Paul Cezanne kortspilleranalyse. Paul Cezanne kortspillere
Paul Cezanne kortspillere.Paul Cezanne
Kortspillere.Kortspillere "er en serie af fem malerier. Paul Cezanne skabte denne serie i de tidlige 1890'ere, da han boede i Aix Provence.
Værkerne varierer i størrelse og i antallet af afspillede afspillere. Cezanne udførte også mange tegninger som forberedelse til Card Players-serien.
Et af "kortspillerne" -malerier blev solgt i 2011 til Royal Family of Qatar til en pris på mellem $ 250 millioner og $ 300 million, hvilket gør maleriet til det dyreste kunst, der nogensinde er solgt
Le Nain Brothers, Musée du Louvre
I de tidlige 1890'ere vendte Cezanne tilbage til at arbejde med portrættet og til kompositioner fra en levende model på et nyt niveau af billedet af masse og volumen. Han opnåede et indtryk af skulpturalisme og monumentalitet uden at miste sine resultater inden for farve og bevægelse.
I ”Manden med røret” portrætterede han faderen til Alexander, en gartner i Jade de Buffan, som også poserede for ham som venstre figur i tre små versioner af ”kortspillere”.Tiltrækningen til skulptur fremhæves af forbindelsen af \u200b\u200bfolder i Cezannes malerier med gardiner fra det 15. århundrede florentinske buster. ”En kvinde med en kaffekande”, som en stuepige stillede til Cezanne, blev skrevet i et mere komplekst interiør, men opdager de samme mål.
Lenins “kortspillere” på Axe-museet inspirerede delvist Pauls interesse for dette emne og vækkede adskillige kompositioner, der skildrede kortspillere i en café. Bønderne tjente som modeller for ham, og ud over individuelle undersøgelser fra dem lavede Cezanne gruppeskitser med fem, fire eller to figurer.
(I alt er fem malerier om dette emne kendt.) Der blev gjort forsøg på at skelne den symbolske betydning i "Spillerne", siger de, kortspillet er en kamp i kunsten, og Paul er vinderen her. Det ser for anstrengt ud såvel som forsøg på at forbinde dette emne med en grov tegning til temaet Ugolino i et tidligt brev.
Kortspillere 1892
Olie på lærred, 60x73 cm Courtauld Institute of Art, LondoUden tvivl en anden. Paul så spillerne i caféen og henledte opmærksomheden på deres komparative immobilitet, som gjorde det muligt for ham at studere dem i lang tid. Derfor, da han skiftede til at arbejde med dette motiv, lod modellerne, mens de forblev ubevægelige, ham med succes arbejde med deres transmission.
Derudover kan vi kun erkende attraktiviteten i emnet valg og skæbne eller, som også er vigtigt, temaet for spillet for penge. Dette emne fra en lidt anden vinkel tiltrækkede også Mallarmé, der lignede den poetiske proces med at kaste knogler.
I sine kompositioner opnåede Paul et monumentalt billede ved at formidle konfrontationen af \u200b\u200bto mennesker, der er nedsænket i spillet og underordnet kort, hvor skæbneshemmelighederne er optaget, og på samme tid bruger spillerne disse kort af deres egen fri vilje.
I denne dybe og enkle forstand er der en dyb symbolik, hvis særlige styrke er knyttet til det faktum, at begge spillere, der serveres så majestætisk, er enkle arbejdere.
Kortspillere 1892
Olie på lærred 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, New YorkCezanne begyndte at arbejde med dette emne, muligvis i efteråret 1890, og fortsatte med at arbejde på det i flere år. I kompositionen med fem figurer lægges der vægt på krumme former, der ligner barokke former og giver dig mulighed for at forbinde dette billede med Pauls interesse i Pugets komposition "Gallic Hercules".
Denne tur til barokken er endnu mere synlig i et stille liv med en gips Cupido, hvor Cezanne mellem æbler og løg anbragte en figur, der blev opstillet efter hans mening fra værket af Puget fra Louvre.
(Øverst på billedet placerede han et stykke af den såkaldte Anatomi, der tilskrives Michelangelo, men på en måde, der stemmer overens med hans egen stil.) Udbredelsen af \u200b\u200bbuede linjer kan også ses i portrætter af ortans i en rød kjole.
Snart kom disse tendenser imidlertid igen under kontrol af strenge arkitektoniske designs, som i de senere spillere og kvinden med kaffekanden, Gips Cupido er et godt eksempel på, hvordan Cezanne organiserede sine figurer i rummet.
Figuren danner en stærk lodret akse, der roterer rundt sig selv. Denne bevægelse samles op af bevægelsen af \u200b\u200bdiagonalerne. Udsigten ovenfra - Pauls yndlingsposition - understreger den indre spænding i Cupid-figur, afbildet i et dynamisk perspektiv.
Kortspillere 1892
Olie på lærred 135x181 cm
Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USAKunstkritikeren Hamilton skrev om denne ting:
”Takket være dette er det meste af kroppen og bunden af \u200b\u200bfiguren i forskellige forhold til billedets øverste og nedre del. Benene og bunden af \u200b\u200bfiguren er kulminationen på et stille liv på bordet.
Bliket glider derefter op og vender sig mod rummet og til billedet bag Cupids overkropp.
Forbindelsen mellem statuen og figuren på billedet bagfra afslører her de dybe egenskaber ved de billeder, der findes af Cezanne: vi ved, at objekter i rummet findes alene, men når de observeres sammen, går de ind i hinandens væsen. ”
Kortspillere 1893
Olie på lærred 97x130 cm Privat samling.I den endelige version af Players in Cards placeres hovedformerne så symmetrisk som muligt, flasken i midten mellem to mandlige figurer er et stærkt udtryk for den centrale akse.
Små afvigelser fra streng symmetri i detaljerne (en veltet stol, genstande på væggen osv.) Giver dette arbejde med al sin monumentalitet et element i hverdagen. Bevægelser, samt ansigtsudtryk, en anden grad af deres koncentration giver sammensætningen, som en helhed, bevægelsesfri, en vis åndedrag.
Kortspillere 1896
Olie på lærred 49x58 cm Musée d "Orsay, Paris, Frankrig.Det, der imidlertid giver billedet indtryk af vitalitet, er først og fremmest bevægelsen af \u200b\u200brumlige planer og farveovergange.
I henhold til bogen - Lindsay Jack "Paul Cezanne
Manden med røret 1892
Olie på lærred. 39x30cm Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri
Kortspiller 1892
Olie på lærred. 32h35sm
Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts
Kortspiller 1892
Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island
Mand ryger et rør 1892
Olie på lærred 72x91 cm 1892 Moskva Pushkin Museum
Manden med røret 1892
Olie på lærred 73x60 cm 1892
Courtauld Institute of Art, London
Manden med røret. Ryger. 1890
Olie på lærred, 90x72 cm 1890g
Sankt Petersborg Hermitage
Originale indlæg og kommentarer til
Sidste år erhvervede Emir of Qatar til en familiesamling for 250 millioner.
dollars et af de fem malerier af Paul Cezanne, "Kortspillere" (1890-1895), de resterende fire malerier udstilles i museumssamlinger i London, Paris, New York og Philadelphia. I dag er det et rekordbeløb, der betales for et kunstværk.
Den franske kunstner Paul Cezanne (1839-1906) levede under Det andet imperium, kommunikerede med impressionisterne O. Renoir, C. Manet, E. Monet, deltog i udstillingerne af Salon for udstødte. Samtidig betragtes han som en fremtrædende repræsentant for postimpressionisme (i bogstavelig oversættelse - efter impressionisme), dvs. går ind i en galakse af kunstnere, der har forsøgt at finde et subjektivt billede af virkeligheden.
Hans tidlige arbejde (Orgy, 1864–68) blev påvirket af den gamle skole i Tintoretto og Veronese og lidt senere af G. Courbet med en karakteristisk mørk farvepalet (komfuret i værkstedet). På linje med impressionisterne arbejder Cezanne i friluft, hans farver lyser op, men de afviger gradvist i forståelsen af \u200b\u200bkunsten - i stedet for dynamikken i lys og farve, søger han den statiske og materielle objektivitet af naturfænomener ("The House of the Hanged Man in Auvers") .http: //gmetal.ru
Cezanne udvikler et motiv i lang tid og forsøger at finde stabile strukturelle mønstre. I denne periode af hans arbejde er adskillige malerier, der afbilder Mount Saint-Victoire, karakteristiske. "Kortspillere" i denne henseende var ingen undtagelse - tre malerier skildrer to identiske spillere i samme komposition, løst i en anden farvepalet.
I mellemtiden udtrykker dette Cezannes ønske om at skabe en "klassisk" kunst, blottet for alt, hvad der er ubetydeligt og forbigående. Ønsket om at afsløre den konstante storhed og harmoniske balance i naturen, dens organiske enhed i portrætter, landskab, stilleben og regnet sammensætning (Selvportræt, Mount Saint-Victoire, Peaches and Pears, Pierrot og Harlequin).
Cezannes malerier er kun tre farver: grøn, blå og gul, men med hensyn til deres gradationer, forskellige streger, indikerede han graden af \u200b\u200bbelysning og rumlige planer. Kunstnerens kreative arv påvirkede blandt andet russiske kunstnere I.I. Mashkova, P.P. Konchalovsky og andre.
Kortspil i maleri
Jeg spiller kort, drikker vin
Jeg bor sammen med mennesker - og jeg rynker ikke panden på panden.
Jeg ved trods alt: hjertet er stille
Flyver i en favorit storm.
Fly, min båd, flyv
Skæve og søger ikke frelse.
Han er ikke på vej
Hvor inspiration tager.
Kom ikke tilbage til os
Skønt det er i vores dårlige vejr,
Måske ser de fra kysten
Alene, vores guidede øjne.
Men nej - ikke meget besvær!
Vi er glemt - og det er ikke dårligt.
Fordi vi begge dør og synger
Ikke for en pigens suk.
1922 Khodasevich Vladislav
Gud og død spiller kort - for en døende menneskes liv
Spilkort blev opfundet i Østasien og optrådte sandsynligvis i Europa i slutningen af \u200b\u200bmiddelalderen.
Interessant nok med deres udseende opstod de første forbud mod spil. Dog spiller kort
blev hurtigt meget populære i hele Europa. Sammen med dem var der problemer -
krangel i spillet og ofte konkurs for gæld som følge af at miste kort.
I den kunstneriske repræsentation af spillekort vises den grundlæggende dualisme. På den ene side kortet
spillet er et sjovt tidsfordriv for folk fra alle samfundslag - den højeste adel, munke, bønder, soldater og
endda kvinder. På den anden side var spillet også dårligt, folk var besat af djævelske laster, hvilket
førte til død og endda drab.
renæssance
Maler Lucas van Leyden (1494-1533 i Leiden). Kortspillere
En kvinde leger med to mænd, og det er tydeligt, at hun flirter med en ung mand, den ældste, til gengæld,
klart utilfreds. Således er der allerede skabt en præcedens til bekæmpelse og vold
barok
Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).
Typisk genremaleri af barokkmaleri. Soldater leger på pubben. Rombouts boede længe i Firenze og Rom,
hvor han var stærkt påvirket af Caravaggio.
bedrageri
Emnet for snyd i kortspil er lige så gammelt som selve spilene. Derfor er det ikke overraskende, at der er kunstnere,
der slog dette emne i deres værker.
Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).
Caravaggio er kendt for sine realistiske billeder af hverdagslige situationer i livet. Her tager tricksteren
spiller kort bag bæltet ved signalet fra hans medskyldige. En medskyldig ser kortene fra fjendens trickster og
fortæller ham informationen.
Soldaten spielen Karten und Würfel (ca. 1620/1622) von dem französischen Barockmaler Valentin de Boulogne (ca. 1594-1632).
Under sit lange ophold i Italien var Boulogne stærkt påvirket af kunsten Caravaggio, som
set på dette billede. Det viser også spilbedrageri blandt soldater, der spiller kort og terninger.
Hollandsk genermaleri
I flamsk / hollandsk barok var scener fra almindelige menneskers liv ekstremt populære. Meget populær
der var billeder af bønder og soldater, der drak, ryger, kæmpede og endda bare spillede kort. skildre
enkle, næsten primitive fyre, der giver sjæl og krop til enkle fornøjelser.
Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Bønder spiller kort
Adriaen Brouwer (1605-1638) Tvist over kort
Brouwer afbildede scener fra landmændene og tavernerne - bondedanse, kortspil, rygning, drikke og kamp,
alt, hvad der gennemsyrede almindelige bønder. Hans malerier er kendetegnet ved stor vitalitet og nogle gange
endda en overdrivelse ned til karikaturen.
Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).
Igen drikker bønder, ryger og spiller. Scenen ligner Brouwer-malerier, men den ser meget mindre ud
dyremishandling.
Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Bønder i et spil kort.
Igen, kortspilet som et af de små glæder for en simpel person.
rokoko
Francisco de Goya (1746-1828). Kortspillere
Naturligvis var billedet malet på det meget tidlige stadium af sit arbejde, da han stadig prøvede at etablere sig i
som hoffermaler. En idyllisk scene, smarte mennesker, der er væk tid om dagen.
Kortspil har ikke nogen negativ komponent. Dette er kun en form for underholdning.
Amerikansk realisme
I USA blev alle bevægelser i det gamle Europa normalt kopieret i kunst. Dog omend langsomt,
udviklede sit syn på verden, som var stærkt påvirket af det stadig vilde land og pionererne
selskab med dens udvikling.
Som du ved besatte hasardspil et markant sted i det såkaldte "Vilde Vesten". De er her
udgjorde en integreret del af hverdagen.
George Caleb Bingham (1811-1879). Til at spille kort.
Bingham her viser en absolut dramafri hverdagssituation. Målet med spillet er at videregive tiden
under en lang tur.
Maler John Mix Stanley (1814-1872). Spillet til hjorte.
Et fantastisk billede - indianerne var på jagt, og nu spiller de deres bytte i kort. Opfør dig som normalt
amerikanerne. Eksotisk atmosfære passer ind i et kortspil.
Genre maleri
T. Golwig. Typisk maleri fra det 19. århundrede.
Tre mænd spiller kort og nyder en drink.
Der er ikke noget ondt, bare et godt tidsfordriv
Giulio del Torre (italiensk, 1856-1932). Drenge spiller kort.
I et århundrede var det meget populært inden for genremalerier at fremstille dansende sigøjnere, børn,
spiller kort .... Men på dette billede ser børnenes leg ganske naturligt ud.
Historiske malerier.
Historiske malerier var en af \u200b\u200bde mest populære kunstformer i det 19. århundrede. Foruden herlige begivenheder
idylliske scener fra de gode gamle dage var efterspurgte i national historie. Disse idealiserede
scenerne i hverdagen var stort set baseret på hollandsk genermaleri.
Festligheder og spil af soldater, præster og landmænd blev også præsenteret. Dog stemningen
skabt mere dramatisk.
Den franske kunstner Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Afslutningen af \u200b\u200bkortspilet.
Meissonier var primært en kunstner i sin tid og skabte et lille mesterværk ud fra realistiske detaljer.
Her viser han en meget dramatisk afslutning på et kortspil i det 17. århundrede.
Den franske kunstner Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Dæk af kort
Lesrel-maleri er hovedsageligt viet til historiske kostumer. Kort bidrager ikke noget til dette plot.
vilde, bare de gode gamle dage og de bedste kostumer.
Den spanske kunstner Maximo Juderías Caballero (1867-1951). Medarbejdere spiller kort.
Caballero var ikke kun en kunstner, men også en erhvervsdrivende. Så han malede bare smukke fotos
historisk genre, sådan en kitsch.
impressionisme
Mary Cassatt var en amerikansk kunstner og god ven af \u200b\u200bDegas. Dette er bare en daglig banal scene.
Paul Cézanne (1839-1906). Kortspillere (ca. 1890)
Også her en helt normal hverdagssituation. Mænd spiller kort uden drama.
Moderne kunst.
Den tyske kunstner Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)
Dix her viser veteraner fra første verdenskrig, der samlet sig i en café. Og hvad gjorde soldaterne altid
i en café - de spillede kort. Billedet fokuserer hovedsageligt på sporvogne som vidner til en stor katastrofe.
historie
Provenske bønder, mens de tilbragte deres fritid på at ryge et rør og spille kort, frøs, optaget af deres besættelse. Dette er en slags parafrase af fransk og flamsk maleri fra det XVII århundrede. Sandt set, i modsætning til fortidens værker, hvor kortspillet blev sat i taverner mellem spidse folk, introducerede Cezanne karaktererne som filosofer. Hans spillere er fokuserede, deres ansigter er som forstenede.
"Spillere i trick-truck" brødrene Lenan, XVII århundrede. (Wikipedia.org)
En serie på fem lærreder blev malet mellem 1890 og 1895. Lerreter varierer i størrelse, antal tegn og farve. Alle af dem er spredt rundt om i verden. Den dyreste er nu i Qatar.
1890–1892, Metropolitan Museum of Art, New York. (Wikipedia.org)
1890–1892, Barnes Foundation, Philadelphia. (Wikipedia.org)
1892–1893, Familiemøde for Qatar-emiren. (Wikipedia.org)
1892–1895, Curto Institute of Art, London. (Wikipedia.org)
1894−1895, Orsay Museum, Paris. (Wikipedia.org)
Under forberedelsen til arbejde brugte kunstneren mange timer på at se bønderne i sin oprindelige Aix-en-Provence. Han lavede mere end et dusin skitser, hvoraf nogle opfattes i dag som selvstændige værker.
Kunstnerens skæbne
Paul Cézanne blev født i det sydlige Frankrig i byen Aix-en-Provence i 1839 i familien til en velhavende advokat og bankmand, der insisterede på, at hans søn skulle følge hans fodspor. Selvom sønnen nægtede at adlyde sin fars vilje, forlod sidstnævnte ikke ham uden støtte. På trods af familiens penge måtte Cezanne alligevel være stram i sit liv i Paris. Efter hans fars død i 1886 modtog Cezanne en arv, der løste alle hans økonomiske problemer og gjorde det muligt for ham at koncentrere sig om kunst.
Hans nærmeste ven var Emil Zola, som også blev født i Aix-en-Provence. Sammen voksede de op, drømte om fremtidig herlighed, flyttede derefter til Paris, hvor det ifølge Zola kun var muligt at blive berømt. Cezanne var mere glad for et roligt, ordnet liv i provinsen. Dette var en af \u200b\u200bgrundene til uenigheden, der efterfølgende udvikler sig til en åben konflikt.
Paul Cezanne, begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne. (Wikipedia.org)
Cezanne modtog ikke en seriøs kunstuddannelse. I Aix-en-Provence deltog han i tegningskurser, og efter at han flyttede til Paris forsøgte han at komme ind i en seriøs institution, men hver gang blev han afvist. Og så begyndte Cezanne at lære af de store mestre, hvis arbejde han kunne finde i Louvre.
I lang tid blev hans arbejde ikke kun ikke købt, men heller ikke udstillet, ikke forstået og ikke støttet ham som kunstner. Et vendepunkt i Cezannes arbejde skete efter at have mødt Camille Pissarro, som var i stand til at skelne Pauls sanselige, beskedne natur bag sit udseende, som blev sammenlignet med en bjørn. Den samme Pissarro støttede ideen om Cezanne at bo i provinsen omgivet af natur.
Som en reserveret og genert person brugte Cezanne mange timer på at tænke på kunstens essens, tingens art og de måder, hvorpå det kan udtrykkes. Han kom til ideen, progressiv for sin tid, at kunstneren, inden han skrev noget, skal forstå objektets essens og derefter gennem form, farve og komposition for at udtrykke det. Kopiering af virkeligheden var ifølge Cezanne meningsløs. Han søgte at formidle det usynlige gennem kunst.
I sin kreative søgning flyttede Cezanne i stigende grad fra impressionisme til abstraktion. Med hensyn til sit personlige liv blev han i årenes løb mere og mere nedsænket i depression, hvilket afværgede hans (og fra ham) venner og familie. Efter hans mors død i 1897 blev han fuldstændig en eneboer, hvilket provokerede udseendet af adskillige sagn og myter om sig selv.
Cezanne foreslog en ny måde at forstå verden gennem kunst på: ”Landskabet bliver en mand, en tanke, et væsen inden i mig. Jeg er ved at blive et af mine malerier. Vi smelter sammen i regnbue-kaos. ” Unge kunstnere, inklusive
“... 1889. Selv i sin ungdom, hvor han besøgte Ecus-museet, blev Cezanne ofte på maleriet "Kortspillere" tilskrevet Louis Lenin. Det så ud til, at lærredet ikke var anderledes end de andre, men Cezanne kiggede altid på ham med misundelse. ”Så jeg vil gerne skrive!” Udbryder han.
Da han næppe er ankommet til Zha, beslutter Cezanne at glæde sig over at vende tilbage til Ex og beslutte at realisere en langærmet drøm - at skrive et genrebillede af denne art. Han kender alle vanskelighederne ved opgaven foran ham. Han ved godt, at der ikke kan være tale om at bevare en temmelig stereotype og uudtrykkelig sammensætning af et museumsbillede. Og med mange forholdsregler, begynder han at arbejde. Modellerne vil tjene ham som bønder. Cezanne kan lide deres tilbageholdenhed, grad, tilbøjelighed til lange tanker. Mere end nogen anden kunstner er Cezanne tæt på disse tilsyneladende enkle og på samme tid så vanskelige mennesker, som byfolk ofte bedømmer meget overfladisk.
Cezanne accepteres med kærlighed til konturen for sine fremtidige spillere. Han har brug for at fylde sin hånd. Det er ikke nødvendigt at se efter modeller et sted langt væk: de er hovedsageligt bønder fra gården i Zha, især en af \u200b\u200bdem, gartneren Pole, hvis navn er papa Alexander. Bøndernes tålmodighed, deres evne i mange timer i stilhed og bevægelsesfri posering for at glæde kunstneren. Han lyser op, han er "livlig og aktiv."
For et billede "Kortspillere" Cezanne valgte et næsten to meter lærred. Han skriver fem figurer: tre spiller kort, to ser spillet. Et monumentalt lærred med en kraftig rytme. Vil det tilfredsstille kunstnerens plan? Er der nogen tyngde i det planlagte arrangement af figurer? Er billedet rodet med sekundære detaljer? Er farvekombinationerne for skarpe og kontrastige, er de nuancerede nok? Med andre ord, er lærredet blottet for den vidunderlige enkelhed, fuld af indre rigdom, der markerer den ægte mestring af store kunstværker?
Cezanne starter igen. Går til mindre lærreder. Reducerer antallet af tal til fire og til sidst til to. Han eliminerer alt, hvad der ikke er af største vigtighed i alt: i linje, i farver, i ensemblet arkitektonik - han stræber efter strenghed og subtilitet, som så snart du når dem, synes usædvanligt lys, men kun gives til bekostning af arbejde, stor tålmodighed og vedvarende søgen.
Og igen begynder Cezanne igen og igen, uendeligt omgjort, bestræber sig på at bevæge sig endnu længere, for at stige endnu højere i sin uudslettelige tørst efter perfektion ... (Fem versioner af "kortspilere" -maleriet har overlevet: to i Frankrig, to i Storbritannien og to i USA) ... "
Fra efterordet til K. Bogemskaya:
"... på billedet "Kortspillere" der tilhører Metropolitan Museum of Art i New York, er indretningen lakonisk og mest sandsynligt sammensat af det, der konstant blev serveret af kunstneren i hans værksted - et bord med en skuffe, gardiner. Temaet for kortspilet er traditionelt for kunst, og det er muligt, at Cezanne blev mindet om det af et maleri tilskrevet Mathieu Lenin fra Granet Museum i Aix.
Jeg vil ikke gerne kalde billedet af Cezanne-genren, så indholdet er højere og mere markant end billedet af en husholdningsscene i en kro. Men at udtrykke med ord dette indhold er lige så vanskeligt som at fortælle en melodi. Du kan kun navngive de instrumenter, som det udføres på. På et tidspunkt, hvor Cezanne udelukkende blev betragtet som en forløber for kubismens æra, ”cylinderen, kuglen og keglen”, hævdede forfatterne, der skrev om ham, at han åndeligt fremstiller mennesker som genstande i et stille liv. Nu er udtalelser ændret, de husker kunstnerens ord, da han en gang pegede på en gammel krovært udråbte: ”Hvilken stil
