Svyatoslav Richter biografi personlige liv. Uovertruffen Svyatoslav Richter

Originalindlæg Art_Kaleidoscope
Takke! Meget interessant!

”Jeg kan ikke have en familie, kun kunst,” sagde han. Han gik ind i kunst, som et kloster.

”Svetik følte, at intet ville ske med ham. Som om han var i venskab med alle naturens elementer. Og selv de frygtelige episoder i hans liv, der knuste troen på hans mest elskede person - hans mor og hans fars død kunne ikke slukke det indre lys i ham. Desværre ved jeg nøjagtigt, hvordan det var. I 1937 kom herlighed fra Odessa til Moskva for at komme ind på konservatoriet ved Heinrich Neuhaus. Selvom Svetik ikke studerede noget sted (kun hans far studerede sammen med ham hjemme), sagde Neygauz: "Dette er en studerende, som jeg har ventet på hele mit liv." Derefter skriver Henry Gustavovich i et af sine breve: ”Richter er en strålende mand. Venlig, uselvisk, delikat og i stand til at føle smerte og medfølelse. "

Og Ære begyndte at studere på konservatoriet. Først boede han hos venner, og derefter blev han registreret hos Neigauz, og han flyttede der

ODESSA - ET STAD, HVOR KRIGEN HENTE RICHTERS FORældRE

Hans forældre blev i Odessa. Far var 20 år ældre end mor. Ære sagde, at han var en vidunderlig musiker, spillede orgelet og endda komponerede noget selv. Han underviste på konservatoriet og spillede i kirken.

Hans mor var russisk - Anna Pavlovna Moskaleva. En meget smuk kvinde af Karenin-typen er fyldig med yndefulde bevægelser. Det var absolut rødt.

På spørgsmålet om, hvad hun farver sit hår, råbte Anna Pavlovna til Glory, og han løb ud "rød som en appelsin."

Hvis faren var fra ham, måske lidt langt, så var moderen alt for herlighed. Hun kogte meget godt og syede vidunderligt. Familien lever grundlæggende af de penge, som Anna Pavlovna tjente med sin dygtighed. Om morgenen syede hun, om eftermiddagen rensede hun og kogte, og om aftenen tog hun af sig sin badekåbe, tog på sig en kjole, kæmmede sit hår og modtog gæster.

Blandt venner derhjemme var en bestemt Sergei Dmitrievich Kondratiev.

Dette var en mand, der lignede meget på Lenin. En handicappet person, der kun kunne flytte rundt i lejligheden. Frokost bragte ham Anna Pavlovna.

Kondratyev var musiker-teoretiker og studerede hos Richter. Ære sagde, at han ikke kunne tåle denne mand, der gav ham meget i betydningen musikteori. Ære blev irriteret af hans sødme.

Kondratyev skrev for eksempel til Sveta i Moskva: ”Kære Slavonka! Nu har vi en vinter-vinter, frost sætter den iskolde stav på. Hvor godt det russiske vinterhus er, hvordan kan du sammenligne det med et oversøisk hus? ”

23. juni 1941 skulle Ære flyve til Odessa. På grund af krigsudbruddet blev alle fly aflyst.

Men Svetik formåede at få et par breve fra sin mor. Anna Pavlovna skrev, at paven har det godt, og hun går til Sergei Dmitrievich og tænker at transportere ham til dem, da det bliver mere og mere vanskeligt at bevæge sig rundt i Odessa hver dag.

Svetik beundrede sin mor: "Hun går 20 kilometer for at passe på de syge."

Derefter fangede tyskerne Odessa, og korrespondancen ophørte.

Hele denne tid talte Svetik om sin mor, drømte om, hvordan hun ville komme på besøg hos ham. Da vi forberedte kartoffelskræninger - der var ingen anden mad, sagde han: ”Det smager godt. Men mor kommer og lærer dig at lave mad endnu bedre. ”

Svetik levede i håbet om at møde sine forældre. Mor var alt for ham. ”Jeg siger bare, og min mor griner allerede. Jeg vil bare tænke over det, og min mor smiler allerede, ”sagde han. Anna Pavlovna var hans ven og rådgiver og grundlaget for moral.

Før krigen kom hun til Moskva og fascinerede os alle - både unge og voksne. Vi begyndte alle at skrive breve til hende. En af vennene til Slavas piger skrev til Anna Pavlovna, at Richter ikke returnerede bogen til hende. Og hun tilføjede, at sandsynligvis "alle talentene er sådan." Anna Pavlovna sendte straks sin søn et brev: ”Hvor pinligt vil du være, hvis du kun bliver værdsat som et talent. Mand og talent er to forskellige ting. Og en skurk kan være talentfuld. ” Det var deres forhold

På billedet: HELT RICHTER VED BESØGNING AF MOR

ANNA PAVLOVNA BORT MED TYSKERNE

Da Odessa blev frigivet, rejste Svetika-bekendtskabet dertil, en ingeniør af erhverv, der skulle vurdere byens tilstand. Gennem ham overleverede Svetik et brev til sin mor, vi skrev også til hende.

Det var i april. Svyatoslav tog på turné, og vi ventede på at vende tilbage til denne kendte ingeniør. Fristen var allerede gået, da han skulle vende tilbage, men hos os dukkede manden aldrig op.

Så rejste jeg selv til hans land. Jeg fandt hans hus, jeg kan se - han laver noget i haven. Og jeg havde lyst til, at det ville være bedre for mig at ikke henvende sig til ham. Men jeg kørte disse tanker væk.

Dårlige nyheder, ”mødte manden mig. - Fader Svetik blev skudt. Og Anna Pavlovna, efter at have giftet sig med Kondratiev, gik sammen med tyskerne. ”

Det viste sig, at denne Kondratyev var en stor mand før revolutionen og hans rigtige navn var næsten Benckendorf. I 1918 formåede han at ændre sit pas og blive Kondratiev med hjælp fra dirigenten af \u200b\u200bBolshoi-teatret, Golovanov og hans kone, sanger Nezhdanova.

I mere end tyve år lod han som om han var handicappet. Og moderen, som Svetik beundrede så meget, havde en affære med ham. Og i sidste ende bragte hun ham endda til sit sted.

Det viste sig, at Anna Pavlovna ikke gik til en syg kamerat, men til hendes elsker. Og forrådt både mand og søn. Hun døde sin mand til døden. Svetik sagde: "Dette er ikke bevist, men de siger, at Kondratyev selv fortalte sin far." Ugen før overgivelsen af \u200b\u200bOdessa blev Richters forældre opfordret til at evakuere. Men da Kondratyev ikke blev taget med, nægtede Anna Pavlovna at forlade. Dermed underskrives en dødsdom til sin mand.

”Far og mor blev inviteret til at evakuere,” sagde Svetik senere. - Men de tog ikke Kondratyev. Og mor nægtede. Jeg tror, \u200b\u200bat far forstod alt. ”

Da tyskerne kom ind i byen, meddelte Kondratyev, hvem han virkelig var. Desuden giftede han sig med Anna Pavlovna og tog hendes efternavn. Da mange år senere kom Svetik til sin mor i Tyskland og så indskriften “S. Richter, ”følte han sig syg. ”Jeg kunne ikke forstå, hvad jeg havde at gøre med det,” fortalte han mig. - Og først derefter gætte jeg på, at "S." - dette er "Sergey".

Svetik i udlandet sagde ofte: "Vi så din far." Han svarede: "Min far blev skudt." Sådan her…

På vejen fra Tbilisi, hvor han turnerede, stoppede Svetik i Kiev sammen med sin ven, kona til den berømte øjenlæge Filatov, og hun fortalte ham alt om hendes forældres skæbne. Hun var en nær ven af \u200b\u200bhans far. Speranskaya hendes efternavn. ”Jeg kunne ikke forestille mig, at en person kunne ændre sig sådan for mine øjne,” huskede hun senere. - Han begyndte at smelte, tabte sig, kollapsede i sofaen og græd. Jeg tilbragte hele natten med ham. "

Da min søster og jeg mødte Slava på stationen, havde han et helt sygt ansigt. Han kom ud af vognen, som om han faldt ud og sagde: "Vipa, jeg ved alt." Indtil 1960 berørte vi ikke dette emne.

På billedet: THEOFIL DANILOVICH RICHTER OG ANNA PAVLOVNA RICHTER MED LITT HOLY GLORY

ALT VIRKSOMHED I HYPNOSE

Som et resultat af lange samtaler besluttede Svetik og jeg, at det hele handlede om hypnose. Når alt kommer til alt havde Anna Pavlovna en fuldstændig ændring af personlighed. At hypnose kunne virke på hende, siger en episode. Selv fortalte hun mig, hvordan en ung pige fra Zhytomyr, hvor hun boede dengang, besøgte sin ven i en naboby. På vej tilbage, i et rum modsat hende, sad en ung mand, intelligent, med et interessant ansigt, normalt klædt, middelaldrende. Og stirrede intenst på hende.

”Og pludselig indså jeg,” sagde Anna Pavlovna, ”at han giver mig nogle instruktioner. Toget blev langsommere, vi kørte op til stationen foran Zhytomyr. Manden stod op, og jeg stod også op og gik efter ham. Jeg følte, at jeg bare ikke kunne undgå at gå. Vi gik ud i vestibylen. Og på dette tidspunkt dukkede min ven ud fra et tilstødende rum og vendte sig mod mig: ”Anya, du er skør! Zhytomyr er den næste station! ” Jeg vendte mig i hendes retning, og denne mand smeltede i luften, og jo mere så jeg ham ikke. Toget startede i mellemtiden. ” Da min søster og jeg, efter alt hvad der skete, var i Odessa, mødte vi en ven af \u200b\u200bAnna Pavlovna.

”Hun ventede på Svetik hele krigen,” fortalte denne kvinde. - Men da tyskerne rejste, kom hun til mig med en lille kuffert, helt bleg, så et sted i det fjerne og sagde: "Jeg rejser." En ven forsøgte at resonnere med hende, men Anna Pavlovna stod bagefter: "Jeg forlader."

MØDE MED MOTER

I oktober 1962 blev en oversættelse af en artikel af Paul Moore fra American High Fidelity offentliggjort i tidsskriftet Musical Life. I det taler amerikaneren om, hvordan han var vidne til Richter-mødet med sin mor.

Det skete så, at det var Moore, der i 1958 var den første, der skrev om Richter i den vestlige presse, gjorde alt for at dette møde kunne finde sted. Da han lærte, at en bestemt Frau Richter, der kalder sig mor til en pianist, bor i den lille tyske by Schwäbisch Gmund, gik han straks ind i bilen og gik til hende. Før dette svarede Richter selv i alle samtaler på spørgsmål om sine forældre, at "de døde." Derfor ønsket den udenlandske journalist og musikolog at finde ud af, hvad Frau Richter var.

Efter at have fundet et lille to-etagers hus, en af \u200b\u200blejlighederne, som den samme dame og hendes mand besatte, forberedte Moore sig på at forklare, hvem han var, og hvorfor han var ankommet. Men så snart han dukkede op på tærsklen, genkendte udlejeren ham selv.

”Min forvirring blev klar,” huskede Paul Moore, “da hun fortalte mig, at en slægtning, der bor i Amerika, sendte hende oktoberudgaven af \u200b\u200bHigh Fidelity for 1958, hvor min artikel om Richter blev udgivet. Frau sagde: ”Lige siden vi så hende, bad vi fortsat til et møde med dig. "Vi har ikke haft nogen kontakt med Slava siden 1941, så selv muligheden for at se nogen, der så ham selv, var en rigtig sensation for os."

Anna Pavlovna fortalte amerikaneren om omstændighederne ved sin afgang fra Sovjetunionen: ”Ærefaderen blev arresteret sammen med omkring seks tusinde andre indbyggere i Odessa, som havde tyske efternavne. Sådan var den ordre, der blev modtaget fra Beria. Min mand gjorde intet forkasteligt, intet. Han var bare en musiker, også jeg; de fleste af vores forfædre og slægtninge var enten musikere eller kunstnere, og vi deltog aldrig i politiske aktiviteter. Det eneste, de kunne beskylde ham for, var den mangeårige musikundervisning i 1927 på det tyske konsulat i Odessa. Men under Stalin og Beria var dette nok til at arrestere ham og sætte ham i fængsel. Så dræbte de ham.

Da "akse" -tropperne nåede Odessa, blev byen besat, hovedsageligt af rumænere; så begyndte de at trække sig tilbage, min anden mand og jeg forlod dem.

Det var umuligt at tage meget med mig, men jeg fangede alt hvad jeg kunne relateret til minderne om Glory. Efter at have forladt Odessa, boede vi i Rumænien, i Ungarn, derefter i Polen og derefter i Tyskland. ”

Mødet mellem Mura og Anna Pavlovna varede ikke længe.

”Frau Richter forsøgte dybest set at udtrække enhver, den mest ubetydelige nyhed om Glory, eller som hun undertiden kaldte det, Svetika, som betyder” lidt lys ”. Derefter sendte Anna Pavlovna gennem en journalist en kort note til sin søn, der begyndte med ordene "Mein uber alles Geliebter!" (“Min mest elskede!”) Og endte med “Deine Dich liebende Anna” (“Elsker dig Anna”). Gennem en almindelig bekendelse formåede Paul Moore at sende en note til Richter i Moskva.

Og pianistens første møde med sin mor fandt sted i efteråret 1960 i New York, hvor impresario Solomon Hurok arrangerede en Richter-koncert.

Anna Pavlovna huskede derefter, at hun havde så længe for at bevise for Yurok, at hun skulle være Richter, at hun følte sig selv blevet afhørt af politiet. Derefter blev Richter spurgt, om han ville søge rehabilitering af sin far. Som Richter svarede: "Hvordan kan en uskyldig person rehabiliteres?"

Efter det første møde blev Anna Pavlovna på vegne af den sovjetiske kulturminister Furtseva inviteret til Moskva - på besøg eller for godt. Men kvinden nægtede. Og på sin side inviterede hendes søn på besøg. Dette besøg blev muligt på to år.

Paul Moore efterlod detaljerede erindringer fra det møde, hvor han også var til stede. ”Den beskedne to-værelseslejlighed viste sig faktisk at være museet i Svyatoslav Richter. Alle væggene var dækket med hans fotografier fra barndom til voksen alder. På en af \u200b\u200bdem blev han portrætteret som en make-up under Liszt Ferenc, hvis rolle han engang havde spillet i en sovjetisk film om Mikhail Glinka. Lige lige der var farvede akvareller i Richters 'huse i Zhytomyr og Odessa, samt et hjørne i Odessa-huset, hvor hans seng lå.

Et af billederne af den unge herlighed i en alder af seksten beviser, at han i hans ungdom, før hans blonde hår gradvist begyndte at forsvinde, var virkelig forbløffende smuk.

Værtinden sagde, at hendes søn er blandet russisk, polsk, tysk, svensk og ungarsk blod ...

Frau Richter tog hendes søn med rundt i lejligheden og viste ham de malerier, som hun havde formået at redde fra deres gamle rede i Odessa. Richter kiggede med et diffust blik på blyanttegningen af \u200b\u200bsit gamle hus i Zhitomir og det andet i Odessa. ”

Sammen med Richter var hans kone, Nina Lvovna Dorliak, i Tyskland. Deres tog ankom fra Paris. På stationen mødte Richter og Dorliak Paul Moore. ”Parret ankom til tiden med en stor bagage med sig, inklusive en papkasse, hvor, som Nina Dorliak forklarede med et grin, hvilede en fremragende cylinder, uden hvilken, som Slava besluttede, han simpelthen ikke kunne optræde i London (den næste rejsedestination efter Tyskland Richter. - I.O.). Med det samme venlige bespot viste Richter en lang rund taske indpakket i brunt papir: ifølge ham var det en gulvlampe, som Nina havde til hensigt at trække med hende fra London til Moskva via Paris, Stuttgart, Wien og Bukarest. ”

De opholdt sig i Tyskland i alt flere dage.

Den samme Paul Moore huskede, hvordan ”manden til Frau Richter” opførte sig under returrejsen til stationen, hvorfra Richter og Dorliak skulle til London. ”Han humrede nervøst og chatte uophørligt hele vejen. Pludselig spurgte han pludselig: "Svetik, i dit pas betyder det stadig, at du er tysk?" Richter var lidt på vagt, som om han ikke vidste, hvad han kørte på, svarede: "Ja."

”Ohhh, det er godt!” - lo en tilfreds gammel mand. ”Men næste gang du kommer til Tyskland, skal du bestemt have et tysk navn, for eksempel Helmut, eller noget i den retning.” Richter smilede overladt, men udvekslede et hemmeligt blik med sin kone, sagde han resolut: "Navnet Svyatoslav passer mig perfekt."

På stationen, mens de ventede på toget, besluttede alle at have te og kager. De sad ved bordet og bestilte. Men i det sidste øjeblik skiftede Richter sind til at drikke te og gik rundt i byen. På perronen optrådte han samtidig med toget.

Så “Frau Richter forsøgte at overbevise hendes søn, hvor vigtigt det var for hende at modtage nyheder fra ham. Men jeg tvivlede på effektiviteten af \u200b\u200bhendes anmodninger: Nina fortalte mig engang med en latter at i alle disse år, at de kendte hinanden, sendte Slava hende mange telegrammer, men hun skrev aldrig et enkelt brev, ikke engang et postkort. ”

Hvad der var morens sidste samtale med hendes søn, ved Paul Moore ikke, da han bevidst forlod dem alene. Han gik kun til Frau Richter, da holdet startede. ”Fra Richter smilede trist, hviskede, som for sig selv:” Nå, min drøm er slut. ”

“FOR MIG, Mamma døde i lang tid”

”Da Svetik vendte tilbage, og jeg spurgte ham, hvordan mødet gik,” siger Vera Ivanovna, ”han svarede:“ Der er ingen mor, i stedet for en maske. ”

Jeg prøvede at spørge ham om detaljerne, fordi der var gået så mange år. ”Kondratiev forlod os ikke et øjeblik,” sagde Glory. - Og i stedet for mor - en maske. Vi var ikke alene et eneste øjeblik. Men jeg ville ikke. Vi kyssede, og det er det. ”

Nina Dorliak forsøgte at distrahere sin mand Anna Pavlovna og opfandt alle mulige tricks, for eksempel og bad om at vise huset. Men han bukkede ikke. Derefter rejste Svetik flere gange til Tyskland. Aviser skrev: "Richter går til sin mor," alt så meget flot ud. Men de talte kun om kunst.

Da Anna Pavlovna blev alvorligt syg, brugte Richter alle de penge, der blev tjent på vejen til sin behandling. Hans afslag på at overgive gebyret til staten forårsagede dengang en stor skandale. Han lærte om sin mors død fra Kondratyev få minutter før starten af \u200b\u200bsin koncert i Wien. Dette var hans eneste succesrige præstation. ”Slutningen på sagnet”, skrev aviserne næste dag. Han gik til begravelsen.

Han sendte mig et postkort: ”Vipa, du kender vores nyheder. Men du ved også, at for mig døde mor for længe siden. Måske er jeg ufølsom. Jeg kommer og taler ... "

Richter Svyatoslav Teofilovich - en fremragende pianist i det 20. århundrede, en virtuos. Han havde et kæmpe repertoire. S. Richter grundlagde et velgørenhedsfond. Han organiserede også flere musikfestivaler.

Biografi

Svyatoslav Richter, hvis biografi er præsenteret i denne artikel, blev født i 1915 i Zhytomyr. Hans barndom og ungdom gik i Odessa. Hans første lærer var hans far - en pianist og organist, der studerede musik i Wien. I en alder af 19 gav S. Richter sin første koncert. 22 år trådte han ind i Moskva-konservatoriet. I 1945 blev han vinderen af \u200b\u200bAll-Union Music Competition. I lang tid lod myndighederne ikke Richter på turné i udlandet. Hans første tur fandt sted i 1960. Derefter optrådte han i USA og Finland. I de efterfølgende år holdt han koncerter i Frankrig, Storbritannien, Østrig og Italien.

Svyatoslav Richter var grundlæggeren af \u200b\u200bflere musikfestivaler og et velgørende fundament. Under krigen boede han i Moskva, og hans forældre var i besættelse i Odessa. Snart blev hans far arresteret og skudt. Mor rejste til Tyskland, og S. Richter troede, at hun døde. Han havde ikke set hende i 20 år. De sidste år af hans liv tilbragte musiker i Paris. Kort før hans død vendte han tilbage til Rusland. Den sidste koncert af S. Richter fandt sted den 6. juli 1997. Pianisten døde den 1. august 1997. Dødsårsagen er et hjerteanfald. Han blev begravet i Moskva på Novodevichy-kirkegården.

Kreativ måde

Svyatoslav Richter arbejdede i 1930 som en koncertmester i House of a Sailor i Odessa. Derefter gik han til filharmonien. Siden 1934 tjente han i operahuset. I 1937 trådte Svyatoslav Richter ind i Moskva Konservatorium. Men snart blev pianisten udvist. Efter en tid fortsatte han sine studier. Han er uddannet fra konservatoriet S. Richter i 1947. Musikeren modtog berømmelse i efterkrigstidene. I 1952 gik Svyatoslav Teofilovich for første og sidste gang i sit liv på scenen som dirigent. I 60'erne rejste pianisten først til udlandet med koncerter. Svyatoslav Richter var den første sovjetiske kunstner, der modtog en Grammy Award. Han gav 70 koncerter om året. I slutningen af \u200b\u200bsit liv var han ofte syg, men fortsatte med at optræde, selvom han ofte aflyste koncerter på grund af sundhedsmæssige årsager.

December nætter

December Nights Sviatoslav Richter er en musikfestival grundlagt af den store pianist. Det blev første gang afholdt i 1981. Festivalen er en række koncerter, hvor der spilles musik, og malerier, der er valgt til den, vises. Således vises det nære forhold til hinanden af \u200b\u200bforskellige former for kunst. I årenes løb har festivalen eksisteret, er der arrangeret omkring 500 koncerter som en del af dens afholdelse, hvor fremragende musikere, digtere, kunstnere, skuespillere, instruktører deltog.

repertoire

• I.S. Bach.
• J. Haydn.
• M. Ravel.
• F. Liszt.
• P. I. Tchaikovsky.
• M. Balakirev.
• L. Cherubini.
• M. Falla.
• B. Britten.
• F. Chopin.
• W-B. Wekerlen.
• A. Copland.
• A. Alyabyev.
• A. Berg.
• D. Gershwin.
• N. Metner.
• L. Delibes.
• G. Wolf.
• K. Shimanovsky.
• E. Shausson.
• S. Taneev.
• L. Janacek.
• F. Pulenk m.fl.

På trods af det faktum, at repertoiret var meget bredt og alsidigt, blev der meget lidt optaget i studiet af Svyatoslav Richter. Pianistens albums er anført nedenfor:

• ”Koncert nr. 1 i B Flat Minor” til klaver og orkester af P. I. Tchaikovsky. Med deltagelse af G. Karayan (1981).
• "The Well-tempered Clavier" af I. S. Bach - 1 del (1971).
• "The Well-tempered Clavier" af I. S. Bach - 2 del (1973).

S. Richter Foundation

I 90'erne af det 20. århundrede blev Svyatoslav Richter Foundation grundlagt. Hans aktiviteter er rettet mod at gennemføre forskellige kulturelle begivenheder i provinsen. Først og fremmest er dette festivaler for klassisk musik. Det hele startede med det faktum, at S. Richter havde ideen om at skabe en skole for kreativitet, hvor unge kunstnere og musikere kunne studere og slappe af. Han ville åbne en sådan institution i byen Tarusa, hvor hans sommerhus var. For at realisere hans drømme var der brug for penge. Derefter kom ideen til Svyatoslav Teofilovich for at afholde årlige festivaler for kunstnere og musikere, hvor han ville deltage, såvel som sine kreative venner. Indtægterne fra sådanne begivenheder var planlagt til at blive brugt til at åbne skolen. Hans venner og kolleger - Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizaveta Leonskaya og mange andre - støttede hans idé. Således blev S. Richter Foundation grundlagt. Pianisten blev selv dens præsident. Svyatoslav Teofilovich overførte sit sommerhus til ejerskabet af stiftelsen. Fonden startede sin aktivitet med en koncert af S. Richter. Det fandt sted den 1. december 1992.

Richter kunstner

Richter Svyatoslav Teofilovich var glad for ikke kun musik. Han samlede en samling malerier samt tegninger oprettet af mennesker, der var tæt på ham: K. Magalashvili, A. Troyanovskaya, V. Shukhaeva, D. Krasnopevtseva. Blandt udenlandske kunstnere i hans samling var malerier af P. Picasso (“Duven” med en dedikationsopskrift fra maleren selv), H. Hartung, H. Miro og A. Calder. Anna Troyanovskaya var en stor ven af \u200b\u200bpianisten, med hende lærte han at skrive i pastel. Efter hendes mening havde Svyatoslav Richter en vidunderlig følelse af farve og tone, begrebet rum, fantasi og fænomenal hukommelse.

Værkerne fra Svyatoslav Teofilovich, der er gemt på museet:

• "Moskva".
• "Nanny".
• "Måne. Kina".
• Den blå Donau.
• "Det gamle sommerhus."
• "Ninochka med Mitka på Rzhevsky."
• "Nat og tag."
• "I det sydlige Armenien."
• "I kirken."
• "Pavshino."
• "Skumring i dug."
• "Kirke i Pererva."
• "Vinterstorm".
• "Bær en ballon."
• "Yerevan".
• "Sorg".
• "Forår vejr."
• "Gade i Beijing."

Præmier og titler

Svyatoslav Richter er en pianist, der med rette har fået tildelt et stort antal priser og titler. Han er æresborger i Turus. Han modtog titlen og derefter RSFSR. Han blev tildelt Lenin- og Stalin-priserne. Pianisten var æresdoktor ved University of Strasbourg og Oxford. S. Richter blev tildelt oktoberrevolutionens orden "Til fortjeneste til fedrelandet." Musikeren modtog også præmier: Leoni Sonning, opkaldt efter M. Glinka, R. Schumann, F. Abbiati, Truimph og Grammy. Svyatoslav Teofilovich - indehaver af ordenen for kunst og litteratur (Frankrig), helten af \u200b\u200bsocialistisk arbejder og medlem af Academy of Creativity i Moskva. Og dette er ikke en komplet liste over titler og priser.

Nina Dorliak

I 1943 mødte han sin kommende kone Svyatoslav Richter. Musikerens personlige liv trods tilstedeværelsen af \u200b\u200ben kone i hende var altid omgivet af rygter om hans homoseksualitet. Svyatoslav Teofilovich kommenterede ikke sladder og foretrak ikke at vende sit personlige liv til det offentlige rum. S. Richter hustru var Nina Dorliak - en operasopran, folkekunstner i USSR og RSFSR. Nina Lvovna optrådte ofte i et ensemble med Svyatoslav Richter. Snart blev hun hans kone. Efter at have forladt scenen, begyndte hun at undervise. Siden 1947 var hun professor ved Moskva-konservatoriet. Nina Lvovna døde mindre end et år efter, at hendes mand, Richter Svyatoslav, døde. Ifølge musikeren var børn, familie, venner og alle andre livsglæder ikke noget for ham, han troede, at han skulle vie sig til kunsten. Selvom hans kone stadig dukkede op, og han boede hos hende i 50 år, men de havde ikke børn. Og deres ægteskab var usædvanligt. Parret kaldte hinanden til dig, og hver havde deres eget værelse. Lejligheden, som de boede i, underviste Nina Lvovna til Museum of Fine Arts opkaldt efter A.S. Pushkin.

Museumslejlighed

I 1999, i Moskva, i lejligheden på Bolshaya Bronnaya, hvor Svyatoslav Richter boede, blev et museum åbnet. Her møbler, personlige genstande, noder, malerier - alt det, der hørte til den store pianist. Lejligheden har ingen luksuriøse møbler. Lejers livsstil og karakter mærkes igennem. Det store rum, som pianisten selv kaldte "salen", blev brugt til repetitioner. Her står musikerens yndlings klaver. Nu i dette rum ser film og lytter til operaer. På kontoret er der skabe med noter, kassetter, koncert kostumer, plader og gaver fra venner og fans. Sekretæren gemmer manuskriptet til S. Prokofiev selv - dette er den niende sonate skrevet af ham, som er dedikeret til pianisten. Der er et stort antal bøger på kontoret, især Svyatoslav Richter kunne godt lide at læse klassikerne: A. Pushkin, T. Mann, A. Blok, A. Chekhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, F. Dostoevsky osv. Musikerens afslapningsrum, som han kaldte "grønt", blev til et kunstnerisk i de dage, hvor S. Richter holdt koncerter. Udover musik, som vi allerede har nævnt, var pianisten interesseret i at male. Han var ikke kun en kenderen, men også en kunstner. I et lille rum - en rigtig udstilling af malerier. Her er pasteller fra Svyatoslav Richter samt værker af forskellige malere. Pianisten selv organiserede meget ofte vernissages i sit hus. Museelejligheden tilbyder guidede ture, der inkluderer lytte til lyd og se videoer. Derudover er der aftener med musik.

Musikens hukommelse

Til minde om den fremragende pianist i 2011 i byen Zhytomyr blev hans navn etableret ved den internationale klaverkonkurrence. I flere byer blev monumenter til Richter S. T. opført - i Yagotin (Ukraine) og i Bydgoszcz (Polen). I Moskva er gaden opkaldt efter Svyatoslav Richter.

Det musikalske geni Svyatoslav Richter voksede ikke på skalaer og skitser. Hans mest magtfulde "fortissimo" og fortryllende "pianissimo" er en gave fra Gud, som på et fint tidspunkt erklærede sig selv.

Richter's første lærer var hans far. Theofil Danilovich - en kandidat fra Wien Akademi for Musik - gav sine første lektioner til sin søn i en alder af fem. Dette var ikke et standard klaverkursus. Kun det grundlæggende.

Så studerede Richter sig selv - fra de store værker. Bare tog alle de noter, der var i huset. Han elskede for eksempel Chopin. Efter at have lært at mesterligt læse fra et ark, efter uddannelsen arbejdede han som akkompagnatør i Odessa Philharmonic. Som 19-årig gav han sin første betragtning og først kl. 22 besluttede han at komme ind i Moskvakonservatoriet. Richter blev betragtet som selvlært ... og accepteret.

”Efter min mening er han en strålende musiker,” svarede den ærverdige Heinrich Neuhaus om den første pianist. ”Efter den ottende ottende Beethoven-sonate spillede den unge mand flere af sine kompositioner læst fra et ark. Og alle de tilstedeværende ville have ham til at spille igen og igen ... "

Og han spillede. Fordi der ikke var noget at lære Richter. Neuhaus udviklede simpelthen talentet for sin elskede studerende.

Den unge virtuos overgik næsten alle klaverklassikere undtagen Beethovens femte koncert. I dette arbejde erkendte han på forhånd sin læreres overlegenhed. Richter er uddannet som en velkendt kunstner. Hans statseksamen var en koncert i konservatoriets store hal. Og sammen med et eksamensbevis blev musikeren tildelt den ”gyldne linje” på et marmorbræt i lobbyen i Small Hall.

Hjemme - sejr på kunstnerens All-Union-konkurrence. I Vesten en Grammy for Brahms 'anden klaverkoncert.

For første gang modtog en sovjetisk musiker denne prestigefyldte pris. Richter turnerede meget. Han foretrak kammerhaller frem for store haller. Spotlights - mørke, hvor en lysstråle kun fanger noter for ikke at distrahere seeren fra det vigtigste - musik.

Mere end 70 koncerter om året. Det bredeste repertoire: fra barok til samtidens værker.

”I går aftes lyttede jeg til Prokofiev. Richter spillede. Dette er et mirakel. Jeg kan stadig ikke komme til mine sanser. Ingen ord (i nogen rækkefølge) kan endda fjernt formidle, hvad det var. Det kunne næppe være. ”

Anna Akhmatova

Selv under det uudtalte forbud mod Prokofievs musik udførte Richter sine værker. Herunder den niende sonate, som den store komponist dedikerede den store pianist.

Svyatoslav Richter. Franz Liszt Musikhøjskole. Budapest. 1954

”Og jeg har noget interessant for dig,” fortalte S. Prokofiev en gang til Richter og viste tegningerne af den niende sonate. Det vil være din sonata ... Tror bare ikke, det vil have nogen virkning ... For ikke at ramme Den Store Hall. ” Men Richter forbløffet stadig ... med sit talent.

Han var mangesidig. En af de første hobbyer fra en pianist siden barndommen var maleri. Allerede en berømt musiker tog han lektioner fra sin ven Robert Falk, en kunstner i krydset mellem moderne og avantgarde.

Som et resultat optrådte Richter's luftpasteller og decemberaftener - en harmonisk kombination af kunst og musik.

Pianisten betroede sin unikke samling af malerier og tegninger til Pushkin-museet. Mange af malerierne blev doneret til pianisten af \u200b\u200bhans medkunstnere.

Universel anerkendelse plagede ofte Richter. På trods af verdensberømmelse forblev den berømte musiker en beskeden mand. Efter at have rejst kloden betragtede han Oka og Zvenigorod som de smukkeste steder. Elskede stegte kartofler. Og han kunne ikke lide journalisternes øgede opmærksomhed: "Mine interviews er mine koncerter." Og den maksimalt tilladte ros for mig selv: ”Det ser ud til, at der denne gang skete noget ...”

Richter's lærer, Heinrich Gustavovich Neigauz, talte engang om det første møde med sin kommende studerende: ”Studenterne bad mig om at lytte til en ung mand fra Odessa, der gerne ville gå på konservatoriet i mit klasseværelse.
”Er han uddannet fra musikskolen?” Spurgte jeg.
- Nej, han studerede ikke noget sted.
Jeg indrømmer, at dette svar var noget forundrende. En person, der ikke fik en musikalsk uddannelse, skulle til vinterhagen! .. Det var interessant at se på våghalsen.
Og så kom han. Høj, tynd ung mand, lyshåret, blåøjet med et livligt, overraskende attraktivt ansigt. Han satte sig ved klaveret, lagde sine store, bløde, nervøse hænder på tasterne og begyndte at spille.
Han spillede meget tilbageholdende, vil jeg sige, endda fremhævet simpelt og strengt. Hans præstation fangede mig straks med en fantastisk indtrængning i musik. Jeg hviskede til min studerende: "Efter min mening er han en strålende musiker." Efter Beethovens otteogtyve sonate spillede den unge mand flere af sine kompositioner læst fra et ark. Og alle de tilstedeværende ville have ham til at spille igen og igen ...
Fra denne dag blev Svyatoslav Richter min studerende. " (Neigauz G. G. Reflektioner, erindringer, dagbøger // Valgartikler. Brev til forældre. S. 244-245.).

Så rejsen i den store kunst fra en af \u200b\u200bde største samtidige kunstnere Svyatoslav Teofilovich Richter begyndte normalt ikke. I hans kunstneriske biografi var der generelt meget usædvanligt, og der var ikke meget af, hvad der er ret sædvanligt for de fleste af hans kolleger. Før mødet med Neuhaus var der ingen hverdagslig, sympatisk pædagogisk pleje, som andre følte som snyderi. Der var ingen fast hånd af lederen og mentoren, systematisk organiserede klasser på instrumentet. Der var ingen hverdagslige tekniske øvelser, omhyggeligt og længe studerede læseplaner, metodiske fremskridt fra trin for trin fra klasse til klasse. Der var en lidenskabelig passion for musik, spontane, ukontrollerede søgninger efter et tastatur på en fænomenalt begavet selvlært; der var en uendelig læsning fra et ark med en lang række værker (hovedsageligt operaklavier), vedvarende forsøg på at komponere; over tid - arbejdet med en akkompagnatør i Odessa Philharmonic, derefter i operaen og ballettheater. Der var en elsket drøm om at blive dirigent - og et uventet brud på alle planer, en tur til Moskva, konservatoriet, til Neigauz.

I november 1940 fandt den første forestilling af den 25-årige Richter foran et storbyens publikum sted. Det var en triumf succes, eksperter og offentligheden talte om et nyt, levende fænomen inden for pianisme. Novemberdebuten blev efterfulgt af koncerter, den ene mere bemærkelsesværdig og mere succesrig end den anden. (F.eks. Havde Richter's optræden af \u200b\u200bTchaikovskys første koncert på en af \u200b\u200bsymfonien om aftenen i konservatoriets store hall en stor resonans.) Pianistens berømmelse udvidede og hans berømmelse voksede. Men pludselig kom en krig ind i hans liv, hele lands liv ...

Moskva-konservatoriet blev evakueret, Neigauz forlod. Richter forblev i hovedstaden - sulten, halvfrosset, affolket. Til alle de vanskeligheder, der faldt på mange mennesker i disse år, tilføjede han sine egne: der var hverken et konstant tilflugtssted eller hans eget instrument. (Venner kom til redning: en af \u200b\u200bde første skulle kaldes en langvarig og hengiven beundrer af Richter-talentet, kunstner A. I. Troyanovskaya). Og alligevel var det netop på dette tidspunkt, at han arbejdede ved klaveret mere vedholdende, mere vedholdende end nogensinde før.

I musikernes kredse betragtes det som fem-, seks timers øvelser dagligt - en imponerende norm. Richter arbejder næsten dobbelt så meget. Senere vil han sige, at han "virkelig" begyndte at studere fra begyndelsen af \u200b\u200bfirserne.

Fra juli 1942 blev Richter's møder med offentligheden genoptaget. En af Richter's biografer beskriver denne gang på følgende måde: ”Kunstnerens liv forvandles til en kontinuerlig strøm af forestillinger uden hvile og pusterum. Koncert efter koncert. Byer, tog, fly, mennesker ... Nye orkestre og nye dirigenter. Og øvelser igen. Koncerter Fulle haller. Strålende succes ... " (Delson V. Svyatoslav Richter.- M., 1961. S. 18.). Det er imidlertid overraskende ikke kun det faktum, at pianisten spiller en masse; spekulerer på hvor meget meget bliver sat på scenen af \u200b\u200bham i denne periode. Richter sæsoner - hvis man ser tilbage på de første stadier i scenebiografien om kunstneren - virkelig uudtømmelig, blændende fyrværkeri i dets flerfarvede programmer. De hårdeste stykker af klaverrepertoiret mestres af en ung musiker på få dage. Så i januar 1943 udførte han Syvende Sonate af Prokofiev i en åben koncert. De fleste af hans kolleger ville have taget måneder at forberede sig; nogle - især begavede og erfarne - har måske været klar over uger. Richter lærte Prokofievsky-sonaten på ... fire dage.

Ved udgangen af \u200b\u200bfirserne var Richter en af \u200b\u200bde mest fremtrædende figurer i den storslåede galakse af mestre af sovjetisk pianisme. Bag ham var en sejr i All-Union Competition of Musicians-Performers (1945), en strålende afslutning på konservatoriet. (Et sjældent tilfælde i udøvelsen af \u200b\u200bhovedstadens musikalske universitet: en af \u200b\u200bhans mange koncerter i konservatoriets store hall blev betragtet som en statseksamen for Richter; i dette tilfælde var masserne af lyttere "eksaminatorerne", hvis vurdering blev udtrykt med al klarhed, sikkerhed og enstemmighed.) Efter All-Unionen Verdensberømmelse kommer: Fra 1950 begynder pianistens udlandsrejser - i Tjekkoslovakiet, Polen, Ungarn, Bulgarien, Rumænien og senere i Finland, USA, Canada, England, Frankrig, Italien, Japan og andre lande. Musikalsk kritik kigger nærmere på kunstnerens kunst. Der gøres forsøg på at analysere denne kunst for at afklare dens kreative typologi, detaljer, de vigtigste funktioner og funktioner. Det ser ud til, at det er enklere: Richter, kunstnerens figur, er så stor, lettelse i form, original, forskellig fra de andre ... Ikke desto mindre er opgaven med "diagnostik" fra musikalsk kritik langt fra enkel.

Der er mange definitioner, domme, udsagn osv., Der kunne fremsættes om Richter som koncertmusiker; trofast i deres egen ret, hver for sig, danner de - hvis de er sammensat - overraskende nok et billede blottet for nogen egenskab. Billedet er "generelt", omtrentlig, vagt, ikke-udtryk. Portræt-autenticitet (dette er Richter og ingen andre) kan opnås med deres hjælp. Tag et eksempel: korrekturlæsere har gentagne gange skrevet om pianistens store, virkelig grænseløse repertoire. Faktisk spiller Richter næsten al pianomusik, fra Bach til Berg og fra Haydn til Hindemith. Men er han alene? Hvis vi skulle starte en samtale om repertoarfondenes bredde og rigdom, havde Liszt, Bulov og Joseph Hoffman dem, og naturligvis den store lærer for sidstnævnte, Anton Rubinstein, der optrådte ovenfra i sine berømte ”Historiske koncerter” tre hundrede tusinde (!) værker ejet nioghalvfjerds til forfatterne. Jeg kan fortsætte denne serie med nogle af de moderne mestre. Nej, selve det faktum, at man på kunstnerens plakater næsten kan se alt, der er beregnet til klaveret, gør Richter - Richter endnu ikke til at bestemme det rent individuelle lager i hans arbejde.

Afslører kunstnerens storslåede, upåklagelige afskæringsteknik, hans usædvanlige høje faglige dygtighed hans hemmeligheder? Faktisk gør en sjælden publikation om Richter uden entusiastiske ord om hans pianistiske mestring, fuldstændig og ubetinget besiddelse af instrumentet osv. Men hvis man vurderer objektivt, tages lignende højder af nogle andre. I Horowitz, Gilels, Michelangeli, Goulds tidsalder ville det generelt være vanskeligt at udskille den absolutte leder inden for klaverteknologi. Eller ovenfor blev det sagt om Richter's fantastiske flittighed, hans uudtømmelige og bryder alle de sædvanlige forestillinger om arbejdsevne. Men her er han ikke en slags, der vil være mennesker i musikverdenen, der kan argumentere med ham i denne henseende. (Det blev sagt om den unge Horowitz, at han selv på en fest ikke gik glip af muligheden for at øve sig ved at bruge tastaturet.) De siger, at Richter næsten aldrig er tilfreds med sig selv; evigt plaget af kreativ tøven og Sofronitsky, og Neigauz og Yudina. (Og hvad er de berømte linjer - det er umuligt at læse dem uden spænding - indeholdt i et af Rachmaninovs breve: ”Der er ingen kritiker i verden, mere tvivler i mig end mig selv ... ") Hvad er så løsningen på" fænotypen " (Fenotype (phaino - jeg er en type) er en kombination af alle tegn og egenskaber hos et individ, dannet under dens udvikling)., som en psykolog, ville Richter-kunstner sige? I hvad der adskiller et fænomen i musikalsk fremførelse fra et andet. I funktioner åndelig verden pianisten. På hans lager personligheder. I det følelsesmæssige og psykologiske indhold i sit arbejde.

Richter er kunsten af \u200b\u200bmagtfulde, gigantiske lidenskaber. Der er en hel del koncertister, hvis skuespil undead hørelse, behageligt med elegant forfining af tegninger, "behagelighed" af lydfarver. Forestillingen af \u200b\u200bRichter er forbløffende, og endda bedøver lytteren, fører ham ud af den sædvanlige sfære af følelser, ophidser til dybden af \u200b\u200bhans sjæl. For eksempel var pianisten på det tidspunkt chokeret over pianistens fortolkning af “Appassionates” eller “Pathetic” Beethoven, B-mindre sonaten eller “Transcendental Etudes” af Liszt, den anden klaverkoncert af Brahms eller Den første Tchaikovsky, “The Wanderer” af Schubert eller “Pictures from the Exhibition” af Muss , et antal værker af Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rakhmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... Fra faste af Richter-koncerter kan du nogle gange høre, at de oplever en mærkelig, ikke helt almindelig tilstand ved pianistens forestillinger: musik, lang og velkendt, set som i udvidelsen, stigning i skalaændringen. Alt bliver på en eller anden måde større, mere monumental, mere markant ... Andrei Bely sagde engang, at folk, der lytter til musik, får muligheden for at opleve, hvad giganterne føler og oplever; Richter publikum er godt opmærksom på de fornemmelser, som digteren havde i tankerne.

Sådan var Richter fra en ung alder, så han så i sin storhedstid. En gang, i det fjerne 1945, spillede han på Liszt All-Union Wild Hunt-konkurrencen. En af Moskva-musikerne, der var til stede på samme tid, husker: ”... Før os var en titanudøver, der syntes at være skabt til at legemliggøre en stærk romantisk freskomaleri. Ekstrem hastighed i tempo, flurries af dynamisk vækst, brændende temperament ... Jeg ville gribe fat i stolens greb for at modstå det djævelske angreb fra denne musik ... " (Adzhemov K. X. uforglemmelig. - M., 1972. s. 92.). Flere årtier senere spillede Richter i en af \u200b\u200bsæsonerne en række preludier og fugaer af Shostakovich, den tredje sonate af Myaskovsky, den ottende af Prokofiev. Og igen, som i gamle dage, passede det rigtigt at skrive i en kritisk rapport: ”Jeg ønskede at gribe i armen på en stol ...” - den følelsesladede tornado, der rasede i musikken fra Myaskovsky, Shostakovich, i finalen af \u200b\u200bProkofiev-cyklus var så stærk, rasende.

På samme tid elskede Richter altid, øjeblikkeligt og fuldstændigt transformeret, for at føre lytteren ind i en verden af \u200b\u200bstille, løsrevne lydovervejelser, musikalske ”nirvana”, koncentrerede tanker. I den mystiske og utilgængelige verden, hvor alt er rent materiale i ydeevne - strukturerede dæksler, stof, stof, shell - forsvinder allerede, opløses sporløst, hvilket giver plads til kun den stærkeste, tusindspændede åndelige stråling. Sådan er Richter's verden med mange preludier og fugaer fra Bachs Good Tempered Clavier, Beethovens seneste klaverværker (primært den strålende Arietta fra Opus 111), de langsomme dele af Schubert-sonater, den filosofiske poetik fra Brahms, den psykologisk sofistikerede lydoptagelse af Debussy og Ravel. Fortolkninger af disse værker gav grundlaget for en af \u200b\u200bde udenlandske anmeldere til at skrive: ”Richter er en pianist med en forbløffende intern koncentration. Nogle gange ser det ud til, at hele processen med musikalsk performance foregår i sig selv ” (Delson V. Svyatoslav Richter.- M., 1961. S. 19.). Virkelig nøjagtige ord blev valgt af kritikeren.

Så den mest magtfulde "fortissimo" af sceneoplevelser og fortryllende "pianissimo" ... Fra gammel tid var den kendt: en koncertartist, hvad enten en pianist, violinist, dirigent osv. Er kun interessant, for så vidt den er interessant - bred, rig, mangfoldig - paletten af \u200b\u200bhans følelser. Det ser ud til, at koncertens storhed storhed ikke kun er i intensiteten af \u200b\u200bhans følelser, især mærkbar i hans ungdom såvel som i 50-60'erne, men også i deres virkelig shakespearske kontrast, gigantiske skalaer: vanvid - dybtgående filosofisk, ekstatisk impuls - beroligelse og ærbødighed, aktiv handling - intens og kompleks introspektion.

Det er underligt at bemærke på samme tid, at der også er sådanne farver i spektret af menneskelige følelser, som Richter altid undgik og undgik som kunstner. En af de mest indsigtsfulde forskere af hans arbejde, Leningradian L.E. Gakkel spekulerede engang: hvad der ligger i Richter's kunst ingen? (Spørgsmålet ved første øjekast er retorisk og underligt, men faktisk er det ganske legitimt, fordi mangel af noget karakteriserer undertiden den kunstneriske person er lysere end tilstedeværelsen af \u200b\u200bsådanne og sådanne træk i hendes udseende.) I Richter skriver Gakkel, “... der er ingen sensuel charme, forførelse; i Richter er der ingen hengivenhed, svaghed, leg, hans rytme er frataget lunefuld ... " (Gakkel L. For musik og for folk // Historier om musik og musikere.-L.; M.; 1973. s. 147.). Man kunne fortsætte: Richter er ikke for tilbøjelig til intimiteten, som har tillid til intimitet, som en anden kunstner åbner sin sjæl for publikum, lad os huske Cliburn. Som kunstner er Richter ikke fra ”åbne” natur, han har ikke overdreven omgivelse (Corto, Arthur Rubinstein), han har ikke den specielle kvalitet - lad os kalde det tilståelse, der markerede kunsten Sofronitsky eller Yudina. Musikernes følelser er sublime, strenge, i dem er både alvor og filosofiske; noget andet - hvad enten det er varme, ømhed, sympatisk varme ... - de mangler undertiden. Neigauz skrev engang, at han "undertiden, selvom meget sjældent" manglede "menneskehed" i Richter, "trods hele åndelig højde af ydeevnen" (Neygauz G. Reflektioner, erindringer, dagbøger. S. 109.). Det er ikke tilfældigt, at de tilsyneladende mødes blandt klaverstykker og dem, som pianisten i kraft af hans individualitet er vanskeligere end for andre. Der er forfattere, hvis vej til det altid har været svært for ham; har for eksempel længe drøftet "Chopin-problemet" i Richters scenekunst.

Nogle gange spørger de: hvad dominerer kunstnerens kunst - følelse? tænke? (Som det er kendt, testes de fleste af de egenskaber, der gives til kunstnerne ved musikalsk kritik på dette traditionelle "æsel"). Hverken den ene eller den anden - og dette er også bemærkelsesværdigt for Richter i hans bedste scenekreationer. Han var altid lige langt fra romantiske kunstners impulsivitet såvel som fra den koldblodige rationalitet, som ”sunde rationalister” opretter deres lydkonstruktioner. Og ikke kun fordi balance og harmoni er i Richter natur, i alt hvad der er hans hænder. Der er også noget andet.

Richter er kunstner af en rent moderne formation. Som de fleste store mestre i musikalsk kultur i det XX århundrede, er hans kreative tænkning en organisk syntese af rationel og følelsesladet. Kun en væsentlig detalje. Ikke en traditionel syntese af ivrige følelser og nøgterne, afbalancerede tanker, som det ofte var tilfældet i fortiden, men tværtimod enheden i en fyrig, hvid-varm kunstner tanker med smart, informativ følelser. ("Følelsen er intellektualiseret, og tanken opvarmes i en sådan grad, at det bliver en akut oplevelse" (Mazel L. Om stilen med Shostakovich // Funktioner af stilen fra Shostakovich.- M., 1962. S. 15.), - disse ord fra L. Mazel, der definerer et af de vigtige aspekter af det moderne verdensbillede inden for musik, synes sommetider at blive sagt direkte om Richter). At forstå dette tilsyneladende paradoks betyder at forstå noget meget væsentligt i pianistens fortolkninger af værkerne fra Bartok, Shostakovich, Hindemith, Berg.

Og et andet kendetegn ved Richter's arbejde er en klar intern organisation. Det blev sagt tidligere, i alt, hvad der er gjort af mennesker i kunst - forfattere, kunstnere, skuespillere, musikere - trænger deres rent menneskelige selv altid ind; homo sapiens manifesteres i aktiviteter skinner igennem i det. Richter, som alle omkring ham ved, er uforenelig med eventuelle manifestationer af uagtsomhed, slurvede holdninger til sagen, tolererer organisk ikke det, der kunne være forbundet med "tilfældigvis" og "på en eller anden måde." Et mærkeligt touch. Bag ham var tusinder af offentlige optrædener, og hver af dem blev taget i betragtning, optaget i specielle notesbøger: hvad spillet hvor og hvornår. Den samme medfødte tendens til streng orden og selvdisciplin er i fortolkningen af \u200b\u200bpianisten. Alt i dem er planlagt i detaljer, afbalanceret og distribueret i alt absolut klarhed: i intentionerne, teknikkerne og metoderne til scenografi. Richter-logikken for organiseringen af \u200b\u200bmaterialet i værker af store former, som findes i kunstnerens repertoire, er især slående. Såsom Tchaikovskys første klaverkoncert (berømt plade med Karayan), Femte Prokofiev med Maazel, First Beethoven med München; koncerter og sonatecyklusser af Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok og andre forfattere.

Folk, der kendte godt til Richter, sagde, at han under hans mange ture, hvor han var i forskellige byer og lande, ikke gik glip af chancen for at komme ind i teatret; opera er især tæt på ham. Han er en lidenskabelig filmfan, en god film for ham er virkelig glæde. Det er velkendt, at Richter er en længe og ivrig elsker af maleri: han tegnet sig (eksperter siger, at det er interessant og talentfuldt), han stod på museer i timevis før de malerier, han kunne lide; hans hus tjente ofte til vernissages, udstillinger af værkerne fra en eller anden kunstner. Og igen: Fra en ung alder blev han fascineret af litteratur, han ærbødighed for Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Umiddelbar og tæt kontakt med forskellige kunst, en enorm kunstnerisk kultur, encyklopædiske horisonter - alt dette belyser Richter's præstation, gør ham til fænomen.

Samtidig - endnu et paradoks inden for pianistens kunst! - Richter's personificerede selv hævder aldrig at være en demiurge i den kreative proces. I de sidste 10-15 år er dette især mærkbart, hvilket dog er et emne fremover. Mest sandsynligt tænkes det somme tider på musikerens koncerter, det ville være at sammenligne individ-personligheden i hans fortolkninger med den under vand, usynlige del af isbjerget: den har magt i flere ton, det er grundlaget for hvad der er på overfladen; det er dog skjult for synspunkter udefra - og helt ... Kritikere har gentagne gange skrevet om kunstnerens evne til at "opløses" i eksekverbare uden spor, om Richters tolkers "implikitet" - dette eksplicit og det karakteristiske træk ved hans sceneudseende. Når vi talte om pianisten, henviste en af \u200b\u200banmelderne engang til Schillers berømte ord: kunstnerens højeste ros er at sige, at vi glemmer ham bag hans skabelser; de ser ud til at være rettet til Richter - det er der, der virkelig får dig til at glemme det for mig selv for hvad han gør ... Tilsyneladende mærker nogle naturlige træk ved musikantens talent sig her - typologi, detaljer osv. Derudover er der en grundlæggende kreativ holdning.

Det er her, en anden, måske den mest overraskende, evne fra Richter-Concertant stammer fra - evnen til kreativt at transformere. Krystalliseret i ham til de højeste grader af perfektion og professionel beherskelse sætter hun ham på et specielt sted blandt hans kolleger, selv den mest fremtrædende; i denne henseende kender han næsten ikke ens. Neigauz, der tilskrev stilistiske transformationer ved Richters forestillinger til kategorien af \u200b\u200bkunstnerens højeste kvaliteter, skrev efter et af hans klaverark: ”Da han spillede Schumann efter Haydn, blev alt anderledes: klaveret var anderledes, lyden var anderledes, rytmen var anderledes, udtrykket var anderledes; og det er derfor forståeligt af en eller anden grund, at Haydn var, og det var Schumann, og S. Richter med ekstrem klarhed var i stand til at indse i hans forestilling ikke kun hver forfatters udseende, men også hans æra (Neygauz G. Svyatoslav Richter // Tanker, erindringer, dagbøger. S. 240.).

Der er ikke behov for at tale om Richters konstante succeser, de succeser, der er så store (den næste og sidste pradox), at offentligheden normalt ikke har lov til at nyde på Richter-aftener med alt det, hun plejede at beundre om aftenen med mange berømte "esser" af pianisme: ikke i den instrumentelle virtuositet, der er generøs overfor effekterne. , hverken med luksuriøs lyd "udsmykning" eller strålende "koncert" ...

Dette har altid været karakteristisk for Richters optræden - en kategorisk afvisning af alt udadrettede, prætentiøst (70'erne og firserne førte kun denne tendens til det maksimale muligt). Alt, hvad der kan distrahere publikum fra det vigtigste og vigtigste i musikken er at fokusere på fordelene performer, men ikke eksekverbar. At spille som Richter spiller - til dette er sandsynligvis sceneoplevelsen alene ikke nok - uanset hvor stor den er; kun kunstnerisk kultur - endda unik i skala; naturligt talent - endda en kæmpe… Det kræver noget andet. Et bestemt kompleks af rent menneskelige egenskaber og egenskaber. Folk, der kender Richter, snakker tæt med en stemme om hans beskedenhed, uselviskhed, altruistisk holdning til miljøet, livet, musik.

I flere årtier har Richter gået uophørligt fremad. Det ser ud til, at det går let og inspirerende, men i virkeligheden baner det vej med uendelig, nådeløs, umenneskelig arbejdskraft. De timelange klasser beskrevet ovenfor forbliver stadig normen i hans liv. Lidt har ændret sig her gennem årene. Medmindre der bruges mere tid til at arbejde på værktøjet. For Richter mener, at med alderen er det nødvendigt ikke at reducere, men at øge kreative arbejdsmængder - hvis du sætter dig selv målet om at opretholde en udførende "form" ...

I firserne i kunstnerens kreative liv var der mange interessante begivenheder og præstationer. Først og fremmest kan man ikke undgå at huske ”December Evenings” - denne enestående kunstfestival (musik, maleri, poesi), som Richter giver et væld af energi og styrke til. "Decemberaftener", der blev afholdt siden 1981 på A. Pushkin State Museum of Fine Arts, er nu blevet traditionelle; takket være radio og tv har de fået det bredeste publikum. Deres emner er forskellige: klassisk og moderne, russisk kunst og udenlandsk. Richter, initiativtageren og inspiratoren om aftenen, dækker bogstaveligt talt alt under deres forberedelse: fra at udarbejde programmer og vælge deltagere til de mest ubetydelige, tilsyneladende, detaljer og bagateller. Imidlertid findes små ting for ham praktisk talt ikke når det kommer til kunst. ”Små ting skaber perfektion, og perfektion er ikke en bagatel” - disse ord fra Michelangelo kunne blive en vidunderlig epigraf til både udførelsen af \u200b\u200bRichter og for alle hans aktiviteter.

På "decemberaftener" blev en anden facet af Richter's talent afsløret: sammen med instruktøren B. Pokrovsky deltog han i produktionen af \u200b\u200bB. Britten's operaer Albert Herring og Turn of the Screw. ”Svyatoslav Teofilovich arbejdede fra tidligt om morgenen til sent på aftenen”, minder om direktøren for Museum of Fine Arts I. Antonova, “Han havde et stort antal repetitioner med musikere. Han var forlovet med illuminatorer, han kontrollerede bogstaveligt talt hver pære, alt til den mindste detalje. Selv rejste han med kunstneren til biblioteket for at vælge engelske graveringer til design af forestillingen. Jeg kunne ikke lide kostumerne - jeg gik på tv og rummede i flere timer i omklædningsrummet, indtil jeg fandt, hvad der passede ham. Hele produktionen blev gennemtænkt af ham. "

Richter turnerer stadig meget både i USSR og i udlandet. I 1986 gav han for eksempel omkring 150 koncerter. Figuren er svimlende. Næsten dobbelt så høj som den sædvanlige, almindeligt accepterede koncertnorm. I øvrigt overskridende Svyatoslav Teofilovichs 'norm' - tidligere gav han som regel ikke mere end 120 koncerter om året. Ruterne på Richter-turene i samme år, der dækkede næsten halvdelen af \u200b\u200bverden, så også ekstremt imponerende ud: det hele startede med forestillinger i Europa, derefter en lang tur gennem byerne i USSR (den europæiske del af landet, Sibirien, Fjernøsten) efterfulgt af Japan, hvor Svyatoslav Teofilovich havde 11 solo clavi-bands, og igen koncerter i sit hjemland, først nu i omvendt rækkefølge, fra øst til vest. Noget af denne art blev gentaget af Richter og i 1988 - den samme lange række store og ikke for store byer, den samme kæde af kontinuerlige forestillinger, de samme uendelige overførsler fra sted til sted. ”Hvorfor er der så mange byer, og netop disse?” Spurgte Svyatoslav Teofilovich engang, ”Fordi jeg ikke har spillet i dem endnu,” svarede han. ”Jeg vil virkelig gerne se landet.” [...] Ved du hvad der tiltrækker mig? Geografisk interesse. Ikke en "vandrerlyst", men dette. Generelt kan jeg ikke lide at bo et sted, ingen steder ... Der er intet overraskende i min rejse, ingen bedrift, det er bare mit ønske.

Til mig interessantder er trafik. Geografi, nye konsonanser, nye indtryk - dette er også en slags kunst. Derfor er jeg glad, når jeg forlader et sted, og der vil være noget yderligere ny. Ellers er det ikke interessant at leve. ” (Richter Svyatoslav: ”Der er intet overraskende i min rejse.”: Fra rejsebeskrivelserne fra V. Chamberberry // Sov. Musik. 1987. Nr. 4. s. 51.).

For nylig har kammerensemblemusik spillet en stadig vigtigere rolle i Richter's scenepraksis. Han var altid et vidunderligt ensemble, elskede at optræde med sangere og instrumentalister; i 70'erne og firserne blev dette især mærkbart. Svyatoslav Teofilovich spiller ofte med O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; blandt hans partnere kunne man se G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin-kvartetten, ungdomsgrupper under ledelse af Yu. Nikolaevsky m.fl. Et slags samfund af udøvere af forskellige specialiteter blev dannet i nærheden af \u200b\u200bham; kritikere begyndte at tale, ikke uden noget patos, om "Richter-galaksen" ... Naturligvis var den kreative udvikling af musikerne ved siden af \u200b\u200bRichter stort set under hans direkte og stærke indflydelse - selvom han sandsynligvis ikke tog nogen afgørende indsats . Og alligevel ... Det kan ikke andet end smitte, vidne om pianistens nære venner, hans kolossale engagement i sit arbejde, hans kreative maksimalisme, hans beslutsomhed. Kommunikation med ham begynder folk at gøre, hvad der synes at være højere end deres styrker og evner. ”Han har slettet grænsen mellem klasse, generalprøve og koncert,” siger cellist N. Gutman. ”De fleste af musikerne havde på et tidspunkt trængt, at værket var klar. Det var i dette øjeblik, at Richter lige begyndte at arbejde på ham. ”

Meget er slående i den ”sene” Richter. Men måske mest af alt - hans utømmelige lidenskab for at opdage nye ting i musik. Det ser ud til med sit enorme besparelsesrepertoire - hvorfor søge et tidligere urealiseret? Er det nødvendigt? ... Ikke desto mindre kan du i hans programmer fra 70'erne og firserne finde et antal nye værker, som han ikke havde spillet før - for eksempel Shostakovich, Hindemith, Stravinsky og nogle andre forfattere. Eller sådan en kendsgerning: i over 20 år i træk deltog Richter i en musikfestival i byen Tours (Frankrig). Og aldrig i løbet af denne tid har den gentaget sig i sine programmer ...

Er pianistens spillestil ændret for nylig? Hans koncertstil? Ja og nej. Nej, for i det væsentligste forblev Richter sig selv. Grundlaget for hans kunst er for stabile og kraftfulde til væsentlige ændringer. På samme tid fik nogle af de tendenser, der er karakteristiske for hans spil i de seneste år, i dag yderligere fortsættelse og udvikling. Først og fremmest ”implicitness” af Richter eksekutoren, som allerede blev nævnt. Det karakteristiske, unikke træk ved hans udførende måde, takket som lytterne har en fornemmelse af, at de er direkte, ansigt til ansigt, mødes med forfatterne af de udførte værker - uden nogen tolk og mægler. Og det gør et indtryk så stærkt som usædvanligt. Ingen er i stand til at sammenligne med Svyatoslav Theofilovich ...

På samme tid kan man ikke undgå at se, at Richter's fremhævede objektivitet som tolk - uklarheden i hans præstation ved enhver subjektiv urenhed - også har en bivirkning. En kendsgerning er en kendsgerning: i en række fortolkninger af en pianist fra 70'erne og firserne er der undertiden en vis "destillation" af følelser, en slags "upersonlighed" (måske mere korrekt siger "over-personlighed") af musikalske ytringer. Nogle gange gør intern løsrivelse fra publikum, der opfatter miljøet, sig. I nogle af hans programmer så Richter lidt abstrakt ud som en kunstner og lod sig ikke give noget - så under alle omstændigheder så det udefra ud - der kunne gå ud over den teksturmæssigt nøjagtige gengivelse af materialet. Vi husker, at G. G. Neigauz engang manglede "menneskehed" i sin verdensberømte og berømmelige discipel - "på trods af hele åndelig højde af opfyldelse". Retfærdighed kræver at bemærke: det, som Genrikh Gustavovich talte om, forsvandt ikke med tiden. Tværtimod det modsatte ...

(Det er muligt: \u200b\u200balt det, vi taler om nu, er resultatet af Richter's mange år med kontinuerlig og superintensiv sceneaktivitet. Dette kunne ikke engang påvirke ham.)

Tidligere indrømmede nogle af lytterne åbent, at de følte sig på Richter-aftener, at pianisten var et sted langt væk fra dem, på en høj piedestal. Og før virkede Richter for mange som en stolt og majestætisk figur af en himmelsk kunstner, en olympiker, utilgængelig for blot dødelige ... I dag er disse følelser måske endnu stærkere. Sokkel ser endnu mere imponerende, storslået og ... mere fjern.

Og videre. På de foregående sider blev Richter's tilbøjelighed til kreativ selvdypning, introspektion og "filosofisk" bemærket. ("Hele processen med musikalsk fremførelse finder sted i sig selv" ...) I de senere år svæver han tilfældigvis i så høje lag af den åndelige stratosfære, at det er ret vanskeligt for offentligheden, i det mindste en del af den, at få direkte kontakt med dem . Og den entusiastiske bifald efter kunstnerens forestillinger ændrer ikke denne kendsgerning.

Alt dette er ikke kritik i ordets almindelige, almindeligt anvendte betydning. Svyatoslav Teofilovich Richter er for betydelig en kreativ figur, og hans bidrag til verdenskunsten er for stort til at blive kontaktet med kritiske standarder. På samme tid er det ikke nyttigt at vende sig væk fra nogle specielle, kun iboende træk ved et udførende udseende. Desuden afslører de visse mønstre i hans mange års udvikling af kunstneren og mennesket.

I slutningen af \u200b\u200bsamtalen om Richter fra 70'erne og firserne kan man ikke undgå at bemærke, at pianistens kunstneriske beregning er blevet endnu mere nøjagtig og verificeret. Kanterne på de lydkonstruktioner, der blev konstrueret af ham, blev endnu tydeligere og klarere. En levende bekræftelse af dette er de sidste koncertprogrammer fra Svyatoslav Teofilovich, og indspilningerne foretaget af ham, især teaterstykker fra Tchaikovsky's Seasons, etudemalerier af Rachmaninov samt kvintetten Shostakovich og Borodins.

Selvom der var noget i hans liv, som han virkelig hadede. For eksempel, når ...

... han blev beundret

Nogen en fan gik ind i Richter's omklædningsrum og begyndte at kysse hænderne. Pianisten skubbede ifølge hans slægtninges erindringer næsten med rædsel. Og som svar hastede han med at kysse hænderne på denne mand. Han var dødelig bange for beundring. Da han hørte dem, lukkede han sig og smilede kun høfligt tilbage. Og han blev fornærmet af venner, der faldt på knæene foran ham og begyndte at klappe. Hvorfor handler de sådan? han sagde. ”Det gør mig så syg!”

Da en af \u200b\u200bkritikerne sagde, at koncerten var strålende, svarede Richter: Kun en skaber kan være strålende. En kunstner kan være talentfuld og når højderne kun når han opfylder kunstnerens plan.

... spurgte om mor

Den vigtigste tragedie for Richter var forræderi med sin mor. Musikerens familie boede i Odessa. Min far arbejdede på operahuset, min mor sydede vidunderligt. Da tyskerne nærmede sig Odessa, blev familien bedt om at rejse til evakuering. Men hendes mor, Anna Pavlovna Moskaleva, nægtede uventet for alle. I henhold til krigslovene blev Svyatoslav Teofilovichs far arresteret og skudt. Da han, en tysk efter nationalitet, ikke ønsker at forlade byen, før nazisterne ankom, betyder det, at han venter på dem. Så chekister begrundede.

Og musikerens mor giftede sig uventet med en bestemt Kondratyev, som hun passede på før krigen. Kun mange år senere fandt Richter ud af, at denne Kondratyev kun var en alvorligt syg person med ord. Faktisk lod han, en efterkommer af en indflydelsesrig tsarist-embedsmand, kun foregive at være handicappet og ventede på slutningen af \u200b\u200bdet sovjetiske regime.

Før Odessa igen blev fanget af sovjetiske tropper, flygtede Kondratyev med tyskerne fra byen med sin kone. Men Richter, der studerede i Moskva på det tidspunkt, vidste ikke noget. Og alle ventede på breve fra sin mor, der var ham den nærmeste person.

Alle krigsårene levede han og ventede på et møde med sin mor. Du har ingen idé om, hvad min mor er, ”fortalte han venner. ”Jeg siger bare noget - hun griner allerede.” Jeg vil kun tænke på noget - hun smiler allerede.

Anna Pavlovna var ikke kun hans bedste ven og rådgiver for ham. Hun var grundlaget for moral for ham. Når Svyatoslav, da han var dreng, ikke returnerede bogen til en kendt pige, og hun beklagede musikerens mor: Selvfølgelig er alle talenterne de samme. Og kvinden græd straks over sin søn: Hvor pinligt vil du være, hvis folk kun begynder at værdsætte dig som talent. Du har fået talent fra Gud, du er ikke skyld i dette. Men hvis du menneskelig ikke vil regne med mennesker - det er en skam.

Da musikeren fandt ud af om sin mors forræderi, låste han sig ind. Det var den værste katastrofe i hans liv, som han ikke kunne overleve. Jeg kan ikke have en familie, besluttede han for sig selv. - Kun kunst.

Og moren, efter at have giftet sig med Kondratyev og bosat sig i udlandet, var enig i, at hendes mand skulle bære hendes efternavn. Musikeren med rædsel huskede, hvor mange år senere han så S. Richter's tegn på døren til sin mors hus. Hvad har jeg gjort? - tænkte Svyatoslav Teofilovich og huskede først derefter, at Kondratyev blev kaldt Sergey. Det skete også, at stedfar holdt interviews med udenlandske journalister på vegne af faren til den store pianist. Richter selv hørte en sætning fra korrespondenter: Vi så din far, afskåret dem tørt: Min far blev skudt.

Mødet med sin mor fandt sted mange år senere, da musikken til sidst blev frigivet i udlandet takket være Ekaterina Furtsevas og Lyubov Orlovas indsats. Men kommunikation virkede desværre ikke. Mor er væk, fortalte Richter til sin familie. - Kun masken. Vi kyssede lige, og det er det.

Men da Anna Pavlovna blev alvorligt syg, brugte Richter alle de penge, der blev tjent på vejen til sin behandling. Hans afslag på at overgive gebyret til staten forårsagede dengang en stor skandale.

Musikeren lærte om sin mors død fra Kondratyev få minutter før starten af \u200b\u200bhans koncert i Wien. Det var den eneste mislykkede pianistforestilling. Slutningen på sagnet skrev aviserne næste dag.

... skabte særlige betingelser

RICHTER var en overraskende uhøjtidelig person. Da han ankom til Moskva-konservatoriet, boede han i nogen tid i lejligheden til sin lærer Heinrich Neuhaus, hvor han sov ... under klaveret. I hans hele liv var hans yndlingsskål stegt kartofler.

Musikeren blev kendetegnet ved en følelse af absolut lighed med mennesker. Da han så en kvinde vaske gulve, skyndte han sig straks for at hjælpe hende. Og hvis hans kommunale naboer inviterede ham til at besøge, nægtede Svyatoslav aldrig. Din stegte kartoffel er vildt lækker, ”takkede han for godbiten.

En gang, hvor han tog en tur, besluttede han at tage en svømmetur. Og mens han svømte, blev hans skjorte stjålet. Der er ikke noget at gøre - han kom ud af vandet, tog på sig bukserne og gik til stationen. Og der sad nogle arbejdere og drak. Hvorfor går du nøgen? - en af \u200b\u200bdem vendte sig mod Richter. - Tag en drink med os. Og tag min vest. Og hvordan vil du tage til Moskva? Og Svyatoslav satte en vest på, gik til Moskva i den og blev derefter meget bekymret, da hun blev smidt ud.

I henhold til erindringerne fra venner fik han let det, der syntes næsten umuligt for andre. En gang, med et stort firma, gik Richter til fods til klosteret, som var omkring 50 kilometer væk. Efter at have nået deres destination, kollapsede alle bogstaveligt talt til jorden fra træthed. Og Richter, som om intet var sket, gik for at se seværdighederne.

Og han var ikke bange for noget. Under en turné i Tbilisi, da han allerede var verdensberømt af Richter, blev han placeret i det samme rum som en fløytist. Før generalprøven gik Svyatoslav Teofilovich en traditionel tur, og da han vendte tilbage, kunne han ikke komme ind i lokalet. Derefter gik han ind i det næste rum og nåede roligt frem til sit vindue på tagenden af \u200b\u200bsjette sal. Var du ikke bange? Stadig, sjette sal, spurgte de ham senere. Overhovedet ikke, ”svarede Richter. - Det var skræmmende for min nabo. Han var sammen med en dame, og da jeg dukkede ud fra siden af \u200b\u200bvinduet, var jeg frygtelig bange.

... fornærmede dyr

Bortset fra musik mere end noget andet, Richter elsket naturen. De smukkeste steder på Jorden blev betragtet som Oka og Zvenigorod. Da en af \u200b\u200bde tyske journalister stillede ham et spørgsmål: er du sandsynligvis glad for at være i dit hjemland, Tyskland, ved at se den store flod Rhinen ?, svarede Richter: Mit hjemland er Zhytomyr. Og Reina er ikke der.

Da han lærte, at instruktøren Andrei Tarkovsky brændte en levende ko til film i et af hans malerier, blev pianisten forfærdet. Jeg vil ikke længere høre navnet på denne person, ”sagde Svyatoslav Teofilovich. - Jeg hader ham. Hvis han ikke kan undvære sådan grusomhed, har han ikke nok talent. ”

Da han kom på besøg og så en sovende kat på lænestolen, der blev tilbudt ham, turde Richter aldrig at tage det sted, han elskede med dyr. Nej, du kan ikke vække hende. Jeg vil hellere sidde et andet sted, ”sagde han.

Kort før hans sidste afrejse i udlandet gik Richter som sædvanligt langs boulevarder. Pludselig faldt hans blik på en død due, der lå på fortovet. Musikeren hævede fuglets krop, begravde det og først derefter gik der videre ...

Seks dage før hans død huskede Richter starten af \u200b\u200bkrigen, natten da de begyndte at bombe Moskva. Sammen med andre beboere klatrede musikeren til husets tag for at slukke lightere, der blev dumpet af fjenden. Motorer fra fascistiske fly lød ildevarslende over hovedstaden. Og Richter så beundringsværdigt på de krydsende lysstråler i spotlights. Dette er Wagner, ”sagde han. - Guderes død.

Jeg er sandsynligvis lille

I MARS ringede en kvinde til vores redaktion. Jeg hedder Galina Gennadyevna, hun præsenterede sig selv. ”Jeg har Richter's breve, er du interesseret?”

Det viste sig, at broren til Galina Gennadyevna - Anatoly, en pilot af erhverv - var en nær ven af \u200b\u200bden store musiker. De mødtes ofte, og da Svyatoslav Teofilovich forlod Moskva, korresponderede de. Tolya fortalte mig ofte om Richter, ”minder Galina Gennadievna. - Han sagde, at herlighed var en meget ulykkelig person. Og broren ønskede, at alle skulle vide, at Richter liv slet ikke var så skyfrit og velstående, som de skrev om hende.

I de tidlige 90'ere døde Anatoly tragisk. Og først for nylig i hans ting fandt Galina Gennadevna breve fra Richter, hvoraf det ene offentliggør vi med hendes tilladelse.

Kære Anatoly! Endelig kunne jeg sætte mig ned for et brev til dig. Jeg fik kun din i går formiddag, og så på onsdag så jeg længe på animationen, der regerede blandt de morsomme mennesker, der badede i lyset af triste skumringslygter; sad på en bænk og bekymrede.

Dit brev (andet) gjorde mig trist (egoistisk) og beroliget (på grund af det faktum, at du vil hvile i sengen). Du er virkelig frygtelig træt, og du har brug for en hvile. Fra dit brev ønsket jeg endnu mere at se og føle dig.

Jeg er så ked af og irriteret, at jeg ofte provokerer utålmodighed og irritation i dig, og jeg vil gerne undgå det. Du skriver, at du ikke vil være nok i lang tid, og igen føler jeg mig meget skyldig.

Nå, vær venlig, ikke gider mig. Jeg vil (og vil gøre), at alt var godt.

På min rejse var alt ret vellykket, smukt og elegant. Ud over den vigtigste ting er jeg utilfreds med min præstation. Naturligvis er dette naturligt, fordi jeg havde en lang pause, men stadig ked af det (udadtil var det en stor succes, men du ved, at dette ikke er det vigtigste for mig).

På vejen tilbage blev jeg en dag i hovedstaden i Ukraine, hvor jeg sad hele dagen igen ved instrumentet og forberedte mig til den 28. (forsinket 30. maj) i Moskva. Jeg ankom den 27. og fandt dit første brev fra lufthavnen (det forstyrrede mig virkelig, tilsyneladende er jeg virkelig lille, hvis jeg ikke ved, hvordan man gør enkle ting). Skriv mig, hvordan det gik.

Du forbliver sandsynligvis indtil din søns fødselsdag. Og jeg forstår det, som det skal være. Nu er det meget interessant for mig, når jeg stadig ser dig, for meget snart vil jeg forlade igen.

Jeg beder dig om, hvis muligt, hvile og prøve ikke at blive irriteret - dette er det vigtigste for dig. Du siger: Det er let at sige !, men du tager forkert. Selvom jeg er meget forskellig, men hvad angår spænding, nerver og overbelastning på arbejdspladsen, er sandheden, det vil vise sig at være sådan for os ...

Jeg ønsker dig, at dine bekymringer i Kazan krones med succes, at du har det godt, og vigtigst af alt, at du altid er lykkelig.

Jeg kram dig, din Slavkin 05/29/64

dossier

Svyatoslav Richter

People's Artist of the USSR (1961), Hero of Socialist Labour (1975), vinder af staten og Lenin-priser.

Han medvirkede i filmen "Glinka Composer" (1952, rollen som Franz Liszt).

Kone - sanger Nina Dorliak (hun døde i 1998).