født i Paris den 15. januar 1622. Hans far, en borgerlig, en hofmand, tænkte ikke engang på at give sin søn nogen god uddannelse, og i en alder af fjorten år havde den fremtidige dramatiker knap lært at læse og skrive. Forældre sørgede for, at deres retsstilling blev overgivet til hans søn, men drengen opdagede enestående evner og et stædigt ønske om at studere, og hans fars håndværk tiltrækkede ham ikke. Efter insistering fra hans bedstefar identificerede Poklen-far med stor modvilje sin søn på et jesuittisk kollegium. Her har Moliere i fem år med succes studeret naturvidenskabsforløbet. Han var heldig som en af \u200b\u200blærerne, den berømte filosof Gassendi, der præsenterede ham for Epicurus 'lære. Det siges, at Moliere oversatte digtet “Om naturens ting” af Lucretius til fransk (denne oversættelse er ikke bevaret, og der er ikke noget bevis på ægtheden af \u200b\u200bdenne legende; bevis kan kun tjent med en sund materialistisk filosofi, der kan findes i alle Molieres værker).
Siden barndommen blev Moliere fascineret af teatret. Teatret var hans kæreste drøm. I slutningen af \u200b\u200bClermont College, efter at have opfyldt alle ansvarsområder for formel afsluttet uddannelse og efter at have fået en juristgrad i Orleans, skyndte Moliere sig til at danne en gruppe skuespillere fra flere venner og ligesindede og åbne ”Brilliant Theatre” i Paris.
Moliere havde endnu ikke tænkt på uafhængigt dramatisk arbejde. Han ville være skuespiller og skuespiller i en tragisk rolle, derefter tog han sig selv et pseudonym - Moliere. En af skuespillerne havde allerede dette navn før ham.
Det var en tidlig tid i det franske teaters historie. I Paris dukkede først op for nylig en permanent gruppe skuespillere, inspireret af det dramatiske geni af Cornell, såvel som protektion af kardinal Richelieu, som selv ikke var modvillig til at forkæle tragedien.
Begyndelsen af \u200b\u200bMoliere og hans kammerater, deres unge entusiasme var ikke succesrige. Teatret måtte lukke. Moliere sluttede sig til troppen af \u200b\u200bvildfarne komikere, der rejste fra 1646 til byerne i Frankrig. Hun kunne ses i Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. I 1650 optrådte Moliere og hans kammerater i Narbonne.
Vandre rundt i landet berige Moliere med livobservationer. Han studerer skikken i forskellige klasser, hører folks livlige tale. I 1653 iscenesatte han et af sine første teaterstykker i Lyon - “Madcap”.
Dramatikens talent åbnede uventet i ham. Han drømte aldrig om uafhængigt litterært arbejde og tog pennen op, opfordret af fattigdommen i repertoireet i hans tropp. Først omarbejdede han kun italienske farse, tilpassede dem til franske forhold, derefter begyndte han at bevæge sig mere og mere væk fra italiensk design, modigt introducere det originale element i dem og til sidst kasserede dem helt af hensyn til uafhængig kreativitet.
Så den bedste komiker i Frankrig blev født. Han var lidt over tredive år gammel. ”Tidligere i denne tidsalder er det vanskeligt at opnå noget i en dramatisk genre, der kræver kendskab til både verden og det menneskelige hjerte,” skrev Voltaire.
I 1658 var Moliere igen i Paris; han er allerede en erfaren skuespiller, dramatiker, en person, der har anerkendt verden i al dens virkelighed. Forestillingen af \u200b\u200bMoliere-troppen i Versailles foran kongsgården var en succes. Truppen blev tilbage i hovedstaden. Moliere-teatret bosatte sig oprindeligt i Petit Bourbon-lokalerne og optrådte tre gange om ugen (det italienske teater besatte scenen resten af \u200b\u200bdagene).
I 1660 modtog Moliere en scene i hallen i Palais Royal, bygget under Richelieu for en af \u200b\u200btragedierne, hvoraf en del blev skrevet af kardinal selv. Værelset opfyldte ikke alle kravene i teatret - Frankrig havde imidlertid ikke det bedste. Selv et århundrede senere klagede Voltaire: ”Vi har ikke et eneste tåleligt teater - en virkelig gotisk barbarisme, som italienerne med rette beskylder os for. Frankrig har gode teaterstykker og gode teaterstuer i Italien. ”
I løbet af de fjorten år af hans kreative liv i Paris skabte Moliere alt, hvad der var inkluderet i hans rige litterære arv (mere end tredive skuespil). Hans talent udfoldede sig i al sin pragt. Han blev nedladet af kongen, der dog langt fra var at forstå, hvilken skat Frankrig repræsenterede i Moliere. En gang i en samtale med Boileau spurgte kongen, hvem der ville prise hans regeringsperiode, og var meget overrasket over svaret fra den strenge kritiker om, at en dramatiker, der kaldte sig Moliere, ville opnå dette.
Dramatikeren måtte afværge adskillige fjender, der slet ikke var engagerede i litteratur. Bag dem skjulte mere magtfulde modstandere, berørt af de satiriske pile fra Molieres komedier; fjenderne opfandt og sprede de mest utrolige rygter om en mand, der udgjorde folkets stolthed.
Moliere døde pludselig i det halvtreds andet år af sit liv. En gang under præsentationen af \u200b\u200bsit teaterstykke "Fantasisk syg", hvor den alvorligt syge dramatiker spillede en stor rolle, følte han sig syg og døde få timer efter forestillingen (17. februar 1673). Ærkebiskopen i Paris, Harley de Chanwallon, forbød "komikens" og "uomvendelige synder" legeme at blive begravet i de kristne ritualer (Moliere lykkedes ikke at blive bundet sammen, som krævet i kirkecharterne). En mængde fanatikere samledes omkring huset til den afdøde dramatiker og forsøgte at forhindre begravelsen. Enken efter dramatiker kastede penge ud af vinduet for at slippe af med den voldelige indgriben fra mængden, der er begejstret for præsten. Moliere blev begravet om natten på kirkegården i Saint Joseph. Boileau reagerede på den store dramaturgs død med digte og fortalte dem om atmosfæren i fjendtlighed og forfølgelse, hvor Moliere levede og skabte.
I forordet til sin komedie "Tartuffe" forsvarede Moliere dramatikens ret, især komikeren, til at blande sig i det offentlige liv, retten til at fremstille laster i navnet på uddannelsesmæssige mål, skrev han: "Teateret har stor krigsførelse." "De bedste eksempler på seriøs moral er som regel mindre magtfulde end satire ... Vi påfører et hårdt slag på laster og udsætter dem for universal chuckle."
Her definerer Moliere betydningen af \u200b\u200bformålet med komedien: "Det er intet andet end et vittigt digt, der afslører menneskelige mangler ved at underholde lære."
Så ifølge Moliere står to opgaver over for komedie. Først og fremmest er at lære mennesker, den anden og mindre er at underholde dem. Hvis du fratager komedien et opbyggende element, bliver det til tom gearorm; hvis du fjerner dets underholdningsfunktioner, ophører det med at være en komedie, og moraliserende mål opnås heller ikke. Med et ord: "Komediens pligt er at rette mennesker ved at underholde dem."
Dramatiker forstod perfekt den sociale betydning af hans satiriske kunst. Hver til det bedste af sine talenter skal tjene mennesker. Alle skal bidrage til social velfærd, men alle gør det afhængigt af deres personlige tilbøjelighed og gaver. I komedien Funny Chewers antydede Moliere meget gennemsigtigt, hvilket teater han kunne lide.
De største fordele ved at spille skuespilleren Moliere overvejer naturlighed og enkelhed. Vi giver begrundelsen for den negative karakter af Mascarils skuespil. ”Kun komikerne på Burgundy-hotellet er i stand til at vise varens ansigt,” argumenterer Mascaril. Troppen af \u200b\u200bBurgundy Hotel var den kongelige troppe i Paris og blev derfor anerkendt som den første. Men Moliere accepterede ikke sit teatersystem og fordømte "sceneeffekterne" af skuespillerne på Burgundy-hotellet, som vidste, hvordan man kun "kløber sig hensynsløst."
”Alle andre er en ignoramus, læs poesi, som de siger,” Mascaril udvikler sin teori. Disse "andre" inkluderer Moliere Theatre. Dramatikeren satte parisiske teaterkonservatives visdom i Mascarils mund, der blev chokeret over enkelheden og rutinen i sceneudførelsen af \u200b\u200bforfatterens tekst i Moliere-teatret. I henhold til dramatikerens dybe overbevisning skal du dog læse poesi nøjagtigt "som de siger": ganske enkelt, naturligt; og selve det dramatiske materiale skal ifølge Moliere være sandfærdigt, udtrykt i moderne sprog - realistisk.
Molieres tanke var retfærdig, men han kunne ikke overbevise sine samtidige. Racine ønskede ikke at iscenesætte sine tragedier i Moliere Theatre netop fordi scene afsløringsmetoden af \u200b\u200bskuespillerne i forfatterens tekst var for naturlig.
I det attende århundrede kæmpede Voltaire og efter ham Diderot, Mercier, Séden, Beaumarchais hårdt mod det klassiske teaters pomp og unaturlighed. Men underviserne i det XVIII århundrede lykkedes ikke. Det klassiske teater holdt sig stadig ved gamle former. I det 19. århundrede var romantikere og realister imod disse former.
Molières tiltrækning til naturskøn sandhed i sin realistiske fortolkning er meget åbenlyst, og kun tid, smag og koncepter i århundredet tillader ham ikke at indsætte sit talent med shakespearsk bredde.
Interessante vurderinger om essensen af \u200b\u200bteatralsk kunst foretages af Moliere i hans kritik af lektionen til koner. Teater er ”et spejl i samfundet,” siger han. Dramatiker sammenligner komedie med tragedie. Det er klart, allerede i hans tid begyndte den storslåede klassiske tragedie at kede publikum. En af figurerne i det førnævnte skuespil af Moliere siger: "om præsentationen af \u200b\u200bstore værker - et skræmmende tomrum, på dumme ting (hvilket betyder Molieres komedier) - hele Paris."
Moliere kritiserer den klassiske tragedie for sin isolering fra moderniteten, for den skematiske natur af sine scenebilleder, for de vidtrækkende bestemmelser. I hans dage blev tragedien ikke opmærksom på denne kritik, men indeholdt i sin bud det fremtidige antiklassicistiske program, der blev lanceret af franske oplysende personer i anden halvdel af 1700-tallet (Didro, Beaumarchais) og franske romantikere i første halvdel af 1800-tallet.
Vi står overfor realistiske principper, hvordan de kunne tænkes i Moliere-tiden. Det er sandt, at dramatikeren mente, at ”arbejde ud fra livet”, ”lighed” til livet hovedsageligt er nødvendigt i komediesjangeren og ikke går ud over det: ”Når du skildrer mennesker, skriver du fra naturen. Deres portrætter skal være ens, og du har ikke opnået noget, hvis folk på din alder ikke genkender dem. ”
Moliere spekulerer også om legitimiteten i teatret af en særegen blanding af seriøse og komiske elementer, som ifølge hans samtidige og endda efterfølgende generationer frem til romantikernes krig med klassikere i det 19. århundrede blev betragtet som uacceptable.
Med et ord baner Moliere vejen for de kommende litterære slag; men vi ville have syndet mod sandheden, hvis vi havde erklæret ham for en fortælling om teaterreform. Molieres ideer om komedieopgaver går ikke ud over den klassiske æstetikcirkel. Komediens opgave, som han forestillede sig det, var at "give scenen en behagelig skildring af almindelige mangler." Her viser han et kendetegn for klassikeres tiltrækning til en rationalistisk abstraktion af typer.
Moliere er overhovedet ikke imod de klassiske regler, idet de ser en manifestation af "sund fornuft", "afslappede observationer af fornuftige mennesker om, hvordan man ikke forkæler din fornøjelse fra denne slags teaterstykker." Det var ikke de gamle grækere, der fik de moderne folk til at forene tid, sted og handling, men sund menneskelig logik, argumenterer Moliere.
I en lille teatralsk vittighed, "Versailles Impromptu" (1663), viste Moliere sin troppe for at forberede den næste forestilling. Skuespillere taler om principperne i spillet. Vi taler om teatret på Bourgogne-hotellet.
Comedys mission er at "nøjagtigt fremstille menneskelige mangler", siger han, men komiske billeder er på ingen måde portrætter. Det er umuligt at skabe en karakter, der ikke ligner nogen omkring dig, men "du skal være skør for at kigge efter dine doubler i komedien," hævder Moliere. Dramatikeren antyder tydeligt kollektiviteten i det kunstneriske billede og siger, at funktionerne i den komiske karakter "kan bemærkes i hundreder af forskellige ansigter."
Alle disse rigtige tanker, der er kastet forbi, vil derefter finde deres plads i systemet med realistisk æstetik.
Moliere blev født til et realistisk teater. Den nøgterne materialistiske filosofi om Lucretius, som han studerede i sin ungdom, og rige livsobservationer i årene med vandrende liv, forberedte ham til et realistisk lager af kreativitet. Hans tids dramaskole satte sit præg på ham, men Moliere blev ved med at bryde bøjlerne i de klassiske kanoner.
Den største forskel mellem det klassiske system og de realistiske metoder i Shakespeare manifesteres i metoden til karakterkonstruktion. Klassikerernes scenekarakter er overvejende ensidig, statisk uden modsigelser og udvikling. Denne karakter er en idé, den er så bred som den idé, der er indlejret i den, kræver. Forfatterens bias manifesteres ganske stump og nøgen. Talenterede dramatikere - Cornell, Racine, Moliere - vidste, hvordan de skulle være sandfærdige inden for billedets smalle partiskhed, men klassificismens normative æstetik begrænsede stadig deres kreative muligheder. De nåede ikke Shakespeares højder og ikke fordi de manglede talent, men fordi deres talenter ofte var i konflikt med etablerede æstetiske normer og trak sig tilbage før dem. Moliere, der arbejdede med komedien "Don Giovanni" i en fart og ikke destinerede den i et langt liv i livet, lod sig overtræde denne grundlæggende lov om klassisisme (statisk billede og enlinjebillede), han skrev, ikke i overensstemmelse med teori, men med livet og forfatterens sind, og skabte et mesterværk, et meget realistisk drama.

Biografi

Jean-Baptiste Pauclin er en fransk komiker fra det 17. århundrede, skabende af klassisk komedie, en skuespiller og instruktør af teatret, bedre kendt som Molières tropp (Troupe de Molière, 1643-1680).

tidlige år

Jean-Baptiste Poclean stammede fra en gammel borgerlig familie, der i flere århundreder beskæftigede sig med polstring af gardiner. Jean-Baptiste far, Jean Poclean (1595-1669), var domstolskonsulent og betjent for Louis XIII og sendte sin søn til den prestigefyldte jesuittiskole - Clermont College (nu Lyseumet af Ludvig den Store i Paris), hvor Jean-Baptiste grundigt studerede latin, så han læste frit i originalen fra romerske forfattere, og endda, ifølge legenden, oversat til fransk det filosofiske digt af Lucretius "Om tingens natur" (oversættelse mistet). I slutningen af \u200b\u200bkollegiet i 1639 bestod Jean-Baptiste eksamen i Orleans for titlen som licenshaver af rettigheder.

Begyndelsen af \u200b\u200ben skuespillerkarriere

Hans juridiske karriere tiltrækkede ham ikke mere end sin fars erhverv, og Jean-Baptiste valgte skuespilleryrket og indtog scenenavnet Moliere. Efter mødet med komikerne Joseph og Madeleine Bejart, i en alder af 21, blev Moliere leder af Illustrious Theatre (Illustre Théâtre), en ny Paris-troppe på 10 skuespillere, registreret af Moskva-notaren den 30. juni 1643. Efter at have indgået en hård konkurrence med troppen fra Burgundy Hotel og Marais, der allerede er populære i Paris, mister Brilliant Theatre i 1645. Moliere og hans medskuespillere beslutter at søge lykke i provinsen ved at slutte sig til en gruppe af omstrejfede komikere ledet af Dufren.

Molières tropp i provinsen. Første spiller

Wandering Moliere i den franske provins i 13 år (1645-1658) i løbet af borgerkrigen (fronter) berikede det med verdslige og teatererfaringer.

Siden 1645 kom Moliere og hans venner til Duphren, og i 1650 ledede han troppen. Den repertære sult fra Molieres tropp var et incitament til begyndelsen af \u200b\u200bhans dramatiske arbejde. Så årene med teaterstudier af Moliere blev årene for hans copyright-værker. Mange farskiske manuskripter skrevet af ham i provinsen forsvandt. Kun skuespilene ”Jealousy of Barbouille” (La jalousie du Barbouillé) og “Flying Healer” (Le médécin volant), hvis tilhørighed til Moliere ikke er helt pålidelige, har overlevet. Titlerne på en række lignende teaterstykker, der spilles af Moliere i Paris efter hans hjemkomst fra provinsen, er også kendt ("Gro-Rene skoledreng", "Doktor pedant", "Gorzhibus i en taske", "Plan-plan", "Tre læger", "Kazakin" , "Pretended Dumbness", "Knitter of Brushwood"), og disse titler har noget til fælles med situationerne i Molieres senere farse (for eksempel "Gorzhibus i en sæk" og "Tricks of Skapen", d. III, St. II). Disse teaterstykker viser, at traditionen for den gamle farse påvirkede de vigtigste komedier i hans modne alder.

Farcical repertoire udført af Molières trup under hans ledelse og med hans deltagelse som skuespilleren , bidraget til styrkelse af hendes omdømme. Det voksede endnu mere efter, at Moliere skrev to store komedier i vers - "Fræk eller alt malplaceret" (L’Étourdi ou les Contretemps, 1655) og ”Kærlighetslidighed” (Le dépit amoureux, 1656), skrevet i stil med den italienske litterære komedie. På hovedplottet, der repræsenterer en gratis efterligning af italienske forfattere, er der lag på lån fra forskellige gamle og nye komedier i henhold til Molieres princip om ”tag dit gode, uanset hvor han finder det”. Interessen for begge stykker koges ned ved at udvikle tegneserier og intriger; figurerne i dem er stadig meget overfladisk udviklet.

Molieres tropp opnåede gradvist succes og berømmelse, og i 1658 vendte hun på invitation af den 18 år gamle Monsieur, den yngre bror til kongen, tilbage til Paris.

Paris periode

I Paris debuterede Molieres troppe den 24. oktober 1658 i Louvre-paladset i nærvær af Louis XIV. Den mistede fars “Doctor in Love” var en enorm succes og besluttede troppens skæbne: kongen gav hende Petit Bourbon hoffeteater, hvor hun spillede indtil 1661, indtil hun flyttede til Palais Royal teatret, hvor hun blev tilbage indtil Molieres død. Fra det øjeblik, Moliere bosatte sig i Paris, begynder perioden med hans feber-dramatiske arbejde, hvis spænding ikke aftager før hans død. I disse 15 år fra 1658 til 1673 skabte Moliere alle sine bedste skuespil, der med få undtagelser provokerede hårde angreb fra fjendtlige sociale grupper.

Tidlige farse

Den parisiske periode af Molieres arbejde åbner med den enakt komedie "Funny Chemenesses" (franske Les précieuses ridicules, 1659). I dette første, helt originale skuespil, begik Moliere et dristigt angreb mod de herskende aristokratiske saloner af prætentiøsitet og mannerisme af tale, tone og omgåelse, der var bredt reflekteret i litteraturen (se Precious Literature) og som havde en stærk indflydelse på unge mennesker (hovedsageligt dets kvindelige del). Komedien sårede smertefuldt de mest fremtrædende ministre. Fjender af Moliere opnåede et to-ugers forbud mod komedie, efter at aflysningen, hvor hun gik med dobbelt succes.

På grund af al dens store litterære og sociale værdi er "Kemi Kvinder" en typisk farce, der gengiver alle de traditionelle metoder i denne genre. Det samme farciske element, der gav Molieres humor en områdelig lysstyrke og saftighed, gennemsyrer også Moliers næste skuespil "Sganarelle eller den imaginære hanrej" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Her for at erstatte den smarte tjener-rogue fra de første komedier - Mascaril - kommer den fjollede tunge Sganarelle, der efterfølgende blev introduceret af Moliere til en række af hans komedier.

Ægteskab

Den 23. januar 1662 underskrev Moliere en fødselsaftaleaftale med Armanda Bejart, Madeleines yngre søster. Han er 40 år gammel, Armanda 20. Mod alle tidens anstændigheder var det kun de nærmeste, der blev inviteret til brylluppet. Vielsen fandt sted den 20. februar 1662 i den parisiske kirke Saint-Germain-l'Oserua.

Comedy Forældre

Komedien School of Husbands (L'école des maris, 1661), som er tæt knyttet til den endnu mere modne komedie School of Wives (L'école des femmes, 1662), markerer Molieres tur fra farce til en socio-psykologisk komedie uddannelse. Her stiller Moliere spørgsmål om kærlighed, ægteskab, forhold til kvinder og familieordninger. Manglen på monosyllabisme i karakterenes karakterer og gerninger gør School of Husbands og især School of Wives til et stort skridt fremad mod at skabe en komedie af karakterer, der overvinder den primitive farsskematisme. Derudover er ”Skolen for koner” uforlignelig dybere og tyndere end ”Skolen for mænd”, der i relation til den er som en skitse, en let skitse.

Sådanne satirisk spidte komedier kunne ikke andet end forårsage hårde angreb fra dramatikerens fjender. Moliere svarede dem med den polemiske biskop “Kritik af skolen for koner” (La critique de “L’École des femmes”, 1663). Han beskyttede sig mod bebrejdelser i gaerstvo og udstod her med stor værdighed sin trosbekendelse som en komisk digter (“at gå i dybden i den latterlige side af den menneskelige natur og på en morsom måde fremstille samfundets mangler på scenen”) og latterliggjorde Aristoteles overtroiske beundring for “reglerne”. Denne protest mod den pedantiske fetisjisering af "reglerne" afslører Molieres uafhængige holdning i forhold til den franske klassisisme, som han dog holdt fast i sin dramatiske praksis.

En anden manifestation af Molieres uafhængighed er hans forsøg på at bevise, at komedie ikke kun ikke er lavere, men endda "højere" end tragedie, denne vigtigste genre af klassisk poesi. I "Kritik af skolen for koner" gennem Dorants mund, kritiserer han klassisk tragedie set fra synspunktet om dets uoverensstemmelse med "naturen" (Sc. VII), det vil sige ud fra realismens synspunkt. Denne kritik er rettet mod temaerne klassisk tragedie, mod dens orientering mod domstolen og højsamfundskonventioner.

Moliere udråbede nye slag fra fjenderne i stykket "Versailles Impromptu" (L’impromptu de Versailles, 1663). Original i design og konstruktion (dets handling foregår på teatret), denne komedie giver værdifuld information om Molieres arbejde med skuespillere og den videre udvikling af hans synspunkter på essensen af \u200b\u200bteatret og komediens opgaver. Moliere udsætter destruktiv kritik til sine konkurrenter, skuespillerne i Burgundy Hotel, og afviser deres metode til betinget pompøst tragisk spil, og afviser samtidig den irettesættelse, som han bringer visse mennesker til scenen. Det vigtigste er, at han med hidtil uset mod spottes over banen med sharkuns-marquises og kaster den berømte sætning: ”Den nuværende markise får alle til at grine i stykket; og ligesom en simpelt sindet tjener altid fremstilles i gamle komedier, der får publikum til at grine, har vi også brug for en sjove markiser, der underholder publikum. ”

Ældre komedier. Komedie balletter

Moliere kom sejrende ud af slaget, der fulgte skolen for koner. Sammen med væksten i hans berømmelse blev hans bånd til retten styrket, hvor han mere og mere ofte optræder med teaterstykker komponeret til domstolfestivaler og giver anledning til at udfolde et strålende bril. Moliere skaber her en speciel genre af "komedie-ballet", der kombinerer ballet (en favoritform for domstolsunderholdning, hvor kongen selv og hans entourage optrådte som udøvere) med en komedie, der giver plotmotivation til individuelle dans "udgange" (entréer) og indrammer dem med komiske scener . Molieres første komedieballet er Uacceptabel (Les fâcheux, 1661). Det er blottet for intriger og repræsenterer en række spredte scener spændt på en primitiv plottestang. Moliere fandt her for at skildre sekulære dandies, spillere, duelister, projektorer og pedanter så mange gode satiriske og hverdagslige funktioner, at stykket for al sin formløshed er et skridt fremad i forstanden til at forberede moralsk komedie, hvis oprettelse var Molieres opgave ("Obnoxious" blev sat før "Skoler til koner").

Succesen med The Unbearable fik Moliere til at videreudvikle genren af \u200b\u200bkomedie-ballet. I ”Ægteskab med magt” (Le mariage forcé, 1664) hævede Moliere genren til en stor højde og opnåede en organisk forbindelse mellem komiske (farciske) og balletelementer. I "Prinsesse af Elis" (La princesse d’Elide, 1664) gik Moliere den modsatte vej, idet han indsatte bøfningsballet-mellemrum i det pseudo-antikke lyrisk-pastorale plot. Dette var begyndelsen på to typer komedie-ballet, der blev udviklet af Moliere og videre. Den første farcical-husholdningstype er repræsenteret af stykker ”Healer Love” (L'amour médécin, 1665), “Siciliansk eller Love-maler” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Pursonyak” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Handler i adelen" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "grevinde d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Imaginary Sick" (Le malade imaginaire, 1673). For al den enorme afstand, der adskiller en så primitiv farce som “siciliansk”, der kun fungerede som en ramme for den “moriske” ballet, fra så omfattende sociale og hverdagslige komedier som “Tradesman in the Nobility” og “Imaginary Sick”, har vi stadig udvikling her en type komedie - ballet, der vokser ud af en gammel farse og ligger på motorvejen i Molieres arbejde. Fra hans andre komedier adskiller disse skuespil kun sig i nærvær af balletnumre, som slet ikke mindsker ideen om stykket: Moliere giver næsten ingen indrømmelser til domstolsmag her. Situationen er forskellig i komedies-balletter af den anden, galante-pastorale type, der inkluderer: "Melisert" (Mélicerte, 1666), "Comic pastoral" (Pastorale comique, 1666), "Strålende elskere" (Les amants magnifiques, 1670), Psyche (Psyché, 1671 - skrevet i samarbejde med Cornell).

Tartuffe

(Le Tartuffe, 1664-1669). Rettet mod præstationen, denne dødelige fjende af teatret og al sekulær borgerlig kultur, indeholdt den første udgave af komedien tre handlinger og skildrede en hyklerisk pop. I denne form blev den iscenesat i Versailles på festivalen for "Amusements of the magic island" den 12. maj 1664 under navnet "Tartuffe eller ou L'hypocrite" og forårsagede utilfredshed fra den religiøse organisation Société du Saint Sacrement). På billedet af Tartuffe så samfundet satire på dets medlemmer og opnåede forbuddet mod Tartuffe. Moliere forsvarede sit skuespil i Placet i kongen, hvor han direkte skrev, at ”originalerne fik et kopibud.” Men denne andragende førte ikke til noget. Derefter løsnede Moliere de barske pletter, omdøbte Tartuffe til Panyulf og fjernede sit kassock. I en ny form fik komedien, der havde 5 handlinger og med titlen "The Deceiver" (L’imposteur), lov til at optræde, men efter den første forestilling den 5. august 1667 blev det igen skudt. Først halvandet år senere blev Tartuffe endelig præsenteret i den 3. endelige udgave.

Selvom Tartuffe ikke er en åndelig person i hende, er den seneste udgave næppe blødere end originalen. Efter at have udvidet konturerne af billedet af Tartuffe, hvilket gjorde ham til ikke kun til en hykler, en hykler og en debaucher, men også en forræder, en svindler og en bagvaskelse, der viste sine forbindelser med domstolen, politiet og domstolens sfærer, forbedrede Moliere i høj grad den satiriske skarphed i komedien og gjorde det til en social pamflette. Det eneste glimt i obscurantism, vilkårlighed og vold er den kloge monark, der skærer den strammede knude af intriger og giver, som deus ex machina, en pludselig lykkelig afslutning på komedie. Men netop på grund af dens kunstighed og usynlighed ændrer en vellykket frigørelse ikke noget i komediens essens.

"Don Juan"

Mens Moliere i Tartuffe angreb religion og kirken, i Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665, var hans satires føydale adel. Moliere baserede stykket på den spanske legende om Don Giovanni, en uimodståelig forfører for kvinder, der krænker guddommelige og menneskelige love. Han gav dette vandrende plot, omkransede næsten alle Europas scener, en original satirisk udvikling. Billedet af Don Juan, denne elskede ædelhelt, der legemliggjorde al den rovdrift aktivitet, ambition og kærlighed til den føydale adel i sin højdepunkt, Moliere begav sig med hverdagen den franske aristokrat fra det 17. århundrede - en titlen libertin, voldtægter og "libertine", uprincipiel, hyklerisk, hyklerisk. Han gør Don Juan til at benægte alle grundlaget, som et velorganiseret samfund bygger på. Don-Juan er frataget filiale følelser, han drømmer om sin fars død, han spotter den filistiske dyd, forfører og bedrager kvinder, slår en bonde, der har interced for en brud, tyranniserer en tjener, ikke betaler gæld og smeder kreditorer, blasfemer, løgne og hyklere, konkurrerer, konkurrerer Tartuffe og overgå ham med sin ærlige kynisme (jf. Hans samtale med Sganarelle - d. V, St. II). Moliere sætter sin forargelse over adelen, der er gengivet i billedet af Don Juan, i munden af \u200b\u200bsin far, den gamle adelsmand Don Luis, og tjenerne til Sganarelle, som hver på deres måde fordømmer ondskaben af \u200b\u200bDon Juan og udtaler sætninger for at skygge Figaros tirader (f.eks. : "Oprindelse uden tapperhed koster ikke noget", "Jeg vil hellere respektere portørens søn, hvis han er en ærlig mand, end til sønnen til en kronbærer, hvis han er så lighedsfuld som du er," osv.).

Men billedet af Don Juan er ikke vævet ud fra et af de negative træk. For al hans ondskab har Don Giovanni en stor charme: han er strålende, vittig, modig, og Moliere, der overbeviser Don Giovanni som bærer af laster, samtidig beundrer ham, hylder sin ridderlige charme.

"Misanthrope"

Mens Moliere introducerede en række tragiske træk i Tartuffe og Don Giovanni, der vises gennem stoffet med komisk handling, så i Misanthrope (Le Misanthrope, 1666) blev disse egenskaber intensiveret så meget, at de næsten fuldstændigt erstattede det komiske element. Et typisk eksempel på en "høj" komedie med en dybdegående psykologisk analyse af heltenes følelser og oplevelser, med en fremherskende dialog over ekstern handling, med et fuldstændigt fravær af et farcisk element med den ophidsede, patetiske og sarkastiske tone i hovedpersonens taler, "Misanthrope" adskiller sig fra hinanden i Molieres arbejde.

Alceste er ikke kun billedet af en ædel anklager for sociale laster, der søger ”sandheden” og ikke finder den: Han er også mindre skematisk end mange tidligere figurer. På den ene side er det en positiv helt, hvis ædle indignation vekker sympati; på den anden side er han heller ikke blottet for negative træk: han er for tilbageholden, taktløs, blottet for en sans for proportioner og humor.

Senere spiller

Den for dybe og seriøse komedie "Misanthrope" blev koldt modtaget af publikum, der primært ledte efter underholdning i teatret. For at redde stykket føjede Moliere den strålende farce "Lægen ufrivilligt" (fr. Le médécin malgré lui, 1666). Denne trinket, der havde en enorm succes og stadig er bevaret i repertoiret, udviklede Molieres yndlingsemne charlatans og ignoramuses. Det er underligt, at netop i den mest modne periode af sit arbejde, da Moliere steg op til højden af \u200b\u200bden socio-psykologiske komedie, vender han i stigende grad tilbage til en farse, der sprøjter med sjov, blottet for alvorlige satiriske opgaver. Det var i disse år, at Moliere skrev sådanne mesterværker af en underholdende komedie-intrige som "Monsieur de Pursognac" og "Tricks of the Scapin" (Franske Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere vendte tilbage til den primære kilde til inspiration - til en gammel farse.

I litterære kredse er der længe blevet etableret en noget afvisende holdning til disse uhøflige skuespil. Denne holdning går tilbage til klassikeren af \u200b\u200bBoileau, der kritiserede Moliere for bøfleri og forkælelse i mængdenes uhøflige smag.

Hovedtemaet for denne periode er hån mod de borgerlige, der forsøger at efterligne aristokratiet og blive beslægtede med det. Dette tema er udviklet i "Georges Dunden" (fr. George Dandin, 1668) og i "Handler i adelen." I den første komedie, der udviklede sig i form af ren farce, et populært "vagrant" plot, latterliggør Moliere den rige "upstart" (fransk parvenu) fra bønderne, der ud af en dum arrogance giftede sig med datteren til en ødelagt baron, der åbent snyder ham med markisen og udsatte ham for narre og til sidst tvang ham til at bede hende om tilgivelse. Det samme tema er endnu skarpere udviklet i ”The Tradesman in the Adility”, et af Molieres mest strålende komedier, hvor han opnår en virtuøs lethed med at opbygge en dialog, der nærmer sig rytme til balletdans (jf. Elskernes kvartet - d. III, St. X). Denne komedie er borgerskabets mest onde satire, der efterligner adelen, der kom fra under hans pen.

I den berømte komedie "Mean" (L'avare, 1668), skrevet under indflydelse af "Æg" (fr. Aulularia) af Plaut, maler Moliere mesterligt det frastødende billede af Harpagons sele (hans navn blev almindeligt i Frankrig), hvis lidenskab for ophobning tog en patologisk karakter og druknede alle menneskelige følelser.

Moliere stiller også problemet med familie og ægteskab i sin næstsidste komedie, "Scientists Women" (fransk: Les femmes savantes, 1672), hvor han vender tilbage til temaet "Risers", men udvikler det meget bredere og dybere. Formålet med hans satire er her pedantiske kvinder, ivrige efter videnskaber og forsømmer familiens ansvar.

Spørgsmålet om opløsningen af \u200b\u200bden borgerlige familie blev også rejst i Molieres seneste komedie, The Imaginary Sick (Fr. Le malade imaginaire, 1673). Denne gang er grunden til sammenbruddet af familien manien i lederen af \u200b\u200bArgan-huset, der forestiller sig sig syg og var et legetøj i hænderne på skrupelløse og uvidende læger. Molieres foragt for læger gennemgik hele hans drama.

De sidste dage med liv og død

Skrevet af den dødeligt syge Moliere er komedien Imaginary Sick en af \u200b\u200bhans mest munter og munter komedier. Ved sin 4. forestilling den 17. februar 1673 følte Moliere, der spillede rollen som Argan, syg og afsluttede ikke stykket. Han blev flyttet hjem og døde et par timer senere. Ærkebiskopen i Paris forbød begravelse af en tilbagevendende synder (skuespillere på hans dødsleje burde have omvendt sig) og ophævet forbuddet kun i retning af kongen. Frankrikes største dramatiker blev begravet om natten uden ritualer bag hegnet på kirkegården, hvor selvmord blev begravet.

Liste over værker

Den første udgave af samlingen af \u200b\u200bværker af Moliere blev udført af hans venner Charles Varle Lagrange og vin i 1682.

Afspilninger bevaret til denne dag

Jalousi over Barbulho, farce (1653)
Flying Doctor, Farce (1653)
Fræk eller alt malplaceret, komedie i vers (1655)
Love Chagrin, Comedy (1656)
Sjove nymfer, komedie (1659)
Sganarelle, eller den imaginære hanrej, komedie (1660)
Don Garcia fra Navarra eller den jaloux prins, komedie (1661)
Skole for mænd, komedie (1661)
Dokumental, komedie (1661)
School of Wives, Comedy (1662)
Kritik af School of Wives, komedie (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Ufrivilligt ægteskab, Farce (1664)
Prinsesse Elis, galant komedie (1664)
Tartuffe eller Den bedragere, komedie (1664)
Don Juan eller stenfesten, komedie (1665)
Healer Love, Comedy (1665)
Misanthrope, komedie (1666)
Lægen ufrivilligt, komedie (1666)
Melisert, pastoral komedie (1666, ikke færdig)
Comic Pastoral (1667)
Siciliansk eller kærlighedsmaler, komedie (1667)
Amphitrion, komedie (1668)
Georges Danden eller den dårlige mand, komedie (1668)
Stingy, komedie (1668)
Monsieur de Pursognac, komedieballet (1669)
Strålende elskere, komedie (1670)
Handler i adelen, komedie-ballet (1670)
Psyche, tragedie-ballet (1671, i samarbejde med Philip Kino og Pierre Cornell)
Trap af Skapen, komedie-farce (1671)
Grevinde d’Escarbanya, komedie (1671)
Learned Women, Comedy (1672)
Imaginary Sick, komedie med musik og dans (1673)

Ikke-gemte skuespil

Doctor in Love, Farce (1653)
Tre modstående læger, farce (1653)
Skolelærer, farce (1653)
Kazakin, farce (1653)
Horbibus i tasken, farce (1653)
Farce, farce (1653)
Jalousi med Gro-René, farce (1663)
Gro-Rene skoledreng, fars (1664)

Værdi

Moliere havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af borgerlig komedie både i Frankrig og i udlandet. Under Moliere-tegnet udviklede det hele det franske komedie i det attende århundrede sig, hvilket afspejler hele det komplekse dækning af klassekampen, hele den modstridende proces med dannelsen af \u200b\u200bborgerskabet som en "klasse for sig selv", der indgik i en politisk kamp med det ædle monarkistiske system. Hun stolede på Moliere i det 18. århundrede. både Renyars underholdende komedie og den satirisk skærpede komedie Lesage, der i sin Turkar udviklede en type finansbonde, der flydende blev skitseret af Moliere i grevinde d 'Escarbagnas. Molieres "høje" komedier blev påvirket af både det sociale livskomedie af Piron og Gresse og den moral-sentimentale komedie fra Detouch og Nivelle de Lachosse, hvilket afspejler væksten i klassebevidstheden i mellemborgerskabet. Selv den efterfølgende nye genre af filistinsk eller borgerligt drama, denne antithese af klassisk drama, er blevet forberedt af komedierne i Molieres mores, der har så alvorligt udviklet problemerne med den borgerlige familie, ægteskab og forældre - dette er hovedtemaerne i det filistinske drama.

Beaumarchais, den berømte skaber af The Gift of Figaro, forlod Moliere School, den eneste værdige efterfølger for Moliere inden for området social og satirisk komedie. Mindre markant er indflydelsen fra Moliere på den borgerlige komedie i det 19. århundrede, som Molieres hovedindstilling allerede var fremmed for. Imidlertid anvendes den komiske teknik af Moliere (især hans farcer) af mestre af underholdende borgerlig komedie-vaudeville i det 19. århundrede fra Picard, Scribe og Labisch til Melyak og Halevi, Payeron og andre.

Ikke mindre frugtbar var indflydelsen fra Moliere uden for Frankrig, og i forskellige europæiske lande var oversættelser af Molieres teaterstykker et stærkt incitament til at skabe en national borgerlig komedie. Så det var først og fremmest i England i restaureringsperioden (Wicherley, Congreve) og derefter i det XVIII århundrede, Fielding og Sheridan. Så det var i økonomisk bagud Tyskland, hvor kendskab til Molieres teaterstykker stimulerede det originale komiske arbejde fra det tyske borgerskab. Endnu mere markant var indflydelsen fra Molieres komedie i Italien, hvor skaberen af \u200b\u200bden italienske borgerlige komedie Goldoni under direkte indflydelse fra Moliere blev bragt op. Moliere havde en lignende indflydelse i Danmark på Golberg, skaberen af \u200b\u200bden danske borgerlig-satiriske komedie, og i Spanien - på Moratin.

I Rusland begynder bekendtskab med Moliere-komedierne allerede i slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede, hvor Tsarevna Sophia ifølge legenden spillede i hendes terem "En læge ufrivilligt". I begyndelsen af \u200b\u200bdet XVIII århundrede. vi finder dem i Peters repertoire. Moliere overførte derefter fra paladsforestillingerne til forestillingerne i det første folkelige teater i St. Petersborg, ledet af A.P. Sumarokov. Sumarokov var selv den første imiterer af Moliere i Rusland. Skolen i Moliere bragte de mest "originale" russiske komikere af klassisk stil op - Fonvizin, V. V. Kapnist og I.A. Krylov. Men den mest strålende tilhænger af Moliere i Rusland var Griboedov, der i billedet af Chatsky gav en medfølgende Moliere-version af hans "Misanthrope" - sandt, det er en helt original version, der voksede op i den specifikke situation i Arakcheev-bureaukratiske Rusland i 1920'erne. XIX århundrede Efter Griboedov og Gogol hyldede han Moliere og oversatte en af \u200b\u200bsine farse til russisk ("Sganarelle eller mand, der tænkte, at han blev narret af sin kone"); Spor af Molieres indflydelse på Gogol ses også i Examiner. Den senere adelige (Sukhovo-Kobylin) og den borgerlige hverdagskomedie (Ostrovsky) undgik heller ikke Moliéres indflydelse. I den førrevolutionære æra forsøgte de borgerlige modernistiske filmskabere at revurdere scenerne i Molieres skuespil med hensyn til at understrege elementerne i ”teatralitet” og scenen grotesk (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Efter oktoberrevolutionen inkluderede nogle af de nye teatre, der opstod i 1920'erne, Moliers skuespil i deres repertoire. Der har været forsøg på en ny "revolutionær" tilgang til Moliere. En af de mest berømte er produktionen af \u200b\u200b"Tartuffe" på Leningrad State Drama Theatre i 1929. Retningen (N. Petrov og Vl. Soloviev) overførte komedien til det 20. århundrede. Selvom instruktørerne forsøgte at retfærdiggøre deres innovation ved ikke at overbevise politiserede rekvisitter meget (de siger, at stykket ”fungerer på linje med at afsløre religiøs obskurantisme og bigotry og gennem socialt kompromisers og sociale fascisters tartufisme”) hjalp dette ikke længe. Stykket blev beskyldt (omend post factum) for ”formalistisk-æstetisk påvirkning” og fjernet fra repertoiret, mens Petrov og Solovyov blev arresteret og døde i lejrene.

Senere annoncerede den officielle sovjetiske litterære kritik, at "med al den dybe sociale tone i Molieres komedier er hans vigtigste metode, der er baseret på principperne om mekanistisk materialisme, fyldt med farer for proletarisk dramaturgi" (jf. "Bezymenskys skud").

Hukommelse

Paris gade i 1. bydel er opkaldt efter Moliere siden 1867.
Til ære for Moliere udnævnes et krater på Merkur.
Navn Moliere udnævnt til hovedteaterprisen i Frankrig - La cérémonie des Molières, som har eksisteret siden 1987.

Legends of Moliere og hans arbejde

I 1662 blev Moliere gift med den unge skuespillerinde i hans trup Armanda Bejart, den yngre søster af Madeleine Bejart, en anden skuespillerinde i hans tropp. Imidlertid forårsagede dette straks en række sladder og beskyldninger om incest, da der var en antagelse om, at Armand var datter af Madeleine og Moliere og blev født i årene med deres vandringer i provinsen. For at stoppe sådan sladder blev kongen gudmor til det første barn af Moliere og Armanda.
I 1808 blev Alexander Duvalls farse "Tapet" (fransk "La Tapisserie") spillet på Odeon-teatret i Paris, formentlig forarbejdning af Moliere-farsen "Kazakin". Man antager, at Duval ødelagde Moliere-originalen eller -kopien for at skjule åbenlyse spor af låntagning og ændrede navnene på karaktererne, kun deres karakterer og opførsel lignede mistænkeligt Moliere-helte. Dramatikeren Guillot de Ce forsøgte at gendanne den oprindelige kilde og præsenterede i 1911 farsen på scenen i Foley-Dramatic Theatre og vendte den tilbage til sit oprindelige navn.
Den 7. november 1919 blev en artikel af Pierre Luis, "Moliere - Cornells skabelse" offentliggjort i magasinet Comœdia. Sammenligner han skuespil Amphitrion af Moliere og Agésilas af Pierre Cornell, konkluderer han, at Moliere kun underskrev teksten komponeret af Cornell. På trods af det faktum, at Pierre Louis selv var en hoaxer, har ideen, der i dag er kendt som "Moliere-Cornell-sagen", opnået bred accept, herunder i sådanne værker som "Cornell under masien fra Moliere" af Henri Pulay (1957), "Moliere , eller Den imaginære forfatter ”af advokater Ippolit Wouter og Cristina le Ville de Goye (1990),“ Moliere-sagen: et stort litterært bedrag ”af Denis Boissier (2004) et al.

Beriget det med verdslige og teateroplevelser. Med Moliere står Dufren, leder troppen. Moliere-troppens repertoriske sult var et incitament til begyndelsen af \u200b\u200bhans dramatiske arbejde. Så årene med teaterstudier af Moliere blev årene for hans copyright-undersøgelse. Mange farskiske manuskripter skrevet af ham i provinsen forsvandt. Kun skuespilene ”Jealousy of Barbouille” (La jalousie du Barbouillé) og “Flying Healer” (Le médécin volant), hvis tilhørighed til Moliere ikke er helt pålidelige, har overlevet. Titlerne på en række lignende teaterstykker, der spilles af Moliere i Paris efter hans hjemkomst fra provinsen, er også kendt ("Gro-Rene Schoolboy", "Doctor Pedant", "Gorzhibus in a Sack", "Plan-Plan", "Three Doctors", "Kazakin" , "Pretended Dumbness", "Knitter of Brushwood"), og disse titler har noget til fælles med situationerne i Molieres senere farse (for eksempel "Gorzhibus i en sæk" og "Tricks of Skapen", d. III, St. II). Disse teaterstykker vidner om, at traditionen med den gamle farce nærede dramaturgien af \u200b\u200bMoliere som en organisk komponent i de vigtigste komedier i hans modne alder.

Det farciske repertoire, fremragende udført af Molières tropp under hans ledelse (Moliere selv befandt sig som en skuespiller netop i farven), hjalp med til at styrke hendes omdømme. Det voksede endnu mere efter Molieres sammensætning af to store komedier i vers - ”Naughty” (fr. L’Étourdi ou les Contretemps ,) og "Love Annoyance" (Le dépit amoureux,), skrevet på en måde som den italienske litterære komedie. På hovedplottet, der repræsenterer en gratis efterligning af italienske forfattere, er låne fra forskellige gamle og nye komedier i henhold til Molieres foretrukne princip om "tag dit gode, uanset hvor han finder det," her. Interessen for begge teaterstykker, henholdsvis deres underholdningsindstilling, kommer ned til udviklingen af \u200b\u200btegneserier og intriger; figurerne i dem er udviklet ganske overfladisk.

Paris periode

Senere spiller

For for dyb og seriøs komedie, ”Misanthrope” blev mødt kolde af tilskuere, der ledte efter underholdning i teatret. For at redde stykket føjede Moliere den strålende fars “The Captive Healer” (Le médécin malgré lui,). Denne trinket, der havde en enorm succes og stadig er bevaret i repertoiret, udviklede Molieres yndlingsemne charlatans og ignoramuses. Det er underligt, at netop i den mest modne periode af sit arbejde, da Moliere steg op til højden af \u200b\u200bden socio-psykologiske komedie, vender han i stigende grad tilbage til en farse, der sprøjter med sjov, blottet for alvorlige satiriske opgaver. Det var i disse år, at Moliere skrev sådanne mesterværker af en underholdende komedie-intrige som “Monsieur de Pursognac” og “Tricks of the Scapin” (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere vendte tilbage til den primære kilde til inspiration - til en gammel farse.

Fra gammel tid har litterære kredse etableret en noget foragtelig holdning til disse teaterstykker, som er uhøflige, men glitrende med ægte "indre" tegneserier. Denne fordommer går tilbage til selve lovgiveren for klassisismen, Boileau, ideologen for den borgerlige-aristokratiske kunst, der fordømte Moliere for bøfhed og forkæle sig med menneskets grove smag. Imidlertid var det i denne lavere, ikke-kanoniserede og forkastede klassiske digtergenre, at Moliere mere end i hans "høje" komedier, adskiller sig fra fremmede klassepåvirkninger og sprængte feudale aristokratiske værdier. Dette blev lettet af den "plebeiske" form for farce, som længe har tjent det unge borgerskab som veltilrettelagte våben i sin kamp med de privilegerede klasser i den feudale æra. Det er tilstrækkeligt at sige, at det var i farterne, at Moliere udviklede den type smarte og behændige, klædt i fodmanns livskraft, som vil blive et halvt århundrede senere hovedeksponenten for det stigende borgerskabs aggressive stemninger. Skapen og Sbrigani er i denne forstand de direkte forgængere af tjenerne i Lesage, Marivo og andre til den berømte Figaro inklusive.

Blandt komedierne i denne periode er Amphitryon (Amphitryon,). På trods af uafhængigheden af \u200b\u200bMolieres domme her, ville det være en fejltagelse at se i komedien en satire over kongen selv og hans domstol. Moliere fastholdt sin tro på borgerskabets forening med den kongelige magt indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv og udtrykte synspunktet om sin klasse, som endnu ikke var modnet før ideen om en politisk revolution.

Foruden bourgeoisiets suget efter adelen, latterliggør Moliere også dens specifikke laster, som den ustabile kommer først. I den berømte komedie "Stingy" (L'avare,), skrevet under indflydelse af Plutts "Æg" (Aulularia), maler Moliere mesterligt det frastødende billede af Harpagons hunks (hans navn blev almindeligt i Frankrig), der har en lidenskab for ophobning, der er specifik for borgerskabet som klasse af penge mennesker, tog en patologisk karakter og druknede alle menneskelige følelser. Påvisning af uhyggens skade på den borgerlige moral, der viser den korrupte virkning af ustabilitet på den borgerlige familie, betragter Moliere samtidig ægthed som en moralsk vice, uden at afsløre de sociale årsager, der giver anledning til den. Denne abstrakte fortolkning af ustabilitetsemnet svækker den samfundsmæssige betydning af komedie, som ikke desto mindre - med alle dens fordele og ulemper - er den reneste og mest typiske (sammen med "Misanthrope") model af en klassisk komedie med karakterer.

Moliere stiller også problemet med familie og ægteskab i sin næstsidste komedie, "Scientists Women" (Les femmes savantes, 1672), hvor han vender tilbage til temaet "Chemanesses", men udvikler det meget bredere og dybere. Formålet med hans satire er her pedantiske kvinder, ivrige efter videnskaber og forsømmer familiens ansvar. Plagende Armanda i ansigtet af en borgerlig pige, der er gift med sig selv og foretrækker at "tage filosofi som sin mand", kontrasterer M. hende med Henrietta, en sund og normal pige, der er fremmed for "høje anliggender", men som har et klart og praktisk sind, hjemmelavet og økonomisk. Sådan er idealet for en kvinde for Moliere, der her igen nærmer sig det patriarkalske-filistinske synspunkt. Moliere var ligesom sin klasse som helhed stadig langt fra tanken om kvinders lige rettigheder.

Spørgsmålet om den borgerlige families opdeling blev også rejst i Molieres seneste komedie, The Imaginary Sick (Le malade imaginaire, 1673). Denne gang er grunden til sammenbruddet af familien manien i lederen af \u200b\u200bArgan-huset, der forestiller sig sig syg og var et legetøj i hænderne på skrupelløse og uvidende læger. Molieres foragt for læger, der gennemgår hans hele dramaturgi, er historisk forståelig, hvis du husker, at medicinsk videnskab var baseret på hans tid ikke på erfaring og observation, men på skolastisk ræsonnement. Moliere angreb charlataner, læger, ligesom han angreb andre falske videnskabs pedanter og sofister og voldtager "naturen."

Skønt den er skrevet af den dødeligt syge Moliere, er komedien Imaginary Sick en af \u200b\u200bhans mest munter og munter komedier. Ved sin 4. forestilling den 17. februar følte Moliere, der spillede rollen som Argan, syg og afsluttede ikke stykket. Han blev flyttet hjem og døde et par timer senere. Ærkebiskopen i Paris forbød begravelse af en tilbagevendende synder (skuespillere på hans dødsleje burde have omvendt sig) og ophævet forbuddet kun i retning af kongen. Frankrikes største dramatiker blev begravet om natten uden ritualer bag hegnet på kirkegården, hvor selvmord blev begravet. Bag hans kiste var der flere tusinde mennesker af ”almindelige mennesker”, der var ved at give den sidste ære til deres elskede digter og skuespiller. Repræsentanter for det høje samfund var fraværende ved begravelsen. Klasse fjendskab hjemsøgte Moliere efter døden, som i livet, da skuespillerens "foragtelige" håndværk forhindrede Moliere i at blive valgt til det franske akademi. Men hans navn faldt ned i teaterhistorien som navnet på grundlæggeren af \u200b\u200bden franske scenerealisme. Ikke underligt at det akademiske teater i Frankrig "Comédie Française" stadig uofficielt kalder sig "House of Moliere."

Egenskab

Ved at vurdere Moliere som kunstner kan man ikke gå ud fra visse aspekter af hans kunstneriske teknik: sprog, stavelse, komposition, versificering osv. Dette er kun vigtigt for at forstå, i hvilket omfang de hjælper ham med at udtrykke figurativt deres forståelse af virkeligheden og deres holdning til den. Moliere var en kunstner, der voksede op i det føderale miljø i det franske borgerskab i æraen med den indledende kapitalistiske ophobning. Han var en repræsentant for den mest avancerede klasse i sin æra, hvis interesser omfattede den maksimale viden om virkeligheden for at styrke hans væren og dominans i den. Fordi Moliere var en materialist. Han anerkendte den objektive eksistens af en materiel virkelighed uafhængig af menneskelig bevidsthed, naturen (la nature), der definerer og danner menneskets bevidsthed, er for ham den eneste kilde til sandhed og god. Med al magt fra sit komiske geni falder Moliere på dem, der tænker anderledes, som forsøger at tvinge naturen ved at pålægge deres subjektive formoder på den. Alle billeder, der er trukket af Moliere af pedanter, litterære videnskabsmænd, charlataner, simpers, markiser, helgener osv. Er latterlige, først og fremmest med deres subjektivitet, deres påstand om at pålægge deres egne ideer til naturen og ikke regne med dens objektive love.

Molieres materialistiske verdensbillede gør ham til en kunstner, der lægger grundlaget for sin kreative metode til oplevelse, observation, studier af mennesker og liv. Moliere er en kunstner i den avancerede stigende klasse og har relativt store muligheder for at forstå alle andre klassers væsen. I sine komedier reflekterede han næsten alle aspekter af det franske liv i det 17. århundrede. Desuden fremstilles alle fænomener og mennesker af ham set ud fra hans klasses interesser. Disse interesser bestemmer retningen for hans satire, ironi og bøfhed, som for Moliere er midler til at påvirke virkeligheden, dens ændring i borgerskabets interesser. Dermed gennemsyres den komiske kunst af Moliere med en bestemt klassestilling.

Men det franske borgerskab i det XVII århundrede. var som nævnt ikke en "klasse for sig selv." Hun var endnu ikke hegemon for den historiske proces og besidde derfor ikke en tilstrækkelig moden klassebevidsthed, havde ikke en organisation, der forener den til en enkelt sammenhængende kraft, tænkte ikke på et afgørende brud med den føydale adel og om den voldelige ændring i det eksisterende socio-politiske system. Derfor er den specifikke begrænsning af klasseviden om Molieres virkelighed, hans inkonsekvens og tøven, hans indrømmelser til feudal aristokratisk smag (komedie-balletter) og ædel kultur (billedet af Don Giovanni). Derfor Molieres assimilering af det kanoniske for en ædel teater latterlig skildring af mennesker af lav rang (tjenere, bønder) og generelt delvis underkastelse af hans kanon for klassisisme. Fra her af - manglen på klar sondring mellem adelige og borgerlige og opløsningen af \u200b\u200bbegge i den ubestemte sociale kategori “gens de bien”, det vil sige oplyste sekulære mennesker, hvortil størstedelen af \u200b\u200bde positive helte i hans komedier hører til (til og med Alceste). Ved at kritisere visse mangler ved det moderne ædle-monarkiske system forstod Moliere ikke, at de specifikke skyldige for det onde, som han rettede stikket af sin satire, skulle søges i det socio-politiske system i Frankrig, i balance mellem dets klassekræfter, og overhovedet ikke i forvridning af den alt-gode "natur". , det vil sige eksplicit. Specifikt for Moliere som kunstner af en uforfatningsmæssig klasse udtrykkes den begrænsede viden om virkelighed i det faktum, at hans materialisme er inkonsekvent og derfor ikke fremmed for idealismens indflydelse. Ikke at vide, at det er menneskers sociale væsen, der bestemmer deres bevidsthed, overfører Moliere spørgsmålet om social retfærdighed fra den socio-politiske sfære til den moralske sfære, idet han drømmer om at løse det inden for det eksisterende system ved at forkynde og afsløre.

Dette afspejles naturligvis i den kunstneriske metode til Moliere. Det er kendetegnet ved:

• en skarp sondring mellem positive og negative karakterer, kontrasten mellem dyd og vice;
• skematisering af billeder, der er arvet af Moliere fra commedia dell’arte, tendensen til at bruge masker i stedet for levende mennesker;
• mekanisk udfoldelse af en handling som en kollision af kræfter, der er ydre for hinanden og internt næsten bevægelsesfri.

Det er sandt, at Molieres teaterstykker er karakteriseret ved større dynamik i komisk handling; men denne dynamik er ekstern, den er fremmed for karaktererne, som for det meste er statiske i deres psykologiske indhold. Dette blev allerede bemærket af Pushkin, som skrev og kontrasterer Moliere til Shakespeare: ”Personer skabt af Shakespeare er ikke, som Molieres, typer af sådan og sådan lidenskab, sådan og sådan vice, men levende væsener, fulde af mange lidenskaber, mange laster ... Molieres middel snåle og kun. "

Hvis Moliere i sine bedste komedier (Tartuffe, Misanthrope, Don Giovanni) forsøger at overvinde monosyllabismen i sine billeder, den mekanistiske karakter af hans metode, er grundlæggende hans billeder og hele konstruktionen af \u200b\u200bhans komedier stadig et stærkt aftryk af mekanistisk materialisme karakteristisk for verdensvisningen af \u200b\u200bdet franske borgerskab i det XVII århundrede. og hendes kunstneriske stil er klassisisme.

Spørgsmålet om Molieres holdning til klassisisme er meget mere kompliceret, end det ser ud til at være skolens litteraturhistorie, som ubetinget sætter etiketten til en klassiker på den. Der er ingen tvivl om, Moliere var skaberen og bedste repræsentant for den klassiske komedie af karakterer, og i en række af hans "høje" komedier er Molieres kunstneriske praksis fuldt ud i overensstemmelse med den klassiske doktrin. Men på samme tid modsiger andre Molieres skuespil (hovedsagelig farces) skarpt denne doktrin. Det betyder, at Moliere i sit verdensbillede er i strid med de vigtigste repræsentanter for den klassiske skole.

Som du ved, er fransk klassisisme en stil i borgerskabets øverste række og det mest følsomme over for økonomiske udviklingslag af føydal adel, som førstnævnte udøvede en vis indflydelse på grund af rationalismen i deres tænkning, idet de blev udsat for feudale adelsevner, traditioner og fordomme. Den kunstneriske og politiske linje Boileau, Racine og andre er en linje med kompromis og klassesamarbejde mellem borgerskabet og adelen på grundlag af at servicere den retlige adelsmag. Enhver borgerlig-demokratisk, "populær", "plebeisk" tendens er helt fremmed for klassisismen. Dette er litteratur designet til den "udvalgte" og med foragt at henvise til "mobben" (jf. Boileaus "Poetics").

Derfor var Moliere, der var ideolog for de mest avancerede lag af borgerskabet og førte en hård kamp med de privilegerede klasser til frigørelse af den borgerlige kultur, den klassiske kanon skulle være for snæver. Moliere er kun tæt på klassisismen i sine mest generelle stilistiske principper, der udtrykker de vigtigste tendenser i den borgerlige psyke fra æraen med den første akkumulering. Disse inkluderer funktioner som rationalisme, typificering og generalisering af billeder, deres abstrakte logiske systematisering, streng kompositionsklarhed og gennemsigtig klarhed i tankerne og stavelsen. Men selv når han hovedsageligt står på den klassiske platform, afviser Moliere på samme tid en række af de grundlæggende principper i klassisk lære, såsom regulering af poetisk kreativitet, fetismen af \u200b\u200b"enhederne", som han undertiden beskæftiger sig meget frit (Don-Juan, for eksempel ved konstruktion - typisk barok tragikomedie fra den præklassiske æra), den kanoniserede genres snæverhed og smalhed, hvorfra han afviger enten mod "base" -faren eller mod domstolens komedie-ballet. Udviklingen af \u200b\u200bdisse ikke-kanoniserede genrer introducerer han en række funktioner i dem, der modsætter sig kravene i den klassiske kanon: Han foretrækker den tilbageholdne og ædle komedie i konversationskomedie frem for en ekstern komiker af positioner, teatralsk buffoonery, den dynamiske udvikling af farcical intrige; transformeret salon-aristokratisk sprog. - livlig folketale, prikket med provinsialismer, dialektik, almindelige mennesker og slangord, nogle gange endda med ordene fra Tarabar-sproget, makaronismer osv. Alt dette giver Molieres komedier et demokratisk græsrødepræg, som Boileau bebrejdede ham for at tale om hans ”overdrevne kærlighed til folket ". Men sådan er ikke Moliere i alle hans skuespil. På det hele, trods delvis underkastelse af sin klassiske kanon, til trods for sporadiske tilpasninger af domstolsmag (i hans komedie-balletter), vinder Moliere stadig demokratiske, "plebeiske" tendenser på grund af det faktum, at Moliere ikke var en aristokratisk ideolog toppe af bourgeoisiet og den borgerlige klasse som helhed forsøgte at drage ind i bane for dens indflydelse, selv dens mest stillestående og tilbagevendende lag, såvel som masserne af det arbejdende folk, der fulgte bourgeoisiet på det tidspunkt.

Et sådant ønske fra Moliere om at konsolidere alle lag og grupper af borgerskabet (på grund af hvilket han gentagne gange blev tildelt æretitlen "folke" dramatiker) bestemmer den store bredde i hans kreative metode, der ikke helt passer ind i rammen af \u200b\u200bklassisk poetik, der kun tjener en bestemt del af klassen. Ud fra denne ramme er Moliere forud for sin æra og skitserer et program for realistisk kunst, som borgerskabet først var i stand til at implementere meget senere.

Værdien af \u200b\u200bMoliere's værk

Moliere havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af borgerlig komedie både i Frankrig og i udlandet. Under Moliere-tegnet udviklede det hele det franske komedie i det attende århundrede sig, hvilket afspejler hele det komplekse dækning af klassekampen, hele den modstridende proces med dannelsen af \u200b\u200bborgerskabet som en "klasse for sig selv", der indgik i en politisk kamp med det ædle monarkistiske system. Hun stolede på Moliere i det 18. århundrede. både den underholdende komedie fra Renyar og den satirisk skærpede komedie af Lesage, der i sin Turkar udviklede den type finansierende landmand, der flydende blev skitseret af Moliere i grevinde d 'Escarbagnas. Molieres "høje" komedier blev påvirket af både det sociale livskomedie af Piron og Gresse og den moral-sentimentale komedie fra Detouch og Nivelle de Lachosse, hvilket afspejler væksten i klassebevidstheden i mellemborgerskabet. Selv den efterfølgende nye genre af filistinsk eller borgerlig drama, denne antitese om klassisk drama, er blevet forberedt af komedierne i Molieres mores, der har så alvorligt udviklet problemerne i den borgerlige familie, ægteskab og forældre - dette er hovedtemaerne for det filistinske drama. Selvom nogle ideologer fra det revolutionære borgerskab i det XVIII århundrede. i processen med at revurdere den ædle monarkiske kultur, adskillede de sig skarpt fra Moliere som en rettsskribent, men den berømte skaber af Ægteskab af Figaro Beaumarchais, den eneste værdige efterfølger af Moliere inden for området social og satirisk komedie forlod Molieres skole. Mindre markant er indflydelsen fra Moliere på den borgerlige komedie i det 19. århundrede, som Molieres hovedindstilling allerede var fremmed for. Den komiske teknik fra Moliere (især hans farcer) bruges dog af mestrene af underholdende borgerlig komedie-vaudeville i det 19. århundrede fra Picard, Scribe og Labisch til Melyak og Halevi, Paleron osv.

Ikke mindre frugtbar var indflydelsen fra Moliere uden for Frankrig, og i forskellige europæiske lande var oversættelser af Molieres teaterstykker et stærkt incitament til at skabe en national borgerlig komedie. Dette var først og fremmest tilfældet i England i restaureringsperioden (Wicherley, Congreve) og derefter i 1700-tallet, Fielding og Sheridan]. Så det var i økonomisk bagud Tyskland, hvor kendskab til Molieres teaterstykker stimulerede det originale komiske arbejde fra det tyske borgerskab. Endnu mere markant var indflydelsen fra Molieres komedie i Italien, hvor skaberen af \u200b\u200bden italienske borgerlige komedie Goldoni under direkte indflydelse fra Moliere blev bragt op. Moliere havde en lignende indflydelse i Danmark på Golberg, skaberen af \u200b\u200bden danske borgerlig-satiriske komedie, og i Spanien - på Moratin.

I Rusland begynder bekendtskab med Moliere-komedierne allerede i slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede, hvor Tsarevna Sofia ifølge legenden spillede ”The Captive Doctor” i sit tårn. I begyndelsen af \u200b\u200bdet XVIII århundrede. vi finder dem i Peters repertoire. Moliere overførte derefter fra paladsforestillingerne til forestillingerne i det første folkelige teater i St. Petersborg, ledet af A.P. Sumarokov. Sumarokov var selv den første imiterer af Moliere i Rusland. Skolen i Moliere bragte de mest "originale" russiske komikere af klassisk stil op - Fonvizin, Kapnist og I. A. Krylov. Men den mest strålende tilhænger af Moliere i Rusland var Griboedov, der i billedet af Chatsky gav en medfølgende Moliere-version af hans "Misanthrope" - sandt, det er en helt original version, der voksede op i den specifikke situation i Arakcheev-bureaukratiske Rusland i 1920'erne. XIX århundrede Efter Griboedov og Gogol hyldede han Moliere og oversatte en af \u200b\u200bsine farse til russisk ("Sganarelle eller mand, der tænkte, at han blev narret af sin kone"); Spor af Molieres indflydelse på Gogol ses også i Examiner. Den senere adelige (Sukhovo-Kobylin) og den borgerlige hverdagskomedie (Ostrovsky) undgik heller ikke Moliéres indflydelse. I den førrevolutionære æra forsøgte de borgerlige modernistiske filmskabere at revurdere scenerne i Molieres skuespil med hensyn til at understrege elementerne i ”teatralitet” og scenen grotesk (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Til ære for Moliere udnævnes et krater på Merkur.

Legends of Moliere og hans arbejde

• I 1662 blev Moliere gift med den unge skuespillerinde i hans trup Armanda Bejart, den yngre søster af Madeleine Bejart, en anden skuespillerinde i hans tropp. Imidlertid forårsagede dette straks en række sladder og beskyldninger om incest, da der er en antagelse om, at Armanda, faktisk, datteren til Madeleine og Moliere, født i årene med deres vandringer i provinsen. For at stoppe disse samtaler bliver kongen gudson for det første barn af Moliere og Armanda.
• I byen Paris's Odeon Theatre spillede Alexander Duvals fars "Baggrund" (fr. "La Tapisserie"), formodentlig behandling af Moliere-farsen "Kazakin". Man antager, at Duval ødelagde Moliere-originalen eller -kopien for at skjule åbenlyse spor af låntagning og ændrede navnene på karaktererne, kun deres karakterer og opførsel lignede mistænkeligt Moliere-helte. Dramatikeren Guillot de Ce forsøgte at gendanne den oprindelige kilde og introducerede farsen i byen på scenen i Foley-Dramatic Theatre og tilbageførte den til sit oprindelige navn.
• Den 7. november blev en artikel af Pierre Luis, "Moliere - Cornells skabelse", offentliggjort i magasinet Comœdia. Sammenligner han skuespil Amphitrion af Moliere og Agésilas af Pierre Cornell, konkluderer han, at Moliere kun underskrev teksten komponeret af Cornell. På trods af det faktum, at Pierre Louis selv var en hoaxer, har ideen, der i dag er kendt som "Moliere-Cornell-sagen", modtaget bred distribution, herunder i sådanne værker som "Cornel under Moliere-masken" af Henri Pulay (), "Moliere, eller Den imaginære forfatter ”af advokaterne Hippolyt Wouter og Cristina le Ville de Goye (),” Molieres sag: Et stort litterært bedrag ”af Denis Boissier () og andre.

Kunstværker

Den første udgave af samlingen af \u200b\u200bværker af Moliere blev udført af hans venner Charles Varle Lagrange og vin i 1682.

Afspilninger bevaret til denne dag

• Jalousi over Barboulier, farce ()
• Flyvende læge, farce ()
• Madcap eller alt forkert sted, komedie i vers ()
• Elsker irritation, komedie (1656)
• Sjove manierkomedie (1659)
• Sganarelle eller Imaginary Cuckoldkomedie (1660)
• Don Garcia fra Navarra eller jaloux-prinsen, komedie (1661)
• Mænds skole, komedie (1661)
• Docking, komedie (1661)
• Skolen for koner, komedie (1662)
• Kritik af School of Wives, komedie (1663)
• Versailles improviseret (1663)
• Ufrivilligt ægteskab, farce (1664)
• Prinsesse af Elisgalant komedie (1664)
• Tartuffe eller bedragerenkomedie (1664)
• Don Juan eller stenfestkomedie (1665)
• Kærlighed healerkomedie (1665)
• Misanthrope, komedie (1666)
• Ufrivillig læge, komedie (1666)
• Melicerta, pastoral komedie (1666, uafsluttet)
• Tegneserie pastoral (1667)
• Siciliansk eller kærlighedsmaler, komedie (1667)
• Amphitryonkomedie (1668)
• Georges Danden eller den dårlige mandkomedie (1668)
• nærigkomedie (1668)
• Monsieur de Pursognac, komedie-ballet (1669)
• Strålende elskere, komedie (1670)
• Handler i adelen, komedieballet (1670)
• Psyke, tragedie-ballet (1671, i samarbejde med Philip Kino og Pierre Cornell)
• Scapens tricks, komediefarce (1671)
• Grevinde d’Escarbanyas, komedie (1671)
• Forskere kvinderkomedie (1672)
• Fantasiøs patient, komedie med musik og dans (1673)

Ikke-gemte skuespil

• Læge i kærlighed, farce (1653)
• Tre rivaliserende læger, farce (1653)
• Skole lærer, farce (1653)
• Kazakin, farce (1653)
• Horbibus i tasken, farce (1653)
• Nonsens, farce (1653)
• Jalousi over Gro-Rene, farce (1663)
• Gro-Rene skoledreng, farce (1664)

I 1622 blev en dreng født i Poklen-familien. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt, men i kirkebøgerne er der et indlæg dateret 15. januar med information om hans dåb under navnet Jean-Baptiste. Barnets forældre, Jean og Marie, blev gift i april året før. De var gode katolikker, og derfor havde Jean-Baptiste i de næste tre år to brødre - Louis og Jean samt søster Marie. Det må siges, at Poklen-familien ikke var enkel - Jean-Baptiste bedstefar var stillingen som den første domstolskonsulent og kongeres betjent. Da bedstefaren døde i 1626, efterfulgte hans onkel Jean-Baptiste, Nicola, hans position og titel. Men fem år senere solgte Nicola denne position til faren til den kommende komiker.

I 1632 døde Marie Poklen, og Molieres far giftede sig en anden gang - med Catherine Flerett. En pige blev født fra dette ægteskab, og næsten samtidig blev Jean-Baptiste overdraget til Clermont College. I en alder af femten bliver drengen efter familietraditionen medlem af polsterværkstedet uden at afbryde klasser på college. I løbet af de næste tre år studerer han jura og bliver i 1640 advokat. Men han blev overhovedet ikke tiltrukket af retspraksis.

Den unge advokat kaster sig hovedet ind i det sekulære liv og bliver til en almindelig hos rådgiver Luilliers hus. Det er her, han møder så fremragende mennesker som Bernier, Gassendi og Cyrano de Bergerac, som vil blive hans trofaste ven. Unge Poklen optager Pierre Gassendis glædsfilosofi og deltager i alle sine foredrag. I følge filosofens teori blev verden ikke skabt af Guds sind, men af \u200b\u200bselvskabende stof og er forpligtet til at tjene menneskets glæder. Sådanne tanker fascinerede Poklen, og under deres indflydelse lavede han sin første litterære oversættelse - det var Lucretius's digt "Om tingenes natur."

Den 6. januar 1643 tager Jean-Baptiste Pocquel et skridt, der overraskede alle - afviser kategorisk positionen som kontorist ved den kongelige hoft, som han arvet og giver stillingen til sin bror - og helt gratis. Endte og hans karriere som advokat. Det første skridt til et nyt liv var at flytte til en lejet lejlighed i kvarteret Maare. Ikke langt fra denne lejlighed boede Bejar-skuespillerfamilien. 30. juni 1643 underskriver Bezhara, Jean-Baptiste og fem andre skuespillere en kontrakt for grundlæggelsen af \u200b\u200bBrilliant Theatre. Teateret, som dets grundlæggere havde store forhåbninger til, åbnede 1. januar 1644 - og et år senere gik helt konkurs. Imidlertid gav denne virksomhed verden et navn, der blev accepteret af Jean-Baptiste Pocqulen som et pseudonym - Moliere. Da han var teaterdirektør, tilbragte han efter konkurs flere dage i et gældsfængsel i Chatelet.

Freed drager Moliere til provinsen, og adskillige skuespillere i det ødelagte teater går med ham. Alle blev med i Dufren-troppen, der var under hertug de Epernons regi. I adskillige år flyttede Moliere sammen med en rejsetruppe fra by til by, og i 1650, da hertugen nægtede at støtte kunstnerne, ledede Moliere troppen. To år senere fandt premieren på komedien "Naughty or All Out of Place" sted - dens forfatter var Moliere selv. Efter at have set komedien, viste Prince Conti sin fordel for troppen, og senere vil komikeren blive hans sekretær.

Det franske teater i disse tider overvejende iscenesatte nyindspilninger af middelalderfarer, og derfor var Molieres møde i Lyon i 1655 med italienske kunstnere, man måske siger, et vartegn. Det italienske maskteater var meget interesseret i ham - både som komiker og som skuespiller og som instruktør. De vigtigste på scenen var masker, blandt hvilke de fire vigtigste stod ud - Harlequin (en skurv og en nar), Brigella (en svimlet og vred bonde), Lægen og Pantalone (en middelkøbmand). Faktisk var "komedie del arte" et teater med improvisationer. En tekst, skuespilleren skabte næsten selv under spillet, blev sat på en fleksibel scenarieplan. Moliere begyndte entusiastisk at tegne roller, plot og tilpasse "del arte" til det franske liv. I det sene arbejde med den store komiker er maskerede figurer ganske genkendelige, og måske var det dem, der gjorde hans skuespil tæt på og forståelig for folket.

Berømmelsen for troppen af \u200b\u200btalentfulde skuespillere vokser, og de begynder at turnere i så store byer som Grenoble, Lyon og Rouen. I 1658 besluttede truppen at optræde i Paris. Moliere tager til hovedstaden og søger bogstaveligt talt patronage af Monsieur - Philip af Orleans, kongen bror. Lean Madeleine Bejart, der havde sparet nok penge på det tidspunkt, lejer en performancehal i Paris i et og et halvt år. I efteråret samme år spillede Molières troppe i Louvre for hovmesterne og kongen selv. Den første var tragedien fra Nycell af Cornell. Dette valg lykkedes ikke, men Molieres "Doctor in Love" korrigerede ikke kun situationen, men forårsagede en storm af bifald. Efter at have set komedien beordrede Louis XIV Moliere at overføre hallen i Petit Bourbon Palace til teatret.

Den anden succes blandt Molieres teaterstykker var i Paris premieren af \u200b\u200b"Funny Setters" (18. november 1659). Det er underligt, at der i arkiverne fra Peter den Store blev fundet ark, hvorpå den første russiske kejser personligt oversatte denne komedie til russisk.

Moliere gider ikke sig selv ved at opfinde navne på sine figurer og brugte ofte hverken de rigtige navne på skuespillerne i hans trup eller symbolnavne. For eksempel i "Funny Woman Maners" dannes navnet på en af \u200b\u200bhelterne - Mascaril - fra "masken". Men klassisisme i Molieres drama gav hurtigt plads for oprettelsen af \u200b\u200bnye genrer. Inden han flyttede til Paris, komponerede Moliere skuespil af en ret underholdende karakter. Ændringen af \u200b\u200bpublikum opmuntrede imidlertid forfatteren til mere sofistikerede teknikker, og derfor ændrede opgaverne sig også. Molières skuespil bliver afslørende og viser direkte publikum selv - uden nogen nedlatelse. Moliere risikerede et rimeligt beløb ved at skabe billeder, hvor aristokrater genkendte sig. Afspilningerne begynder at svøbe i parodistilen af \u200b\u200bhykleri, svindel, dumhed, og deres forfatter har bestemt nået ufattelige højder i skildringen af \u200b\u200bdisse laster.

Moliere var imidlertid heldig - hans risikable kreationer kom godt med for Louis XIV. Betydningen af \u200b\u200bstykker genklang perfekt med solkongens opgaver, som havde travlt med at stoppe frontingen i parlamentet og forvandle parlamentarikere til lydige domstole. Siden 1660 har Molières troppe modtaget den fulde kongelige pension og arbejder i Palais Royal. Derefter besluttede Moliere at arrangere sit personlige liv og giftede sig med Armand Bejart, men tyve års forskel spillede en grusom vittighed - ægteskabet var ikke for succes. Men ægteskabet med Moliere, som faktisk næsten enhver berømt person, gav anledning til mange rygter. De hævdede endda, at Armand ikke var en søster, men datter af scenevennen til Moliere Madeleine. Bemærk, at biografer ikke kan tilbagevise denne sladder i dag.

Men ikke kun sladder overskyggede på det tidspunkt livet for en komiker. Alvorlige angreb begynder på ham, de forsøger at baktale hans omdømme på forskellige måder. Moliere blev beskyldt for at have overtrådt bogstaveligt talt alle moralske og æstetiske love, men komikeren besvarede genialt alle beskyldningerne med hans skuespil. Dette foregår både i kritik af lektionen for kvinder og i det storslåede Versailles Impromptu og i mange andre storslåede skuespil. Molieres karakterer taler åbent, og i deres domme følger sund fornuft, ikke moralsk fordom. Måske var Moliere-teatret blevet lukket, men denne uheldige begivenhed gjorde det ikke muligt for den unge kongens uredelige støtte at finde sted. Louis XIVs fordel var så stor, at komikeren endda blev inviteret til at arrangere en strålende majfestival i Versailles i 1664.

Derefter skrev Moliere komedien "Dokumentnye" og de første tre handlinger af "Tartuffe." Men "Tartuffe" vækkede parisiske præsters vrede, og på deres anmodning måtte spillet stadig forbydes. De hellige foreslog generelt at sende Moliere til staven, men heldigvis kom dette ikke til dette. Jeg må sige, at bag angrebet på dramatik stod en usædvanligt magtfuld styrke - "Society of Holy Gifts", der er under dronningens moder protektion. Selv kongen kunne ikke skubbe Tartuffe på scenen, og for første gang blev en meget blødgjort version kaldet Trickster vist i 1667 - efter Anna af Østrigs død. Selv om skuespillerens hovedperson i stedet for at bære munkekåpen, bar en sekulær camisole, næste dag vedtog en domstol i Paris at forbyde produktionen. Det var først i 1669, at Tartuffe blev spillet, som vi kender det nu. Forsøg på at forbyde stykket stoppede dog ikke, hvilket er det bedste bevis på den alvorlighed og nøjagtighed, hvormed Moliere diagnosticerede og skurrede samfundets laster. Navnet "Tartuffe" er for evigt blevet et husnavn for en hykler og bedrag.

Men gradvis mister kongen interessen for værkerne fra Moliere, og dramatikeren er desuden udmattet af familiens problemer. Men han fortsætter med at arbejde og skabte en slags trilogi fra Tartuffe, Don Giovanni (1665), forbudt at vises efter femten forestillinger og Misanthrope (1666). For øvrig opfatter meget mange litterære videnskabsmænd hovedpersonen i "Misanthrope" som den direkte forgænger af Chatsky fra komedien "Woe from Wit."

I denne svære tid skrev Moliere ikke kun skuespil, men fortsatte også med at arbejde i teatret. Hans komedier er storslåede, som ikke kun underholder, men også giver mad til sindet - ”Stingy” (1668), ”Scientists Women” og ”Tradesman in the Nobility” (1672), ”Imaginary Sick” (1673). Det mest fantastiske er, at der i løbet af Moliere kun skete en udgave af hans skuespil - trykt i 1666 på trykkeriet i Guillaume de Lwin. Den første bog af de to bind var næsten seks hundrede sider.

Den store dramaturgs karriere havde en tragisk afslutning. Moliere var lang og alvorligt syg (det antages, at han døde af tuberkulose). I komedien "Imaginary Sick", der blev iscenesat i februar 1673, spillede forfatteren en stor rolle. Den fjerde forestilling af ”Den imaginære syg” sluttede med, at Moliere mistede bevidstheden lige på scenen. Han blev ført væk, og efter yderligere en halv time begyndte han at få lungeblødning.

Efter døden opstod der imidlertid uforudsete, men forståelige omstændigheder. Sognepresten forbød at begrave asken fra Moliere på kirkegården med sin magt. Kun appel fra komikens enke til kongen gjorde det muligt for ham at få tilladelse til at udføre en religiøs begravelse.

Syv år senere, i 1680, underskrev Louis XIV et dekret, der forenede Molières tropp med kunstnerne af Burgundy Hotel. Så der var et nyt teater - den berømte "Comedy Francaise", der også kaldes "House of Moliere." "Comedy Francaise" iscenesatte Molieres skuespil på hans scene mere end tredive tusind gange.

(rigtigt navn - Jean-Baptiste Pocqulen)

fransk dramatiker og skuespiller

De udødelige komedier af Moliere iscenesættes i mange teatre i verden i dag. Hans komedier "Tartuffe" (1664), "Handler i adelen" (1670), "Tricks of Skapen" (1671) og "The Imaginary Sick" (1673) er mest berømte.

Moliere skabte en helt ny genre - en klassisk, "høj" komedie. Før ham blev kun "høj" kunst spillet i teatre, der blev repræsenteret af tragedier og melodramas. Komediegenren blev betragtet som "lav" kunst og blev repræsenteret af farse, ofte uhøflige og vulgære stander og kredsende skuespillere. Moliere skabte en komedie for teatret, bygget efter alle love for klassisk kunst. Komedierne i denne dramatiker er fulde af sjove skiftende tøj, usædvanlige møder, latterlige fejl, uventede overraskelser og sjove tricks. Moliere skabte levende satiriske billeder, der blev udødelige og latterliggjorde en række menneskelige laster: hykleri, dumhed, grådighed, forfængelighed. Hans komedier viser alle lag i det moderne samfund: præster, aristokrater, velhavende borgerlige, små kunsthåndværkere og almindelige mennesker.

Moliere oprettede en teatertropp, der efter hans død blev fusioneret med truppen i Mare Theatre og dannet Comedy Francaise teatret eller ”Molières hus”. Det findes i dag. Det er den ældste og et af de mest berømte teatre i Frankrig.

Molieres rigtige navn er Jean-Baptiste Pocqulen. Han blev født i Paris i en velstående borgeres familie. Hans far var en kongelig kontorist og ville have, at Jean-Baptiste skulle arve sin forretning. Moliere var ti år gammel, da hans mor døde. Drengen var meget knyttet til sin bedstefar, far til den afdøde mor. Hos sin bedstefar besøgte han ofte messer, hvor han så forestillinger af buffonkunstnere. Faderen placerede sin søn i en privilegeret uddannelsesinstitution - Jesuit Clermont College, hvor Jean-Baptiste i syv år studerede teologiske videnskaber, græske og latinske sprog, gammel litteratur, filosofi. Den fremtidige dramaturgs verdensbillede blev stærkt påvirket af værkerne af den romerske materialefilosof Titus Lucretius Cara og den franske filosof Pierre Gassendi.

I 1643 meddelte Jean-Baptiste, at han opgav sin fars anliggender og titlen kongelig kontorist. Der var et mellemrum mellem dem, der blev formaliseret af en notar. Og i henhold til kontrakten mellem far og søn modtog Jean-Baptiste 630 liv til mødrearv.

Han tog pseudonymet "Moliere" og besluttede at vie sig til teatret. Han var venlig med Bejarov-familien af \u200b\u200bkunstnere, den ældste datter - Madeleine Bejart - var en meget talentfuld skuespillerinde. Sammen med Bejaras oprettede Moliere i 1644 en tropp med det høje navn “Det strålende teater”. Men teatret var ikke vellykket i Paris, det blev hærget, og i 1645 gik Moliere-troppen til provinserne.

Fra 1645 til 1658 gav Moliere og hans teater forestillinger i mange byer i Frankrig. Først spillede de tragedier og melodramas. Derefter komponerede Moliere to komedier - "Naughty or All out of place" (1655) og "Love Annoyance" (1656), som var en stor succes.

I efteråret 1658, der vendte tilbage til Paris, viste Moliere og hans skuespillere kong Louis XIV komedien "Doctor in Love". Kongen kunne lide leget; Moliere fik Petit Bourbon-teatret. Dramatiker skrev flere komedier, der var meget succesrige for offentligheden. Og meget snart blev Petit Bourbon-troppen den mest populære. Moliere havde imidlertid mange fjender og misundelige mennesker, som dramatikeren måtte kæmpe indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv. Kong Louis XIV elskede Moliere og beskyttede ham ofte. Imidlertid blev kongen under pres fra dronningens mor og præsten tvunget til at forbyde komedien "Tartuffe", der havde premiere i 1664.

Tartuffe er højdepunktet i Molieres arbejde. I komedie laver forfatteren narr af præstens hykleri. Billedet af Tartuffe er et billede af en uprincippet og hyklerisk helligdom, der skjuler sine egoistiske mål og baserer interesser bag ordene om kristen moral. Navnet på Tartuffe blev et husholdningsnavn.

Imidlertid hundrede og halvtreds år senere vil dette teaterstykke virke seditivt for myndighederne, og Napoleon vil sige, at hvis denne komedie blev skrevet i hans tid, ville han ikke tillade, at den blev sat på scenen. Og i 40'erne af XIX århundrede forbød borgerskabet og ikke adelen at spille "Tartuffe" i teatret.

I 1662 giftede Moliere sig med Armand Bejart. Kongen døbte deres første søn.

Moliere selv spillede i sine teaterstykker. I 1673 instruerede han sin sidste komedie, den imaginære syge, hvor han spillede en stor rolle. På dagen for den fjerde opførelse af dette teaterstykke følte dramatikeren, der længe havde led af lungesygdom, syg. Stykket var færdigt, men få timer senere døde Moliere. Præster i Paris forbød ham at blive begravet på en kristen kirkegård. Først efter Louis XIVs indgriben, hvor publikum blev opnået af kona til Moliere, blev tilladelse modtaget af erkebiskopen i Paris til at begrave den store dramatiker, forudsat at begravelsen skulle finde sted om natten. En natlig begravelse samlet en skare på syv hundrede til otte hundrede mennesker. Der var ikke en eneste ædel person blandt dem.