Johann Sebastian Bachs sidste år. Johann Sebastian Bach - et hav eller en å i musikkens verden? Arbejder for orkester

Lederen af ​​den adelige forsamling, Oleg Shcherbachev, talte om "alle tiders og folks komponist", mystikeren og teologen Johann Sebastian Bach, som en del af "Event"-klubben.

Hvis du tror, ​​at Johann Sebastian Bach efter at have levet godt halvdelen af ​​1700-tallet, barokkens århundrede, var hans samtid, så har du kun delvis ret. I traditionerne fra det middelalderlige verdensbillede skrev han sin musik, begyndende og sluttede med bøn, og lød gammeldags for sin samtid. Det ukendte instrument, som nogle af hans værker var skrevet til, blev imidlertid først opfundet efter hans død, og individuelle bevægelser af hans kompositioner begyndte først at lyde som sædvanligt i det 20. århundrede.

Johann Sebastian Bach

I Bachs musik hører vi ofte et skridt, et skridt. Tempo er nøglen her. Målingen af ​​hastighed, som jeg for nylig indså, er hjertets rytme. Hvis du spiller, som du trækker vejret, så fungerer alt korrekt.

Som komponist forblev Bach næsten uændret gennem hele sit liv, hvilket er meget sjældent for enhver skaber. Hans musiksprog blev dannet, da han var omkring 20, og han døde, da han var 65. Jeg går ud fra, at Bach i 1706 eller 1707 oplevede en form for stærkt mystisk chok. Vi ved ikke hvilken, men det vendte op og ned på hans liv, han lærte – som Dostojevskij ville sige – den levende Gud at kende og gik derefter gennem hele sin kreative vej baseret på denne oplevelse.

Fra et biografisk synspunkt levede Bach to liv. Efter dagligdags standarder var han en almindelig tysk borger: han flyttede fra den ene tjeneste til den anden, idet han meget forsigtigt valgte, hvor det var mere rentabelt for ham at arbejde, hvor lønnen var højere. I et brev til en ven klagede han engang over, at hans begravelsesulykker på grund af godt vejr var faldet mærkbart. Dette er også Bach.

Vi er vant til billedet af en romantisk skaber, hvis liv og kreativitet er uløseligt forbundet: han skaber, bryder sit liv til kreativitet. Men Bach er en antiromantiker. Han er en middelalderlig skaber. Den ydre side af hans liv har praktisk talt intet at gøre med kreativitet. Men kreativiteten for ham er ikke engang 99 procent, men mere. Det almindelige liv er bare en skal, en skal, det er fuldstændig uinteressant i sammenligning med kreativitet, fordi han skaber om Gud og for Gud. Hvor meget ved vi om Andrei Rublevs livsvej? Og hvor vigtigt er det at kende hans biografi for at forstå hans ikoner? Sammenlignet med hans "Trinity" er det absolut ikke interessant. Bachs musik er et musikalsk ikon. En ikonmalers liv er ikke en del af ikonet.

For Bach var processen med at skrive noter meget vigtig. I slutningen af ​​partituret skrev han altid " SoljegDeogloria"("Ære være Gud alene" - redigere.), og i begyndelsen - "Herre, hjælp mig." Derfor kan du kun spille Bach ved at bede: Når du spiller, er det, som om du beder Jesus-bønnen. Kun få lykkedes. For eksempel Albert Schweitzer, en berømt protestantisk teolog og humanist. I hans forestillinger hører man, at Bachs musik altid er en bøn, men det mest fantastiske er, at det ikke kun er en bøn, men også en dialog. Bach beder ikke bare, han hører svar. Dette er unikt for komponisten! Bachs musik er en samtale mellem mennesket og Gud.

Bach og sønner

Et af Bachs vigtigste værker er "Højmessen", eller messen i h-mol, som han skrev næsten hele sit liv: han begyndte i 1720 og sluttede lige før sin død. Ifølge populær overbevisning er Bachs sidste værk The Art of Fugue, men det er ikke helt sandt. Det blev fastslået, at den praktisk talt stod færdig i 1747 (den sidste fuga forblev dog ufærdig).

Det er interessant, at Bach skrev denne messe, vel vidende, at den aldrig ville blive opført. De dele af messen, der blev udført i den daværende lutherske kirke ("Kyrie" og "Gloria") er så enorme her, at det er umuligt at forestille sig dem i liturgisk praksis. Hele messen blev simpelthen ikke udført i den protestantiske kirke. Og mysteriet består: hvorfor skulle en overbevist protestantisk lutheraner skrive en absolut katolsk messe og "den bedste messe af alle tider og folk"? Jeg fandt dette svar for mig selv. Det ligger i, at Bach går langt ud over protestantismen og tilhører hele den kristne tradition.

For mig personligt er "Kyrie" fra denne messe et kirkedækkende, universelt råb til Gud. Menneskeheden, i Johann Sebastian Bachs skikkelse, var i stand til at skrive sådan en messe, og jeg tror, ​​det er et væsentligt argument til fordel for, at Gud ikke tog fejl ved at skabe den menneskelige verden. Dette er den absolutte arketype af menneskets bøn til Gud og liturgiens musikalske arketype.

Titelblad til Bachs autograf med titlen Missa

Begyndelsen af ​​1700-tallet er barok, og barok er primært en melodi. Men Bach er ikke melodist, han er polyfonist. Schweitzer mente endda, at han havde problemer med melodien. Det, der var så nemt for italienerne, var svært for ham. Men er dette hovedsagen? Italienerne har måske en vidunderlig melodi, men den er ret tom. Så hvad nu hvis alle kan lide Albinonis "Adagio" for eksempel eller Marcellos obokoncert? (Den velkendte adagio er dog en senere omarbejdning). Bach kunne også lide mange ting: han tog modigt og uden tøven en andens arbejde, blev inspireret af det, og så viste det sig at være helt tysk, meget intellektuel musik.

Derfor i øvrigt mange pseudo-Bach-scores. Det skete, at han kunne lide nogle værker, og han omskrev dem. Han var jo musikdirektør, hvilket betyder, at han ikke kun skulle udføre sit eget værk, mens hans egne værker ofte ikke var skrevet af hans egen hånd: han havde ikke tid til at nedskrive f.eks. en kantate komponeret til næste søndagsgudstjeneste og spændte hele familien: hans kone skrev, børn skrev...

Bachs barok er højbarok, det er skulptur, relief af musik. For Bach er en melodi altid et symbol. Alle hendes bevægelser - op og ned - er meget betydningsfulde. I denne musik forestiller man sig altid et bestemt billede: lange faldende og stigende linjer, bevægelse, svævende - alt dette er så levende, at det nogle gange virker, som om man rent faktisk ser det. Og ser man også på partituret, så er disse tonestigninger ganske enkelt helt åbenlyse. Bachs musik er en rigtig lydoptagelse og nogle gange et kryds og tværs, da nogle linjer, nuancer, streger bag stemmernes generelle polyfoni ikke kan vises af nogen performer - de forbliver kun kendt af dirigenten, som ser partituret, og Gud.

Bach. Autograf på det første ark af "Credo"

Faktisk havde Bach ingen tilhængere, en vis tradition sluttede med ham. Hans sønner, der allerede komponerede på samme måde som den tidlige klassicisme, formørkede midlertidigt deres fars popularitet. Hvis man spurgte til Bach i Haydns og Mozarts tid, ville man først og fremmest tænke på Carl Philipp Emmanuel eller Johann Christian, men næppe på Johann Sebastian. Først senere blev den store Bach genopdaget af Mendelssohn og romantikernes kreds. Og selvom vi selvfølgelig skal takke dem for dette, var det deres unikke forståelse af hans musik, der lagde grunden til dens ikke helt fyldestgørende fremførelse. De hørte det på deres egen måde, meget romantisk.

Den store Mozart, måske den eneste komponist i anden halvdel af det 18. århundrede, var i stand til virkelig at forstå Bach. At Mozart kendte og værdsatte Bachs musik er hævet over enhver tvivl. Han brugte det endda i sine senere værker: Især lavede han transskriptioner af flere Bach-præludier og fugaer.

Ja, Bach og Mozart er ofte modsat. Dette er en meget subtil sag. Disse to mennesker var naturligvis musikalske åndeseere; der er ingen andre som dem i den overskuelige tid. Men Mozart, som jeg ser det, sendte ikke sine musikalske afsløringer gennem kosten. Han som medie lyttede til musik fra himlen og skrev den ned. Han selv var måske nogle gange bange for det, forstod det ikke og blev endda kvalt af det, som Forman vidunderligt viser i filmen "Amadeus." Det vigtigste er at skrive det ned så hurtigt som muligt... Med Bach er det helt anderledes.

Bach er en bevidst bøn, der trænger ind i hele hans væsen. Hans musik er inspireret, nogle gange endda ekstatisk, men den er også filtreret gennem intellektet. Der er et element af gnosis i det. Bach lever hver eneste tone og bevæger sig fra hver tone til den næste tone – du kan mærke det. Selv i verdslige værker kan du høre al polyfonien og de mange lag i hans musikalske stof. Når forestillingen er korrekt, føler du en sådan spænding og tæthed af strukturen, at det simpelthen er umuligt at tilføje en enkelt tone til den! Det har ingen af ​​hans samtidige. Men samtidig smelter alt dette sammen i perfekt harmoni og opfattes endda på en barok yndefuld måde. Hvordan dette sker, er uklart. Det er et mirakel.

Bach var generelt en æstet. Han havde en skarp fornemmelse for de særlige forhold ved hvert instrument. Men han skrev nogle ting uden nogen indikation af instrumentet overhovedet, så at sige for et eller andet abstrakt instrument. Måske skulle du bare se på sådanne partiturer og udføre dem i dig selv? "The Art of Fugue" f.eks. Dette er allerede en slags matematik, "navnets filosofi" af Alexei Losev. Bach afsluttede ikke dette værk, men måske gik musikken simpelthen ind i en eller anden "fjerde dimension", ind i nogle transcendentale verdener af musikalske abstraktioner og eidos?

Monument til Bach i Leipzig

Bach høres ret ofte i biografen. Du kan for eksempel huske Tarkovsky eller von Trier. Hvorfor? Måske fordi Bach er en guide til troens verden. Fra min egen biografi er det meget tydeligt, hvorfor det er sådan. Bach var min første kærlighed, det var Bach, der var en af ​​dem, der førte mig til Kirken og til Gud. Som du forstår, taler vi om 70'erne, og bortset fra vage erindringer om min oldtantes religiøsitet, som gik i kirke og bad om natten, så jeg ingen inspirerende eksempler i nærheden af ​​mig. Men selve Bachs musik er sådan, at hvis man er gennemsyret af den, er det umuligt at forblive ateist. I den typiske sovjetiske æra, i æraen med officiel ateisme, længtes folk ganske naturligt efter Gud. Men Bach kunne ikke forbydes. Det er trods alt en musikalsk Everest, og det er umuligt at komme udenom. Men denne Everest blev ved med at tale om Gud. Og uanset hvordan sovjetiske musikforskere forsøgte at omgå disse problemer, kunne der ikke gøres noget ved det.

Jeg er uddannet fra MEPhI, afdeling for teoretisk fysik. Dette er min eneste videregående uddannelse. Hvorfor har jeg brug for Bach, en "fysiker i det 21. århundrede"? For alle har altid brug for Bach – og det 21. århundredes fysiker, ligesom det 25. århundredes lyriker. Alle har brug for Bachs musik, ligesom alle har brug for at læse den hellige skrift, ligesom alle har brug for tro på Kristus. Det samme gælder Bachs musik.

Johann Sebastian Bach er verdenskulturens største skikkelse. Den universelle musikers arbejde, der levede i det 18. århundrede, er altomfattende i genren: Den tyske komponist kombinerede og generaliserede traditionerne for protestantisk koral med traditionerne fra musikskoler i Østrig, Italien og Frankrig.

200 år efter musikerens og komponistens død er interessen for hans værk og biografi ikke afkølet, og samtidige bruger Bachs værker i det tyvende århundrede og finder relevans og dybde i dem. Komponistens koralpræludium høres i Solaris. Musikken af ​​Johann Bach, som menneskehedens bedste skabelse, blev optaget på Voyager Golden Record, knyttet til rumfartøjet, der blev opsendt fra Jorden i 1977. Ifølge New York Times er Johann Sebastian Bach den første blandt top ti verdenskomponister, der skabte mesterværker, der står over tiden.

Barndom og ungdom

Johann Sebastian Bach blev født den 31. marts 1685 i den Thüringer by Eisenach, der ligger mellem bakkerne i Hainig National Park og Thüringer Wald. Drengen blev det yngste og ottende barn i familien til den professionelle musiker Johann Ambrosius Bach.

Der er fem generationer af musikere i Bach-familien. Forskere talte halvtreds slægtninge til Johann Sebastian, som forbandt deres liv med musik. Blandt dem er komponistens tipoldefar, Faith Bach, en bager, der bar en citer overalt, et kasseformet plukket musikinstrument.

Familiens overhoved, Ambrosius Bach, spillede violin i kirker og organiserede sociale koncerter, så han lærte sin yngste søn sine første musiktimer. Johann Bach sang i koret fra en tidlig alder og glædede sin far med sine evner og grådighed efter musikalsk viden.

I en alder af 9 døde Johann Sebastians mor, Elisabeth Lemmerhirt, og et år senere blev drengen forældreløs. Den yngre bror blev taget i pleje af den ældste, Johann Christoph, en kirkeorganist og musiklærer i nabobyen Ohrdruf. Christophe sendte Sebastian på gymnasiet, hvor han studerede teologi, latin og historie.

Den ældre bror lærte den yngre bror at spille klaver og orgel, men disse lektioner var ikke nok for den nysgerrige dreng: i hemmelighed fra Christophe tog han en notesbog med værker af berømte komponister fra skabet og kopierede noderne på måneskinne nætter. Men hans bror opdagede, at Sebastian lavede noget ulovligt og tog sedlerne væk.

I en alder af 15 blev Johann Bach selvstændig: han fik et job i Lüneburg og fik en glimrende eksamen fra vokalgymnasiet og åbnede sin vej til universitetet. Men fattigdom og behovet for at tjene til livets ophold satte en stopper for mine studier.

I Lüneburg fik nysgerrigheden Bach til at rejse: Han besøgte Hamborg, Celle og Lübeck, hvor han stiftede bekendtskab med de berømte musikere Reinckens og Georg Böhms arbejde.

musik

I 1703 fik Johann Bach, efter at have afsluttet gymnasiet i Lüneburg, arbejde som hofmusiker i Weimar-hertugen Johann Ernsts kapel. Bach spillede violin i seks måneder og opnåede sin første popularitet som performer. Men snart blev Johann Sebastian træt af at glæde herrernes ører ved at spille violin - han drømte om at udvikle og åbne nye horisonter i kunsten. Derfor sagde han uden tøven ja til at tage den ledige stilling som hoforganist i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, som ligger 200 kilometer fra Weimar.

Johann Bach arbejdede tre dage om ugen og fik en høj løn. Kirkeorglet, stemt efter det nye system, udvidede den unge performers og komponists muligheder: I Arnstadt skrev Bach tre dusin orgelværker, capriccios, kantater og suiter. Men det anspændte forhold til myndighederne fik Johann Bach til at forlade byen efter tre år.

Dråben, der opvejede de kirkelige myndigheders tålmodighed, var den lange ekskommunikation af musikeren fra Arnstadt. De inaktive kirkemænd, der allerede ikke kunne lide musikeren for hans innovative tilgang til fremførelsen af ​​kult-hellige værker, gav Bach en ydmygende prøvelse for hans rejse til Lubeck.

Den berømte organist Dietrich Buxtehude boede og arbejdede i byen, hvis improvisationer på orglet Bach drømte om at lytte til siden barndommen. Uden penge til en vogn drog Johann i efteråret 1705 til fods til Lübeck. Mesterens præstation chokerede musikeren: i stedet for den tildelte måned blev han i byen i fire.

Efter at have vendt tilbage til Arnstadt og skændes med sine overordnede, forlod Johann Bach sin "hjemby" og tog til den thüringerske by Mühlhausen, hvor han fandt arbejde som organist i St. Blaise-kirken.

Byens myndigheder og kirkemyndigheder favoriserede den talentfulde musiker; hans indtjening viste sig at være højere end i Arnstadt. Johann Bach foreslog en økonomisk plan for restaurering af det gamle orgel, godkendt af myndighederne, og skrev en festlig kantate, "Herren er min konge", dedikeret til indsættelsen af ​​den nye konsul.

Men et år senere "fjernede" vandringens vind Johann Sebastian fra hans sted og overførte ham til det tidligere forladte Weimar. I 1708 indtog Bach pladsen som hoforganist og slog sig ned i et hus ved siden af ​​hertugpaladset.

"Weimar-perioden" i Johann Bachs biografi viste sig at være frugtbar: komponisten komponerede snesevis af keyboard- og orkesterværker, stiftede bekendtskab med Corellis arbejde og lærte at bruge dynamiske rytmer og harmoniske mønstre. Kommunikationen med hans arbejdsgiver, kronhertug Johann Ernst, en komponist og musiker, påvirkede Bachs arbejde. I 1713 bragte hertugen fra Italien noder af musikværker af lokale komponister, som åbnede nye horisonter i kunsten for Johann Bach.

I Weimar begyndte Johann Bach arbejdet med "Orgelbogen", en samling af korpræludier for orglet, og komponerede det majestætiske orgel "Toccata og Fuge i d-mol", "Passacaglia i c-mol" og 20 spirituelle kantater.

Ved afslutningen af ​​sin tjeneste i Weimar var Johann Sebastian Bach blevet en kendt cembalo og organist. I 1717 ankom den berømte franske cembalist Louis Marchand til Dresden. Koncertmester Volumier, der havde hørt om Bachs talent, inviterede musikeren til at konkurrere med Marchand. Men på konkurrencedagen flygtede Louis fra byen, bange for at fejle.

Ønsket om forandring kaldte Bach på vej i efteråret 1717. Hertugen løslod sin elskede musiker "med skændsel." Organisten blev ansat som kapelmester af prins Anhalt-Keten, der var velbevandret i musikken. Men prinsens engagement i calvinismen tillod ikke Bach at komponere sofistikeret musik til tilbedelse, så Johann Sebastian skrev hovedsageligt verdslige værker.

I Köthen-perioden komponerede Johann Bach seks suiter for cello, de franske og engelske keyboardsuiter og tre sonater for violinsoloer. De berømte "Brandenburg-koncerter" og en cyklus af værker, inklusive 48 præludier og fugaer, kaldet "Det veltempererede klaver" dukkede op i Köthen. Samtidig skrev Bach to- og trestemmede opfindelser, som han kaldte "symfonier".

I 1723 tog Johann Bach arbejde som kantor for St. Thomas-koret i Leipzig kirke. Samme år hørte offentligheden komponistens værk "Johannes Passion". Snart overtog Bach stillingen som "musikalsk leder" for alle byens kirker. I løbet af de 6 år af "Leipzig-perioden" skrev Johann Bach 5 årlige cyklusser af kantater, hvoraf to er gået tabt.

Byrådet gav komponisten 8 korartister, men dette antal var ekstremt lille, så Bach hyrede op til 20 musikere selv, hvilket medførte hyppige sammenstød med myndighederne.

I 1720'erne komponerede Johann Bach hovedsageligt kantater til opførelse i kirkerne i Leipzig. For at udvide sit repertoire skrev komponisten verdslige værker. I foråret 1729 blev musikeren udnævnt til leder af Musikhøjskolen, et verdsligt ensemble grundlagt af Bachs ven Georg Philipp Telemann. Ensemblet optrådte to timers koncerter to gange om ugen i et år på Zimmerman's Coffee House nær markedspladsen.

De fleste af de verdslige værker komponeret af komponisten fra 1730 til 1750 blev skrevet af Johann Bach for at blive opført i kaffehuse.

Disse omfatter den humoristiske "Kaffekantate", tegneserien "Bønderkantate", keyboardstykker og koncerter for cello og cembalo. I disse år blev den berømte "Messe i h-mol" skrevet, som kaldes det bedste korværk nogensinde.

Til åndelig fremførelse skabte Bach højmessen i h-mol og Matthæuspassionen og modtog fra hoffet titlen som kongelig polsk og saksisk hofkomponist som belønning for sin kreativitet.

I 1747 besøgte Johann Bach kong Frederik II af Preussens hof. Adelsmanden tilbød komponisten et musikalsk tema og bad ham skrive en improvisation. Bach, en improvisationsmester, komponerede straks en tredelt fuga. Han supplerede det snart med en cyklus af variationer over dette tema, kaldte det et "musikalsk offer" og sendte det som en gave til Frederik II.

En anden stor cyklus, kaldet "The Art of Fugue", blev ikke afsluttet af Johann Bach. Sønnerne udgav serien efter deres fars død.

I det sidste årti falmede komponistens berømmelse: Klassicismen blomstrede, og samtidige betragtede Bachs stil som gammeldags. Men unge komponister, opdraget med Johann Bachs værker, ærede ham. Den store organists arbejde var også elsket.

En bølge af interesse for Johann Bachs musik og en genoplivning af komponistens berømmelse begyndte i 1829. I marts arrangerede pianisten og komponisten Felix Mendelssohn en koncert i Berlin, hvor værket "Mattæuspassion" blev opført. En uventet høj respons fulgte, og forestillingen tiltrak tusindvis af tilskuere. Mendelssohn tog med koncerter til Dresden, Koenigsberg og Frankfurt.

Johann Bachs værk "A Musical Joke" er stadig en af ​​favoritterne blandt tusindvis af kunstnere rundt om i verden. Legesyge, melodiske, blide musiklyde i forskellige variationer, tilpasset til at spille moderne instrumenter.

Vestlige og russiske musikere populariserer Bachs musik. Vokalensemblet The Swingle Singers udgav deres debutalbum Jazz Sebastian Bach, som bragte gruppen på otte vokalister verdensberømmelse og en Grammy Award.

Musikken af ​​Johann Bach blev også arrangeret af jazzmusikerne Jacques Lussier og Joel Spiegelman. En russisk performer forsøgte at hylde geniet.

Personlige liv

I oktober 1707 giftede Johann Sebastian Bach sig med sin unge kusine fra Arnstadt, Maria Barbara. Parret fik syv børn, men tre døde som spæde. Tre sønner - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel og Johann Christian - fulgte i deres fars fodspor og blev berømte musikere og komponister.

I sommeren 1720, da Johann Bach og prinsen af ​​Anhalt-Köthen var i udlandet, døde Maria Barbara og efterlod sig fire børn.

Komponistens personlige liv forbedredes et år senere: ved hertugens hof mødte Bach den unge skønhed og talentfulde sangerinde Anna Magdalena Wilke. Johann blev gift med Anna i december 1721. De fik 13 børn, men 9 overlevede deres far.

I hans alderdom viste familien sig at være den eneste trøst for komponisten. For sin kone og børn komponerede Johann Bach vokalensembler og organiserede kammerkoncerter, mens han nød sin kones sange (Anna Bach havde en smuk sopran) og spillede sine voksne sønner.

Skæbnen for Johann Bachs kone og yngste datter var trist. Anna Magdalena døde ti år senere i et hus af foragt for de fattige, og den yngste datter Regina levede af en semi-tiggere tilværelse. I de sidste år af hendes liv hjalp Ludwig van Beethoven kvinden.

Død

I de sidste 5 år forværredes Johann Bachs syn hurtigt, men komponisten komponerede musik og dikterede værker til sin svigersøn.

I 1750 ankom den britiske øjenlæge John Taylor til Leipzig. Lægens ry kan næppe kaldes upåklageligt, men Bach greb efter halmstrå og tog en chance. Efter operationen vendte musikerens syn ikke tilbage. Taylor opererede komponisten for anden gang, men efter en kortvarig tilbagevenden af ​​synet skete der en forringelse. Den 18. juli 1750 var der et slagtilfælde, og den 28. juli døde den 65-årige Johann Bach.

Komponisten blev begravet i Leipzig på en kirkegård. Den tabte grav og resterne blev fundet i 1894 og genbegravet i en stensarkofag i Johanneskirken, hvor musikeren gjorde tjeneste i 27 år. Templet blev ødelagt af bombning under Anden Verdenskrig, men asken fra Johann Bach blev fundet og overført i 1949, begravet ved alteret i St. Thomas-kirken.

I 1907 åbnede man et museum i Eisenach, hvor komponisten blev født, og i 1985 dukkede et museum op i Leipzig.

• Johann Bachs foretrukne tidsfordriv var at besøge provinskirker klædt ud som en fattig lærer.
• Takket være komponisten synger både mænd og kvinder i kirkens kor. Johann Bachs hustru blev det første kirkekormedlem.
• Johann Bach tog ikke penge til privattimer.
• Efternavnet Bach er oversat fra tysk som "strøm".

• Johann Bach tilbragte en måned i fængsel for konstant at have bedt om afsked.
• George Frideric Handel er en samtid med Bach, men komponisterne mødtes ikke. De to musikeres skæbner ligner hinanden: begge blev blinde som følge af en mislykket operation udført af kvaksalveren Taylor.
• Et komplet katalog over Johann Bachs værker blev udgivet 200 år efter hans død.
• En tysk adelsmand beordrede komponisten til at skrive et stykke, efter at have lyttet til det, som han ville være i stand til at falde i en dyb søvn. Johann Bach opfyldte anmodningen: de berømte Goldberg-variationer er stadig en god "sovepille".

Bachs aforismer

• "For at få en god nats søvn, bør du gå i seng på en anden dag, end du har brug for for at vågne op."
• "At spille på keyboardet er nemt: du skal bare vide, hvilke tangenter du skal trykke på."
• "Formålet med musik er at røre hjerter."

Musikalske værker

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburg Koncert N3"
• "Italiensk indflydelse"
• "Koncert N5 F-moll"
• "Koncert N1"
• "Koncert for cello og orkester d-mol"
• "Koncert for fløjte, cello og harpe"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite for Orkester N3 D-Dur"
• "Toccata og fuga d-mol"

Johann Sebastian Bach er en af ​​de største og mest berømte komponister. Han skrev mange storslåede stykker musik, som stadig lyttes til og beundres af millioner af mennesker rundt om i verden. Lad os lære mere om livet for denne fremragende tyske komponist.

Johann Sebastian Bach: biografi

Johann Sebastian Bach blev født i 1685, 31. marts, i Tyskland, i byen Eisenach. Hans forældre var den tyske musiker og dirigent Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Johann Sebastians mor døde, da han var 9 år gammel, og et år senere døde hans far. Derefter tog hans ældre bror, Johann Christoph, en organist, ham i varetægt i byen Ohrdruf. Han lærte drengene musik, især ved at spille orgel og klaver. Et par år senere døde han, og Bach tog til Lüneburg, hvor han kom på en sangskole. Under sine studier besøgte han ofte byerne Hamborg og Celle, hvor han hørte værker af mange af sine berømte samtidige.

I 1703 blev Johann Sebastian Bach hofmusiker for hertug Johann Ernst i Weimar. Efter nogen tid blev han inviteret til Arnstadt til St. Bonifatius-kirken til stillingen som organist. I løbet af denne tid skabte komponisten flere værker for orgel. I 1705 rejste Bach til Lübeck for at møde den fremragende tyske organist Dietrich Buxtehude. Efter 2 år begyndte Johann Sebastian at arbejde i St. Blaise-kirken i Mühlhausen. Samme år, 1707, giftede han sig med Maria Barbara Bach, hans kusine. I fremtiden fik de 7 børn, hvoraf 3 døde i barndommen.

I 1708 vendte Johann Sebastian Bach tilbage til Weimar og blev hoforganist. Der arbejdede han indtil 1717. I løbet af denne tid komponerede Bach mange musikstykker til forskellige instrumenter. Hans berømmelse som performer spredte sig vidt. I 1717 ankom den franske organist og pianist Louis Marchand til Dresden. Bach og Marchand blev inviteret til at deltage i en musikalsk konkurrence mellem dem, begge var enige, men Marchand, efter at have hørt Bach spille, forlod uventet Dresden.

I 1718 modtog komponisten stillingen som hofdirigent for Prinsen af ​​Anhalt-Koten. I 1720 døde Bachs hustru, Maria Barbara. Et år senere mødte Johann Sebastian den tyske sangerinde Anna Magdalena Wilke, som han snart giftede sig med. Efterfølgende fik de 13 børn, 7 af dem døde i barndommen. Tre år senere, i 1723, skiftede Bach arbejdssted til St. Thomas-skolen i Leipzig, hvor han blev korkantor. Han arbejdede der til sin død, og i disse år blev de fleste af hans berømte musikværker skrevet. Med tiden udviklede komponisten alvorlige synsproblemer. I 1750 blev Bach opereret, men det førte ikke til bedring, og han blev blind. Johann Sebastian Bach døde den 28. juli samme år i Leipzig.

Værker af Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach skrev mere end tusinde stykker musik i en række forskellige genrer. Hans musik for orgel, cembalo, orkester samt vokalværker er kendt.

1. Orgelværker.

Blandt Bachs orgelværker er der præludier, toccataer, fantasier og fugaer. Hans "Orgelbog" er berømt, som indeholder 46 præludier, 6 tresonater, Leipzig-koraler og samlingen "Clavier-Übung" (3. del).

2. Tastatur virker.

Når man taler om Bachs værker for keyboardinstrumenter, kan man ikke undgå at nævne samlingen "The Well-Tempered Clavier". Den indeholder 48 præludier og fugaer for hver toneart. Johann Sebastian skrev også 15 to-stemmede og 15 tre-stemmede opfindelser. Hans engelske og franske suiter, ouverture i fransk stil, italiensk koncert og Goldberg-variationer er velkendte.

3. Arbejder for orkester.

Nogle af de mest berømte værker for orkester skrevet af Bach er Brandenburgerkoncerterne. Hans "Joke" - den sidste del af den anden suite - og "Aria" - den 2. del af den tredje suite - er berømte. Komponisten skrev også 2 violinkoncerter, en koncert for 2 violiner i d-mol, koncerter for klaver og kammerorkester, suiter for violin, cello, fløjte og lut.

4. Vokalværker.

Bach skabte mere end 300 kantater, herunder "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". Det er kantater om spirituelle temaer, hvis vi taler om verdslige, så er det f.eks. ”Kaffe” og ”bonde.” Man kender værkerne ”Johannes-passion” og ”Mattæus-passion” samt jule- og påskeoratorierne, messen i B. mindre.

Citater: 1. Formålet og det endelige mål for al musik bør ikke være andet end guds herliggørelse og genoprettelse af sjælen. 2. Jeg var nødt til at arbejde hårdt. Enhver, der er lige så hårdtarbejdende, vil opnå samme succes. 3. Hvor der er gudfrygtig musik, er Gud der altid med sit nådige nærvær. 4. Formålet med musikken er at røre hjerter. 5. Det er meget nemt at spille et hvilket som helst musikinstrument: alt du skal gøre er at trykke på den rigtige tast på det rigtige tidspunkt. Og han vil spille sig selv.

Præstationer og bidrag:

Faglig, social position: Johann Sebastian Bach, tysk komponist og organist.
Hovedbidrag (kendt for): Bach regnes for barokkens største komponist og en af ​​de største komponister gennem tiderne. Blandt hans berømte kompositioner og mesterværker: "Toccata og fuga i d-mol." "Messe i h-mol", "Brandenburg Concertos" og "The Well-Tempered Clavier."
Indskud: Johann Sebastian Bach, tysk komponist, organist, som regnes for en af ​​de største og mest indflydelsesrige komponister i historien. Bach er en af ​​de fremragende repræsentanter for verdens humanistiske kultur.
Han er forfatter til kor-, vokal-, kammer- og orkestermusik samt musik til koncerter.
Hans kreative bidrag var enormt og omfattede mere end 1000 musikværker, nemlig: kantater, koncerter, oratorier, passioni og magnificata, værker for orgel, messer, koralpræludier, passioni og magnificata, fuger, sonater og suiter for soloinstrumenter.
I sin levetid var Bach mere kendt som organist end som komponist, men det var først i det 19. århundrede, at hans geni fandt anerkendelse, især takket være sådanne romantiske komponister som Mendelssohn og Schumann. Fra da af begyndte hans berømmelse at vokse støt.
Bachs enorme kreative arv kan opdeles i tre sfærer - orgel (Arnstadt- og Weimar-perioder), instrumental (Köthen-periode), vokal og dramatisk, hovedsagelig forbundet med Leipzig.
I de første årtier efter hans død blev hans arbejde glemt, og det var først i det 19. århundrede, at hans geni blev bredt anerkendt. Hvert af Bachs kendte værker blev tildelt et BWV-nummer (en forkortelse for Bach Werke Verzeichnis - Katalog over Bachs værker).
Han fandt en universel struktur, der let og gennemsigtigt formidlede lyden af ​​evigheden, melodien fra højere sfærer og dybe menneskelige betydninger. Musikken af ​​Bach (der Bach - tysk strøm) er en uudtømmelig kilde til de højeste forhåbninger og de dybeste oplevelser af den menneskelige ånd. Hans værker var baseret på et strukturelt princip – en symmetrisk koncentrisk form, hvor det polyfoniske (vandrette) og det harmoniske (lodrette) balancerede hinanden, hvor dramatisk spændvidde og formfrihed var organiseret af en dominerende idé og dyb indre koncentration.
Kreativ stil: Dannelsen af ​​Bachs kreative stil skete gennem absorption og organisk sammensmeltning af forskellige musikalske stilarter, skoler og genrer. Bach kopierede værker af mange franske og italienske komponister til sig selv for at forstå deres musikalske sprog. Han berigede og gennemsyrede sine værker med nordtysk kontrapunktisk stil, rytmer, former og tekster af italiensk og fransk musik, samt luthersk liturgi. Indtrængen af ​​forskellige genrer og stilarter i hans arbejde var i harmoni med den musikalske tankes universalitet og kosmiske natur, med dybden og gribende menneskelige erfaringer. Bachs musikstil er kendetegnet ved hans ekstraordinære beherskelse af melodisk struktur, hvor en enkelt musikalsk idé dominerer melodiens bevægelse, og ved hans ekstraordinære beherskelse af kontrapunktteknikken, som tillader to eller flere melodier at interagere samtidigt. Bach var en uovertruffen mester i polyfoni, udmærket ved sin hang til at improvisere på keyboardet og sin strålende virtuose stil, som omfattede brugen af ​​alle fingre på begge hænder.
Hovedværker: Brandenburg-koncerter, Goldberg-variationer, veltempereret klaver, engelske og franske suiter, messe i h-mol, Matthæuspassion, Johannespassion, Magnificat, musikalsk offer, fugakunst, sonater og partitaer for soloviolin.

Karriere og privatliv:

Oprindelse: Han blev født i Eisenach i Thüringen, 21. marts 1685, samtidig med sin store samtidige Händel. Han var det yngste og ottende barn i familien til Johann Ambrosius Bach, en stadsmusiker, og Maria Elisabeth Lemmerhirt.
Uddannelse: Hans far lærte ham at spille violin og cembalo. Hans onkler var også professionelle musikere, og en af ​​dem, Johann Christoph Bach, som var særlig berømt, lærte ham kunsten at spille orgel. På dette tidspunkt sang han sopran i koret på byskolen i Luneberg.
Hovedstadier af professionel aktivitet: Han boede en kort tid i Lüneburg 1700-1702 og blev i 1703 violinist i fyrstens private orkester i Weimar. Samme år flyttede han til Arnstadt, hvor han arbejdede som organist fra 1703 til 1707.
I 1707 tog Bach til Mühlhausen, hvor han fik en lukrativ stilling som organist. Der giftede han sig med sin kusine Maria Barbara Bach, som fødte ham syv børn, hvoraf tre døde i barndommen.
I 1708 blev han hoforganist og koncertarrangør i Weimar. Dette var hans første store udnævnelse, og i 1714 blev han akkompagnatør.
I 1717 flyttede han til Köthen, hvor han blev ansat af Leopold Anhalt som kapelmester. Herefter fulgte et seksårigt ophold (1717 – 1723) i Köthen, hvor han virkede som hofmusiker.
Fra 1703 i Arnstadt og Mühlhausen begyndte han allerede at skabe sine første orgelpræludier. I 1708 skrev han til indsættelsen af ​​den nye konsul en festkantate "Herren er min konge", BWV 71.
I Weimar (1708-1717) skrev Bach de fleste af sine værker til orglet: Passacaglia og fuga i c-mol, de fleste af de store præludier og fugaer - 45 koralpræludier, som blev samlet i en lille "Orgelnotesbog".
De såkaldte Brandenburgerkoncerter blev ikke skrevet på én gang, og ikke alle sammen. Forskere antyder, at nr. 1, 3 og 6 kan være skrevet meget tidligere, under Bachs Weimar-periode (1708-1717), mens nr. 2, 4 og 5 højst sandsynligt er skrevet i Köthen. Bach satte senere 6 koncerter sammen og dedikerede dem til markgreven af ​​Brandenburg, i håbet om at finde ham et nyt job.
I Köthen (1717-1723) koncentrerede han sig om at skabe instrumentale kompositioner, især værker for klaveret: Chromatic Fantasy and Fugue; Engelske og franske suiter for clavier, to- og tre-stemmede opfindelser skrevet til opdragelse af Wilhelm Friedemanns søn og første bind af et stort værk med titlen "The Well-Tempered Clavier" (1722). I samme periode blev de berømte Brandenburg-koncerter (nr. 2, 4, 5) (1711-20), der betragtes som de bedste koncerter, der nogensinde er skrevet, skrevet.
I 1723 flyttede han endelig til Leipzig, hvor han tiltrådte den vigtige stilling som musikalsk leder af St. Thomas-kirken samt korskolen, der var ansvarlig for kirkemusikkens tilstand og kvalitet i de fem hovedkirker i byen.
I Leipzig (1723-1750) skrev han Johannespassionen (1723) og mere end 200 kirkekantater. Hans orkesterværker omfatter fire orkestersuiter og talrige cembalokoncerter. Hans Magnificat (1723) blev præsenteret kort efter, at han tiltrådte embedet.
Senere skabte han så fremragende religiøse kompositioner som: Matthæuspassion (1729), "Højmesse, h-mol", messe i h-mol (1733-1738, 1749), Juleoratorium (1734) samt 6 motetter. Hovedværket til cembalo var andet bind af det veltempererede klaver (1744).
Hans sidste værker var "A Musical Offering" (1747), dedikeret til Frederik den Store, og "The Art of Fugue" (1749).
Hovedfaser i det personlige liv: Bach blev født ind i en begavet musikalsk familie og helligede sig musik fra barndommen. Da han var ni, mistede han sin mor, og året efter sin far.
Han havde en umættelig passion for musik, og det skete, at han rejste lange afstande til fods for at høre organisterne Reincken Johann Adam (i Hamborg) og Buxtehude (i Lübeck).
Fra 1685 til 1695 boede han i Eisenach og flyttede i 1695 til Ohrdruf, hvor han begyndte at studere orglets opbygning.
I 1720 døde hans kone og i 1721 giftede han sig med Anna Magdalena Wilken, en 19-årig pige. Hun hjalp sin mand og omskrev ofte hans værker.
Bach fik 20 børn. Hans første kone, Maria Barbara Bach, fødte ham syv børn, hvoraf tre døde i barndommen. Den anden hustru, Anna Magdalena Wilken, fødte 13 børn, hvoraf 6 levede til voksenalderen.
Nogle af hans børn var også musikere. Fire af Bachs sønner var usædvanligt musikalsk begavede. Den ældste af dem, Wilhelm Friedemann (1710–1784), en fremragende organist, var ikke ringere end sin far som virtuos. Desuden var Bach farfar til komponisten Johann Christian Bach (1735-82). I Tyskland blev navnet Bach synonymt med bymusikeren.
På trods af at Bach levede et vanskeligt liv, fuld af strabadser og tab, forblev han en enkel og venlig person. Han røg pibe og elskede øl. "Coffee Cantata" blev komponeret i Zimmermans kaffebar.
George Frideric Handel, på samme alder som Bach, boede i Halle, kun 50 kilometer fra Leipzig, og de store komponister mødtes aldrig.
I de sidste år af hans liv begyndte hans syn at blive dårligere, og i 1749 gennemgik han to operationer for at genoprette synet. Han blev i Leipzig indtil sin død den 28. juli 1750. Han er begravet i St. Thomas-kirken i Leipzig, Tyskland.
Bach blev hurtigt glemt. Hans kone Anna Magdalena og yngste datter Regina døde i fattigdom.
Fremhæv: I løbet af sit liv boede og arbejdede han forskellige steder: Eisenach (1685-1695), Ohrdruf (1695-1700), Lüneburg (1700-1702), Weimar (1703), Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708) ) ), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723), Leipzig (1723-1750). Hovedårsagerne til at flytte var utilfredsstillende arbejdsforhold, afhængig stilling og manglende kreativ frihed. En gang, i 1717, da Bach besluttede at flytte til et andet arbejdssted, beordrede hertugen af ​​Weimar arrestationen af ​​komponisten og sendte ham endda i fængsel i en måned.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) - tysk komponist og organist. I sin levetid var han berømt som organist og cembalist; hans komponerende arbejde blev opfattet af hans samtid i forbindelse med de praktiske aktiviteter, der fandt sted på typisk vis som en musiker fra 1600-1700-tallet. rammerne for kirken, gården og byen. Han tilbragte sin barndom i Eisenach og studerede i Ohrdruf og Lineburg fra 1695 til 1702. Som 17-årig spillede han orgel, klaver, violin, bratsch, sang i kor og var assisterende kantor. 1703–07 organist i Neukirche i Arnstadt, 1707–08 organist i Blasiuskirche i Mühlhausen, 1708–17 hoforganist, kammermusiker, fra 1714 hofakkompagnatør i Weimar, 1717–23 hofdirigent i Köthen 1723, –50 Kan torus Thomaskirche og bymusikchef i Leipzig (1729–41 leder af Collegium musicum). Bach er en af ​​de største repræsentanter for verdens humanistiske kultur. Arbejdet af Bach, en universel musiker, kendetegnet ved sin rummelighed af genrer (undtagen opera), opsummerede resultaterne af musikalsk kunst i flere århundreder på grænsen til barok og klassicisme. En udpræget national kunstner, Bach kombinerede traditionerne fra den protestantiske koral med traditionerne fra de østrigske, italienske og franske musikskoler. Bach, en uovertruffen mester i polyfoni, er karakteriseret ved enheden af ​​polyfonisk og homofonisk, vokal og instrumental tænkning, hvilket forklarer den dybe indtrængning af forskellige genrer og stilarter i hans arbejde. Den førende genre i Bachs vokale og instrumentale værk er den spirituelle kantate. Bach skabte 5 årscyklusser af kantater, som adskiller sig i deres tilhørsforhold til kirkekalenderen, i tekstkilder (salmer, koralstrofer, "fri" poesi), i koralens rolle osv. Af de verdslige kantater er de mest berømte er "bonde" og "kaffe". Dramaturgien og principperne udviklet i kantaten blev implementeret i masserne og "Passionen". "Højmessen" i h-mol, "Johannes-passion" og "Mattæus-passion" blev kulminationen på disse genres århundreder lange historie. Orgelmusik indtager en central plads i Bachs instrumentalværk. Ved at syntetisere oplevelsen af ​​orgelimprovisation arvet fra sine forgængere (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reincken), forskellige variations- og polyfoniske kompositionsteknikker og nutidige principper for koncert, gentænkte og opdaterede Bach de traditionelle genrer inden for orgelmusik - toccata , fantasy, passacaglia, koralpræludium. En virtuos performer og en af ​​sin tids største eksperter i keyboardinstrumenter, skabte Bach en omfattende litteratur til klaveret. Blandt keyboardværkerne er det vigtigste sted besat af "Well-Tempered Clavier" - den første oplevelse i musikkens historie med kunstnerisk anvendelse udviklet ved overgangen til det 17.-18. århundrede. hærdet system. Den største polyfonist skabte i HTC Bachs fugaer uovertrufne eksempler, en slags skole for kontrapunktisk beherskelse, som blev videreført og afsluttet i "Art of Fugue", som Bach arbejdede på i de sidste 10 år af sit liv. Bach er forfatter til en af ​​de første keyboardkoncerter - den italienske koncert (uden orkester), som fuldt ud etablerede klaverets selvstændige betydning som koncertinstrument. Bachs musik for violin, cello, fløjte, obo, instrumentalensemble, orkester - sonater, suiter, partitaer, koncerter - markerer en betydelig udvidelse af instrumenternes udtryksmæssige og tekniske formåen, afslører en dyb viden om instrumenter og universalisme i deres fortolkning. De 6 Brandenburgerkoncerter for forskellige instrumentale kompositioner, som implementerede concerto grosso's genre og kompositionsprincipper, var et vigtigt skridt på vejen mod den klassiske symfoni. I Bachs levetid udkom en lille del af hans værker. Det sande omfang af Bachs genialitet, som havde en stærk indflydelse på den efterfølgende udvikling af europæisk musikkultur, begyndte først at blive realiseret et halvt århundrede efter hans død. Blandt de første kendere er grundlæggeren af ​​Bach-studierne I. N. Forkel (offentliggjorde et essay om Bachs liv og arbejde i 1802), K. F. Zelter, hvis aktiviteter med at bevare og fremme Bachs arv førte til udførelsen af ​​Matthæuspassionen under St. stafetten af ​​F. Mendelssohn i 1829. Denne forestilling, der havde historisk betydning, gav skub til genoplivningen af ​​Bachs værk i det 19. og 20. århundrede. I 1850 blev Bach Selskabet dannet i Leipzig.

Essays: Til solister, kor Og orkester - Johannespassion (1724), Matthæuspassion (1727 eller 1729; endelig udgave 1736), Magnificat (1723), Højmesse (h-mol, ca. 1747–49; 1. udgave 1733), 4 korte messer (1730– e år), oratorier (Rozhdestvenskaya, påske, omkring 1735), kantater (ca. 200 hellige har overlevet, over 20 verdslige); Til orkester - 6 Brandenburgerkoncerter (1711–20), 5 ouverturer (suiter, 1721–30); koncerter Til værktøjer Med orkester - for 1, 2, 3, 4 klaver, 2 for violiner, for 2 violiner; intim-medvirkende ensembler - 6 sonater for violin og klaver, 3 sonater for fløjte og klaver, 3 sonater for cello og klaver, triosonater; Til organ - 6 orgelkoncerter (1708–17), præludier og fugaer, fantasier og fugaer, toccataer og fugaer, passacaglia i c-mol, koralpræludier; Til klaver - 6 engelske suiter, 6 franske suiter, 6 partitaer, veltempereret klaver (bind 1 - 1722, bind 2 - 1744), italiensk koncert (1734), Goldberg-variationer (1742); Til violiner - 3 sonater, 3 partitas; 6 suiter for cello; åndelige sange, arier; essays uden instruktioner udfører sammensætning - Musikalsk offer (1747), Kunsten at fuga (1740–50) osv.