En historie baseret på et billede af en røver februar azurblå. OG

Historien om skabelsen af \u200b\u200bmaleriet af I. Grabar "februar Azure".

Igor Emmanuilovich Grabar blev født den 13. marts 1871. Han elskede at tegne fra en tidlig alder; tegning forsyninger har altid været en traditionel og ønskelig julegave for ham. Når den fremtidige kunstner sammen med sin far kom til at besøge tegnelæreren på Yegoryevsk gymnasium I.M. Shevchenko og fandt ham på arbejde. Alt virkede smukt for drengen: billedet og staffeli og de stærkt brændende maling på paletten og de skinnende sølvrør af ægte olielakker. "Jeg troede, at jeg ikke kunne tåle den lykke, der fyldte mit bryst, især når jeg følte den søde, vidunderlige duft af frisk maling ..."

I.E. Grabar dimitterede fra Yegoryevskaya progymnasium, dengang Skt. Petersborg Universitet (Det Juridiske Fakultet), han var glad for mange ting: fremmedsprog, musik, litteratur, men tegning forblev altid i første omgang. I 1894, efter eksamen fra universitetet, kom Grabar ind i Academy of Arts.

Ti år senere dukkede maleriet "February Azure" op - et af de bedste værker af IE Grabar. Selv i en lille reproduktion er dette billede lyst, farverigt, skaber indtryk af en ferie. Forestil dig nu landskabet i dets sande mål: højde - 141 cm, bredde - 83 cm. Følelsen af \u200b\u200bglæde i lærredet er simpelthen fantastisk, og maleriet ligner fyrværkeri! Dette landskab var kunstneren selv særlig kær. I sine faldende år var I. Grabar glad for at tale om, hvordan dette landskab blev skabt. Kunstneren så februarblåt i forstæderne. Vinteren 1904 blev han hos kunstneren N. Meshcherin på Dugino-ejendommen. En solrig februar formiddag I. Grabar gik en tur ud som sædvanlig, og han blev ramt af den usædvanlige naturtilstand "Det så ud til, at hun fejrede en hidtil uset ferie - en ferie med den azurblå himmel, perlebjørne, koralgrene og safirskygger på den lilla sne", mindede kunstneren ... Grabar beundrede birk, han sagde altid, at af alle træerne i det centrale Rusland elsker han mest birk. Den morgen fangede en af \u200b\u200bbirkene hans opmærksomhed og slog ham med grenens sjældne rytmiske struktur. Ser på birket, kunstneren smed stokken og bøjede sig ned for at tage den op. ”Da jeg kiggede på toppen af \u200b\u200bbirket nedenfra, fra sneens overflade, blev jeg bedøvet af det fantastiske skuespil af fantastisk skønhed, der åbnede sig foran mig; nogle klokkeslæt og ekko af alle regnbuens farver, forenet af himmelens blå emalje. Hvis kun en tiendedel af denne skønhed kunne formidles, ville selv det være uforligneligt. "

Han løb straks ind i huset, tog lærredet og skitserede i en session en skitse af det fremtidige maleri fra livet. De næste dage var lige så vidunderlige, solrige, og kunstneren tog et andet lærred og skrev en skitse fra det samme sted i tre dage. Derefter gravede I. Grabar en skyttegrav i sneen, over en meter dyb, hvor han passede med et stort staffeli og lærred. For at få indtryk af en lav horisont og en fjern skov og himmelsk zenit med alle nuancer af blå farver fra delikat turkis i bunden til ultramarin øverst. Han forberedte lærredet på forhånd i værkstedet og dækkede det på en kridt, olieabsorberende overflade med et tykt lag tæt blyhvid i forskellige toner.

”Februar var fantastisk. Det frysede om natten, og sneen gav ikke op. Solen skinnede hver dag, og jeg var heldig nok til at male flere dage i træk uden afbrydelse og ændringer i vejret i mere end to uger, indtil jeg var færdig med hele billedet på stedet. Jeg malede med en paraply malet blå og satte lærredet ikke kun uden den sædvanlige hældning fremad mod jorden, men vendte det med ansigtet mod himmelens blå, hvilket forhindrede reflekser fra den varme sne under solen i at falde på ham, og han forblev i den kolde skygge og tvinger mig til at tredoble farven på farver for at formidle indtrykets fylde.

Jeg følte, at det var lykkedes mig at skabe det mest betydningsfulde arbejde, jeg hidtil har skrevet. De fleste af sine egne, ikke lånt ... "

Vi ser ikke toppen af \u200b\u200bhovedbjørken og de birke, hvis skygger ligger på sneen, og rummet omkring dem ser ud til at være uendeligt. Men kunstneren efterlod en del af denne fascinerende uendelighed på lærred. Konturer af birkestammer er født af slag, der anvendes energisk, hvilket skaber både plads og form. Sammenflettningen af \u200b\u200bderes grene. Hvert slag placeres med en opadgående bevægelse af børsten, hvilket skaber et indtryk. At træerne skynder sig op, til himlen, til solen. Grabar skriver i ren farve uden at blande maling på paletten. Hvide, blå, gule, lilla, grønne farver smelter overraskende og bliver til en tæt overflade af sne og blålig-lilla skygger, skinnende glat af kufferter eller ruhed af birkebark, til blændende sollys og leg og klokkespil af den solrige himmel.

"Februar Azure", som blev født i en snegrave, blev allerede i det næste 1905 erhvervet af Tretyakov-galleriets råd og opbevares i en af \u200b\u200bhallerne på det berømte museum. I. Grabar kaldte sit billede "The Tale of Frost and Rising Sun". Den dag i dag bevarer dette værk kunstnerens kærlighed til naturen, beundring for dens skønhed, hans munterhed, kreative lidenskab og dygtighed.

Emne beskrivelse: Glæden ved det nærliggende forår i Grabar's maleri "februar Azure".

Én gang i februar var kunstneren på ferie ved sine venners dacha. Det var næsten slutningen af \u200b\u200bfebruar, og vejret mindede os ofte om, at foråret var ved at komme. Kunstneren elskede at gå rundt i kvarteret. Birkelunde voksede omkring ham, og birk har altid været hans yndlings træ. Han var meget glad for at skildre birketræer i sine landskaber og vandrede ofte i birkelund og fik inspiration. Solen skinnede, himlen var blå. Sne glitrede i sollyset. Birkene så særligt smukke ud på baggrund af hvid sne. Kunstneren fortsatte med at prøve at finde et interessant udseende efter sine nye malerier. Pludselig smed han stokken og bøjede sig ned for at tage den op. Bøjende og vendte hovedet så han pludselig noget, der chokerede ham: et birketræ skinnede med perlemor foran øjnene, himlen skinnede med nuancer af blå og turkis. Hvad et minut siden virkede almindeligt, skinnende med ekstraordinære farver, da han så på det fra en anden vinkel nedenfra. Maleren løb straks hjem og lavede en skitse. Den næste dag vendte han tilbage til det samme sted for at male et landskab fra livet. Han ønskede at formidle netop dette birk på billedet, når man ser det nedenfra og det bliver perlemor fra solen, og himlen virker endda blå. Han gravede et hul, placerede et staffeli der på en særlig måde, så solen ikke forvrængede farverne på lærredet og malede dette landskab med inspiration. Denne historie skete i 1904. Kunstnerens navn var Igor Grabar. Og han kaldte maleriet "februar Azure". Dette landskab blev straks et af de mest elskede malerier i russisk maleri. Men hvis du tænker over det, er der ikke noget særligt i dette billede: sne, birk på hele lærredet, himlen. Men hele stemningen, hele billedets skønhed er, hvor dejligt kunstneren formidlede sollyset, med hvilke rene lyse farver han malede himlen, hvordan han malede birkegren, dens bark. Grabar formidlede sneens hvidhed til blå, himmelens blå til dybblå og tilføjede birkene gyldne. Du ser på dette billede, og din sjæl glæder sig. I Tretyakov-galleriet, hvor det opbevares, stopper mange mennesker altid nær dette maleri - alle ønsker at opleve følelsen af \u200b\u200bglæde, nærmer sig foråret, som maleriet giver.

Lad os overveje en gengivelse af maleriet af IE Grabar "Azure Azure".

Spørgsmål til børn.

Hvordan har kunstneren det med naturen? Beundrer kunstneren naturen (en stor birk i forgrunden, himlen, solen)?

Hvad er stemningen i billedet af Igor Emmanuilovich? Glædelig, trist?

Hvilke farver brugte kunstneren, da han malede himlen? Sne?

(Kold: blå, blå, lilla og alle dens nuancer).

Ped. opsummerer. Birk i forgrunden med spredte grene med en hvid gylden bagagerum. Hendes venner flagrer i det fjerne. Himmelens farve er dybblå, med en grønlig-gul tone, solen er citrongul. Og sneen reflekterer solen og himlen.

Samtale. (4min.)

Hvorfor hedder maleriet sådan?

(Maleriet er så navngivet, fordi kunstneren skildrede en solrig februardag. Ordet "azurblå" betyder lyseblå, himmelens farve. Hele lærredet trænges ind af blå, som om birk svæver i den frostige luft.)

Hvilken farve har himlen over og i horisonten?

(Himmelens farve er ikke den samme: øverst - mørkeblå, mod horisonten bliver den lyseblå.)

Hvilken farve har sneen i solen og i skyggen?

(Sne i solen er krystalklar, blålig, i skyggen af \u200b\u200bbirk er den lilla.)

Hvad er en birk, farven på stammen, grene og farven på sidste års løv øverst på birket?

(Birkens hvide bagagerum er let buet, den bliver brun nedad. Birken har spredt brede grene, der stadig bevarede sidste års løv. De blev mørke af kulden, men de giver ikke op, tålte ikke vinteren, som om de ved, at foråret snart kommer, og birket igen bliver dækket af grønt sticky notes.)

Hvad er der i horisonten?

(En skov er malet i horisonten med en solid brun stribe. Hele naturen frøs i den gennemsigtige frostige luft.)

Hvilket humør skaber billedet?

(Billedet er lyst, let, glædeligt, og når man ser på det, føler man et glædeligt humør. Denne stemning fremmes af farven på billedet.)

DVS. Grabar er en landskabsmaler. Hans maleri "februar Azure" er et af de mest berømte. En gang, mens han gik, mindede maleren, at han så, at der skete noget ekstraordinært i naturen, som om ferien med den azurblå himmel og perlebjørne med koralgrene, safirskygger på den lilla sne var kommet.

Maleriet skildrer en solrig februardag. Hele lærredet er gennemsyret af blåt, som om birk svæver i den froste luft. Himmelens farve er ikke den samme. Ovenfor er den mørkeblå, og mod horisonten bliver den lyseblå. Sne er blålig i solen og lilla i skyggen af \u200b\u200bbirk. Den hvide birkestamme i maleriets forgrund er let buet og bliver brun nedad. Birken har spredt brede grene, hvor sidste års løv stadig er bevaret. Bladene er blevet mørke af kulden, men de giver ikke op, de har ikke trukket sig tilbage til vinteren, som om de ved, at foråret snart kommer, og birket igen bliver dækket af grønne klæbrige blade. En skov tegnes i en solid linje i horisonten.

Billedet er lyst, lyst og glædeligt. Når du ser på hende, føler du dig ophidset. Dette er lettere ved farvning af billedet. Det ser ud til, at du transporteres til en eventyrskov, hvor der sker mirakler.

(1871-1960) - berømt sovjetisk kunstner, maler, kunstkritiker, professor, lærer, restaurator. I løbet af sin kreative karriere skabte han mange vidunderlige malerier, der i dag betragtes som den virkelige arv fra russisk kunst. Et af de mest berømte malerier af I. Grabar betragtes som værket kaldet "February Azure".

Landskabet "Azure Azure" blev malet i 1904. Lærred, olie. Mål: 141 x 83 cm. Placeret i statens Tretyakov-galleri, Moskva. Maleriet blev malet i stil med impressionisme. Stemningen på billedet er glad og lys. I dette arbejde forsøgte Igor Emmanuilovich at formidle en solrig vinterdag i en birkelund. Takket være sit talent var kunstneren i stand til at formidle ikke kun selve landskabet, dets realistiske udseende og de mindste nuancer, men også selve naturen til en solrig vinterdag. Når du ser på billedet, får du følelsen af \u200b\u200bnoget smukt, glædeligt og let, der tager dig væk fra hverdagen og forherliger skønheden i den russiske skov, stilheden i en birkelund, en lille frost, knas af sne under dine fødder, solens stråler, som selv i vinterperioden varmes og lover den snart ankomne af den længe ventede forår.

I forgrunden kan vi se et birketræ, der har spredt sine grene og gennemsyrer hele billedets rum med sin storslåede skønhed. Her valgte I. Grabar en vinkel, hvor seeren ser på træerne nedenfra og op, hvilket gør birketræerne såvel som hele billedets rum endnu mere imponerende i størrelse og målestok. Det usædvanlige perspektiv såvel som værkens lyse farve gjorde billedet ikke kun et smukt landskab, men et rigtigt mesterværk. Når man ser på dette arbejde, bliver det straks klart, at der er noget undvigende i dets basis og i små ting, som gør den russiske skovs natur usædvanlig attraktiv og spændende for hjerte, sjæl og fantasi.

Maleriet "februar Azure" indvarsler også ankomsten af \u200b\u200bforåret. I dette er der en vis tristhed ved at skille sig af med vinteren. Solen begynder at skinne lysere. Frosts aftager. Træerne har allerede kastet snehætter af, og snart løber vandløb gennem skoven, og knopper begynder at svulme op på birkene. Billedet er fyldt med den forestående vækning af naturen efter en lang dvale. Fra de blandede følelser af trist afsked med vinteren og glæden ved forårets ankomst, bliver billedet endnu mere spændende og rørende for de meget levende i hjertet.

Historien om maleriet "februar Azure" begyndte, efter at kunstneren gik til sine venners dacha i februar 1904. Under sin tur rundt i kvarteret, da den solrige dag blev etableret, faldt kunstneren ved et uheld sin pind. Han bøjede sig for at tage det op og vendte hovedet og så pludselig noget, der ramte ham helt. Fra en anden vinkel spillede almindelig natur med helt forskellige farver, den tætte sne gnistrede, træerne virkede mere majestætiske, himlen virkede endnu mere blå. Igor Grabar løb straks hjem for at lave den første skitse. Den næste dag gik han til det samme sted, gravede en skyttegrav i sneen for at sætte staffeliet op og satte i gang. Sådan blev et mesterværk af russisk kunst født, som i dag glæder og glæder kunstelskere og besøgende til State Tretyakov Gallery.

En studerende fra Repin, en fremragende kunstner og utrættelig kulturperson Igor Emmanuilovich Grabar skabte mange mesterværker af maleri i løbet af sin lange karriere. De vigtigste genrer, hvor kunstneren arbejdede, er portræt og landskab. Næsten alle Grabar's landskaber forherliger det russiske lands skønhed. Et af hans mest berømte værker er maleriet "February Azure", malet i 1904.

Forfatterens biografi

Før han studerede på Imperial Academy of Arts, modtog I.E. Grabar sin juridiske og filologiske uddannelse med succes ved University of St. Petersburg. I 1894 begyndte Grabar at studere maleri på en højere skole på Academy of Arts, hvor IE Repin selv var hans direkte mentor. Grabar fortsatte med at studere maleri indtil 1901. Han tilbragte flere år i udlandet i München og Paris.

I løbet af sine lange 90 år af livet påvirkede Igor Emmanuilovich Grabar udviklingen af \u200b\u200brussisk maleri og kultur og skabte ikke kun mange, men var også en aktiv figur i forskellige kunstforeninger samt skaberen af \u200b\u200brestaureringsworkshops, kurator og direktør for Tretyakov Gallery.

Berømte værker

Kunstnerens mest kendte værker udstilles i Tretyakov Gallery, blandt dem maleriet "februar Azure" samt lærred "March Snow", "Untidy Table" og "Chrysanthemums". Alle ovenstående værker blev skrevet i 1900'erne. - perioden anerkendt som den mest inspirerende og produktive i I.E. Grabar's kunstneriske karriere.

Mange af kunstnerens tidlige værker er kendetegnet ved den realisme, der ligger i den akademiske skole, men i hele hans studier og videre karriere valgte Grabar den mest egnede kunstneriske metode til sig selv - divisionisme. Alle kunstnerens færdige værker blev skrevet i denne stil.

Divisionisme i maleri

Divisionisme er et udløb af malemetoden kaldet pointillisme, som er baseret på måden at skrive eller tegne med prikker på. Punkter kan isoleres fra hinanden og ikke-isolerede.

Divisionisme er blevet en egen stil takket være sin sofistikerede, næsten matematiske tilgang til billedskabelse. Et særligt træk ved stilen er dens næsten hundrede procent afvisning. Divisionisme er baseret på at opdele en kompleks farve eller skygge i et antal "rene farver" og anvende dem på lærredet med streger i den rigtige form (ikke nødvendigvis prikker). Stregene påføres med den nøjagtige forventning om, at seeren som et resultat vil se nøjagtigt den skygge, der oprindeligt var opdelt i spektret af dens sammensatte farver.

Historien om oprettelsen af \u200b\u200b"februar azurblå"

Igor Emmanuilovich Grabar er en af \u200b\u200bde kunstnere, der ikke er bange for at forlade den slagne vej og stræber efter at male det velkendte med nye farver.

Selv i løbet af sine studier viste Grabar interesse for især dem, der afslører for seeren den enkle charme af den russiske vinter. Sne giver dig mulighed for at få mest muligt ud af den visuelle fordel ved divisionismeteknikker.

Maleri (Grabar) "Februar Azure" blev inspireret af øjeblikket. Går i vinterforstæderne i Moskva, så Grabar på en smuk, høj birk med utrolig slanke, næsten symmetriske grene. Forfatteren løftede hovedet og så en kaskade af farver og nuancer over sig - naturens magi skabt af birkegrene, himmelsk azurblå og mange utrolige, nogle ikke-vinterskygger. Dette skuespil imponerede kunstneren så meget, at hans mest berømte maleri blev malet under indflydelse af et øjeblik.

Maleri "februar Azure": beskrivelse og analyse

Både forfatteren af \u200b\u200bbilledet og mange kritikere ser noget fantastisk, fabelagtigt i et simpelt, uhøjtideligt billede. Birket, som en magisk fugl, spredte sine rige vinger over det himmelske blå. Lyse pletter af grønt, brunt og skaber en følelse af at nærme sig foråret - det er ikke her endnu, men som om det er ved at komme ud af hjørnet.

Hvorfor maleriet hedder "februar Azure", og ikke ellers, forklares med teknikken til udførelse. I divisionisme prøver kunstnere ikke at blande farver, og de nødvendige nuancer skabes i processen med strategisk beregnet kombination af streger lavet med "rene" farver. I "februar azurblå" er der en himmelsk blå, på baggrund af hvilken iriserende birk skinner - den samme azurblå.

Et særpræg ved kunstneren I.E. Grabar var evnen til at omdanne hverdagslandskaber, ting og billeder, der er kendt for en russisk person, til magiske malerier og fantastiske lærred fyldt med farve, luft og dyb, skælvende kærlighed til deres hjemland. Maleriet (Grabar) "februar Azure" er en levende bekræftelse på dette.

Maleriet - maleriet af Igor Emmanuilovich Grabar "februar Azure", skrevet i 1904, har en særlig poesi. Februar er en måned med kamp mellem vinteren, som ikke ønsker at opgive sine rettigheder og kun et præsentationsbillede om forårets tilgang, dens lette ånde. En lang ventetid på opvågnen af \u200b\u200bal natur efter en stille vintersøvn.

Vinteren opgiver ikke sine positioner, den skræmmer med frost og snestorm. Men selv i februar er der solrigt vejr, når du straks holder øje med naturen, som altid er utrolig smuk. Det er bare, at vi i vores travle verden undertiden ikke finder tid til at være opmærksomme og se os omkring. Grabar, som en sand kunstner, kunne ikke forblive ligeglad med en sådan skønhed og gav os dette storslåede landskab.

I forgrunden af \u200b\u200bbilledet er der et birketræ dækket med det tyndeste lag med blonderfrost, iriserende og mousserende selv under de svage stråler fra solen. Lidt længere væk er synlige birk, der er yngre og stadig ganske "teenagere" med tynde kufferter. Efter at have spredt deres grene cirkler de langsomt i en jævn runddans som unge piger, fejrer Maslenitsa og møder forårets ankomst. Kun skoven i baggrunden adskiller himmel og jord. Hvis du står lidt ved dette billede, ser det pludselig ud til, at du tydeligt hører en russisk folkesang om et birketræ. Når alt kommer til alt er birk et symbol på Rusland, dets skønhed, derfor komponerede folket mange sange om det, både sjovt og trist.

Hvide tønde skønheder er afbildet på baggrund af et azurblå sne tæppe og næsten den samme farve på vinterhimlen. Disse toner, som maleren bruger så generøst, bringer kølighed og renhed, som et pust af brise og lugten af \u200b\u200bdet stadig nærmer sig uhørlige lys forårstrin.

Sådanne nuancer af azurblå, turkis, blå, som en gave fra vores russiske natur i den mest snestormede vintermåned i det store Rusland. Hele lærredet skaber følelsen af \u200b\u200ben forestående ferie,

Maleriet februar Azure kunne også lide Igor Emmanuilovich. Han talte ofte om, hvor pludselig en fantastisk inspiration kom til at skabe hende. Et sådant landskab, Grabar så i forstæderne til Moskva en kølig solrig morgen og gik ud for en tur. Han blev ramt af den azurblå farve, der så ud til at omslutte alt omkring ham, og kun birketræer, der strakte deres grene ud, som om de var i en dans, fortyndede disse utrolige farver af perler, koraller, safir og turkis. Alt i alt lignede det en fabelagtig ø i skinnende ædelsten.

Kunstneren blev forbløffet over den fantastiske skønhed af birkegrene i denne klokkespil af alle regnbuens nuancer på baggrund af den blå himmel. På baggrund af den turkisblå himmel virker sidste års løv, der har overlevet helt øverst på birket, gyldent. Som om de opfyldte kunstnerens ønske, stod solrige dage i næsten to uger, hvilket gjorde det muligt for Grabar at fange dette mirakel. Det så ud til, at naturen udgjorde en talentfuld kunstner, der viste sin nåde i en vinterkjole. Fuzzy linjer frembringer effekten af \u200b\u200bat fylde billedet med lys og luft.

Kunstneren bruger meget lyse rene nuancer, hvorved krystalklokkesæt af blå opnås - fra delikat turkis til mousserende ultramarin. Lærredet ligner malerierne fra berømte franske impressionister.

I dag er Grabar's maleri "February Azure" i State Tretyakov Gallery. Lærredstørrelse 141 x 83 cm

Maleriets navn: Februar azurblå

Udstillingssted: permanent udstilling af Tretyakov-galleriet i Lavrushinsky-bane, 10, rum 38

Kunstneren skabte et billede under direkte indtryk af naturen. Igor Grabar skrev sin "februar Azure" om vinteren og foråret 1904, da han var på besøg hos venner i Moskva-regionen. Under en af \u200b\u200bsine sædvanlige morgenture blev han ramt af den opvågnede forårs ferie og senere, da han allerede var en ærværdig kunstner, fortællede han meget levende historien om oprettelsen af \u200b\u200bdette lærred.

“Jeg stod nær et vidunderligt eksemplar af birk, sjældent i dens rytmiske struktur. Når jeg så på hende, faldt jeg pinden og bøjede mig ned for at tage den op. Da jeg kiggede på toppen af \u200b\u200bbirket nedenfra, fra overfladen af \u200b\u200bsneen, blev jeg bedøvet af det fantastiske skønhedsbril, der åbnede sig foran mig: nogle klokkespil og ekko af alle regnbuens farver, forenet af himmelens blå emalje. Det var som om naturen fejrede en hidtil uset ferie med den azurblå himmel, perlebirk, koralgrene og safirskygger på den lilla sne”. Det er ikke overraskende, at kunstneren lidenskabeligt ønskede at formidle ” mindst en tiendedel af denne skønhed“.

I. Grabar har gentagne gange indrømmet, at han af alle træerne i det centrale Rusland elsker mest birk og blandt birkene - dens "grædende" sort. Denne gang kunstneren vendte hurtigt hjem til lærredet, og i en session fra livet skitserede han en skitse af det fremtidige maleri. Den næste dag tog han endnu et lærred og begyndte at male fra samme sted en skitse, som var alles yndlings "februar Azure". Længere over dette billede I. Grabar han arbejdede i det fri i en dyb skyttegrav, som han specielt gravede i sneen.

I "februar Azure" I. Grabar nåede den maksimale farvemætning, malede dette landskab i ren farve og påførte streger i et tæt lag. Det var disse små strøg, der afslørede mængderne af træstammer og mønstrene af grene og bump af sne. Et lavt synspunkt åbnede kunstnerens mulighed for at formidle alle blå nuancer - fra lysegrøn i bunden til ultramarin øverst.

Igor Grabar, der mestrer de bedste præstationer inden for impressionisme, fandt sin egen kunstneriske stil i kunsten - unik og ejendommelig. Ruslands natur fik et helt nyt look i hans landskaber, skinnende med regnbuefarver, fyldt med en følelse af rummelighed og lys. I denne henseende fortsatte Grabar og udviklede de principper, der blev manifesteret i arbejdet med I. Levitan, V. Serov, K. Korovin og andre fremragende russiske landskabsmalere.

Biografi af Igor Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar blev født den 13. marts 1871 i Budapest i familien af \u200b\u200bden russiske offentlige person E.I. Grabar. I 1876 flyttede hans forældre, der var blandt tilhængerne af den slaviske befrielsesbevægelse, til Rusland.

Igors barndom var ikke let. Drengen blev ofte adskilt fra sine forældre og blev stadig i pleje af fremmede. Siden barndommen drømte han om at male, forsøgte at være tættere på kunstcirkler, besøgte alle udstillinger, studerede samlingen af \u200b\u200bTretyakov Gallery.

Fra 1882 til 1989 studerede Grabar på Moskva Lyceum og fra 1889 til 1895 ved St. Petersburg University på én gang med to fakulteter - jura og historie og filologi. Efter eksamen fra universitetet gik han ind på St.Petersburg Academy of Arts

I 1895 studerede han på værkstedet for Ilya Repin, hvor Malyavin, Bilibin og Somov studerede på samme tid.

Sommeren 1895 i løbet af ferien rejser Grabar gennem Europa, besøger Berlin, Paris, Venedig, Firenze, Rom, Napoli.

Tilbage til Rusland i 1901 blev kunstneren igen chokeret over skønheden i den russiske natur. Han er fascineret af skønheden i den russiske vinter, glad for den "nåde" og "magnetisme" af det magiske birketræ. Hans beundring for Rusland efter en lang adskillelse kom til udtryk i malerierne: "White Winter", "February Azure", "March Snow" og mange andre.

I 1910-1923 trak han sig tilbage fra maleriet og blev interesseret i arkitektur, kunsthistorie, museumsaktiviteter og beskyttelse af monumenter.

Han undfangede og gennemførte udgivelsen af \u200b\u200bden første "History of Russian Art" i seks bind, skrev de vigtigste sektioner til den, udgav monografier om Isaac Levitan og Valentin Serov. Igor Grabar udgav også andre publikationer om kunstkritik.

I perioden fra 1913 til 1925 ledede kunstneren Tretyakov Gallery. Her foretog Grabar en geneksponering, placerede og organiserede alle kunstværkerne i historisk rækkefølge. I 1917 udgav han et gallerikatalog, som har en betydelig videnskabelig værdi.

Igor Emmanuilovich er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af museologi, restaurering og beskyttelse af kunst og antikke monumenter. I 1918 oprettede kunstneren Central Restoration Workshop. Han hjalp til med at redde mange værker af gammel russisk kunst, og resultatet af workshoppenes arbejde var opdagelsen af \u200b\u200badskillige fremragende monumenter fra gammel russisk kunst - ikoner og fresker i Novgorod, Pskov, Vladimir og andre byer.

Fra 1924 til slutningen af \u200b\u200b1940'erne vendte Grabar igen tilbage til maleriet med særlig opmærksomhed på portrættet og skildrede hans kære, forskere og musikere. Blandt hans berømte portrætter er "Portræt af en mor", "Svetlana", "Portræt af en datter på baggrund af et vinterlandskab", "Portræt af en søn", "Portræt af akademiker S. A. Chaplygin". Der er også almindeligt kendte to selvportrætter af kunstneren "Selvportræt med palet", "Selvportræt i pelsjakke".

I sovjetiske tider blev Grabar interesseret i Andrei Rublevs og I.E. Repins værker. I 1937 oprettede han monografien Repin i to bind. Dette arbejde gav Grabar Stalin-prisen. Siden 1944 var Grabar direktør for Institut for Kunsthistorie ved USSR Academy of Sciences.