Den store patriotiske krig i litteratur: de bedste værker med det sovjetiske folks bragder. Den store patriotiske krig i fiktion Hvem og hvornår skabte arbejder om krigen

Boris Vasiliev “Ikke på listen” - historien om Boris Vasiliev i 1974.
Komposition ...
Læservurderinger ...
Komposition "anmeldelse"

Alexander Twardowski “Vasily Terkin” (et andet navn er "En bog om en soldat") er et digt af Alexander Twardovsky, et af hovedværkerne i digterens arbejde, der har modtaget folkelig anerkendelse. Digtet er dedikeret til en fiktiv helt - Vasily Terkin, en soldat fra den store patriotiske krig
Komposition ...
Læservurderinger ...

Yuri Bondarev "Hot Snow » - en roman af Yuri Bondarev i 1970, der finder sted nær Stalingrad i december 1942. Værket er baseret på virkelige historiske begivenheder - forsøget fra den tyske hærgruppe Don, feltmarskalk Manstein, til at frigive den 6. Paulus-hær omgivet af Stalingrad. Det var slaget beskrevet i romanen, der besluttede resultatet af hele slaget ved Stalingrad. Regissør Gavriil Yegiazarov baseret på romanen satte filmen med samme navn.
Komposition ...
Læservurderinger ...

Konstantin Simonov “De levende og de døde” - en roman i tre bøger ("Levende og døde", "Soldater er ikke født", "Sidste sommer") skrevet af den sovjetiske forfatter Konstantin Simonov. De første to dele af romanen blev udgivet i 1959 og 1962, den tredje del i 1971. Værket er skrevet i genren af \u200b\u200bden episke roman, historien dækker tidsintervallet fra juni 1941 til juli 1944. I følge sovjettidens litteraturvitere var romanen et af de lyseste indenlandske værker om begivenhederne under den store patriotiske krig. I 1963 blev den første del af The Alive and the Dead filmet. I 1967 blev den anden del filmet under titlen "Gjengivelse."
Komposition ...
Læservurderinger ...
Anmeldelse...


Konstantin Vorobyov “Skrig” - Historien om den russiske forfatter Konstantin Vorobyov, skrevet i 1961. Et af forfatterens mest berømte værker om krigen, der fortæller om hovedpersonens deltagelse i forsvaret af Moskva i efteråret 1941 og hans fangenskab i tysk fangenskab.
Komposition ...
Læseranmeldelse ...

Alexander Alexandrovich "Young Guard" - en roman af den sovjetiske forfatter Alexander Fadeev, dedikeret til den underjordiske ungdomsorganisation under navnet Young Guard (1942-1943), der opererede i Krasnodon under den store patriotiske krig, hvoraf mange medlemmer døde i fascistiske fangehuller.
Komposition ...
Abstrakt...

Vasil Bykov "Obelisk" (belor. Abelisk) er en heroisk historie af den hviderussiske forfatter Vasil Bykov, skabt i 1971. I 1974 blev Bykov tildelt USSR State Prize for The Obelisk og historien "Live indtil daggry." I 1976 blev historien filmet.
Komposition ...
Anmeldelse...

Mikhail Sholokhov “De kæmpede for moderlandet” - Romanen af \u200b\u200bMikhail Sholokhov, blev skrevet i tre faser i 1942-1944, 1949, 1969. Manuskriptet til romanen blev brændt af forfatteren kort før hans død. Kun individuelle kapitler af værket blev offentliggjort.
Komposition ...
Anmeldelse...

Anthony Beaver “Berlins fald. 1945 " (Eng. Berlin. The Downfall 1945) - en bog af den engelske historiker Anthony Beaver om angrebet og indfangningen af \u200b\u200bBerlin. Udgivet i 2002; i Rusland frigivet af forlaget "AST" i 2004. Det blev anerkendt som nummer 1-bestseller i syv lande, der ikke tæller Storbritannien, og kom ind i top fem i 9 lande mere.
Komposition ...
Læseranmeldelse ...

Boris Polevoy "Historien om en rigtig mand" - Historien om B. N. Polevoy i 1946 om den sovjetiske pilot-ace Meresyev, der blev skudt ned i slaget ved den store patriotiske krig, blev alvorligt såret, mistede begge ben, men vendte tilbage til rækken af \u200b\u200bfungerende piloter med viljestyrke. Værket er gennemsyret af humanisme og sovjetisk patriotisme. Mere end firs gange blev det udgivet på russisk, niogfyrre på sprog fra folkene i USSR, tredive og ni i udlandet. Prototypen på bogenes helte var en rigtig historisk karakter, pilot Alexei Maresyev.
Komposition ...
Læservurderinger ...
Læservurderinger ...



Mikhail Sholokhov "Mands skæbne" - Historien om den sovjet-russiske forfatter Mikhail Sholokhov. Det blev skrevet i 1956-1957. Den første publikation er avisen Pravda, 31. december 1956 og 2. januar 1957.
Komposition ...
Læservurderinger ...
Anmeldelse...

Vladimir Dmitrievich "Privy rådgiver for lederen" - en roman-bekendelse af Vladimir Uspensky i 15 dele om personligheden af \u200b\u200bI.V. Stalin, om hans miljø, om landet. Tidspunktet for romanens skrivning: marts 1953 - januar 2000. Den første del af romanen blev først udgivet i 1988 i Alma-Ata-magasinet Prostor.
Komposition ...
Anmeldelse...

Anatoly Ananiev “Tanks go rhombus” - en roman af den russiske forfatter Anatoly Ananyev, skrevet i 1963 og fortæller om skæbnen for sovjetiske soldater og officerer i de tidlige dage af slaget ved Kursk i 1943.
Komposition ...

Yulian Semenov "Tre kort" - En roman fra cyklussen om den sovjetiske efterretningsoffiser Isaev-Shtirlitsas arbejde. Det blev skrevet i 1977 af Julian Semenov. Bogen er også interessant, idet den involverer et stort antal virkelige personligheder - lederne af OUN Melnik og Bandera, Reichsfuhrer SS Himmler, Admiral Canaris.
Komposition ...
Anmeldelse...

Konstantin Dmitrievich Vorobyov “Dræbt i nærheden af \u200b\u200bMoskva” - Historien om den russiske forfatter Konstantin Vorobyov, skrevet i 1963. Et af forfatterens mest berømte værker om krigen, der fortæller om forsvaret af Moskva i efteråret 1941.
Komposition ...
Anmeldelse...

Alexander Mikhailovich "Khatyn-historie" (1971) - Historien om Ales Adamovich, dedikeret til partisanernes kamp mod fascister i Hviderusland under den store patriotiske krig. Højdepunktet på historien er ødelæggelsen af \u200b\u200bnazistiske straffe af indbyggerne i en af \u200b\u200bde hviderussiske landsbyer, som giver forfatteren mulighed for at trække paralleller med både Khatyn-tragedien og krigsforbrydelserne i de følgende årtier. Historien blev skrevet fra 1966 til 1971.
Komposition ...
Læservurderinger ...

Alexander Tvardovskoy "Jeg blev dræbt under Rzhev" - et digt af Alexander Twardowski om begivenhederne i slaget ved Rzhev (første Rzhev-Sychevskaya-operation) i august 1942, på et af de mest spændte øjeblikke af 2. verdenskrig. Skrevet i 1946.
Komposition ...

Vasiliev Boris Lvovich "Og daggryene her er stille" - en af \u200b\u200bde mest gennemborende i dens lyrisme og tragedie af værker om krigen. Fem luftfartøjsskyttere, ledet af formanden Vaskov, i maj 1942 ved en fjern korsvej konfronterer en løsrivning af udvalgte tyske faldskærmsudspringere - skrøbelige piger deltager i dødelig kamp med stærke, træne til at dræbe mænd. Lyse billeder af piger, deres drømme og erindringer om kære, skaber en slående kontrast med krigens umenneskelige ansigt, som ikke skånede dem - ung, kærlig, øm. Men selv gennem døden bekræfter de fortsat liv og barmhjertighed.
Produktiv ...



Vasiliev Boris L. "Der var en krig i morgen" - I går sad disse drenge og piger på skriveborde. Stuvet sammen. Skændte og forsonede. De oplevede deres første kærlighed og misforståelse af deres forældre. Og drømte om fremtiden - ren og lys. Og i morgen ...Der var en krig i morgen . Drengene tog gevær og gik foran. Og pigerne måtte tage en slurk af krigen. At se, hvad piger øjne ikke bør se - blod og død. At gøre det, der er i modstrid med kvindelig natur, er at dræbe. Og omgås af os selv - i kampe om Moderlandet ...

- I bogen - ikke et plakatblankt billede af krigen. Frontlinearbejder Astafyev viser al den frygt for krigen, alt hvad vores soldater skulle gennemgå, udholde fra tyskerne og fra deres egen ledelse, som ofte sætter menneskeliv i intet. Det gennembrudende, tragiske, forfærdelige arbejde bagatelliserer ikke, som nogle tror, \u200b\u200bmen snarere end øger vores soldater, der vandt under sådanne umenneskelige forhold, endnu mere.

På et tidspunkt forårsagede arbejdet blandede anmeldelser. Denne roman er et forsøg på at fortælle hele sandheden om krigen, at sige, at krigen var så umenneskelig, hård (fra begge sider), at det er umuligt at skrive en roman om den. Du kan kun oprette kraftfulde fragmenter, der nærmer sig selve essensen af \u200b\u200bkrigen.

Astafyev besvarede på en måde et spørgsmål, der meget ofte lyder både i kritik og i læserens tanker: Hvorfor har vi ikke en "krig og fred" om den store patriotiske krig? Det var umuligt at skrive om denne krig om en sådan roman: denne sandhed er for vanskelig. Det er umuligt at lakker en krig, at dække den med glans, det er umuligt at flygte fra sin blodige essens. Astafiev, manden, der gennemgik krigen, var imod den tilgang, hvor det bliver genstand for ideologisk kamp.

Pasternak har en definition af, at en bog er et stykke dampende samvittighed, og intet mere. Astafyevsky-roman fortjener denne definition.

Romanen provokerede og skaber kontrovers. Dette antyder, at pointen i litteraturen om krigen aldrig kan indstilles, og debatten vil fortsætte.

”Holdet er væk.” Historien om Leonid Borodin

Borodin var en stærk modstander af det sovjetiske styre. Men på samme tid - en patriot, en nationalist i ordets gode forstand. Han er interesseret i de mennesker, der ikke accepterede Hitler eller Stalin eller sovjetisk magt eller fascistisk magt. Derfor er det smertefulde spørgsmål: Hvordan kan disse mennesker finde sandheden under krigen? Det ser ud til, at han meget nøjagtigt beskrev i sin historie sovjetiske mennesker - charmerende, utroligt søde for læseren - de er kommunister, tror på Stalin, men de har så meget oprigtighed, ærlighed; og dem, der ikke accepterer Stalin.

Handlingen finder sted på det besatte territorium, partisan-løsrivelsen skal flygte fra miljøet, og kun en person, der begyndte at arbejde som tysk hovedmand, og som tidligere var ejer af ejendommen, hvor handlingen finder sted, kan hjælpe dem. Og til sidst hjælper han de sovjetiske soldater, men for ham er dette ikke et let valg ...

Disse tre værker - Astafyev, Vladimov og Borodin er bemærkelsesværdige, idet de viser et meget komplekst billede af krigen, som ikke kan reduceres til et enkelt plan. Og i alle tre er det vigtigste kærlighed og viden om, at vores forretning var retfærdig, men ikke på niveau med primitive slogans, denne retfærdighed er lidelse.

"Liv og skæbne" af Vasily Grossman.

- I denne roman gives en ganske realistisk beskrivelse af krigen, og på samme tid er det ikke kun “hverdagskitser”. Dette er en rollebesætning fra samfundet og æraen.

Historien om Vasil Bykov

- Frontmand Bykov taler om en krig uden unødvendige følelser. Forfatteren var en af \u200b\u200bde første til at vise de indtrængende, tyskerne, ikke som abstrakte monstre, men som almindelige mennesker i fredstid og besidde de samme erhverv som sovjetiske soldater, og dette gør situationen endnu mere tragisk.

Værker fra Bulat Okudzhava

- Krigsveteranens bog Okudzhava ”Vær sund, skoledreng!” tiltrækker med et usædvanligt, intelligent blik på krigens rædsler.

— Bulat Okudzhavas rørende historie "Vær sund, skoledreng!". Det blev skrevet af en ægte patriot, som falske sit pas: Han øgede sin alder til at gå foran, hvor han blev sæber, han blev såret ... I sovjetiden stod historien ud for dens oprigtighed, ærlighed og poesi på baggrund af en masse idiologiske frimærker. Dette er et af de bedste kunstværker om krigen. Og hvis han allerede har talt om Okudzhava, så hvilken slags inderlige krigsange han tager fra sit hjerte. Hvad er "Ah, krig, hvad har du gjort, svag ..."!

Bulat Okudzhavas militære prosa og poesi er forbundet med filmmanuskripter. Tema: lille mand og krig. En mand, der går fremad, ikke sparer "ingen kugler eller granater" og er klar til at "ikke stå op med prisen" - give sit liv til sejr, selvom jeg virkelig vil vende tilbage ...

Historier: "Vær sund, skoledreng!" "Musikundervisning". Og selvfølgelig vers, der er kendt for alle. Jeg vil kun give fire, måske ikke den mest udførte.

Jazzafspillere

S. Rassadin

Jazzafspillerne gik til militsen
civilt uden at tage sine klæder af.
Tromboner og tap-dansende konger
utrente soldater gik.

Klarinettets fyrster, ligesom fyrster af blod,
mestre af saxofoner gik,
og desuden gik trommeslagere
knirkende krigsstadium.

Erstatter alle forladte bekymringer
den eneste modne foran
og violinisterne gik til maskingeværene,
og maskingevær kæmpede på brystet.

Men hvad man skal gøre, hvad man skal gøre, hvis
var angrebene i mode, ikke sange?
Hvem kunne derefter tage hensyn til deres mod,
hvornår havde de æren at gå til grøde?

De første slag var stille
de lå i nærheden. Uden bevægelse.
I dragter til syning før krigen
som om at foregive og joke.

Tynd ud deres rækker og aftaget.
De blev dræbt, de blev glemt.
Og stadig til jordens musik
de blev bragt til minde om lys,

når du er på kanten af \u200b\u200bkloden
under majsmarsjen, højtidelig sådan
slå af hæle, dans, par
for resten af \u200b\u200bderes sjæle. For fred.

Tro ikke krigen, dreng
tro ikke: hun er trist.
Hun er trist, dreng
som støvler, trange.

Dine rasende heste
vil ikke være i stand til:
i er alle i fuld visning
alle kugler - i én.
* * *

Rytteren red på en hest.

Artilleriet skreg.
Tanken fyrede af. Sjælen brændte ud.
Galgen på tærskegulvet ...
Illustration til krigen.

Selvfølgelig vil jeg ikke dø:
du vil binde mine sår
du siger det kærlige ord.
Alt bliver forsinket om morgenen ...
Illustration for godt.

Verden er involveret i blod.
Dette er vores sidste strand.
Måske vil nogen ikke tro -
brug ikke tråden ...
Illustration til kærlighed.

Ah, noget jeg ikke kan tro på, at jeg, bror, kæmpede.
Eller måske trak denne skoledreng mig:
jeg vinker med mine arme, jeg banker mine ben
jeg håber at overleve, og jeg vil vinde.

Ah, noget jeg ikke kan tro på, at jeg, bror, dræbte.
Eller måske har jeg bare besøgt en film om aftenen?
Og havde ikke nok våben til at knuse en andens liv,
og mine hænder er rene og en retfærdig sjæl.

Ah, noget jeg ikke kan tro på, at jeg ikke faldt i kamp.
Eller måske skudt ned, jeg har levet i paradis i lang tid,
og der, og lunde der, og krøller på skuldrene ...
Og dette smukke liv drømmer kun om natten.

For øvrig er Bulat Shalvovichs fødselsdag den 9. maj. Dens arv er en fredelig forårshimmel: krigen bør aldrig gentages:

"Igen springer i det hvide lys -

Tag din store frakke, lad os gå hjem! ”

P. S. På mirakuløst vis blev Bulat Shalvovich døbt lige inden slutningen af \u200b\u200bsit jordiske liv. Han er Johannes ved dåb. Himmeriget!

“Slaughterhouse Five, eller børnenes korstog” af Kurt Vonnegut

- Hvis vi taler om den store patriotiske krig som en del af den anden verdenskrig. En selvbiografisk roman af en amerikansk forfatter - om krigens meningsløshed, sjæleløshed.

”Jeg kæmpede mod en fighter. Det første hit. 1941-1942 "og" Jeg kæmpede med Luftwaffe-esserne. At erstatte de faldne. 1943-1945 »Artyom Drabkin

At skrive sandheden om krigen er meget farligt og meget farligt at søge sandheden ... Når en person går til fronten for at søge efter sandheden, kan han i stedet finde døden. Men hvis de går tolv, og kun to vender tilbage, vil sandheden, som de bringer med sig, være sandt og ikke de forvrængede rygter om, at vi går forbi som historie. Er det værd at risikere at finde denne sandhed - lad forfatterne selv bedømme den.

Ernest Hemingway

Født i Saratov i familien af \u200b\u200ben militærlæge. I Saratov tilbragte han sin barndom og ungdom, og der uddannede han sig fra en rigtig skole. I en alder af 16 år fandt A. Beck frivilligt arbejde for den røde hær under borgerkrigen. Efter krigen skrev han essays og anmeldelser til centrale aviser. Beck's essays og anmeldelser begyndte at vises i Komsomolskaya Pravda og Izvestia. Siden 1931 samarbejdede A. Beck i redaktionskontorerne for Gorkys historie om fabrikker og planter. Under 2. verdenskrig var han krigskorrespondent. Romanen "Volokolamsk Highway" om begivenhederne med forsvaret af Moskva, skrevet i 1943-1944, fik bred popularitet. I 1960 udgav han romanerne "Nogle dage" og "Reserve af General Panfilov".

I 1971 blev romanen "Ny aftale" udgivet i udlandet. Forfatteren afsluttede romanen i midten af \u200b\u200b1964 og overleverede manuskriptet til redaktøren af \u200b\u200bThe New World. Efter lange prøvelser ved forskellige udgaver og forekomster blev romanen aldrig udgivet i hjemlandet i forfatterens levetid. Ifølge forfatteren selv gav han allerede i oktober 1964 romanen til venner og nogle nære venner for at læse romanen. Den første udgivelse af romanen i hjemlandet var i tidsskriftet Znamya, N 10-11, i 1986. Romanen beskriver livsstien for en stor sovjetisk statsmand, der oprigtigt tror på det retfærdighed og produktivitet i det socialistiske system og er klar til at tjene den trofast, på trods af eventuelle personlige vanskeligheder og problemer.


"Volokolamsk motorvej"

Handlingen af \u200b\u200b"Volokolamsk Highway" af Alexander Beck: den fyrre fyrste, der faldt efter tunge kampe i oktober nær Volokolamsk omgivet af en bataljon i Panfilovs division bryder gennem fjendens ring og slutter sig til hovedstyrkerne i divisionen. Beck lukker fortællingen med en enkelt bataljon. Beck er dokumenteret nøjagtig (det er sådan, han karakteriserede sin kreative metode: "Søgningen efter helte, der handler i livet, lange samtaler med dem, samtaler med mange mennesker, tålmodig samling af korn, detaljer, beregning ikke kun efter ens egen observation, men også på samtalens vågenhed .. . "), og i Volokolamskoye Shosse genskaber han den sande historie om en af \u200b\u200bbataljonerne i Panfilovs division, som alle svarer til hvad der virkelig skete: geografi og kronik for slagene, karaktererne.

Fortælleren er kommandør for bataljonen Baurjan Momysh-Ula. Med øjnene ser vi, hvad der skete med hans bataljon, han deler sine tanker og tvivl, forklarer sine beslutninger og handlinger. Forfatteren anbefaler sig selv kun til læserne som en opmærksom lytter og en "samvittighedsfuld og flittig skrifter", som ikke kan tages til pålydende værdi. Dette er intet andet end en kunstnerisk anordning, for forfatteren forsøgte, i samtale med helten, at finde ud af, hvad der syntes om ham, Beck, vigtig, sammensat af disse historier både billedet af Momysh-Ula og billedet af General Panfilov, "der vidste, hvordan han skulle kontrollere, ikke at handle med et råb , men med sindet, i fortiden, en almindelig soldat, der havde bevaret soldat beskedenhed indtil sin dødstid "- sådan skrev Beck i sin selvbiografi om den anden, meget kære for ham helten i bogen.

Volokolamsk Highway er et originalt fiktion og dokumentararbejde relateret til den litterære tradition, der personificeres i litteraturen i det 19. århundrede. Gleb-antagelse. ”Under dekke af en rent dokumentarisk roman,” indrømmede Beck, ”skrev jeg et værk, der er underlagt romanens love, begrænsede ikke min fantasi, skabte figurer, scener efter bedste evne ...” Selvfølgelig i forfatterens erklæringer om dokumentar og i hans erklæring om at han ikke begrænsede sin fantasi, der er en vis udspekulering, de er som sådan med en dobbelt bund: Det kan forekomme for læseren, at dette er en teknik, et spil. Men Beck's nøgne, demonstrative dokumentar er ikke stilisering, velkendt i litteraturen (lad os huske for eksempel i det mindste Robinson Crusoe), ikke poetisk tøj i et skitse-dokumentarfilm, men en måde at forstå, studere og genskabe liv og menneske på. Og historien "Volokolamsk Highway" er kendetegnet ved upåklagelig ægthed (selv i de små ting - hvis Beck skriver, at den 13. oktober "alt var i sneen", behøver du ikke at gå til arkiverne for vejrservicetjenesten, kan du være sikker på, at det var sådan), det er slags men den nøjagtige kronik af blodige defensive kampe i nærheden af \u200b\u200bMoskva (som forfatteren selv bestemte genren for hans bog), der afslørede, hvorfor den tyske hær, der nåede murene i vores hovedstad, ikke kunne tage den.

Og vigtigst af alt, på grund af, hvad "Volokolamsk highway" skal tælles med for fiktion, ikke journalistik. Bag professionelle hær- og militære bekymringer - den disciplin, kamptræning og kampteknikker, som Momysh-Uly absorberede, står forfatteren overfor moralsk, universel, forværret af krigens omstændigheder, og konstant sætter en person på linjen mellem liv og død: frygt og mod, uselviskhed og egoisme, loyalitet og forræderi. Kontroversen med propagandastereotyper med kampklicher indtager en betydelig plads i den kunstneriske struktur i Beck's roman, polemikken er indlysende og skjult. Eksplicit, fordi sådan er hovedpersonens karakter - han er skarp, ikke tilbøjelig til at omgå skarpe hjørner, tilgir ikke engang sig selv for svagheder og fejl, tolererer ikke ledig snak og pomp. Her er en typisk episode:

”Efter at have tænkt sig sagde han:” Uvidende om frygt var Panfilovitterne ivrige efter det første slag ... Hvordan synes du: en passende begyndelse? ”
”Jeg ved det ikke,” sagde jeg tøvende.
”Sådan skriver korporale forfattere,” sagde han hårdt. ”I disse dage, hvor du bor her, beordrede jeg med vilje, at du skulle føres til steder, hvor to eller tre miner undertiden sprængte, hvor kuler fløjter. Jeg ville have dig til at opleve frygt. Du kan ikke bekræfte, jeg ved uden at indrømme, at du var nødt til at undertrykke frygt.
Så hvorfor forestiller du dig og dine ledsagere skriftligt, at nogle overnaturlige mennesker kæmper, og ikke det samme som dig? "

Den skjulte forfatterens polemik, der gennemsyrer hele historien, er dybere og mere omfattende. Det er rettet mod dem, der krævede, at litteraturen "betjener" nutidens "anmodninger" og "retninger" og ikke tjener sandheden. Beck arkiv har bevaret en skitse af forfatterens introduktion, der udtrykkeligt siger dette: "Forleden fik jeg at vide: - Vi er ikke interesseret i, om du skrev sandheden eller ej. Vi er interesseret i, om dette er nyttigt eller skadeligt ... Jeg argumenterede ikke. Det sker sandsynligvis at en løgn er nyttig. Ellers, hvorfor skulle den eksistere? Jeg ved, de argumenterer, så gør mange forfattere, mine kolleger på værkstedet. Nogle gange vil jeg være den samme. Men ved skrivebordet, når vi taler om vores grusomme og smukke århundrede, glemmer jeg om denne intention. Ved skrivebordet ser jeg naturen foran mig og tegner kærligt den - som jeg kender den. "

Det er tydeligt, at Beck ikke begyndte at udskrive denne introduktion, det afslørede forfatterens holdning, der var en udfordring i ham, som ikke let ville have sluppet væk med ham. Men hvad han taler om blev grundlaget for hans arbejde. Og i sin historie var han tro mod sandheden.


Komposition ...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Under den store patriotiske krig arbejdede Fadeev som en publicist. Som korrespondent for avisen Pravda og Sovinformburo rejste han rundt i en række fronter. Den 14. januar 1942 offentliggjorde Fadeev i Pravda korrespondancen "Monsters-Destroyers and People-Creators", hvor han talte om, hvad han så i regionen og byen Kalinin efter udvisningen af \u200b\u200bde fascistiske indtrængende. I efteråret 1943 rejste forfatteren til Krasnodon, befriet for fjender. Efterfølgende dannede det materiale, der blev indsamlet der, grundlaget for romanen "Den unge garde".


"Ung vagt"

Under den store patriotiske krig 1941-1945. Fadeev skriver en række essays, artikler om befolkningens heroiske kamp, \u200b\u200bskaber bogen "Leningrad i blokadens dage" (1944). Heroiske, romantiske noter, mere og mere forstærket i værkerne i Fadeev, lyder med særlig kraft i romanen "Den unge garde" (1945; 2. udgave af 1951; Statens pris for USSR, 1946; film med samme navn, 1948) , der var baseret på patriotiske anliggender fra Krasnodon underjordiske Komsomol-organisation "Young Guard". Romanen roser det sovjetiske folks kamp mod nazisternes indtrængende. Billederne af Oleg Koshevoy, Sergey Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov og andre unge vagter opstod i et lyst socialistisk ideal. Forfatteren maler sine helte i et romantisk lys; bogen kombinerer patetik og lyrisme, psykologiske skitser og forfatterens retræter. I den 2. udgave, under hensyntagen til kritik, inkluderede forfatteren scener, der viser forbindelserne mellem Komsomol-medlemmer og senior underjordiske kommunistiske aktivister, hvis billeder han uddypede, gjorde mere fremtrædende.

Ved at udvikle de bedste traditioner fra russisk litteratur skabte Fadeev værker, der blev klassiske eksempler på litteratur om socialistisk realisme. Den sidste kreative plan for Fadeev - romanen "Jernholdig metallurgi", der er viet til nutiden, er forblevet ufuldstændig. Fadeevs litterære og kritiske taler er samlet i bogen "Over tredive år" (1957), der viser udviklingen i forfatterens litterære synspunkter, der gav et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsocialistisk æstetik. Fadeevs værker er iscenesat og filmet, oversat til sprog for folkene i USSR, mange fremmedsprog.

I en tilstand af mental depression begik selvmord. I mange år var Fadeev i ledelse af forfatterorganisationer: i 1926-1932. en af \u200b\u200blederne af RAPP; i 1939-1944 og 1954-1956 - Sekretær, i 1946-1954 - Generalsekretær og formand for bestyrelsen for USSR's fælles venture. Næstformand for Verdensfredsrådet (siden 1950). Medlem af CPSU's centrale udvalg (1939-1956); på den 20. kongres i CPSU (1956) blev han valgt som kandidatmedlem i CPSU-centralkomitéen. Medlem af USSR's øverste sovjet ved 2-4. sammenkaldelser og det øverste råd for RSFSR under den 3. konvokation. Han blev tildelt 2 ordrer af Lenin samt medaljer.


Komposition ...


Vasily Grossman (1905-1964)

Før krigen blev den første roman af forfatteren "Stepan Kolchugin" (1937-1940) offentliggjort. Under 2. verdenskrig var han korrespondent for avisen Krasnaya Zvezda, efter at have rejst med hæren til Berlin og udgivet en række essays om folks kamp mod de nazistiske indtrængende. I 1942 blev historien "Folket er udødelig" udgivet i Røde stjerne, et af de mest succesrige værker om krigens begivenheder. Stykket "Ifølge Pythagoreans", skrevet før krigen og offentliggjort i 1946, vækkede skarp kritik. I 1952 begyndte han at udgive romanen For a Just Cause, som også blev kritiseret, fordi den ikke opfyldte det officielle synspunkt på krigen. Grossman måtte gentage bogen. Fortsættes - romanen "Liv og skæbne" blev konfiskeret i 1961. Heldigvis blev bogen bevaret og gik i 1975 til Vesten. I 1980 så romanen dagens lys. Parallelt skriver Grossman siden 1955 en anden - "Alt flyder", også konfiskeret i 1961, men muligheden, der blev afsluttet i 1963, gennem selvudgivelse i 1970 blev offentliggjort i Frankfurt am Main. V. Grossman døde den 14. september 1964 i Moskva.


"Folket er udødelig"

Vasily Grossman begyndte at skrive romanen "Folket er udødelig" i foråret 1942, da den tyske hær blev drevet væk fra Moskva og situationen foran fronterede sig. Man kunne forsøge at bringe den i en vis orden, forstå den bitre oplevelse af krigens første måneder, der brændte sjæle, afsløre, hvad der var det reelle grundlag for vores modstand og inspirerede håb om sejr over en stærk og dygtig fjende for at finde en organisk figurstruktur til dette.

Historiens komplot gengiver en meget almindelig frontlinjesituation på den tid - vores enheder, der var omgivet, i en hård kamp, \u200b\u200bder led store tab, bryder gennem fjendens ring. Men denne lokale episode betragtes af forfatteren med et øje på Tolstojs "krig og fred", flyttes fra hinanden, udvides, historien får funktionerne i et "mini-epos". Handlingen overføres fra det forreste hovedkvarter til den gamle by, hvorpå fjendens fly styrtede ned, fra frontlinien, fra slagmarken til landsbyen erobret af nazisterne, fra hovedvejen til placeringen af \u200b\u200btyske tropper. Historien er tæt befolket: vores kæmpere og befalende - og dem, der var stærke i ånden, for hvilke de kollapsede forsøg blev en skole med "stort temperament og klogt tungt ansvar", og statsoptimister, der altid råbte "jubel", men brudt af nederlag; Tyske officerer og soldater beruset af styrken i deres hær og deres sejre; byfolk og ukrainske kollektive landmænd - både patriotiske og klar til at blive indtrængende tjenere. Alt dette er dikteret af den "populære tanke", som var den vigtigste for Tolstoj i "Krig og fred", og i romanen "Folket er udødelig" fremhæves det.

”Lad der ikke være nogen ord mere majestætiske og hellige end ordet” mennesker! ”Skriver Grossman. Det er ikke tilfældigt, at han gjorde hovedpersonerne i sin historie ikke til militært personel, men civile - en kollektiv landmand fra Tula Oblast Ignatiev og Moskva-intellektuel, historiker Bogarev. De er betydningsfulde detaljen - trukket ind i hæren på samme dag, symboliserer befolkningens enhed i lyset af den fascistiske invasion. Historiens afslutning er også symbolsk: ”Fra hvor flammen brændte ud, kom to mennesker. Alle kendte dem. Disse var kommissær Bogarev og den røde hær Ignatiev. Blod flydede over deres tøj. De gik og støttede hinanden og gik langsomt og tungt. "

Kampsport er også symbolsk - "som om den gamle kampkampe blev genoplivet" - Ignatiev med en tysk tankmand, "enorm, bredskuldret", "passerer Belgien, Frankrig, tramper landet Beograd og Athen", "hvis bryst Hitler selv pryder med et" jernkors ". Det minder om beskrevet af Twardowskys sammenstød af Terkin med en "velfødd, barberet, elsket, tilfredsstillende velfødd" tysk: Ligesom på en gammel slagmark, i stedet for tusinder, kæmper to, bryst på brystet, det skjold på skjold - Som om slaget vil afgøre alt. "Semen Ignatiev, - Grossman skriver, - han blev straks berømt i virksomheden. Alle kendte denne muntre, uundværlige person. Han var en fantastisk arbejder: hvert instrument i hans hænder syntes at spille, have det sjovt. Og han havde en forbløffende evne til at arbejde så let, hjerteligt, at en person, der så på ham i et minut, ønskede at tage en øks, en sav, en skovl selv til at udføre arbejdet så let og godt, som Semyon Ignatiev gjorde. Han havde en god stemme, og han kendte en masse gamle sange ... "Hvor meget Ignatiev har med Terkin. Selv Ignatiev's guitar har den samme funktion som Terkins harmonika. Og slægten af \u200b\u200bdisse helte antyder, at funktionerne i moderne russisk blev afsløret for Grossman national karakter.






"Liv og skæbne"

Forfatteren var i stand til i dette værk at afspejle folkets heroisme i krigen, kampen mod nazisternes forbrydelser såvel som den komplette sandhed om, hvad der skete derefter inde i landet: eksil i Stalins lejre, arrestationer og alt hvad der var forbundet med det. I skæbnen for hovedpersonerne i værket indfanger Vasily Grossman det uundgåelige under krigen, lidelse, tab, død. De tragiske begivenheder i denne æra giver anledning til interne modsigelser hos en person, krænker hans harmoni med omverdenen. Dette kan ses i eksemplet på skæbnen for heltene i romanen "Liv og skæbne" - Krymov, Strum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Folkets lidelse i den patriotiske krig i Grossmans liv og skæbne er mere smertefuld og dybere end i den tidligere sovjetiske litteratur. Forfatteren af \u200b\u200bromanen fører os til ideen om, at heltemod om sejren, der er vundet i trods for stalinistisk vilkårlighed, er mere vigtig. Grossman viser ikke kun fakta og begivenheder i Stalin-tiden: lejre, arrestationer, undertrykkelser. Det vigtigste i Grossmans stalinistiske tema er denne æraes indflydelse på menneskers sjæle på deres moral. Vi ser, hvordan modige mænd bliver til fejer, gode mennesker til grusomme og ærlige og vedholdende til feige. Vi er ikke længere overrasket over, at de nærmeste mennesker undertiden er gennemboret af mistillid (Evgenia Nikolaevna mistænkte Novikova for hendes opsigelse, Krymov - Zhenya).

Konflikten mellem mennesket og staten formidles i refleksioner fra heltene om kollektivisering, om skæbnen for de "specielle bosættere", det mærkes på billedet af Kolyma-lejren, i forfatterens og heltenes tanker om det syvogtredive år. Den sande historie af Vasily Grossman om de tidligere tragiske sider i vores historie, som gemmer sig foran os, giver os muligheden for at se begivenhederne i krigen mere detaljeret. Vi bemærker, at Kolyma-lejren og krigens forløb, både i virkeligheden og i romanen, hænger sammen. Og det var Grossman, der var den første, der viste dette. Forfatteren var overbevist om, at "en del af sandheden ikke er sandt."

Romanens helte har en anden holdning til problemet med liv og skæbne, frihed og nødvendighed. Derfor har de en anden holdning til ansvaret for deres handlinger. For eksempel prøver Sturmbanfuhrer Kaltluft, bøddelen ved ovne, der dræbte fem hundrede og halvfems tusinde mennesker, at retfærdiggøre sig selv ved orden ovenfra, af Fuhrers myndighed, skæbne ("skæbne skubbet ... på bødlenes vej"). Men videre siger forfatteren: "Skæbnen fører en mand, men en mand går, fordi han vil, og han er fri til ikke at ville." Vasily Grossman tegner en parallel mellem Stalin og Hitler, den fascistiske koncentrationslejr og lejren i Kolyma, og siger, at tegnene på ethvert diktatur er de samme. Og dens indflydelse på en persons personlighed er destruktiv. Efter at have vist en persons svaghed, manglende evne til at modstå styrken i en totalitær stat skaber Vasily Grossman på samme tid billeder af virkelig frie mennesker. Betydningen af \u200b\u200bsejren i den store patriotiske krig, der blev vundet mod Stalins diktatur, er mere markant. Denne sejr blev muliggjort netop takket være den indre frihed hos mennesker, der var i stand til at modstå alt, uanset hvad skæbnen havde forberedt ham.

Forfatteren selv forstod fuldt ud den tragiske kompleksitet i konflikten mellem mennesket og staten i Stalin-tiden. Derfor kender han prisen for frihed: "Kun mennesker, der ikke har oplevet den autoritære stats lignende magt, dens pres, kan blive overrasket af dem, der underkaster sig den. Folk, der kender denne magt, er overrasket over en anden - evnen til at bryde ud selv et øjeblik, i det mindste en vrede et revet ord, en sky, hurtig gestus af protest. "


Komposition ...


Yuri Bondarev (1924)

I slagene nær Kotelnikovsky blev han chokeret, modtog forfrysning og et let sår i ryggen. Efter behandling på hospitalet tjente han som pistolbefal i den 23. Kiev-Zhytomyr-afdeling. Deltog i tvungen af \u200b\u200bDnepr og befrielsen af \u200b\u200bKiev. I kampene om Zhytomyr blev han såret og endte igen på et felthospital. Siden januar 1944 kæmpede Y. Bondarev i rækken af \u200b\u200bden 121. røde Banner Rylsk-Kiev rifeldivision i Polen og på grænsen til Tjekkoslovakiet.

Han er uddannet fra Literary Institute. Gorky (1951). Den første historiebog er On the Big River (1953). I romanerne "Bataljoner beder om ild" (1957), "Sidste fulder" (1959; film med samme navn, 1961), i romanen "Hot Snow" (1969) afslører Bondarev heroism fra sovjetiske soldater, officerer, generaler , psykologi for deltagere i militære begivenheder. Romanen "Stilhed" (1962; filmen med samme navn, 1964) og dens fortsættelse, romanen "To" (1964), skildrer det efterkrigstidens liv, hvor mennesker, der gennemgik krigen, ser efter deres sted og kald. Samlingen af \u200b\u200bnoveller "Sen aften" (1962), historien "Slægtninge" (1969) er viet til moderne ungdom. Bondarev - en af \u200b\u200bmedforfatterne af manuskriptet til filmen "Befrielse" (1970). I bøgerne med litterære artikler "Søg efter sandhed" (1976), "Et kig ind i biografien" (1977), "Keepers of Values" (1978) såvel som i Bondarevs værker i de senere år, "Temptation", "Bermuda Triangle" talent prosa åbnede med nye ansigter. I 2004 udgav forfatteren en ny roman kaldet "Uden barmhjertighed."

Han blev tildelt to ordrer fra Lenin, ordrer fra oktoberrevolutionen, Red Banner of Labour, første verdenskrig, "Badge of Honour", to medaljer "For Courage", medaljer "For the Defense of Stalingrad", "For Victory over Germany", ordren "Big Star of Friendship of Peoples "(Tyskland)," Æresordre "(Transnistria), A.A. guldmedalje Fadeeva, mange priser fra fremmede lande. Laureate af Lenin-prisen (1972), to statspriser for USSR (1974, 1983 - for romanerne "Coast" og "Choice"), Statens pris for RSFSR (1975 - for manuskriptet til filmen "Hot Snow").


"Varm sne"

Begivenhederne i romanen "Hot Snow" finder sted nær Stalingrad syd for General Paulus 'blokade af General Paulus, blokeret i den kolde december 1942, da en af \u200b\u200bvores hære modstod slaget af tankafdelinger af feltmarshal Manstein, der forsøgte at bryde gennem korridoren til Paulus-hæren og bringe hende ud af sine omgivelser. Resultatet af slaget om Volga og måske endda tidspunktet for selve slutningen af \u200b\u200bkrigen var i vid udstrækning afhængig af denne operations succes eller fiasko. Romanens varighed er begrænset til kun nogle få dage, hvor Yuri Bondarevs helte uselvisk forsvarer et lille landskab fra tyske tanks.

I "Hot Snow" klemmes tiden endnu tættere end i historien "Bataljoner beder om ild." "Varm sne" er en kort march af General Bessonov, der er losset fra hærens æresløb og en kamp, \u200b\u200bder har så meget besluttet i landets skæbne; det er koldt, frostigt daggry, to dage og to uendelige decemberaftener. Uvidende om pusterum eller lyriske indgreb, som om forfatteren holdt vejret fra konstant spænding, er romanen "Hot Snow" kendetegnet ved dens direkte, direkte forbindelse med handlingen om de sande begivenheder i 2. verdenskrig, med et af dens afgørende øjeblikke. Livet og døden for romanens helte, deres skæbne, bliver belyst af det foruroligende lys i en sand historie, som et resultat heraf får alt en særlig vægt og betydning.

I romanen, Drozdovskys batteri, absorberer næsten al læsers opmærksomhed, handlingen koncentreres hovedsageligt omkring et lille antal tegn. Kuznetsov, Ukhanov, Rubin og deres kammerater er en del af en stor hær, de er et folk, et folk i det omfang, at heltens typiske personlighed udtrykker de åndelige, moralske træk ved folket.

I "Hot Snow" vises billedet af de mennesker, der kom ind i krigen foran os i det stadig hidtil usete før Yuri Bondarev-udtryk, i rigdommen og mangfoldigheden af \u200b\u200bkarakterer og på samme tid i integritet. Dette billede er ikke begrænset til hverken figurerne fra unge løjtnanter - befalende over artilleriplotterier eller de farverige figurer af dem, der traditionelt betragtes som folk fra folket - som en lidt fejd Chibisov, rolig og erfaren skytter Evstigneev eller en ligefrem og uhøflig ridende Rubin; heller ikke af højtstående officerer såsom divisionens øverstbefalende oberst Deev eller hærens øverstbefalende general Bessonov. Kun udmærket forstået og følelsesmæssigt accepteret som noget enkelt, for al forskellen i rækker og rækker, udgør de billedet af et kampfolk. Romanens styrke og nyhed ligger i det faktum, at denne enhed opnås, som den i sig selv blev fanget uden forfatterens særlige indsats - et levende, bevægende liv. Folkets billede, som resultat af hele bogen, føder måske mest af alt den episke, nye begyndelse af historien.

Yuri Bondarev er kendetegnet ved en stræben efter tragedie, hvis art er tæt på selve krigen. Det ser ud til, at intet imødekommer denne kunstneres ambition så meget som den mest gravide tid for landet i starten af \u200b\u200bkrigen, sommeren 1941. Men forfatterbøgerne handler om en anden tid, hvor nazisternes nederlag og den russiske hærs sejr næsten er sikre.

Heltenes død før sejren, den kriminelle uundgåelighed af død udgør høj tragedie og provokerer protest mod krigens brutalitet og de kræfter, der løsrev den. Heltene i "Hot Snow" er ved at dø - det medicinske orden på batteriet Zoya Elagina, den genert advokat Sergunenkov, et medlem af Militærrådet Vesnin, Kasymov og mange andre dør ... Og krigen er skylden for alle disse dødsfald. Lad løjtnant Drozdovskys skyld og uskyld være skyldig i Sergunenkovs død, selvom skylden for Zoes død til dels hviler på ham, men uanset hvor stor Drozdovskys skyld er, er de primært ofre for krig.

Romanen udtrykker en forståelse af døden - som en krænkelse af den højeste retfærdighed og harmoni. Husk, hvordan Kuznetsov ser på den myrdede Kasymov: ”nu var der en skaldekasse under Kasymovs hoved, og hans ungdommelige, skægløse ansigt, for nylig livlige, skarpe, blev dødslige hvide, tyndede af dødens frygtelige skønhed, så overraskede ud med fugtige kirsebær halvåbne øjne på brystet , revet til strimler, den dissekerede vatterede jakke, som efter døden ikke forstod, hvordan den dræbte ham, og hvorfor han ikke kunne få sine seværdigheder ind. I denne usynlige skvintning af Kasymov var der en stille nysgerrighed for hans liv, som ikke levede på denne jord og på samme tid dødens rolige hemmelighed, i hvilken den røde varme smerte ved fragmenter væltede ham, da han forsøgte at rejse sig til synet. "

Kuznetsov er endnu mere akut opmærksom på irreversibiliteten ved at miste slæde Sergunenkov. Når alt kommer til alt afsløres mekanismen for hans død her. Kuznetsov viste sig at være et magtesløst vidne om, hvordan Drozdovsky sendte Sergunenkov til en bestemt død, og han, Kuznetsov, ved allerede, at han for evigt vil forbande sig selv for det, han så, var til stede, men undlod at ændre noget.

I "Hot Snow", med al begivenhedens spænding, alt det menneskelige i mennesker, åbnes deres figurer ikke separat fra krigen, men er forbundet med den under dens ild, når det ser ud til, at du ikke engang kan hæve dit hoved. Normalt kan kronikskampen videregives separat fra deltagernes individualitet - slaget i "Hot Snow" kan ikke genfortælles på anden måde end gennem menneskers skæbne og karakterer.

Betydeligt betydelige fortidspersoner i romanen. For andre er det næsten skyfrit, for andre er det så kompliceret og dramatisk, at det tidligere drama ikke forbliver bagud, skubbet tilbage af krigen, men ledsager en person i slaget sydvest for Stalingrad. Fortidens begivenheder bestemte Ukhanovs militære skæbne: en begavet, fuld af energibetjent, der ville kommandere et batteri, men han er kun en sergent. Den stejle, oprørske karakter af Ukhanov bestemmer også hans bevægelse inde i romanen. Chibisovs tidligere problemer, som næsten knækkede ham (han tilbragte flere måneder i tysk fangenskab), gentog sin frygt og bestemte meget i hans opførsel. En eller anden måde i romanen glider fortiden gennem både Zoe Elagina og Kasymov og Sergunenkov og den usociale Rubin, hvis mod og troskab til soldatens pligt, vi kun kan sætte pris på ved slutningen af \u200b\u200bromanen.

Særligt vigtig i romanen er fortiden til General Bessonov. Tanken på en søn erobret af tysk gør hans position vanskelig både i hovedkvarteret og ved fronten. Og når den fascistiske indlægsseddel, der rapporterede om, at Bessonovs søn blev fanget, falder i frontens modintelligens i hænderne på oberstløytnant Osin, ser det ud til, at Bessonovs tjeneste også blev truet.

Alt dette retrospektive materiale er inkluderet i romanen så naturligt, at læseren ikke føler dens isolering. Fortiden kræver ikke et separat rum for sig selv, separate kapitler - den smeltede sammen med nutiden, afslørede dens dybder og den ene og den anden levende sammenkobling. Fortiden byrder ikke nutidens historie, men giver den stor dramatisk skarphed, psykologisme og historisme.

Yuri Bondarev gør det samme med portrætter af karakterer: hans heltees udseende og karakterer vises under udvikling, og først i slutningen af \u200b\u200bromanen eller med heltenes død skaber forfatteren sit fulde portræt. Hvor uventet i dette lys er portrættet af Drozdovsky, der altid var velegnet og indsamlet, på den sidste side - med en afslappet, ødelagt, listeløs gang og usædvanligt bøjede skuldre.

Et sådant billede kræver særlig årvågenhed og umiddelbarhed i opfattelsen af \u200b\u200bkaraktererne fra forfatteren, deres fornemmelse af virkelige, levende mennesker, hvor der altid er muligheden for mysterium eller pludselig indsigt. Vi har en hel person foran os, forståelig, tæt, og alligevel føler vi ikke, at vi kun berørte kanten af \u200b\u200bhans åndelige verden, og med hans død føler du, at du ikke havde tid til fuldt ud at forstå hans indre verden. Kommissær Vesnin, der kiggede på en lastbil faldet fra en bro på flodis, siger: "Hvad en uhyrlig ødelæggelse er en krig. Intet har en pris." Krigens monstrositet udtrykkes mest - og romanen afslører dette med brutal stumphed - ved at dræbe en person. Men romanen viser også den høje pris på livet, der er givet for Moderlandet.

Den mest mystiske verden af \u200b\u200bmenneskerettigheder i romanen er sandsynligvis den kærlighed, der opstår mellem Kuznetsov og Zoya. Krigen, dens grusomhed og blod, dens vilkår, vælter tidens sædvanlige ideer - det var hun, der bidragede til en så hurtig udvikling af denne kærlighed. Når alt kommer til alt tog denne følelse form i de korte perioder med march og kamp, \u200b\u200bhvor der ikke er tid til refleksion og analyse af ens følelser. Og alt dette begynder med Kuznetsovs stille, uforståelige jalousi over forholdet mellem Zoya og Drozdovsky. Og snart - så lidt tid går - sørger Kuznetsov allerede bittert over den døde Zoya, og det var fra disse linjer, at romanens navn blev taget, da Kuznetsov tørrede sit ansigt vådt fra tårer, "sneen på ærmet på den polstrede jakke var varm fra hans tårer."

Efter først at være blevet bedraget i løjtnant Drozdovsky, derefter den bedste kadet, afslører Zoe gennem hele romanen sig for os som en moralsk, hel person, klar til selvopofrelse, i stand til at omfavne smerter og lidelser hos mange med sit hjerte ... Zoes personlighed er kendt i et anspændt, som elektrificeret rum, som næsten er uundgåelig forekommer i grøften med fremkomsten af \u200b\u200ben kvinde. Det ser ud til at gå gennem mange forsøg, fra irriterende interesse til grov afvisning. Men hendes venlighed, hendes tålmodighed og medfølelse er nok for alle, hun er virkelig en søster for soldaterne. Billedet af Zoe på en eller anden måde fyldte på en eller anden måde umærkelig atmosfære i bogen, dens vigtigste begivenheder, dens barske, grusomme virkelighed med et feminint princip, kærlighed og ømhed.

En af de vigtigste konflikter i romanen er konflikten mellem Kuznetsov og Drozdovsky. Denne konflikt har fået meget plads, den udsættes meget skarpt og kan let spores fra begyndelse til slutning. Oprindeligt spænding, der går tilbage til romanens forhistorie; inkonsekvens af karakterer, manerer, temperamenter, endda tale stil: til den bløde, tankevækkende Kuznetsov, synes det vanskeligt at udholde Drozdovskys rykkelige, kommanderende, uovervejeelige tale. De lange timer i slaget, den meningsløse død af Sergunenkov, det dødelige sår i Zoe, hvor Drozdovsky delvis skyldede, alt dette danner et kløft mellem de to unge officerer, deres moralske uforenelighed med deres eksistenser.

I finalen er denne afgrund angivet endnu mere skarpt: de fire overlevende artillerimænd indviede ordrer, de netop har modtaget i soldatens bowler, og slurven, som hver af dem tager, er først og fremmest en slurk begravelse - den indeholder bitterhed og sorg over tab. Drozdovsky modtog også ordren, for for Bessonov, der tildelte ham - han er en overlevende, såret kommandør af et batteri, der har overlevet, ved generalen ikke om Drozdovskys tunge vine og vil sandsynligvis aldrig vide. Dette er også krigens virkelighed. Men det er ikke for ingenting, at forfatteren forlader Drozdovsky bortset fra dem, der er samlet på soldatens ærlige bowler.

Det er ekstremt vigtigt, at alle Kuznetsovs forbindelser med mennesker og frem for alt med mennesker underordnet ham, er sande, informative og har en bemærkelsesværdig evne til at udvikle sig. De er usædvanligt ikke-officielle - i modsætning til de fremhævede officielle forbindelser, som Drozdovsky så hårdt og stædigt sætter mellem sig selv og mennesker. Under slaget kæmper Kuznetsov sammen med soldaterne, her viser han sin nærhed, mod, et livligt sind. Men han vokser også åndeligt op i denne kamp, \u200b\u200bbliver mere retfærdig, tættere og venligere over for de mennesker, som hans krig bragte ham sammen med.

Forholdet mellem Kuznetsov og senior-sergent Ukhanov, pistolchefen, fortjener en separat historie. Ligesom Kuznetsov blev han allerede skudt på i de svære slag i 1941, og af militær viden og afgørende karakter kunne han sandsynligvis være en fremragende kommandør. Men livet bestemte andet, og først fanger vi Ukhanov og Kuznetsov i konflikt: dette er en sammenstød af naturen, der fejer, hård og autokratisk med en anden - tilbageholden, oprindeligt beskeden. Ved første øjekast kan det se ud til, at Kuznetsov bliver nødt til at kæmpe med Drozdovskys sjældenhed og Ukhanovs anarkistiske natur. Men i virkeligheden viser det sig, at uden at give afkald på hinanden i en enkelt principiel position, når de forbliver sig selv, bliver Kuznetsov og Ukhanov nære mennesker. Ikke kun mennesker, der kæmper sammen, men at kende hinanden og nu for evigt tæt. Og fraværet af forfatterkommentarer, bevarelse af den uslebne livskontekst gør deres brorskab reel og betydelig.

Romanens højeste etiske, filosofiske tanke såvel som dens følelsesmæssige spænding når finalen, når der er en uventet tilnærmelse mellem Bessonov og Kuznetsov. Denne tilnærmelse uden umiddelbar nærhed: Bessonov tildelte sin officer på lige fod med andre og gik videre. For ham er Kuznetsov bare en af \u200b\u200bdem, der stod ihjel ved drejen af \u200b\u200bMyshkov-floden. Deres nærhed er mere forhøjet: det er nærhed til tanke, ånd, livssyn. For eksempel, chokeret over Vesnins død, beskylder Bessonov sig for det faktum, at han på grund af hans mangel af omgængighed og mistænksomhed forhindrede venlige forhold mellem dem ("som Vesnin ville og hvad de skulle være"). Eller Kuznetsov, som ikke kunne hjælpe Chubarikovs beregning, der forsvandt for hans øjne, plaget af den gennemborende tanke om, at alt dette "syntes at ske, fordi han ikke havde tid til at komme tæt på dem, forstå alle, elske ...".

Adskilt ved disproportion af opgaver bevæger løjtnant Kuznetsov og hærens øverstbefalende, general Bessonov, sig mod det samme mål - ikke kun militært, men også åndeligt. Uvidende om hinandens tanker tænker de på en og i samme retning søger de sandheden. Begge af dem spørger sig krævende om formålet med livet og om overensstemmelse med deres handlinger og forhåbninger til det. De er adskilt efter alder og beslægtet, som far og søn, og endda som bror og bror, kærlighed til moderlandet og tilhørighet til folket og menneskeheden i den højeste forstand af disse ord.

Krig er et forfærdeligt ord, og hvor meget tragisk og forfærdeligt der er bag det!

Den store patriotiske krig er viet til mange værker i vores litteratur. Dette er digte og digte og historier og romaner. Deres forfattere er frontline-forfattere, og de, der blev født efter krigen sluttede. Men "fyrre, dødelige" er stadig et blødende sår i vores historie.

Den frygtelige og ikke-skjulte sandhed i krigstid konfronterer os i dens skræmmende nøgenhed fra siderne af Victor Astafievs dilogi, "Forbandet og dræbt." En frygtelig meningsløs sejr i hele den sovjetiske hær: Soldaterne har ingen patroner, men løsrivelsen har så mange, som de vil; der er ingen store støvler, og soldaten går i kamp i en slags vikling på hans fødder; i stedet for ethvert nødvendigt værktøj bruger en signalmand sine egne tænder; fyre, der ikke ved, hvordan man svømmer, sendes svømning over floden, og hundreder af dem drukner bare uden at skyde et skud mod fjenden ... Astafyev vidste alt dette fra første hånd. Og under sådanne omstændigheder var sovjetiske soldater i stand til at besejre en stærk og grusom fjende!

Victor Astafyev skildrer også fascistiske soldater i sit arbejde. De er ikke som vores, de har forskellige drømme og en anden psykologi. Og alligevel ser vi forfatterens sympati for disse mennesker, også revet ud af deres sædvanlige liv med magt. De ønsker heller ikke at dø og søger ikke at blive mordere. Der er tyskere blandt dem, der endda forsøger om muligt at hjælpe dem, som de burde betragte som fjender. Nogle af deres handlinger og tanker, som forfatteren viser, synes os mærkeligt, men der er ikke mere had og tørst efter blod hos tyske soldater end hos russere.

B. Vasilievs tragedie "Og daggryene her er stille ..." er gennemsyret af dyb tragedie. Døden af \u200b\u200bunge piger, der endnu ikke har set livet og ikke har mødt lykke, chokkerer læseren. Sorgen over formanden Vaskov, der ikke kunne redde sine krigere, er tæt på enhver, der læser dette værk.

Den afdøde heltesoldats stemme lyder i det berømte digt af A. Twardowski “Jeg blev dræbt under Rzhev ...” Det ser ud til, at denne anden verdens røst fra de faldne helte lyder lige i vores hjerter. Og dette er til en vis grad sandt. Vi lever trods alt på denne jord netop på grund af deres store offer, deres enestående præstation.

De forfattere, der ikke selv deltog i emnet, behandlede krigen. Det mest berømte eksempel er sange af Vladimir Vysotsky “Han vendte ikke tilbage fra slaget”, “Vi roterer Jorden”, “Massegrave” og andre. Nogle gange kan du høre, at det ikke ville være værd at Vysotsky skriver om krigen i første person. Men det forekommer mig, at det er rigtigt. Vi er jo alle arvinger af den store sejr. Og alt hvad der var med vores land er vores biografi. Den person, der tænkte og følte sig som en forsvarer for Faderlandet, vil aldrig tage på en T-shirt med en svastika og endda spøgtigt ikke vil råbe “Heil!”

Bøger om krigen lærer os patriotisme, men ikke kun. Kloge mennesker siger: "Hvis du glemmer krigen, gentages de." Vi må huske den store patriotiske krig, så tragedien ikke sker igen.

Mange år adskiller os fra den store patriotiske krig (1941-1945). Men tiden mindsker ikke interessen for dette emne ved at henlede den nuværende generations opmærksomhed på de fjerne frontår, til oprindelsen af \u200b\u200bden sovjetiske soldats bragd og mod - en helt, befrier, humanist. Ja, forfatterens ord i krig og om krig er svært at overvurdere; Et godt målrettet, slående, opløftende ord, digt, sang, din, et levende heroisk billede af en fighter eller kommandør, de inspirerede soldaterne til udnyttelse, førte til sejr. Disse ord er stadig fulde af patriotisk lyd, de poeticiserer service til moderlandet, bekræfter skønheden og storheden i vores moralske værdier. Derfor vender vi igen og igen tilbage til værkerne, der udgjorde den gyldne fond for litteratur om den store patriotiske krig.

Da der ikke var noget, der var ens med denne krig i menneskehedens historie, så var der i verdens kunst kun ikke så mange forskellige slags værker som om denne tragiske tid. Temaet for krig var især stærkt i sovjetisk litteratur. Fra de allerførste dage af den storslåede kamp stod vores forfattere på linje med alle de kæmpende mennesker. Mere end tusinde forfattere deltog i fjendtlighederne på fronterne af den store patriotiske krig og forsvarede deres hjemland med ”pen og maskingevær”. Af de mere end 1.000 forfattere, der gik foran, vendte mere end 400 ikke tilbage fra krigen 21 blev Sovjetunionens helte.

Berømte mestre i vores litteratur (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoy, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Poor, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, A .Surkov, B. Lavrenyov, L. Sobolev og mange andre) blev korrespondenter for frontline og centrale aviser.

"Der er ingen større ære for den sovjetiske forfatter," skrev A. Fadeev i disse år, "og der er ingen højere opgave for sovjetisk kunst end den daglige og utrættelige servering af kunstvåben til deres folk i de frygtelige kampstimer."

Da kanonerne raslede, var muserne ikke tavse. Gennem krigen - og i de vanskelige tider med tilbageslag og tilbagetrækninger og i sejrernes dage - forsøgte vores litteratur fuldt ud at afsløre de sovjetiske menneskers moralske egenskaber. Fremme af kærlighed til moderlandet rejste sovjetisk litteratur også had mod fjenden. Kærlighed og had, liv og død - disse kontrasterende begreber på det tidspunkt var uadskillelige. Og det var denne kontrast, denne modsigelse, der bar den højeste retfærdighed og den højeste humanisme. Styrken i litteraturene fra krigsårene, hemmeligheden bag hendes bemærkelsesværdige kreative succeser ligger i den uløselige forbindelse med de mennesker, der heroisk kæmper for de tyske indtrængende. Russisk litteratur, som længe har været berømt for sin nærhed til folket, er sandsynligvis aldrig kommet så tæt sammen med livet og var ikke så målrettet som i 1941-1945. I det væsentlige er det blevet litteratur om et tema - krigens tema, moderlandets tema.

Forfatterne åndede med et åndedrag med de kæmpende mennesker og følte sig som ”grøftedigtere”, og al litteratur som helhed, som A. Tvardovsky korrekt udtrykte det, var “stemmen for folks heroiske sjæl” (History of Russian Soviet Literature / Edited by P. Vykhodtsev.-M ., 1970.-C.390).

Sovjetisk krigstidslitteratur var multi-problem og multi-genre. Digte, essays, journalistiske artikler, historier, teaterstykker, digte, romaner blev skabt af forfattere i krigsårene. Hvis der i 1941 hersker små - "operationelle" genrer, begynder værkerne af større litterære genrer over tid at spille en betydelig rolle (I. Kuzmichev, genrer af russisk litteratur i krigsårene. - Gorky, 1962).

Prosaverkets rolle er betydelig i krigsårenes litteratur. Baseret på de heroiske traditioner fra russisk og sovjetisk litteratur nåede prosaen for den store patriotiske krig store kreative højder. Guldfonden i sovjetisk litteratur inkluderer sådanne værker oprettet under krigen som "Den russiske karakter" af A. Tolstoy, "The Science of Hate" og "De kæmpede for hjemlandet" af M. Sholokhov, "The Capture of Velikoshumsk" af L. Leonov, "The Young Guard" A. Fadeeva, "Uoverkommet" af B. Gorbatov, "Regnbue" af V. Vasilevskaya og andre, som blev et eksempel for forfattere fra efterkrigsgenerationer.

Traditionerne i litteraturen fra den store patriotiske krig er grundlaget for den kreative søgen efter moderne sovjetisk prosa. Uden disse klassiske traditioner, der er baseret på en klar forståelse af massernes afgørende rolle i krigen, deres heltemod og uselvisk hengivenhed mod moderlandet, ville de bemærkelsesværdige succeser opnået med sovjetisk ”militær” prosa i dag ikke have været muligt.

Prosaen om den store patriotiske krig modtog sin videre udvikling i de første efterkrigsår. Bålet blev skrevet af K. Fedin. Fortsat arbejde med romanen "De kæmpede for hjemlandet" M. Sholokhov. I det første efterkrigsårti dukkede et antal værker op, som blev forvekslet med det udtalte ønske om, at en omfattende skildring af krigsbegivenheder blev kaldt "panoramiske" romaner (selve udtrykket dukkede op senere, da de generelle typologiske træk ved disse romaner blev bestemt). Dette er "White Birch" af M. Bubyonnov, "The Bearers" af O. Gonchar, "The Battle of Berlin" Sun. Ivanova, "Spring on the Oder" af E. Kazakevich, "The Storm" af I. Ehrenburg, "The Storm" af O. Latsis, "The Rubanyuk Family" af E. Popovkin, "Unforgettable Days" af Lynkov, "For the Power of the Soviets" af V. Kataev og andre.

På trods af det faktum, at mange af de "panoramiske" romaner havde betydelige mangler, såsom nogle "lakkering" af de afbildede begivenheder, svag psykologisme, illustrativitet, en ligetil kontrast mellem positive og negative helte, en vis "romantisering" af krigen, spillede disse værker en rolle i udviklingen af \u200b\u200bmilitær prosa.

Et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk militær prosa blev ydet af forfatterne af den såkaldte ”anden bølge”, frontlinjeforfattere, der indgik stor litteratur i slutningen af \u200b\u200b1950'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne. Så Yuri Bondarev nær Stalingrad brændte Mansteins tanke. Skyderne var også E. Nosov, G. Baklanov; digteren Alexander Yashin kæmpede i Marine Corps nær Leningrad; digteren Sergei Orlov og forfatter A. Ananiev - tankmænd, brændt i tanken. Forfatteren Nikolai Gribatsjov var peletonchefen og derefter kommandanten for ingeniørbataljonen. Oles Gonchar kæmpede i mørtelbesætninger; infanteristerne var V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev; mørtel - M. Alekseev; kadet, og derefter partisan - K. Vorobyov; Signaler - V. Astafiev og Yu. Goncharov; selvkørende skytter - V. Kurochkin; faldskærm og spejder - V. Bogomolov; partisaner - D. Gusarov og A. Adamovich ...

Hvad er karakteristisk for arbejdet for disse kunstnere, der kom til litteratur i lugten af \u200b\u200bkruttens overfrakker med sergeant og løjtnant-epauletter? Først og fremmest fortsættelsen af \u200b\u200bde klassiske traditioner fra russisk sovjetisk litteratur. Traditionerne fra M. Sholokhov, A. Tolstoy, A. Fadeev, L. Leonov. For det er umuligt at skabe noget nyt uden at stole på det bedste, der blev opnået af forgængerne: Efter at have studeret de klassiske traditioner fra sovjetisk litteratur, frontlinjeforfattere ikke kun mekanisk assimileret dem, men også kreativt udviklet dem. Og dette er naturligt, fordi den litterære proces altid er baseret på den komplekse gensidige indflydelse fra traditioner og innovation.

Frontline-oplevelsen varierer mellem forskellige forfattere. Prosaforfatterne af den ældre generation kom ind i 1941 som regel af allerede etablerede ordkunstnere og gik i krig for at skrive om krigen. Naturligvis kunne de se begivenhederne i disse år bredere og forstå dem dybere end mellemgenerationsforfatterne, der kæmpede direkte på frontlinjerne og næppe troede på det tidspunkt, at de nogensinde ville tage pennen op. Den sidstnævnte synskreds var temmelig smal og var ofte begrænset til peleton, selskab og bataljon. Denne "smalle stribe gennem hele krigen", som ordene fra forreste forfatter A. Ananiev, går gennem mange, især tidlige, værker fra middelaldrende prosaskribenter, som f.eks. "Bataljoner beder om ild" (1957) og "Last Volleys" ( 1959) Yu. Bondareva, "Creek Cry" (1960), "Den tredje raket" (1961) og alle efterfølgende værker af V. Bykov, "Syd for hovedstrejken" (1957) og "Span of the Earth" (1959), "Dead Shameless imut ”(1961) G. Baklanova,“ Skrig ”(1961) og“ Dræbt nær Moskva ”(1963) K. Vorobyova,“ Hyrde og hyrdinde ”(1971) V. Astafyeva m.fl.

Men underordnet forfatterne fra den ældre generation inden for litterær erfaring og "bred" viden om krigen, havde middelaldrende forfattere deres distinkte fordel. De tilbragte alle fire år af krigen i spidsen og var ikke kun øjenvidner til slag og slag, men også deres direkte deltagere, der personligt oplevede alle vanskeligheder i grøftelivet. ”Dette var mennesker, der bar alle krigens vanskeligheder på deres skuldre - fra begyndelsen til slutningen. Disse var skyttegravene, soldater og officerer; de gik selv på angrebet, fyrede mod tanke i en frenet og hård spænding, begravede deres venner tavs, tog skyskrabere, der virket uundværlige, mærkede metallet ryster af en rødglød maskingevær med egne hænder, inhalerede hvidløgsduften af \u200b\u200btysk vejafgift og hørte splinter skarpt og sprøjt ind i brystet fra eksploderende miner ”(Y. Bondarev. Et kig i biografien: Collected Works, Moskva, 1970. - T. 3.- S. 389-390.) De tabte litterære erfaringer og havde visse fordele, da de kendte krigen fra skyttegravene (Literature of the great feat.- M., 1975.- Udgave 2. - S. 253-254).

Denne fordel - direkte kendskab til krigen, frontlinjen, grøften, gjorde det muligt for middelaldrende forfattere at give et ekstremt levende billede af krigen, idet de fremhævede de mindste detaljer i frontlinjelivet, præcist og stærkt viser de mest intense minutter - minuters kamp - alt det, de så med deres egne øjne og hvad selv overlevede i fire års krig. ”Det er med dybe personlige omvæltninger, der kan forklare udseendet i de første bøger fra frontlinieforfattere om den nøgne krigs sandhed. Disse bøger blev en åbenbaring, som vores litteratur om krigen endnu ikke havde kendt ”(Leonov B. Epos om heroisme.-M., 1975.-S.139.).

Men det var ikke slagene selv, der interesserede disse kunstnere. Og de skrev ikke krig af hensyn til selve krigen. Den karakteristiske tendens for den litterære udvikling i 1950-60'erne, som tydelig manifesteres i deres arbejde, er at øge opmærksomheden på menneskets skæbne i dens konjugation med historie, til den indre verden af \u200b\u200bpersonen i dens uopløselighed med folket. At vise en person, sin indre, åndelige verden, mest afsløret i et afgørende øjeblik - - dette er den vigtigste ting, som disse prosaskribenter optog pennen, som på trods af originaliteten i deres individuelle stil har en ting til fælles - følsomhed overfor sandheden.

Et andet interessant kendetegn er karakteristisk for frontlinjens forfattere. I deres værker fra 50-60'erne, i sammenligning med bøgerne i det foregående årti, blev den tragiske vægt i krigens billede intensiveret. Disse bøger "medbragte en grusom drama, ofte kunne defineres som" optimistiske tragedier ", deres hovedpersoner var soldater og officerer af samme peloton, selskab, bataljon, regiment, uanset om utilfredse kritikere kunne lide det eller kræve storstilet bredde billeder, global lyd. Disse bøger var langt fra nogen rolig illustration, de indeholdt ikke engang den mindste didaktik, ømhed, rationel nøjagtighed eller en erstatning for den ydre ydre sandhed. De indeholdt hård og heroisk soldatisk sandhed (Y. Bondarev, tendensen i udviklingen af \u200b\u200ben militærhistorisk roman. - Collected Works, Moskva, 1974. - T. 3.-S.436.).

Krigen i skildringen af \u200b\u200bprosaskribenter-veteraner er ikke kun og ikke så meget spektakulære heroiske handlinger, enestående handlinger, hvor kedelig hverdag, hårdt arbejde, blodigt, men vigtigt, og ud fra dette, hvordan det vil blive udført af alle på deres sted, i sidste ende var sejren afhængig. Og det var i dette hverdagslige militære arbejde, at forfatterne af den "anden bølge" så heroism af den sovjetiske mand. Den personlige militære oplevelse af forfatterne af den ”anden bølge” blev bestemt i vid udstrækning som selve billedet af krigen i deres første værker (lokaliteten af \u200b\u200bde beskrevne begivenheder, ekstremt komprimeret i rum og tid, et meget lille antal helte osv.), Såvel som genreformer, det mest passende indholdet af disse bøger. Små genrer (historie, novelle) gjorde det muligt for disse forfattere at overbringe stærkest og nøjagtigt alt det, de personligt så og oplevede, end til det, deres følelser og hukommelse var fulde.

Det var i midten af \u200b\u200b50'erne og begyndelsen af \u200b\u200b60'erne, at historien og fortællingen indtog en førende plads i litteraturen om den store patriotiske krig, hvorved romanen, der besatte en dominerende position i det første efterkrigstidens årti, markant fortrængte. En sådan håndgribelig overvældende kvantitativ overlegenhed af værker skrevet i form af små genrer førte til, at nogle kritikere med hastig ild til at sige, at romanen ikke længere kan genvinde sin tidligere førende position inden for litteratur, at det er en fortidens genre, og at den i dag ikke opfylder tidens tempo, livets rytme osv .d.

Men tid og liv viste selv grundløshed og overdreven kategorisk karakter af sådanne udsagn. Hvis i slutningen af \u200b\u200b1950'erne og begyndelsen af \u200b\u200b60'erne den kvantitative overlegenhed af romanen over romanen var overvældende, så genvinder romanen gradvis sin mister grund fra midten af \u200b\u200b60'erne. Desuden gennemgår romanen visse ændringer. Mere end før er han afhængig af kendsgerninger, dokumenter, virkelige historiske begivenheder, indbringer dristigt rigtige ansigter i historien, prøver på at male et billede af krigen på den ene side så bredt og fuldt ud som muligt og på den anden side historisk ekstremt præcist. Dokumenter og fiktion går hånd i hånd her, idet de er de to hovedkomponenter.

Det var på kombinationen af \u200b\u200bdokumentet og fiktion, at sådanne værker, der blev alvorlige fænomener i vores litteratur, blev bygget, som The Living and Dead af K. Simonov, The Origins of G. Konovalov, The Baptism af I. Akulov, The Blockade og The Victory A .Chakovsky, “Krigen” af I. Stadnyuk, “Only One Life” S. Barzunov, “Captain of the Voyage” A. Kron, “Commander” V. Karpov, “41 July” G. Baklanova, “Requiem PQ-17 Caravan "V. Pikulya et al. Deres udseende var forårsaget af krav i den offentlige mening, der objektivt, fuldt ud præsenterer graden af \u200b\u200bvores lands beredskab til krig, årsagerne og karakteren af \u200b\u200bsommerens tilbagetog til Moskva, Stalins rolle i at lede forberedelsen og forløbet af de militære operationer 1941-1945 og nogle andre sociohistoriske "knudepunkter", der har vakt stor interesse siden midten af \u200b\u200b1960'erne og især i perestroika-perioden.