Fedor Tarasov sanger biografi. Fedor Tarasov: "dramatiske billeder er tættere på mig

Navnebroren til Dostojevskij og Chaliapin, ejeren af ​​en kraftfuld, dyb bas, Fyodor Tarasov kombinerer med succes en Dostojevskij-filologs forskning med en karriere som sanger. Ifølge ham kombinerer "vokalkunsten i sig selv musik med ordet, så den filologiske bagage for sangeren er bare en skat!". Først blev Tarasovs fantastiske bas bemærket af klassekammerater ved Moscow State University og derefter af professionelle musikere. I ånden af ​​en århundreder gammel kulturtradition begyndte Fedor Tarasovs sangliv i et kirkekor. I 2002, da International Youth Festival of Arts blev afholdt i Moskva, deltog Fedor, endnu ikke en professionel sanger og uden koncertøvelser, i konkurrencen og blev dens vinder i nomineringen af ​​"akademisk sang". Som kandidat for filologiske videnskaber og seniorforsker ved Institut for Verdenslitteratur ved Det Russiske Videnskabsakademi gik Fedor Tarasov ind i vokalafdelingen på Moskva-konservatoriet og dimitterede med udmærkelse i 2010.

Siden 2003 begyndte sangerens koncertaktivitet på de bedste koncertscener i Moskva, i andre byer i Rusland og i udlandet (Spanien, Italien, Grækenland, Cypern, Tyskland, Frankrig, Schweiz, USA, Argentina, Uruguay, Japan, Nordkorea, Kina , Letland, Estland osv.).

I 2006 blev Fedor Tarasov prisvinder af konkurrencen Romansiade uden Grænser (Moskva, 1. præmie), April Spring International Arts Festival (Pyongyang, guldpris), i 2007 - en vinder af den internationale konkurrence. R. Vagapova (Kazan, 1. præmie), i 2010 - vinder af konkurrence-gennemgang af kandidater fra russiske konservatorier.

I 2011 forsvarede sangeren sin doktorafhandling, og i 2012 blev han gæstesolist ved Bolshoi Theatre of Russia.

Fra 2004 til 2009 deltog han som korist i Sretensky-klosteret i adskillige patriarkalske begivenheder, på en jorden rundt-turné dedikeret til foreningen af ​​den russisk-ortodokse kirke og den ortodokse kirke i udlandet, på en rundrejse i Latinamerika , i koncertoptrædener og højtidelige gudstjenester. Fedors soloforestillinger blev en del af andre kirkelige begivenheder, herunder overrækkelsen af ​​den patriarkalske litterære pris. Fyodor Tarasov repræsenterede også i Schweiz som solist det allerede verdensberømte værk af Metropolitan Hilarion (Alfeev) "Passion ifølge Matthew".

Sangerens repertoire omfatter opera-arier, oratorier og kammerværker af russiske og europæiske komponister, napolitanske sange, folke-, kosak- og militærsange, forskellige værker fra den sovjetiske periode og moderne komponister, åndelige sange.

Fedor deltager i mange musikalske programmer med solister fra førende operahuse, i spillefilm, tv-programmer på centrale kanaler og radioudsendelser.

Vi talte med Moskva-bassen Fjodor TARASOV, der kom til Filharmonien med et program fra repertoiret af sin navnebror Fjodor Chaliapin: om den store russiske bas, om Fjodor Dostojevskij, der spiller en vigtig rolle i en sangers liv, og ca. hvorfor vores gæst endte på elevbænken som 29-årig.

Dit første litterære indtryk var evangelieteksten. Hvad var dit første musikalske indtryk?

Det første musikalske indtryk er pladen af ​​"Accordion Trio". Forresten sad vi efter koncerten med Gennady Ivanovich Mironov og Alexander Tsygankov (en fremragende virtuos domrist - red.), mindede om forskellige interessante øjeblikke fra livet, herunder denne plade. Jeg kan ikke længere huske de kunstnere, der indspillede det: Tsygankov navngav flere navne, men de var desværre ikke indprentet i min hukommelse. Men så var det et stærkt indtryk: Jeg ville spille på knapharmonika.

- Og du spillede?

Ja, og jeg fik instrumentet af min far, og han til gengæld af min onkel, der spiller harmonika. Jeg var så lille, at jeg ikke selv kunne holde knapharmonikaen i mine hænder – jeg lagde den bare på sengen, stillede mig ved siden af ​​og trak i pelsene, forsøgte at lave lyde fra den. Det gav mig stor glæde! Det resulterede i, at jeg studerede på en musikskole i harmonikaklassen.

Ikke desto mindre, efter at have dimitteret fra en musikskole, besluttede du ikke at forbinde dit liv med musik og valgte litteratur ...

Du ved, da jeg dimitterede fra musikskolen, var jeg stadig kun et barn. Jeg har en ny hobby - at male. Jeg begyndte at studere i kunststudiet. Jeg havde endda tanker om at forbinde mit liv med maleri... Men så skete der en anden vigtig opdagelse for mig: Dostojevskij. Som teenager (jeg tror, ​​jeg gik i syvende eller ottende klasse dengang) begyndte jeg at læse Dostojevskij og læste, hvis ikke næsten alle hans kunstværker, så en lang række af dem. Dette fascinerede mig så meget, at jeg besluttede at studere litteraturkritik, gik ind på fakultetet for filologi ved Moscow State University og med succes dimitterede fra det.

- På det filologiske fakultet vidste du helt fra begyndelsen, at du ville studere Dostojevskij?

Ja, man kan sige, at det var det, han gjorde. Jeg ønskede at studere hans arbejde meget detaljeret og i dybden. Det var meget spændende og inspirerende for mig. Jeg studerede med fornøjelse, forsvarede et diplom om Dostojevskijs arbejde og derefter en ph.d.-afhandling. Det videnskabelige liv var meget interessant! Efter at have studeret på ph.d.-skolen og forsvaret sin ph.d., gik han på arbejde på Institute of World Literature ved det russiske videnskabsakademi. Jeg arbejdede der i lang tid, omkring seks år, efter min mening: Jeg var en seniorforsker, engageret i instituttets planlagte arbejde. Især forberedte han Tyutchevs samlede værker, da forberedelsen og fejringen af ​​digterens jubilæum faldt netop på disse år. Samtidig fortsatte han med at udføre sit arbejde. Det resulterede i, at jeg i 2004 besluttede at tage på ph.d.-studiet og skrive en ph.d.-afhandling. Emnet er: "Pushkin og Dostojevskij: evangeliets ord i den litterære tradition." Samtidig kom jeg ind på Moskvas konservatorium på vokalfakultetet, og det skete, at jeg viede årene af min videnskabelige orlov hovedsageligt til at undervise i vokal.

Det forekommer mig, at kreativitet og videnskab kræver forskellige holdninger. Disse to retninger kommer ikke i konflikt med hinanden?

Af en eller anden grund viste det sig, at disse to sider er kombineret i mig. Jeg vil endda sige, at de ikke er i konflikt med hinanden, men tværtimod er et aktivitetsområde en hjælp i et andet. Det eneste, der danner en slags konflikt her, er, at det er meget svært at forholde sig seriøst og dybt til begge dele på samme tid. I ordets bogstavelige forstand er du splittet i to dele. På et tidspunkt indså jeg, at det simpelthen var fysisk umuligt. Du skal træffe et valg. Men så var det tydeligt: ​​sangen trak i sin retning.

- Hvor gammel var du, da du kom ind i udestuen?

Jeg var allerede 29 år gammel – voksen. Selvfølgelig var det lidt skræmmende at ændre dit liv så brat. For det første udviklede min filologiske aktivitet sig ganske vellykket. For det andet var det helt utænkeligt at komme ind på et universitet igen, at vende tilbage til en studenterstilling. Jeg kunne ikke forestille mig, hvordan jeg skulle starte alt fra bunden igen. Så var jeg i tvivl... Gudskelov, i det øjeblik gav mine forældre mig moralsk støtte: Jeg lytter altid til deres råd, de er meget kloge mennesker. Jeg kan huske, at mange af mine affærer var planlagt for den periode. Jeg kom ind på konservatoriet med en følelse af fuldstændig frigørelse: Jeg bekymrede mig ikke, jeg troede ikke, at hvis jeg dumpede eksamen, ville det være en katastrofe.

- Skulle du skrive et indledende essay om russisk litteratur? Hvad var det om?

Det handlede om billedet af Tatyana Larina i Pushkins Eugene Onegin. Det sjove ved denne situation var, at jeg for nylig skrev en artikel om evangelieteksternes rolle i at forme billedet af Tatyana. Jeg besluttede at bruge det, når jeg skrev et essay for at behage kommissionen med materiale, som de tilsyneladende aldrig har mødt i deres liv. Jeg begyndte at skrive et skoleopgave på fire ark ... jeg sad længe. Jeg kan huske, at alle ansøgere allerede havde skrevet noget, bestået det, og til sidst stod jeg alene. Jeg var lige begyndt at kopiere til en ren kopi, da en kvinde fra kommissionen kom hen til mig og sagde, at tiden var forbi. Jeg bad om mindst 10 minutter mere til at omskrive. Men hun svarede, at der ikke var tid tilbage - sæt et mærke i kladden på det sted, hvor du nåede at omskrive det rent, og så tjekker vi kladden. Jeg havde ikke engang tid til at tjekke essayet, men gudskelov svigtede Moscow State University-skolen mig ikke, så jeg fik mine fem for essayet. Men følelsen var fantastisk: Jeg, kandidat fra filologiske videnskaber, seniorforsker ved IMLI RAS, er ved at skrive en skoleopgave!

Maxim Gorky sagde, at "i russisk kunst er Chaliapin en æra ligesom Pushkin." Er du enig i dette udsagn?

Jeg er selvfølgelig til en vis grad enig. Ligesom der før Pushkin var en meget stærk tradition i litteraturen, som han kendte meget godt, og som ikke desto mindre lagde grundlaget for litteraturen i en ny historisk periode, gjorde Chaliapin det også. Han kom til vokalverdenen, som allerede havde sine egne stærke traditioner, og introducerede sit eget koordinatsystem, som absorberede de rødder, der eksisterede før ham. Ja, situationerne er typologisk meget ens. Måske er vægten ikke helt ens.

Hvorfor tror du, at Chaliapin blev en så kendt figur? Hans navn er kendt selv for dem, der aldrig har hørt pladerne ...

Chaliapin besad ikke kun vokale færdigheder, men også en strålende skuespillergave, og desuden eksisterede han som sanger i ægte samarbejde med fremragende kulturpersonligheder fra sin tid, hvilket ikke kunne andet end at påvirke omfanget af hans kreative bevidsthed og hans navns berømmelse .

TIL Når du opfører arier, sange fra hans repertoire, fokuserer du så på Chaliapins optræden?

Det er svært for mig at nævne en bas, der ikke ville fokusere på hans præstation. En anden ting er, at han ikke kan efterlignes. Du vil aldrig synge sådan, og det behøver du ikke. Nogle øjeblikke af hans stil i vor tid ser allerede noget komiske ud. Ikke desto mindre er hans metode, hans kunstneriske tilgang meget værdifuld. Når du lytter til ham, bliver du enormt beriget. Disse metoder kan og bør anvendes i moderne ydeevne.

- Er der nogen udover Chaliapin, som du ser op til?

Der er. Jeg vil endda sige, at for mig er denne bas på en eller anden måde en større standard end Chaliapin, i forhold til moderne performance. Selvom denne sanger heller ikke er vores samtid, er han den bulgarske sanger Boris Hristov, en tilhænger af Chaliapin. Jeg lyttede meget til hans plader, lærte af dem, de gav mig meget. Jeg prøvede endda at efterligne Kristus i nogle øjeblikke, uden at være bange for, at det på en eller anden måde ville blive karikeret. Han er en generalist, en kunstner, der maler fantastiske billeder med lyd med en så rigdom af nuancer, med en sådan dybde, at han i nogle øjeblikke, fra mit synspunkt, overgår Chaliapin. De farver, som Christov fandt, er ikke en anakronisme i øjeblikket.

For mig er det generelt meget vigtigt at kombinere traditioner med moderne klang og motiver. Takket være dette er det muligt at reagere på nutidens udfordringer og aktuelle problemstillinger. At svare ikke med nogle øjeblikkelige overfladiske svar, men at tilbyde de muligheder, der ligesom med Kristus ikke vil forsvinde med tiden. Måske er det derfor, jeg henvender mig endnu oftere til ham end til Chaliapin. Men dette udelukker ikke det sidstes storhed. Chaliapin kom til vokalkunst på det rigtige tidspunkt. Hvis det ikke var for ham, forekommer det mig, at der ikke ville være nogen Christov, der ville ikke være nogen Gyaurov (bulgarsk bas - red.), der ville ikke være vores berømte russiske basser af Pirogov-brødrene, Nesterenko ...

- Siden vi taler om russiske basser, hvorfor er denne klang forbundet med Rusland?

Det forekommer mig, at bassen er Ruslands klangfarvede ansigt. Bas i farven på din stemme er sådan kraft, episk bredde, dybde, rigdom, maskulinitet. Og så ... Der er få lave mandsstemmer i verden generelt, og de er ikke født alle steder. Af en eller anden grund skete det, at der i Rusland er meget flere af dem end i andre lande. Måske bidrager vores land selv, dets omfang, den forsonlige karakter af dets verdensbillede til, at sådanne stemmer fødes i det. Stemmen hænger meget sammen med hørelsen, og hørelsen påvirker stemmen rigtig meget. Og hørelsen er direkte forbundet med den verden, du lever i, med de lyde, der omgiver dig, med din opfattelse af verden.

- Hvilke operakarakterer kan du bedst lide?

Jeg foretrækker dramatiske billeder, måske endda tragiske, majestætiske, ædle. Tsar Boris, for eksempel i operaen Boris Godunov af Mussorgsky, Kong Rene i operaen Iolanthe af Tjajkovskij, kong Philip i Verdis Don Carlos er stærksindede karakterer med et udtalt moralsk princip, der lider for sig selv og for alt, hvad der sker, bevidst om deres ansvar for, hvad der sker rundt omkring, med en rig indre verden, med mange forskellige følelser, enten i harmoni eller i konflikt med hinanden.

- Du siger, at filologi hjælper musikken. Hvad præcist?

Alt er enkelt her. Vokalkunst er en kombination af musik og ord. Desuden er langt de fleste vokalkompositioner skrevet på tekster af berømte litterære værker, poetiske eller prosa. Kendskab til den kulturelle kontekst hjælper i performance, hjælper med at legemliggøre alt dette allerede med stemmen.

- Analyserer du separat tekster af vokalmusik?

Jeg kan ikke gøre det på anden måde! Det er meget vigtigt. Der er selvfølgelig vokalister, som ikke lægger meget mærke til teksterne. Det forekommer mig, at dette er forkert. Dette fører til, at selvom du har en meget smuk stemme, så imponerer du naturligvis i de første øjeblikke publikum med den, men der går et minut, to, tre, og så vil du forstå, hvad du vil formidle til os med din smukke stemme. Det er her, andre love spiller ind. Derfor, hvis du ikke har udført noget arbejde, hvis din sjæl, sind og hjerte ikke har dette indhold, som du ønsker at formidle til offentligheden, så undskyld mig: lytteren vil begynde at gabe og vil ikke gå til dig en anden gang .

Du må have set operaen Brødrene Karamazov. Kunne du lide det? Hvordan har du det med tanken om at skabe en tetralogi af operaer efter Dostojevskij? I hvor høj grad passer Dostojevskij ind i musikken?

Du ved, Dostojevskij forbinder sig meget godt med musik. Desuden var han meget glad for musik, forstod det subtilt. Musik spiller en meget vigtig rolle i hans værker. Dette bevises selv af det mest berømte videnskabelige arbejde om Dostojevskij - Bakhtins arbejde med Dostojevskijs polyfoniske roman, som spillede en kolossal rolle i studiet af forfatterens romanværk. Der er allerede et musikalsk udtryk i titlen. Derfor er her alle kortene på hånden, som man siger. Dette er en produktiv idé. Jeg kunne godt lide operaen. Der er selvfølgelig spørgsmål, men de er der altid. Jeg kunne godt lide, at det var rettet mod at afsløre, hvad Dostojevskij ville sige, men gennem musikalske midler. Når alt kommer til alt, vender man sig ofte i vores samtidskunst til de stores værker for relativt set at "vise frem på deres bekostning": man har ikke sit eget interessante indhold, man kunne formidle, og man tager det, der har allerede opnået berømmelse. Du vil håne det lidt, prøve at gøre noget vittigt og køre på det. Men det er meget trist, at vi ofte står over for dette i dag. I operaen Brødrene Karamazov er situationen en helt anden. Man kan se ønsket om at kombinere dybt litterært indhold med det musikalske sprog. Jeg støtter fuldt ud dette.

- Hvilke romaner af Dostojevskij ville du sætte musik til?

Naturligvis hans berømte "Pentateuch": "Forbrydelse og straf", "Idiot", "Dæmoner", "Teenager", "Brødrene Karamazov".

- Føler du dig mere som en vokalist i dag?

Ja helt sikkert.

- Tror du, det er det endelige valg?

Jeg er ikke en seer, så det kan jeg ikke sige. Fra mit synspunkt i dag, ja. Og så, som Gud vil.

- Til sidst tre korte spørgsmål. Med din yndlingsforfatter er alt klart. Og hvem er din yndlingskomponist?

Mussorgsky.

- Dostojevskijs yndlingsroman?

Brødrene Karamazov.

- Yndlings litterære karakter?

Det er et svært spørgsmål. Jeg tror, ​​han "bor" et sted i nærheden af ​​Pushkin. Måske er det Petrusha Grinev fra Kaptajnens datter. Jeg er ikke sikker, for jeg har ikke tænkt over dette spørgsmål på det seneste, og med livets gang ændres nuancer af verdenssyn og præferencer.

Fedor Borisovich Tarasov (f. 1974) - filolog, litteraturkritiker. Uddannet fra Det Filologiske Fakultet og postgraduate studier ved Moscow State University, Moskvas konservatorium. Filologikandidat. Han arbejdede som seniorforsker ved Institute of World Literature (IMLI) ved det russiske videnskabsakademi, blev doktorand ved IMLI. Udgivet i samlingerne "The Gospel Text in Russian Literature", "The Spiritual Potential of Russian Classical Literature" osv. Monografien "Pushkin and Dostoevsky: the Gospel Word in the Literary Tradition" er ved at blive klargjort til udgivelse.

Der er mange eksempler i historien, hvor fysikere lavede gode tekstforfattere, men professionelle humanister opnåede enestående succes på andre faglige områder meget sjældnere. Fedor TARASOV, Olga RYCHKOVAs samtalepartner, er en lykkelig undtagelse: Ud over en succesfuld karriere som Dostoevist-filolog (i en alder af 23 tog han eksamen fra kandidatskolen, som 30-årig gik han ind i ph.d.-studier) har han andre præstationer ...

Fedor, for de fleste af mine klassekammerater var Dostojevskij en af ​​de mest kedelige forfattere. Mere præcist "Forbrydelse og straf", som var en del af litteraturprogrammet. Du "blev syg" med Dostojevskij lige som en gymnasieelev ...

Jeg "blev virkelig syg" med Dostojevskij, formentlig i niende klasse, da jeg læste hans berømte "Pentateuk" i én slurk - fem store romaner fra Forbrydelse og Straf til Brødrene Karamazov, skrevet af Dostojevskij efter hårdt arbejde. Så blev der selvfølgelig også læst andre værker af ham, men netop dette øjeblik var fødslen til min virkelige forskningsinteresse for litteratur og forudbestemte mit efterfølgende filologiske liv. Det kan dog ikke siges, at en sådan passion for Dostojevskij opstod uventet, spontant. Tilsyneladende blev jorden ufrivilligt forberedt fra barndommen og endda fra barndommen. Jo længere jeg lever, jo mere er jeg taknemmelig over for mine forældre for, at jeg blev født og alle mine førskoleår sammen med min storebror boede uden pause i en lille, dengang fuldstændig afsidesliggende landsby i nærheden af ​​Moskva, hvor de rejste. efter eksamen fra Moskva Universitet (det skal bemærkes - i modsætning til den generelle omvendte strøm fra landsbyerne til byerne). Fra min sjæls vugge blev det frie landsbyliv organisk kombineret med subsistenslandbrug, haneskrig og sænkningen af ​​en nabos ko og lyden af ​​Pushkin og Yesenins digte, Bach og Haydns plader, russisk klassisk musik og gamle russiske sange. De åbne rum uden for vinduet i vores gamle træhus med en russisk komfur og albums med reproduktioner af mesterværker af verdenskunst sameksisterede frit. Men det hele begyndte naturligvis med den ubevidste infantile assimilering af hovedbogen - med den sejrrig bidte låsen af ​​et stort gammelt læder liturgisk evangelium.

Med sådanne barndomsindtryk bag sig, hvordan kunne det være muligt i den mest impulsive teenageår ikke at svare på de ældgamle spørgsmål i Dostojevskijs "russiske drenge", der forstyrrer bevidstheden? Og da jeg dimitterede fra skolen i en alder af femten, var der ingen tvivl: kun til det filologiske fakultet ved Moscow State University for at studere Dostojevskij. Som livet har vist, viste denne aspiration sig at være ret alvorlig og ikke kun en teenage-impuls, for så var der et diplom om Dostojevskij og en ph.d.-afhandling, som jeg forsvarede ved det samme filologiske fakultet ved Moskvas statsuniversitet. .

Hvilke nye ting bragte du til videnskaben med din ph.d.-afhandling "Evangeliets tekst i Dostojevskijs kunstværker"? Og hvad er emnet for doktorafhandlingen?

Da jeg tog dette emne op, var det allerede blevet ret populært i det litterære miljø, hvilket er forståeligt ikke kun i sammenhæng med den generelle tendens til humanitær tænkning i slutningen af ​​1990'erne, men også på grund af den åbenlyse altafgørende betydning for Dostojevskijs arbejde med spørgsmålet om evangeliets rolle i det. . Mange undersøgelser af fremragende tænkere fra slutningen af ​​det 19. og 20. århundrede, som var utilgængelige i den sovjetiske periode, blev genudgivet, og værker af samtidige forfattere dukkede op. Og der var indtryk af en tilstrækkelig fuldstændig belysning af sagen. Men når man forsøgte at stole på disse forskelligartede undersøgelser og danne sig et fuldstændigt billede af de love, ifølge hvilke det Nye Testamentes ord kom ind i og levede i forfatterens kunstneriske verden, dukkede mange modsætninger op.

Hvilke?

På den ene side førte tilbøjeligheden til at holde fast i evangelieordets bogstav og fokusere på direkte evangeliereferencer i Dostojevskijs værker til ligefrem deskriptivitet, der efterlod de dybe undertekster, der tydeligt er til stede i forfatteren, bag parenteserne. På den anden side førte ønsket om at "dechifrere" de "kodede" bibelske betydninger med et eller andet kunstnerisk middel til vilkårlige fortolkninger, der var løsrevet fra det analyserede materiale, og endda til udtalelser om et nyt "litterært" evangelium og et "nyt" "Kristendom. Begge logikker støder uundgåeligt op mod uundgåelige, uløselige modsætninger og behovet for at afskære en del af de "ubehagelige" fakta i deres konsekvente udvikling. Således så jeg klart behovet for at identificere og formulere lovene for vekselvirkningen mellem evangeliets ord og Dostojevskijs ord, idet jeg tog hensyn til både de særlige forhold ved forfatterens kunstneriske metode og helheden af ​​hans værker gennem hele den kreative vej.

Hvordan klarede du opgaven?

En stor hjælp her er det unikke Dostojevskijs evangelium, præsenteret for ham af decembristernes hustruer i Tobolsk på vej til fængslet: i fire års hårdt arbejde var det den eneste bog, som Dostojevskij læste, og den beholdt de mærker, som hans hånd. Deres systematiske analyse peger på den integrerede dybe mening, der forener dem, og udtrykker for Dostojevskij hele essensen af ​​kristendommen og den menneskelige eksistens generelt. Denne betydning lægger udgangspunktet i Dostojevskijs kunstneriske koordinatsystem, omfanget af de begivenheder, der finder sted med hans helte, er et fænomen af ​​en helt anden orden end et litterært citat eller "modellering" af evangeliet med litterære midler. At dybere ind i denne problematik bragte mig uden for rammerne af Dostojevskijs arbejde. Som du ved, positionerede han sig vedholdende som en efterfølger til Pushkin, idet han var en kardinalt anderledes kunstner end ham. I monografien "Pushkin og Dostojevskij: evangelieordet i den litterære tradition", som dannede grundlaget for min doktorafhandling, viser jeg, at denne rækkefølge bliver indlysende netop ud fra synspunktet om evangelieteksternes og betydningernes grundlæggende rolle i deres arbejde.

Tilbage til barndommen: i vores tid overvandt mange skolebørn, omend modvilligt, ikke desto mindre Dostojevskij og andre klassikere. De fleste af nutidens teenagere, som vi er overbevist om, læser slet ikke. Kan lærde-filologer være nyttige for skolelærere i denne henseende?

Og det skal de, og det kan de, og de viser sig at være nyttige. Jeg kender selv sådanne eksempler. En af dem er Korniliev Educational Readings, som regelmæssigt afholdes i gymnastiksalen i byen Pechora, hvor fremtrædende videnskabsmænd fra førende russiske universiteter, herunder Moscow State University, direkte deler de seneste videnskabelige resultater med skoleelever. En af de vigtige indikatorer for nøjagtigheden, dybden og sandheden af ​​videnskabelig forskning er forfatterens evne til at fortælle og forklare essensen for den studerende.

Og filmatiseringer af litterære værker gør klassikerne tættere på folket?

Fra et formelt synspunkt, i sammenhæng med en tydelig hældning af moderne kultur mod visuelle genrer for den brede masse, reducerer filmatisering af litteratur naturligvis afstanden mellem dem og klassikerne, og gør den til "ens egen". Men dette er et tveægget sværd: i bund og grund kan en sådan formel tilnærmelse vise sig at være både en bro mellem folket og den klassiske litteratur og en afgrund, der ødelægger stierne dertil. Skærmversioner af Dostojevskij illustrerer dette veltalende, for eksempel romanen Idioten. I begyndelsen af ​​2000'erne dukkede filmparodien "Down House" af Roman Kachanov og tv-serien "Idioten" af Vladimir Bortko op efter hinanden. Den første af dem "moderniserer" forfatterens plot så meget som muligt, indskriver den i massekulturens realiteter og efterlader praktisk talt intet fra Dostojevskij selv, undtagen eksterne plot-analogier. Den anden forsøger tværtimod at bevare romanens forfatters ånd og bogstav så meget som muligt. Og her virkede et besynderligt paradoks: Hvis i det første tilfælde dissektionen af ​​et mesterværk af russisk litteratur med en hånlig dum "pop"-skalpel gav et utydeligt kedeligt resultat, som straks sank i glemmebogen, så samledes hele landet i det andet kl. tv-skærmene, og visningen af ​​den næste serie slog vurderingerne af alle de mest populære underholdnings-tv-shows. Faktum er meget vejledende i forhold til at finde retninger for frugtbart samspil mellem litteratur og film.

Da vi er gået fra litteratur til biograf, vil vi gå videre til andre vigtige kunstarter. I flere år var du både doktorand på IMLI og studerende på konservatoriet, sidste år dimitterede du fra konservatoriet i vokalklassen. Hvem er du - en filolog eller en sanger?

På selve toppen af ​​filologisk aktivitet fandt en uventet omvæltning sted i mit liv. Selvom han stadig bryggede i mere end et år. Blundende et sted inde i mig, som Ilya Muromets på komfuret, besluttede den tykke, lave bas at give sig selv til kende, og lige siden mine studenterår voksede amatørsang i en venlig omgangskreds gradvist til periodiske auditions på koncertscenen. Tilsyneladende gav min barndoms passion for knapharmonika også bagslag: Jeg forelskede mig i knapharmonikaen af ​​hans onkel, harmonikaspilleren, arvet fra min far, at jeg begyndte at plage instrumentet, da jeg endnu ikke var i stand til at tage det på. mine knæ, som det skal være. Han lagde ham på sengen og stillede sig ved siden af ​​ham og forsøgte at lave lyde. Parallelt med bekendtskabet med sin egen stemme og den akkumulerende professionelle rådgivning for at være seriøs opmærksom på den, voksede ønsket om at blive en rigtig sanger uimodståeligt. Da jeg var kandidat til filologiske videnskaber og seniorforsker ved Institut for Verdenslitteratur ved Det Russiske Videnskabsakademi, så jeg for mig selv vejen til selvuddannelse og privatundervisning fra bel canto-mestre i sang. Men det skete anderledes. En smuk sommerdag, kort efter at jeg kom ind på IMLI ph.d.-programmet, kom jeg som et sjovt eksperiment ind på vokalafdelingen på Moskvas konservatorium. Som en joke, for det var utænkeligt for mig at blive student igen, gå til forelæsninger, tage eksamen. Jeg følte fuldt ud al denne ufattelighed, da jeg efter at have bestået alle de musikalske optagelsesprøver bestod den sidste optagelsesprøve - et essay. Det var værd at gå til et sådant eksperiment alene af hensyn til denne følelse, når du under det strenge blik fra dem, som du kunne introducere fra den "høje prædikestol" med dine filologiske opdagelser og publikationer, forsøger at tilpasse disse opdagelser til formatet af en skoleopgave!

Nå, hvordan vurderede udvælgelseskomitéen essayet fra ansøgeren - videnskabskandidat?

Hvorom alting er, så "skammede jeg ikke" mine eksamensbeviser med ære, og efter at have modtaget en fatal femmer for min komposition, stod jeg over for en kendsgerning: Jeg blev optaget som studerende på konservatoriets første år. Løjerne sluttede, tilpasningen til et nyt liv begyndte, som gik meget glat – jeg befandt mig i mit rette element. Siden da har mere end én prisvinder i internationale festivaler og konkurrencer optrådt i bagagen, og der afholdes jævnligt solokoncerter og forestillinger på Moscow Conservatory, Moscow International House of Music, i byer i Rusland og i udlandet (Spanien, USA, Argentina , Uruguay, Japan, Nordkorea, Kina, Letland osv.). Så både udgivelsen af ​​monografien og forsvaret af doktorafhandlingen måtte udskydes, og først efter eksamen fra konservatoriet blev det muligt at bringe dette videnskabelige arbejde til sin logiske konklusion.

Hvilket aktivitetsområde refererer primært til begrebet "kreative planer"?

Jeg håber meget, at selvom næsten al min energi og tid nu er brugt på vokalfaget, vil min filologiske "halvdel" fortsætte med at udvikle sig, for hvilket der er sådanne forudsætninger som invitationer fra Moskvas universiteter til at lede afdelinger og udvikle videnskabelige skoler. Ja, og selve vokalkunsten kombinerer musik med ordet, så den filologiske bagage for sangeren er bare en skat!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Vores gæst var en sanger, doktor i filologi Fyodor Tarasov.

Vi talte om, hvordan vores gæsts vej gennem klassisk litteratur til klassisk sang udviklede sig, hvordan studiet af Pushkins og Dostojevskijs spirituelle søgen kombineres med forestillinger på scenen i Bolshoi Teatret og andre berømte scener, samt om den kommende solokoncert af Fjodor i Moskva.

A. Pichugin

Hej, her, i dette studie, Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

Og Fyodor Tarasov vil lede denne del af "Bright Evening" med os. Fedor er i øvrigt solist fra Bolshoi Theatre, Doctor of Philology, seniorforsker ved Institute of World Literature ved Det Russiske Videnskabsakademi!

F. Tarasov

God aften!

Vores dossier:

Fedor Tarasov. Født i 1974 i en lille landsby nær Moskva. I en alder af 15 gik han ind på det filologiske fakultet ved Moscow State University og dimitterede med udmærkelse i 1995. Tre år senere forsvarede han med succes sin ph.d.-afhandling om russisk litteratur fra det nittende århundrede og fortsatte sin professionelle filologiske aktivitet ved Institut for Verdenslitteratur ved Det Russiske Videnskabsakademi. I 2002 deltog han i en international konkurrence og blev dens vinder i nomineringen af ​​akademisk sang, og i 2003 fandt hans første solokoncert sted. Uddannet med udmærkelse fra Moscow State Conservatory. Fedor Tarasovs forestillinger afholdes på berømte scenesteder i Moskva såvel som i andre byer i Rusland og i udlandet. Vinder af internationale konkurrencer, medlem af forfatterforeningen i Rusland, doktor i filologi.

A. Pichugin

Du er sandsynligvis den første solist på Bolshoi-teatret og doktor i filologi - doktor i naturvidenskab, i princippet ikke specialiseret, ikke forbundet på nogen måde med musik?

F. Tarasov

Tilsyneladende ja. Personalet på Bolshoi Teatret fortalte mig, at dette var et unikt, første tilfælde i deres historie. Og dermed også i min personlige historie. Jeg havde også en chance for at blive den første studerende på Moskva-konservatoriet - en doktor i videnskaber, men desværre brugte jeg ikke denne chance. Jeg ved det ikke, desværre eller heldigvis.

L. Gorskaya

Og hvorfor?

F. Tarasov

For det skete sådan her: Jeg kom ind på ph.d.-uddannelsen på Institut for Verdenslitteratur, hvor jeg arbejdede indtil konservatoriet. Jeg har tre års sabbatsorlov. Og et par måneder efter denne begivenhed gik jeg, uventet for mig selv, ind på Moskva-konservatoriet ved vokalafdelingen. Og mit liv har ændret sig dramatisk. En helt anden historie begyndte. Jeg skulle læse som alle studerende, gå i alle klasser, da der kun var en fuldtidsstudieform på vokalfakultetet, tage prøver, eksamener, sessioner og så videre. Det vil sige, at jeg skulle bruge al min tid på at studere og stadig nå at tjene penge til livets ophold et sted. Derfor havde jeg ingen mulighed for at færdiggøre mit speciale.

A. Pichugin

Kom du kun ind i udestuen som 29-årig?

F. Tarasov

Ja, det var sådan en historie om at hoppe ind i den sidste bil, for på det tidspunkt ved jeg ikke hvordan det er nu, dengang var aldersgrænsen på 30 år for mænd at komme ind i udestuen. Men jeg ville faktisk ikke gøre det. Jeg tog private vokaltimer...

A. Pichugin

For dig selv, hvad hedder det?

F. Tarasov

For mig selv, ja. Jeg er allerede begyndt på en form for koncertliv. Det skete sådan, at mine venner mod min vilje begyndte at organisere koncerter for mig. Min nære ven, kunstneren Philip Moskvitin - en meget interessant kunstner, uddannet fra Glazunov Academy - organiserede den første solokoncert i mit liv i hemmelighed fra mig, fordi han vidste, at jeg ikke ville gå med til dette eventyr. Så satte han mig før kendsgerningen. Dette var før jeg kom ind på konservatoriet, fra det øjeblik begyndte mit koncertliv. Tre måneder senere organiserede pianisten, som jeg optrådte med ved denne første koncert, en anden koncert for mig, og så videre. Det vil sige, at min eksistens i det musikalske liv begyndte. Jeg troede, at det på en eller anden måde ville udvikle sig. Jeg forsøgte at forbedre min vokal med privattimer. Derudover sang jeg på kliros, som faktisk startede mit sangliv. Og jeg ledte efter lærere, der ville passe mig, og livet bragte mig sammen med en vidunderlig lærer - hustruen til dirigenten for Kammerorkestret i Moskva-konservatoriet. Og vi arbejdede med hende, arbejdede i nogen tid, ret kort, men meget aktivt. Og ved hver lektion begyndte hun kraftigt at råde mig til at gå ind på konservatoriet for at få en rigtig musikalsk uddannelse. Jeg var enig med hende, men i dybet af min sjæl planlagde jeg slet ikke dette - mit filologiske liv, en form for karriere, udviklede sig ret godt. Jeg er allerede blevet tilbudt, i lyset af den kommende doktorgrad, at lede en afdeling på et af Moskvas universiteter og så videre. Det vil sige, at en ret rosenrød udsigt dukkede op. Og her – absolut alt fra bunden, til fuldstændig uklarhed. Derudover blev jeg studerende, efter at jeg var færdig med eksamen fra Moskva State University, ph.d.-skole, alle disse kandidateksamener ...

A. Pichugin

Allerede helt, tror jeg, havde ikke lyst til det.

F. Tarasov

Det vil sige, at disse eksamener allerede var et hav i mit liv. Ja, for mig var det noget ud over det sædvanlige. Men ikke desto mindre rådede min lærer mig kraftigt til hver lektion. Og da dagene med at lytte til Moskva-konservatoriet kom, spurgte læreren mig ved den næste lektion - denne kvinde er en operasanger og en berømt lærer - spurgte hun mig: "Nå, hvordan vil du gøre det? Auditionen slutter snart." Og jeg følte mig lidt akavet – som en voksen mand, men jeg opfører mig som en dreng af en slags. Jeg tænkte, at jeg ville gå hen og synge denne audition og melde tilbage med god samvittighed. Og så gik jeg og sang. Så så jeg mig selv på listen over dem, der gik videre til næste runde. Der er kun tre runder - indledende audition og to kvalifikationsrunder. Og ved den foreløbige audition er 80-90% af ansøgerne elimineret, omtrent som i det indledende essay til Det Filologiske Fakultet ved Moscow State University.

L. Gorskaya

Ja ja Ja!

F. Tarasov

Og der er faktisk allerede rigtige konkurrenter - ansøgere til uddannelse. Jeg så mig selv på listen, jeg var ret overrasket, men ikke desto mindre rapporterede jeg til min lærer. Hun tog nidkært fat i mig. Hun og jeg brugte dage og nætter på at fange nogle lopper der i et arbejde, som jeg forberedte til den næste tur.

L. Gorskaya

Hvilken slags loppe, undrer mig bare?

F. Tarasov

Intonation, vejrtrækning, frasering af en sætning, farver i noter, generelt er disse en slags kunstneriske og tekniske nuancer. Generelt har vi skulptureret, skulptureret, bygget alt. Anden runde er kommet, jeg kom til anden runde. Tilsyneladende hjalp det, at jeg ikke skulle dertil. Jeg kom i en fuldstændig afslappet psykologisk tilstand. Jeg tænkte, at her er jeg nu...

A. Pichugin

Endelig klippet allerede?

F. Tarasov

Ja, jeg vil gøre sådan noget for at rapportere tilbage, og jeg vil løbe væk for at gøre mit arbejde. Så jeg sang anden runde - bestod igen. Og kun dem, der virkelig vil se, er tilbage til tredje runde. Det vigtigste her er på en eller anden måde ikke at lave en fejl og synge ordentligt.

A. Pichugin

I dit hjerte ønskede du det allerede, ikke?

F. Tarasov

Jeg ville. Tredje runde blev afholdt i Konservatoriets Store Sal. For mig var det allerede sådan en stor interesse. Fordi at synge i konservatoriets store sal er enhver persons drøm, faktisk i hal nummer et for en akademisk musiker i Rusland. Jeg så frem til dette øjeblik. Min lærer og jeg tog audiens på konservatoriet, sang som det skulle, instruerede hun mig. Jeg var den sidste på listen. Og dekanen advarede om, at den, der kom for sent til udgangen, uanset hvor talentfuld han var, selv Chaliapin, kunne sige farvel til konservatoriet. Og så træner vi, træner vi. Jeg kiggede på uret mellem tiderne, og jeg kan se, at jeg har en planlagt udgang om to minutter. Og jeg løb straks hen til en anden bygning langs en kæmpe vindeltrappe. Og de råber allerede til mig fra oven: "Fedya, hvor vandrer du? Alle har allerede sunget, nu vil kommissionen spredes!

L. Gorskaya

Åh-jo-jo!

F. Tarasov

Og forestil dig bare: sommer, varme, og med denne spurthastighed løber jeg op ad de enorme trapper i udestuens serviceindgang, op til udgangen til scenen. Min akkompagnatør råber allerede til mig: "Fedya, træk noderne ud!" Jeg trak noderne frem, mens jeg gik, og lagde den i hendes hænder. Hun løb hen til scenen for at indikere, at alt er i orden – vi er her. På løbeturen knappede jeg straks knapperne op, tog min jakke på. Jeg hopper ud på scenen, jeg mærker at min sved vælter i hagl, jeg er ved at blive kvalt bare af alle disse marcher. Og hvad skal man gøre? Akkompagnatøren hvisker til mig: "Fedya, syng ikke! Stop op og træk vejret." Jeg indså, at det ganske enkelt er umuligt at synge i sådan en situation. Jeg stod, trak vejret, kommissionen ser på mig i dødstilhed, jeg ser på dem, jeg trækker vejret sådan efter et maraton ...

L. Gorskaya

Stage pause.

F. Tarasov

Ja. Og så forstår jeg, at jeg allerede skal synge – der hang en form for spænding i salen. Jeg signalerede til akkompagnatøren. Og jeg havde en Mozart-arie med meget lange cantilena-fraser.

A. Pichugin

Kan du bare forklare, venligst, hvad det er: cantilena-sætninger?

F. Tarasov

Det er, når sådan en bred, meget glat sætning. Her har du brug for en lang vejrtrækning og meget jævnt, jævnt synge alt, smukt, og der er ingen steder at trække vejret. Og forestil dig bare: Jeg glædede mig til en forestilling i Konservatoriets Store Sal, men det eneste, jeg husker, er at synge denne sætning færdig og ikke blive kvalt. Jeg tog en hektisk vejrtrækning for at synge den næste sætning. Og hele denne forestilling gik for mig, som i en slags dyster drøm, som en form for forvirring. Jeg forstod aldrig, hvad der skete. Men jeg var færdig med at synge, gudskelov, min arie. Da jeg havde meget lave toner der, blev mit område kun kontrolleret i den øverste sektion. Normalt, når der afholdes en eksamen, synger du et stykke, hvis alt er i orden, bliver du bedt om at vise din rækkevidde for at forstå din stemmes muligheder, hvis nogle af dine muligheder ikke fremgik af stykket.

L. Gorskaya

Det vil sige, efter forestillingen beder de dig om at synge nogle toner?

F. Tarasov

Ja ja Ja! Klatre til toppen. Generelt overvandt jeg også alt dette i en form for halvbevidst tilstand. Han forlod scenen med en sådan følelse, at der var sket en form for katastrofe. Jeg var i et meget forfærdeligt humør. Jeg bliver så ked af det, jeg vandrer hen til konservatoriets kantine for at vente på resultaterne. Og så gik jeg til listen, jeg tænker: ”Okay, eksperimentet er slut. Det havde jeg faktisk forventet!" Og hvad var min overraskelse, da jeg igen så mit navn på listen over dem, der bestod!

F. Tarasov

Hun måtte vifte med hånden og sige: "Undskyld!"

A. Pichugin

Men fortryder du, at det skete?

F. Tarasov

Nej, jeg fortryder det overhovedet ikke! Selvom jeg i de første måneder af at studere på konservatoriet havde sådan en depression, fordi jeg indså, at det ikke længere var en form for spil, ikke en form for eksperimenter, at jeg virkelig har brug for fuldstændig at ændre mit liv, min kur, tidsplan. I nogen tid sagde jeg fuldstændig farvel til filologien, for jeg skulle faktisk starte noget ukendt fra bunden. Normalt studerer eleverne først i skolen, derefter på en musikskole og derefter på et universitet. Jeg havde naturligvis ingen skole. Jeg havde en musikskole i min barndom, men der er gået så lang tid, at den ikke engang eksisterede.

A. Pichugin

Og hvilken klasse er musikskolen?

F. Tarasov

Bayan klasse. Det eneste, der reddede mig, var, at jeg sang i kliros. Det er også en skole, der har hjulpet mig meget.

L. Gorskaya

Men dette er korsang, ikke solo.

F. Tarasov

L. Gorskaya

Hvor er du?

F. Tarasov

Det har vi - siger vi i Moskva. Som regel synger sangere, som stadig har en vis musikalsk aktivitet parallelt. Det vil sige, at når jeg sang på kliros, deltog jeg også i ensemblets koncerter, som blev ledet af korlederen.

L. Gorskaya

Hvad er ensemblet?

F. Tarasov

Dette er kammerensemblet "Da camera e da chiesa" - der er sådan et ensemble af tidlig musik.

L. Gorskaya

Interessant!

F. Tarasov

Og så begyndte jeg at fordybe mig i koncertmiljøet - jeg begyndte at gå til koncerter, lytte til plader. Det vil sige, at min musikalske udvikling på en måde foregik ufrivilligt, ikke målrettet, men ikke desto mindre skete det. Og stemmen udviklede sig, den blev ved med at vokse sig stærkere. Og så skete den begivenhed, som jeg lige har fortalt dig om. Mit liv har ændret sig dramatisk. Og efter at have overvundet denne lette depression, da mit liv allerede var faldet til ro, indså jeg, at jeg var på det rigtige sted for mig, at jeg kan lide alt her, og at min sjæl er åbenbaret i det, jeg laver, at jeg får stor glæde af det, foruden en vis faglig vækst. Alt i livet har allerede taget de spor, der førte mig til de mellemresultater, som du annoncerede, da du introducerede mig. Da jeg dimitterede fra konservatoriet og sang statseksamen, var det varmt. Måske husker du - der var smog i Moskva, fyrre graders varme.

A. Pichugin

F. Tarasov

L. Gorskaya

Jeg tror, ​​alle husker.

F. Tarasov

Ja. En fuld sal ved udestuen. Folk sad i shorts og T-shirts og pustede sig med nogle blade og aviser. Jeg stod på scenen i en ulden frakke, butterfly, skjorte. Sveden væltede fra mig i hagl og dækkede mine øjne, så jeg i ordets bogstavelige forstand måtte overleve. Jeg sang et stort program på 40 minutter, meget komplekst. For det var nødvendigt allerede at vise alt, hvad du kan, hvad du er blevet lært. Og gudskelov var denne eksamen meget vellykket. Formanden for kommissionen sagde, at det var nødvendigt at sætte fem plus og anbefale til en audition på Bolshoi Theatre. Ved at bruge dette resumé af udvælgelseskomitéen gik jeg til Bolshoi-teatret.

L. Gorskaya

Med det samme?

A. Pichugin

Nå, der er ikke langt at gå.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Jeg kunne, ja, ja, ja. Men de fortalte mig selvfølgelig, at der ikke var pladser i teatret, at personalet var fyldt op. Men ikke desto mindre er bassen en ret sjælden stemme i vores moderne virkelighed, ganske så skinger, hvis jeg må sige det.

L. Gorskaya

A. Pichugin

Nej, tenorer er almindelige.

L. Gorskaya

Fortælle!

F. Tarasov

Ja, der er mange flere tenorer. Endnu flere barytoner - medium stemme. Og der er en del lave stemmer, og det bliver mindre og mindre. De er så at sige en mangelvare.

L. Gorskaya

Og hvorfor bliver det mindre, på grund af hvad?

F. Tarasov

Ved ikke. Jeg har sådanne overvejelser, at der er flere faktorer. Den første er faktisk en slags auditiv baggrund. For stemmen er meget bundet til at høre. Baggrunden er auditiv, den er ret skinger, sådan set opadvendt, så at sige. Kigger man på vores scene – den såkaldte popmusik, så hører man faktisk slet ikke en lav stemme.

L. Gorskaya

Ja, alle hvinende, skrigende.

F. Tarasov

Ja. Og desuden gå ud på gaden eller hvilket miljø du end kommer ind i, så dybe og lave overtoner hører du sjældent. Dybest set er dette en form for hurtigt tempo, en form for høje hastigheder, en form for slibning, hvin en eller anden form for lyde. Dette er et øjeblik. Det andet punkt - måske er nogle miljøproblemer forbundet med livsstilen. Alligevel kræver lave stemmer en vis majestæt, langsomhed, episk eller noget så at sige. Men dette er mine gæt.

L. Gorskaya

Fedor er meget majestætisk! Vores radiolyttere ser det ikke, men han er majestætisk. Desuden taler han endda uden mikrofon, hans stemme er så stærk!

A. Pichugin

Måske kan vi fjerne mikrofonen helt?

A. Pichugin

Fedor Tarasov - solist fra Bolshoi Theatre, Doctor of Philology er vores gæst i dag i Bright Evening-programmet. Vi begyndte at tale om Bolshoi-teatret, men før vi endelig går videre til det, vil jeg stadig gerne gå år tilbage. Du har også en meget usædvanlig historie relateret til din alder: du gik i skole i en alder af fem, i en alder af 15 kom du desuden ind på Moskvas statsuniversitet uden pas.

L. Gorskaya

Stakkels barn!

F. Tarasov

Ja, det gjorde jeg med en fødselsattest, det var meget komisk og sjovt!

A. Pichugin

Og hvorfor skete dette? Fandt de straks ud af et vidunderbarn i dig?

F. Tarasov

Nej, hele pointen er, at jeg fra barnsben voksede op så livlig - energisk, kvikfunden, jeg begyndte at tale og læse meget tidligt. Og forældrene så selvfølgelig alt dette, lavede nogle noter til sig selv. Den anden faktor er, at jeg har en storebror, som vi lavede alt sammen med. Vi var uadskillelige indtil det øjeblik, han blev gift. Så allerede, af naturlige årsager, rykkede vi på en eller anden måde, eller noget, fra hinanden. Og så var vi altid sammen, vi gjorde alt sammen, vi var tilsyneladende uadskillelige, det var derfor, vores forældre besluttede at sende os i skole sammen. Naturligvis frarådte alle dem og sagde, at barnet blev frataget sin barndom, at han var dømt til en frygtelig pine i skolen ...

L. Gorskaya

Hvad er bedre: med din bror i skolen eller alene hjemme?

A. Pichugin

Løb i gården.

F. Tarasov

Selvfølgelig er det bedre med din bror i skolen! Jeg er personligt så taknemmelig for mine forældre, at de gav mig væk i det øjeblik. Forestil dig, det er stadig sovjetisk tid, det vil sige, det var meget sværere at gøre dette, end det er nu. Og alligevel skete det, jeg er meget glad, for for det første var vi sammen igen, ved samme skrivebord. Vi hjalp hinanden, tilskyndede og så videre. Så følte jeg mig meget godt tilpas i skolen. Jeg har aldrig været bagud, desuden gik jeg ud af skolen med en medalje. Og han var i mange øjeblikke hovedmand i klassen. De fremragende elever afskrev mine matematikprøver, fik femmere, da jeg fik treere og firere for at være ...

L. Gorskaya

Hvorfor? Skrevet omhyggeligt!

F. Tarasov

Jeg har sådan en kreativ natur - jeg kunne godt lide at strege noget over, male over noget, jeg havde snavs i min notesbog. Konsekvensen var, at jeg tog på kunststudiet for at male. Og de fremragende elever var pæne, de skrev alt så rent, de fik femmere. Og vores matematiklærer kunne virkelig godt lide, at alt var smukt, rent og så videre. Men så forstod hun det selvfølgelig og sendte mig til matematikolympiaden, ikke de fremragende elever. Men ikke desto mindre kunne jeg ikke leve op til top fem i matematik, men jeg vandt en medalje. Og min bror og jeg var meget glade for, at vi studerede sammen i skolen, så gik vi sammen ind på Filologisk fakultet ved Moskvas statsuniversitet. De var også i samme gruppe, sammen på kandidatskolen ... Forsvarede næsten deres afhandlinger sammen, men det var derfor ikke længere muligt med en måneds pause.

A. Pichugin

Doktorgrad heller ikke sammen?

F. Tarasov

Doktorgraderne hænger heller ikke sammen - jeg havde en historie med konservatoriet her, så jeg måtte blive ved med forsvaret. Jeg dimitterede fra gymnasiet i en alder af 15 og gik ind på Moskvas statsuniversitet, i en alder af 20 tog jeg eksamen. Og jeg havde mulighed for at vælge videre nogle veje, livsveje i en ret ung alder. Så jeg valgte efterskole, besluttede jeg at prøve mig selv i videnskabeligt arbejde. Og alt så ud til at fungere så godt, men jeg følte, at en del af min sjæl ikke var efterspurgt, et sted i mig sydede og bad om at blive løsladt. Og hvor jeg skulle smide denne impuls ud, var jeg ikke klar over i lang tid, før jeg følte, at en stemme vågnede sådan op i mig, som hjemsøgte mig, lav, stærk. Gutter - det lagde mine klassekammerater på Det Filologiske Fakultet også mærke til. Vi arrangerede en slags sketches der, improviseret koncert, hvor min stemme allerede var begyndt at dukke op. Og så var der kliros. Så ufrivilligt for mig selv blev jeg involveret i en sådan gammel tradition - ikke kun i Rusland, men, det ser ud til, i Europa generelt, da professionelle musikere blev født fra kirkemiljøet, fra liturgisk musik, så at sige.

A. Pichugin

Og nu? Du er solist i Bolshoi Theatre, men har du tid til at engagere dig i videnskab, eller er det blevet et sted på sidelinjen? Vi præsenterer dig som seniorforsker ved Institut for Verdenslitteratur.

F. Tarasov

Jeg har allerede afsluttet mit arbejde på Institute of World Literature, for efter mine doktorgradsstudier og forsvaret af min afhandling vendte jeg ikke tilbage dertil ...

A. Pichugin

Ah, det vil sige, vi overstreger denne del af præsentationen?

F. Tarasov

Ja, det er så at sige en del af min historie. Hvad Bolshoi-teatret angår, var jeg gæstesolist der, det vil sige, jeg arbejdede der under en kontrakt.

A. Pichugin

Ah, nu er vi tilbage. Du modtog et diplom, og straks fra konservatoriet gennem smoggen, mens du vadede gennem røgen fra Moskvas gader, i varmen ...

F. Tarasov

Ja, trods varmen og smog, skyndte jeg mig derhen. Jeg havde mange auditions der, forskellige mennesker kom til audition til mig mange gange. Og det var efter min mening seks gange, hvis jeg ikke tager fejl. Og lige først, den første sommer, hvor der var smog, og så i den anden sommer, hvor der var endnu en smog - bare det hele faldt sammen meget sjovt. Og til sidst fik jeg tilbudt en kontrakt, som jeg arbejdede ærligt fra 2012 til 2014. Jeg var gæstesolist. Nu er min kontrakt slut. Lad os se, hvordan denne historie med Bolshoi-teatret vil udvikle sig yderligere. Faktum er, at jeg er meget interesseret i mine soloprojekter, der er mange forskellige ideer. Derfor vil jeg nu bruge al min tid og energi på deres gennemførelse, og jeg føler mig ærlig talt ikke som en teaterperson. Selvom jeg virkelig godt kunne lide Bolshoi Theatre. Og selvfølgelig en kolossal følelse, når man træder ind på den historiske scene, hvor alle de store, der trådte ind i vores musiks historie, stod.

L. Gorskaya

Og i udestuen er der ikke sådan en følelse?

F. Tarasov

På udestuen er der selvfølgelig først denne følelse. Så bliver det lidt udvasket, under uddannelsesforløbet.

L. Gorskaya

Er du ved at vænne dig til det?

F. Tarasov

Ja, man vænner sig til det. Og nu gennemgår udestuen ikke den bedste tid.

L. Gorskaya

Hvad er det der er galt med hende?

F. Tarasov

Det er svært at sige. Jeg kommunikerer ikke særlig tæt med mine konservative kolleger nu. Mange stærke sangere og nogle lærere rejser til Vesten... på et tidspunkt rejste de til Vesten. Disse søjler, der holdt et andet niveau i deres hænder, de er ved at blive gamle, nogle er allerede på vej til Himmeriget. Og der er ingen nye ressourcer endnu. Nye unge ressourcer på samme niveau. For af nogle opportunistiske grunde skynder de sig også ...

F. Tarasov

A. Pichugin

F. Tarasov

Til Vesten, ja, til teatre, der samler de bedste, mest magtfulde kræfter.

L. Gorskaya

Nu er det faktisk sådan en storhedstid for musicals. Nu bliver der skabt nogle sindssygt mange af dem, nye bliver skrevet, spillet.

F. Tarasov

Både musicals og nogle grænseoverskridende genrer er meget interessante ting. Opera selv går nu igennem en ret svær tid. Og de få ildsteder, der findes, holder niveauet og producerer nogle interessante produktioner, de trækker hovedkræfterne til sig. Derfor er den situation, vi har nu, desværre ikke den mest rosenrøde. Selvom der måske med tiden vil være nogle flanke måder at løse dette problem på.

L. Gorskaya

Du selv tænkte i øvrigt ikke på at spille i musicalen, at synge?

F. Tarasov

Interesse Spørg! Da jeg lige startede mit liv med vokal, i vokalmusik, dukkede der straks et så fristende tilbud op - producenterne af musicalen "Dracula" fandt mig.

A. Pichugin

Foreslog du Dracula?

F. Tarasov

Ja, og de tilbød mig hovedrollen.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Det var meget fristende. Jeg har lige taget mine første skridt. Jeg kom til direktøren, han viste mig sine emner, forklarede, hvad der krævedes af mig. Jeg så det hele, lyttede, på en eller anden måde følte jeg mig lidt trist i min sjæl. Og efter et stykke tid ringede jeg og sagde: ”Nej, tak! Jeg vil ikke!" Derefter så jeg plakater klistret over hele Moskva ...

L. Gorskaya

- "Jeg kunne også være på dette sted!"

F. Tarasov

Ja. ... med et foto af den person, der spiller hovedrollen. Jeg tænkte: "Ja, jeg kunne være på dette sted!"

A. Pichugin

Hør, jeg har allerede sådan en off-scale i mine hovedtelefoner fra Fedors stemme! Derfor foreslår jeg at lytte, endelig vende sig til musikken, lytte til, hvordan han synger. Som han siger, vi har lyttet i 23 minutter, men hvordan han synger - ikke endnu. Romantikken "Hvad er hjertet så forstyrret", som jeg forstår det, lyder nu - den berømte romantik på radioen "Vera". Og det er udført af Fedor Tarasov.

Romantikken "Hvad er hjertet så forstyrret" udført af Fyodor Tarasov lyder.

A. Pichugin

Det var romantikken "Hvad er hjertet så forstyrret" udført af Fjodor Tarasov, vores gæst i dag. Liza Gorskaya og Alexey Pichugin er her med dig. Og bogstaveligt talt om et minut er vi her igen, i dette studie, skift ikke!

A. Pichugin

Hej igen venner! Dette er "Bright Evening" på bølgerne af radio "Vera". I studiet Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

Og i dag er vores gæst Fyodor Tarasov - solist fra Bolshoi Theatre, doktor i filologi. Som vi fandt ud af, var Fedor en solist i Bolshoi Theatre fra 2012 til 2014. Men det er meget muligt, at han i fremtiden også vil være solist i Bolshoi Theatre. Mens romantikken lød, og der var en kort pause, fandt vi ud af det her ... Da Elizabeth og jeg forberedte programmet i går, havde jeg et ønske om at høre en sang - også en romantik, sikkert ... Du kan kald det en romantik, ikke?

F. Tarasov

Sikkert!

A. Pichugin

Romantik "Turer, kør ikke hestene." Jeg kan virkelig godt lide, hvordan det lyder, når bassen spiller det. Jeg hørte kun én gang. Men desværre har vi i dag ikke mulighed for at iscenesætte det præcis udført af Fedor, selvom han selvfølgelig har det i sit repertoire. Men ikke desto mindre har du en interessant historie forbundet med ham.

F. Tarasov

Ja, jeg kan virkelig godt lide at udføre denne romantik. Meget ofte kommer han til romantiske koncerter og er elsket af folket, forårsager voldsomme følelser. Og der var en meget sjov historie med ham, da jeg tog til den gud-frelste by Samara til City Day. Der var en stor koncert på dæmningen med en stor forsamling af mennesker. Mange kunstnere optrådte, blandt hvilke var din lydige tjener. Den vigtigste gæstestjerne var Zurab Lavrentievich Sotkilava - vores berømte tenor, solist fra Bolshoi Theatre. Koncerten var en stor succes. Og nu kom alle de kunstnere, der deltager i det, ud

på scenen til finalen. Bag de optrædende står et orkester. Og efter planen synger Sotkilava romantikken "Coachman, don't drive the horses" til akkompagnement af orkestret, og alle, så vidt det er muligt, på en eller anden måde synger med eller spiller sammen med ham. Og det lykkedes mig at gå på scenen og stå ved siden af ​​Sotkilava. Han synger første vers, orkestret spiller et lille tab, og Sotkilava skubber mig under albuen og siger: "Du synger det andet vers!" For mig er det en overraskelse, da jeg kender ordene godt, men der er tonaliteten tenor. Hun er meget høj.

L. Gorskaya

A. Pichugin

For mine uerfarne, hvor bjørnen overnattede, overvintrede - hvad er det?

F. Tarasov

Jeg forklarer, at hver stemme har sin egen rækkevidde givet til den af ​​naturen. Der er høje stemmer, der synger i et højt område, lave stemmer i et lavt område. Derfor vælges den tonalitet, der er karakteristisk for denne stemmes natur, for hver stemme. Og tenortonen, den er i et helt andet område end bassen. Og for at synge bassen i et usædvanligt område, skal du klare ...

L. Gorskaya

Du skal træde din egen sang på halsen.

F. Tarasov

Ja. Enten har du en enorm rækkevidde, eller på en eller anden måde er der noget ... Og så, selvom du har en enorm rækkevidde, føler du dig stadig frygtelig utilpas der, det vil sige, du skal på en eller anden måde tilpasse dig for at synge med din egen stemme og i en helt ukarakteristisk du tessitura, som de professionelle siger. Eller smid det en oktav lavere, men så vil det lyde meget grimt og unaturligt – hvorfor mumle dernede (skildrer hvordan det vil lyde en oktav lavere). Og hvad så? Jeg skulle synge i tenorområdet. Og jeg på en eller anden måde, på en eller anden måde, udgav dette vers, på en eller anden måde slog noget, tilpassede mig et eller andet sted på farten, generelt, taxiede, men siden da indså jeg, at næste ...

L. Gorskaya

Det er bedre ikke at stå med Sotkilava.

F. Tarasov

Ja, det er bedre at være et sted i dette øjeblik ...

L. Gorskaya

Hvorfor gjorde han det mod dig? Det er ikke kammeratligt.

F. Tarasov

Jeg ved ikke. Eller han jokede som en stjernemand, der har råd til sådan en improvisation ...

A. Pichugin

Er det muligt for Alexei fra Moskva lige nu kun to eller tre linjer fra det? Men det vil være i live-optræden.

F. Tarasov

Nu vil jeg træde lidt tilbage fra mikrofonen.

L. Gorskaya

Og i en tenortone, tak!

F. Tarasov

Intet behov for en tenor! (Udfører et fragment fra romantikken "Coachman, don't drive the horses").

A. Pichugin

Flot! Mange tak!

L. Gorskaya

Alex er glad!

A. Pichugin

Ja, min drøm gik i opfyldelse!

F. Tarasov

Selv tak! Jeg er klar og elsker improvisation. Jeg har sådan et uudtalt motto: improvisation er nøglen til succes. Tilsyneladende hjalp hun mig i det øjeblik ...

L. Gorskaya

Hvornår, hemmeligt fra dig, arrangerede din kunstnerven en koncert for dig?
A. Pichugin

Generelt hjælper livet.

F. Tarasov

Og i det øjeblik, og når Sotkilava lidt indrammet. Ofte kommer jeg til at optræde i luften på forskellige radiostationer. Og nogle gange afholdes endda sådanne hele mini-koncerter i studier og a cappella, og det sker, at jeg også kalder min musiker for venner. Og vi arrangerer sådanne improvisationer. Dette er meget behageligt for musikere, og tilsyneladende også for radiolyttere.

A. Pichugin

Generelt tror jeg, at størrelsen på vores gigantiske Vera-radiostudie grundlæggende tillader os, vi havde allerede fortilfælde, da musikere kom og spillede på instrumenter. Her, forekommer det mig, kan man placere et helt orkester. Men lad det være en reserve for fremtiden. Vi begyndte aldrig at tale om soloarbejde, vi fandt sammen, fandt sammen. Du siger, at dette stadig er vigtigere for dig end at være med i et eller andet teatertrup, selv Bolshoi-teatret.

F. Tarasov

Ja, for i teatrets trup er man, uanset hvor smuk og interessant den er, et bestemt element i mekanismen, man ikke skaber. Men jeg kan altid godt lide at opfinde noget selv og skabe en form for integreret projekt, og jeg er allerede selv ansvarlig for det, og ikke for et lille område, der er tildelt dig i kraft af operaens libretto, i kraft af nogle direktørens ideer osv. Yderligere. Og det er tilsyneladende ikke tilfældigt, at mit liv i musikken begyndte netop med koncertoptrædener. Og selv når du synger til en gruppekoncert, ikke i en solo, altså har du et bestemt afsnit - det virker som en operaproduktion, hvor du også har et bestemt afsnit, som du er ansvarlig for, alligevel har du stadig mere frihed , flere muligheder for selv at finde på noget, manøvrere og så videre. Og i sidste ende er du ansvarlig for dig selv. Det er tilsyneladende derfor, jeg bruger det meste af min tid og energi på soloprogrammer, de mest forskelligartede. Det er programmer med orkestre og med pianister og med ensembler - akademiske og folkelige instrumenter og så videre. Det vil sige, at der er rigtig mange muligheder for at variere, vælge den lyd, der svarer til idé, program, repertoire og så videre. Derudover har du mulighed for at turnere, vælge de lande, de steder, spillesteder, som du kan lide.

A. Pichugin

Du siger så let: at vælge de lande, de platforme. Gør du det virkelig selv, eller har du en direktør, der vælger, tilbyder dig nogle muligheder, hvor du kan gå hen?

F. Tarasov

Jeg har min partner-instruktør, som er ansvarlig for en del af min koncertaktivitet, primært i Moskva og i de russiske filharmoniske orkestre. Derudover er der en masse musikalske grupper og organisationer, som jeg har udviklet venskabelige relationer med i løbet af min sangaktivitet, som konstant inviterer mig til at deltage i deres projekter, i deres festivaler, koncertprogrammer. Samarbejde med både ambassader og russiske huse i forskellige lande. Gennem årene med min musikalske aktivitet har jeg været i stand til at besøge en masse lande, kommunikere med et stort antal interessante mennesker og akkumulere rig erfaring.

A. Pichugin

Og hvor fandt den mest uforglemmelige solooptræden sted?

F. Tarasov

Jeg har to af de mest mindeværdige. Den ene - smerteligt uforglemmelig, og den anden - fortryllende uforglemmelig.

A. Pichugin

Ulidelig er ikke en audition på konservatoriet?

F. Tarasov

Ingen. En smertefuldt uforglemmelig oplevelse skete for mig på Cypern. Det var fantastisk, set fra indtrykkets synspunkt, følelsen af ​​turen - denne skønhed, de organiserede vidunderlige udflugter for os. Men jeg blev syg, jeg havde en såkaldt ikke-lukning af ledbåndene.

A. Pichugin

Åh, jeg ved hvad det er!

F. Tarasov

Og jeg havde brug for at synge en solokoncert i det fri under disse forhold. Det vil sige, jeg havde to forestillinger der: den første i galleriet, hvor der var god akustik, og det reddede mig – akustik. Og den anden forestilling var i det fri, hvor man bare skulle udlevere, som man siger, alt fuldt ud.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Ja, selvfølgelig er det farligt. Jeg havde ingen udvej - der var en solokoncert, selvfølgelig, der er ingen måde at ændre på. Og det var det, jeg skulle holde fast i. Og jeg husker denne følelse – som om man skulle ud på en tank med en højgaffel!

A. Pichugin

Godt billede!

F. Tarasov

Det handler om følelsen!

A. Pichugin

Hør, når ledbåndene ikke er lukkede, forekommer det mig, at det er svært at tale, det er simpelthen umuligt!

F. Tarasov

Ja, men på en eller anden måde kunne jeg tale, men det var meget svært med at synge. Jeg fandt på en form for kunstneriske og teatralske effekter, jeg ændrede på en eller anden måde værkernes nøgler. Vi ændrede programmet for at iscenesætte nogle ting lettere for stemmen. Generelt overlevede jeg alt dette, men hvad var det værd, hvilke nerver! Selv nu husker jeg med rædsel. Og den anden følelse - fortryllende - var i Japan. Jeg havde en to-ugers tur til Japan, der var 8 byer. Utroligt interessant! Det var mit første besøg i Japan i mit liv. Fortryllende indtryk fra kultur, fra kommunikation, fra mennesker, fra japanske byer, sådanne rum. Og det første chok for mig var, når du synger dine mest chokerende ting, du yder alt dit bedste på 100%, og du ved, at i Rusland fra det allerførste starter hallen op, står på ørerne, og til sidst er du mødt med stående bifald og alle går amok. Og så sang han det første - indtrykket af, at ingen følelser. Jeg sang den anden ting - igen det samme. Du tror, ​​at du ikke gør noget, du begynder at opfinde, det er bare, at du allerede klatrer ud af din hud - alt er det samme. Og du tænker: "Det er det! Katastrofe, fiasko! Det var den første koncert. Du kan ikke finde et sted for dig selv, du synger programmet færdig. Værten meddeler, at i slutningen af ​​koncerten lyder sådan og sådan. Du synger dette stykke i slutningen af ​​koncerten. Og pludselig hallen - som om alle var taget afsted, begynder alle at råbe "Ah!", trampe med fødderne, klappe ... Du forstår, at de simpelthen ikke har deres egne følelser mellem værkerne ... Generelt ikke det er sædvanligt at vise deres følelser på forhånd. Jeg husker, hvordan jeg følte mig lettet i min sjæl: ”Nå, gudskelov! Alt er fint!". Men det var ikke det, jeg ville tale om. Dette er præamblen.

L. Gorskaya

Og ambulancen?

F. Tarasov

Og den helt centrale begivenhed, der skete, var, da jeg sang tre sange på japansk, selvfølgelig, uden at kunne japansk – meget berømte folkesange. Og to af dem gik på en eller anden måde straks godt, jeg lærte dem og sang med lethed. Og med synd på en eller anden måde gik sangen slet ikke til mig - den var lang, med et stort antal ord og vers. Under turen nåede jeg at lære det hele på samme måde, jeg vidste det sådan set. Men da han gentog for sig selv, opstod der stadig en vis tøven. Jeg vred det mentalt konstant i hovedet og så ud til at huske det. Men når du går på scenen, især et nyt værk på et fremmedsprog, og en stressende situation opstår stadig. Uanset hvad du siger, når du går på scenen, er det altid lidt stress, og når du ikke er helt en erfaren kunstner, og så var min kunstneriske erfaring kun et par år, tre år eller noget. Og jeg mestrede bare nogle retninger, og var stadig elev på konservatoriet. Og nu kan du forestille dig: stress, jeg sang disse to sange, hvilket jeg gjorde godt. Jeg synger den tredje sang, afslutter andet vers og forstår, at jeg glemte den tredje.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Det føles som om alt er blevet slettet fra dit hoved. Og så, med en del af mit sind, styrede jeg sangen af ​​andet vers, med den anden del af min hjerne styrede jeg akkompagnatørerne for så at sige at være synkroniseret. Samtidig kommunikerede jeg med publikum for at være i karakter og ikke afbryde denne kontakt. Og i et andet hjørne af min bevidsthed prøvede jeg at huske, hvad der var det næste! Og han kunne ikke huske det. Hele min krop var fyldt med bly - bare en katastrofe, hvor er det muligt! Fyrene - erfarne musikere, der fulgte mig, forstod på en eller anden måde, at jeg var forvirret. De spillede en lang linje, hvor jeg burde have husket, men jeg huskede ikke noget.

L. Gorskaya

Har du prøvet at tage papir med?

F. Tarasov

Dette er en anden historie. Nu, hvis du vil, vil jeg fortælle dig, hvordan jeg blev prisvinder i Kazan, og sang på det tatariske sprog.

A. Pichugin

Fedor Tarasov er vores gæst i programmet "Bright Evening" på radioen "Vera". Fedor - operasanger, bas, doktor i filologi. En anden interessant historie venter på os.

L. Gorskaya

Så hvordan endte historien med den tredje japanske sang?

F. Tarasov

Tabet er forbi, jeg var nødt til at træde til. Jeg huskede ikke ordene. Og her er opmærksomhed et interessant øjeblik, for hvilket jeg virkelig elsker mit erhverv, det er lidt ekstremt. Jeg tager luft ned i lungerne for at synge, mens jeg ikke ved, hvad jeg skal synge. Og så begynder jeg at puste ud og komme ind - allerede for at begynde at synge noget med min stemme, uden at vide hvad jeg vil synge. Og i det øjeblik løste alt sig selv - jeg begyndte at synge vokalen - melodien i denne sang - og inviterede publikum til at deltage i forestillingen. Og jeg planlagde det ikke, det skete på en eller anden måde af sig selv. Og folk smilede, fordi den berømte sang, nogen begyndte at synge med, nogen smilede bare. Og så sang jeg vokalen, indtil jeg huskede det.

A. Pichugin

Åh, husker du stadig?

L. Gorskaya

Vocalise er uden ord?

F. Tarasov

Da jeg på denne måde fandt en vej ud af situationen, forlod stressen mig langsomt, og jeg sang vokalisering – altså en melodi uden ord, indtil ordene blev husket. Og så trådte jeg ind og sang sangen til slutningen. Koncerten forløb med et brag, alle var glade. Men hvor mange kilo jeg tabte under denne koncert, er svært at forestille sig!

A. Pichugin

Så det var muligt at afslutte med vokalisering, og det var det, ikke? Er det ikke professionelt?

F. Tarasov

Det ville være lidt uhensigtsmæssigt, for alt fyrværkeri, overraskelser og påfund, de er velkomne, men de skal være inden for rammerne af det værk, som man alligevel skal afslutte, da det jo skal afslutte værket, altså færdigsynge det til slutningen.

A. Pichugin

Og den anden historie?

F. Tarasov

Og den anden historie: Jeg var deltager i festivalen og så konkurrencen i Kazan. Det var en international konkurrence opkaldt efter Rashid Vagapov, hvor jeg modtog førstepræmien. Jeg var naturligvis nødt til at synge et værk på det tatariske sprog, som jeg selvfølgelig ikke kender. Jeg gik også backstage før min udgang og gentog ordene, og jeg forstod, at der var problemer - at de ikke dukkede op et sted i mit sind med tiden. Og på scenen er der ikke tid til at huske og tænke, for musikken flyder, og du skal hele tiden synge, være med i billedet, og ordene selvfølgelig give ud uden forsinkelse. Og jeg indså, at jeg kunne fejle. Og jeg var nødt til at skrive på mine hænder, på håndfladerne af ordene. Og jeg sang hele sangen, følelsesmæssigt løftede mine hænder, da indholdet af denne sang var befordrende for sådanne gestus. Kommissionen, som sad i salen, sagde: "Åh, hvilken holdning til sangen!"

A. Pichugin

Til tatarkulturen!

F. Tarasov

For den tatariske kultur, hvilket billede!

L. Gorskaya

De narrer folk!

F. Tarasov

Faktisk investerede jeg følelsesmæssigt, men fra tid til anden kiggede jeg ind i mine løftede håndflader. Og efter forestillingen løb han på toilettet for hurtigt at vaske disse ord af, skrevet med en kuglepen fra hans håndflader. Og et af medlemmerne af kommissionen kom der, som så på mig, smilede et bredt smil ...

A. Pichugin

Nå, hvad derimod? Hvad er der i det?

F. Tarasov

Men de gav mig stadig prisen!

A. Pichugin

Hvad er der galt med det? Nå, en mand skrev, men det er stadig ikke hans modersmål!

F. Tarasov

Så sagde Shaimiev, som var til stede ved koncerten i Operahuset, hvor denne koncert blev afholdt - han var dengang præsident for Tatarstan - at denne kunstner skulle inviteres.

A. Pichugin

Har du været en hyppig gæst i Kazan siden da?

F. Tarasov

Ja, jeg blev venner med Kazan. Jeg blev inviteret til filharmoniske koncerter. Jeg blev også venner med Tatarstans befuldmægtigede. I øvrigt beundrer jeg virkelig deres tilgang til deres nationale kultur og generelt til de talenter, som de bemærker overalt. De er meget ihærdige mennesker, de tager dem straks ind i deres kredsløb og inkluderer dem i deres begivenheder. Så jeg deltog i Tatarstans dage i Moskva i Musikkens Hus, sang igen på det tatariske sprog det berømte værk af komponisten Yakhin - en tatarisk komponist, der kan kaldes en slags tatarisk Rachmaninov.

A. Pichugin

Indtager filologi som videnskab stadig en plads i dit liv?

F. Tarasov

For det første indtager hun, som du allerede har forstået, den plads, der hjælper mig i kunsten at synge.

A. Pichugin

Nej, ligesom videnskab!

F. Tarasov

Som en videnskab forbliver den ikke så meget i periferien af ​​mit liv, men et eller andet sted manifesterer den sig fragmentarisk i separate glimt af denne art. Fordi hele mit liv er gået i denne retning. Men jeg bryder ikke med filologi, jeg deltager med jævne mellemrum i konferencer, taler for skolebørn og lærere. Jeg skriver nogle materialer efter anmodning fra forskellige organisationer, og så videre, indledende artikler til nogle publikationer. Det vil sige, at jeg fortsætter på en eller anden måde med at deltage i dette liv, men jeg forstår, at jo mere du fordyber dig i noget og forsøger at udvikle dig, jo mere tid og kræfter tager det. Og man kan ikke splitte helt.

A. Pichugin

Er du specialiseret i russisk litteratur fra det nittende århundrede? Dostojevskij, så vidt jeg ved, doktorafhandling...

F. Tarasov

Min doktorafhandling handlede om emnet: "Pushkin og Dostojevskij: evangeliets ord i den litterære tradition." Jeg udgav en monografi om dette emne, som blev udgivet selv i Tyskland. Helt uventet for mig blev jeg tilbudt at udgive denne monografi i Tyskland. Hun nød interessen der, selvom jeg ikke selv gjorde mig umage for dette. Generelt deltager jeg ofte på museer, skoler, universiteter i rundbordssamtaler - jeg laver også rapporter om dette emne. Og jeg finder med overraskelse ud af, at i de år, hvor jeg studerede på konservatoriet og dermed i den tid, hvor jeg bremsede ned med at skrive min afhandling, var der intet ...

L. Gorskaya

Har ikke ændret sig?

F. Tarasov

Der er ikke gjort noget væsentligt inden for det meget snævre felt, hvor jeg foretog min forskning. Det vil sige, at jeg indså, at det ikke var forgæves, at jeg færdiggjorde denne monografi og forsvarede min afhandling, som jeg svor ved IMLI, da jeg gik på ph.d.-studiet. Jeg kan godt lide at afslutte det, jeg startede, og jeg afsluttede også denne forretning ...

A. Pichugin

Bliver du selvfølgelig ved med at synge i kirkens kor?

F. Tarasov

Ja, jeg bliver ved med at synge. Jeg er meget glad for, at mit sangliv begyndte med dette. Og jeg får en vis kolossal indre tilfredsstillelse af at deltage i gudstjenester netop som korist. Og derfor min hyldest til en form for beundring for kirkekulturen, for det første, mere præcist, endda for det andet. Og for det første er jeg trods alt en ortodoks kristen, og jeg elsker gudstjenester meget højt, jeg elsker at komme i kirke for at bede. Og her, når man kan bede og synge på samme tid – for mig er det bare sådan en fejring af sjælen. Derfor elsker jeg at synge på kliros, og jeg forsøger at gøre det så ofte som muligt, så vidt mit sangskema tillader mig.

L. Gorskaya

Kan du dirigere et kor?

F. Tarasov

I princippet var der flere ekstreme situationer, når jeg skulle gøre dette.

L. Gorskaya

Ekstremt job du har!

F. Tarasov

Ja. Jeg har en ven - en landsbypræst, en rigtig asket, som var en simpel landsbyboer, men nu påtog han sig at genoprette det ødelagte tempel i sin landsby. Og så blev han ordineret til rektor i denne kirke. Og han begyndte at restaurere ikke kun dette tempel, men også det nærliggende kloster - det berømte Nikolo-Peshnoshsky-kloster, som nu er blevet fuldstændig restaureret og er i en blomstrende tilstand. Før det var klostret, lad os sige, et krisecenter for psykisk syge. Og der var omkring fem hundrede af disse psykisk syge mennesker, efter min mening. Og selve klostret var i en beklagelig, fuldstændig ødelagt tilstand. Så min ven præst Alexander Zapolsky påtog sig at restaurere et af templerne, som var det nemmeste at restaurere. Og han og jeg holdt den første Liturgi der, da der stadig var huller i taget, da der var en form for gardin i stedet for ikonostasen, der var slet ingen gulve – de smed bare brædder på. Og så samlede vi venner – som kunne synge. Og jeg præsiderede over denne første liturgi. Det var meget spændende - den første oplevelse af regentskab i mit liv, men gudskelov så jeg ud til at kende rækkefølgen af ​​liturgien godt.

L. Gorskaya

Men det er også ekstremt der - du skal have en bog til tiden, åbne den på det rigtige sted ...

A. Pichugin

Generelt kendskab til charteret!

F. Tarasov

Ja sikkert! Åbn en bog, sæt tonen...

L. Gorskaya

Og så den næste bog er klar!

F. Tarasov

Sikkert! Men arrangementet var kolossalt, jeg var bare på toppen af ​​lyksaligheden over, at jeg var så heldig at deltage i et så vigtigt arrangement. Og disse psykisk syge flokke løb rundt i templet, nogen kom ind, de var interesserede. Og fra det øjeblik begyndte det liturgiske liv i klostret. Og nu er det i en smuk, blomstrende tilstand, der er en rektor, der er brødre, det vil sige, at det fulde liv i klostret er begyndt. Og jeg husker de øjeblikke med en vis kolossal inspiration og kan virkelig godt lide at komme der. Og denne far-ven ringer mig altid til helligdage - både på formynderiet og på indvielsesdagen og på nogle helligdage for landsbybeboerne. Jeg giver koncerter der, synger i kliros, og jeg er meget venlig med landsbyens sognemedlemmer og med andre præster, som allerede blev ordineret efter det historiske øjeblik og tjener i det dekanat. Generelt er dette for mig en slags live-forbindelse og et godt løft for mine professionelle aktiviteter.

A. Pichugin

Vi afslutter vores program med en romantik baseret på Boris Pasternaks digte "It's snowy, it's snowy all over the earth" fremført af Fjodor Tarasov. Mange tak! Fedor - operasanger, bas, doktor i filologi, var vores gæst i dag.

F. Tarasov

Mange tak for invitationen! Jeg er meget glad for at kommunikere med radiolyttere! Og ved at benytte denne mulighed vil jeg invitere dig til min kommende solokoncert.

A. Pichugin

Ja, lad os gøre det!

F. Tarasov

Det finder sted den 17. februar kl. 19:00 i den store sal i Forskernes Centralhus på Prechistenka. Det kaldes "Premonition of Spring", som vil indeholde romancer fra både det nittende og det tyvende og endda det enogtyvende århundrede.

A. Pichugin

Tak!

L. Gorskaya

Hvor interessant! Hvor kan man få billetter?

F. Tarasov

Billetter kan tages ved billetkontoret til Central House of Scientists.

L. Gorskaya

Det vil sige, på samme sted, på stedet vil det være muligt at købe?

F. Tarasov

Ja sikkert! Jeg vil blive glad for at se alle!

A. Pichugin

Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

Fedor Tarasov. "Det er snedækket, det er snedækket over hele jorden" afslutter vores program.

F. Tarasov

Alt det bedste!

Romantikken "It's snowy, it's snowy all over the earth" udført af Fjodor Tarasov lyder.

Fedor Tarasov - tilrettelæggelse af koncerten - bestilling af kunstnere på agenturets officielle hjemmeside. For at organisere forestillinger, ture, invitationer til firmaarrangementer - ring +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Velkommen til agent Fedor Tarasovs officielle hjemmeside. Fødestedet for den fremtidige berømte og talentfulde sanger var en lille landsby nær Moskva. Som Fedor husker det, voksede han op i en fantastisk atmosfære af nærhed til naturen og ægte harmoni. Og denne fantastiske fred blev suppleret af de fortryllende lyde af klassisk musik. Hans forældre dimitterede fra Moscow State University og var omfattende udviklede mennesker, som det fremgår af deres rigeste samling af bøger og album med malerier.

Kreative præstationer

Fra en alder af tre forsøgte lille Fedor at mestre sin fars knapharmonika. Drengen var også interesseret i litteratur, så det er ikke overraskende, at han senere kom ind på fakultetet for filologi ved Moscow State University. Han blev endda medlem af Forfatterforeningen i Rusland. Men sangerens talent sejrede. Selv i studieårene overraskede Fedor sine klassekammerater med en vidunderlig præstation af operadele. Snart vakte sangerens kraftfulde bas interesse hos professionelle musikere. Han begynder at synge i kirkekoret.

2002 - det første skridt til den vokale Olympus var sejren ved International Youth Festival of Arts. Så havde fyren hverken en akademisk vokaluddannelse eller adskillige forestillinger. Fedor Tarasov var i stand til at organisere en koncert allerede i 2003.

2004 - Fedor bliver studerende ved vokalfakultetet ved Moskvas statskonservatorium. Han dimitterede med udmærkelse. Samme år begynder sangeren at optræde aktivt med koncerter. Fedor Tarasov kunne organisere en forestilling på de bedste koncertsteder i hovedstaden. Han turnerer også meget i udlandet. De mest sofistikerede lyttere fra Japan, Spanien, Grækenland, Tyskland, Cypern, Italien adlyder ham. Hans fantastiske bas erobrer Europa og Amerika.

Sangeren blev en prisvinder af adskillige konkurrencer og festivaler. Hemmeligheden er enkel. Han opfører professionelt de bedste arier fra de mest berømte operaer af europæiske og russiske komponister. Men han stoppede ikke ved klassikerne. Fedors repertoire omfatter altid blide romancer, urbane, militære og folkesange. De vil erobre enhver lytters sjæl og hjerte.

Nu om dage

Nu er det sagtens muligt at bestille en forestilling af Fedor Tarasov. Selvom det er bedre at gøre det på forhånd, fordi sangeren har en ekstremt stram turnéplan. Han samarbejder også aktivt med andre berømte operastjerner. Derfor bliver Fedors koncert altid til en ferie og en monumental teaterforestilling. Du kan lære mere om Fjodor Tarasov på hans officielle hjemmeside.