Caravaggio virker. Biografi af Michelangelo Merisi da Caravaggio

Den berømte italienske kunstner, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiensk: Michelangelo Merisi da Caravaggio) er kendt som den mest markante reformator af maleri ved overgangen til det 16. - 17. århundrede (leveår: 1571 - 1610).

Caravaggio opnår en sådan beherskelse i at bruge kontraster af lys og skygge i sine malerier, at selv en hel generation af "karavagistiske" kunstnere dukker op efter ham. Caravaggio anerkendte ikke de eksisterende regler om, at det ved hjælp af en tegning er nødvendigt at skabe idealiserede billeder på lærred - han skildrede rigtige mennesker i sine malerier: gadedrenge, kurtisaner, gamle mænd.

Mesteren efterlod ikke en eneste skitse til sine efterkommere - han skabte straks på lærred.

Kunstneren blev født i en forstad til Milano, hvor han efter pesten tidligt blev efterladt uden en far, og hans mor flyttede med sine børn til byen Caravaggio. Den talentfulde unge mand havde en kompleks, stridbar karakter. I 1591 måtte han flygte til Rom, efter et tragisk opgør med kortspillere, dengang afbildet i værket "Sharp".

Forresten vil han komme ind i forskellige problemer mere end én gang i løbet af sin karriere. Caravaggio blev gentagne gange undersøgt, men berømmelsen om en slagsmål og slagsmål forhindrede ham ikke i at blive efterspurgt.

I hovedstaden bemærkede de hans gave som maler, der gav protektion og grundlæggende færdigheder - fra skolens mestre. Da der allerede var et geni navngivet i kunsthistorien, valgte vores kunstner en anden vej - han tog kaldenavnet "Caravaggio" og kopierede navnet på sin fødeby.

I Rom forlod han verden de bedste lærreder i kreativitetsperioden fra 1592 til 1606.

Den 29. maj 1606 indtraf en tragisk ulykke i Caravaggios liv - Ranuccio Tomassoni blev dræbt under et gadeboldspil, og den store mester blev betragtet som skyldig i mordet. For ikke at blive fordømt gik kunstneren på flugt og forlod Rom.

Kære læser, for at finde svar på ethvert spørgsmål om ferie i Italien, brug. Jeg besvarer alle spørgsmål i kommentarerne under de relevante artikler mindst en gang om dagen. Din guide i Italien Artur Yakutsevich.

Så flyttede han til La Valletta ( Valletta, Maltas hovedstad), og sluttede sig til Maltas orden. Men hans vandringer stoppede først i slutningen af ​​hans liv. Som et resultat døde kunstneren af ​​malaria i en alder af 39, glemt og afvist, hvilket efterlod snesevis af hans mesterværker til verden.

Caravaggios pensler hører til de første stilleben i italiensk maleri - "Fruit Basket" - et af mesterens mest berømte stilleben, hvor frugter er afbildet så præcist, som var det et makrobillede.

Men han begyndte at skildre frugterne lidt tidligere, i portrætter af teenagere - dette er "Ung mand med en kurv med frugt", "Bacchus".

Maleren gentog nogle af de mest succesrige historier 2-3 gange, bestilt af velhavende adelsmænd - "Spåmanden", "Drengen der skræller frugt" (et af de første mesterværker). Han portrætterede sjældent kvinder - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with Saint Anna" og flere andre værker.

Rom blev i begyndelsen af ​​det 17. århundrede en slags skole for europæiske kunstnere. Med tiden åbnede mesteren af ​​chiaroscuro-teknikken sit eget værksted, hvor han havde mange talentfulde elever, såsom Mario de Fiori, Spada og Bartolomeo Manfredi.

Efterfølgende blev efterligningen af ​​Caravaggios "chiaroscuro" tydelig i malerierne af Velázquez og Rubens, Rembrandt og Georges de Latour.

Nogle af kunstnerens værker er gået uigenkaldeligt tabt, og alligevel forbliver mange malerier af Caravaggio i Rom, som kan ses gratis i kirker og mod betaling i museer og private samlinger. Dernæst giver vi en komplet liste over malerier med adresser til ægte fans af den store mesters værk.

Er ledig

San Luigi dei Franchesi kirke

• Adressen: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Elskere af Caravaggios malerier går oftest til det hellige kloster San Luigi dei Francesi (San Luigi dei Francesi) - en af ​​Roms "perler", men af ​​navnet fremgår det tydeligt, at kirken var åben for det franske samfund. Det blev bygget som en hyldest til den franske monark Ludvig IX (1214-1270), som formåede at sætte en stopper for den uforsonlige fjendtlighed mellem kirken og den sekulære ledelse. Og i Byzans var herskeren i stand til at blive enige om forløsningen af ​​hele den kristne verdens hellige relikvie - Frelserens Tornekrone (opbevares i Frankrig).
Kirken blev endnu en "langsigtet konstruktion", men i 70 år stod det hellige kloster fyldt med mesterværker færdigt i 1589. Her er alt gennemsyret af den hellige Marias æresånd, som det sømmer sig i katolicismen. Udefra ser bygningen dog ret beskeden ud, bortset fra statuen, og al luksus er indenfor. Dominichino fresker, farvet marmor dekoration, forgyldte billeder.

Her i Contarelli-kapellet (til venstre for hovedalteret) kan du se 3 værker af den store Merisi da Caravaggio, der skildrer scener fra apostlen St. Matthæus' liv.

Maleren afløste den tidligere mester, og efter Cavaliero d'Arpino skulle noget færdiggøres, og noget skulle laves om. De mennesker, der hyrede Caravaggio til at arbejde, tog risici, fordi mesteren ikke kunne lide skitser, arbejdede under en stråle af retningsbestemt lys og byggede en komposition anderledes end mange af hans samtidige. Men risikoen var berettiget, og i dag har vi mulighed for at overveje "Apostlen Matthæus' kaldelse".

"Apostlen Matthæus' kaldelse" (lærred 322 x 340 cm, malet i 1599) er en velkendt historie om kaldelsen af ​​en skatteopkræver af Jesus som discipel, senere blev tolderen Levi apostel og forfatter til Matthæusevangeliet. To velklædte unge mænd, der sidder på huk i nærheden af ​​tolderen, ser med oprigtig interesse på billedet af Frelseren og kalder med en pegende finger til hans udvalgte. Forgængernes indflydelse mærkes i værket, for eksempel Herrens karakteristiske hånd fra Michelangelos berømte lærred.

Det er interessant at bemærke, at St. Matthew er skytshelgen for skattemyndighederne i næsten alle lande i verden.

Sankt Matthæus' martyrium

"The Martyrdom of St. Matthew" (lærred 323 x 343 cm, skrevet i 1599-1600) - lærredet viser scenen for mordet på evangelisten, hvor Caravaggios selvportræt gættes. Eksperter siger, at kunstnerens ansigt - i en af ​​figurerne af øjenvidner til begivenheden i baggrunden, er vendt tilbage. Den realistiske kunstner krænkede religiøse kanoner og erstattede patos med lidelsens realisme for de gode nyheder. Lærred til Contarelli-familiens familiekapel.

Sankt Matthæus og englen

"Sankt Matthæus og englen" (lærred malet i 1599-1602) - en åndeliggjort apostel er afbildet, som lytter til englens stemme og skriver Matthæusevangeliet ned. Billedet er kendt for, at kunden var chokeret over billedets realisme, hvor den hellige apostel er afbildet som en almue, i modsætning til kanonerne.

Sankt Augustins basilika

• Adressen: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

St. Augustine-kirken (Sant'Agostino) er et andet sted i Rom, hvor kunstelskere har mulighed for at se Caravaggios mesterværk. Bygningen er let at finde på pladsen med samme navn.

Her kan du beundre maleriet af Caravaggio "Madonna di Loreto" og andre mesterværker af tidens italienske mestre.
Realismen i bibelske karakterer og den særlige måde at skrive Caravaggio på gjorde ham berømt og godt betalt. Han udførte profitable ordrer til udsmykning af kirker. I det sidste årti af sit liv malede maleren hovedsageligt på emner fra evangeliet og skildrede bibelske karakterer.

Madonna di Loreto eller Pilgrimmens Moder

"Madonna di Loreto eller Pilgrimsmoder" (lærred, 1604-1605) - værket er i det første kapel til venstre, og dette er mesterens mest sensationelle lærred. Der var nogle ekstravagante løjer her. - alterbilledet af Guds Moder er malet fra en kurtisane.

Courtesaner poserede altid for alle, men han var den første, der nægtede at gøre en almindelig model til et idealiseret billede af Madonnaen, men forlod alt, som det er.

De højtstående personer var forargede over den obskøne eksponering af deres bryster, selvom dette er en almindelig ting for en ammende mor. Men det var netop krænkelsen af ​​kanonerne, der gjorde de reformistiske lærreder i Caravaggio berømte. Nogle samtidige var også flov over pilgrimmenes snavsede fødder på billedet, men sådan er realismens lov.

De bibelske scener legemliggjort på Caravaggios lærreder var så imponerende, at de gentagne gange blev forsøgt kopieret. Den specielle måde at skrive på gav dog ikke afskriverne en chance, og alle forfalskninger ser matte og blege ud. De fleste af værkerne af den store mester "chiaroscuro" er skrevet på en bibelsk historie, derfor blev de æret af den religiøse elite.

Basilikaen Santa Maria del Popolo

• Adressen: Piazza del Popolo
• Arbejdstimer: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Endnu et sted i Rom, hvor to mesterværker af Caravaggio og mange andre kunstværker udstilles. Den ubestemmelige Basilica di Santa Maria del Popolo er åben i morgen- og aftentimerne. Det er let tilgængeligt med metro (rød linje A) til Flaminio station eller til fods fra 10 minutter. Dette objekt er en del af turistruten, ved siden af ​​Roms nordlige port (Porta del Popolo), hvor en iøjnefaldende bygning står til venstre, en af ​​Jomfru Marias helligdomme. Bygningens beskedne udseende er bedragerisk, men som der står i Bibelen: "Al kongens datters skønhed er indeni."

Dit mål er venstre skib ved alteret - malerier af Annibale Carracci og Merisi da Caravaggio.

Omvendelse af Saulus eller Paulus på vejen til Damaskus

"Sauls omvendelse" eller "Paulus på vejen til Damaskus" (1601) - billedet illustrerer den bibelske historie om begyndelsen af ​​gudstjenesten for apostlen Paulus, den tidligere Saulus. Han er kendt af den kristne verden som forfatter til flere breve i Det Nye Testamente. Caravaggio skildrede denne historie flere gange, og denne version er den mest realistiske, bedre kendt som en komposition med en hest. Farisæeren Saul (Saul), som fik besked på at fængsle de første kristne, havde et overnaturligt møde med Jesus på vej til Damaskus, som talte til ham fra himlen. Hans ledsagere forstod intet, men frøs i en døs, og det mirakuløse lys blindede Paulus i 3 dage, hvilket efterfølgende førte ham til helbredelse, omvendelse og tjeneste for Gud.

Sankt Peters korsfæstelse

"Korsfæstelsen af ​​Peter" (1600-1601) - lærredet forestiller den hellige apostel Peter (tidligere Simon), udvalgt af Kristus, som blev korsfæstet på hovedet på korset. En sådan unaturlig position, hvor apostlen let accepterede døden, er martyrens ønske. Han mente, at han ikke var værdig til at blive korsfæstet som Kristus. Det fortæller billedet af Caravaggio, den store mester i lys- og skyggespillet.

Betalt

Galleri Borghese

• Adressen: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Pris: 14 euro - sådan køber man en billet uden mellemmænd

Drenge og frugtkurv

Drengen og frugtkurven (1593-1594) er et af de første værker, hvor billedet af hver frugt er nøje udarbejdet.

Syg Bacchus

"Syge Bacchus" (1592-1593) er et berømt selvportræt af maleren. Den unge kunstner på det tidspunkt var alvorligt syg og havde ingen midler til at forsørge. Jeg var nødt til at opfylde ordren uden en sitter og male mit grønlige blege ansigt fra en spejlrefleksion. En af mesterens bedste kreationer blev solgt for gæld fra den private samling af hans malerlærer i Rom, Cavalier d'Arpino, blev konfiskeret og endte i samlingen af ​​Scipione Borghese, pavens nevø. Kendere af malerkunsten glæder sig ikke kun over en halvnøgen ung mands lidende ansigt, men også over den mesterlige skildring af pensler af hvid-pink og sorte druer.

Madonna og barn med Sankt Anne

"Madonna og barn med Saint Anne" (1606) - et af de mest ærede værker, er kendt som "Madonna med en slange", hvor Kristus og Maria trådte på hovedet af en asp.

Profetinden Anna er ifølge apokryfe tekster mor til Maria, Jesu bedstemor, som velsignede Babyen, da han første gang blev bragt til templet, i denne historie står hun på afstand. Arbejde for alteret i Sankt Anna Kirke.

Sankt Johannes Døberen

"John Døberen" (1610) - der er flere versioner af denne historie, på det tidspunkt var portrætterne af mange nøgne unge mænd signeret på den måde. Malerens skrivestil er genkendelig på den uovertrufne beherskelse af at skildre nøgne unge mænd, skarpt omridset af lys. Selvom det bibelske billede synges af mange malere, afspejler ikke alle dem det strenge billede af Forløberen, som døbte masserne i Jordan. Han boede i ørkenen, dækkede sin nøgenhed med dyreskind, spiste tørrede græshopper og vild honning. For at give deres arbejde betydning gav malerne deres værk navnet Johannes Døberen. For pålidelighed afbildede lærrederne en stav og skind af væddere - egenskaberne for en vandrer og en asket.

Sankt Hieronymus i meditation

"Sankt Hieronymus i Meditation" (1606) er et lærred med en filosofisk betydning, hvor et menneskeskalle får en gammel mand til at tænke over essensen af ​​væren. Det siges, at denne historie inspirerede mange forfattere af mesterværker af litteratur og kunst. Husk "At være eller ikke at være..."?

David med Goliats hoved

"David med Goliats hoved" (1609-1610) er det mest interessante maleri, som maleren tog med sig i lang tid og forbedrede.

Dette er et af de senere malerier af Caravaggio. Kunstneren var stadig uden for loven og håbede på pavens tilgivelse. Caravaggio skildrer sig selv som Goliath, hvis hoved David skar af, men David er ikke vist på billedet som en vinder – han ser nærmest med sympati på Goliaths afhuggede hoved. Caravaggio sendte maleriet til Rom som en gave til kardinal Scipione Borghese for at modtage en pavelig benådning, og som et tegn på dette er bogstaverne "h.o.s." på Davids sværd, hvilket betyder "beskedenhed overvinder stolthed."

Selvom det forekommer os, at hovederne er ude af proportioner, er det slet ikke kunstnerens skyld.

I Bibelen beskrives David som en smuk blond ung. Da israelitternes og filistrenes tropper stod på slagmarken, bragte hyrden David frokost til brødrene, men kampen begyndte ikke – Israel havde ikke en værdig kæmper. Og kæmpen Goliat (2,5 meter høj) udtalte forbandelser og forbandelser mod israelerne. David blev forarget over israelitternes og deres guds afvisende tone, og han slog den stolte mand i panden med en sten fra en slynge. Så huggede han hovedet af for at opmuntre Israel. Derfor er Goliats hoved på billedet så stort, og David er meget ung.

Pinacoteca Vatikanet

• Adressen: Viale Vaticano
• Pris: 20 euro
• Arbejdstimer: fra 9.00 til 16.00
• med en autoriseret guide
• til Vatikanmuseerne om fredagen

Der er også malerier af Caravaggio i Vatikanets Pinakothek, som er inkluderet i komplekset.

Kristi begravelse

I Vatikanet præsenteres talrige pilgrimme for en illustration af den bibelske historie "Kristi begravelse" (lærred 300 x 203 cm, malet i 1602-1603). Denne komposition blev efterfølgende kopieret af mange tilhængere af Caravaggio, den er også kendt som "Kristi gravlæggelse." Han blev taget ned fra korset og lagt i en hule beregnet som gravsted.
Et af den store malers mesterværker, som opbevares i Vatikanets Pinakothek, blev oprindeligt malet til kirken Chiesa Nuovo. Kompositionen imponerer med dybden af ​​tragedien i evangeliets centrale scene - om Frelserens korsfæstelse og hans begravelse før hans mirakuløse opstandelse. Jesus døde på korset for hele menneskehedens synder og blev det perfekte sonoffer til Gud. En af de stærkeste manifestationer af tragedie i mesterens realistiske lærreder.

Et særligt tilfælde er kendt, da hans engagement i realisme nåede til fanatisme - billedet af en død natur til maleriet "Lazarus' genopstandelse".

Som det er kendt fra evangeliet, kom Jesus for at genoplive sin døde ven, Marthas og Marias bror, den 4. dag, hvor liget "allerede stinker". Sitterne nægtede at posere med det rådnende lig, og Caravaggio tvang dem til at stå på denne måde med trusler, indtil han nåede målet. Men dette værk er udstillet i det regionale museum i byen Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) på Sicilien i byen Messina, og ikke i Rom.

Palazzo Doria Pamphili

• Adressen: Via del Corso, 305
• Billet: 12 euro
• Arbejdstimer: fra 9.00 til 19.00

Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) er en grå bygning med en mindeværdig arkitektur, der tilhørte kardinalerne. Efterfølgende overgik paladset til privat eje fra Aldobrandini-familien til Pamphili, som blev i familie med en anden adelig familie - Doria. Deres efterkommere brugte meget tid og kræfter på at genopbygge familiesamlingen af ​​mesterværker med nye kunstværker, herunder 2 malerier af Caravaggio.

angrende Magdalene

Den angrende Magdalene (1595) er en berømt bibelsk historie om omvendelse af en skøge, der er fanget i utroskab, som Jesus ikke tillod farisæerne og advokaterne at stene ihjel. Alle kender Jesu ordsprog "den, der er uden synd, vær den første til at kaste en sten på hende", som gav denne kvinde ret til liv og omvendelse. Efterfølgende vaskede hun Jesu fødder med sine tårer og smurte dem med dyrebare krydderier på aftenen for korsfæstelsen.

Hvil på flyet til Egypten

"Hvil på flugten til Egypten" (1595) skildrer den hellige familie under deres flugt med barnet, som er beskrevet i Matthæusevangeliet. En velkendt episode fra Josef og Marias liv, som blev tvunget til at gemme sig for kong Herodes, som beordrede vagterne til at dræbe alle babyer under 2 år. Årsagen til vreden er profetien om fødslen af ​​Messias og Frelseren, som blev fortalt af magierne, der så Betlehemsstjernen.

Palazzo Corsini

Palace (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) ligger i området ved siden af ​​Villa Farnesina. Haverne, bygningerne og kunstsamlingen tilhørte en respekteret familie af florentinere, der flyttede til Rom. Der er også et maleri af Caravaggio.

Johannes Døberen

"Johannes Døberen" (1603-1604) er en af ​​varianterne af den velkendte historie om Johannes Døberen, der levede i ørkenen og døbte folket i Jordans vande. I de dage var det et af de mest populære bibelske billeder, og derfor er der så mange versioner. Selv Caravaggio har flere malerier med samme navn. Billedet af en asket, der i ørkenen spiste græshopper (spiselige græshopper) og vild honning og dækkede sin nøgenhed med skind, døbte masserne i Jordan. Jesus kaldte ham den største af profeterne. Men halvnøgen natur blev ofte malet af kunstnere dengang, og når man med fordel ville sælge malerier af unge mænd, blev billedet suppleret med en vandrerstav og vædderskind.

Ingen kan med en vis grad af sikkerhed sige, hvorfor Caravaggio malede scener fra evangeliet i det sidste årti.

Om det var en angrende synders omvendelse til Gud, kunstnerens velbetalte ordrer i kirkerne eller læsningen af ​​den hellige skrift vides ikke. Malermesteren underskrev værkerne fra det sidste årti med bogstavet "F", som betød "bror" (et medlem af de troendes broderskab). Hans lærreder er værdifulde, fordi de ikke bare er sketcher om et bibelsk tema, de føler hele dybden af ​​empati.

Odescalchi Collection - Balbi

• Adressen: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Omvendelse af Saul

"Sauls omvendelse" (ca. 1600) er en af ​​varianterne af en komposition, der imponerer med sin realisme - en bibelsk karakter blændet af guddommeligt lys fra himlen. De Hellige Apostles Gerninger fortæller om en farisæer, "en umådelig ildsjæl for faderlige traditioner" og Moseloven, som holdt Jesu Kristi første disciple i frygt. Guddommeligt lys blindede ham først, ændrede derefter radikalt hans liv, og Saul (Saul) blev Paulus, den største af apostlene.

Plottet om Sauls omvendelse i denne version er det første mesterværk, som klienten afviste til Cherazi-kapellet i kirken, som blev skrevet om ovenfor. Det betragtes som et mindre vellykket værk af chiaroscuro-mesteren, selvom det uforlignelige spil af lys og skygge er meget afslørende her. En kompleks komposition med et dramatisk plot afspejles i hver gestus - den blindede Saul dækkede sine øjne med sine hænder. På vejen til Damaskus blev han blændet af guddommeligt lys, hvilket førte til omvendelse, hvorefter han blev kendt som apostlen Paulus, der skrev en væsentlig del af Det Nye Testamente.

Pinacoteca fra de kapitolinske museer

Fortune Teller eller Fortune Teller

"Spåkone" eller "Spåkone" (lærred 99 x 131 cm, 1594-1595). Kunstneren skrev plottet flere gange under ordre til et velhavende klientel. Der er også flere kopier af kompositionen, som gentagne gange blev gentaget af hans tilhængere. Men hans maleri er med fantastiske lys- og skyggeeffekter.

uforlignelig, hvilket gør det nemt at skelne forfalskninger fra originalen.

Den unge kunstner, der ankom til Rom, eksperimenterede meget og ledte efter karakteristiske typer til sine lærreder.

Den talentfulde maler afviste de almindeligt accepterede metoder for maneristisk maleri og skildrede i sine malerier virkelige, levende mennesker i samme omgivelser. Han afviste den almindeligt accepterede måde at skrive baroktiden på, han var imponeret over lombardisk realisme.

Samtidige vidnede om den virkelige historie om Caravaggios møde med en sigøjner, som forudsagde en vanskelig skæbne for ham. Han gav hende penge og inviterede hende ind i huset som model for sit næste mesterværk, Spåmanden.
Mange plot på hans lærreder er ikke forbundet med religiøse temaer, og disse genrescener gør det i dag muligt at forstå, hvordan italienerne så ud dengang. Hans samtidige på lærreder, deres levevis, tøj, redskaber og musikinstrumenter er i dag velkendte fra de mest populære malerier, herunder Spåkonen.

Barberini-paladset

Turister kan finde Palazzo Barberini på Via delle Quattro Fontane 13, ikke langt fra det berømte springvand. Det storslåede barokpalads er et af de mest besøgte steder, hvor en anden enestående kreation af Caravaggio er udstillet.

Judith dræber Holofernes

"Judith Killing Holofernes" (1599) er en malerisk illustration af en velkendt legende. Alt på lærredet er usædvanligt og bryder den tids klassiske stereotyper af maleri. Særlig interessant er den jødiske enkes realistiske grimase af afsky under halshugningen af ​​den babylonske kommandant.

Narcissus

"Narcissus" eller "Ung mand ser på sig selv i refleksionen" (1599) - maleriet skildrer mesterligt en ung mand, der stirrer intenst på sit spejlbillede i vandet. Plottet i billedet er meget berømt og blev taget fra Ovids Metamorphoses: en smuk ung mand, som nymfen forelskede sig i, afviste hendes kærlighed, som han blev straffet af guderne for

Desværre er nogle af Caravaggios malerier blevet stjålet eller tabt, ifølge nogle er der kopier, der er malerier tilskrevet Caravaggio, men deres forfatterskab er omstridt. Der er andre værker, men de pryder Europas og Amerikas samlinger. De fleste af malerierne er i Rom, hvor vi gerne inviterer til inspiration.

↘️🇮🇹 NYTTIGE ARTIKLER OG WEBSTEDER 🇮🇹↙️ DEL MED DINE VENNER

Caravaggio (rigtigt navn og efternavn Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), italiensk maler. Den største repræsentant for baroktidens kunst. Indtil begyndelsen af ​​1590'erne studerede han hos den milanesiske kunstner S. Peterzano; i 1592 rejste han til Rom, undervejs kan han have besøgt Venedig. Det blev dannet under indflydelse af norditalienske mestre (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). I nogen tid arbejdede han som assistent for den romerske manerist G. Cesari (Cavalier d'Arpino), i hvis atelier han udførte sine første værker ("Dreng med en frugtkurv", 1593-94; "Sick Bacchus", omkring 1593, begge i Borghese-galleriet, Rom). Takket være kunsthandleren Maestro Valentino mødte Caravaggio kardinal Francesco Maria del Monte, som blev mesterens protektor og introducerede ham til Roms kunstneriske miljø. De bedste malerier fra den tidlige romerske periode blev malet for kardinal del Monte: "Bacchus" (1595-97, Uffizi Gallery, Firenze), "Lute Player" (1595-97, Eremitage, Skt. Petersborg), "Frugtkurv" ( 1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). I værkerne fra slutningen af ​​1590'erne kombineres beherskelsen af ​​den illusionistiske overførsel af materialitet (hvilket især er mærkbart i de stilleben, som kunstneren inddrager i sine malerier) med dens poetisering. Fuld af poetisk charme og klassiske erindringer, mytologiske billeder-allegorier ("Concert", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; "Cupid the Conqueror", ca. 1603, Art Gallery, Berlin) bærer foruden det bogstavelige en skjult mening, forståelig for datidens dannede romerske offentlighed og ofte utilgængelig for den moderne beskuer.

På dette tidspunkt åbner Caravaggio nye muligheder for maleri, og vender sig for første gang til stilleben og den "eventyrlige" genre ("Spåkonen", ca. 1596-97, Louvre, Paris), som blev videreudviklet blandt hans tilhængere og blev meget populær i europæisk maleri i det 17. århundrede, såvel som til skildringen af ​​det mytologiske billede som en almindelig folketype ("Narcissus", 1598-99, National Gallery of Old Art, Rom). I hans tidlige religiøse værker, den poetiske fortolkning af plottet som et moralsk eksempel (St. Martha Conversing with Mary Magdalene, circa 1598, Institute of Arts, Detroit; St. Catherine of Alexandria, circa 1598, Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid) , som dyb åndelig oplevelse ("St. Mary Magdalene", ca. 1596-97, Doria-Pamphilj Gallery, Rom; "The Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), som en åbenbar guddommelig tilstedeværelse i verden ("Hvil på vej til Egypten", 1596-97, Doria-Pamphilj Gallery, Rom) kombineres med dramatiske scener med vold og død ("Judith", ca. 1598, National Gallery of Old Art, Rom; "Abrahams offer", 1601-02, galleri Uffizi, Firenze).

Caravaggios første større kirkekommission var en cyklus af malerier til kapellet til den franske kardinal Matteo Contarelli i kirken San Luigi dei Francesi (1599-1600) i Rom. I scenerne for apostlen Matthæus kald og martyrium fornyer Caravaggio fundamentalt konceptet om det religiøse billede, hvor lyset begynder at spille en særlig rolle, der transformerer og dramatiserer evangeliebegivenheden. I "The Calling of the Apostle Matthew" (se illustrationer til artiklen Jesus Kristus) har lyset, der skærer gennem rummets mørke både en reel fysisk natur og en metaforisk betydning (lyset af guddommelig sandhed, der oplyser vejen til frelse). Den fortryllende udtryksevne i Caravaggios malerier er baseret på evnen til præcist at formidle det virkelige motiv, uden at reducere det til det almindelige. Den første version af altertavlen til kapellet St. Matthæus og englen" (1602, død i Berlin under 2. Verdenskrig) blev afvist af kunderne på grund af apostlens alt for enkle udseende. I den endelige version (1602-03) opnåede Caravaggio større sammenhæng og højtidelighed i kompositionen, samtidig med at de bibeholdt en livlig spontanitet i de to figurers udseende og bevægelse.

I 1601 malede Caravaggio to malerier - "Sauls omvendelse" og "Korsfæstelsen af ​​apostlen Peter" til T. Cerasis kapel i kirken Santa Maria del Popolo i Rom. I dem, som i cyklussen for Contarelli-kapellet, kom en ny religiøs holdning, karakteristisk for modreformationens tid, til udtryk: Den menneskelige eksistens hverdagsliv transformeres af det guddommelige nærvær; den oprigtige tro hos de fattige og de lidende viser sig i fromhed, i renheden af ​​folkets barmhjertighed. Hvert værk af Caravaggio er et levende fragment af virkeligheden, afbildet med maksimal ægthed og dybt oplevet af kunstneren, som forsøger at forstå begivenhederne i den kristne historie, forstå deres motiver og omsætte sine tanker til plastiske former, der adlyder lovene i figurativ dramaturgi. . Realismen i Caravaggios religiøse værker, langt fra de skønhedsidealer, som renæssancens mestre har udarbejdet, er tæt på den religiøse etik af St. værker fra den romerske periode som "Christ at Emmaus" (1601, National Gallery, London), "Assurance of Thomas" (1602-03, Sanssouci Palace, Potsdam), "Madonna with Pilgrims" (1604-05, Sant'Agostino Church) , Rom) og "Madonna med en slange" (1605-08, Borghese Gallery), "Saint Jerome" (1605-06, Borghese Gallery). De bedste værker af Caravaggio på denne tid er kendetegnet ved dramatisk kraft: Gravmælet (1602-04, Vatikanet Pinacoteca) og Marias himmelfart (ca. 1600-03, Louvre, Paris), hvor han når fuldkommen kreativ modenhed. Kraftige kontraster af lys og skygge, almindelig folkelig uhøjtidelighed af billeder, udtryksfuld lakonisme af bevægelser med energisk modellering af plastikvolumener og mætning af klangfuld farvning giver kunstneren mulighed for at opnå hidtil uset dybde og oprigtighed i at formidle religiøse følelser, opmuntre beskueren til at føle empati med begivenhederne af evangeliedramaet.

Caravaggios selvstændige natur bragte ham ofte i konflikt med loven. I 1606 begik Caravaggio under et boldspil et mord i et skænderi, hvorefter han flygtede fra Rom til Napoli, hvorfra han i 1607 flyttede til øen Malta, hvor han blev optaget i Maltas orden. Men efter et skænderi med et højtstående medlem af ordenen blev kunstneren smidt i fængsel, hvorfra han flygtede til øen Sicilien. På grund af forfølgelse fra Maltas orden, som fordrev ham fra deres rækker, besluttede han i 1610 at vende tilbage til Rom i håb om hjælp fra indflydelsesrige lånere, men døde af feber undervejs. I løbet af vandringen skabte Caravaggio en række fremragende værker af religiøst maleri. I Napoli malede han i 1606-07 store altertavler til San Domenico Maggiore-kirken, De syv barmhjertighedsværker (Pio Monte della Misericordia, Napoli), Rosenkransens Madonna (Kunsthistorisches Museum, Wien) og Kristi flagelation (Capodimonte-museet). , Napoli); på Malta i 1607-08 - "Halshugningen af ​​Johannes Døberen" og "Saint Hieronymus" (begge - i Johannes Døberens Kirke, Valletta); på Sicilien i 1609 - “Begravelsen af ​​St. Lucia" for kirken Santa Lucia (Regional Museum of Palazzo Bellomo, Syracusa), "The Resurrection of Lazarus" for den genovesiske købmand Lazzari og "Hyrdernes tilbedelse" for kirken Santa Maria degli Angeli (begge i National Museum, Messina). Det intense drama, der ligger i kunstnerens kunst, får karakter af en episk tragedie i hans senere værker. Monumentale lærreder, bygget på forholdet mellem en døv, mørk baggrund og store figurer i forgrunden, oplyst af glimt af pulserende lys, har en ekstraordinær kraft af følelsesmæssig påvirkning, involverer beskueren i de afbildede begivenheder. De sidste år af Caravaggios liv omfatter også maleriet "David med hovedet af Goliath" (ca. 1610, Galleri Borghese, Rom), hvor i skikkelse af Goliat, hvis hoved David holder på sin udstrakte hånd, kunstnerens ansigtstræk. selv er gættet.

Caravaggios arbejde havde en stor indflydelse på samtidskunst, ikke kun i Italien, men også i Europa som helhed, hvilket påvirkede de fleste af de kunstnere, der arbejdede på det tidspunkt (se Caravagism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rom, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenter, erindringer om samtidige. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Fra Cimabue til Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Kat. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Rom, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Den første moderne kunstner. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Michelangelo Merisi da Caravaggio blev født i 1571 i Italien i Lombardiet. Det er stadig ukendt, hvor denne fremragende person er født, ej heller datoen for hans fødsel. Forskere antyder, at han kunne være født i Milano eller i en lille by nær Milano - Caravaggio. Michelangelo var den ældste søn i familien. Han havde tre brødre og en søster, der var den yngste af alle. Deres far var bygningsarbejder og havde en god løn og uddannelse.

Da pesten brød ud i 1576, måtte familien Michelangelo flytte fra Milano igen til Caravaggio. I 1577 døde hans far, og så begyndte nogle problemer i familien. Der vides ikke mere om denne periode. Biografi af Michelangelo Merisi.

Den næste dato, 1584, afbrød denne periode. Michelangelo blev elev af den milanesiske kunstner Simone Peterzano. Efter at have studeret med denne uretfærdigt glemte maler, skulle Michelangelo modtage titlen som en kunstner, men desværre er der ingen underbyggende fakta om dette blevet bevaret.

I 1592 oplevede familien Caravaggio igen en anden tragedie - moderen døde. Efter denne hændelse blev hele forældrenes arv delt mellem børnene. Michelangelo fik en god andel, hvilket var nok til at forlade sin hjemby og flytte til Rom. Ifølge nogle rapporter flygtede Michelangelo ikke bare fra Milano. Mange biografer mener, at han dræbte en person eller sårede ham alvorligt, derfor var han nødt til at flytte.

Den første gang i Italiens hovedstad havde Michelangelo Merisi da Caravaggio svært ved at finde arbejde, men hurtigt fik han et job som lærling hos Giuseppe Cesari, som på det tidspunkt blev anset som en af ​​de bedste kunstnere i Italien. Men deres samarbejde var kortvarigt. Caravaggio endte på hospitalet på grund af, at han blev meget hårdt ramt af en hest. Efter sin bedring besluttede han at arbejde på egen hånd.

Så på Michelangelos vej mødtes kardinal Francesco del Moite. Han fik flere malerier af Caravaggio og holdt meget af dem. Moite var en uddannet og kultiveret person, der satte pris på kunst og var venner med Galileo. I 1597 tog kardinalen den unge kunstner i sin tjeneste og skaffede ham en god løn. Så der gik yderligere 3 år fra Michelangelos biografi, og de var ikke forgæves. Kunstneren blev bemærket, og han begyndte at modtage flere og flere ordrer. Det var på dette tidspunkt, at han malede sådanne malerier som "The Calling of the Apostle Matthew" og "The Martyrium of the Apostle Matthew", såvel som "The Crucifixion of the Apostle Peter".

Caravjos samtidige var forbløffede over hans talent. Han malede meget realistisk, hans malerier var fyldt med drama og var meget originale. Han malede i modstrid med de religiøse standarder, der eksisterede på det tidspunkt. Der var selvfølgelig også modstandere af hans arbejde, som mente, at han fremstiller helgener på en meget hverdagsagtig måde. Så hans maleri "Saint Matthew and the Angel" blev afvist af kirkens ministre som uværdigt. Det var dette maleri, som datidens berømte samler, Marquis Vincenzo Giustiniani, købte mere end 15 malerier fra Caravaggio. Michelangelo omskrev maleriet afvist af kirken.

I 1604 var Michelangelo Merisi da Caravaggio blevet Italiens mest berømte maler. af sin tid, men ikke nok med det, han var også kendt som den mest skandaløse kunstner, fordi der altid blussede heftige debatter op omkring hans malerier. Men navnet Caravaggio var også forbundet med berømmelse, gerningsmandens herlighed. Hans navn optrådte mere end 10 gange på listen over dem, der bryder loven med sine skødesløse løjer. Af disse kan man nævne som at bære knive uden tilladelse (Caravaggio bar en kæmpe dolk med sig), kaste en bakke i ansigtet på en tjener, knuse glas i huset. Kunstneren tilbragte endda nogen tid i fængsel. 28. maj 1606 dræbte Michelangelo Merisi da Caravaggio en mand. Hvis tidligere, da han stadig boede i sit hjemland, denne kendsgerning ikke blev bekræftet, så er det denne gang kendt med sikkerhed. Efter en kamp, ​​der opstod under et boldspil, skete denne ulykke. Michelangelo måtte flygte. De resterende 4 år af sit liv måtte han tilbringe i eksil.

Først var han i nærheden af ​​Rom. Han håbede stadig på, at han ville blive benådet. Da han indså, at dette var umuligt, tog han til Napoli. Og selv der fandt han kunder. Efter at have levet i 9 måneder flyttede han til Malta. På Malta arbejdede Caravaggio meget produktivt, og for tjenester til Maltas orden blev Michelangelo Merisi da Caravaggio slået til ridder. Men alt kunne ikke være så glat, kunstnerens temperament gjorde sig gældende. Efter endnu en træfning med en højtstående rådgiver af ordenen endte Michelangelo i fængsel, hvorfra han flygtede til Sicilien.

Ved slutningen af ​​kunstnerens liv ledte myndighederne ikke længere efter ham, nu havde han en anden fare - hospitalisternes hævn. I efteråret 1609 blev Michelangelo hårdt såret, hans ansigt blev lemlæstet. I 1610 spillede ironien en grusom vittighed med kunstneren, han kom i fængsel, men ved en fejltagelse! Han blev løsladt kort efter. Men efter at have fået malaria døde han den 18. juli 1610 i en alder af 39.

Kort biografi om Caravaggio

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), italiensk maler.

Født 28. september 1573 i byen Caravaggio i Lombardiet (Norditalien). Han fik sin kunstuddannelse i Milano. Han flyttede til Rom omkring 1590. De første år af sit liv her tjente han ved at male blomster og frugter i andre kunstneres malerier. Så begyndte han selvstændigt at skabe genreværker og stilleben. Det vigtigste i Caravaggios værker er de karakteristiske typer mennesker. Maleren hævdede overlegenheden af ​​direkte reproduktion af den omgivende verden, enkelheden og naturligheden i hverdagen (“Pige med en lut”, 1595).

Han valgte ofte religiøse temaer.

Formernes fantastiske konkrethed og materialitet, den dristige fortolkning af bibelske karakterer, som kunstneren gav lighed med almindelige mennesker - alt dette bragte ham skandaløs berømmelse. Ofte fortolkede Caravaggio religiøse emner som genrescener (The Calling of Matthew, 1597-1601; Conversion of Paul, 1601; Unbelief of Thomas, 1603). Helgenerne og martyrerne i hans malerier er stærke, fuldblods mennesker. Caravaggio kendte folks liv meget godt og gjorde ham til helten i sine værker.

Fra billede til billede intensiveres perceptionsdramaet, en stigende tiltrækning til monumentalitet manifesteres, billedernes tragiske kraft vokser ("The Entombment", 1604; "Assumption of Mary", 1605-1606, etc.).

Caravaggios barske realisme blev ikke forstået af hans samtidige, hvilket forårsagede angreb fra præster og embedsmænd. Men kunstneren holdt hele sit liv loyalitet hans overbevisning, indre uafhængighed, udholdenhed i at nå målet. En mand med voldeligt temperament, han forværrede sin situation med sit temperament. Efter i tid boldspil dræbte han sin modstander, Caravaggio flygtede fra Rom.

De sidste år af hans liv blev brugt på vandreture. Han døde den 8. juli 1610 i Port Erco-le (Storhertugdømmet Toscana, nu i det centrale Italien).

Caravaggio var den største repræsentant for den realistiske tendens i italiensk kunst i det 17. århundrede, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​alt realistisk maleri i Europa.

Michelangelo da Caravaggio

Tilbage til kunstnerne

"Resumé"

Biografi Galleri

"Kælderlyset", der trænger ind i et mørkt rum efter Kristus og St. Peter, fremhæver figurerne af de mennesker, der er samlet omkring bordet og understreger samtidig den mirakuløse karakter af Kristi tilsynekomst og St. Peter, hans virkelighed og på samme tid uvirkelighed, der ud af mørket kun river en del af Jesu profil, den tynde børste af hans udstrakte hånd, den gule kappe fra St. Peter, mens deres skikkelser dunkelt dukker op fra skyggerne.

På det andet billede af denne cyklus - "Martyrdommen fra St. Matthew" - ønsket om en mere bravour og spektakulær løsning sejrede. Det tredje billede er "St. Matthæus og englen” (efterfølgende placeret i kejser Friedrichs museum i Berlin og døde under Anden Verdenskrig) blev afvist af kunderne, chokeret over apostlens uhøflige, almindelige udseende. I altermalerierne "The Martyrium of St. Peter" og "Sauls omvendelse" (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cerasi-kapellet, Rom) finder Caravaggio en balance mellem dramatisk patos og trodsige naturalistiske detaljer. Endnu mere organisk kombinerer han karakterernes eftertrykkeligt plebejiske fremtoning og dybden af ​​dramatisk patos i de sørgeligt højtidelige altertavler Gravmælet (1602-1604, Vatikanets Pinakothek) og Marias himmelfart (1605-1606, Louvre), som vakte beundring af unge kunstnere, inklusiv Rubens (på hans insisteren blev "Antagelsen af ​​Maria", afvist af kunderne, købt af hertugen af ​​Mantua).

Studerede under Simone Peterzano i Milano. I 1592-1594. flyttede til Rom, hvor han erhvervede protektion af kardinal del Monte. I maj 1606 blev han efter et skænderi under et boldspil og drabet på en skænderideltager i en duel tvunget til at flygte fra Rom til Napoli, hvorfra han i 1607 flyttede til øen Malta. Her, efter at være kommet i konflikt med en magtfuld adelsmand, blev han smidt i fængsel og flygtede til Sicilien. I 1608-1609, forfulgt af lejemordere sendt af samme adelsmand, vandrede han gennem byerne på Sicilien og det sydlige Italien, i 1610, regnede med hjælp fra romerske mæcener og pavens tilgivelse, tog han til Rom. På vejen blev han ved en fejl anholdt af spanske toldere, fortsatte derefter sin vej og døde i byen Porto d'Ercole af feber i en alder af 38 år.

Italiensk maler, en af ​​de største repræsentanter for barokken Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) blev født den 28. september 1573 i den italienske landsby Caravaggio. Hans far var majordomo og arkitekt for Marquis Caravaggio. Indtil begyndelsen af ​​1590'erne studerede Michelangelo da Caravaggio hos den milanesiske maler Simone Peterzano og rejste til Rom omkring 1593. Først var han i fattigdom, han arbejdede for leje. Nogen tid senere tog den fashionable maler Cesari d'Arpino Caravaggio som assistent til sit værksted, hvor han malede stilleben på ejerens monumentale malerier.

På dette tidspunkt blev sådanne malerier af Caravaggio som "Lille syge Bacchus" og "Dreng med en kurv med frugt" malet.

Af natur en kunstner, der kastede ham ud i vanskelige og farlige situationer. Han kæmpede mange gange dueller, som han gentagne gange endte i fængsel for. Tilbragte ofte dage i selskab med spillere, svindlere, slagsmålere, eventyrere. Hans navn optrådte ofte i politiets kronikker.

© Merisi da Caravaggio / offentligt domæneMaleri af Merisi da Caravaggio "Lutespiller", 1595. Statens Eremitagemuseum, Skt. Petersborg

© Merisi da Caravaggio / offentligt domæne

I 1595, i kardinal Francesco Maria del Montes skikkelse, fandt Caravaggio en indflydelsesrig protektor, der introducerede ham til Roms kunstneriske miljø. Til kardinal del Monte malede kunstneren nogle af sine bedste malerier - "Fruit Basket", "Bacchus" og "Lute Player". I slutningen af ​​1590'erne skabte kunstneren sådanne værker som "Koncert", "Cupid the Winner", "Fortuneteller", "Narcissus". Caravaggio åbnede for nye muligheder for at male, og vendte sig først til genren "rene" stilleben og "eventyr", som blev videreudviklet blandt hans tilhængere og var populær i det europæiske maleri i det 17. århundrede.

Blandt de tidlige religiøse værker af Caravaggio er malerierne "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Sankt Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Hvil on the Flight into Egypt" "Judith", "Abrahams Offer" .

© Foto: public domain Caravaggio Judith dræber Holofernes. ca. 1598-1599

Ved overgangen til XVI-XVII århundreder skabte Caravaggio to cyklusser af malerier på scener fra apostlenes liv. I årene 1597-1600 blev tre malerier dedikeret til apostlen Matthæus malet til Contarelli-kapellet i kirken San Luigi dei Francesi i Rom. Af disse har kun to overlevet - "Apostlen Matthæus' kaldelse" og "Apostlen Matthæus' martyrium" (1599-1600). Til Cerasi-kapellet i Santa Maria del Popolo-kirken i Rom fremførte Caravaggio to kompositioner - "Sauls omvendelse" og "Korsfæstelsen af ​​apostlen Peter."

© Foto: Michelangelo da CaravaggioJohannes Døberen maleri af Michelangelo da Caravaggio

I 1602-1604 malede kunstneren "Begravelsen" ("Descent from the Cross") til kirken Santa Maria i Valicella i Rom. I 1603-1606 skabte han kompositionen "Madonna di Loreto" til kirken Sant'Agostino. I 1606 blev maleriet "Maria Himmelfart" malet.

I 1606, efter et skænderi ved en boldkamp og mordet på sin rival Rannuccio Tommasoni, flygtede Caravaggio fra Rom til Napoli, hvorfra han flyttede til øen Malta i 1607, hvor han blev optaget i Maltas orden. Men efter et skænderi med et højtstående medlem af ordenen blev han fængslet, hvorfra han flygtede til Sicilien og derefter til Syditalien.

I 1609 vendte Caravaggio igen tilbage til Napoli, hvor han afventede benådning og tilladelse til at vende tilbage til Rom.

I løbet af den omvandrende periode skabte kunstneren en række fremragende værker af religiøst maleri. I Napoli malede han store altertavler, De syv barmhjertighedsværker (Pio Monte della Misaricordia-kirken), Rosenkransens Madonna og Kristi flagelation. På Malta, til templet San Domenico Maggiore, skabte han lærrederne "The Halshuggning af Johannes Døberen" og "Saint Hieronymus", på Sicilien - "The Burial of St. Lucy" til St. Lucia-kirken, "The Burial of St. Lazarus' opstandelse" for den genuaske købmand Lazzari og "Hyrdernes tilbedelse" for kirken Santa Maria degli Angeli. Caravaggios sidste værker omfatter også maleriet "David med Goliats hoved", hvor Goliats hoved formentlig repræsenterer et selvportræt af kunstneren.

I 1610, efter at have modtaget en benådning fra kardinal Gonzaga, lastede kunstneren sine ejendele på et skib med det formål at vende tilbage til Rom, men nåede aldrig sin destination. På kysten blev han fejlagtigt arresteret af de spanske vagter og tilbageholdt i tre dage.

Den 18. juli 1610 døde Caravaggio af et angreb af malaria i den italienske by Porto Ercole i en alder af 37.

Caravaggios arbejde havde en betydelig indflydelse ikke kun på mange italienske kunstnere i det 17. århundrede, men også på de førende vesteuropæiske mestre - Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, José de Ribera, og gav også anledning til en ny trend inden for kunst - karavaggisme.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder