han deler sine succeser og nyheder med fans på en side på det sociale netværk Instagram, som han aktivt udfylder med nye videoer og fotos.

Personligt liv

Sergey Trofimov blev gift 2 gange. Hans første kone var Natalia. På det tidspunkt var de 20 år gamle. I 1988 blev parret forældre til Annas datter. Men dette hjalp ikke med at redde ægteskabet. Parret brød op i et stykke tid, derefter konvergerede, men ikke længe. På dette tidspunkt havde Trofim en affære med Julia Meshina, der forlod ham og gik til Alexander Abdulov.

I 2003 mødtes Sergey og Nastya Nikishina.   Hun var balletdanser i Vaikule. De havde gensidig sympati. Romanen førte til fødselen af \u200b\u200bIvan's søn samt beslutningen om at blive gift og gifte sig i kirken.

I 2008 blev familien større - datteren Lisa dukkede op. I dag bor Trofimovs i deres hus i forstæderne. Anastasia afsluttet sin karriere og blev husmor. Ivan spiller guitar og trommer, Lisa - er engageret i vokal og studerer klaveret. Mere information om Trofims personlige liv kan læses.

Siden barndommen brænder Sergei for sport. Han besøger gymnastiksalen regelmæssigt i dag.

Døren til det trange studio bag os smækker lukket, og vi går langs den lange skolekorridor, går ned ad trappen, i stueetagen passerer vi forbi stativer med fotografier, blandt hvilke hans store portræt, vi går udenfor. "Arbejdspladsen" for forfatter-kunstneren Sergei Trofimov er placeret i bygningen til et af Moskva-centrene til videreuddannelse. Vi sidder på en bænk i gården, hele vejen rundt er støjende.

”Genkender børnene dig her?”

- Ja.

- Føler du beundrende blik?

- Nej, vi er lige, kolleger - kreative fyre er øjeblikkeligt involveret. Og jeg føler udseendet snarere interesseret som, så her er du, rensdyr.

Nå, og hvad er det, paradoksalt, lyrisk og ironisk Sergey Trofimov?

Sergey Trofimov - komponist, digter, musiker, udøver af hans sange. Født 4. november 1966 i Moskva. Fra barndommen gjorde fremskridt inden for musik, spillede guitar og klaver, ti år som solist i Moskva State Boys Choir på Academy. Gnesin. I ungdomsårene modtog han to alvorlige brud på Galeazzi, hvorefter han blev frisk i flere år.
Han studerede ved Institut for Kultur og på Moskva Konservatorium. Han deltog og modtog et eksamensbevis for XII verdensfestival for unge og studerende i Moskva i 1985. I midten af \u200b\u200b80'erne sang han sammen med sangeren Svetlana Vladimirskaya på en restaurant, hvor Orekhovskaya organiserede kriminelle grupper elskede at slappe af. I begyndelsen af \u200b\u200b90'erne var han sanger i en af \u200b\u200bMoskva-kirkerne.
  Han arbejdede med udøvende kunstnere som Alexander Ivanov, Vakhtang Kikabidze, Laima Vaikule, Lada Dance, Alexander Marshal, Nikolai Noskov, Elena Panurova, Lev Leschenko m.fl. Til dags dato har han udgivet mere end femten soloalbum, fungeret som komponist for biografen. Administrerer etnoprojektet for unge kunstnere "KALINA folk." Medlem af Union of Writers of Russia. Æret kunstner af Rusland.
  Far til tre børn: Anna (født 1988), Ivan (født 2003), Elizabeth (født 2008).

Den vigtigste ting, jeg tog ud fra barndommen, er kærligheden til mor og bedstemor og gårdens brorskap. Faderlig indflydelse på Sergei sluttede da han var tre år gammel. Siden da mødtes far og søn kun et par gange, én gang - på et populært talkshow.

”Er du ikke fornærmet af din far?”

- Hvorfor blive fornærmet? Voksne mennesker. Hvorfor leve uden kærlighed?

”Dette er hvad du resonnerer nu.” Og så i barndommen?

- Jeg ved ikke, jeg kan ikke sige, at min far manglede. Jeg gik i skole, hvor der kun var drenge, alt er hårdt, og det kompenserede for manglen på mandlig uddannelse. Og nu forstår jeg, at hvis han var i nærheden, ville jeg måske ikke have begået nogen fejl i mit liv.

Sergei forlod selv sin første familie to gange. Gift meget ung. Som 22 blev han far. Han blev skilt, derefter genforenet med sin familie, og da hans datter Ana var 15, forlod han helt. Pigen var selvfølgelig bekymret, men efter modning indså hun: Alle har deres eget liv. Og jeg accepterede alt, som det er.

”Føler du dig skyld foran din datter?”

- Ja. Det var nødvendigt at forlade tidligere, ikke at trække, ikke for at leve i denne falskhed. Når alt kommer til alt, føler alle det, og barnet i første omgang.

- I en af \u200b\u200bdine sange er der sådanne linjer: "Og når mit hjerte længes efter en klemme, skynder jeg mig at møde min barndom." Hvad er der ud over tågen i årtier?

- Du ved, det sker med enhver person, dybt, dybt barnlig, når du forstår, at det er et mirakel ved at mødes med skaberen, med skaberen, med den meget kærlighed, der gennemsyrer alt omkring. Det kan være en dråbe dug, der skinner på et blad - og du er pludselig klar over, at du ikke er alene. Eller en marihøne, der fløj ind og sad på hånden. Forestil dig hvad et mirakel! Eller er du på et kamera fra et bilhjul om sommeren på en dam.

”Lærer du dine børn hvordan de skal føle verden?”

Og de er virkelige, hvorfor lære dem? Det er nødvendigt at lære af dem - ikke at gider med alle slags ubetydelige ting. Vi må prøve at forblive et lille barn i bruser, og vores egne børn er meget hjælpsomme med dette.

- Husker du det øjeblik, hvor du følte dig som en far?

- Ja, jeg har stadig ikke lyst til en far til slutningen. Vi er flere partnere eller noget, venner. Der er sådanne fædre, der er direkte - FADER! Men jeg er ikke sådan. Jeg ved selv hvad i dette liv? Hvad kan jeg lære? Du skal bare have et tillidsforhold, dette er det mest værdifulde.

Jeg betragter mig ikke som en ideel eller god far. Jeg bruger meget lidt tid med børn. Jeg har sådan et job - konstante ture. Men når vi er sammen, er vi uovervindelige!

- Hvad tror du, at man er manifesteret i? Hvad skal en far lære sin søn?

- En mand er primært en ånd. Han skal være åndelig. Og det betyder, at du skal være fast og med rimelighed styre din hårdhed. Min bedstemor fortalte mig, at en mand optræder i tre former: en jæger, en kriger og en lærer. Det er hvad jeg prøver at lære min søn.

- Og hvad skal far videregive til sin datter?

- Hvordan man skal håndtere piger, forstår jeg slet ikke. Kun at elske.

- Det viser sig i det mindste nogle gange at rejse med hele familien?

- Selvfølgelig. Hvis koncerterne er et sted i nærheden - ikke længere end Peter - tager jeg børnene med mig. Og i vores fritid prøver vi at komme ud et eller andet sted for at slappe af sammen - ikke kun i udlandet, men også i den lille landsby Dedovo i Nizhny Novgorod-regionen.

- Hvad er en landsby for dig? Outlet?

- Landsbyen er en umulig drøm. At flytte? Men hvordan? Byen er selvfølgelig trættende, men her er uddannelse, arbejde, bevægelse, muligheder. Og der dør alt ud. Overalt som Rusland. Jeg har allerede prøvet så mange venner at redde landsbyen. Måske er dette muligt, men for dette skal noget ændre sig i menneskers sind. Nu er det ikke let overalt, hele verden er ved en pause. Men vi har en sådan funktion - selv når grundlaget for huset krakker, fortsætter vi med at håndflade vores kakerlakker til en nabo i en fælles lejlighed. Vi tænker hele tiden, at der er fjender omkring, og ikke at vi er nødt til at tackle vores land.

- Kan børn lide landsbyen?

- Meget. Da vi først ankom, var der klar sne, dybt-dybt, og der var ægte russisk kulde. Og de har dykket ned i mit ishul i halvandet år. Derfor kunne de straks lide det. Nå, plus, de ser også og vedtager vores holdning til alt.

- Er det generelt vanskeligt at finde et fælles sprog med børn? Føler forskellen mellem generationer?

- Selvfølgelig føler jeg det. Vi voksede anderledes. De har gadgets, iPads og alle slags computerlegetøj. Og du prøver at give en kærlighed til at læse, fordi barnet ikke kun må tænke i virtuelle billeder. Men det vigtigste er at forsøge at beskytte dem mod materialisme. Det er vanskeligt at modstå den moderne forbrugsideologi. Men hvordan kan man forklare en lille person, at dette ikke er meningen?

- Hvad er der galt med gadgets?

Gadgets giver handlinger i foruddefinerede indstillinger. Og mennesket er unikt ved, at hans bevidsthed er i stand til at gå ud over stereotyper. Sådan er Einsteins, Mendeleev, født. På den ene side er gadgets en hjælp, og på den anden side er der færre og færre mennesker, der er i stand til et gennembrud i et eller andet område. Og informationsstrømmen, der flyder ind i vores hoveder overalt, erstatter gradvist individuel bevidsthed med den kollektive ubevidste. Dette er hvad jeg er meget bange for. Fordi bevidsthed er en gave fra Gud. Dette er det eneste, der fører dig til udvikling. Jeg vil gerne have, at mine børn forstår, at de er mere paradoksale end endda det nyeste legetøj på denne iPad.

- Sergey, du skaber indtryk af en person langt fra forretning. Og lave kommercielle projekter. Der er ingen intern modsigelse i dette?

- Du ved, dette er et håndværk. Du kan pakke enhver tanke i dit hoved. Vil du - gør rock and roll, vil du - pop, vil du - jazz. Det hele afhænger af dit humør i øjeblikket. Og nogle ting gør du specifikt lettere. Vores program er dette: fra rock til en direkte banter.

Trofimov er en utrolig forskelligartet kunstner. Hans værker i 90'erne lød fra alle båse og besatte de øverste linjer i hitlisterne. Det er svært at tro, at sangen Carolina's rullende sang: "Mor, hvorfor USA har overgivet os, mor, du kan også leve rigt her, mor, ikke græd, jeg elsker russisk" og den sjæle "Gud, hvad en bagatell ..." Alexandra Ivanova blev skrevet i en og af den samme person, der optrådte under scenenavnet Trofim.

- For næsten 20 år siden blev albummet til Alexander Ivanov “Sinful Soul of Sorrow” udgivet. Næsten alle sange deri er skrevet af dig, men ikke alle ved det. Bliv ikke forstyrret over, at du forbliver i skyggen?

”Det generer mig ikke for meget.” Det er interessant at skabe, at søge - en ny lyd, nye poetiske former. For mig er processen vigtigere end resultatet. Derefter lytter jeg sjældent til mine sange. Det, der betyder noget, er, hvad der sker lige nu.

I hans liv var der både alkohol og stoffer. Nu er den svære fase bag. Når man bliver spurgt, hvordan man kan beskytte deres egne børn mod fristelser, svarer musikeren: ”Du skal på forhånd sige, hvad alkohol er, hvad stoffer er. Allerede, mens de stadig er små. Nå, så kun tillid til Gud. "

- Lager dine børn musik?

Sønnen til Sergey Trofimov Ivan

- Desværre, ja.

- Undskyld?

- Jeg vil gerne have dem til at blive matematikere (Smiles). Ser du, musikerens brød er tungt brød. Men Lizka er god til at synge. Vanka spiller trommerne meget godt og mestrer gitaren.

- Forstå, hvem deres far er?

”De forstår sandsynligvis, men far for hans børn forbliver altid bare far.”

"Har du forkert foran dem?"

- Jeg sker, jeg sker. Jeg undskylder da, vi diskuterer situationen på lige vilkår.

- Kan du råbe?

- Hvis noget kommer ud af kontrol - dybest set vedrører det deres interne showdowns - skal du bruse med det samme. Men i moderation. Og straks regerer stille og glat. Og så kommer de individuelt til mig, og så begynder pædagogik.

- Hvis børn har konflikter med kammerater, så griber du ind?

- Vi diskuterer dem derhjemme, men jeg synes, det er umuligt at gribe ind. Barnet skal finde en vej ud. Vanya havde for eksempel en konflikt med en dreng fra gymnasiet. Kona ønskede allerede at gå ud med det. Men min søn og jeg talte - og konflikten blev afgjort.

- Straffe børn?

- Nej. Da den ældste var lille, prøvede jeg som ung mand at være en streng far. Og så indså jeg, at alt dette er nytteløst, kun mit eget eksempel fungerer.

- Det sker sandsynligvis, at du kom hjem, du vil arbejde, og børnene griber ind. Hvad laver du?

- Jeg beder dig om ikke at røre ved far. De er velkendte. Generelt bør enhver far - ikke nødvendigvis med et kreativt erhverv - være i stand til at være alene og tænke "om menneskehedens skæbne."

- Børn forstår ikke altid dette.

- Det sker, at konerne ikke forstår det.

- Og din?

- Min Nastyukha forstår alt!

- Du vil sige, at du og din kone ikke har konflikter?

- Det sker ikke. Alt er fredeligt. Familien skal være et stille bagvand.

- Hvordan er det at bo sammen med en kreativ person?

- OK. Sandt nok kan en kreativ person på et tidspunkt gå ind i sig selv. Men min kone ved også, hvordan man går ind i sig selv, hun er også en kreativ person *.

- Måske er dette hemmeligheden bag familiens lykke?

"Ingen vil fortælle dig hemmeligheden ved lykke."

"Nå, er der nogen regler, der hjælper dig med at bevare fred i din familie?"

- Familien er en måde at være baseret på et gensidigt kompromis.

- Med ord er det klart. Men hvorfor er da ikke alle familier glade?

- Lykken skal lide. For at sjælen skal finde sted, må den lide.

- Hvad var svært i dit liv?

“Er det let nu?”

- Nej, men holdningen er ændret. I ungdomsårene er vi alle maksimalister, og med alderen forstår du: det, du betragtede som det vigtigste, er måske slet ikke det vigtigste. Du behøver bare ikke at være en narsissistisk idiot, men se ofte på dig selv og hvad der sker omkring. Og Herren leder altid og giver anmodninger.

- Lad dine børn også lide og begå fejl?

- Ja, de skal lære af deres fejl.

- Det er vanskeligt for forældre at acceptere dette. Især til mødre.

- Derfor skal far holde fast ved mor, distrahere hende og bære sin hvile oftere (Griner).

* Før ægteskabet var Anastasia danser i balletten af \u200b\u200bLaima Vaikule. Efter fødslen af \u200b\u200bbørn fungerer ikke, men blev båret væk af fotografering.

Interviewet af Alexander Obolonkov.

  Denne samtale er en del af implementeret af onlinemagasinet "Far", Stiftelsen St. Andrew the First-Called og forlaget "Nikaia". Du kan læse den fulde version af interviewet i

Det er ikke ofte muligt at møde en musiker, som Gud har målt det lige talent for en vokalist, en komponist og en forfatter. I tilfælde af Sergei Trofimov - eller simpelthen Trofim - er dette faktisk tilfældet. Han er kun lidt over halvtreds, men mange begivenheder, møder og mirakler er allerede sket i hans liv. Og hvor mange er der endnu, der kommer! I dag vil vi tale om biografien om sangeren Sergei Trofimov videre.

Vidunderlig barndom

Det eneste barn i familien, Sergei blev født i det seksogtres år af det forrige århundrede på den festlige dag den fjerde november nu i et af Moskva's barselhospitaler. Drengens forældre var meget unge. Mor, Galina, som hendes bedstemor, arbejdede som bibliograf, far, Vyacheslav, arbejdede på fabrikken. Ungdom, uerfarenhed og ild blev ikke tilladt Galina og Vyacheslav at gennemgå vanskelighederne i familielivet og opdrage et barn og bevare kærligheden. Da Sergei var tre år gammel, skilte hans forældre sig. Børnen blev hos sin mor og bedstemor.

Som Sergei senere senere huskede, blev hans barndomsperiode for ham en tid med frihed, en ubekymret gadeovervågning, tilbragt på tagene og i gårdspladserne i hans oprindelige kvarter. Den fremtidige kunstner fandt dog muligheden for at lave musik, som dukkede op i hans liv ganske pludseligt - i året da Seryozha var fem år gammel. Lige i den børnehave, hvor lille Trofimov gik, kom repræsentanter for Moskva-korkapellet for at tage deres børn til deres sted. Der blev arrangeret en audition, og derfor kom Sergei der.

Musik i Sergei Trofimovs biografi

I korets kapel, en institution, der var kendt i hele landet i disse år, og hvor "blotte dødelige" blev taget "med et knirk", studerede Seryozha, indtil han var sytten år: der var almindelige undervisningskurser før frokost og musikundervisning efter frokosten. Lærere betragtede Sergei som et ungt talent, så i ham et talent fra Gud og en sugen efter musik. Sergei kunne virkelig godt lide at samle musik på klaveret, som han var meget god til at spille. Han kunne godt lide "seriøs", klassisk musik, og alle, der kendte ham, forudsagde ham vejen til klassiske musikere. Måske ville dette have sket, men som det altid sker, blev en dødelig omstændighed forhindret.

I en alder af 13 til 14 var Seryozha i en sommerlejr. I denne alder er drenge meget glade for at "pynte sig" til piger, og unge Trofimov var på ingen måde en undtagelse. Da han ønsket at imponere pigerne med sin fingerfærdighed og mod, klatrede han op på et højt træ og, ude af stand til at modstå, kollapsede fra en tolv meter højde og knækkede begge hænder. Som sangeren selv senere huskede, samlet lægerne hænderne ”stykke for stykke”. Traumet var så alvorligt, inddrivelsen var så lang, at det så ud til, at musik kunne glemmes. Men ordene erstattede melodierne. Sergey begyndte at skrive poesi. Så i biografien om Sergey Trofimov åbnes en ny side.

Fra bunden af

For at udvikle frække hænder måtte Trofimov gøre en stor indsats. Gennem helvede smerter, gennem besvimelse, bøjede han og åbnede fingrene og albueleddet, øvede karate, stædigt bevægede sig mod sit mål. Derefter gav musikken, som hans venner introducerede ham i denne periode, ham styrke: AC / DC, Queen og så videre. Ifølge musikeren selv var det "frihed". Han ville synge på samme måde.

studerende

Efter endt uddannelse gik Seryozha ind på Institut for Kultur. Jeg studerede dog ikke der i lang tid - efter to eller tre år forlod jeg det og gik på konservatoriet til fakultetet for kompositionsteori. Trofimov sluttede det imidlertid heller ikke - men han forlod allerede ikke uafhængigt, men blev udvist: den unge musiker kunne virkelig ikke lide propagandaen, som sovjetiske institutter var fulde af. Sergey begyndte sin "gratis svømning".

Første trin

I midten af \u200b\u200bfirserne, som man kan lære af biografien om Sergei Trofimov, havde han sin egen gruppe, som han spillede med i forskellige klubber og kulturpalasser. Fyrene optrådte i en stil, som Trofimov beskrev som "art rock." Unge musikere modtog endda royalties for deres optrædener og lykkedes endda at blive prismodtagere på en af \u200b\u200bungdomsfestivalerne. Det var dengang Sergey mødte den spirende sanger Svetlana Vladimirskaya. Kort efter skrev Sergey en sang til Svetlana, og derefter - indspillede hendes album, som blev debut for kunstneren.

Åndelig sti

Og så kom det enogogogtyvende år. Året for Unionens sammenbrud, hvor hele det gamle kendte og forståelige liv pludselig på et øjeblik pludselig ændrede sig. For mange blev dette en stress, som alle håndterede så godt de kunne. Behovet for ændringer i sig selv følte Sergey. Og han gik i kirken - blev en korist.

Sergey tilbragte to år i kirken. Han levede i henhold til chartret, holdt ikke koncerter, tænkte helt på at forlade munke. Fra dette trin blev han afskrækket af sin åndelige mentor, fader Nikolai, og sagde, at Trofimovs mission var at være musiker. Som sangeren selv senere sagde, forlod han kirken med et lyst humør - han var klar til at vende tilbage for at vise forretning igen, trods det faktum, at dette ville kræve at starte igen.

Anden chance

I 1994, som følger af Sergey Trofimovs biografi, fandt der to skæbnesvangre møder sted. Den første er med Alexander Ivanov, lederen af \u200b\u200bRondo-bandet, og den anden med Stepan Razin, mand til sangerinnen Carolina. De viste sig at være dødelige, fordi Ivanov virkelig kunne godt lide de sange, som Sergey skrev - de fleste af dem sang han og frigav albummet "Sinful soul sorg". Hvad Razin angår, var det ham, der inviterede Sergei Trofimov til at begynde at synge og indspilte de sange, som Ivanov “afviste”. Så der var en sanger ved navn Trofim med sin debut-cd under det originale navn "Garbage Aristocracy."

Test af en pen af \u200b\u200ben begynderartist viste sig at være lidt anderledes, i modsætning til de sange, som kunstneren derefter begyndte at skrive. Nu er han kendt for lyttere som en lyrisk digter, på samme tid i slutningen af \u200b\u200b1990'erne optrådte publikum og lyttere mere chanson med rullende motiver og almindelige tekster. Så var Trofimov ikke så glad for. Hans tekster indeholdt en masse seditære udsagn, hvor vejen til store show-forretninger, til tv blev lukket. Så efter nogen tid, som rapporteret i den personlige biografi om Sergei Trofimov, optrådte kunstneren ny musik: kompositioner, der allerede var slående anderledes i stil end originalen. Publikum accepterede denne Trofim med et smell. Kunstneren fik endelig anerkendelse.

Førsteogtyvende århundrede

I det nye århundrede arbejder Trofimov utrætteligt. Han skriver sange både for sig selv og for andre artister, blandt hvilke Svetlana Vladimirskaya, der allerede er nævnt ovenfor, samt Alexander Ivanov, Nikolai Noskov og mange andre. Som følger fra Sergei Trofimovs biografi går kunstneren ind i en ny milepæl. Han holder koncerter, optræder i Tjetjenien, skriver en masse digte og udgiver endda sin egen samling - takket være hvilken han bliver medlem af Russian Writers Union. Trofim deltager i forskellige festivaler og konkurrencer, bliver deres præmie, har priser. Det nye århundrede bragte Trofimov virkelig anerkendelse, men ikke kun ham - men også vildt populær. Siden 2004 og hvert år derefter begyndte kunstneren at arrangere en festival kaldet "Sergey Trofimov samler venner." Takket være denne festival var der en mulighed for at tale og erklære sig selv for unge kunstnere, der ikke har nok penge til at reklamere for sig selv.

I 2005 fejrede Trofimov et årti med sin egen kreative aktivitet og ikke under alle omstændigheder, men med to store udsolgte koncerter i selve Kreml. Mange af hans fremtrædende kolleger kom for at støtte kunstneren.

Sidste år præsenterede Trofim det sidste album indtil videre, og han er allerede den syttende i kunstnerens karriere. Og sidste år blev musikerens beundrer husket for det faktum, at hans yngste datter Lisa fulgte i sin fars fodspor - hun indspillede sin første single.

Personligt liv i sanger Sergey Trofimovs biografi

Musikeren Trofim blev gift to gange. Der er ikke meget information om den første kone i biografien om Sergey Trofimov. Hun blev en pige ved navn Natalya. De mødtes og giftede sig meget ung, begge bankede knap tyve. I det ottogogtyve år - Sergei var da toogtyve år gammel - havde parret en datter, Anya. Men som ofte sker, kunne selv barnet ikke redde familien, og pigens forældre blev adskilt. Efter adskillige års adskillelse forsøgte Sergei og Natalia at starte igen, men på trods af deres entusiasme kom der intet ud af det. Da Ana var femten, skiltes hendes forældre helt.

Personligt liv i biografien om Sergey Trofimov er særlig opmærksom. I samme 2003 begyndte hun at lege med nye farver. Sergey mødte en danser ved navn Nastya.

De havde kærlighed ved første øjekast, og snart blev Anastasia gravid. Dette skete før Sergei skiltes fra sin første kone, så det lykkedes ikke Anastasia og Sergey at gifte sig med det samme. Det gjorde de kun efter et stykke tid, da deres første barn, søn Ivan, var halvandet år gammel. Derudover i 2008 styrkede datteren til Lisa, det andet fælles barn, kun deres ægteskab og tilpassede deres personlige liv.

Om sin kone i biografien om Sergei Trofimov siges det, at hun spiller en vigtig rolle i hans liv. Musikeren konsulterer ofte med Nastya, deler problemer. Og det var Anastasia, der driver husstanden i deres landsted - og det var hun, der også udstyrede det.

Sådan er biografien om sanger Sergei Trofimov i øjeblikket, og foran ham er der stadig mange uåbnede og rene sider.