Fransk litteratur

Victor Hugo

Biografi

HUGO, VICTOR (Hugo, Victor) (1802−1885), den store franske digter, romanforfatter, dramatiker; leder af den romantiske bevægelse i Frankrig. Født 26. februar 1802 i Besançon, Victor Marie var den tredje søn af kaptajnen (senere general) J. L. S. Hugo (oprindeligt fra Lorraine) og Sophie Trebuchet (oprindeligt fra Bretagne). Forældre passede overhovedet ikke og skiltes ofte; Den 3. februar 1818 modtog de officiel tilladelse til at bo separat. Drengen blev opdrættet under stærk indflydelse fra sin mor, en viljesterk kvinde, der delte royalistiske og volterianske synspunkter. Efter hans kones død i 1821 lykkedes det faren at vende kærligheden til sin søn tilbage.

I lang tid var dannelsen af \u200b\u200bHugo usystematisk. Han tilbragte flere måneder på Nobles College i Madrid; i Frankrig blev en tidligere præst, far de la Riviere, hans mentor. I 1814 trådte han ind i Cordier-internatet, hvorfra de mest dygtige studerende blev overført til Ludvig den Stors lyceum. Denne periode inkluderer hans tidligste poetiske eksperimenter - mest oversættelser fra Virgil. Sammen med sine brødre påtog han udgivelsen af \u200b\u200btidsskriftet "Konservativ littraire", hvor hans tidlige poetiske værker og den første version af den melodramatiske roman Bug Jargal (Bug Jargal, 1821) blev offentliggjort. Han blev optaget i det royalistiske selskab for fin litteratur. Adele Fouchers lidenskab for en barndomsveninde mødte en stærk afvisning af sin mor. Efter hendes død lod hendes far elskerne mødes, og denne periode med fængsel afspejles i breve til breiden (Lettres la fiance). Den første poetiske bog af Hugo, Odes og forskellige digte (Odes et posies diverses, 1822) blev bemærket af kong Louis XVIII, der kunne lide odes i den royalistiske ånd. I løbet af år fik den modne digter tildelt en årlig pension på 1.200 franc, hvilket gjorde det muligt for Victor og Adele at gifte sig den 12. oktober 1822.

Definitionen af \u200b\u200b”melankolsk romantiker” passer ikke til Victor Hugo i 1820-årene. En glad ægtefælle, en kærlig far og en usædvanligt succesrig forfatter, han kendte ikke de sorger, der foreviger i prosa eller poesi. I 1823 udgav han sin anden roman, Han d’Islande, en gotisk fortælling i traditionen fra Otranto H. Walpole Castle og Monk M. Lewis. I 1828 blev den kanoniske udgave af Odes og ballader (Odes et ballades) udgivet; levende billeder af ballader vidnede om styrkelsen af \u200b\u200bde romantiske tendenser i hans arbejde.

Blandt Hugo's venner og bekendte var forfattere som A. de Vigny, A. de Saint-Valry, S. Nodier, E. Deschamps og A. de Lamartine. Efter at have dannet Senacle-gruppen (fransk ”community”, ”Commonwealth”) under fransk Muse-magasinet, mødtes de ofte i salongen til Nodier, kurator for Arsenal-biblioteket. Særligt tætte forbindelser var forbundet mellem Hugo og S. Sainte-Beuve, der skrev en lovordelig gennemgang af Odes og ballader i The Globe.

I 1827 udgav Hugo stykket Cromwell, for længe til at være iscenesat; dens berømte forord var kulminationen på al kontrovers i Frankrig om principperne for dramatisk kunst. Han gav entusiastisk ros til det shakespearske teater og faldt på enheden af \u200b\u200btid, sted og handling, som var så kær for franskmændene, talte for et mere fleksibelt system til versificering og foreslog at kombinere det sublime med det groteske. Dette manifest såvel som den gennembrudende menneskelige historie Den sidste dag i dødsdom (Le dernier jour d’un condamn, 1829) og den poetiske samling Oriental Motifs (Les Orientales, 1829) bragte Hugo berømmelse.

Perioden fra 1829 til 1843 var yderst produktiv i Hugo arbejde. I 1829 dukkede et skuespil af Marion de Lorme ud, der blev forbudt ved censur for det upartiske portræt af Louis XIII. På mindre end en måned skrev Hugo det romantiske drama Hernani. Den skandaløse premiere (25. februar 1830) blev efterfulgt af andre, lige så støjende repræsentationer af den. "Slaget ved Hernani" endte ikke kun med triumfen for forfatteren af \u200b\u200bstykket, men også med sejren om romantik, som til sidst sikrede Notre Dame de Paris succes (Notre-Dame de Paris, 1831). I en roman, der skildrer Paris fra 1500-tallet og den store skabelse af gotisk optrådte Hugo først som prosaforfatter.

Marion Delorm blev stadig iscenesat den 11. august 1831; efter den blev rampenes lys set af kongen underholdende (Le Roi s'amuse, 1832), Lucretia Borgia (Lucrce Borgia, 1833), Maria Tudor (Marie Tudor, 1833), Angelo (Angelo, 1835) og Ruy Blas (1838) og Burggraphs (Les Burgraves, 1843). Alle af dem, inklusive den bedste af dem, Ruy Blaz, legemliggjorde principperne formuleret i ”Forord” til ”Cromwell”.

Vigtige begivenheder fandt sted i Hugo's personlige liv. Sainte-Beuve blev forelsket i sin kone, og tidligere venner skiltes. Hugo var selv lidenskabelig over skuespillerinde Juliette Drouet, som han mødte i begyndelsen af \u200b\u200b1833. Deres forhold fortsatte indtil hendes død i 1883. Samlede lyriske digte fra 1831 til 1840 var stort set inspireret af digterens personlige oplevelser. I efterårsblade (Les Feuilles d’automne, 1831) veksler temaer om natur og barndom. Song of Twilight (Les Chants du crpuscules, 1835) indeholdt flere digte af politisk karakter, resten inspireret af en følelse af Juliet. Indvendige stemmer er melankolsk i tone (Les Voix intrieures, 1837) med deres usædvanligt bevægende digt dedikeret til broder Eugene, der døde på et mentalt hospital. Stråler og nuancer af forskellige temaer (Les Rayons et les ombres, 1840) viser en trang til at få tro. En menneskelighed var Hugo Claude Gueux 'roman (Claude Gueux, 1834), ikke kun mod dødsstraf, men også roden til alle ondt i fattigdomsproblemet. I 1834 blev der udgivet en samling kritiske essays, der var blevet offentliggjort enten helt eller i fragmenter, litterær og filosofisk blanding (Littrature et philosophie mles).

I 1841 blev Hugo's fortjeneste anerkendt af det franske akademi, der vælger ham som medlem. I 1842 udgav han Rhin-rejsebogen (Le Rhin, 1842), hvor han skitserede sit program for internationale forbindelser, hvor han opfordrede til samarbejde mellem Frankrig og Tyskland. I 1843 overlevede digteren tragedien: hans elskede datter Leopoldina og hendes mand Charles Vakry druknede i Seinen. Han trak sig tilbage fra samfundet i et stykke tid og arbejdede med den store roman Les Misre, afbrudt af revolutionen i 1848. Hugo gik ind i politik, blev valgt til nationalforsamlingen; efter kuppet den 2. december 1851 flygtede han til Bruxelles, hvorfra han flyttede til omkring. Jersey, hvor han tilbragte tre år, og derefter (1855) bosatte sig på øen Guernsey.

Efter sammenbruddet af regimet for Napoleon III i 1870, helt i begyndelsen af \u200b\u200bden fransk-prøyssiske krig, vendte Hugo tilbage med Juliet til Paris. I mange år konfronterede han imperiet og blev til et levende symbol på republikken. Belønningen var et øredøvende højtideligt møde. Efter at have haft muligheden for at forlade hovedstaden inden begyndelsen af \u200b\u200bfjendtlige tropper valgte han at blive i den belejrede by. Valgt til nationalforsamlingen i 1871 trak Hugo sig snart af som protest mod det konservative flertals politik. Døden af \u200b\u200bhans søn Charles og de problemer, der er forbundet med pleje af hans børnebørn, forklarer hans fravær i Paris under kommunen og borgerkrigen. Samlingen af \u200b\u200bdet forfærdelige år (L "Anne forfærdeligt, 1872) blev et bevis på hans patriotisme og tabet af illusioner om Tyskland, til den alliance, som han startede Frankrig siden 1842. I 1874 vendte Hugo, ligeglad med succeser for den naturalistiske skole, igen til en historisk roman og skrev en roman Nittini-tredje år (Quatre-vingt-treize). I en alder af 75 udgav han ikke kun den anden del af Legend of the Ages, men også samlingen The Art of Being a Grandfather (L "Art d'tre grand-pre), som Charles børn inspirerede ham til at skabe. Den sidste del af Legend of the Ages optrådte i 1883. Samme år døde Juliette Drouet. Efter dette begyndte Hugo at mærkbart overgive sig. I maj 1885 blev Hugo syg og døde den 22. maj derhjemme. Statens begravelse blev ikke kun en hyldest til den store mand, men også apotheosen til glorificeringen af \u200b\u200bdet republikanske Frankrig. Resterne af Hugo blev anbragt i Pantheon ved siden af \u200b\u200bVoltaire og J.-J. Russo. Hugos postume publikationer: Satanens ende (La Fin de Satan, 1886), Teater og frihed (Thtre et libert, 1886), Outlived (Choses vues, 1887), Amy Robsart (1889), Alperne og Pyrenæerne (Alpes et Pyrnes , 1890), God (Dieu, 1891), Frankrig og Belgien (France et Belgique, 1892), Komplet sæt (Toute la lyre, 1888, 1893), Ocean (Ocan, 1897), Sidste skæve (Dernire gerbe, 1902), Et efterord til mit liv (Postscriptum de ma vie, 1895), Onde år (Les Annes funestes, 1898), Stones (Pierres, 1951), Personlige erindringer (Souvenirs personnels, 1952).

Victor Hugo - den berømte franske romantiske forfatter, dramatiker (1802−1885) Født den 26. februar 1802 i Besançon. Victor var kaptajnens tredje søn og senere generalen for Napoleon-hæren. Hans forældre skændte ofte og boede med jævne mellemrum separat, og i 1818 skiltes de i sidste ende helt. Victor Hugo's opdragelse blev stærkt påvirket af hans mor. Hendes royalist og Voltairean synspunkter efterlod et dybt aftryk på Victor. Hans far var i stand til at genvinde sin søns kærlighed først efter hans hustrus død i 1821. I lang tid forblev dannelsen af \u200b\u200bHugo usystematisk. Først i 1814 kom han ind i pensionatet Cordier og flyttede derefter til Lyceum af Ludvig den Store.

I 1821, ved slutningen af \u200b\u200blyceum, udgav Victor Hugo sammen med sine brødre tidsskriftet "Literary Conservative", hvor hans første poetiske værker blev udgivet. Den første samling af Hugos digte, der blev frigivet i 1822, blev bemærket af kong Louis XVIII. Viktor Gyugobyl blev tildelt en pension på 1.200 franc årligt, takket være hvilken han den 12. oktober 1822 var i stand til at gifte sig med sin elskede Adele.

I 1831 indtog Victor Hugo's værk, Notre Dame de Paris, en særlig plads i sit arbejde. I denne roman beskrev Hugo genialt Paris fra det 15. århundrede og den store skabelse af gotisk.

I 1841 modtager Hugo anerkendelse fra det franske akademi for sine tjenester og bliver medlem. I 1843 skete der en tragedie i digterens familie: hans elskede datter Leopoldina druknede i Seinen sammen med sin mand Charles Vakry. Efter revolutionens begyndelse i 1848 begynder Hugo at engagere sig i politik og vælges til nationalforsamlingen. I december 1851 flygtede han efter et kupp til Bruxelles og bosatte sig i 1855 på øen Guernsey. Efter sammenbruddet af regimet for Napoleon III i 1870 vendte Victor Hugo tilbage til Paris.

I 1872 trak Hugo sig som en stedfortræder for Nationalforsamlingen i forbindelse med protesten mod det konservative flertals politik og tabet af illusioner vedrørende Tyskland til den union, han havde kaldet Frankrig siden 1842.

Hugo døde i 1885. Efter hans død blev han hædret med en statlig begravelse, og hans levninger blev anbragt i Pantheon.

Victor Hugo

Kort biografi om Victor Hugo

Victor Marie Hugo (/ hjuːɡoʊ /; fr .:; 26. februar 1802 - 22. maj 1885) - Fransk digter, prosaskribent og dramatiker i en romantisk retning. Han betragtes som en af \u200b\u200bde største og mest berømte franske forfattere. Hans mest berømte værker uden for Frankrig er romanerne Les Miserables fra 1862 og Notre Dame de Paris i 1831. I Frankrig er Hugo bedst kendt for sine poetiske samlinger, såsom Les Contemplations og La Légende des siècles "(" Legend of the Ages "). Han skabte mere end 4.000 tegninger og gennemførte også forskellige offentlige kampagner, herunder afskaffelse af dødsstraf.

På trods af det faktum, at Hugo i sin ungdom var en hengiven royalist, ændrede hans synspunkter gennem årtier, og han blev en lidenskabelig republikaner; hans arbejde berører de fleste af sin tids politiske og sociale problemer og kunstneriske tendenser. Han er begravet i Pantheon i Paris. Ærlighed for hans arv viste sig på mange måder, herunder det faktum, at hans portræt blev anbragt på franske pengesedler.

Victor Hugo barndom

Hugo var den tredje søn af Joseph Leopold Sigisber Hugo (1774-1828) og Sophie Trebuchet (1772-1821); hans brødre var Abel Joseph Hugo (1798-1855) og Eugene Hugo (1800-1837). Han blev født i 1802 i Besançon i Franche-Comté-regionen i det østlige Frankrig. Leopold Hugo var en freethinking republikaner, der betragtede Napoleon som en helt; tværtimod, Sophie Hugo var en katolik og en royalist, der havde et tæt forhold og muligvis en affære med general Victor Lagory, der blev henrettet i 1812 for et komplot mod Napoleon.

Hugos barndom faldt på en periode med national politisk ustabilitet. Napoleon blev udråbt til kejser for Frankrig to år efter fødslen af \u200b\u200bHugo, og restaureringen af \u200b\u200bBourbon-magten fandt sted før hans 13-års fødselsdag. De modsatte politiske og religiøse synspunkter fra Hugos forældre reflekterede de kræfter, der kæmpede for forrang i Frankrig i hele hans liv: Hugos far var en højtstående officer i Napoleons hær, indtil han blev besejret i Spanien (dette er en af \u200b\u200bgrundene til, at hans navn ikke er på Triumfbuen )

Da Hugos far var officer, flyttede familien ofte, og Hugo lærte meget af disse ture. Som barn så Hugo under en familietur til Napoli omfattende alpine passager og snedækkede toppe, det storslåede blå Middelhav og Rom under festlighederne. Selvom han kun var fem år gammel, huskede han perfekt den seks måneder lange rejse. De opholdt sig i Napoli i flere måneder og gik derefter tilbage til Paris.

I begyndelsen af \u200b\u200bfamilielivet fulgte moren til Hugo Sophie hendes mand til Italien, hvor han modtog en stilling (hvor Leopold tjente som guvernør i en provins i nærheden af \u200b\u200bNapoli) og til Spanien (hvor han ledede tre spanske provinser). Træt af den konstante flytning, der kræves af det militære liv, og efter at have været i konflikt med hendes mand, fordi han ikke delte den katolske tro, separerede Sophie midlertidigt fra Leopold i 1803 og bosatte sig i Paris med sine børn. Fra det øjeblik havde hun den største indflydelse på uddannelsen og opdragelsen af \u200b\u200bHugo. Som et resultat afspejler Hugos tidlige værker inden for poesi og fiktion hendes lidenskabelige hengivenhed overfor kongen og troen. Først senere, under begivenhederne frem til den franske revolution i 1848, begyndte han at gøre oprør mod sin egen royal royalistiske uddannelse og støtte republikanismen og fri tænkning.

Ægteskab og børn af Victor Hugo

Den unge Victor blev forelsket og var i modsætning til hans mors vilje hemmeligt forlovet med sin barndomsven Adel Foucher (1803-1868). På grund af hans nære forhold til sin mor ventede Hugo på sin død (i 1821) med at gifte sig med Adele i 1822.

Adele og Victor Hugo i 1823 fødte deres første barn, Leopold, men drengen døde i spædbarnet. Året efter, den 28. august 1824, blev parets andet barn født, Leopoldin, og derefter Charles, 4. november 1826, Francois-Victor, 28. oktober 1828, og Adele, den 24. august, 1830.

Hugos ældste og elskede datter, Leopoldina, døde i en alder af 19 i 1843, kort efter hendes ægteskab med Charles Vakry. Den 4. september 1843 druknede hun i Seinen i Vilkje, tunge nederdele bar hende til bunden, da båden vendte om. Hendes unge mand døde ved forsøg på at redde hende. Denne død efterlod hendes far ødelagt; Hugo rejste på det tidspunkt med sin elskerinde i det sydlige Frankrig og lærte om Leopoldinas død fra en avis, som han læste på en café.

Han beskriver sit chok og sorg i det berømte digt "Vilkier":

Efter at han skrev mange flere digte om hans datters liv og død, og i det mindste en biograf hævder, at han aldrig helt blev frisk efter hendes død. I hans sandsynligvis mest berømte digt, Tomorrow, Dawn, beskriver han et besøg i hendes grav.

Hugo besluttede at leve i eksil efter kuppet af Napoleon III i slutningen af \u200b\u200b1851. Efter at have forladt Frankrig boede Hugo i kort tid i Bruxelles i 1851 før han flyttede til Kanaløerne, først i Jersey (1852-1855), og derefter på den mindre ø Guernsey i 1855, hvor han forblev, indtil Napoleon III forlod sin magt i 1870. Selvom Napoleon III erklærede en generel amnesti i 1859, hvorefter Hugo med sikkerhed kunne vende tilbage til Frankrig, forblev forfatteren i eksil, og vendte først tilbage, da Napoleon III mistede magten som et resultat af Frankrigs nederlag i den fransk-prøyssiske krig i 1870. Efter belejringen af \u200b\u200bParis fra 1870 til 1871 boede Hugo igen i Guernsey fra 1872 til 1873, før han endelig vendte tilbage til Frankrig resten af \u200b\u200bsit liv.

De bedste bøger af Victor Hugo

Hugo udgav sin første roman året efter ægteskabet (Han d "Islande, 1823) og den anden tre år senere (Bug-Jargal, 1826). Fra 1829 til 1840 udgav han yderligere fem diktsamlinger (Les Orientales, 1829, Les Feuilles d 'automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837; et al. Les Rayons et les Ombres, 1840), der sikrede titlen som en af \u200b\u200bde største elegiske og lyriske digtere i hans tid.

Som mange unge forfattere i hans generation blev Hugo stærkt påvirket af Francois Rene de Châteaubriand, en livlig figur af romantik og en fremragende fransk litterær figur fra det tidlige 1800-tallet. I sin ungdom besluttede Hugo at han ville være "Chateaubriand eller ingen", og i hans liv er der mange paralleller til hans forgængers sti. Som Chateaubriand, bidragede Hugo til udviklingen af \u200b\u200bromantik, var involveret i politik (skønt hovedsageligt som en forsvarer af republikanismen) og blev tvunget til at forlade landet på grund af hans politiske synspunkter.

Lidenskaben og veltalenhed ved Hugos første værker, usædvanlige for hans alder, bragte ham tidligt succes og berømmelse. Hans første poetiske samling (Odes et poésies diverses) blev udgivet i 1822, da Hugo kun var 20 år gammel, og bragte ham en årlig pension fra kong Louis XVIII. På trods af det faktum, at digte blev beundret for deres øjeblikkelige inderlighed og glathed, afslørede kun en samling, der blev offentliggjort fire år senere, i 1826 (Odes et Ballades) i Hugo den store digter, en ægte mester i lyrisk digt.

Det første modne kunstværk af Victor Hugo dukkede op i 1829 og reflekterede en skarp følelse af socialt ansvar, hvilket også blev manifesteret i hans senere værker. Le Dernier jour d "un condamné (Den sidste dag af dødsdommen") havde en dyb indflydelse på senere forfattere som Albert Camus, Charles Dickens og Fyodor Dostojevskij. Claude Gueux ("Claude Ge"), en dokumentar om den rigtige morder , henrettet i Frankrig, optrådte i 1834, og senere anså Hugo selv ham som forgængeren for sit berømte arbejde om social uretfærdighed - Les Misérables ("Les Miserables").

Hugo blev den centrale figur i den romantiske bevægelse i litteratur takket være hans skuespil Cromwell (1827) og Hernani (1830).

Roman Hugo Notre Dame katedral blev udgivet i 1831 og blev snart oversat til andre europæiske sprog. Et af målene med at skrive romanen var at tvinge ledelsen i Paris til at gendanne den forsømte Notre Dame-katedral, fordi den tiltrådte tusinder af turister, der læste den berømte roman. Bogen genoplivede også interessen for bygninger oprettet før renæssancen, som derefter begyndte at blive aktivt beskyttet.

Hugo begyndte at planlægge en større roman om fattigdom og social uretfærdighed i de tidlige 1830'ere, men det tog 17 år at skrive og udgive Les Miserables. Hugo var godt opmærksom på romanens niveau, og retten til at udgive gik til den højeste byder. Det belgiske forlag Lacroix og Verboeckhoven gennemførte en usædvanlig marketingkampagne for tiden, pressemeddelelser om romanen blev frigivet så meget som seks måneder før offentliggørelsen. Derudover blev først den første del af romanen (Fantina) udgivet, som blev solgt samtidig i flere store byer. Denne del af bogen blev udsolgt inden for få timer og havde en enorm indflydelse på det franske samfund.

Kritikere følte sig generelt fjendtlige over for romanen; Ti fandt ham uærlig, Barbe d'Oreville klagede over hans vulgæritet, Gustave Flaubert fandt ikke "hverken sandhed eller storhed" i ham, Goncourt-brødrene kritiserede ham for hans kunstighed og Baudelaire - til trods for positive anmeldelser i aviserne - kritiserede ham privat som "usmageligt og latterligt." ”Les Miserables” viste sig at være så populært blandt folk, at de problemer, han dækker, snart var på dagsordenen for den franske nationalforsamling. I dag bevarer romanen status som Hugo's mest populære værk. Han er kendt verden over og er blevet tilpasset til film, tv og scene.

Der er rygter om, at den korteste korrespondance i historien fandt sted mellem Hugo og hans udgiver Hurst og Blackett i 1862. Hugo var på ferie, da Les Miserables blev offentliggjort. Han interesserede sig for reaktionen på værket og sendte et telegram af en karakter til sin udgiver:?. Udgiveren svarede med en enkelt: For at vise romanens succes.

Hugo gik bort fra sociale og politiske spørgsmål i sin næste roman, Arbejdere af havet, der blev udgivet i 1866. Bogen blev godt modtaget, måske på grund af Les Miserables succes. Dedikeret til Canal Island of Guernsey, hvor han tilbragte 15 års eksil, taler Hugo om en mand, der prøver at få sin fars kæreste godkendelse ved at redde sit skib, med vilje faldt ham af en kaptajn, der håber at undslippe med de skatte af penge, hun transporterer gennem den voldsomme kamp om menneskelig teknik mod havets magt og kampen mod det næsten mytiske udyr af havet, en kæmpe blæksprutte. Overfladisk et eventyr kalder en af \u200b\u200bHugo's biografer det "en metafor for det teknologiske fremskridt fra det 19. århundrede, kreativt geni og hårdt arbejde, der overvinder den materielle verdens immanente onde."

Ordet, der blev brugt i Guernsey til blæksprutte (pieuvre, også undertiden anvendt på blæksprutte) kom ind i det franske sprog på grund af det, der blev brugt i bogen. Hugo vendte tilbage til politiske og sociale spørgsmål i sin næste roman, The Man Who Laughs, der blev udgivet i 1869 og skildrede et kritisk billede af aristokratiet. Romanen var ikke så vellykket som hans tidligere værker, og Hugo begyndte selv at bemærke det voksende kløft mellem ham selv og litterære samtidige som Flaubert og Emil Zola, hvis realistiske og naturalistiske romaner på det tidspunkt overskred hans arbejde i popularitet.

Hans sidste roman, "Det tredjeogtredive år", der blev udgivet i 1874, handlede om et emne, som Hugo tidligere havde undgået: terror under den franske revolution. Selvom Hugo's popularitet allerede var faldet, da den blev offentliggjort, sætter mange nu det tredjeogtredsår på niveau med Hugo's mere berømte romaner.

Victor Hugo politiske aktiviteter

Efter tre mislykkede forsøg blev Hugo endelig valgt til det franske akademi i 1841, hvorved hans position i den franske kunst og litteratur blev styrket. En gruppe franske akademikere, herunder Etienne de Jouy, kæmpede mod "romantisk udvikling" og formåede at udsætte valget af Victor Hugo. Derefter begyndte han at tage en stadig mere aktiv del i fransk politik.

Han blev hævet til rang som peer af kong Louis Philippe i 1845 og trådte ind i Højeste Afdeling som ligestilling for Frankrig. Der modsatte han sig dødsstraf og social uretfærdighed samt for frihed for presse og selvstyre for Polen.

I 1848 blev Hugo valgt til parlamentet som en konservativ. I 1849 brød han sammen med de konservative og holdt en enestående tale, der krævede befrielse fra lidelse og fattigdom. I sine andre indlæg opfordrede han til indførelse af universel stemmeret og gratis undervisning for alle børn. Hugos bidrag til afskaffelse af dødsstraf anerkendes på verdensplan.

Da Louis Napoleon (Napoleon III) tog magten i 1851 og indførte en anti-parlamentarisk forfatning, erklærede Hugo ham åben for forræder for Frankrig. Han flyttede til Bruxelles, derefter til Jersey, hvorfra han blev bortvist for at have støttet Jersey-avisen, der kritiserede dronning Victoria, og til sidst bosatte han sig med sin familie i Otville House i St. Peter Port, Guernsey, hvor han boede i eksil fra oktober 1855. indtil 1870.

Mens han var i eksil, udgav Hugo sine berømte politiske pamfletter mod Napoleon III, Napoleon Small og Historien om en forbrydelse. Pamfletter blev forbudt i Frankrig, men var alligevel populære der. Han skrev og udgav også nogle af sine bedste værker i sit liv i Guernsey, herunder Les Miserables, samt tre vidt anerkendte diktsamlinger (Retribution, 1853; Contemplations, 1856 og The Legend of Ages, 1859 )

Som de fleste af hans samtidige vedhæftede Victor Hugo sig et kolonialistisk syn på afrikanere. I en tale, der blev holdt den 18. maj 1879, sagde han, at Middelhavet er en naturlig kløft mellem "ultimativ civilisation og total barbarisme", hvor han tilføjede: "Gud tilbyder Afrika til Europa. Tag det," for at civilisere de lokale. Dette kan delvis forklare, hvorfor han trods sin dybe interesse og engagement i politiske anliggender forblev en underlig tavshed i Algeriets spørgsmål. Han vidste om grusomhederne for den franske hær under erobringen af \u200b\u200bAlgeriet, som hans dagbøger vidner om, men han fordømte aldrig hæren offentligt. Den moderne læser er måske mildt sagt forundret over betydningen af \u200b\u200bdisse linjer fra afslutningen til Rhinen Brev til en ven, kapitel 17, udgave 1842, tolv år efter, at de franske tropper landede i Algeriet.

Hvad Frankrig mangler i Algeriet er lidt af barbarisme. Tyrkerne vidste, hvordan de kunne skære deres hoveder bedre end os. Den første ting, som vilde mennesker ser, er ikke intelligens, men magt. England har, hvad Frankrig mangler; Rusland også. "

Det skal også bemærkes, at han før eksil aldrig fordømte slaveri, og at der ikke nævnes nogen afskaffelse heraf i protokollen den 27. april 1848 i Hugos detaljerede dagbøger.

På den anden side kæmpede Victor Hugo hele sit liv for at afskaffe dødsstraf som romanforfatter, memoirist og parlamentsmedlem. "Den sidste dag af dødsdommen", der blev offentliggjort i 1829, analyserer lidelsen, som en person oplever, mens han venter på henrettelse; adskillige noter fra What I Saw, en dagbog mellem 1830 og 1885, fordømmer kraftigt det, han betragtede som en barbarisk dom; den 15. september 1848, syv måneder efter revolutionen i 1848, holdt han en tale til forsamlingen og konkluderede: ”Du har styrtet kongen. Vælt nu stilladset. " Dens indflydelse er mærkbar ved udelukkelse af artikler om dødsstraf fra forfatningerne i Genève, Portugal og Colombia. Han opfordrede også Benito Juarez til at skåne den nyligt erobrede kejser i Mexico Maximilian I, men til ingen nytte. Hans komplette arkiver (udgivet af Pauvert) viser også, at han skrev et brev til De Forenede Stater, der af hensyn til deres eget omdømme i fremtiden bad om at redde John Browns liv, men brevet kom efter at Brown blev henrettet.

Selvom Napoleon III bevilgede amnesti til alle politiske eksil i 1859, nægtede Hugo det, da dette betød, at han skulle begrænse sin kritik af regeringen. Først efter at Napoleon III mistede magten og den tredje republik blev erklæret, vendte Hugo endelig tilbage til sit hjemland (i 1870), hvor han snart blev valgt til nationalforsamlingen og senatet.

Han var i Paris under belejringen af \u200b\u200bden prøyssiske hær i 1870, og spiste som bekendt de dyr, der blev doneret til ham af Paris Zoo. Efterhånden som belejringen fortsatte, og fødevarer blev stadig knappere, skrev han i sin dagbog, at han blev tvunget til at "spise noget uforståeligt."

På grund af sin beskæftigelse med kunstneres rettigheder og ophavsret blev han en af \u200b\u200bgrundlæggerne af det internationale samfund for forfattere og kunstnere, der lykkedes at skabe Bern-konventionen til beskyttelse af litterære og kunstneriske værker. Ikke desto mindre siger han i Pauvert's arkiver stærkt, at ”ethvert kunstværk har to forfattere: mennesker, der dumt fornemmer noget, en forfatter, der former disse følelser, og igen mennesker, der helliggør hans vision om denne følelse. Når en af \u200b\u200bforfatterne dør, skal rettighederne tildeles fuldt ud til den anden mennesker. ”

Religiøs udsigt over Hugo

Hugos religiøse synspunkter ændrede sig dramatisk i hele hans liv. I sin ungdom og under indflydelse af sin mor betragtede han sig som en katolsk og prædikerede respekt for kirkehierarkiet og magten. Derefter blev han en ikke-praktiserende katolik og udtrykte i stigende grad anti-katolsk og antiklerisk syn. Han praktiserede ofte spiritualisme under sin eksil (der deltog han også i mange sessioner af Madame Delphine de Girardin), og i de følgende år styrkede han sig i en rationalistisk deism, der svarer til den, som Voltaire holdt sig til. Skriveren spurgte Hugo i 1872, om han var katolik, og han svarede: "Nej. En freethinker."

Efter 1872 mistede Hugo aldrig sin antipati til den katolske kirke. Han følte, at Kirken var ligeglad med arbejderklassens situation under monarkiets åg. Måske var han også ked af den hyppighed, hvorpå hans arbejde optrådte på listen over bøger, der var forbudt af kirken. Hugo tællede 740 angreb på Les Miserables i den katolske presse. Da sønnerne til Hugo Charles og Francois-Victor døde, insisterede han på, at de blev begravet uden et kors eller en præst. I sin testament udtrykte han de samme ønsker med hensyn til sin egen død og begravelse.

Hugos rationalisme afspejles i hans digte som Torquemada (1869, om religiøs fanatisme), pave (1878, antiklerisk), iver og religion (1880), der benægter nytten af \u200b\u200bde postume kirker, Satans ende og Satans ende Gud "(henholdsvis 1886 og 1891, hvor han skildrer kristendommen i form af en griffin og rationalisme i form af en engel). Vincent Van Gogh tilskrev udtrykket" Religioner passerer, men Gud forbliver ", faktisk ytret af Jules Michelet, Hugo.

Victor Hugo og musik

Selvom Hugo mange talenter ikke inkluderede ekstraordinære musikalske evner, havde han stadig en stor indflydelse på musikverdenen på grund af det faktum, at hans arbejde inspirerede komponister i det 19. og 20. århundrede. Hugo var meget glad for musikken fra Gluck og Weber. I Les Miserables siger han, at chasseur-koret i Webers Euryant er "måske den smukkeste musik, der nogensinde er skrevet." Derudover beundrede han Beethoven, og hvilket var ganske usædvanligt for hans tid, priste han også værkerne fra tidligere komponister som Palestrina og Monteverdi.

To berømte musikere fra 1800-tallet var Hugos venner: Hector Berlioz og Franz Liszt. Den sidstnævnte spillede Beethoven i Hugo hus, og i et af sine breve til sine venner spøgte Hugo med, at han takket være Liszt klaverundervisning havde lært at spille sin yndlingssang på klaveret med en finger. Hugo arbejdede også med komponisten Louise Bertin, han skrev librettoen til hendes opera La Esmeralda fra 1836, baseret på karakteren fra Notre Dame. På trods af det faktum, at operaen af \u200b\u200bforskellige grunde blev udelukket fra repertoiret kort efter den femte forestilling og er lidt kendt i dag, oplevede den en genoplivning i vores tid i form af både en koncertversion til Liszts stemme og klaver på Festival international Victor Hugo et Égaux 2007, og i den fulde orkesterversion, der blev præsenteret i juli 2008 på Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon.

Mere end tusind musikstykker fra det 19. århundrede indtil i dag er inspireret af Hugo-værket. Især skuede Hugo, hvor han afviste reglerne for klassisk teater til fordel for romantisk drama, tiltrukket af mange komponister, der gjorde dem til operaer. Mere end hundrede operaer er baseret på Hugo's værker, inklusive Lucretius Borgia, Donizetti (1833), Rigoletto og Hernani Verdi (1851), La Gioconda af Ponchielli (1876).

Både Hugo's romaner og teaterstykker var en stor inspirationskilde for musikere, hvilket fik dem til at skabe ikke kun operaer og balletter, men også forestillinger til musikalsk teater, såsom Notre Dame-katedralen og den stadigt populære Les Miserables, den længste løbende musical i London West End . Derudover skabte Hugos smukke digte ekstra interesse for musikernes side, og adskillige melodier blev skabt på grundlag af hans digte af komponister som Berlioz, Bizet, Foret, Frank, Lalo, Liszt, Masne, Saint-Saens, Rachmaninov og Wagner.

I dag fortsætter Hugo arv med at inspirere musikere til at skabe nye kompositioner. For eksempel blev Hugo's roman, mod dødsstraffen, "Den sidste dag i dødsdom", grundlaget for David Alagens opera med libretto af Frederico Alagna og deres brors tenor Roberto Alagna's deltagelse i 2007. I Guernsey afholdes Victor Hugo International Music Festival hvert andet år og tiltrækker et stort antal musikere, hvor der for første gang sange af komponister som Guillaume Connesson, Richard Dubugnon, Oliver Caspar og Thierry Eskesh fremføres for første gang.

Det er bemærkelsesværdigt, at ikke kun Hugos litterære værker var en inspirationskilde til musikværker. Hans politiske forfattere fik også opmærksomhed fra musikere og blev oversat til musiksprog. For eksempel modtog den italienske komponist Matteo Sommacal i 2009 en ordre fra Bagliori d "autore" -festivalen og skrev et værk til læseren og kammerensemblet kaldet "Cases and Speeches", hvis tekst blev udviklet af Ciara Piola Caselli baseret på den sidste politiske tale fra Hugo, henvendt til den lovgivende forsamling "Sur la Revision de la Constitution" (18. juli 1851.) Premieren fandt sted i Rom den 19. november 2009 i auditoriet i det franske institut i St. Louis Center for den franske ambassade for Holy Holy. Arbejdet blev udført af den musikalske gruppe Piccola Accademia degli Specchi på deltagelse af komponisten Matthias Kadar.

De gamle år og Victor Hugo's død

Da Hugo vendte tilbage til Paris i 1870, hilste landet ham velkommen som en national helt. På trods af sin popularitet blev Hugo ikke genvalgt til nationalforsamlingen i 1872. I en kort periode led han et mindre slagtilfælde, hans datter Adele blev placeret i et vanvittigt asyl, og hans to sønner døde. (Adeles biografi tjente som inspiration til filmen "Historien om Adele G.") Hans kone Adele døde i 1868.

Hans trofaste ledsager, Juliette Drouet, døde i 1883, kun to år før hans død. Trods personligt tab forbliver Hugo forpligtet til politisk reform. Den 30. januar 1876 blev Hugo valgt til det nyoprettede senat. Denne sidste fase af hans politiske karriere blev betragtet som en fiasko. Hugo var en individualist og kunne kun gøre lidt i senatet.

Han led et mindre slagtilfælde den 27. juni 1878. Til ære for sin 80-års fødselsdag blev der afholdt en af \u200b\u200bde største ære for levende forfattere. Festerne begyndte den 25. juni 1881, da Hugo blev præsenteret for en Sevres-vase, en traditionel gave til monarkerne. 27. juni var en af \u200b\u200bde største festivaler i Frankrigs historie.

Demonstrationen strækkede sig fra Eilau Avenue, hvor forfatteren boede, til Champs Elysees og til centrum af Paris. Folk gik forbi Hugo i seks timer, mens han sad ved vinduet i sit hus. Hver detalje af begivenheden var til ære for Hugo; officielle guider bar endda kornblomster - en antydning af Fantinas sang i Les Miserables. Den 28. juni ændrede Paris-ledelsen navnet på Eylau Avenue til Victor Hugo Avenue. Siden da har de breve, der er adresseret til forfatteren, skrevet: "Til Mr. Victor Hugo på hans avenue, Paris."

To dage før hans død efterlod han en note med de sidste ord: "At elske er at handle." Victor Hugo's død fra lungebetændelse den 22. maj 1885, i en alder af 83 år, blev sørget af hele landet. Han blev ikke respekteret ikke kun som en betydelig figur i litteraturen, han var en statsmand, der dannede Den Tredje Republik og demokrati i Frankrig. Mere end to millioner mennesker sluttede sig til begravelsesprocessen i Paris fra Triumfbuen til Pantheon, hvor han blev begravet. I Pantheon er han begravet i samme krypt med Alexander Dumas og Emil Zola. De fleste større franske byer har en gade opkaldt efter ham.

Hugo efterlod fem forslag til officiel offentliggørelse som sin sidste vilje:

Victor Hugo malerier

Hugo skabte mere end 4.000 tegninger. Da han kun i begyndelsen kun var en tilfældig hobby, blev tegning vigtigere for Hugo kort før hans eksil, da han besluttede at stoppe med at skrive for at vie sig til politik. Grafik blev hans eneste kreative afsætningsmand i perioden 1848-1851.

Hugo arbejdede kun på papir og i lille skala; normalt med en pen og mørkebrun eller sort blæk, undertiden ispedd hvid og sjældent i farve. De overlevende tegninger er overraskende perfekte og "moderne" i stil og udførelse, de forudser de eksperimentelle metoder til surrealisme og abstrakt ekspressionisme.

Han tøvede ikke med at bruge sine babystencils, blækprikker, vandpytter og pletter, blonderprint, "pliage" eller foldning (dvs. Rorschach-pletter), skrabe eller udskrive, ofte ved hjælp af trækul fra tændstikker eller endda fingre i stedet for en pen eller pensel. Nogle gange sprøjtede han endda kaffe eller sod for at få den effekt, han ville have. Det vides, at Hugo ofte malede med sin venstre hånd eller uden at se på siderne eller under seancer for at få adgang til hans underbevidsthed. Dette koncept blev senere populariseret af Sigmund Freud.

Hugo præsenterede ikke sine kunstværker for offentligheden i frygt for, at hans litterære værker på grund af dette ville forblive i skyggerne. Han kunne dog lide at dele sine tegninger med familie og venner, ofte i form af udsmykkede håndlavede visitkort, hvoraf mange blev præsenteret for hans besøgende, da han var i politisk eksil. Nogle af hans værker er udstillet og er godkendt af moderne kunstnere som Van Gogh og Delacroix; sidstnævnte udtrykte den mening, at hvis Hugo besluttede at blive kunstner, ikke forfatter, ville han overskygge kunstnerne i sit århundrede.

Erindringen om Victor Hugo

Guernsey-folket rejste en statue oprettet af billedhuggeren Jean Boucher i Candie Gardens (St. Peter Port) for at mindes om tilstedeværelsen af \u200b\u200bHugo på øerne. Ledelsen i Paris bevarede sine boliger i Otville-huset (Guernsey) og i hus nummer 6 på Place des Vosges (Paris) som museer. Huset, hvor han opholdt sig i Vianden (Luxembourg) i 1871, blev også et museum.

Hugo er æret som en helgen i den vietnamesiske religion Kaodai, i Hovedstolen i Teynin.

Victor Hugo Avenue i det 16. arrondissement i Paris bærer navnet Hugo og strækker sig fra Etoile-paladset til omgivelserne i Bologna-skoven og krydser Victor Hugo-pladsen. På dette torv ligger Paris metrostation, også opkaldt efter ham. I byen Beziers er hovedgaden, skolen, hospitalet og flere cafeer opkaldt efter Hugo. Mange gader og veje i hele landet er opkaldt efter ham. Lycée Victor Hugo blev grundlagt i byen, hvor han blev født, Besançon (Frankrig). Vitor Hugo Avenue, beliggende i Chavignigan, Quebec, blev navngivet til ære for hans hukommelse.

I byen Avellino (Italien) forblev Victor Hugo et stykke tid, mens han mødte med sin far, Leopold Sigisber Hugo, i 1808 på det sted, der i dag blev kendt som Il Palazzo Culturale. Senere huskede han dette sted og citerede: "C" était un palais de marbre ... "(" Det var et slot lavet af marmor ... ").

Der er en statue af Victor Hugo overfor Museo Carlo Bilotti i Rom, Italien.

Victor Hugo er navnebror i Hugoton, Kansas.

I Havana i Cuba er der en park opkaldt efter ham. Ved indgangen til det gamle sommerpalads i Beijing ligger en buste fra Hugo.

Victor Hugo-mosaik er placeret i loftet i bygningen på Thomas Jefferson Library of Congress.

Jernbanerne i London og Northwest omdøbte ”Prince of Wales” (klasse 4-6-0, nr. 1134) til ære for Victor Hugo. Britiske jernbaner udødeliggjorde Hugo's minde ved at navngive den elektriske enhed 92001 92 til hans ære.

Religiøs tilbedelse

Takket være hans bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmenneskeheden, dyden og troen på Gud, er han æret som en helgen i Kaodai, en ny religion oprettet i Vietnam i 1926. Ifølge religiøse fortegnelser var han bestemt af Gud til at udføre en ekstern mission som en del af det guddommelige hierarki. Han repræsenterede menneskeheden sammen med de vigtigste hellige Sun Yat-sen og Nguyen Bin Khyem for at underskrive en religiøs traktat med Gud, der lovede at bringe menneskeheden til "kærlighed og retfærdighed."

Værker af Victor Hugo

Udgivet i livet

• Cromwell (kun forord) (1819)
• Odes (1823)
• "Gan Islander" (1823)
• New Odes (1824)
• Bug-Jargal (1826)
• Odes og ballader (1826)
• Cromwell (1827)
• Orientalske motiver (1829)
• Den sidste dag af dødsdømte (1829)
• Hernani (1830)
• "Notre Dame katedral" (1831)
• "Marion Delorm" (1831)
• Efterårsblade (1831)
• "Kongen har det sjovt" (1832)
• Lucretia Borgia (1833)
• "Maria Tudor" (1833)
• Litterære og filosofiske eksperimenter (1834)
• Claude Gay (1834)
• Angelo, tyrann fra Padua (1835)
• Songs of Twilight (1835)
• Esmeralda (kun librettoen til en opera skrevet af Victor Hugo selv) (1836)
• Indre stemmer (1837)
• Ruy Blaz (1838)
• Rays and Shadows (1840)
• Rhinen. Brev til en ven (1842)
• Burggraphs (1843)
• Napoleon Small (1852)
• Gengældelse (1853)
• Kontemplation (1856)
• Reed (1856)
• Legend of the Ages (1859)
• Les Miserables (1862)
• William Shakespeare (1864)
• Sange af gader og skove (1865)
• Arbejdere af havet (1866)
• Stemme fra Guernsey (1867)
• Manden, der griner (1869)
• Forfærdeligt år (1872)
• Det tredjeogtredive år (1874)
• Mine sønner (1874)
• Anliggender og indlæg - Før eksil (1875)
• Business and Speech - Under Exil (1875)
• Anliggender og indlæg - Efter eksil (1876)
• Legend of the Ages, Anden udgave (1877)
• Kunsten at være bedstefar (1877)
• Historien om en forbrydelse, den første del (1877)
• Historien om den ene forbrydelse, den anden del (1878)
• Far (1878)
• Supreme Mercy (1879)
• Zealots og religion (1880)
• Revolution (1880)
• Fire åndervinde (1881)
• Torquemada (1882)
• Legend of the Ages, tredje udgave (1883)
• Engelsk skærgård (1883)
• Digte af Victor Hugo

Offentliggjort postumt

• Odes og poetiske eksperimenter (1822)
• Gratis teater. Små stykker og fragmenter (1886)
• Satans ende (1886)
• Hvad jeg så (1887)
• Alle lystrenge (1888)
• Amy Robsart (1889)
• Tvillinger (1889)
• Efter eksil, 1876-1885 (1889)
• Alperne og Pyrenæerne (1890)
• Gud (1891)
• Frankrig og Belgien (1892)
• All Lyre Strings - Seneste udgave (1893)
• Distributioner (1895)
• Korrespondance - bind I (1896)
• Korrespondance - bind II (1898)
• De mørke år (1898)
• Hvad jeg så - en samling noveller (1900)
• Efterord til mit liv (1901)
• The Last Sheaf (1902)
• Præmie i tusind franc (1934)
• Ocean. Sten af \u200b\u200bsten (1942)
• Intervention (1951)
• Samtale med evigheden (1998)

E. Evnina

  Om Victor Hugo's arbejde

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

”For at menneskeheden kan komme videre, er det nødvendigt konstant at have herlige eksempler på mod foran sig øverst. Modsagerne fylder historien med en blændende glans ... At prøve, at udholde, ikke underkaste sig, være tro mod sig selv, deltage i kampsport med skæbne, at afvæbne fare med frygtløshed, slå mod en urimelig magt, at stigmatisere en hungover-sejr, at stå fast, holde fast - det er disse lektioner, du har brug for til folkene, her er lyset, der inspirerer dem, ”- skrev Victor Hugo i romanen" Les Miserables ", og hans ukuelige militante geni, der appellerer til mod og mod, og hans tro på fremtiden, der skal vindes, og konstant appel til verdens folk er vidunderligt udtrykt i disse fyrige linjer.

Victor Hugo levede et langt, turbulent, kreativt begivenhedsrigt liv, tæt forbundet med den store øjeblik (fransk historie, der begyndte med den borgerlige revolution i 1789 og efter de efterfølgende revolutioner og folkeopstand 1830-183 "og 1848, kom til den første proletariske revolution - Paris kommunen 1871. Hugo lavede sammen med sin alder en lige så markant politisk udvikling fra de tidlige ungdoms royalistiske fejl til liberalisme og republikanisme, hvor han endelig etablerede sig efter revolutionen i 1848. Dette markerede den samtidige tilnærmelse med utopisk socialisme og stærk støtte til de dårligt stillede masser, som forfatteren forblev trofast til slutningen af \u200b\u200bsit liv.

Hugo var en ægte innovatør inden for alle områder af fransk litteratur: poesi, prosa, dramaturgi. Denne innovation, i tråd med den paneuropæiske romantikbevægelse, der fanges ikke kun litteratur, men også fin kunst, musik og teater, var tæt forbundet med fornyelsen af \u200b\u200bde åndelige kræfter i det europæiske samfund - fornyelsen, der fulgte efter den store franske revolution i slutningen af \u200b\u200bdet XVIII århundrede.

Hugo blev født i 1802. Hans far, Joseph-Leopold-Sigisber Hugo, var en officer af den Napoleoniske hær, der kom videre fra de lavere klasser under den franske revolution, optog sig til den republikanske hær i en alder af femten, og under Napoleon steg han til rang som brigadier-general; det var gennem ham, at den fremtidige forfatter mest direkte kom i kontakt med pathos fra revolutionen 1789-1793 og de Napoleoniske kampagner, der fulgte (i lang tid fortsatte han med at betragte Napoleon som den direkte arvtager af revolutionære ideer).

Den første poetiske værker af den unge Hugo, på mange måder stadig imiterende (da Chateaubriand var hans idol), dukkede op i de tidlige 1920'ere. Den politiske opsving i udkanten af \u200b\u200bjulirevolutionen i 1830, og derefter de republikanske opstander fra 1832-1834, åbnede en kraftig bølge af begejstring ind i ham og medførte en hel revolution i hans æstetik og kunstneriske praksis. ("Den litterære revolution og den politiske revolution fandt deres forbindelse i mig," skriver han senere). Det var dengang, der ledte den unge romantiske bevægelse, proklamerede Hugo nye kunstneriske principper, voldsomt væltede det gamle system af klassisisme og frigav poesibøger efter hinanden og skabte sin første romantik, hvor slaget introducerer et nyt romantisk drama på scenen. Samtidig introducerer han i fiktion nye temaer og billeder, der tidligere var forbudt for hende, de lyseste farver, voldelig følelsesmæssighed, dramatiske dramatiske kontraster i livet, frigørelse af ordforråd og syntaks fra konventionerne om klassisk æstetik, som på det tidspunkt havde forvandlet sig til et osificeret dogme med det formål at bevare det gamle regime i både det politiske og det kunstneriske liv. Side om side med Hugo er unge digtere og forfattere i en romantisk retning - Alfred do Musset, Charles Nodier, Prosper Merimet, Teofil Gauthier, Alexander Dumas far og andre, forenet i 1826-1827 i en cirkel, der gik ned i litteraturhistorien under navnet “ Senacle. " 30'erne var en militant teoretisk periode med fransk romantik, der udviklede sit nye kunstneriske kriterium om sandhed i kunst i kamp og polemik.

To modstridende holdninger til verden sammenstød i denne kamp for romantik og klassisisme. Den klassisistiske vision, der i den unge Hugo-æra forankrede i deres værker de ynkelige epigoner fra den engang strålende skole i Cornell og Racine, opretholdt en streng orden, krævede klarhed og stabilitet, mens den romantiske, der gennemgik revolutionen gennem ændring af dynastier gennem sociale og ideologiske skift i den offentlige praksis og menneskers sind, forsøgte at bevæge sig og beslutsomt opdatere alle former for poesi, alle midler til kunstnerisk refleksion af et mangfoldigt, skiftende liv foran vores øjne.

I 1827 skaber Hugo det historiske drama Cromwell, og forordet til dette drama bliver et manifest af franske romantikere. Hugo har bevidst bevægelse og udvikling, der finder sted i naturen og i kunsten, proklamerede, at menneskeheden gennemgår lige tidsalder, som hver har sin egen form for kunst (lyrisk, episk og dramatisk). Han fremførte desuden en ny forståelse af mennesket som et dobbelt væsen, idet han har en krop og sjæl, det vil sige begyndelsen på dyret og åndelig, base og sublim på samme tid. Herfra fulgte den romantiske teori om det groteske, grimme eller klovne, der optræder i kunsten som en skarp kontrast til det sublime og det smukke. I modsætning til den strenge opdeling af klassisk kunst i den "høje" tragediegenre og den "lave" komediegenre, skulle det nye romantiske drama ifølge Hugo kombinere begge modsatte poler for at afspejle "hvert minuts kamp af to stridende principper, der altid konfronterer hinanden i livet. ” Shakespeare, der "smelter sammen med det groteske og det sublime, det forfærdelige og det klovniske, tragedien og komedien" blev erklæret højdepunktet i poesien om overensstemmelse med denne bestemmelse.

Han protesterer mod fjernelse af det grimme og grimme fra høj kunstens sfære og protesterer imod en sådan kanon af klassisisme, som en regel om "to enheder" (rumens enhed og tidsenhed). Han mener med rette, at "en handling, der kunstigt er begrænset til 24 timer, er lige så latterlig som en handling, der er begrænset til gangen." Hugo Manifest-forordets hovedpatos er således en protest mod enhver tvangsregulering af kunst, en voldsom væltning af alle forældede dogmer: ”Så lad os sige frimodigt: tiden er inde! .. Vi vil slå med en hammer på teorier, om etik og systemer. Vi slår den gamle stukket ned og skjuler kunstens facade! Der er hverken regler eller mønstre, eller rettere, der er ingen andre regler udover de generelle naturlover ... ”

Forordets subversive patos suppleres med den kreative patos fra Hugos poesi, hvor han søger at udføre sit romantiske program.

Hugo er en af \u200b\u200bde største digtere i det franske XIX århundrede, men desværre er han den mindst kendte digter som en digter. I mellemtiden fik mange plot, ideer og følelser, som vi kender fra hans romaner og dramaer, først gennem hans poesi, modtaget sit første kunstneriske udtryk i sit poetiske ord. I poesi blev udviklingen af \u200b\u200bHugo's tanke og kunstneriske metode tydeligst udtrykt: hver af hans poetiske samlinger - "Odes og ballader", "orientalske motiver", fire samlinger fra 30'erne, derefter "gengældelse", "kontemplationer", "frygteligt år", den tre bind "Legend of the Ages" - repræsenterer en bestemt fase af hans kreative vej.

Allerede i forordet til ”Odes og ballader” fra 1826 skitserer Hugo nye principper for romantisk poesi og kontrasterer ”naturligheden” i den oprindelige skov med den ”udjævne”, ”trimmede”, ”fejede og støvede” kongepark i Versailles, idet han billedligt repræsenterer den forældede poetik fra klassisismen . Imidlertid var det første virkelig innovative ord i Hugos poesi samlingen ”Orientalske motiver”, der blev skabt i 1828 på samme bølge af entusiasme i påvente af 1830-revolutionen som forordet til ”Cromwell”. Desuden var østens tema med dens bizarre billeder og eksotiske farver en klar reaktion på den hellenistiske harmoni og klarhed, som blev sunget af klassikernes digtere. Det er i denne samling, at overgangen fra intellektuel og oratorisk poesi, der hovedsageligt var klassisk poesi (for eksempel Boileaus digt), til poesi om følelser, som romantikere tager til, begynder at finde sted. Det er her søgningen efter de mest slående poetiske midler, der ikke så meget påvirker tanken som følelserne, stammer herfra. Derfor er det rent romantiske drama præsenteret i usædvanligt synlige malerier: de flammende tyrkiske skibe brændt af den græske patriot Canaris; kropsyede tasker kastet ud på en mørk aften fra en kvindelig seraglio ("Måneskin"); fire brødre stak af sin søster for at løfte sløret foran giauren; bevægelsen af \u200b\u200ben ildevarslende sort sky sendt af Gud for at ødelægge de ondskabsfulde byer Sodom og Gomorra og sprøjte lys rød flamme på dem (”Himmelsk ild”). Denne mætning af poesi med intense farver, dynamik, dramatisk og følelsesmæssig intensitet går hånd i hånd med det heroiske tema i frigørelseskrigen for græske patrioter mod det tyrkiske åg (digter "Entusiasme", "Barn", "Canaris", "Heads in Seraglio" og andre).

Et mesterværk af billedlig og dynamisk poesi, samlingen ”orientalske motiver” var en slags opdagelse af en sensuel og farverig verden; Hugo efterfølgende poetiske bøger, skabt i 1930'erne, "Efterårsblade" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840), gå langs en dybere forståelse af livet giver de digterens konstante ønske om at dykke ned i universets love og menneskelige skæbne. Det afspejlede filosofiske, politiske og moralske søgen efter tid. Ikke uden grund i det allerførste digt af ”Efterårsblade” siger Hugo, at hans sjæl er placeret ”i centrum” af universet og reagerer på alting som et ”lydløst ekko”.

Den lyriske helt fra Hugo fra 30'ernes samlinger kigger konstant, lytter, reflekterer over alt omkring ham. Når han ser billeder af vidunderlige solnedgange, beundrer han dem ikke kun, men prøver at finde "nøglen til mysteriet" ved at være bag den sanselige pragt af farver og former. Han klatrer op på bjerget, hvor han lytter til den majestætiske og harmoniske salme skabt af naturen, og det sørgende, øreskærende råb, der stammer fra menneskeheden, hører i fuldstændig ensomhed nattens lyde, skynder sig med en dristig tanke i gamle tider eller ned i havets dybder. Tanker om menneskers skæbne, om deres problemer og sorger, om deres fortid og fremtid, som er mistet i mørket, bekymrer konstant digteren: "ren" kontemplation, "ren" natur findes ikke for ham. Inspireret af idéerne fra Saint-Simon og Fourier rejser han allerede på det tidspunkt vedvarende det sociale tema fattigdom og rigdom ("For de fattige", "Ball ved rådhuset", "Våg ikke at fordømme kvinden, der faldt"). Selv inden julrevolutionen (i maj 1830) skrev digteren følsomt til at fange rysten for at skygge for revolutionær nedrivning, hvor han rådede konger til at lytte til et folks stemme, der bekymrer sig ved foden af \u200b\u200bderes trone som et formidabelt hav. Havets mennesker, der truer med de kronede herskere, er et tværgående billede, der går igennem alt arbejde fra Hugo.

Et andet tema fra 30'erne "portender den afdøde Hugo: dette er et politisk og tyrannisk tema, der fører digteren til adgang til den brede verden, til sympati for alle undertrykte folk. I digtet" Venner vil jeg sige to flere ord "(1831), siger han, at hader dybt undertrykkelse, uanset i hvilket hjørne af jorden det ser ud, og at han fra nu af indsætter en "messingstreng" i sin lyre. I det samme digt skitserer han digterens karakteristiske civile mission ("Ja, musen skulle vie sig til folket!") , som vil finde et mere udtrykt udtryk i programdigtet "The Poet's Calling" (1839) fra samlingen "Rays and Shadows".

Den verden skabt af Hugo i 30'ernes poesi vises foran os i skarpe kontraster: en harmonisk hymne, der udtrykker naturen - og menneskehedens sorgfulde råb; ubetydelige og kortsynte konger - og bekymrende folk; de riges storslåede festligheder - og de fattiges fattigdom; den berusede orgie fra det skæbne skæbnes barn - og dødens ildevarslende spøgelse, der kidnapper hendes ofre lige fra banketbordet; selv i bunden af \u200b\u200bden menneskelige sjæl, skiller digteren mellem klar azurblå og sort mudder, hvor onde slanger sværmer. Den samme farverige og dynamiske skildring af livet som i samlingen ”Oriental Motives”, evnen til at fange selv følelsesmæssige bevægelser og meditationer i usædvanligt konkrete, synlige billeder blev suppleret i 30'erne med introduktionen af \u200b\u200bdramatiske effekter af lys og lækage. Fra multi-farve-extravaganzaen af \u200b\u200b“orientalske motiver” går Hugo videre til mere koncentrerede og kondenserede kombinationer af hvide og sorte farver, der svarer til hans kontrastfulde vision af verden.

Poetikerne af Hugo's første roman, "Notre Dame de Paris", skabt på toppen af \u200b\u200bjulirevolutionen i 1830, er ansvarlig for denne verdenssyn. Hugo udtænkt romanen som et "billede af det 15. århundrede Paris" og på samme tid som et virkelig romantisk værk af "fantasi, caprice og fantasy". Revolutionen, der fangede Hugo med politiske lidenskaber, afbrød hans arbejde med romanen, men derefter, som hans slægtninge siger, låste han sit tøj på nøglen for ikke at forlade huset, og fem måneder senere, i begyndelsen af \u200b\u200b1831, kom han til forlaget med en klar arbejde. I "Domkirken" fandt hans groteske teori anvendelse, der gør både den ydre grimhed og den indre skønhed af den pukkelryggede Quasimodo usædvanligt synlig, i modsætning til den ærbødige fromhed og dybe indre ondskab af erkedakon Claude Frollo. Her, endnu mere levende end i poesi, blev søgningen efter nye moralske værdier identificeret, som forfatteren som regel ikke finder i de rige og magtfulde lejre, men i de fattigste og foragtes lejr. Alle de bedste følelser - venlighed, oprigtighed, uselvisk hengivenhed - gives dem af den grundlæggende Quasimodo og sigøjneren Esmeralda, der er romanens sande helte, mens antipoderne ved roret for den sekulære eller åndelige autoritet, som kong Louis XI eller den samme erkebækske Frollo, er forskellige grusomhed, vilde, ligeglade med menneskers lidelse.

Det er vigtigt, at netop denne - moralske - idé om den første Hugo-roman blev meget værdsat af F. M. Dostoevsky. Tilbyder "Notre Dame de Paris" til oversættelse til russisk, skrev han i et forord, der blev offentliggjort i 1862 i tidsskriftet Vremya, at ideen om dette værk er "genoprettelse af en død person, knust af en urimelig undertrykkelse af omstændigheder ... Denne idé er en undskyldning for den ydmygede og alt afvist pariahsamfund. ” "Til hvem det ikke forekommer," skrev Dostojevskij videre, "at Quasimodo er personificeringen af \u200b\u200bde undertrykte og foragtede middelalderlige mennesker ... hvor kærlighed og tørst efter retfærdighed omsider vekker, og med dem bevidstheden om ens sandhed og stadig ingen uendelige egne kræfter"

Hugos roman fik på grund af sin ekstraordinære maleriske og fascination straks offentlig anerkendelse. Men omkring det romantiske teater, skabt af forfatteren i de samme år, brød hårde slag ud. Afspilningerne af Hugo fulgte i et årti, det ene efter det andet: "Marion Delorm" (1829), "Hernani" (1830), "Kongen underholdt" (1832), "Lucretius Borgia" (1833), "Maria Tudor" (1833), " Angelo er tyrannen fra Padua ”(1835),“ Ruy Blaz ”(1838).

I denne genre, mere end i nogen anden, er det klart, at Hugo forsøger at fortsætte de revolutionære traditioner fra 1789 inden for kunsten; angribe den berømte højborg af klassisk tragedie - Comedy Francaise-teatret, han fremsætter sit nye - det revolutionære og populære teater, ”... litterær frihed er datter af politisk frihed. Dette princip er århundredets princip, og det vil sejre, ”siger han med sin sædvanlige polemiske entusiasme i forordet til dramaet" Hernani "(marts 1830)." Efter så mange feats udført af vores fædre ... frigav vi os fra den gamle sociale form; hvordan kan vi ikke frigøre os fra den gamle poetiske form? De nye mennesker har brug for ny kunst ... Lad folkelitteratur erstatte domstolslitteraturen. ”

Romantikernes erobring af teatret var derfor ikke kun æstetisk, men også tydelig politisk. Fortalere for den pseudoklassiske tragedie var begge overbeviste monarkister, tilhængere af det gamle politiske regime. Unge mennesker, der støttede det romantiske drama, tværtimod tvingede til liberalisme og republikken. Dette forklarer de ekstraordinære lidenskaber omkring næsten ethvert Hugo-spil. Det første drama, Marion Delorm, skabt af ham inden julirevolutionen, blev sekventielt forbudt af to ministre, Martignac og Polignac, og blev først offentliggjort efter revolutionen i august 1831. Dramaet "The King Funs", der optrådte efter den republikanske opstand i juni 1832, blev også forbudt - allerede af regeringen for julimonarkiet - efter den første forestilling (hun vendte tilbage til den franske scene først halvtreds år senere, den 22. november 1882).

Hugo's første drama, ikke kun iscenesat, men også modståede mange repræsentationer, var "Hernani"; omkring det brød hovedkampe af "romantikere" og "klassikere" sammen med en konkurrence med fløjter, truende skrig og bifald, som ikke var aftaget i alle ni måneder, indtil "Hernani" forlod scenen. For at forsvare sit spil måtte forfatteren ikke kun være til stede ved hver af sine forestillinger, men også medbringe venner og ligesindede, der påtog sig sit krigførende forsvar. Blandt Hugo 'bander', som de derefter blev kaldt af modstanderne, stod den unge Theophile Gautier især ud og chokerede et respektabelt publikum med sin lyserøde vest. De reaktionære aviser sagde på det tidspunkt, at det romantiske drama havde foragtet alle reglerne for den aristoteliske æstetik, men det vigtigste var, at det ”fornærmet kongerne”, og hvis politiet ikke tog alvorlige forhold, teatersalen, hvor Erpani-forestillinger kunne blive en arena , en kamp, \u200b\u200bhvor fredelige mennesker overlades til "vilde dyrs" nåde. Ordene fra kronikeren fra en ultramonarkistisk avis er også kendt om den eneste forestilling (22. november 1832) af stykket ”The King Amuses”: ”Jeg vil huske hele mit liv teaterboden, overfyldt med offentligheden ... kommer ned fra udkanten af \u200b\u200bSaint Antoine og Saint Victor , skrigende i fuld gang salmerne fra '93 og ledsagede dem med misbrug og trusler mod dem, der ikke afviser stykket ... ”

Den frygt og had, som de franske reaktionærer havde for romantisk drama, var ikke ved et uheld forbundet med revolutionens spøgelse og dens højdepunkt - det 93. år. Hugo Teateres organiske forbindelse med den franske revolutions ideer og dramatiske virkelighed er ubestridelig. Dette indikeres primært af den typisk ”tredjeklasse” forståelse af social kamp som hele nationens kamp som helhed mod adel og aristokrati i alle striber, fremført af revolutionen i 1789. Det er fra denne kontrasterende kontrast fra to kræfter - den despotiske adel, der holder i hænderne; rigdommen og kraften hos et ikke-franchiseret folk ”, der har en fremtid, men ingen nutid” (Hugo ord fra forordet til dramaet ”Ruy Blaz”) stammer fra plotkonflikten og karaktererne af karaktererne i det romantiske drama. Naturligvis var den store realist Balzac, der i de samme 30'ere af det 19. århundrede omhyggeligt observerede social differentiering inden for det tredje gods, der beskrev fremkomsten af \u200b\u200bden borgerlige klasse, mere perspektivisk, set dybere. Men fortjenesten ved Hugo ligger i det faktum, at han kunstnerisk repræsenterede revolutionens højeste demokratiske ideer gav dem en hidtil uset resonans.

Plottekonflikten i alle Hugos dramaer er baseret på en hård duel mellem titlen despot og den frigjorte plebeian. Sådan er sammenstødet mellem den ukendte ungdom Didier og hans kæreste Marion med den almægtige minister Richelieu i dramaet "Marion Delorm" eller eksilet af Hernani med den spanske konge don Carlos i "Hernani". Nogle gange bringes en sådan sammenstød til en grotesk skarphed, som i dramaet "The King Funs", hvor konflikten spilles ud mellem skæbne-skæbne, udstyret med magt, den smukke og hjerteløse egoistiske kong Francis, og den fornærmede gud og mennesker, den hakkede falske - jester Tribulus.

Selve fremhævningen af \u200b\u200balmindelige helte, såsom Didiers grundlægning, jester Tribule eller lackey Ruy Blaz, der får en ægte ædelhed i sjælen, evnen til at virkelig elske og aktivt forsvare deres følelser, og sommetider tro, var en stor innovation inden for romantisk drama. Og dets største betydning er, at det tiltrækker seernes hjerter netop til disse undertrykte, forfulgte, men kærlige og ædle helte, hvilket gør dem til moralske vindere i konflikt med almægtige afsættere og kronede herskere, selv når disse helte er besejret og skal dø . I dramaet “Ruy Blaz” tildelte forfatteren sin helt fra folket ikke kun et fyrigt hjerte og en ædel sjæl - de sædvanlige egenskaber ved en romantisk helt - men også en patriotisk følelse og en statslig sind, der gør det muligt for ham (i en berømt tale på Ministerrådet) at skamme spanske storstande af høj klasse uden skamløs plyndring af det pinefulde rige. Den vrede veltalenhed fra Ruy Blaz, ubønnhørlig for fædrelandets indre fjender, beskylder dem for massernes position, lyder som fra talerstolen i konventet: ”I løbet af disse tyve år har vores fattige folk presset ud af sig selv næsten fem hundrede millioner til jeres festligheder, for kvinder, for udskejelser. Og stadig plyndrer de og klemmer ham! ” Sproget for denne beskyldning - heftig, temperamentsfuld, udstyret med hyperbolas og metaforer - er også kød fra kødet fra den franske revolutions oratoriske patos.

Hugo romantiske drama er et akut politisk og tyrannisk drama langt fra en kammerforestilling lukket inden for rammerne af det private og familieliv. Dets handling bliver taget til en bred arena. forlader hjemmemiljøet i paladset af adelige og konger, undertiden på gaden og på pladsen. Hun gør historien selv til et springbræt for at bringe scenen de store politiske og moralske konflikter, som forfatteren har brugt til de mest presserende formål (ikke uden grund i forordet til dramaet "Maria Tudor". Hugo taler om "fortiden genopstået til nutidens fordel"). Den berømte monolog af Don Carlos er karakteristisk på tidspunktet for hans valg som kejser, når han fra en useriøs rake bliver en klog suveræn (i “Hernani”); ved at skabe denne monolog på tærsklen til julirevolutionen, da de avancerede kræfter i nationen håbede at erstatte det rådne Bourbon-dynasti, lærer Hugo slags og advarer kongerne og minder dem om de mennesker, der er "nationens søjle" og

Lidende fornærmelser

Bærer på skuldrene hele vægten af \u200b\u200bpyramiden, -

en nation svarende til havet, som allerede har slugt og kan sluge fra dens bølger ikke et rige men et dynasti.

Således prøver Hugo konstant at aktivt påvirke tankerne hos sine samtidige med sit kunstneriske ord: han tør at lære monarker, hvordan de skal styre staten; han stigmatiserer voldsomt despotismen fra konger, ministre, adelige, spanske storstande eller italienske tyranner; han forsøger at åbne øjnene for folket på hans krænkede rettigheder og muligheden for en revolutionær handling mod tyranni. Ekkoerne fra populære oprør og revolutioner mærkes ikke kun i Don Carlos's meditation over folket - havet fra "Hernani", men endnu mere direkte i "Maria Tudor", hvor den populære vrede mod dronningens favorit udspiller sig på scenen og spiller en betydelig rolle i løbet af handlingen: masserne belejrer paladset og til sidst opnår henrettelsen af \u200b\u200bden hadede Fabiani.

Hugos romantiske drama forfølger imidlertid ikke kun politiske, men også moralske opgaver. I denne forbindelse går det endnu længere end romanen Notre Dame de Paris. ”Omsorg for den menneskelige sjæl er også digterens forretning. Det er umuligt for mængden at forlade teatret og tage hjem nogen hård og dyb moralsk sandhed, ”erklærer forfatteren i forordet til“ Lucretia Bordj, ”og tilføjer i forordet til“ Maria Tudor ” som en lektion og en lektion, som teatret er designet til at uddanne, forklare, "guide hjertene", det vil sige gennem stærke følelser for at sammenfiltrere mennesker med visse moralske principper. Derfor er Hugo-dramaet kendetegnet ved intensitet, vægt, sansers hypertrofi. Dens helte - Didier, Hernand, Ruy Blaz eller Tribule - besidder en bemærkelsesværdig integritet, kompromisløshed, store lidenskaber, der fængsler en person fuldstændigt; de kender ikke halvhed, forvirring, udsving; hvis kærlighed, så til graven, hvis fornærmelse - så en duel og død, hvis hævn, så hævn til den sidste grænse, selvom det var værd at dit eget liv. Venner til romantiske helte - Marchon eller Dona Sol - viger for dem i deres hengivenhed og frygtløshed, deres vilje til at kæmpe for deres kærlighed og om nødvendigt at dø for det, som den uheldige Plati gjorde i dramaet ”The King Funs”. Og denne kraft af kvindelig eller mandlig eller fars kærlighed og denne dedikation og generøse dedikation - alle disse virkelig høje og ædle følelser, legemliggjort af et romantisk drama med et ekstraordinært patetisk lag, resonerer i det bredeste demokratiske publikum, som Hugo talte om i sit nye teater . Dette lettes af et dygtigt fascineret plot, og plotets fascination, hurtige og uventede vendinger i udviklingen af \u200b\u200bhandling og i heltenes skæbne. Således opnår et romantisk drama den moralske virkning, som det er afhængig af og yder et stort bidrag til sin tids kunst.

De mest vanvittige og overdrevne patetikker ved skildring af demoniske lidenskaber, ganske langt fra den prosaiske hverdag i det borgerlige monarki af Louis Philippe, er usædvanlige og til tider usandsynlige situationer (for eksempel en fodmand forelsket i en dronning - en situation med Ruy Blaz, som Victor Hugo Balzac ikke kunne tilgi, i almindelighed var hans kunst meget værdsat), og derudover førte en bunke af melodramatiske effekter eller rædsler af enhver art (en procession til stilladset, gift, dolk, mord fra rundt om hjørnet, til stede i en række teaterstykker) - til sidst førte til en vis degeneration og krisen i romantisk drama, som især blev udtalt i fiaskoen af \u200b\u200bdramaet "Burggrafs" (1843).

Krisen i 40'erne fangede ikke kun drama, men alle Hugos arbejde. I anden halvdel af århundrede var han dog bestemt igen - til at vende sig rundt med uventet styrke.

De revolutionære begivenheder i 1848 og derefter det kontrarevolutionære statskup den 2. december 1851 åbnede en ny fase i Hugo's verdenssyn og arbejde.

Efter februarrevolutionen i det 48. år, der kastede juli-monarkiet, stemte Hugo for parlamentet og blev efter at have modtaget 86.965 stemmer en stedfortræder for den konstituerende og derefter den lovgivende forsamling. Da juni-opstanden fra Paris-proletariatet, der først realiserede sine egne klasseinteresser, der var i strid med borgerskabets interesser, brød ud, forstod Hugo først ikke den sande betydning af begivenhederne og var blandt de deputerede, der gik til barrikaderne for at overtale arbejderne til at stoppe den håbløse kamp. Han gik videre fra den gamle tredjeklasses forståelse af folket, som om de var forenede i deres ambitioner ("Forgjeves ønskede de at gøre borgerskabet til en klasse. Borgerskabet er simpelthen en tilfreds del af folket," siger han i romanen "Les Miserables"), så juni-opstanden syntes ham meningsløs " folkets oprør mod sig selv. " Den blodige undertrykkelse af oprørningsarbejderne fra regeringen for den borgerlige republik forargede imidlertid forfatteren og lagde grundlaget for en afgørende udvikling af hans synspunkter. Den moderne franske digter, romanforfatter og litteraturkritiker Jean Rousselot, der udgav biografien om Victor Hugo i 1961 med fuld begrundelse hævder, at i forhold til arbejderklassen - "Hugo følte mere og mere solidaritet med sin skæbne."

På parlamentariske møder begynder Hugo at holde hårde indlæg til forsvar for de fattige: ”Jeg er en af \u200b\u200bdem, der tænker og argumenterer for, at fattigdom kan udryddes ... Du har oprettet love mod anarki, skab nu love mod fattigdom,” sagde han den 9. juni 1849 årets. Denne tale, som mange andre Hugos indlæg, vækkede applaus hos de venstre deputerede, men også den rasende raseri fra højre. Hugo blev booed og truet. Men han fortsatte med hårdt at forsvare sin overbevisning på den parlamentariske platform indtil statskuppet til Louis Bonaparte.

Det er her, den mest bemærkelsesværdige, virkelig heroiske periode i Victor Hugo's liv åbner.

Allerede den 17. juli 1851, nogle måneder før begivenhederne i december, kaldte han i en af \u200b\u200bsine offentlige indlæg eventyreren Bonaparte, ivrig efter magten, ”Napoleon den lille” i forhold til sin onkel, Napoleon den store. Da denne mindreårige Napoleon, den 2. december, støttet af det store og småborgerskab med hjælp af afpresning, bestikkelse og blodig terror, alligevel greb magten, stod Hugo i spidsen for den republikanske modstand og førte i adskillige dage i kontakt med arbejderorganisationerne den hårdeste kamp for republikken. Skjult i forskellige kvarterer i Paris vidste han, at Bonapartes agenter ledte efter ham, og at hans hoved blev anslået til 25 tusind franc. Senere fik han at vide, at den vrede usurper havde beordret sin henrettelse, hvis han blev fanget. Først da det blev klart, at årsagen til republikken var gået tabt, forlod Hugo Frankrig og flyttede til hovedstaden i Belgien - Bruxelles og derefter til den anglo-normandiske ø Jersey, derefter Guernsey, hvorfra han fortsatte med at kvæle den nye kejser og hans håndlangere med hårde pamfletter (Napoleon den Lille ”,” Historien om en forbrydelse ”) og tordnende digte, der kompilerede samlingen” Gjengivelse ”.

År med eksil og ensomhed ansigt til ansigt med havet var ikke en let test for digteren. ”Eksil er et hårdt land,” sagde han engang. Men han var konsekvent i sit afslag. Selv når hans familie - kone, sønner, datter, træt af at bo i et fremmed land, forlod øerne én efter én, forblev Hugo urokkelig. Da en amnesti blev udråbt til kejser i 1859, og mange eksil vendte tilbage til deres hjemland, sagde han de ord, der blev berømt: "Jeg vil kun vende tilbage til Frankrig, når friheden vender tilbage der." Og han vendte virkelig tilbage først efter imperiets fald i 1870.

Den 19-årige eksilperiode viste sig at være usædvanligt frugtbar for Hugo. Efter intensiteten af \u200b\u200blidenskaber, med den enorme kreative kraft fra Hugo, er disse år ikke uden grund sammenlignet med Beethoven eller Wagner. I løbet af denne tid skabte han ægte mesterværker både i poesi og i romanens genre. I løbet af denne tid blev hans politiske aktivitet virkelig international karakter (taler til forsvar for amerikaneren John Brown, italienske Garibaldi, mexicanske republikanere, kretensiske patrioter, spanske revolutionærer, formandskab ved den internationale fredskongress osv.), Hvilket gjorde det til et banner for alle dem, der kæmpede for deres krænkede nationale og sociale rettigheder.

Da 5. september 1870, midt i den fransk-prøyssiske krig, dagen efter imperiets fald, ankom Hugo hjem, i Paris blev han mødt med en stående ovation fra en skare af mennesker, der råbte: ”Længe republikken!”, “Længe leve Victor Hugo!” Den gamle digter overlevede sammen med sine landsmænd beleiringen af \u200b\u200bParis af de preussiske tropper, kommunens fødsel og fald, den voldsomme voldsomme reaktion og rædslerne fra ”den blodige uge”; med forbløffende energi reagerede han på disse historiske begivenheder med fyrige appeller, digte af ”Det forfærdelige år”, en langvarig og målrettet kamp mod franskmennene og verdensreaktionen for amnesti til kommunerne, for folks broderskab, for verdensfred - en kamp, \u200b\u200bder varede indtil digterens død i 1885.

Fra dette åndeligt og politisk intense liv flyder en ny karakter eller genopbygning af Hugos romantik i anden halvdel af det 19. århundrede efter den velkendte krise, som den gik igennem i 40'erne. Det særegne ved den anden periode af Hugo, der overlevede storhedstiden for den kritiske realisme af Balzac og Stendhal og var en samtid fra Zola, ligger i det faktum, at digteren optog mange funktioner og teknikker for realistisk kunst (billede af det sociale miljø, smag for dokumentet, realisme af detaljer, interesse for at gengive folkesproget og andre), men på samme tid forblev en sand romantiker i ordets bedste forstand. Derudover er romantikken i den anden periode ikke længere forbundet med enkeltstående anarkistiske oprørere fra 30'erne, men "Med masse-folkelige bevægelser med problemet med oprør og revolutioner, som berigede oplevelsen af \u200b\u200ben politisk eksil, en international fighter og tribune. Derfor er det ikke kun satirisk, men også episk rækkevidde , der nu tilegner sig den romantiske kreativitet hos Hugo.

Den nye karakter af romantik i anden halvdel af floden ses tydeligt i Hugo først og fremmest i poesi, da de vidunderlige poetiske bøger "Gengældelse" (1853), "Kontemplation" (1856), "frygteligt år" (1872), tre bind "Legends of Ages" (1859) blev oprettet , 1877, 1883) og andre.

Fra og med bogen Gengivelse antager denne poesi en udtalt militant og eftertrykkeligt demokratisk karakter. En mester i poetisk form, Hugo havde aldrig før været inspireret af teorien om ”kunst for kunst”; nu når hans forståelse af digterens civile mission, forberedt i løbet af 1930'erne, sit sande apogee: digterens ord skal være ”karat,” vågne op ”, opdrage folk, kalde menneskeheden til høje moralske standarder. Det er grunden til i digtet ”Nox”, der er placeret som en introduktion til samlingen ”Gjengivelse”, han opfordrer til museet af had, der inspirerede de engang store episke digtere Juvenal og Dante til at hjælpe hende med at ”drive en skammelig søjle” ind i imperiet til Napoleon III. Derfor advarer han sin forlægger Etzel på forhånd om, at han vil være "hektisk" i sin poesi, ligesom Dante, Tacitus og endda Kristus var hektiske, som med en pisk i hånden kørte tilbud fra templet. Og styrken i hans hektiske forargelse og sin voldsomme overbevisning, hvor han ser sin pligt som en digter og borger, er virkelig sådan, at det giver ham mulighed for at slå en politisk modstander - kejseren og hans bande - med usædvanligt energiske, indignerede ord, ikke generede i udtryk, indføre i høj poesi bevidste vulgarismer, de hårdeste hånlige kælenavne og voldelige betegnelser.

Sprogets energi og vanvid kombineres i digterne om "gengældelse" med en satirisk tilbagegang med karikaturkunsten, som Hugo mestrer perfekt i denne periode. Decemberkuppet i 1851 er afbildet i den samme “Nox” i form af et gangster-raid, Loop Bonaparte - i billedet af en tyv, med en kniv i hans barm, der går ind i midnat< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в литературных традициях (Ювенала, Данте, Агриппы Д"0бинье), но и в политической карикатуре изобразительного искусства, которая была чрезвычайно распространена во Франции Июльской монархии и особенно республики I848—1851 годов.

Selv i samlingen ”Gengivelse” er Hugo imidlertid ikke begrænset til direkte satire. I analogi med maleri kunne man sige, at Delacroix malerier fulde af revolutionerende romantiske patos er kombineret med Daumiers karikatur. Det særlige ved Hugos satiriske poesi er, at hans politiske karikatur er mest forbundet med hans profeti, med en optimistisk opfattelse af den historiske proces.

Hugo's politiske synspunkter kom på dette tidspunkt i enhed med hans filosofiske og religiøse verdensbegreb. Han holder sig ikke til den officielle religion og afviser beslutsomt katolsk dogme og tiltrækker de præstes forargelse. Men han forstår Gud som en god begyndelse, som gennem prøvelser, katastrofer og revolutioner fører menneskeheden langs fremskridtens vej. Hatefulde institutioner af digteren - monarkier og alle andre depoter - synes for ham at være inertitet, stillhed, absolut onde, som hindrer denne bevægelse og forsinker menneskeheden i dens opstigning til lyset. Hugo føler således dybt den dramatiske udvikling i menneskets historie, men mister aldrig sin optimistiske tillid til at overvinde det onde og den ultimative triumf for lysprincippet. Dette utvivlsomt idealistiske, dynamiske og revolutionerende verdensbillede gennemsyrer alt sit arbejde i den anden periode. Uanset hvor forfærdeligt eller depraveret billede af virkeligheden, genskabt af det satiriske geni af Hugo, forsøger han altid at hæve sig over det givne, det faktiske, det nuværende, for at se bevægelsen mod idealet, mod fremtiden, som vil erstatte dagens skam. Ikke underligt, at den rasende satire fra digtet ”Overgivelse til natten” slutter med markante ord, som mens den kejserlige bande går med utrolige støj, et sted ”skyndes nattemesseren” Guds messenger - fremtiden ”. I slutningen af \u200b\u200bdigtet ”Kort over Europa”, der henviser til slaveri og undertrykkelse af mange europæiske nationer, deres tårer og pine, adresserer digteren igen fremtiden: ”Fremtiden venter på os! Og nu, spinding og hylende, fejende konger væk, rumlen om brændingen haster ... "

Det er vigtigt, at komsten af \u200b\u200bden ønskede fremtid ikke for digteren synes at være idyllisk. Denne fremtid skal erobres i en frygtelig kamp (husk de dynamiske billeder af brændingen, der stormer, stormene konstant i Hugos poesi), og i denne kamp gives hovedrollen til de folk, som poeteren adresserer; det er deres trompetstemme "fra himmelens fire ender", der kalder dem evighed til at "stå op".

Konstant tro på folket, appel til folket, tanken om folket og revolution - et karakteristisk træk ved Hugos poesi fra den anden periode. Tanker og billeder, der er forbundet med folket, passerer gennem "gengældelse", "frygteligt år" og gennem "legenden om aldre". Flere særlige sovende digte er dedikeret til folk i gengældelse. I en af \u200b\u200bdem, der er bygget på karakteristiske romantiske kontraster, udfolder digteren sit gamle yndlingsbillede af havfolket, på samme tid sødmefærdigt og formidabelt, lurer i sig selv ukendte dybder, er både skræmmende og blid, i stand til at splitte en klippe og skåne et græsblad (“Folk”) . I digtet ”Caravan” vises folket i billedet af en mægtig løve, der forekommer blandt rovdyrene fredelige og majestætiske, og vandrer altid den samme sti ”som han kom i går og vil komme i morgen-)” understreger digteren uundgåeligheden af \u200b\u200bdette sogn, som øjeblikkeligt vil stille den hektiske knurr, hyl og skrig fra rovdyr fra kratten.

Perioden med historiske begivenheder, der var forbundet med den fransk-prøyssiske krig og Paris Kommune, da dikterne fra det ”frygtelige år” blev skabt, berikede Hugo med endnu mere relevante eksempler på nationalt mod og heltemod. Han glorificerer det populære Paris som den tapre ”by-martyr” og ”by-kriger” og standhaftigt modstår fjenden; han er fuld af taknemlighed over for de majestætiske menneskers ”enorme ømhed”, da den 18. marts, dagen da Paris-kommunen blev udråbt, demonterede dens kæmpere barrikaderne for at gå glip af begravelsesprocessen, hvor Victor Hugo selv, nedstemt og deprimeret, gik bag kisten på hans pludselig døde søn; han er ramt af kommunismens heroisme, da de under den brutale massakre, som bødlerne af Versailles begik imod dem, døde ihjel med deres hoveder højt oppe. I digtene "Retssagen om revolutionen" og "I mørket" skaber Hugo en ægte undskyldning for revolutionen, idet han taler om den som en "daggry" og en forudgænget "stråle", der kæmper med mørke, maler et dramatisk billede af kampen i den gamle verden uden forsøg på at stoppe "oversvømmelsen" "Revolution.

Hugo's revolutionerende romantiske patetik med sine yndlingsbilleder af en bølge, der stiger med et brøl og et kogende boblebad, hvor de dystre spøgelser fra den gamle verden forsvinder, når en særlig stor intensitet. Digtet "I mørket", der blev anbragt i samlingen "Det forfærdelige år" som en epiloog, blev skabt tilbage i 1853, det vil sige i tiden med "gengældelse", - endnu en bekræftelse af, at ideen om revolution er et af de tværgående temaer gennem Hugos poesi fra den anden periode i årtier. Samtidig er Hugos romantiske poesi kendetegnet ved en dyb personlig følelse; det fylder næsten alle hans poetiske samlinger. Det lyriske billede af den forvandlede digter, der er trukket tilbage til havet, besejret, men ikke brudt, og nægter at acceptere vanæren over sit hjemland og råbte i mørket til ”søvnige sjæle”, er konstant til stede i digterne om ”gengældelse”:

Eksil, jeg vil være ved havet
  Som et sort spøgelse på en klippe
  Og med brøl fra kystbølger kranglet,
  Min stemme lyder i mørket ...—

siger digteren i det første digt i denne bog.

Den følelsesmæssige palet i samlingen ”Kontemplationer”, som digteren sammensatte af digte skabt af ham over en femogtyve år, er usædvanligt rig. Oprigtigheden af \u200b\u200bden intonation, som Hugo taler om hans glæder og sorger, med den ekstraordinære synlighed og materialitet i det kunstneriske image, som han afslører dybt personlige følelser, er bemærkelsesværdig.

Det lyriske er uadskilleligt fra eposet i Hugo poesi, digterens personlige følelser og oplevelser er altid sammenflettet med en intens tanke om universet med ønsket om at fange den enorme menneskelige og endda kosmiske verden med sit indre blik. Eksilens ensomhed i mange år, den konstante overvejelse af de rasende elementer på havkysten, gjorde Hugo særligt interesseret i sådanne tanker om katastroferne, der forekommer både i naturen og i det menneskelige samfund. ”Jeg ser den reelle form for alt, hvad folk kalder handlinger, historie, begivenheder, succeser, katastrofer, Providence's enorme mekanik,” skrev han engang i sin dagbog om Jersey-perioden og opsummerede oplevelsen af \u200b\u200ben tre-årig eksil.

Allerede i den satiriske ”gengældelse” lægger Hugo megen opmærksomhed på den historiske freskomaleri, kampagnerne fra Napoleon og ”soldaterne fra 1802”, der er afbildet i de store homeriske traditioner for at understrege af storheden i disse kampagner den magre og latterlige latter i det moderne imperium ledet af Napoleon I's uværdige nevø. under Waterloo blev tilbagetoget fra Moskva, St. Helena, hvor verdens tidligere hersker dør (”forsoning”), skabt på en rigtig episk måde. Det er ikke tilfældigt, at den berømte franske litteraturforsker Brunetier kaldte denne Hugos digt et eksempel på "episk satire."

Imidlertid stiger Hugo's poesi til højderne af et ægte epos i den enorme cyklus "The Legend of Century", hvor digteren havde til hensigt at "fange menneskeheden i et eller andet cyklisk epos, skildre det sekventielt og samtidigt i alle aspekter af historie, legende, filosofi, religion, videnskab, fusionere i en storslået bevægelse til lyset, ”som han skriver i forordet til den første del. Fortolkningen af \u200b\u200bmenneskets historie som en konstant stigning til det gode og lyse fremdrager forfatteren. et specielt udvalg af begivenheder, billeder og plot, der ikke er taget så meget fra den sande historie som fra den legendariske. Her er det ikke nødvendigt at søge historisk nøjagtighed: Hugo forfølger andre - moralske opbyggende opgaver. For at gøre dette involverer han i billedet af det menneskelige drama fra de gamle guder, bibelske vismænd, legendariske og historiske konger og helte. Den episke fortælling i hans ”Legende” er forbundet med symbolet, der står bag næsten hver eneste af dens episoder.

Den moralske opbygning af Hugo gives i usædvanligt livlige og kraftfulde billeder. Her er Kain, der løber efter mordet på sin bror til verdens ender, gemmer sig fra Guds vrede bag de høje vægge i tårnene eller i den underjordiske halskæde. Og overalt ser han det samme skarpsynede øje i barske himmel (”Samvittighed”). Her er skyggen af \u200b\u200bkong Kanut, der blev forherliget i gamle tider, der kom til tronen efter at have dræbt en ældre far og nu vandrer i et blodtørret skind, uden at våge at møde for højretten (”Fædermanden”). Her er den blodtørstige føydalherre Tifain, der dræbte et barn på trods af en ældres og en mors bønner og blev hårdt plaget af det af en ørn, der fløj fra sin jernhjelm (“Ørn med en hjelm”). Det er karakteristisk, at digteren ikke kun afslører forbrydelsen, men er straks alvorligt; straffer gerningsmanden og skaber som i "gengældelse" den rigtige domstol med sit straffende ord. Ikke uden grund, før han dræber sin hårde herre, tager ørnen et vidnesbyrd om hele universet: ”Stjernehimmel, bjerge, klædt i hvid uskyld af sne, blomster, skove, cedertræer, graner, ahorn. Jeg tager dig som vidner om, at denne mand er vred! ” Ikke underligt, at hele sektionen af \u200b\u200bmiddelalderens historie fra den anden bog, Legender, der inkluderer digtet Eagle with a Helmet, kaldes veltalende Advarsler og gengældelse.

Temaet ondskab og gengældelse er forbundet med den generelle tyranniske ånd "Legends of Ages". Billederne af konger, monarker, legendariske eller historiske fortællinger, der passerer gennem hele "sagnet" fra gamle tider til digterens tid, fra den spanske Philip II eller den italienske Cosimo Medici til den franske Napoleon III, afsløres som et galleri af monstre, der tramper og forkaster folks liv og kaster dem ind i krigen og truede dem med et stillads. De modsættes af bærere af en heroisk, ædel begyndelse: kredsende riddere fra middelalderen, der til enhver tid er klar til en bedrift med det formål at få det gode eller straffe en skurk, deres forsvarere er de legendariske helte Sid eller Roland eller til sidst fattige mennesker, der udtrykker ægte menneskehed, beskedenhed og venlighed. Således, ikke en passiv og systematisk opstigning til lyset, men en grusom konflikt mellem magten i det onde og det heroiske forsvar af det gode, lagde digteren grundlaget for ”Legender”, som er et enkelt men epos af tanke, der består af mange forskellige episoder, moralske konflikter, heroiske handlinger og maleriske billeder.

Et karakteristisk træk ved romantisk poesi, der blev så levende udtrykt i The Legend of Century, er, at det ikke er et direkte billede, men snarere en transformation af hverdagens virkelighed, en repræsentation af menneskets historie og politiske kamp i rummet og mytologiske rammer, som undertiden flyttes fra hinanden. Digtet “Satyr” er vejledende, der fortæller, hvordan Hercules, der griber den lille satyr ved øret, førte ham med til Olympus, hvor de gamle guder bor. Først narrer de den grimme gæst, men så giver de ham en lyr, og han begynder at synge for dem om Jorden, om sjælens fødsel, om mennesket og hans langmodige historie. Efterhånden vokser han i forbavsede guder til en usædvanlig størrelse: her er han allerede på en strålende fremtid, om kærlighed og harmoni, om frihed og liv sejrende over en ødelagt dogme. Han er uhyre stor, han personificerer den mægtige natur - Pan og får ham til at falde på den hedenske guds søjler - Jupiter.

Forskere af Hugo's arbejde har gentagne gange understreget den komplette konsistens af digterens filosofiske tankegang med dens udførelsesform i synlige poetiske billeder, hans evne til at male selv de mest abstrakte begreber, fordi konkrete landskaber eller symbolmalerier altid fødes frit omkring hans tanker eller følelser. I The Legend of Century opnåede forfatteren en hidtil uset luksus af maleriske billeder, gnistrende fortryllende malerier og glødende farver. ”En kunstner, billedhugger og musiker, han skabte en synlig og hørbar filosofi,” sagde hans samtidige Bodler med rette om Hugo.

Den samme episke åndedrag, der mærkes i "Gjengivelse" og "The Legend of the Ages" - bredden af \u200b\u200bden historiske og kunstneriske vision, omfanget af ideer, den konstante bekymring for enkeltpersoners og hele nationers skæbne - inspirerede Hugo til at skabe romaner fra den anden periode. Dette er "Les Miserables" (1862), "Arbejdere i havet" (1866). “Manden, der griner” (1869) og “Nitti-Third Year” (I874). Det er ægte epos - mangefacetterede konstruktioner, hvor en bred historisk plan, det sociale liv i en hel æra, ligger bag romantikens intriger. Især den enorme roman "Les Miserables" - et ægte encyklopædi fra det 19. århundrede - er et polyfonisk værk med mange planer, plotlinjer, motiver og problemer. Det inkluderer det sociale problem med de lavere klassers fattigdom og lovløshed og en omfattende historisk og politisk plan, der dækker en lang række spørgsmål om den franske revolution, imperiet af Napoleon I, slaget ved Waterloo, restaureringen, juni-monarkiet, den republikanske opstand i 1832; her rejses presserende spørgsmål om offentlig administration og lovgivning, spørgsmål om hjemløshed for børn og den kriminelle verden; her stilles problemet med moralsk perfektion (billedet af biskop Mariel og derefter Jean Valjean), og den åndelige udvikling af Hugo-generationen afsløres (Marius 'historie). Her kan man høre de reneste tekster (kærligheden til Marius s. Cosette) og det skarpe politiske træk ved den arbejdende forstad til Saint-Lituan som ”et pulver af lidelse og tanke”, placeret ved Paris 'porte, og patetikken i barrikadekrigen, drømmen om en lys fremtid, som revolutionen bringer menneskeheden (" horisonten, der åbner fra barrikadens højde ”i den republikanske Anjolras tale).

Hugos romantiske helte er altid mennesker med betydelig skæbne. Eller er disse fattige mennesker afvist af samfundet som Jean Valjean, der stjal et brød til sin søsters sultne børn og sendte ham til hårdt arbejde, hvilket efterlod et forfærdeligt præg på hele hans fremtidige liv ("Les Miserables"). Eller er det et offer for kongens forbrydelse - Guinplen, der blev solgt og vanhugget i sin tidlige barndom, med sin (uhyggelige lattermask, personificerende lidende menneskehed, vansiret af det kriminelle sociale system ("Manden der ler"). Romantisk skala, hyperbole, maksimal udtryksevne, grotesk menneskelig lidelse det mærkes tydeligt i konstruktionen af \u200b\u200bdisse figurer (Guinplens maske overgår alle mulige deformiteter, ikke uden grund, idet de er en reel "parodi på det menneskelige image").

I modsætning til den naturalistiske beskrivelse, der står i forhold til den faktiske omfang af begivenheder og ikke løsrevet fra hverdagens fakta og fænomener, synger Hugo en betydelig, imponerende og storslået beskrivelse af ikke kun den synlige, men også den åndelige essens af ting, der er skjult bag det. Vidtgående konklusioner, sommetider hele filosofiske begreber, følger altid af beskrivelsen af \u200b\u200bHugo. Karakteristisk er for eksempel beskrivelsen af \u200b\u200bdet rasende hav i “Manden der ler”, når havet, som med forsæt, forfølger (og til sidst absorberer de kriminelle comprachicos, der lemlæstede og forladte den lille Guinplen, og derefter i mange partier forsigtigt bærer en kolbe på dens bølger , der indeholder hemmeligheden bag sin skæbne. I henhold til Hugo skjuler dette rasende element guddommelig gengæld for en forbrydelse og beskytter et uretfærdigt fornærmet barn.Denne fortrolige fortolkning af universet gælder også for menneskets historie, hvor Hugo også tillægger afgørende betydning for skæbne, skæbnen, forsynets vilje. på et andet punkt dømmer han historiske begivenheder, såsom krig, mere nøgternt end borgerlige historikere. Vinderne af historiske slag og slag er ifølge hans tanker ikke store befal, men ukendte mennesker, almindelige soldater, folket selv, hvis tapperhed han ikke træt af at prise i alle hans romaner.

Hugos romaner er åbent partiske. Forfatteren siger selv i “Les Miserables”, at hans bog ikke er en enkel skitse af begivenheder, at den inkluderer en bestemt tendens. Når han ser verden i skarpe kontraster, i en konstant bevægelse fra ondt til godt, prøver han ikke kun at fange, men også forkynde denne bevægelse og aktivt fremme den med sit ord. Derfor afslører han direkte og skarpt forfatterens holdning til begivenheder og karakterer. Han har absolutte retfærdige mennesker, såsom biskop Míriel fra Les Miserables, eller absolutte skurke som Barkilfodro fra The Man Who Laughs. Ligesom The Legend of Ages er hans romaner en hård kamp om gode og onde kræfter og ikke kun i omverdenen, men også i heltenes sjæle. For det meste er det romantiske plot af "Les Miserables" bygget på netop sådan en storslået kamp i sjælen til Jean Valjean, en kamp, \u200b\u200bder sammenlignes med en orkan, et jordskælv, en duel af giganter. Jean Valjean vinder ikke kun denne kamp med sin samvittighed, men bliver også en slags grotesk storhed (”Alt, hvad der er i en verden af \u200b\u200bmodig, dydig, heroisk, hellig, alt i ham,” erklærer Marius, der kun ved storhed i slutningen af \u200b\u200bromanen sjælene fra denne person fra folket, en tidligere straffedom, der blev ”hellig”).

Hugo romaner er altid romaner med store og ædle følelser og generøse gerninger, som handlingerne fra den samme Jean Valjean eller gerningen af \u200b\u200blille Gavrosh på en revolutionær barrikade eller den modige opførsel af Guinplaine, kastet i den iskal ørken og reddede livet for en endnu mere hjælpeløs baby - Dei.

Således forkynder humanisten Hugo god, generøsitet, sandhed, som han forstår det, i selve plottet stoffet i sine romaner. Derudover bryder han frit ind i dette plottet stof med forfatterens indtryk, tilføjelser, skøn, domme, spørgsmål og svar ”højt”. I denne forstand er hans forfattermåde åbent lyrisk og journalistisk. I processen udtrykker han sin vurdering af den store franske revolution, som han betragter som en magtfuld og ædel bevægelse, "fuld af venlighed." Med lidenskab forsvarer han med eksemplet på Jean Valjean sine moralske synspunkter, som består i det faktum, at menneskets sjæl har et guddommeligt fundament, en gnist, som venlighed kan antænde og omdanne til en strålende udstråling. Sådanne patetiske, filosofiske, historiske og politiske indgreb udgør en af \u200b\u200battraktionerne i Hugos romaner, deres utvivlsomme rigdom.

I den sidste roman, "Det tredjeogtredive år", får revolutionens problem, der konstant står i Hugo 'arbejde, den mest komplette udførelsesform.

Det tredjeogtredjinde år, uanset hvad den officielle historiografi siger om det, stigmatiserer denne top af den franske revolution som året for giljotin, terror og rædsel for Hugo - "et mindeværdigt år med heroiske slag". Dækker sit plot med den mest dramatiske knude af begivenheder (Vendée, oprør mod republikken, en formidabel koalition af europæiske monarker, den britiske, klar til at komme ind på fransk jord, intern og ekstern kontrarevolution, og venter et øjeblik på at stikke en kniv i hjertet af den revolutionære konvention), den store humanist Hugo uden at lukke øje med nødvendigheden af \u200b\u200brevolutionær vold, på tvungen grusomhed i en borgerkrig, ønsker at vise revolutionens storhed og menneskelighed. Og denne ambitiøse opgave løses af ham ved hjælp af lige så storslåede midler: forstørrede figurer og situationer, kontrastfulde og hyperboliske konstruktioner, patetiske og dramatiske scener, som hver afslører en ny facet eller nyt aspekt af den revolutionære bevidsthed, der dannes midt i slagene.

Betegnende at skildre konventionen som revolutionens ”højeste top”, som Hugo sammenligner med Himalaya. Revolutionen og dens hjernebarn, konventionen, vises i romanen som en stor massebevægelse, tæt forbundet med gaden, med de bredeste dele af folket. Det er meget vigtigt, at kunstneren så og understregede konventionens konstruktive rolle, som i den forfærdelige krigsatmosfære omgivet af fjender samtidig overvejede et offentligt uddannelsesprojekt, skabte folkeskoler og behandlede spørgsmålet om forbedring af hospitaler.

Men det mest bemærkelsesværdige træk ved romanen er, at når man skitserer disse historisk store begivenheder - krige, revolutioner og løser den enorme betydning af politiske og ideologiske problemer - mister kunstneren ikke det individuelle menneskelige drama, der udspiller sig på baggrund af disse begivenheder. Kombinationen af \u200b\u200bhøje episke og intime tekster, der er karakteristisk for Hugos poesi, udtales ikke mindre i hans roman. Dette fremgår af de allerførste episoder af ”Ni og tre år” - et møde i den parisiske Røde Cap-bataljon med en uheldig bondekvinde, enke, mor, der gemmer sig med sine børn i kratten i Vendee-skoven, en dialog mellem hende og sersjant Radub (”Hvem er du? .. Hvilket parti sympatiserer du? .. Er du blå? Hvid? Med hvem er du? "-" Med børn ... ") og tåren fra revolutionens hårde kriger og hans forslag om at adoptere forældreløse børn, hvilket gør dem til bataljonens børn. Hvordan forbinder moderskab, barndom, kærlighed, barmhjertighed med den formidable løbebane af en revolution, der renser jorden i navnet på en strålende fremtid? Dette er det vigtigste problem, som Hugo udgør i sin roman.

Hugo hovedpersoner personificerer kræfterne i revolutionen og modrevolutionen, der står i en hård duel. Umenneskeligheden i den gamle verden, der bruger analfabetisme, overtro, den slaviske vane med lydighed mod de almindelige mennesker, især de mørke bondemasser, legemliggøres af kunstneren i billedet af Marquis de Lantenac - den nådeløst grusomme, besluttsomme, aktive leder af den oprørske Vendée, der erklærer sig selv blodige henrettelser, masseskydder og arsons af fredelige landsbyer, der overtog republikken (det er bemærkelsesværdigt, at fjenderne fra Hugo's revolution ikke er mindre store end sig selv, ellers ville hendes kamp mod den gamle verden være så dramatisk, så dramatisk).

Et andet kontrastpar af Hugo-helte hører til revolutionens lejr. En tidligere præst, der blev revolutionær, Simurden og hans elev, en ung chef for republikken, Gowen tjener den samme store årsag til at forsvare republikken, og de repræsenterer heller ikke, ifølge Hugo, to modsatte tendenser i revolutionen. Den hårde og hårde Simurden er afhængig af den vold, som republikken skal besejre sine fjender med. Elsket af Hugo bjerget kombinerer Gowen militært mod med barmhjertighed.

De modsatte holdninger af Spmurden og Gauvin kolliderer skarpt omkring handlingen af \u200b\u200bMarquis Lantenac, der redder fra det brændende tårn, små gidsler - de adopterede børn fra Røde Cap-bataljonen og frivilligt fanges af republikanerne. Ved højdepunktet bestræber Hugo sin konstante romantiske tendens på at bevise, at menneskeheden skal styres af højere menneskehed, at det gode kan sejre selv i sjælen til den mest onde person. ("Umenneskelighed besejrede menneskeheden. Med hvad blev denne sejr vundet? .. Hvordan har du formået at besejre denne kolossus af vrede og had? Hvilke våben blev brugt mod den? Kanon, kanoner? Nej, vugge.")

Men den generøse handling fra Marquis de Lantenac. provokerer et svar i Gowans sjæl - en lidenskabelig debat, som han fører med sin egen samvittighed: skal han reagere med adel mod adel og fri Lantenac? Men hvad med Frankrig? ..

Govans handling, der frigiver Lantenac, kan ikke retfærdiggøres med hensyn til de reelle opgaver for revolutionen og hjemlandet. Gowans tale ved det revolutionære domstol beviser, at han forstod dette meget godt og fordømte sig selv til døden (”Jeg glemte de forbrændte landsbyer, trampede marker, brutalt dræbte fanger ... Jeg glemte Frankrig, der blev forrådt til England; jeg gav frihed til bødlen af \u200b\u200bhjemlandet. Jeg er skyldig ").

Sådan udtrykkes den tragiske modsigelse mellem det humane mål og de tvungent brutale middel til revolution. Modsætningen mellem dens kæmperes ædel generøsitet og det hårde behov for at beskytte revolutionen mod dens fjender. Ikke underligt, at det var i munden på Govzna (under hans sidste samtale med Simurden natten før henrettelsen), at Hugo investerer sit utopiske program, hans forståelse af revolutionen i dens formidable nuværende og vidunderlige fremtid, som den bærer for mennesker. Gowen tøver ikke med at retfærdiggøre revolutionens nuværende øjeblik som en rensende storm, der skulle helbrede samfundet ("At vide. Hvor forfærdelig miasma er, jeg forstår en orkans raseri"). Men på samme tid forventer Gauvin (Hugo) på ingen måde at trække sig tilbage fra sine humanistiske forhåbninger fra revolutionen ikke kun universel lighed og ligestilling, som de hårde Simurden går ind for, men også blomstringen af \u200b\u200bde højeste menneskelige følelser - barmhjertighed, hengivenhed, gensidig generøsitet og kærlighed; han drømmer om en "republik af ånden", som vil give mennesket mulighed for at "hæve sig over naturen"; han tror på den evige mod og ubegrænsede udvikling af menneskets geni.

Sådan var den gamle humanist, humanisten Hugo, svar på adskillige fjender og bagvaskelser, som med særlig raseri faldt over revolutionen efter Paris-kommunens modige forsøg.

I 1952, da hele verden fejrede Victor Hugo 50-års jubilæum, talte vi meget om Hugo's tilnærmelse til realisme - 1800-talsets højeste kunstneriske metode. Nogle gange skrev de med undskyldende intonation, at Hugo "i modsætning til" romantik reflekterede den sande virkelighed i sin tid, især i sådanne mesterværker som "Gengivelse" eller "Les Miserables". I løbet af de tyve år, der er gået siden da, har sovjetiske litterære studier gjort meget for at studere romantik, hvilket viser, at denne fiktionsmetode i XIX århundrede også havde sine enorme resultater, og i dag er det ikke nødvendigt at "retfærdiggøre" Hugo i hans romantik.

Faktisk forbliver Hugo's æstetik (såvel som etik og filosofi) dybt romantisk i sin ånd, hvilket slet ikke betyder, at forfatteren "forlader" virkeligheden eller peger den i sit arbejde. Tværtimod giver den romantiske metode af Hugo i nogle tilfælde ham mulighed for at udgøre nogle politiske og moralske problemer i større skala (folks problemer og revolution, for eksempel), tillader ham undertiden at hæve sig over de direkte synlige begivenheder i dag, se usynlige majestætiske processer bag dem, for at se en fremtid, som siger Gowan i sin døende indsigt.

Al Hugos etik og æstetik er baseret på at overvinde nutiden, på at hæve sig over hverdagen og på et hast efter et moralsk ideal. I modsætning til den naturalistiske metode, der bevidst men blev løsrevet fra hverdagen, er Hugo kendetegnet ved styrken og omfanget af fantasi, skabelsen af \u200b\u200bbilleder på randen af \u200b\u200bdet virkelige og fantastiske (som Guinplens monstrøse maske, der symboliserer menneskets generelle misdannelse i en umenneskelig verden). Dette er æstetik for overdreven og kontrast, bevidst udvidelse - ned til det groteske - af både helte og begivenheder, både dyd og skævhed, æstetik af konstante antistoffer: sort og hvidt, ondt og godt, ikke kun sameksisterende, men også konstant kæmper indbyrdes i hele universet og i menneskets sjæl. Endelig er dette rent romantisk tendenselighed: den bevidste udbredelse af et moraliserende mål i forhold til opgaverne med at skabe en typisk karakter (det er derfor, man ikke kan bebrejde Hugo set fra realistisk æstetik for "uberettigelse" af Marquis Lantenacs uventet generøse handling).

Dette er træk ved den kunstneriske og romantiske rekreation af verden i Hugo arbejde, ved hjælp af hvilken han tydeligt udtrykker sin humanistiske vurdering af begivenheder og trækker menneskers hjerter til de fattige mod de rige og aristokrater, til masserne og revolutionen mod tyranni, til barmhjertighed og åndelig storhed mod grusomhed, mening og baseness af enhver art.

Hugos bøger, takket være deres menneskelighed og adel, takket være deres strålende fantasi, fascination, drøm, fortsætter med at begejse voksne og unge læsere fra alle verdens lande.

Noter.

  F.M.Dostoevsky. SOBR. op., t. 13. M. - L., 1930, s. 526.

  Oversættelse af V. Bryusov.

Hugo Victor Marie (1802-1885 gg.)

Stor fransk digter, forfatter, dramatiker; leder af den romantiske bevægelse i Frankrig. Født i Besancon. Var den tredje søn af kaptajnen (senere general) J.L.S. Hugo (oprindeligt fra Lorraine) og Sophie Trebuchet (oprindeligt fra Bretagne). Drengen blev opdrættet under stærk indflydelse fra sin mor, en viljesterk kvinde, der delte royalistiske og volterianske synspunkter.

I lang tid var dannelsen af \u200b\u200bHugo usystematisk. Han tilbragte flere måneder på Nobles College i Madrid; i Frankrig blev en tidligere præst, far de la Riviere, hans mentor. I 1814 trådte han ind i pensionatet Cordier, hvorfra de mest dygtige studerende blev overført til Lyceum af Ludvig den Store. Denne periode inkluderer hans tidligste poetiske eksperimenter - mest oversættelser fra Virgil.

Sammen med sine brødre påtog han udgivelsen af \u200b\u200bmagasinet Literary Conservative, hvor hans tidlige poetiske værker og den første version af den melodramatiske roman Bug Zhar-gal blev udgivet. Han blev optaget i Royalist Society of Fine Literature. Fra sine teenageår blev han forelsket i kærlighed med nabopigen Adele Foucher, som var lige så borgerlig og anstændig som sig selv, fra en meget velhavende familie. Romanen blev reflekteret i breve til breiden. Hugos første poetiske bog, Odes og forskellige digte, blev bemærket af kong Louis XVIII, der kunne lide odes i en royalistisk ånd.

I løbet af år fik den modne digter tildelt en årlig pension på 1.200 franc, hvilket gjorde det muligt for Victor og Adele at gifte sig. Adele Hugo-Foucher blev den første og sidste lovlige kone til den fremtidige store digter, en pålidelig mor til hans børn. Og - et offer for sin strålende mand. Begyndt at tjene penge med en pen, kom Hugo ud af materiel afhængighed af sin far, begyndte at være i lyset. Næsten med det samme modtog han kaldenavnet ”Faun” fra sine samtidige.
I 1823 udgav han sin anden roman, Gan Islander, en gotisk stilfortælling. Publikationen "Od og ballader" blev udgivet, det levende billedsprog af ballader vidner om styrkelsen af \u200b\u200bde romantiske tendenser i hans arbejde.

Blandt Hugo's venner og bekendte var forfattere som A. de Vigny, A. de Saint-Valry, S. Nodier, E. Deschamps og A. de Lamartine. Efter at have dannet Se-Nakl-gruppen (fransk: "community", "samveldet") under fransk Muse-magasinet, mødtes de ofte i salongen til Nodier, kurator for Arsenal-biblioteket. Særligt tætte forbindelser forbundt Hugo og S. Sainte-Beuve. I 1827 udgav Hugo stykket "Cromwell", romanen "Den sidste dag i dødsdom" og digtsamlingen "Oriental Motives", der bragte Hugo berømmelse.

Perioden fra 1829 til 1843 var yderst produktiv i Hugo's arbejde. Afspilningerne Marion Delorm, Hernani dukkede op. Sikrede Notre Dame-katedralen. Marion Delorm blev iscenesat, efterfulgt af lyset fra rampen fra King's Fun, Lucretia Borgia, Maria Tudor, Angelo, Ruy Blaz og Burggraphs. Vigtige begivenheder fandt sted i Hugo's personlige liv. Sainte-Beuve blev forelsket i sin kone, og tidligere venner skiltes. Hugo selv var gennemsyret af en lidenskab for skuespiller Juliette Drouet. Deres forhold fortsatte indtil hendes død i 1883. Udstedt fra 1831 til 1840. samlinger af lyriske digte er stort set inspireret af digterens personlige oplevelser: ”Efterårsblade”, ”Songs of Twilight”, ”Inner Voices”. En samling kritiske essays, litterær og filosofisk blanding, er blevet offentliggjort.

I 1841 blev Hugo's fortjeneste anerkendt af det franske akademi, der vælger ham som medlem. Udgiver en bog med rejsebeskeder "Rhinen", der viser sit program for internationale forbindelser mellem Frankrig og Tyskland.

I 1843 overlevede digteren tragedien: hans elskede datter Leopoldina og hendes mand Charles Vakri druknede i Seinen. Han trak sig tilbage fra samfundet i et stykke tid og arbejdede med den store roman "Modgang", afbrudt af revolutionen i 1848. Hugo gik ind i politik, blev valgt til nationalforsamlingen; efter statskuppet i 1851 flygtede han.

I løbet af den lange eksil skabte Hugo sine største værker: ”Gjengivelse” dukkede op - en poetisk satire, der kritiserede Napoleon III; samling af lyrisk og filosofisk poesi "Kontemplation"; udgav de to første bind af "Legends of the Ages", som bekræfter bag ham herligheden af \u200b\u200ben episk digter. I 1860-1861 Hugo vendte tilbage til den startede roman "Modgang".

Bogen blev trykt i 1862 under det nu berømte navn Les Miserables. Han udgav William Shakespeare-afhandlingen, en samling af digte, Sange af gader og skove samt to romaner, The Workers of the Sea og The Man Who Laughs.

Valgt til nationalforsamlingen i 1871 trak Hugo sig snart tilbage som stedfortræder. Samlingen ”Forfærdeligt år” blev bevis på hans patriotisme og tabet af illusioner vedrørende Tyskland.

Han vendte sig igen mod den historiske roman og skrev romanen "Nitti-Tredje år". I en alder af 75 udgav han samlingen The Art of Being a Grandfather.

I maj 1885 blev Hugo syg og døde den 22. maj derhjemme. Resterne af Hugo blev anbragt i Pantheon ved siden af \u200b\u200bVoltaire og J.-J. Russo.

Hugo Victor Marie - en fransk forfatter, digter, en lys repræsentant for den romantiske litterære tendens - blev født i Besançon den 26. februar 1802. Hans far var en højtstående soldat, derfor formåede han som barn at besøge Korsika, Elba, Marseilles, Madrid, som derefter spillede en bestemt rolle i dens dannelse som en romantisk forfatter. Monarchistens og Voltaires syn på sin mor spillede et mærkbart aftryk på dannelsen af \u200b\u200bhans personlighed. Efter skilsmissen tog hun Victor, og i 1813 bosatte de sig i Paris. Hans uddannelse fortsatte i hovedstaden: I 1814 blev Hugo elev af den private pension Cordier, fra 1814 til 1818 var han studerende i Lyceum i Ludvig den Store.

Hugo begyndte at skrive i en alder af 14 år. Hans første publikationer - debutdigt og romanen "Bug Zhargal" - refererer til 1821. Victor var 19 år, da hans mors død tvang ham til at lede efter en kilde til levebrød, og han valgte en forfatters håndværk. Digtesamlingen "Odes and Various Poems" (1822) tiltrådte Louis XVIII og bragte forfatteren en livrente. Samme år giftede Hugo sig med Adele Fouche, i et ægteskab, som han blev far til fem børn med.

Forordet til dramaet "Cromwell", skrevet i 1827, tiltrådte universel opmærksomhed til Hugo, da det blev et reelt manifest af en ny - romantisk retning i fransk drama. Takket være ham såvel som historien ”Den sidste dag i overbevisningen” (1829) og den poetiske samling ”Oriental Motives” (1829) fik forfatteren enorm berømmelse. Året 1829 markerede begyndelsen på en ekstremt frugtbar periode i hans kreative biografi, der varede indtil 1843.

I 1829 skrev Hugo endnu et resonansværk - dramaet “Hernani”, der sluttede på litterære tvister og markerede den endelige sejr for demokratisk romantik. De dramatiske eksperimenter gjorde Hugo ikke kun til en berømt, men også en velhavende forfatter. Derudover gav aktivt samarbejde med teatre en ny erhvervelse: skuespillerinden Juliette Drouet dukkede op i hans liv, der var hans muse og kæreste i mere end tre årtier. I 1831 blev en af \u200b\u200bHugo mest populære romaner, Notre-Dame de Paris, udgivet.

I 1841 blev forfatteren medlem af det franske akademi, hvilket betød den officielle anerkendelse af hans fordele inden for litteraturområdet. Hans datter og svigersøns tragiske død i 1843 tvang ham til at opgive et aktivt offentligt liv til fordel for kreativt arbejde: det var på det tidspunkt, at ideen om en storstilet social roman opstod, som Hugo konventionelt kaldte "modgang". Imidlertid vendte revolutionen i 1848 forfatteren tilbage til folden af \u200b\u200bsocial og politisk aktivitet; samme år blev han valgt til nationalforsamlingen.

I december 1851, efter et kupp, blev Victor Hugo, der modsatte sig den selvudnævnte kejser Louis Napoleon III Bonaparte, tvunget til at flygte fra landet. Han tilbragte næsten to dusin år i et fremmed land og boede på de britiske øer, hvor han skrev værker af stor popularitet, især den lyriske samling Contemplations (1856), romanerne Les Miserables (1862, revideret hårdskepper) og Arbejdere havet ”(1866),“ Manden der griner ”(1869).

I 1870, efter væltningen af \u200b\u200bNapoleon III, fandt Hugo sejr tilbage, som i mange år fungerede som personificering af oppositionen, til Paris. I 1871 blev han valgt til nationalforsamlingen, men den konservative majoritetspolitik førte til, at forfatteren opgav stillingen som vicepræsident. I denne periode fortsatte Hugo sin litterære aktivitet, men han skabte ikke noget, der ville øge hans berømmelse. Han overlevede Juliette Drouets død i 1883 som et alvorligt tab, og to år senere, den 22. maj 1885, døde den mest 83 år gamle Victor Hugo. Hans begravelse var en national begivenhed; asken fra den store forfatter hviler i pantheonet - på det samme sted, hvor resterne er lagt til hvile