Essay om et stykke musik. Mit yndlings stykke musik
Musik er overalt i den moderne verden. Der er så mange forskellige musikalske stilarter rundt omkring: pop, rap, alternativ, rock, disco, techno, drum and bass og selvfølgelig de udødelige klassikere. Forskellige mennesker kan lide forskellig musik afhængigt af deres smag og præferencer.
Forskere siger, at ved at kende en persons musikalske præferencer kan man bestemme hans karakter. Jeg er enig i dette udsagn, for jeg synes, at musik kan vise natur og sjæl. For eksempel mener de, at folk, der lytter til rockmusik, er smarte og fornuftige.
Vedrørende
Mig, så elsker jeg at lytte til "Møllen". Denne gruppe synger i folk rock stil. Deres repertoire omfatter mange varangianske, skandinaviske, engelske og mange andre ballader. Jeg kan godt lide denne gruppe på grund af den usædvanlige musik og gode tekster. Hver af deres sange har en dyb betydning og repræsenterer en hel historie. Ved hjælp af musik skaber de en magisk verden befolket af riddere, vikinger, valkyrier og mange magiske skabninger. Derudover har deres solist en ekstraordinær stemme; det forekommer mig, at et sådant talent fødes ekstremt sjældent.
Jeg beundrer folk, der kan skabe deres egen musik. Desværre er jeg frataget et sådant talent. I min
Forståelse, sådanne mennesker kan vise følelser, male billeder ved hjælp af deres sange. De er i stand til at få lytteren til at grine eller græde, tænke på det vigtige og evige.
Det er vigtigt, at musikken er af høj kvalitet. Jeg kan ikke lide det, når det ikke har anden betydning end primitive instinkter. Desværre er meget moderne popmusik gået denne vej.
Jeg tror, man ikke kan leve uden musik, det er overalt. Jeg lytter altid til musik, uanset mit humør. Hun hjælper mig ofte i hverdagen. Kedeligt husarbejde bliver nemmere og sjovere med et godt musiknummer. Og en lang rejse bliver lyst op af tilstedeværelsen af dit yndlingsband. En moderne digter skrev: "Verden ville være meningsløst lille uden sange" - og jeg er fuldstændig enig med ham i dette.
Essays om emner:
- Mit yndlingsværk er historien "Asya" af I. S. Turgenev. Historien er skrevet langt fra Rusland og fortæller om de begivenheder, der fandt sted i...
- Pushkin er en god følgesvend i vores liv. Det ser ud til, at du kender det udenad siden barndommen, og alligevel afslører du hver gang, hvordan...
- Musik er mad for sjælen. Jeg støtter fuldt ud denne udtalelse. Folk vælger og lytter til forskellige musikgenrer, og vigtigst af alt...
I den moderne verden er det svært at forestille sig en person, der ikke har en yndlingsgenre af musik, yndlingssang eller kunstner. Blandt de mange musikgenrer fremhæver jeg rock. Ofte, når man møder en person, er et af hovedspørgsmålene præferencer i musik, hvorfor du allerede kan gætte på samtalepartnerens karakter.
For mig er musik af ikke ringe betydning i livet; takket være mine yndlingskunstnere kan jeg tage tankerne væk fra problemer, huske gode øjeblikke, blive inspireret og drømme. Faktisk kan jeg kalde mig selv musikelsker, da jeg lytter til mange ting, men mit hovedfokus er rock. Mange kender gruppen The Beatles, de blev min opdagelse i rockmusikkens verden og senere grunden til at gå på musikskole. Jeg begyndte at spille guitar, fulgte mine idoler og begyndte at dykke dybere ned i musikkens verden og dens historie.
Jeg beundrer selv kreative mennesker, det er lige meget hvilken slags musik du spiller, det vigtigste er at du gør det du elsker og giver glæde til andre. Jeg foretrækker mest rock fra da mine forældre var små. Selvfølgelig er der flere muligheder nu, men det betyder ikke, at teksterne og musikken er fyldt med kvalitet. Som det blev sagt tidligere, udover rock kan jeg lytte til andre stilarter, for mig er det eneste vigtige ting kvalitet og mening. Desværre er det på det seneste ikke ofte muligt at finde musik, der er ideel i alle henseender.
Ofte bliver nutidens musikere populære på grund af chokerende optrædener og smukke shows. Men for mig, som en person, der har studeret musikhistorie i lang tid, er dette ikke acceptabelt. Derfor forsøger jeg at følge kvalitetsudøvere, samt indgyde en kærlighed til musik hos de mennesker, der omgiver mig.
Essay om emnet Min yndlingsmusik 4. klasse på vegne af en pige
Jeg er en rigtig fan af moderne musik. Mine yndlingsgenrer inkluderer pop, rock og rap. Det ser ud til, at en sådan forskel i genrer er mærkelig, men faktisk afhænger det hele af stemningen. I hver af disse kategorier har jeg yndlingskunstnere, som jeg følger. Da jeg laver moderne dans, lytter jeg mest til hurtig udenlandsk popmusik, det er meget fængende, energisk, jeg vil straks danse. Denne form for musik hjælper med at forbedre dit humør, vågne op om morgenen eller gøre noget.
Hvis vi tager rapindustrien, så er det første, der kommer til at tænke på, for mange trist rap om kærlighed, som mange ikke tolererer denne genre på grund af. Men sange om kærlighed er overalt, så alene ud fra sådanne overvejelser bør du ikke give op på rapmusik, du skal bare være mere forsigtig med at studere de optrædende. Jeg elsker at dele min musik med venner, jeg elsker at diskutere nye videoer eller nogle musikalske historier.
Et af hovedemnerne for mig vedrørende musik er at deltage i koncerter. For mig er det nogle af de bedste øjeblikke, du kan have. Den følelse, når du kommer til en koncert med din yndlingsartist er ubeskrivelig, den måde, du står der og ikke kan tro dine egne øjne, og så går du i lang tid og kan ikke komme til fornuft. Alt dette gælder for den musik, som jeg lytter til hver dag, men udover moderne genrer giver jeg klassisk musik en særlig plads.
Denne form for træning har vist sig at have en positiv effekt på den psykologiske tilstand; den hjælper med at falde til ro, sove bedre og fremmer også mental aktivitet. Derfor, når jeg laver lektier eller kommer hjem efter en hård dag, bukker jeg under for indflydelsen fra sådan afslappende musik.
Flere interessante essays
- Anna Andreevnas billede og karakteristika i Gogols komedie The Inspector General essay
I Nikolai Vasilyevich Gogols komedie "The Inspector General" er Anna Andreevna hustru til borgmesteren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna er ikke en særlig klog kvinde, og hun er ligeglad med, hvordan revisionen går
- Essay Min yndlingsmusik
Jeg er en rigtig fan af moderne musik. Mine yndlingsgenrer inkluderer pop, rock og rap. Det ser ud til at være sådan en forskel
- Analyse af Gorkys historie Konovalov essay
I denne historie er det skrevet, at på bageriet, hvor Maxim arbejdede, hyrer ejeren en anden bager, hvis navn er Alexander Konovalov. En mand på omkring tredive, men et barn i hjertet. Konovalov fortæller Maxim om sine mange piger
At blive en stjerne, erobre Everest, svømme over havet er en lille liste over, hvad en person kan. Alle har drømme, og de kan alle blive til virkelighed. Men desværre er der mange forhindringer på vejen til succes.
Alle har hørt, at resten af tiden respekterer folk sig selv som naturens herrer, og hvorfor er det så effektivt? I slutningen af de to resterende historier kender vi allerede verdens menneskers rolle
De fleste moderne forældre, hvis børn går i skole, stiller spørgsmålet: hvorfor skrive kompositioner i en musiklektion? Også selvom det er et essay baseret på et stykke musik! Fuldstændig rimelig tvivl! For 10-15 år siden involverede en musiklektion ikke kun sang, notation, men også at lytte til musik (hvis læreren havde de tekniske evner til dette).
En moderne musiklektion er ikke kun nødvendig for at lære et barn at synge korrekt og kende noder, men også at føle, forstå og analysere, hvad han hører. For at beskrive musik korrekt, er det nødvendigt at udarbejde flere vigtige punkter. Men mere om det senere, men først, et eksempel på et essay baseret på et musikstykke.
Essay af en elev i 4. klasse
Af alle de musikalske værker gjorde W.A. Mozarts skuespil "Rondo i tyrkisk stil" det største indtryk på min sjæl.
Stykket begynder straks i et hurtigt tempo, lyden af violiner kan høres. Jeg forestiller mig to hvalpe, der løber fra forskellige retninger mod den samme velsmagende knogle.
I anden del af Rondo bliver musikken mere højtidelig, højlydte percussionsinstrumenter høres. Nogle punkter gentages. Det ser ud som om hvalpe, der har grebet en knogle med tænderne, begynder at trække i den, hver for sig.
Den sidste del af stykket er meget melodisk og lyrisk. Du kan høre klaverets tangenter bevæge sig. Og mine imaginære hvalpe holdt op med at skændes og lagde sig roligt ned på græsset med maven oppe.
Jeg kunne virkelig godt lide dette arbejde, fordi det er som en lille historie - interessant og usædvanlig.
Hvordan skriver man et essay om et stykke musik?
Forbereder sig på at skrive et essay
- Lytter til musik. Du kan ikke skrive et essay om et stykke musik, hvis du ikke lytter til det mindst 2-3 gange.
- Tænker på, hvad du har hørt. Efter at de sidste lyde er forsvundet, skal du sidde i stilhed et stykke tid, registrere alle faser af arbejdet i din hukommelse og lægge alt "på hylderne."
- Det er nødvendigt at definere den generelle.
- Planlægning. Et essay skal have en introduktion, en hoveddel og en konklusion. I indledningen kan du skrive om hvilket værk der blev lyttet til, et par ord om komponisten.
- Hoveddelen af essayet om et musikstykke vil udelukkende være baseret på selve stykket.
- Når man laver en plan, er det meget vigtigt selv at lave noter om, hvordan musikken begynder, hvilke instrumenter der høres, om lyden er stille eller høj, hvad der høres i midten, hvad er slutningen.
- I det sidste afsnit er det meget vigtigt at formidle dine følelser og følelser omkring det, du lyttede til.
At skrive et essay om et musikstykke – hvor mange ord skal der være?
I både første og anden klasse taler børn om musik mundtligt. Allerede fra tredje klasse kan du begynde at sætte dine tanker på papir. I klasse 3-4 skal essayet være på fra 40 til 60 ord. Elever i 5.-6. klasse har et større ordforråd og kan skrive omkring 90 ord. Og syvende og ottende klasses store erfaring vil give dem mulighed for at beskrive skuespillet med 100-120 ord.
Et essay om et musikstykke bør opdeles i flere afsnit efter dets betydning. Det er tilrådeligt ikke at bygge for store sætninger for ikke at blive forvekslet med tegnsætningstegn.
På bordet:
- kunst er en kreativ refleksion, reproduktion af virkeligheden i kunstneriske billeder.
- skygge - fremhæv, kast en skygge, gør mere mærkbar.
- uudsigelig - en der er svær at formidle med ord.
- harmoni - konsistens, harmoni.
- sorg - ekstrem sorg, sorg, lidelse.
Aforismer:
- "Musik er den eneste kunst, der trænger så dybt ind i det menneskelige hjerte, at den kan skildre disse sjæles oplevelser." Stendhal.
- "At male er en rolig og tavs kunst, som nødvendigvis appellerer til synet, uden at have midlerne til at appellere til øret." Walter Scott.
- "Digteren er en kunstner af ord: de er for ham, hvad maling er for maleri eller marmor for en billedhugger." Valery Bryusov.
Udstilling af børnetegninger.
Gengivelse af Raphaels malerier "Den Sixtinske Madonna".
Indspilning af "Moonlight Sonata" af V. Beethoven.
Mål:
- introducere eleverne til lydens og farvernes verden, introducere dem til digtet af S.P. Shevyrev "Lyde";
- være opmærksom på digterens evne til at genskabe karakteristika ved forskellige typer kunst i en kortfattet poetisk form;
- vise virkningen af forskellige typer kunst på en person;
- stræbe efter at dyrke en kærlighed til musik, poesi og maleri;
- udvikle kreativ tænkning.
Under timerne.
I. Lærerens ord.
Vi ser, hører, mærker alt, der omgiver os. Gutter, hvis I var kunstnere, hvilke farver ville I så bruge til at male en forårsmorgen? Og hvis I var musikere, hvilke lyde ville I så høre? Og hvis du var digtere, hvilke ord ville du så bruge til at beskrive en forårsmorgen?
Ja, vores verden er fuld af lyde og farver. Lyt: Musik lyder omkring os og i os selv: i regnstrømmens vals, vindens sange, i forårsisens knusende.
Verden blomstrer med alle regnbuens farver, når vi er glade og elskede, farverne falmer, når vi er ulykkelige og triste.
En kunstner, digter, komponist tænder så at sige "sin indre hørelse", "sin indre vision", udtrykker sine følelser, skriver dem ned i kunstens sprog, lyde, farver, ord.
Gutter, i dag har vi en usædvanlig lektion. Vi begynder en rejse ind i den vidunderlige verden af lyde og farver.
Lektionens emne: "Tre "sprog" af kunst. S.P. Shevyrev. Digtet "Lyde".
Åbn dine lærebøger til side 172. Lad os læse epigrafen - ordene fra den berømte billedhugger Sergei Konenkov: "Kunst, som en pålidelig og trofast guide, fører os til højderne af den menneskelige ånd, gør os mere årvågne, følsomme og ædle. ” Er du enig i dette udsagn?
Lad os nu se, hvilke toppe af den menneskelige ånd du har nået. Til hjemmearbejde fik du tre emner at vælge imellem:
Mit yndlings stykke musik.
Min yndlingsforfatter.
Elevbeskeder.
Mit yndlings stykke musik.
En melodi lyder.
"Moonlight Sonata" af Ludwig van Beethoven er mit yndlingsmusikstykke.
Jeg var chokeret over historien om denne komponists ulykkelige kærlighed. Allerede i begyndelsen mærker du smerte, lidelse, psykiske kvaler.
Han var omkring tredive år gammel, og skæbnen bragte ham berømmelse, penge, berømmelse. Kun han manglede kærlighed. Kan han ikke have hende?
Juliet Guicciardi!
Han husker godt den dag, hvor hun første gang kom til hans hus. Det så ud til, at der kom lys fra hende - som om en måned var kommet ud bag skyerne.
En dag, før afslutningen af sine timer med Juliet, satte Beethoven sig selv ved klaveret.
Det var slutningen af vinteren. Snefnug faldt langsomt uden for vinduet. Han begyndte at lege, overvældet af frygt: ville hun forstå ham?
Akkorderne kunne høres lidenskabelig anerkendelse, mod, lidelse. Hun stod i nærheden, hendes ansigt glødede. Hun satte sig uden tøven ved klaveret og gjorde det bedste, hun kunne: hun gentog, hvad han havde spillet. Han hørte sin tilståelse igen. Der var mindre mod i ham, men mere ømhed.
En dag kom en tanke til ham: Du er skør! Tror du, at Juliet vil blive givet til dig! En greves datter - en musiker!
Beethoven tilbragte den nat i begyndelsen af juni uden søvn indtil solopgang. Så brugte jeg hele dagen på at løbe rundt i bakkerne som en gal. Sindet forstod det allerede, men hjertet accepterede ikke, at Juliet havde forladt ham.
Udmattet vendte han hjem, da det allerede var ved at blive mørkt. Og igen læste jeg linjerne i hendes brev. Så satte han sig ved klaveret...
Jeg ved, at jeg sygner forgæves.
Jeg ved det – jeg elsker frugtesløst.
Hendes ligegyldighed er tydelig for mig.
Mit hjerte behager hende ikke.
Jeg komponerer ømme sange
Og jeg lytter utilgængeligt til hende,
Til hende, elsket af alle, ved jeg:
Min tilbedelse er ikke nødvendig.
Han strakte bare hænderne ud mod klaveret og tabte dem hjælpeløst.
Som et landskab oplyst af lyn dukkede et billede af lykke pludselig op foran ham. Sidste sommer! Borte glæde!
"Moonlight Sonata" er mit yndlings stykke musik.
Mit yndlingsmaleri.
Jeg elsker at male. Jeg kan godt lide mange malerier af forskellige kunstnere, men min favorit er Raphael.
Raphael... I mere end fem århundreder nu er dette navn blevet opfattet som et vist ideal om harmoni og perfektion. Generationer skifter, kunstneriske stilarter ændrer sig, men beundring for renæssancens store mester vil forblive den samme. Dette er sandsynligvis den eneste kunstner, der forsøger at tale med alle om noget omhyggeligt og intimt, om generøsitet og renhed, om skønhedens og harmoniens skrøbelighed. Raphael malede mange malerier, et af dem er den sixtinske madonna. Dette billede er beundret af enhver person i verden. Det særlige ved dette maleri er frossen bevægelse, uden hvilken det er svært at skabe indtryk af liv i maleriet. Madonna falder til jorden, men hun har ikke travlt med at fuldføre sin handling, hun er stoppet, og kun hendes bens stilling viser, at hun lige har taget et skridt. Men hovedbevægelsen i billedet udtrykkes ikke i benens bevægelse, men i tøjets folder. Bevægelsen af Madonnaens figur forstærkes af den foldede kappe ved hendes fødder og det bølgende slør over hendes hoved, og derfor ser det ud til, at Madonnaen ikke går, men svæver over skyerne.
Det, der slog mig mest, var, hvor dygtigt Raphael skildrede pigens ansigt, sarte ansigtstræk, små ømme læber, store brune øjne. Madonna og hendes søn kigger i samme retning, men i babyens blik er der en barnlig intelligens, enten frygt eller angst. Madonnaens blik er strålende, hendes øjne lyser af ømhed og venlighed. Der er et genert smil på Madonnas læber.
Sandsynligvis er Raphael den eneste kunstner, hvis værker berører og glæder forskellige mennesker, det være sig en berømt maler, en berømt forfatter, en kunstkritiker eller en simpel person, der ikke forstår meget om kunst.
Mit yndlingsstykke.
En udtryksfuld læsning af et kort fragment fra Jules Vernes roman "The Children of Captain Grant."
Mit yndlingsværk er Jules Vernes roman "The Children of Captain Grant."
Når man læser denne roman, forestiller man sig begivenhederne beskrevet i virkeligheden, som om man selv var til stede der, selvom vi ved, at Jules Verne er en science fiction-forfatter. Han byggede sine fantasier på et videnskabeligt grundlag. Kontrakten, han underskrev med sit forlag, sagde "romaner af en ny type." Sådan blev genren af hans værker bestemt.
Romanen "The Children of Captain Grant" fortæller, hvordan Lord Glenarvan og hans kone Helen på skibet "Duncan" gik på jagt efter kaptajn Grant, hans børn og deres venner. Britannia blev skibbrudt ud for Patagoniens kyst. Kaptajn Grant og de to overlevende sømænd skrev en seddel om hjælp, forseglede den i en flaske og smed den i havet. Det skete så, at hajen slugte flasken og blev hurtigt fanget af sømændene fra Duncan. Flasken blev fjernet fra hajens oprevne mave. Sådan lærte alle om Britannias skæbne.
Helt uventet slutter sekretæren for det geografiske selskab, Paganel, som tilfældigvis var på skibet, sig med i eftersøgningen.
De rejsende gennemgik svære prøvelser: at krydse Alperne, et jordskælv, Roberts forsvinden, hans bortførelse af en kondor, et angreb fra røde ulve, en oversvømmelse, en tornado og meget mere. Bogens helte er ædle, læsekyndige og uddannede mennesker. Takket være deres viden, opfindsomhed og opfindsomhed overvinder de forskellige udfordringer med ære.
For eksempel, hvis du husker, hvad der ventede rejsende, da de besluttede at overnatte på en omba, et kæmpe træ. Kuglelyn eksploderede for enden af en vandret gren, og træet brød i brand. De kunne ikke skynde sig ud i vandet, fordi en flok kaimaner, amerikanske alligatorer, havde samlet sig i det. Derudover nærmede en enorm tornado sig dem. Som et resultat faldt træet i vandet og styrtede nedstrøms. Først omkring klokken tre om morgenen skyllede de uheldige mennesker op på jorden.
Jeg var henrykt over kaptajn Grants søn, Robert, en tolv-årig dreng. Han viste sig at være en frygtløs, modig og nysgerrig rejsende. Da kaptajn Grant endelig blev fundet, fik han at vide om sin søns bedrifter, og han kunne være stolt af ham.
Bogen "Kaptajn Grants børn" får dig til at tænke over livet. Efter at have læst den forstår du, at du ikke kan leve uden venskab. Takket være enhed og mod nåede romanens helte deres mål. De var alle forskellige mennesker, men de vidste, hvordan de skulle forstå hinanden.
Bogen er meget spændende. Let at læse. Jeg vil råde alle til at læse den.
"Kaptajn Grants børn" er mit værk.
Gutter, har du lagt mærke til, at vejen til at forstå kunst er at genkende dig selv og dine oplevelser i et kunstnerisk billede, fordi... Et kunstværk er altid et udtryk for forfatterens følelser. Som i Bulat Okudzhavas sang:
Alle skriver, som han hører
Alle kan høre ham trække vejret
Mens han trækker vejret, så skriver han,
Forsøger ikke at behage.
Det er præcis sådan den kreative proces foregår.
I dag hørte vi for første gang navnet på 1800-tallets digter Stepan Petrovich Shevyrev. Forestil dig: vi havde mulighed for at møde digteren selv. En elev fra vores klasse interviewer ham.
Lad os nu vende os til digtet. Lad os læse dette digt ekspressivt.
Opstil to spørgsmål om dette digt: reproduktive og udviklingsmæssige.
Forestil dig: vi havde mulighed for at møde digteren før timen. Hvad ville du spørge ham om? Rollespil samtalen.
Den første strofe er en slags introduktion før den fulde afsløring af værkets betydning. Den taler om den Almægtige, som råder over os. Han sendte os tre sprog for at udtrykke sjælens hellige følelser. Forfatteren siger, at den, der modtog fra ham både en engels sjæl og kunstens gave, er meget glad.
Den anden strofe afslører for os et af de sprog, som den Almægtige sendte os. Dette sprog taler i farver. Det er ikke svært at gætte, at dette er maleri. Maleri påvirker vores bevidsthed. Hun fanger vores øjne. Er det ikke et mirakel, at i todimensionelt rum på lærred, på pap, på papir af forskellige, selv de mindste størrelser, udspilles de mest komplekse scener foran os: disse er kampe, møder og stridigheder mellem mennesker, kommunikation mellem mennesker og guddomme afsløres brede panoramaer af stepperne, havrum. Vær opmærksom på udstillingen af børnetegninger. Når vi ser på et maleri, tænker vi ufrivilligt på, hvad kunstneren tænkte på, da han malede dette billede. Det er, som om billedet af maleren afsløres foran os, og det forekommer os, at vi ved alt om kunstneren. Men Stepan Shevyrev taler om noget helt andet. Ja, maleriet bærer præg af malerens personlighed, hans holdning til verden. Men ifølge forfatteren selv vil dette sprog fremhæve alle de dejlige træk, men det vil ikke være i stand til fuldt ud at fortælle om kunstnerens indre verden, om hvad der foregår i hans sjæl, hans hjerte.
Han vil fremhæve alle de søde funktioner,
Vil minde dig om en genstand elsket af din sjæl,
Men han vil tie om skønhedens hjerter,
Han vil ikke udtrykke sin uudsigelige sjæl.
Et andet sprog er tale fuld af udtryksfuldhed, billedsprog og følelsesmæssighed. Dette sprog taler i ord. Og det er takket være dem, at talen bliver speciel, unik.
Et ord hørt, læst, talt højt eller stille giver dig mulighed for at se ind i livet og se livets afspejling i ordet. Næsten hvert ord fremkalder bestemte ideer, tanker, følelser og billeder i vores sind. Selv det enkleste almindeligt anvendte ord, hvis du pludselig tænker over dets betydning, virker ofte mystisk og svært at definere. Et ord er mere end et simpelt tegn eller symbol. Det er en magnet! Den er fyldt med den idé, den udtrykker. Det er levende med kraften i denne idé. Men nogle gange er der situationer, hvor ord ikke er nok til at udtrykke alle de følelser og følelser, der overvælder vores indre verden.
Et andet sprog, som vi kan udtrykke vores tanker og følelser med, er musik. Forfatteren taler om dette sprog som noget ophøjet, der kan røre os til tårer. Disse søde lyde, hvor både himlens glæde og sjælens sorg trænger ind i vores indre verden og får os til at tænke på alle de triste og lykkelige øjeblikke i vores liv. Musikkens stemme går lige i hjertet.
2. Hvordan påvirker forskellige typer kunst en person? Læs kloge menneskers aforismer. Forklar hvilken du accepterer. (Om musik: vi lytter til musik. Bliv ikke overrasket. Salen er fuld. Lysekronen funkler. På scenen spiller en musiker på violin. Lydene er nu bratte, nu udstrakte, flyder under stævnen , flettes sammen, spredes i sprøjt. Nogle gange glædeligt, nogle gange trist bliver de til melodi. Violinen græder - og vores hjerter knuger sig ufrivilligt sammen. Vi er triste. Men så begyndte der at lyde lyse akkorder. Koncerten er slut. Hvad fik os til at opleve så meget spænding, så mange forskellige følelser? Lyde. Ud fra lyde opstår en melodi, musik er født. Dette er tættere på mig. Om maleri: dette sprog kan påvirke en person uden ord: med maleriske malerier eller landskaber. Om ordet: hvert ord fremkalder i vores sind en bestemt idé, tanker, følelser, billeder. Med et ord kan du dræbe, med et ord du kan redde, med et ord kan du føre hylder. Ordet er stor magt. Ved hjælp af ord kan du udrette stort ting. Fra elevernes svar.)
- Navngiv ledemotiv-ordene (et gentagne gange gentaget element, der tjener til at fremhæve et bestemt aspekt af en kunstnerisk idé).
Sjæl – hjerte – følelser. Hvilken betydning giver forfatteren disse ord? - Hvorfor kaldte digteren digtet "Lyde"?
Kan du komme i tanke om et andet navn? - Hvad er meningen med underteksten? (K.N.N)
- Hvilke linjer er adresseret direkte til K.N.N?
- Er du enig med digteren, der foretrækker musik frem for maleri og litteratur?
- Hvilke linjer husker du?
Hvad lærte vi i lektionen?
Hvad var det vigtigste?
Hvad var interessant?
Hvad nyt vil vi lære i dag?
Forskellige typer kunst eksisterer ikke alene, de interagerer konstant med hinanden. Deres magt over tid og rum er stor. Komponister skriver operaer baseret på værker af prosaforfattere og digtere. Kunstnere skaber malerier baseret på litterære værker. Forfattere taler om maleres og musikeres liv, hvilket gør dem til heltene i deres værker. Musik bryder ind i poesi. Som Paustovsky sagde, "vi har brug for alt, der beriger en persons indre verden."
Kære fyre, jeg takker jer for jeres sympatiske hjerter. Det er kunstens "tre sprog", der udfører miraklet. Nogle af jer elsker at læse digte, andre beundrer maleriet og skaber selv storslåede billeder ved hjælp af maling, mens andre entusiastisk lytter til musik og synger sange med inspiration. Denne vidunderlige, fantastiske verden af melodier og sange, fortryllende lyde blev åbenbaret for dig af en klog troldmand. Lad denne barndoms musik altid være med dig.
Gutter, lad os afslutte vores lektion med vores yndlingssang.
Dette er barndommens musik.
Der er en vidunderlig ting i verden,
Fantastisk verden -
En verden af melodier og sange
Udsendelsen bekymrer...
En verden af fortryllende lyde
Vi snurrede igen...
Dette er en klog troldmand
Han åbnede den for os.
Til os, til dig, til alle
En generøs arv til sjælen,
Til os, til dig, til alle
Denne barndommens symfoni!
Lad årene flyve afsted
Vil altid være med os
Denne barndoms musik
Altid i hjertet...Der er en melodi af himlen
Og regn og birkes,
Der er en melodi af solen
Og hav og drømme.
I fuglenes lette larm,
I det lette vingesus.
Vi er en maestro-troldmand
Han gav det...
Ord af A. Anufriev, musik af J. Eisenberg.
Lektier:
1. side 174 – titel, lav en disposition;
2. huske dine yndlingslinjer;
3. find stierne i digtet.
Rylsk, 2016
“Musik inspirerer hele verden, forsyner sjælen med vinger, fremmer fantasiens flugt; musik giver liv og glæde til alt, hvad der findes... Det kan kaldes legemliggørelsen af alt smukt og alt sublimt.”
Hvad er musik? Forskellige folk, forskellige lande, forskellige sprog taler om musik som en stor hemmelighed. Og man kan ikke andet end at være enig i dette. Ved at have en stærk indflydelse på en persons indre verden, kan det bringe glæde eller tværtimod forårsage stærk mental angst, tilskynde lyttere til at tænke og åbne op for hidtil ukendte aspekter af livet. Det er musik, der får evnen til at udtrykke følelser så komplekse, at de nogle gange er umulige at beskrive med ord.
For mig personligt er musik noget grænseløst, dragende, fuld af hemmeligheder og mysterier. Dette er den mest storslåede kunst i mit liv! Dette er en verden af fantasi og dybe følelser.
Min interesse for musik begyndte at vise sig i den tidlige barndom. Når gæster kom til os, nød jeg virkelig at optræde foran dem på enhver ferie og synge mine yndlingssange for dem.
Snart begyndte jeg at gå på musikskole for at studere klaver. Hver dag bragte mig glæde. Det virkede, som om jeg var i en slags eventyr. Den allerførste succes på musikskolen var "Klovne" af D.B. Kabalevsky, hvor komponisten ved hjælp af musikalske farver maler os to klovne - en munter og en trist. Dette er et lille stykke, som jeg spillede til en koncert for første gang i mit liv. Jeg kan huske, hvordan jeg kom ind i hallen. Hvor smukt faldt lyset fra den store lysekrone ned på klaverets hvide tangenter! Jeg fremførte stykket og hørte høje bifald fra publikum. Det var så stor en fornøjelse for mig! Så optrådte jeg til koncerter mange flere gange, men denne var en, som jeg vil huske resten af mit liv!
Musik spiller en vigtig rolle i mit liv. Når jeg er ked af det, tænder jeg for en sjov og populær sang, begynder stille og roligt at nynne på den, og mit humør bliver bedre på få minutter.
Min smag ændrede sig med alderen, i dag kunne jeg lide popmusik, og i morgen rock - en genre, der kombinerer elementer af popmusik og rockmusik. Nogle gange lyttede jeg til reggae, når jeg var i humør. Og hele tiden forekom det mig, at uden musik ville min verden være uperfekt.
Jeg har mange yndlingsværker. En af dem er "Libertango" af Astor Piazzolla.
Astor Piazzola er en argentinsk musiker og komponist, født i byen Mar del Plata. Han studerede ikke kun musik, men var også interesseret i skuespil. I sin ungdom medvirkede Astor i en cameo-rolle i filmen "The Day You Love Me". Han skrev sin "Libertango - "Tango of Freedom" i 1974. Det er orkestrale variationer over et meget kort musikalsk tema. Musikerne fremfører det på forskellige instrumenter, hvilket resulterer i en meget lang og meget lys, endeløs improvisation. Når jeg lytter til denne musik, forestiller jeg mig den argentinske dans "Tango" - lys, lidenskabelig, spektakulær.
Jeg kan også rigtig godt lide værket "Love" af O. Toussaint og Paul de Senneville. Når jeg spiller det på klaveret, bliver jeg distraheret fra forskellige vanskeligheder og problemer og fordyber mig i denne charmerende, fortryllende melodi.
At lytte til musik og mærke alle nuancer af det er vidunderligt. Musik gør os bedre og venligere. Det forekommer mig, at musik er overalt, hvor den menneskelige sjæl bor, du skal bare høre den.
Vinden synger knap hørbart,
Linden sukker ved haven...
Følsom musik lever overalt -
I raslen af græs,
I egeskovens larm -
Du skal bare lytte...
Vadim Semernin
Der er mange områder af musik: klassisk, rock, jazz og andre. Efter min mening er det sværeste område af professionel musikkunst klassisk musik, som ofte kaldes akademisk musik. Det er ret svært at udføre, fordi du skal formidle alle forfatterens ideer og formidle hovedideen.
Klassisk musik er en kunst, der åbner op for en hel verden af lidenskaber og følelser, høje følelser og ædle impulser. Det gør folk åndeligt rige og maler livet med nye og lyse farver.
Talentfulde musikere er som ingen andre i stand til i musik at udtrykke tristhed og glæde, lyse drømme og skuffelse, naturens luner eller de oplevelser, der er typiske for elskere. Føjer man ord til en god melodi, får man et værk, der fanger rigtig mange menneskers hjerter, det huskes i lang tid og lyttes til igen og igen, indtil hvert ord og hver lyd får en ny betydning. Derfor elsker jeg bare klassikerne. Men musik kan ikke eksistere uden en forfatter, en komponist. Og hvis vi elsker musik, så har alle sikkert en yndlingskomponist. Sådan en komponist for mig er Georgy Vasilyevich Sviridov. Han er min landsmand, fordi han blev født i byen Fatezh, Kursk-regionen. Dette er meget tæt på min hjemby Rylsk, hvor jeg er født og bor. Jeg blev først bekendt med G.V. Sviridovs arbejde, mens jeg lærte skuespillet "Troldmanden". Arbejdet gjorde et meget stærkt indtryk på mig. Foran os står billedet af en ond, gnaven skabning, der brygger sin kærlighedsdrik og mumler trylleformularer under hans ånde, og derefter suser gennem marker og skove. Alt dette formidles meget ekspressivt af musikken.
Jeg lyttede til mange af Georgy Vasilyevichs værker i musiklitteraturklasser og derhjemme. Blandt dem er "Kursk Songs", digtet "In Memory of Sergei Yesenin", musikalske illustrationer til filmen "Blizzard", "Pathetic Oratorio" og en række andre. Musikken til Mikhail Schweitzers film "Time Forward!", der fortæller om opførelsen af Magnitogorsk, gjorde stærkest indtryk på mig. Hver person har hørt det mange gange i sit liv, men få af nutidens unge ved, at det var G.V. Sviridov, der skrev det.
Det er svært at formidle de følelser, jeg oplevede, da jeg genkendte forfatteren til den berømte pauseskærm til programmet "Tid". Jeg ved, at dette særlige værk blev brugt til iscenesættelsen af åbningsceremonien for de XXII olympiske vinterlege i Sochi.
Den 16. december 2015 blev 100-året for Georgy Vasilyevich Sviridovs fødsel fejret. Komponisten modtog national anerkendelse og kærlighed fra sine seere og lyttere. I løbet af sit kreative liv blev komponisten tildelt mange prestigefyldte priser og trådte ind i musikkens historie som vor tids største komponist.
Rachmaninovs arbejde er af stor interesse for mig. Sergei Vasilyevich Rachmaninov er en strålende komponist, en fremragende virtuos pianist og dirigent, hvis navn er blevet et symbol på russisk national og verdensmusikalsk kultur. Han blev født ind i en adelig familie. Boede i nærheden af Novgorod. Rachmaninovs musikalske evner manifesterede sig i den tidlige barndom. Hans første klaverundervisning fik ham af hans mor. Derefter blev musiklærer A.D. Ornatskaya inviteret, takket være hvem Rachmaninov i efteråret 1882 kom ind i juniorafdelingen på St. Petersburgs konservatorium i klassen af V.V. Demyansky. Uddannelse gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprunget over klasser, så ved familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget i det tredje år af juniorafdelingen i Moskva-konservatoriet under professor N.S. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverevs elever boede gratis i hans hus. Han fodrede dem, klædte dem på, underviste dem, tog dem med til teatre, museer, koncerter, tog dem til dacha om sommeren og endda til Krim. Rachmaninov kom ind i Zverevs hus som en tolv-årig dreng og forlod som en seksten-årig musiker. Mens han var i sin lærers hus, modtog Sergei Vasilyevich Rachmaninov et uvurderligt liv og en professionel skole. I en alder af 19 blev Rachmaninov uddannet fra konservatoriet som pianist og komponist med en stor guldmedalje.
Sergei Vasilyevich Rachmaninovs arbejde er ekstremt mangefacetteret, hans arv omfatter forskellige genrer, men klavermusik indtager en særlig plads i den. Han skrev sine bedste værker til sit yndlingsinstrument, klaveret. Heriblandt: 24 præludier, 15 etuder-billeder, 4 koncerter for klaver og orkester, "Rhapsody on a Theme of Paganini" for klaver og orkester og en række andre.
Jeg lytter til S. V. Rachmaninovs værker, fordi musikken i dem er fyldt med kærlighed til fædrelandet, den russiske natur; hun er majestætisk, åndelig, sjælfuld. Jeg kan især godt lide den berømte "Bell" "Prelude in C sharp minor" for klaver og den symfoniske fantasy "Cliff". Når jeg lytter til Fantasias musik, opfinder jeg et eventyr, og jeg kan virkelig godt lide at forestille mig flere og flere nye billeder.
Musik er den vigtigste del af mit liv. Det er tæt forbundet med mine minder, drømme, ønsker - den mest intime del af min sjæls liv. Det er derfor, musikken er mig så kær, og jeg er sikker på, at den vil følge mig hele mit liv. Jeg vil gerne afslutte mit essay med de vidunderlige ord fra den store musiker, komponist D. D. Shostakovich: "Elsk og studer den store musikkunst: det vil åbne op for dig en hel verden af høje følelser, lidenskaber, tanker. Det vil gøre dig åndeligt rigere, renere, mere perfekt. Takket være musikken vil du finde nye styrker i dig selv, som du tidligere ikke kendte. Du vil se livet i nye farver."
Bibliografi:
1. Alfeevskaya G. Historien om russisk musik i det tyvende århundrede: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Musikkunstens historie: Lærebog / Udarbejdet af: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimir: Vladim Publishing House. stat Univ., 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografier og erindringer. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musik som skæbne / Komp., forfatterens forord. og kommentere. SOM. Belonenko. M., Mol. Guard, 2002.
Musik dukkede op i mit liv længe før jeg lærte at skelne mellem forskellige stilarter og bevægelser, og lærte om store komponisters og musikeres arbejde. Den første melodi, som jeg stadig husker, var min mors vuggevise. Da ordene sluttede, sang min mor stille la-lala-la-la, og hendes melodiske toner beroligede mig og markerede helt sikkert begyndelsen på mit gode forhold til musik. Så var der musikalske optrædener og skuespil, yndlingsbørnesange og første idoler.
Min smag ændrede sig samtidig med alderen, i dag kunne jeg lide rock, i morgen popmusik, om en uge var jeg klar til at give mine sidste penge til plader af kendte rappere, nogle gange lyttede jeg til reggae, når jeg var i humør, og lavede mine lektier, mens lytter til populære sange fra radiokanaler. Og hele tiden forekom det mig, at uden musik ville min verden være ufuldkommen, ligesom kold skønhed uden et varmt smil bliver frastødende, eller havet bliver kedeligt uden storm og hvid-hvide bølger.
Musik spiller en vigtig rolle i mit liv. Når jeg er ked af det, tænder jeg for en sjov og populær sang, begynder stille og roligt at nynne på den, og mit humør bliver bedre på få minutter. Det er interessant, at jeg på samme tid som de fashionable musikstile, som mine jævnaldrende foretrækker, elsker værker af berømte klassiske komponister. Lyden af violin og klaver vækker blandede følelser i min sjæl. På den ene side forekommer det mig, at jeg svæver over skyerne og hengiver mig til drømme, lytter til de lyse toner, klokkespil og stærke akkorder, og på den anden side rører en alarmerende eller rørende melodi alle sjælens strenge og bringer tårer. Men denne stemning går hurtigt over, for jeg forstår, at musikeren afspejlede en del af sin verden og sine oplevelser og formidlede tanker og følelser til lytterne ved hjælp af noder.
Klassisk musik er efter min mening en kunst, der åbner op for en hel verden af passioner og følelser, høje følelser og ædle impulser. Det gør folk åndeligt rige og maler livet med nye og lyse farver. Talentfulde musikere er som ingen andre i stand til i musik at udtrykke sorg og glæde, lethed og skuffelse, naturens luner eller de oplevelser, der er typiske for elskere. Føjer man ord til en god melodi, får man et værk, der fanger rigtig mange menneskers hjerter, det huskes i lang tid og lyttes til igen og igen, indtil hvert ord og hver lyd får en ny betydning.
(Maleri af Maksimyuk Ivan. Aftenblues)
Musik i mit liv er den nødvendige stimulans, der hjælper mig med at nå mine mål, en konstant guide og en dygtig healer af mentale sår. Hver morgen starter jeg med en munter melodi, og når jeg kommer hjem efter skole, tænder jeg altid for noget nyt fra mine yndlingskunstnere eller lytter til gamle og kendte optagelser, som hver især er forbundet med et bestemt øjeblik i mit liv eller behagelige minder. Sådan viser det sig, at min verden er vævet af musik, smukke sange og yndlingsmelodier.
På bordet:
- kunst er en kreativ refleksion, reproduktion af virkeligheden i kunstneriske billeder.
- skygge - fremhæv, kast en skygge, gør mere mærkbar.
- uudsigelig - en der er svær at formidle med ord.
- harmoni - konsistens, harmoni.
- sorg - ekstrem sorg, sorg, lidelse.
Aforismer:
- "Musik er den eneste kunst, der trænger så dybt ind i det menneskelige hjerte, at den kan skildre disse sjæles oplevelser." Stendhal.
- "At male er en rolig og tavs kunst, som nødvendigvis appellerer til synet, uden at have midlerne til at appellere til øret." Walter Scott.
- "Digteren er en kunstner af ord: de er for ham, hvad maling er for maleri eller marmor for en billedhugger." Valery Bryusov.
Udstilling af børnetegninger.
Gengivelse af Raphaels malerier "Den Sixtinske Madonna".
Indspilning af "Moonlight Sonata" af V. Beethoven.
Mål:
- introducere eleverne til lydens og farvernes verden, introducere dem til digtet af S.P. Shevyrev "Lyde";
- være opmærksom på digterens evne til at genskabe karakteristika ved forskellige typer kunst i en kortfattet poetisk form;
- vise virkningen af forskellige typer kunst på en person;
- stræbe efter at dyrke en kærlighed til musik, poesi og maleri;
- udvikle kreativ tænkning.
Under timerne.
I. Lærerens ord.
Vi ser, hører, mærker alt, der omgiver os. Gutter, hvis I var kunstnere, hvilke farver ville I så bruge til at male en forårsmorgen? Og hvis I var musikere, hvilke lyde ville I så høre? Og hvis du var digtere, hvilke ord ville du så bruge til at beskrive en forårsmorgen?
Ja, vores verden er fuld af lyde og farver. Lyt: Musik lyder omkring os og i os selv: i regnstrømmens vals, vindens sange, i forårsisens knusende.
Verden blomstrer med alle regnbuens farver, når vi er glade og elskede, farverne falmer, når vi er ulykkelige og triste.
En kunstner, digter, komponist tænder så at sige "sin indre hørelse", "sin indre vision", udtrykker sine følelser, skriver dem ned i kunstens sprog, lyde, farver, ord.
Gutter, i dag har vi en usædvanlig lektion. Vi begynder en rejse ind i den vidunderlige verden af lyde og farver.
Lektionens emne: "Tre "sprog" af kunst. S.P. Shevyrev. Digtet "Lyde".
Åbn dine lærebøger til side 172. Lad os læse epigrafen - ordene fra den berømte billedhugger Sergei Konenkov: "Kunst, som en pålidelig og trofast guide, fører os til højderne af den menneskelige ånd, gør os mere årvågne, følsomme og ædle. ” Er du enig i dette udsagn?
Lad os nu se, hvilke toppe af den menneskelige ånd du har nået. Til hjemmearbejde fik du tre emner at vælge imellem:
Mit yndlings stykke musik.
Min yndlingsforfatter.
Elevbeskeder.
Mit yndlings stykke musik.
En melodi lyder.
"Moonlight Sonata" af Ludwig van Beethoven er mit yndlingsmusikstykke.
Jeg var chokeret over historien om denne komponists ulykkelige kærlighed. Allerede i begyndelsen mærker du smerte, lidelse, psykiske kvaler.
Han var omkring tredive år gammel, og skæbnen bragte ham berømmelse, penge, berømmelse. Kun han manglede kærlighed. Kan han ikke have hende?
Juliet Guicciardi!
Han husker godt den dag, hvor hun første gang kom til hans hus. Det så ud til, at der kom lys fra hende - som om en måned var kommet ud bag skyerne.
En dag, før afslutningen af sine timer med Juliet, satte Beethoven sig selv ved klaveret.
Det var slutningen af vinteren. Snefnug faldt langsomt uden for vinduet. Han begyndte at lege, overvældet af frygt: ville hun forstå ham?
Akkorderne kunne høres lidenskabelig anerkendelse, mod, lidelse. Hun stod i nærheden, hendes ansigt glødede. Hun satte sig uden tøven ved klaveret og gjorde det bedste, hun kunne: hun gentog, hvad han havde spillet. Han hørte sin tilståelse igen. Der var mindre mod i ham, men mere ømhed.
En dag kom en tanke til ham: Du er skør! Tror du, at Juliet vil blive givet til dig! En greves datter - en musiker!
Beethoven tilbragte den nat i begyndelsen af juni uden søvn indtil solopgang. Så brugte jeg hele dagen på at løbe rundt i bakkerne som en gal. Sindet forstod det allerede, men hjertet accepterede ikke, at Juliet havde forladt ham.
Udmattet vendte han hjem, da det allerede var ved at blive mørkt. Og igen læste jeg linjerne i hendes brev. Så satte han sig ved klaveret...
Jeg ved, at jeg sygner forgæves.
Jeg ved det – jeg elsker frugtesløst.
Hendes ligegyldighed er tydelig for mig.
Mit hjerte behager hende ikke.
Jeg komponerer ømme sange
Og jeg lytter utilgængeligt til hende,
Til hende, elsket af alle, ved jeg:
Min tilbedelse er ikke nødvendig.
Han strakte bare hænderne ud mod klaveret og tabte dem hjælpeløst.
Som et landskab oplyst af lyn dukkede et billede af lykke pludselig op foran ham. Sidste sommer! Borte glæde!
"Moonlight Sonata" er mit yndlings stykke musik.
Mit yndlingsmaleri.
Jeg elsker at male. Jeg kan godt lide mange malerier af forskellige kunstnere, men min favorit er Raphael.
Raphael... I mere end fem århundreder nu er dette navn blevet opfattet som et vist ideal om harmoni og perfektion. Generationer skifter, kunstneriske stilarter ændrer sig, men beundring for renæssancens store mester vil forblive den samme. Dette er sandsynligvis den eneste kunstner, der forsøger at tale med alle om noget omhyggeligt og intimt, om generøsitet og renhed, om skønhedens og harmoniens skrøbelighed. Raphael malede mange malerier, et af dem er den sixtinske madonna. Dette billede er beundret af enhver person i verden. Det særlige ved dette maleri er frossen bevægelse, uden hvilken det er svært at skabe indtryk af liv i maleriet. Madonna falder til jorden, men hun har ikke travlt med at fuldføre sin handling, hun er stoppet, og kun hendes bens stilling viser, at hun lige har taget et skridt. Men hovedbevægelsen i billedet udtrykkes ikke i benens bevægelse, men i tøjets folder. Bevægelsen af Madonnaens figur forstærkes af den foldede kappe ved hendes fødder og det bølgende slør over hendes hoved, og derfor ser det ud til, at Madonnaen ikke går, men svæver over skyerne.
Det, der slog mig mest, var, hvor dygtigt Raphael skildrede pigens ansigt, sarte ansigtstræk, små ømme læber, store brune øjne. Madonna og hendes søn kigger i samme retning, men i babyens blik er der en barnlig intelligens, enten frygt eller angst. Madonnaens blik er strålende, hendes øjne lyser af ømhed og venlighed. Der er et genert smil på Madonnas læber.
Sandsynligvis er Raphael den eneste kunstner, hvis værker berører og glæder forskellige mennesker, det være sig en berømt maler, en berømt forfatter, en kunstkritiker eller en simpel person, der ikke forstår meget om kunst.
Mit yndlingsstykke.
En udtryksfuld læsning af et kort fragment fra Jules Vernes roman "The Children of Captain Grant."
Mit yndlingsværk er Jules Vernes roman "The Children of Captain Grant."
Når man læser denne roman, forestiller man sig begivenhederne beskrevet i virkeligheden, som om man selv var til stede der, selvom vi ved, at Jules Verne er en science fiction-forfatter. Han byggede sine fantasier på et videnskabeligt grundlag. Kontrakten, han underskrev med sit forlag, sagde "romaner af en ny type." Sådan blev genren af hans værker bestemt.
Romanen "The Children of Captain Grant" fortæller, hvordan Lord Glenarvan og hans kone Helen på skibet "Duncan" gik på jagt efter kaptajn Grant, hans børn og deres venner. Britannia blev skibbrudt ud for Patagoniens kyst. Kaptajn Grant og de to overlevende sømænd skrev en seddel om hjælp, forseglede den i en flaske og smed den i havet. Det skete så, at hajen slugte flasken og blev hurtigt fanget af sømændene fra Duncan. Flasken blev fjernet fra hajens oprevne mave. Sådan lærte alle om Britannias skæbne.
Helt uventet slutter sekretæren for det geografiske selskab, Paganel, som tilfældigvis var på skibet, sig med i eftersøgningen.
De rejsende gennemgik svære prøvelser: at krydse Alperne, et jordskælv, Roberts forsvinden, hans bortførelse af en kondor, et angreb fra røde ulve, en oversvømmelse, en tornado og meget mere. Bogens helte er ædle, læsekyndige og uddannede mennesker. Takket være deres viden, opfindsomhed og opfindsomhed overvinder de forskellige udfordringer med ære.
For eksempel, hvis du husker, hvad der ventede rejsende, da de besluttede at overnatte på en omba, et kæmpe træ. Kuglelyn eksploderede for enden af en vandret gren, og træet brød i brand. De kunne ikke skynde sig ud i vandet, fordi en flok kaimaner, amerikanske alligatorer, havde samlet sig i det. Derudover nærmede en enorm tornado sig dem. Som et resultat faldt træet i vandet og styrtede nedstrøms. Først omkring klokken tre om morgenen skyllede de uheldige mennesker op på jorden.
Jeg var henrykt over kaptajn Grants søn, Robert, en tolv-årig dreng. Han viste sig at være en frygtløs, modig og nysgerrig rejsende. Da kaptajn Grant endelig blev fundet, fik han at vide om sin søns bedrifter, og han kunne være stolt af ham.
Bogen "Kaptajn Grants børn" får dig til at tænke over livet. Efter at have læst den forstår du, at du ikke kan leve uden venskab. Takket være enhed og mod nåede romanens helte deres mål. De var alle forskellige mennesker, men de vidste, hvordan de skulle forstå hinanden.
Bogen er meget spændende. Let at læse. Jeg vil råde alle til at læse den.
"Kaptajn Grants børn" er mit værk.
Gutter, har du lagt mærke til, at vejen til at forstå kunst er at genkende dig selv og dine oplevelser i et kunstnerisk billede, fordi... Et kunstværk er altid et udtryk for forfatterens følelser. Som i Bulat Okudzhavas sang:
Alle skriver, som han hører
Alle kan høre ham trække vejret
Mens han trækker vejret, så skriver han,
Forsøger ikke at behage.
Det er præcis sådan den kreative proces foregår.
I dag hørte vi for første gang navnet på 1800-tallets digter Stepan Petrovich Shevyrev. Forestil dig: vi havde mulighed for at møde digteren selv. En elev fra vores klasse interviewer ham.
Lad os nu vende os til digtet. Lad os læse dette digt ekspressivt.
Opstil to spørgsmål om dette digt: reproduktive og udviklingsmæssige.
Forestil dig: vi havde mulighed for at møde digteren før timen. Hvad ville du spørge ham om? Rollespil samtalen.
Den første strofe er en slags introduktion før den fulde afsløring af værkets betydning. Den taler om den Almægtige, som råder over os. Han sendte os tre sprog for at udtrykke sjælens hellige følelser. Forfatteren siger, at den, der modtog fra ham både en engels sjæl og kunstens gave, er meget glad.
Den anden strofe afslører for os et af de sprog, som den Almægtige sendte os. Dette sprog taler i farver. Det er ikke svært at gætte, at dette er maleri. Maleri påvirker vores bevidsthed. Hun fanger vores øjne. Er det ikke et mirakel, at i todimensionelt rum på lærred, på pap, på papir af forskellige, selv de mindste størrelser, udspilles de mest komplekse scener foran os: disse er kampe, møder og stridigheder mellem mennesker, kommunikation mellem mennesker og guddomme afsløres brede panoramaer af stepperne, havrum. Vær opmærksom på udstillingen af børnetegninger. Når vi ser på et maleri, tænker vi ufrivilligt på, hvad kunstneren tænkte på, da han malede dette billede. Det er, som om billedet af maleren afsløres foran os, og det forekommer os, at vi ved alt om kunstneren. Men Stepan Shevyrev taler om noget helt andet. Ja, maleriet bærer præg af malerens personlighed, hans holdning til verden. Men ifølge forfatteren selv vil dette sprog fremhæve alle de dejlige træk, men det vil ikke være i stand til fuldt ud at fortælle om kunstnerens indre verden, om hvad der foregår i hans sjæl, hans hjerte.
Han vil fremhæve alle de søde funktioner,
Vil minde dig om en genstand elsket af din sjæl,
Men han vil tie om skønhedens hjerter,
Han vil ikke udtrykke sin uudsigelige sjæl.
Et andet sprog er tale fuld af udtryksfuldhed, billedsprog og følelsesmæssighed. Dette sprog taler i ord. Og det er takket være dem, at talen bliver speciel, unik.
Et ord hørt, læst, talt højt eller stille giver dig mulighed for at se ind i livet og se livets afspejling i ordet. Næsten hvert ord fremkalder bestemte ideer, tanker, følelser og billeder i vores sind. Selv det enkleste almindeligt anvendte ord, hvis du pludselig tænker over dets betydning, virker ofte mystisk og svært at definere. Et ord er mere end et simpelt tegn eller symbol. Det er en magnet! Den er fyldt med den idé, den udtrykker. Det er levende med kraften i denne idé. Men nogle gange er der situationer, hvor ord ikke er nok til at udtrykke alle de følelser og følelser, der overvælder vores indre verden.
Et andet sprog, som vi kan udtrykke vores tanker og følelser med, er musik. Forfatteren taler om dette sprog som noget ophøjet, der kan røre os til tårer. Disse søde lyde, hvor både himlens glæde og sjælens sorg trænger ind i vores indre verden og får os til at tænke på alle de triste og lykkelige øjeblikke i vores liv. Musikkens stemme går lige i hjertet.
2. Hvordan påvirker forskellige typer kunst en person? Læs kloge menneskers aforismer. Forklar hvilken du accepterer. (Om musik: vi lytter til musik. Bliv ikke overrasket. Salen er fuld. Lysekronen funkler. På scenen spiller en musiker på violin. Lydene er nu bratte, nu udstrakte, flyder under stævnen , flettes sammen, spredes i sprøjt. Nogle gange glædeligt, nogle gange trist bliver de til melodi. Violinen græder - og vores hjerter knuger sig ufrivilligt sammen. Vi er triste. Men så begyndte der at lyde lyse akkorder. Koncerten er slut. Hvad fik os til at opleve så meget spænding, så mange forskellige følelser? Lyde. Ud fra lyde opstår en melodi, musik er født. Dette er tættere på mig. Om maleri: dette sprog kan påvirke en person uden ord: med maleriske malerier eller landskaber. Om ordet: hvert ord fremkalder i vores sind en bestemt idé, tanker, følelser, billeder. Med et ord kan du dræbe, med et ord du kan redde, med et ord kan du føre hylder. Ordet er stor magt. Ved hjælp af ord kan du udrette stort ting. Fra elevernes svar.)
- Navngiv ledemotiv-ordene (et gentagne gange gentaget element, der tjener til at fremhæve et bestemt aspekt af en kunstnerisk idé).
Sjæl – hjerte – følelser. Hvilken betydning giver forfatteren disse ord? - Hvorfor kaldte digteren digtet "Lyde"?
Kan du komme i tanke om et andet navn? - Hvad er meningen med underteksten? (K.N.N)
- Hvilke linjer er adresseret direkte til K.N.N?
- Er du enig med digteren, der foretrækker musik frem for maleri og litteratur?
- Hvilke linjer husker du?
Hvad lærte vi i lektionen?
Hvad var det vigtigste?
Hvad var interessant?
Hvad nyt vil vi lære i dag?
Forskellige typer kunst eksisterer ikke alene, de interagerer konstant med hinanden. Deres magt over tid og rum er stor. Komponister skriver operaer baseret på værker af prosaforfattere og digtere. Kunstnere skaber malerier baseret på litterære værker. Forfattere taler om maleres og musikeres liv, hvilket gør dem til heltene i deres værker. Musik bryder ind i poesi. Som Paustovsky sagde, "vi har brug for alt, der beriger en persons indre verden."
Kære fyre, jeg takker jer for jeres sympatiske hjerter. Det er kunstens "tre sprog", der udfører miraklet. Nogle af jer elsker at læse digte, andre beundrer maleriet og skaber selv storslåede billeder ved hjælp af maling, mens andre entusiastisk lytter til musik og synger sange med inspiration. Denne vidunderlige, fantastiske verden af melodier og sange, fortryllende lyde blev åbenbaret for dig af en klog troldmand. Lad denne barndoms musik altid være med dig.
Gutter, lad os afslutte vores lektion med vores yndlingssang.
Dette er barndommens musik.
Der er en vidunderlig ting i verden,
Fantastisk verden -
En verden af melodier og sange
Udsendelsen bekymrer...
En verden af fortryllende lyde
Vi snurrede igen...
Dette er en klog troldmand
Han åbnede den for os.
Til os, til dig, til alle
En generøs arv til sjælen,
Til os, til dig, til alle
Denne barndommens symfoni!
Lad årene flyve afsted
Vil altid være med os
Denne barndoms musik
Altid i hjertet...Der er en melodi af himlen
Og regn og birkes,
Der er en melodi af solen
Og hav og drømme.
I fuglenes lette larm,
I det lette vingesus.
Vi er en maestro-troldmand
Han gav det...
Ord af A. Anufriev, musik af J. Eisenberg.
Lektier:
1. side 174 – titel, lav en disposition;
2. huske dine yndlingslinjer;
3. find stierne i digtet.
I den moderne verden er det svært at forestille sig en person, der ikke har en yndlingsgenre af musik, yndlingssang eller kunstner. Blandt de mange musikgenrer fremhæver jeg rock. Ofte, når man møder en person, er et af hovedspørgsmålene præferencer i musik, hvorfor du allerede kan gætte på samtalepartnerens karakter.
For mig er musik af ikke ringe betydning i livet; takket være mine yndlingskunstnere kan jeg tage tankerne væk fra problemer, huske gode øjeblikke, blive inspireret og drømme. Faktisk kan jeg kalde mig selv musikelsker, da jeg lytter til mange ting, men mit hovedfokus er rock. Mange kender gruppen The Beatles, de blev min opdagelse i rockmusikkens verden og senere grunden til at gå på musikskole. Jeg begyndte at spille guitar, fulgte mine idoler og begyndte at dykke dybere ned i musikkens verden og dens historie.
Jeg beundrer selv kreative mennesker, det er lige meget hvilken slags musik du spiller, det vigtigste er at du gør det du elsker og giver glæde til andre. Jeg foretrækker mest rock fra da mine forældre var små. Selvfølgelig er der flere muligheder nu, men det betyder ikke, at teksterne og musikken er fyldt med kvalitet. Som det blev sagt tidligere, udover rock kan jeg lytte til andre stilarter, for mig er det eneste vigtige ting kvalitet og mening. Desværre er det på det seneste ikke ofte muligt at finde musik, der er ideel i alle henseender.
Ofte bliver nutidens musikere populære på grund af chokerende optrædener og smukke shows. Men for mig, som en person, der har studeret musikhistorie i lang tid, er dette ikke acceptabelt. Derfor forsøger jeg at følge kvalitetsudøvere, samt indgyde en kærlighed til musik hos de mennesker, der omgiver mig.
Essay om emnet Min yndlingsmusik 4. klasse på vegne af en pige
Jeg er en rigtig fan af moderne musik. Mine yndlingsgenrer inkluderer pop, rock og rap. Det ser ud til, at en sådan forskel i genrer er mærkelig, men faktisk afhænger det hele af stemningen. I hver af disse kategorier har jeg yndlingskunstnere, som jeg følger. Da jeg laver moderne dans, lytter jeg mest til hurtig udenlandsk popmusik, det er meget fængende, energisk, jeg vil straks danse. Denne form for musik hjælper med at forbedre dit humør, vågne op om morgenen eller gøre noget.
Hvis vi tager rapindustrien, så er det første, der kommer til at tænke på, for mange trist rap om kærlighed, som mange ikke tolererer denne genre på grund af. Men sange om kærlighed er overalt, så alene ud fra sådanne overvejelser bør du ikke give op på rapmusik, du skal bare være mere forsigtig med at studere de optrædende. Jeg elsker at dele min musik med venner, jeg elsker at diskutere nye videoer eller nogle musikalske historier.
Et af hovedemnerne for mig vedrørende musik er at deltage i koncerter. For mig er det nogle af de bedste øjeblikke, du kan have. Den følelse, når du kommer til en koncert med din yndlingsartist er ubeskrivelig, den måde, du står der og ikke kan tro dine egne øjne, og så går du i lang tid og kan ikke komme til fornuft. Alt dette gælder for den musik, som jeg lytter til hver dag, men udover moderne genrer giver jeg klassisk musik en særlig plads.
Denne form for træning har vist sig at have en positiv effekt på den psykologiske tilstand; den hjælper med at falde til ro, sove bedre og fremmer også mental aktivitet. Derfor, når jeg laver lektier eller kommer hjem efter en hård dag, bukker jeg under for indflydelsen fra sådan afslappende musik.
Flere interessante essays
- Anna Andreevnas billede og karakteristika i Gogols komedie The Inspector General essay
I Nikolai Vasilyevich Gogols komedie "The Inspector General" er Anna Andreevna hustru til borgmesteren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna er ikke en særlig klog kvinde, og hun er ligeglad med, hvordan revisionen går
- Essay Min yndlingsmusik
Jeg er en rigtig fan af moderne musik. Mine yndlingsgenrer inkluderer pop, rock og rap. Det ser ud til at være sådan en forskel
- Analyse af Gorkys historie Konovalov essay
I denne historie er det skrevet, at på bageriet, hvor Maxim arbejdede, hyrer ejeren en anden bager, hvis navn er Alexander Konovalov. En mand på omkring tredive, men et barn i hjertet. Konovalov fortæller Maxim om sine mange piger
At blive en stjerne, erobre Everest, svømme over havet er en lille liste over, hvad en person kan. Alle har drømme, og de kan alle blive til virkelighed. Men desværre er der mange forhindringer på vejen til succes.
Alle har hørt, at resten af tiden respekterer folk sig selv som naturens herrer, og hvorfor er det så effektivt? I slutningen af de to resterende historier kender vi allerede verdens menneskers rolle
Andrea Bocelli - Tid til at sige farvel Bocellis stemme fremkalder i alles sind den smukke udsigt over Toscana, smagen af Chianti, billedet af det solrige Italien. Sangen blev skrevet af Francesco Sartori (musik) og Lucio Quarantoto (tekst) til Andrea Bocelli, som første gang sang denne sang i 1995 på Sanremo-festivalen. Det vigtigste er selvfølgelig stemmen. Sonorøst, rig på "lave overtoner", let revnet, den skinner ikke med kunstig glans, poleret af operaskolen. Hans stemme er original og dristig, især i åbne og højlydte klimaks.
Italien er et luksuriøst land!
Sjælen stønner og længes efter hende.
Hun er helt paradis, fuld af glæde,
Og i hendes luksuriøse kærlighed udspringer.
Bølgen løber og rasler eftertænksomt
Og kysser de vidunderlige kyster;
I den skinner de smukke himmel;
Citronen brænder, og duften vifter.
Og hele landet er fyldt med inspiration;
Alt bærer præg af, hvad der er sket;
Og den rejsende ser den store skabning,
Ildende selv skynder han sig fra de sneklædte lande;
Sjælen koger, og det hele er ømhed,
En ufrivillig tåre dirrer i mine øjne;
Han er fordybet i en drømmende tanke,
Han lytter til støjen fra ting, der er for længst...
Her er en lav verden af kold forfængelighed,
Her tager det stolte sind ikke øjnene fra naturen;
Og mere iriserende i skønhedens udstråling,
Solen bevæger sig varmere og klarere hen over himlen.
Og vidunderlig larm og vidunderlige drømme
Her bliver havet pludseligt roligt;
I den flimrer skyerne med en frisk bevægelse,
Grøn skov og blå himmel.
Og natten, og hele natten ånder af inspiration.
Hvor sover jorden, beruset af skønhed!
Og myrten svajer lidenskabeligt hovedet over hende,
Blandt himlen, i månens udstråling
Hun ser på verden, tænker og hører,
Hvordan en bølge taler under en åre;
Hvordan oktaver vil skynde sig gennem haven,
De lyder og flyder fængslende i det fjerne.
Land af kærlighed og hav af fortryllelse!
Strålende verdslig ørkenhave!
Den have var i drømmenes sky
Raphael og Torquat lever stadig!
Vil jeg se dig fuld af forventninger?
Sjælen er i strålerne, og tankerne siger,
Jeg er tiltrukket og brændt af din ånde, -
Jeg er i himlen, al lyden og flagren!
(Nikolai Vasilyevich Gogol)
Italien... Åh Italien! Uanset hvor hurtigt tiden går, bliver Italien aldrig gammel. Oldtiden i dette land formidler kun den unikke smag af dets ungdom. Charmen ved evig ungdom er skabt af naturen, havet, muntre mennesker... Men konstant moderne realiteter blokerer historiens ånde. Modernitet, antikken, renæssancen og middelalderen er indviklet sammenflettet i billedet af Italien, hvilket gør det til Olympus for digtere, kunstnere, billedhuggere af alle tider, deres muse, deres inspiration. Og de store kunstnere Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.
Konsonant for kunstværker Tid til at sige farvel"Mona Lisa" - Leonardo gav dette billede en særlig varme og lethed. Udtrykket af hendes ansigt er mystisk og mystisk, endda noget koldt. Hendes smil, gemt i læbehjørnerne, matcher mærkeligt nok ikke hendes blik. Bag Mona Lisa er en blå himmel, spejllignende overflade af vand, silhuetter af klippefyldte bjerge, lofter af luft. Leonardo synes at fortælle os, at mennesket står i centrum af verden, og der er ikke noget mere majestætisk og smukt.
A. Pushkin "Blizzard".(sidste scene af "Blizzard")
Forfatter
Burmin fandt Marya Gavrilovna ved dammen, under et piletræ, med en bog i hænderne og i en hvid kjole, romanens virkelige heltinde. Efter de første spørgsmål holdt Marya Gavrilovna bevidst op med at opretholde samtalen og øgede dermed den gensidige forvirring, som kun kunne slippes af med en pludselig og afgørende forklaring. Og så skete det: Burmin, der mærkede vanskeligheden i sin situation, meddelte, at han længe havde ledt efter en mulighed for at åbne sit hjerte for hende, og krævede et minuts opmærksomhed. Marya Gavrilovna lukkede bogen og sænkede øjnene som et tegn på enighed.
Burmin
: Jeg elsker dig, jeg elsker dig lidenskabeligt..." ( Marya Gavrilovna rødmede og bøjede hovedet endnu lavere.) Jeg handlede skødesløst og hengav mig til en sød vane, den vane at se og høre dig hver dag...” ( Marya Gavrilovna huskede St.-Preuxs første brev.) Nu er det for sent at modstå min skæbne; mindet om dig, dit kære, uforlignelige billede vil fremover være mit livs pine og glæde; men jeg skal stadig opfylde en vanskelig pligt, afsløre en frygtelig hemmelighed for dig og sætte en uoverstigelig barriere mellem os...
Marya Gavrilovna
: Hun har altid eksisteret, jeg kunne aldrig være din kone...
Burmin: (
rolige) Jeg ved, jeg ved, at du engang elskede, men død og tre års sorg... Venlig, kære Marya Gavrilovna! prøv ikke at fratage mig min sidste trøst: tanken om, at du ville gå med til at gøre mig glad, hvis ... tier, for guds skyld, tier. Du plager mig. Ja, jeg ved det, jeg føler, at du ville være min, men - jeg er det mest uheldige væsen ... jeg er gift!
Marya Gavrilovna så overrasket på ham.
Burmin:
Jeg er gift, jeg har været gift i fire år nu, og jeg ved ikke, hvem min kone er, og hvor hun er, og om jeg nogensinde skulle møde hende!
Marya Gavrilovna
: (udbrød) Hvad siger du? Hvor underligt! Blive ved; Jeg fortæller dig det senere... men værsgo, gør mig en tjeneste.
Burmin
: I begyndelsen af 1812 skyndte jeg mig til Vilna, hvor vort regiment lå. Da jeg en dag ankom til stationen sidst på aftenen, beordrede jeg, at hestene skulle lægges så hurtigt som muligt, da der pludselig opstod en frygtelig snestorm, og viceværten og kuskene rådede mig til at vente. Jeg adlød dem, men en ubegribelig ængstelse tog mig i besiddelse; det virkede som om nogen pressede mig sådan. I mellemtiden aftog snestormen ikke; Jeg kunne ikke holde det ud, beordrede lægningen igen og red ind i stormen. Kusken besluttede at gå langs floden, hvilket skulle have forkortet vores rejse med tre miles. Bankerne var dækket; Chaufføren kørte forbi stedet, hvor vi kom ind på vejen, og dermed befandt vi os i en uvant retning. Stormen aftog ikke; Jeg så et lys og beordrede at gå derhen. Vi ankom til landsbyen; der var ild i trækirken. Kirken var åben, flere slæder stod uden for hegnet; folk gik rundt på verandaen. "Her! her!" - råbte flere stemmer. Jeg sagde til kusken at køre op. "For nåde, hvor stoppede du? - nogen fortalte mig; - bruden besvimede; præsten ved ikke, hvad han skal gøre; vi var klar til at gå tilbage. Kom hurtigt ud." Jeg sprang lydløst ud af slæden og gik ind i kirken, svagt oplyst af to eller tre stearinlys. Pigen sad på en bænk i et mørkt hjørne af kirken; den anden gned hendes tindinger. "Gudskelov," sagde denne, "du kom med magt. Du dræbte næsten den unge dame." Den gamle præst kom hen til mig med spørgsmålet: "Vil du beordre os til at begynde?" "Begynd, begynd, far," svarede jeg fraværende. Pigen blev opdraget. Hun forekom mig ikke dårlig... En uforståelig, utilgivelig letsindighed... Jeg stod ved siden af hende foran talerstolen; præsten havde travlt; tre mænd og en tjenestepige støttede bruden og havde kun travlt med hende. Vi var gift. "Kys," fik vi at vide. Min kone vendte sit blege ansigt til mig. Jeg ville kysse hende... Hun skreg: “Ai, ikke ham! ikke ham! - og faldt bevidstløs. Vidnerne kiggede på mig med skræmte øjne. Jeg vendte mig om, forlod kirken uden nogen hindring, skyndte mig ind i vognen og råbte: lad os gå!
Marya Gavrilovna
: (skreg) Min Gud! Og du ved ikke, hvad der skete med din stakkels kone?
Burmin
: Jeg ved det ikke, jeg kender ikke navnet på den landsby, hvor jeg blev gift; Jeg kan ikke huske, hvilken station jeg tog fra. På det tidspunkt troede jeg så lidt på min kriminelle spøg, at jeg, da jeg var kørt væk fra kirken, faldt i søvn og vågnede næste morgen, på den tredje station. Tjeneren, som dengang var med mig, døde på felttoget, så jeg har intet håb om at finde den, som jeg spillede så grusom en vittighed om, og som nu bliver så grusomt hævnet.
Marya Gavrilovna
: (griber hans hånd) Min Gud, min Gud! Så det var dig! Og du genkender mig ikke?
Forfatter
: Burmin blev bleg... og kastede sig for hendes fødder... Ende.
En fortælling om zar Saltan, om hans søn, den herlige og mægtige helt, prins Guidon Saltanovich, og om den smukke prinsesse Svane. Her krympede han til et punkt,
Forvandlet til en myg
Han fløj og skreg,
Jeg indhentede skibet til søs,
Langsomt sank
På skibet - og gemte sig i en revne.
Vinden larmer muntert,
Skibet kører lystigt
Forbi Buyan Island,
Til det herlige Saltans rige,
Og det ønskede land
Det er synligt på afstand.
Gæsterne kom i land;
Zar Saltan inviterer dem på besøg,
Og følg dem til paladset
Vores vovehals er fløjet.
Han ser: alt skinner i guld,
Zar Saltan sidder i sit kammer
På tronen og i kronen
Med en trist tanke i ansigtet;
Og væveren med kokken,
Med svigerfamilie Babarikha
De sidder i nærheden af kongen
Og de ser ham i øjnene.
Tsar Saltan har plads til gæster
Ved sit bord og spørger:
"Åh, I, mine herrer, gæster,
Hvor lang tid tog det? Hvor?
Er det godt eller dårligt i udlandet?
Og hvilket mirakel er der i verden?"
Skibsbyggerne svarede:
”Vi har rejst over hele verden;
At bo i udlandet er ikke dårligt,
I verden er her et mirakel:
Øen var stejl i havet,
Ikke privat, ikke bolig;
Den lå som en tom slette;
Et enkelt egetræ voksede på den;
Og nu står den på den
Ny by med et palads,
Med gyldne kuppelkirker,
Med tårne og haver,
Og Prins Guidon sidder i den;
Han sendte dig sin hilsen."
Zar Saltan undrer sig over miraklet;
Han siger: "Så længe jeg er i live,
Jeg vil besøge den vidunderlige ø,
Jeg bliver hos Guidon."
Og væveren med kokken,
Med svigerfamilie Babarikha
De vil ikke lukke ham ind
En vidunderlig ø at besøge.
"Det er en kuriositet, virkelig,"
Blinker listigt til andre,
Kokken siger, -
Byen ligger ved havet!
Ved, at dette ikke er en bagatel:
Gran i skoven, under gran egern,
Egern synger sange
Og han gnaver alle nødderne,
Og nødder er ikke enkle,
Alle skallerne er gyldne,
Kernerne er ren smaragd;
Det er, hvad de kalder et mirakel«.
Zar Saltan undrer sig over miraklet,
Og myggen er vred, vred -
Og myggen bed bare i den
Moster lige i højre øje.
Kokken blev bleg
Hun frøs og krympede.
Tjenere, svigerinde og søster
De fanger en myg med et skrig.
"Du forbandede midge!
Vi dig!..." Og han gennem vinduet
Ja, rolig ned til din skæbne
fløj over havet.
Nikolaj Gogol
Viy.
De nærmede sig kirken og trådte ind under dens faldefærdige træhvælvinger, som viste, hvor lidt godsejeren brød sig om Gud og hans sjæl. Yavtukh og Dorosh rejste stadig, og filosoffen blev alene tilbage. Alt var det samme. Alt var i den samme truende velkendte form. Han stoppede et minut. I midten stod den frygtelige heks kiste stadig ubevægelig. "Jeg vil ikke være bange, ved Gud, jeg vil ikke være bange!" - sagde han, og mens han stadig tegnede en cirkel omkring sig, begyndte han at huske alle sine besværgelser. Stilheden var frygtelig; stearinlysene flagrede og badede hele kirken i lys. Filosoffen vendte det ene ark, vendte så et andet og lagde mærke til, at han læste noget helt andet end det, der stod i bogen. Med frygt krydsede han sig og begyndte at synge. Dette opmuntrede ham noget: læsningen gik fremad, og arkene blinkede forbi det ene efter det andet. Pludselig ... midt i stilheden ... brast kistens jernlåg med et brag og en død mand rejste sig. Han var endnu mere skræmmende end første gang. Hans tænder stødte frygteligt sammen, række på række, hans læber rykkede i kramper, og besværgelserne fløj og hvinede vildt. En hvirvelvind steg gennem kirken, ikoner faldt til jorden, og knuste glasvinduer fløj fra top til bund. Dørene brækkede deres hængsler af, og en utallig kraft af monstre fløj ind i Guds kirke. En frygtelig larm fra vinger og kradsende klør fyldte hele kirken. Alt fløj og hastede rundt og ledte overalt efter filosoffen.
Khoma mistede den sidste rest af humle i hovedet. Han krydsede sig bare og læste tilfældige bønner. Og i det samme hørte han, hvordan onde ånder styrtede omkring ham, nærmest fangede ham med vingerenderne og modbydelige haler. Han havde ikke modet til at se på dem; Jeg så kun, hvordan et eller andet kæmpe uhyre stod på tværs af hele væggen med sit sammenfiltrede hår, som i en skov; To øjne kiggede frygteligt gennem hårnetværket og løftede deres øjenbryn lidt opad. Over ham blev der holdt noget i luften i form af en enorm boble, med tusinde tang og skorpionstik, der strakte sig ud fra midten. Den sorte jord hang på dem i klumper. Alle kiggede på ham, søgte efter ham og kunne ikke se ham, omgivet af en mystisk cirkel.
- Tag Viy med! følg Viy! – blev den dødes ord hørt.
Og pludselig blev der stille i kirken; et ulvehyl hørtes i det fjerne, og snart hørtes tunge skridt genlyde gennem kirken; Da han kiggede sidelæns, så han, at de førte en squat, heftig, klumpfodet mand. Han var helt dækket af sort jord. Hans ben og arme dækket af jord stod som snorlige, stærke rødder. Han gik tungt og snublede konstant. Lange øjenlåg blev sænket til jorden. Khoma bemærkede med rædsel, at hans ansigt var jern. De bragte ham ved armene og stillede ham lige foran det sted, hvor Khoma stod.
- Løft mine øjenlåg: Jeg kan ikke se! - sagde Viy med underjordisk stemme - og hele værten skyndte sig at løfte hans øjenlåg.
"Kig ikke!" - hviskede en eller anden indre stemme til filosoffen. Han kunne ikke holde det ud og kiggede.
- Her er han! - Viy råbte og pegede en jernfinger mod ham. Og alle, uanset hvor mange der var, skyndte sig til filosoffen. Han faldt livløs til jorden, og ånden fløj straks ud af ham af frygt.
En hane galede. Dette var allerede det andet råb; Dværgene hørte det først. De skræmte ånder styrtede tilfældigt ind i vinduerne og dørene for at flyve ud så hurtigt som muligt, men det var ikke tilfældet: de blev der, fast i døre og vinduer. Præsten, der kom ind, standsede ved synet af en sådan skændsel af Guds helligdom og vovede ikke at servere en rekviemmesse på et sådant sted. Så kirken forblev for evigt med uhyrer fast i døre og vinduer, bevokset med skov, rødder, ukrudt, vilde torne; og ingen vil finde vejen til hende nu.
Mochalov Ivan
Et essay om emnet "My Favorite Composer" af Ivan Mochalov blev anerkendt som det bedste i essaykonkurrencen i den besøgende klasse på Kamyshlovsky BOU "Lyubinsk Children's School of Art" blandt gymnasieelever. Dette arbejde fortjener høj karakter, fordi... er et slående eksempel på højkvalitets udførelse af kreativt arbejde om emner i den musikteoretiske cyklus.
Hent:
Eksempel:
Essay om musiklitteratur om emnet
"Min yndlingskomponist"
4. klasses elev
besøgsklasse Kamyshlovsky
Mochalova Ivana
Min yndlingskomponist er Ludwig van Beethoven, en strålende tysk musiker, en repræsentant for den klassiske wienerskole.
Komponisten modtog sin første musikalske uddannelse under vejledning af sin far. Derefter flyttede han i 1792 til hovedstaden for europæisk musikkunst, Wien, og blev en af de mest fashionable pianister i slutningen af det 18. århundrede.
Den tidlige periode af Beethovens værk var præget af fremkomsten af en række sonater, herunder den berømte "Pathetique" og den såkaldte "Lunar", samt en række kammerensembleværker. Efter engang at have lyttet til "Moonlight"-sonaten i en musikalsk litteraturlektion, var jeg dybt imponeret. Dette er stadig en af mine foretrukne Beethoven-kompositioner.
I slutningen af 1700-tallet begyndte komponisten at udvikle progressiv døvhed. Han formåede dog at overvinde den mentale krise og fortsatte med at skabe. Værkerne fra det tidlige 19. århundrede er gennemsyret af dramatiske og heroiske motiver. Blandt dem kan jeg især godt lide "Appassionata", som jeg blev revet med af Beethovens værk og lyttede til derhjemme.
I afdøde Beethovens værk kommer et væld af kontraster igen til syne. Han skriver dramatisk og jublende, lyrisk og bedende musik, der harmonisk kombinerer klassiske traditioner og moderne stil.
Et af Beethovens største bidrag til udviklingen af klassisk musik var, at han var pioner for syntesen af de symfoniske og oratorie-genrer, hvilket tydeligt fremgår af hans niende symfoni.
Jeg beundrer Ludwig van Beethovens værker og hans karakter - mod, beslutsomhed, effektivitet. Hans strålende kreationer er kommet ind i verdenskulturens skatkammer og fortsætter stadig med at begejstre millioner af menneskers hjerter.
Rylsk, 2016
“Musik inspirerer hele verden, forsyner sjælen med vinger, fremmer fantasiens flugt; musik giver liv og glæde til alt, hvad der findes... Det kan kaldes legemliggørelsen af alt smukt og alt sublimt.”
Hvad er musik? Forskellige folk, forskellige lande, forskellige sprog taler om musik som en stor hemmelighed. Og man kan ikke andet end at være enig i dette. Ved at have en stærk indflydelse på en persons indre verden, kan det bringe glæde eller tværtimod forårsage stærk mental angst, tilskynde lyttere til at tænke og åbne op for hidtil ukendte aspekter af livet. Det er musik, der får evnen til at udtrykke følelser så komplekse, at de nogle gange er umulige at beskrive med ord.
For mig personligt er musik noget grænseløst, dragende, fuld af hemmeligheder og mysterier. Dette er den mest storslåede kunst i mit liv! Dette er en verden af fantasi og dybe følelser.
Min interesse for musik begyndte at vise sig i den tidlige barndom. Når gæster kom til os, nød jeg virkelig at optræde foran dem på enhver ferie og synge mine yndlingssange for dem.
Snart begyndte jeg at gå på musikskole for at studere klaver. Hver dag bragte mig glæde. Det virkede, som om jeg var i en slags eventyr. Den allerførste succes på musikskolen var "Klovne" af D.B. Kabalevsky, hvor komponisten ved hjælp af musikalske farver maler os to klovne - en munter og en trist. Dette er et lille stykke, som jeg spillede til en koncert for første gang i mit liv. Jeg kan huske, hvordan jeg kom ind i hallen. Hvor smukt faldt lyset fra den store lysekrone ned på klaverets hvide tangenter! Jeg fremførte stykket og hørte høje bifald fra publikum. Det var så stor en fornøjelse for mig! Så optrådte jeg til koncerter mange flere gange, men denne var en, som jeg vil huske resten af mit liv!
Musik spiller en vigtig rolle i mit liv. Når jeg er ked af det, tænder jeg for en sjov og populær sang, begynder stille og roligt at nynne på den, og mit humør bliver bedre på få minutter.
Min smag ændrede sig med alderen, i dag kunne jeg lide popmusik, og i morgen rock - en genre, der kombinerer elementer af popmusik og rockmusik. Nogle gange lyttede jeg til reggae, når jeg var i humør. Og hele tiden forekom det mig, at uden musik ville min verden være uperfekt.
Jeg har mange yndlingsværker. En af dem er "Libertango" af Astor Piazzolla.
Astor Piazzola er en argentinsk musiker og komponist, født i byen Mar del Plata. Han studerede ikke kun musik, men var også interesseret i skuespil. I sin ungdom medvirkede Astor i en cameo-rolle i filmen "The Day You Love Me". Han skrev sin "Libertango - "Tango of Freedom" i 1974. Det er orkestrale variationer over et meget kort musikalsk tema. Musikerne fremfører det på forskellige instrumenter, hvilket resulterer i en meget lang og meget lys, endeløs improvisation. Når jeg lytter til denne musik, forestiller jeg mig den argentinske dans "Tango" - lys, lidenskabelig, spektakulær.
Jeg kan også rigtig godt lide værket "Love" af O. Toussaint og Paul de Senneville. Når jeg spiller det på klaveret, bliver jeg distraheret fra forskellige vanskeligheder og problemer og fordyber mig i denne charmerende, fortryllende melodi.
At lytte til musik og mærke alle nuancer af det er vidunderligt. Musik gør os bedre og venligere. Det forekommer mig, at musik er overalt, hvor den menneskelige sjæl bor, du skal bare høre den.
Vinden synger knap hørbart,
Linden sukker ved haven...
Følsom musik lever overalt -
I raslen af græs,
I egeskovens larm -
Du skal bare lytte...
Vadim Semernin
Der er mange områder af musik: klassisk, rock, jazz og andre. Efter min mening er det sværeste område af professionel musikkunst klassisk musik, som ofte kaldes akademisk musik. Det er ret svært at udføre, fordi du skal formidle alle forfatterens ideer og formidle hovedideen.
Klassisk musik er en kunst, der åbner op for en hel verden af lidenskaber og følelser, høje følelser og ædle impulser. Det gør folk åndeligt rige og maler livet med nye og lyse farver.
Talentfulde musikere er som ingen andre i stand til i musik at udtrykke tristhed og glæde, lyse drømme og skuffelse, naturens luner eller de oplevelser, der er typiske for elskere. Føjer man ord til en god melodi, får man et værk, der fanger rigtig mange menneskers hjerter, det huskes i lang tid og lyttes til igen og igen, indtil hvert ord og hver lyd får en ny betydning. Derfor elsker jeg bare klassikerne. Men musik kan ikke eksistere uden en forfatter, en komponist. Og hvis vi elsker musik, så har alle sikkert en yndlingskomponist. Sådan en komponist for mig er Georgy Vasilyevich Sviridov. Han er min landsmand, fordi han blev født i byen Fatezh, Kursk-regionen. Dette er meget tæt på min hjemby Rylsk, hvor jeg er født og bor. Jeg blev først bekendt med G.V. Sviridovs arbejde, mens jeg lærte skuespillet "Troldmanden". Arbejdet gjorde et meget stærkt indtryk på mig. Foran os står billedet af en ond, gnaven skabning, der brygger sin kærlighedsdrik og mumler trylleformularer under hans ånde, og derefter suser gennem marker og skove. Alt dette formidles meget ekspressivt af musikken.
Jeg lyttede til mange af Georgy Vasilyevichs værker i musiklitteraturklasser og derhjemme. Blandt dem er "Kursk Songs", digtet "In Memory of Sergei Yesenin", musikalske illustrationer til filmen "Blizzard", "Pathetic Oratorio" og en række andre. Musikken til Mikhail Schweitzers film "Time Forward!", der fortæller om opførelsen af Magnitogorsk, gjorde stærkest indtryk på mig. Hver person har hørt det mange gange i sit liv, men få af nutidens unge ved, at det var G.V. Sviridov, der skrev det.
Det er svært at formidle de følelser, jeg oplevede, da jeg genkendte forfatteren til den berømte pauseskærm til programmet "Tid". Jeg ved, at dette særlige værk blev brugt til iscenesættelsen af åbningsceremonien for de XXII olympiske vinterlege i Sochi.
Den 16. december 2015 blev 100-året for Georgy Vasilyevich Sviridovs fødsel fejret. Komponisten modtog national anerkendelse og kærlighed fra sine seere og lyttere. I løbet af sit kreative liv blev komponisten tildelt mange prestigefyldte priser og trådte ind i musikkens historie som vor tids største komponist.
Rachmaninovs arbejde er af stor interesse for mig. Sergei Vasilyevich Rachmaninov er en strålende komponist, en fremragende virtuos pianist og dirigent, hvis navn er blevet et symbol på russisk national og verdensmusikalsk kultur. Han blev født ind i en adelig familie. Boede i nærheden af Novgorod. Rachmaninovs musikalske evner manifesterede sig i den tidlige barndom. Hans første klaverundervisning fik ham af hans mor. Derefter blev musiklærer A.D. Ornatskaya inviteret, takket være hvem Rachmaninov i efteråret 1882 kom ind i juniorafdelingen på St. Petersburgs konservatorium i klassen af V.V. Demyansky. Uddannelse gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprunget over klasser, så ved familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget i det tredje år af juniorafdelingen i Moskva-konservatoriet under professor N.S. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverevs elever boede gratis i hans hus. Han fodrede dem, klædte dem på, underviste dem, tog dem med til teatre, museer, koncerter, tog dem til dacha om sommeren og endda til Krim. Rachmaninov kom ind i Zverevs hus som en tolv-årig dreng og forlod som en seksten-årig musiker. Mens han var i sin lærers hus, modtog Sergei Vasilyevich Rachmaninov et uvurderligt liv og en professionel skole. I en alder af 19 blev Rachmaninov uddannet fra konservatoriet som pianist og komponist med en stor guldmedalje.
Sergei Vasilyevich Rachmaninovs arbejde er ekstremt mangefacetteret, hans arv omfatter forskellige genrer, men klavermusik indtager en særlig plads i den. Han skrev sine bedste værker til sit yndlingsinstrument, klaveret. Heriblandt: 24 præludier, 15 etuder-billeder, 4 koncerter for klaver og orkester, "Rhapsody on a Theme of Paganini" for klaver og orkester og en række andre.
Jeg lytter til S. V. Rachmaninovs værker, fordi musikken i dem er fyldt med kærlighed til fædrelandet, den russiske natur; hun er majestætisk, åndelig, sjælfuld. Jeg kan især godt lide den berømte "Bell" "Prelude in C sharp minor" for klaver og den symfoniske fantasy "Cliff". Når jeg lytter til Fantasias musik, opfinder jeg et eventyr, og jeg kan virkelig godt lide at forestille mig flere og flere nye billeder.
Musik er den vigtigste del af mit liv. Det er tæt forbundet med mine minder, drømme, ønsker - den mest intime del af min sjæls liv. Det er derfor, musikken er mig så kær, og jeg er sikker på, at den vil følge mig hele mit liv. Jeg vil gerne afslutte mit essay med de vidunderlige ord fra den store musiker, komponist D. D. Shostakovich: "Elsk og studer den store musikkunst: det vil åbne op for dig en hel verden af høje følelser, lidenskaber, tanker. Det vil gøre dig åndeligt rigere, renere, mere perfekt. Takket være musikken vil du finde nye styrker i dig selv, som du tidligere ikke kendte. Du vil se livet i nye farver."
Bibliografi:
1. Alfeevskaya G. Historien om russisk musik i det tyvende århundrede: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Musikkunstens historie: Lærebog / Udarbejdet af: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimir: Vladim Publishing House. stat Univ., 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografier og erindringer. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musik som skæbne / Komp., forfatterens forord. og kommentere. SOM. Belonenko. M., Mol. Guard, 2002.
De fleste moderne forældre, hvis børn går i skole, stiller spørgsmålet: hvorfor skrive kompositioner i en musiklektion? Også selvom det er et essay baseret på et stykke musik! Fuldstændig rimelig tvivl! For 10-15 år siden involverede en musiklektion ikke kun sang, notation, men også at lytte til musik (hvis læreren havde de tekniske evner til dette).
En moderne musiklektion er ikke kun nødvendig for at lære et barn at synge korrekt og kende noder, men også at føle, forstå og analysere, hvad han hører. For at beskrive musik korrekt, er det nødvendigt at udarbejde flere vigtige punkter. Men mere om det senere, men først, et eksempel på et essay baseret på et musikstykke.
Essay af en elev i 4. klasse
Af alle de musikalske værker gjorde W.A. Mozarts skuespil "Rondo i tyrkisk stil" det største indtryk på min sjæl.
Stykket begynder straks i et hurtigt tempo, lyden af violiner kan høres. Jeg forestiller mig to hvalpe, der løber fra forskellige retninger mod den samme velsmagende knogle.
I anden del af Rondo bliver musikken mere højtidelig, højlydte percussionsinstrumenter høres. Nogle punkter gentages. Det ser ud som om hvalpe, der har grebet en knogle med tænderne, begynder at trække i den, hver for sig.
Den sidste del af stykket er meget melodisk og lyrisk. Du kan høre klaverets tangenter bevæge sig. Og mine imaginære hvalpe holdt op med at skændes og lagde sig roligt ned på græsset med maven oppe.
Jeg kunne virkelig godt lide dette arbejde, fordi det er som en lille historie - interessant og usædvanlig.
Hvordan skriver man et essay om et stykke musik?
Forbereder sig på at skrive et essay
- Lytter til musik. Du kan ikke skrive et essay om et stykke musik, hvis du ikke lytter til det mindst 2-3 gange.
- Tænker på, hvad du har hørt. Efter at de sidste lyde er forsvundet, skal du sidde i stilhed et stykke tid, registrere alle faser af arbejdet i din hukommelse og lægge alt "på hylderne."
- Det er nødvendigt at definere den generelle.
- Planlægning. Et essay skal have en introduktion, en hoveddel og en konklusion. I indledningen kan du skrive om hvilket værk der blev lyttet til, et par ord om komponisten.
- Hoveddelen af essayet om et musikstykke vil udelukkende være baseret på selve stykket.
- Når man laver en plan, er det meget vigtigt selv at lave noter om, hvordan musikken begynder, hvilke instrumenter der høres, om lyden er stille eller høj, hvad der høres i midten, hvad er slutningen.
- I det sidste afsnit er det meget vigtigt at formidle dine følelser og følelser omkring det, du lyttede til.
At skrive et essay om et musikstykke – hvor mange ord skal der være?
I både første og anden klasse taler børn om musik mundtligt. Allerede fra tredje klasse kan du begynde at sætte dine tanker på papir. I klasse 3-4 skal essayet være på fra 40 til 60 ord. Elever i 5.-6. klasse har et større ordforråd og kan skrive omkring 90 ord. Og syvende og ottende klasses store erfaring vil give dem mulighed for at beskrive skuespillet med 100-120 ord.
Et essay om et musikstykke bør opdeles i flere afsnit efter dets betydning. Det er tilrådeligt ikke at bygge for store sætninger for ikke at blive forvekslet med tegnsætningstegn.
Yndlingsmusik og spille musik
Nogle udtalelser fra andre tråde om emnet at spille musik derhjemme:
For musikelskere:
Jeg spiller forskellige klassiske stykker på klaveret. Det er mærkeligt, men jeg spiller KUN klassikere! Måske fordi det er nemmere at spille? Og jeg lytter KUN til moderne stilfuld musik og kun gennem (eller hvordan man siger det korrekt) en meget god båndoptager (på grund af lyden, selvfølgelig).
Ud fra det, jeg spiller på klaveret, er min favorit Mozarts "To tidlige menuetter i F-dur", "Sonata nr. 15 i C-dur". Dette er en sovepille! (mine tidligere og nuværende amerikanske ægtemænd falder øjeblikkeligt i søvn til denne musik. Jeg spiller den naturligvis ikke om natten!). Dette er et beroligende middel, dette er psykoterapi, dette er afslapning for sindet, det er let, smuk, magisk musik!
Min favorit er også Beethovens Moonlight Sonata. Dette er allerede et vanskeligt, seriøst arbejde, der kræver god teknik. Når jeg spiller det, føler jeg mig stolt af mig selv! (mange mennesker kan ikke spille "Moonlight Sonata"). Har brug for lang træning.
Jeg spiller mange ting. Og Bachs menuetter, selvfølgelig, jeg elsker Schuberts Serenade (jeg spiller), Elise. "Polka" af Tjajkovskij, "Vals i Es-dur" af Tjajkovskij - dejlig!!!... fuld af alt.
Det er godt, at jeg kan spille klaver godt! (Jeg spiller egentlig kun alt fra noder, jeg kan ikke huske noget udenad)
Og hvor er det skønt at spille julemusik juleaften. Her i Amerika er der mange samlinger af julemusik, sange.... De er meget smukke og lette.
2. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 148)
Hvor interessant, hvilken smart pige... held og lykke til dig med at forbedre dit klaverspil (klaver, flygel), du vil altid være i stand til at finde et job... og dette burde inspirere til yderligere tillid.
3. janet(ibid., kommentar 150)
til: Olga Taevskaya: Hvad kan du lide og spille? Det er meget interessant for mig!
til alle:
Og generelt er det interessant, hvem der spiller hvad.
Skriv venligst. Jeg vil også prøve. Kun ikke den almindeligt kendte og alment accepterede, men DIN (jeg henvender mig til alle) favorit. Hvad du ikke lytter til... men spiller dig selv.
Jeg elsker i øvrigt at lytte til en anden person (hvis han spiller uden fejl, selvfølgelig), sidde ved siden af klaveret og SER på hans hænder.
Men jeg kan ikke lide at lytte til 99% af symfonisk musik i radioen! (klassisk)
4. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 156)
"Hvad kan du lide og spille? Jeg er meget interesseret!"
Improvisationer af dine yndlingsmelodier. Jeg vælger melodier efter gehør og laver gerne mine egne arrangementer. Det sker, at de sælger noder (filmsoundtracks eller samlinger af populære temaer), yndlingsstykker fra samlinger af populærmusik, jazzsamlinger.
Favoritter (der var før, nu spiller jeg ikke meget, onlinemagasinet fylder næsten al min tid):
Mozart. Fantasia i f-mol, sonater, tyrkisk rondo fra Sonate i A-dur
Beethoven Sonater, Für Elise
Rachmaninov - Elegi, præludier. italiensk polka
Chopin (valse, nocturner)
Svanen af Saint-Saens
Schubert "Serenade"
Schubert. Musikalsk øjeblik
Mendelssohn - Sange uden ord
Verdi - arrangement af operamelodier for klaver
Tango af forskellige forfattere, blues
Musik fra film
Brahms. Ungarsk dans 5
Sviridov, Romantik fra musik til A. Pushkins historie Snestorm
Grieg (Peer Gynt, Sonate, The Heart of a Poet)
Populære melodier fra operetter.
Monty, Csardas
Liszt Ungarsk Rhapsody
Fiebig, Digt for klaver
Romancer
Strauss valse
Skitser af Burgmuller
Glinka og andre russere. komponister (variationer):
Glinka - "Lark", "Blandt den flade dal"
Handel Passacaglia
Chaikovsky. Årstider. Valse, balletmusik og andre temaer.
Schnittke (jeg prøver at spille sonater, men at lytte til hans musik fungerer bedre for nu :-)
Doga - Vals fra filmen "Mit kærlige og blide dyr"
Griboyedovs vals
Valse af Tjajkovskij
Berkovich - Variationer over et tema af Paganini
Glinka, nocturne "Separation"
Listen er uendelig...
Jeg elskede at læse (minimum toner og maksimal lyd) :-)
Hvis du kan lide at se på pianisters hænder, kan du finde dette link nyttigt:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f
5.janet
til Olga Taevskaya:
Dette er en seriøs liste over værker! Jeg, pige, vil være enklere... meget...
Jeg havde i øvrigt en periode i mit liv (efter musikskolen), hvor jeg hadede at spille. Og jeg sad ikke ved klaveret i mange, mange år. Og... først efter mange år ville jeg pludselig spille! Så interessant!
Jeg huskede alt hurtigt. Et eller andet sted i hjernen er alt stadig bevaret, hvis du brugte mange kræfter og tid på "noget".
Nu nyder jeg at spille
6. Olga_Taevskaya
Snarere en liste over, hvad hun enten spillede frit eller prøvede at udføre periodisk, eller lærte for at udføre... med varierende succes. Jeg kunne nogle ting udenad... Generelt er det de værker, der altid var til stede på mit bibliotek, og som jeg foretrak at spille, mens jeg spillede musik afhængigt af stemningen.
Om at huske efter pausen. Ja, i dans er teknikken ikke helt genoprettet efter en lang pause. Pianister er ved at komme sig.
Det er nok at spille skalaer i en uge eller to, strækøvelser, og igen begynder fingrene at løbe :-) ja, før du spiller musik og improviserer, skal du spille godt, så kan du spille komplekse stykker fra synet. Generelt er selv simpel musikafspilning meget arbejde og kræver en masse kræfter og tid.
Jeg ønsker, at du er i humør til at spille musik så ofte som muligt!
Komponerer du sange? Eller synger du til dit eget akkompagnement? Jeg kan rigtig godt lide at tænde stearinlys, selskab - og synge noget i stil med "Der er dage, hvor du giver op..." - der er så smukke akkordforløb. Eller noget ikke mindre romantisk...
Her fandt jeg endnu et smukt hit til at spille musik:
A. Petrov, Vals fra filmen "St. Petersburg Mysteries"
Der spiller børn 4 hænder - meget rent spillet og inspireret og asketisk.
Bare smarte fyre
Musik dukkede op i mit liv længe før jeg lærte at skelne mellem forskellige stilarter og bevægelser, og lærte om store komponisters og musikeres arbejde. Den første melodi, som jeg stadig husker, var min mors vuggevise. Da ordene sluttede, sang min mor stille la-lala-la-la, og hendes melodiske toner beroligede mig og markerede helt sikkert begyndelsen på mit gode forhold til musik. Så var der musikalske optrædener og skuespil, yndlingsbørnesange og første idoler.
Min smag ændrede sig samtidig med alderen, i dag kunne jeg lide rock, i morgen popmusik, om en uge var jeg klar til at give mine sidste penge til plader af kendte rappere, nogle gange lyttede jeg til reggae, når jeg var i humør, og lavede mine lektier, mens lytter til populære sange fra radiokanaler. Og hele tiden forekom det mig, at uden musik ville min verden være ufuldkommen, ligesom kold skønhed uden et varmt smil bliver frastødende, eller havet bliver kedeligt uden storm og hvid-hvide bølger.
Musik spiller en vigtig rolle i mit liv. Når jeg er ked af det, tænder jeg for en sjov og populær sang, begynder stille og roligt at nynne på den, og mit humør bliver bedre på få minutter. Det er interessant, at jeg på samme tid som de fashionable musikstile, som mine jævnaldrende foretrækker, elsker værker af berømte klassiske komponister. Lyden af violin og klaver vækker blandede følelser i min sjæl. På den ene side forekommer det mig, at jeg svæver over skyerne og hengiver mig til drømme, lytter til de lyse toner, klokkespil og stærke akkorder, og på den anden side rører en alarmerende eller rørende melodi alle sjælens strenge og bringer tårer. Men denne stemning går hurtigt over, for jeg forstår, at musikeren afspejlede en del af sin verden og sine oplevelser og formidlede tanker og følelser til lytterne ved hjælp af noder.
Klassisk musik er efter min mening en kunst, der åbner op for en hel verden af passioner og følelser, høje følelser og ædle impulser. Det gør folk åndeligt rige og maler livet med nye og lyse farver. Talentfulde musikere er som ingen andre i stand til i musik at udtrykke sorg og glæde, lethed og skuffelse, naturens luner eller de oplevelser, der er typiske for elskere. Føjer man ord til en god melodi, får man et værk, der fanger rigtig mange menneskers hjerter, det huskes i lang tid og lyttes til igen og igen, indtil hvert ord og hver lyd får en ny betydning.
(Maleri af Maksimyuk Ivan. Aftenblues)
Musik i mit liv er den nødvendige stimulans, der hjælper mig med at nå mine mål, en konstant guide og en dygtig healer af mentale sår. Hver morgen starter jeg med en munter melodi, og når jeg kommer hjem efter skole, tænder jeg altid for noget nyt fra mine yndlingskunstnere eller lytter til gamle og kendte optagelser, som hver især er forbundet med et bestemt øjeblik i mit liv eller behagelige minder. Sådan viser det sig, at min verden er vævet af musik, smukke sange og yndlingsmelodier.
Andrea Bocelli - Tid til at sige farvel Bocellis stemme fremkalder i alles sind den smukke udsigt over Toscana, smagen af Chianti, billedet af det solrige Italien. Sangen blev skrevet af Francesco Sartori (musik) og Lucio Quarantoto (tekst) til Andrea Bocelli, som første gang sang denne sang i 1995 på Sanremo-festivalen. Det vigtigste er selvfølgelig stemmen. Sonorøst, rig på "lave overtoner", let revnet, den skinner ikke med kunstig glans, poleret af operaskolen. Hans stemme er original og dristig, især i åbne og højlydte klimaks.
Italien er et luksuriøst land!
Sjælen stønner og længes efter hende.
Hun er helt paradis, fuld af glæde,
Og i hendes luksuriøse kærlighed udspringer.
Bølgen løber og rasler eftertænksomt
Og kysser de vidunderlige kyster;
I den skinner de smukke himmel;
Citronen brænder, og duften vifter.
Og hele landet er fyldt med inspiration;
Alt bærer præg af, hvad der er sket;
Og den rejsende ser den store skabning,
Ildende selv skynder han sig fra de sneklædte lande;
Sjælen koger, og det hele er ømhed,
En ufrivillig tåre dirrer i mine øjne;
Han er fordybet i en drømmende tanke,
Han lytter til støjen fra ting, der er for længst...
Her er en lav verden af kold forfængelighed,
Her tager det stolte sind ikke øjnene fra naturen;
Og mere iriserende i skønhedens udstråling,
Solen bevæger sig varmere og klarere hen over himlen.
Og vidunderlig larm og vidunderlige drømme
Her bliver havet pludseligt roligt;
I den flimrer skyerne med en frisk bevægelse,
Grøn skov og blå himmel.
Og natten, og hele natten ånder af inspiration.
Hvor sover jorden, beruset af skønhed!
Og myrten svajer lidenskabeligt hovedet over hende,
Blandt himlen, i månens udstråling
Hun ser på verden, tænker og hører,
Hvordan en bølge taler under en åre;
Hvordan oktaver vil skynde sig gennem haven,
De lyder og flyder fængslende i det fjerne.
Land af kærlighed og hav af fortryllelse!
Strålende verdslig ørkenhave!
Den have var i drømmenes sky
Raphael og Torquat lever stadig!
Vil jeg se dig fuld af forventninger?
Sjælen er i strålerne, og tankerne siger,
Jeg er tiltrukket og brændt af din ånde, -
Jeg er i himlen, al lyden og flagren!
(Nikolai Vasilyevich Gogol)
Italien... Åh Italien! Uanset hvor hurtigt tiden går, bliver Italien aldrig gammel. Oldtiden i dette land formidler kun den unikke smag af dets ungdom. Charmen ved evig ungdom er skabt af naturen, havet, muntre mennesker... Men konstant moderne realiteter blokerer historiens ånde. Modernitet, antikken, renæssancen og middelalderen er indviklet sammenflettet i billedet af Italien, hvilket gør det til Olympus for digtere, kunstnere, billedhuggere af alle tider, deres muse, deres inspiration. Og de store kunstnere Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.
Konsonant for kunstværker Tid til at sige farvel"Mona Lisa" - Leonardo gav dette billede en særlig varme og lethed. Udtrykket af hendes ansigt er mystisk og mystisk, endda noget koldt. Hendes smil, gemt i læbehjørnerne, matcher mærkeligt nok ikke hendes blik. Bag Mona Lisa er en blå himmel, spejllignende overflade af vand, silhuetter af klippefyldte bjerge, lofter af luft. Leonardo synes at fortælle os, at mennesket står i centrum af verden, og der er ikke noget mere majestætisk og smukt.
A. Pushkin "Blizzard".(sidste scene af "Blizzard")
Forfatter
Burmin fandt Marya Gavrilovna ved dammen, under et piletræ, med en bog i hænderne og i en hvid kjole, romanens virkelige heltinde. Efter de første spørgsmål holdt Marya Gavrilovna bevidst op med at opretholde samtalen og øgede dermed den gensidige forvirring, som kun kunne slippes af med en pludselig og afgørende forklaring. Og så skete det: Burmin, der mærkede vanskeligheden i sin situation, meddelte, at han længe havde ledt efter en mulighed for at åbne sit hjerte for hende, og krævede et minuts opmærksomhed. Marya Gavrilovna lukkede bogen og sænkede øjnene som et tegn på enighed.
Burmin
: Jeg elsker dig, jeg elsker dig lidenskabeligt..." ( Marya Gavrilovna rødmede og bøjede hovedet endnu lavere.) Jeg handlede skødesløst og hengav mig til en sød vane, den vane at se og høre dig hver dag...” ( Marya Gavrilovna huskede St.-Preuxs første brev.) Nu er det for sent at modstå min skæbne; mindet om dig, dit kære, uforlignelige billede vil fremover være mit livs pine og glæde; men jeg skal stadig opfylde en vanskelig pligt, afsløre en frygtelig hemmelighed for dig og sætte en uoverstigelig barriere mellem os...
Marya Gavrilovna
: Hun har altid eksisteret, jeg kunne aldrig være din kone...
Burmin: (
rolige) Jeg ved, jeg ved, at du engang elskede, men død og tre års sorg... Venlig, kære Marya Gavrilovna! prøv ikke at fratage mig min sidste trøst: tanken om, at du ville gå med til at gøre mig glad, hvis ... tier, for guds skyld, tier. Du plager mig. Ja, jeg ved det, jeg føler, at du ville være min, men - jeg er det mest uheldige væsen ... jeg er gift!
Marya Gavrilovna så overrasket på ham.
Burmin:
Jeg er gift, jeg har været gift i fire år nu, og jeg ved ikke, hvem min kone er, og hvor hun er, og om jeg nogensinde skulle møde hende!
Marya Gavrilovna
: (udbrød) Hvad siger du? Hvor underligt! Blive ved; Jeg fortæller dig det senere... men værsgo, gør mig en tjeneste.
Burmin
: I begyndelsen af 1812 skyndte jeg mig til Vilna, hvor vort regiment lå. Da jeg en dag ankom til stationen sidst på aftenen, beordrede jeg, at hestene skulle lægges så hurtigt som muligt, da der pludselig opstod en frygtelig snestorm, og viceværten og kuskene rådede mig til at vente. Jeg adlød dem, men en ubegribelig ængstelse tog mig i besiddelse; det virkede som om nogen pressede mig sådan. I mellemtiden aftog snestormen ikke; Jeg kunne ikke holde det ud, beordrede lægningen igen og red ind i stormen. Kusken besluttede at gå langs floden, hvilket skulle have forkortet vores rejse med tre miles. Bankerne var dækket; Chaufføren kørte forbi stedet, hvor vi kom ind på vejen, og dermed befandt vi os i en uvant retning. Stormen aftog ikke; Jeg så et lys og beordrede at gå derhen. Vi ankom til landsbyen; der var ild i trækirken. Kirken var åben, flere slæder stod uden for hegnet; folk gik rundt på verandaen. "Her! her!" - råbte flere stemmer. Jeg sagde til kusken at køre op. "For nåde, hvor stoppede du? - nogen fortalte mig; - bruden besvimede; præsten ved ikke, hvad han skal gøre; vi var klar til at gå tilbage. Kom hurtigt ud." Jeg sprang lydløst ud af slæden og gik ind i kirken, svagt oplyst af to eller tre stearinlys. Pigen sad på en bænk i et mørkt hjørne af kirken; den anden gned hendes tindinger. "Gudskelov," sagde denne, "du kom med magt. Du dræbte næsten den unge dame." Den gamle præst kom hen til mig med spørgsmålet: "Vil du beordre os til at begynde?" "Begynd, begynd, far," svarede jeg fraværende. Pigen blev opdraget. Hun forekom mig ikke dårlig... En uforståelig, utilgivelig letsindighed... Jeg stod ved siden af hende foran talerstolen; præsten havde travlt; tre mænd og en tjenestepige støttede bruden og havde kun travlt med hende. Vi var gift. "Kys," fik vi at vide. Min kone vendte sit blege ansigt til mig. Jeg ville kysse hende... Hun skreg: “Ai, ikke ham! ikke ham! - og faldt bevidstløs. Vidnerne kiggede på mig med skræmte øjne. Jeg vendte mig om, forlod kirken uden nogen hindring, skyndte mig ind i vognen og råbte: lad os gå!
Marya Gavrilovna
: (skreg) Min Gud! Og du ved ikke, hvad der skete med din stakkels kone?
Burmin
: Jeg ved det ikke, jeg kender ikke navnet på den landsby, hvor jeg blev gift; Jeg kan ikke huske, hvilken station jeg tog fra. På det tidspunkt troede jeg så lidt på min kriminelle spøg, at jeg, da jeg var kørt væk fra kirken, faldt i søvn og vågnede næste morgen, på den tredje station. Tjeneren, som dengang var med mig, døde på felttoget, så jeg har intet håb om at finde den, som jeg spillede så grusom en vittighed om, og som nu bliver så grusomt hævnet.
Marya Gavrilovna
: (griber hans hånd) Min Gud, min Gud! Så det var dig! Og du genkender mig ikke?
Forfatter
: Burmin blev bleg... og kastede sig for hendes fødder... Ende.
En fortælling om zar Saltan, om hans søn, den herlige og mægtige helt, prins Guidon Saltanovich, og om den smukke prinsesse Svane. Her krympede han til et punkt,
Forvandlet til en myg
Han fløj og skreg,
Jeg indhentede skibet til søs,
Langsomt sank
På skibet - og gemte sig i en revne.
Vinden larmer muntert,
Skibet kører lystigt
Forbi Buyan Island,
Til det herlige Saltans rige,
Og det ønskede land
Det er synligt på afstand.
Gæsterne kom i land;
Zar Saltan inviterer dem på besøg,
Og følg dem til paladset
Vores vovehals er fløjet.
Han ser: alt skinner i guld,
Zar Saltan sidder i sit kammer
På tronen og i kronen
Med en trist tanke i ansigtet;
Og væveren med kokken,
Med svigerfamilie Babarikha
De sidder i nærheden af kongen
Og de ser ham i øjnene.
Tsar Saltan har plads til gæster
Ved sit bord og spørger:
"Åh, I, mine herrer, gæster,
Hvor lang tid tog det? Hvor?
Er det godt eller dårligt i udlandet?
Og hvilket mirakel er der i verden?"
Skibsbyggerne svarede:
”Vi har rejst over hele verden;
At bo i udlandet er ikke dårligt,
I verden er her et mirakel:
Øen var stejl i havet,
Ikke privat, ikke bolig;
Den lå som en tom slette;
Et enkelt egetræ voksede på den;
Og nu står den på den
Ny by med et palads,
Med gyldne kuppelkirker,
Med tårne og haver,
Og Prins Guidon sidder i den;
Han sendte dig sin hilsen."
Zar Saltan undrer sig over miraklet;
Han siger: "Så længe jeg er i live,
Jeg vil besøge den vidunderlige ø,
Jeg bliver hos Guidon."
Og væveren med kokken,
Med svigerfamilie Babarikha
De vil ikke lukke ham ind
En vidunderlig ø at besøge.
"Det er en kuriositet, virkelig,"
Blinker listigt til andre,
Kokken siger, -
Byen ligger ved havet!
Ved, at dette ikke er en bagatel:
Gran i skoven, under gran egern,
Egern synger sange
Og han gnaver alle nødderne,
Og nødder er ikke enkle,
Alle skallerne er gyldne,
Kernerne er ren smaragd;
Det er, hvad de kalder et mirakel«.
Zar Saltan undrer sig over miraklet,
Og myggen er vred, vred -
Og myggen bed bare i den
Moster lige i højre øje.
Kokken blev bleg
Hun frøs og krympede.
Tjenere, svigerinde og søster
De fanger en myg med et skrig.
"Du forbandede midge!
Vi dig!..." Og han gennem vinduet
Ja, rolig ned til din skæbne
fløj over havet.
Nikolaj Gogol
Viy.
De nærmede sig kirken og trådte ind under dens faldefærdige træhvælvinger, som viste, hvor lidt godsejeren brød sig om Gud og hans sjæl. Yavtukh og Dorosh rejste stadig, og filosoffen blev alene tilbage. Alt var det samme. Alt var i den samme truende velkendte form. Han stoppede et minut. I midten stod den frygtelige heks kiste stadig ubevægelig. "Jeg vil ikke være bange, ved Gud, jeg vil ikke være bange!" - sagde han, og mens han stadig tegnede en cirkel omkring sig, begyndte han at huske alle sine besværgelser. Stilheden var frygtelig; stearinlysene flagrede og badede hele kirken i lys. Filosoffen vendte det ene ark, vendte så et andet og lagde mærke til, at han læste noget helt andet end det, der stod i bogen. Med frygt krydsede han sig og begyndte at synge. Dette opmuntrede ham noget: læsningen gik fremad, og arkene blinkede forbi det ene efter det andet. Pludselig ... midt i stilheden ... brast kistens jernlåg med et brag og en død mand rejste sig. Han var endnu mere skræmmende end første gang. Hans tænder stødte frygteligt sammen, række på række, hans læber rykkede i kramper, og besværgelserne fløj og hvinede vildt. En hvirvelvind steg gennem kirken, ikoner faldt til jorden, og knuste glasvinduer fløj fra top til bund. Dørene brækkede deres hængsler af, og en utallig kraft af monstre fløj ind i Guds kirke. En frygtelig larm fra vinger og kradsende klør fyldte hele kirken. Alt fløj og hastede rundt og ledte overalt efter filosoffen.
Khoma mistede den sidste rest af humle i hovedet. Han krydsede sig bare og læste tilfældige bønner. Og i det samme hørte han, hvordan onde ånder styrtede omkring ham, nærmest fangede ham med vingerenderne og modbydelige haler. Han havde ikke modet til at se på dem; Jeg så kun, hvordan et eller andet kæmpe uhyre stod på tværs af hele væggen med sit sammenfiltrede hår, som i en skov; To øjne kiggede frygteligt gennem hårnetværket og løftede deres øjenbryn lidt opad. Over ham blev der holdt noget i luften i form af en enorm boble, med tusinde tang og skorpionstik, der strakte sig ud fra midten. Den sorte jord hang på dem i klumper. Alle kiggede på ham, søgte efter ham og kunne ikke se ham, omgivet af en mystisk cirkel.
- Tag Viy med! følg Viy! – blev den dødes ord hørt.
Og pludselig blev der stille i kirken; et ulvehyl hørtes i det fjerne, og snart hørtes tunge skridt genlyde gennem kirken; Da han kiggede sidelæns, så han, at de førte en squat, heftig, klumpfodet mand. Han var helt dækket af sort jord. Hans ben og arme dækket af jord stod som snorlige, stærke rødder. Han gik tungt og snublede konstant. Lange øjenlåg blev sænket til jorden. Khoma bemærkede med rædsel, at hans ansigt var jern. De bragte ham ved armene og stillede ham lige foran det sted, hvor Khoma stod.
- Løft mine øjenlåg: Jeg kan ikke se! - sagde Viy med underjordisk stemme - og hele værten skyndte sig at løfte hans øjenlåg.
"Kig ikke!" - hviskede en eller anden indre stemme til filosoffen. Han kunne ikke holde det ud og kiggede.
- Her er han! - Viy råbte og pegede en jernfinger mod ham. Og alle, uanset hvor mange der var, skyndte sig til filosoffen. Han faldt livløs til jorden, og ånden fløj straks ud af ham af frygt.
En hane galede. Dette var allerede det andet råb; Dværgene hørte det først. De skræmte ånder styrtede tilfældigt ind i vinduerne og dørene for at flyve ud så hurtigt som muligt, men det var ikke tilfældet: de blev der, fast i døre og vinduer. Præsten, der kom ind, standsede ved synet af en sådan skændsel af Guds helligdom og vovede ikke at servere en rekviemmesse på et sådant sted. Så kirken forblev for evigt med uhyrer fast i døre og vinduer, bevokset med skov, rødder, ukrudt, vilde torne; og ingen vil finde vejen til hende nu.
På bordet:
- kunst er en kreativ refleksion, reproduktion af virkeligheden i kunstneriske billeder.
- skygge - fremhæv, kast en skygge, gør mere mærkbar.
- uudsigelig - en der er svær at formidle med ord.
- harmoni - konsistens, harmoni.
- sorg - ekstrem sorg, sorg, lidelse.
Aforismer:
- "Musik er den eneste kunst, der trænger så dybt ind i det menneskelige hjerte, at den kan skildre disse sjæles oplevelser." Stendhal.
- "At male er en rolig og tavs kunst, som nødvendigvis appellerer til synet, uden at have midlerne til at appellere til øret." Walter Scott.
- "Digteren er en kunstner af ord: de er for ham, hvad maling er for maleri eller marmor for en billedhugger." Valery Bryusov.
Udstilling af børnetegninger.
Gengivelse af Raphaels malerier "Den Sixtinske Madonna".
Indspilning af "Moonlight Sonata" af V. Beethoven.
Mål:
- introducere eleverne til lydens og farvernes verden, introducere dem til digtet af S.P. Shevyrev "Lyde";
- være opmærksom på digterens evne til at genskabe karakteristika ved forskellige typer kunst i en kortfattet poetisk form;
- vise virkningen af forskellige typer kunst på en person;
- stræbe efter at dyrke en kærlighed til musik, poesi og maleri;
- udvikle kreativ tænkning.
Under timerne.
I. Lærerens ord.
Vi ser, hører, mærker alt, der omgiver os. Gutter, hvis I var kunstnere, hvilke farver ville I så bruge til at male en forårsmorgen? Og hvis I var musikere, hvilke lyde ville I så høre? Og hvis du var digtere, hvilke ord ville du så bruge til at beskrive en forårsmorgen?
Ja, vores verden er fuld af lyde og farver. Lyt: Musik lyder omkring os og i os selv: i regnstrømmens vals, vindens sange, i forårsisens knusende.
Verden blomstrer med alle regnbuens farver, når vi er glade og elskede, farverne falmer, når vi er ulykkelige og triste.
En kunstner, digter, komponist tænder så at sige "sin indre hørelse", "sin indre vision", udtrykker sine følelser, skriver dem ned i kunstens sprog, lyde, farver, ord.
Gutter, i dag har vi en usædvanlig lektion. Vi begynder en rejse ind i den vidunderlige verden af lyde og farver.
Lektionens emne: "Tre "sprog" af kunst. S.P. Shevyrev. Digtet "Lyde".
Åbn dine lærebøger til side 172. Lad os læse epigrafen - ordene fra den berømte billedhugger Sergei Konenkov: "Kunst, som en pålidelig og trofast guide, fører os til højderne af den menneskelige ånd, gør os mere årvågne, følsomme og ædle. ” Er du enig i dette udsagn?
Lad os nu se, hvilke toppe af den menneskelige ånd du har nået. Til hjemmearbejde fik du tre emner at vælge imellem:
Mit yndlings stykke musik.
Min yndlingsforfatter.
Elevbeskeder.
Mit yndlings stykke musik.
En melodi lyder.
"Moonlight Sonata" af Ludwig van Beethoven er mit yndlingsmusikstykke.
Jeg var chokeret over historien om denne komponists ulykkelige kærlighed. Allerede i begyndelsen mærker du smerte, lidelse, psykiske kvaler.
Han var omkring tredive år gammel, og skæbnen bragte ham berømmelse, penge, berømmelse. Kun han manglede kærlighed. Kan han ikke have hende?
Juliet Guicciardi!
Han husker godt den dag, hvor hun første gang kom til hans hus. Det så ud til, at der kom lys fra hende - som om en måned var kommet ud bag skyerne.
En dag, før afslutningen af sine timer med Juliet, satte Beethoven sig selv ved klaveret.
Det var slutningen af vinteren. Snefnug faldt langsomt uden for vinduet. Han begyndte at lege, overvældet af frygt: ville hun forstå ham?
Akkorderne kunne høres lidenskabelig anerkendelse, mod, lidelse. Hun stod i nærheden, hendes ansigt glødede. Hun satte sig uden tøven ved klaveret og gjorde det bedste, hun kunne: hun gentog, hvad han havde spillet. Han hørte sin tilståelse igen. Der var mindre mod i ham, men mere ømhed.
En dag kom en tanke til ham: Du er skør! Tror du, at Juliet vil blive givet til dig! En greves datter - en musiker!
Beethoven tilbragte den nat i begyndelsen af juni uden søvn indtil solopgang. Så brugte jeg hele dagen på at løbe rundt i bakkerne som en gal. Sindet forstod det allerede, men hjertet accepterede ikke, at Juliet havde forladt ham.
Udmattet vendte han hjem, da det allerede var ved at blive mørkt. Og igen læste jeg linjerne i hendes brev. Så satte han sig ved klaveret...
Jeg ved, at jeg sygner forgæves.
Jeg ved det – jeg elsker frugtesløst.
Hendes ligegyldighed er tydelig for mig.
Mit hjerte behager hende ikke.
Jeg komponerer ømme sange
Og jeg lytter utilgængeligt til hende,
Til hende, elsket af alle, ved jeg:
Min tilbedelse er ikke nødvendig.
Han strakte bare hænderne ud mod klaveret og tabte dem hjælpeløst.
Som et landskab oplyst af lyn dukkede et billede af lykke pludselig op foran ham. Sidste sommer! Borte glæde!
"Moonlight Sonata" er mit yndlings stykke musik.
Mit yndlingsmaleri.
Jeg elsker at male. Jeg kan godt lide mange malerier af forskellige kunstnere, men min favorit er Raphael.
Raphael... I mere end fem århundreder nu er dette navn blevet opfattet som et vist ideal om harmoni og perfektion. Generationer skifter, kunstneriske stilarter ændrer sig, men beundring for renæssancens store mester vil forblive den samme. Dette er sandsynligvis den eneste kunstner, der forsøger at tale med alle om noget omhyggeligt og intimt, om generøsitet og renhed, om skønhedens og harmoniens skrøbelighed. Raphael malede mange malerier, et af dem er den sixtinske madonna. Dette billede er beundret af enhver person i verden. Det særlige ved dette maleri er frossen bevægelse, uden hvilken det er svært at skabe indtryk af liv i maleriet. Madonna falder til jorden, men hun har ikke travlt med at fuldføre sin handling, hun er stoppet, og kun hendes bens stilling viser, at hun lige har taget et skridt. Men hovedbevægelsen i billedet udtrykkes ikke i benens bevægelse, men i tøjets folder. Bevægelsen af Madonnaens figur forstærkes af den foldede kappe ved hendes fødder og det bølgende slør over hendes hoved, og derfor ser det ud til, at Madonnaen ikke går, men svæver over skyerne.
Det, der slog mig mest, var, hvor dygtigt Raphael skildrede pigens ansigt, sarte ansigtstræk, små ømme læber, store brune øjne. Madonna og hendes søn kigger i samme retning, men i babyens blik er der en barnlig intelligens, enten frygt eller angst. Madonnaens blik er strålende, hendes øjne lyser af ømhed og venlighed. Der er et genert smil på Madonnas læber.
Sandsynligvis er Raphael den eneste kunstner, hvis værker berører og glæder forskellige mennesker, det være sig en berømt maler, en berømt forfatter, en kunstkritiker eller en simpel person, der ikke forstår meget om kunst.
Mit yndlingsstykke.
En udtryksfuld læsning af et kort fragment fra Jules Vernes roman "The Children of Captain Grant."
Mit yndlingsværk er Jules Vernes roman "The Children of Captain Grant."
Når man læser denne roman, forestiller man sig begivenhederne beskrevet i virkeligheden, som om man selv var til stede der, selvom vi ved, at Jules Verne er en science fiction-forfatter. Han byggede sine fantasier på et videnskabeligt grundlag. Kontrakten, han underskrev med sit forlag, sagde "romaner af en ny type." Sådan blev genren af hans værker bestemt.
Romanen "The Children of Captain Grant" fortæller, hvordan Lord Glenarvan og hans kone Helen på skibet "Duncan" gik på jagt efter kaptajn Grant, hans børn og deres venner. Britannia blev skibbrudt ud for Patagoniens kyst. Kaptajn Grant og de to overlevende sømænd skrev en seddel om hjælp, forseglede den i en flaske og smed den i havet. Det skete så, at hajen slugte flasken og blev hurtigt fanget af sømændene fra Duncan. Flasken blev fjernet fra hajens oprevne mave. Sådan lærte alle om Britannias skæbne.
Helt uventet slutter sekretæren for det geografiske selskab, Paganel, som tilfældigvis var på skibet, sig med i eftersøgningen.
De rejsende gennemgik svære prøvelser: at krydse Alperne, et jordskælv, Roberts forsvinden, hans bortførelse af en kondor, et angreb fra røde ulve, en oversvømmelse, en tornado og meget mere. Bogens helte er ædle, læsekyndige og uddannede mennesker. Takket være deres viden, opfindsomhed og opfindsomhed overvinder de forskellige udfordringer med ære.
For eksempel, hvis du husker, hvad der ventede rejsende, da de besluttede at overnatte på en omba, et kæmpe træ. Kuglelyn eksploderede for enden af en vandret gren, og træet brød i brand. De kunne ikke skynde sig ud i vandet, fordi en flok kaimaner, amerikanske alligatorer, havde samlet sig i det. Derudover nærmede en enorm tornado sig dem. Som et resultat faldt træet i vandet og styrtede nedstrøms. Først omkring klokken tre om morgenen skyllede de uheldige mennesker op på jorden.
Jeg var henrykt over kaptajn Grants søn, Robert, en tolv-årig dreng. Han viste sig at være en frygtløs, modig og nysgerrig rejsende. Da kaptajn Grant endelig blev fundet, fik han at vide om sin søns bedrifter, og han kunne være stolt af ham.
Bogen "Kaptajn Grants børn" får dig til at tænke over livet. Efter at have læst den forstår du, at du ikke kan leve uden venskab. Takket være enhed og mod nåede romanens helte deres mål. De var alle forskellige mennesker, men de vidste, hvordan de skulle forstå hinanden.
Bogen er meget spændende. Let at læse. Jeg vil råde alle til at læse den.
"Kaptajn Grants børn" er mit værk.
Gutter, har du lagt mærke til, at vejen til at forstå kunst er at genkende dig selv og dine oplevelser i et kunstnerisk billede, fordi... Et kunstværk er altid et udtryk for forfatterens følelser. Som i Bulat Okudzhavas sang:
Alle skriver, som han hører
Alle kan høre ham trække vejret
Mens han trækker vejret, så skriver han,
Forsøger ikke at behage.
Det er præcis sådan den kreative proces foregår.
I dag hørte vi for første gang navnet på 1800-tallets digter Stepan Petrovich Shevyrev. Forestil dig: vi havde mulighed for at møde digteren selv. En elev fra vores klasse interviewer ham.
Lad os nu vende os til digtet. Lad os læse dette digt ekspressivt.
Opstil to spørgsmål om dette digt: reproduktive og udviklingsmæssige.
Forestil dig: vi havde mulighed for at møde digteren før timen. Hvad ville du spørge ham om? Rollespil samtalen.
Den første strofe er en slags introduktion før den fulde afsløring af værkets betydning. Den taler om den Almægtige, som råder over os. Han sendte os tre sprog for at udtrykke sjælens hellige følelser. Forfatteren siger, at den, der modtog fra ham både en engels sjæl og kunstens gave, er meget glad.
Den anden strofe afslører for os et af de sprog, som den Almægtige sendte os. Dette sprog taler i farver. Det er ikke svært at gætte, at dette er maleri. Maleri påvirker vores bevidsthed. Hun fanger vores øjne. Er det ikke et mirakel, at i todimensionelt rum på lærred, på pap, på papir af forskellige, selv de mindste størrelser, udspilles de mest komplekse scener foran os: disse er kampe, møder og stridigheder mellem mennesker, kommunikation mellem mennesker og guddomme afsløres brede panoramaer af stepperne, havrum. Vær opmærksom på udstillingen af børnetegninger. Når vi ser på et maleri, tænker vi ufrivilligt på, hvad kunstneren tænkte på, da han malede dette billede. Det er, som om billedet af maleren afsløres foran os, og det forekommer os, at vi ved alt om kunstneren. Men Stepan Shevyrev taler om noget helt andet. Ja, maleriet bærer præg af malerens personlighed, hans holdning til verden. Men ifølge forfatteren selv vil dette sprog fremhæve alle de dejlige træk, men det vil ikke være i stand til fuldt ud at fortælle om kunstnerens indre verden, om hvad der foregår i hans sjæl, hans hjerte.
Han vil fremhæve alle de søde funktioner,
Vil minde dig om en genstand elsket af din sjæl,
Men han vil tie om skønhedens hjerter,
Han vil ikke udtrykke sin uudsigelige sjæl.
Et andet sprog er tale fuld af udtryksfuldhed, billedsprog og følelsesmæssighed. Dette sprog taler i ord. Og det er takket være dem, at talen bliver speciel, unik.
Et ord hørt, læst, talt højt eller stille giver dig mulighed for at se ind i livet og se livets afspejling i ordet. Næsten hvert ord fremkalder bestemte ideer, tanker, følelser og billeder i vores sind. Selv det enkleste almindeligt anvendte ord, hvis du pludselig tænker over dets betydning, virker ofte mystisk og svært at definere. Et ord er mere end et simpelt tegn eller symbol. Det er en magnet! Den er fyldt med den idé, den udtrykker. Det er levende med kraften i denne idé. Men nogle gange er der situationer, hvor ord ikke er nok til at udtrykke alle de følelser og følelser, der overvælder vores indre verden.
Et andet sprog, som vi kan udtrykke vores tanker og følelser med, er musik. Forfatteren taler om dette sprog som noget ophøjet, der kan røre os til tårer. Disse søde lyde, hvor både himlens glæde og sjælens sorg trænger ind i vores indre verden og får os til at tænke på alle de triste og lykkelige øjeblikke i vores liv. Musikkens stemme går lige i hjertet.
2. Hvordan påvirker forskellige typer kunst en person? Læs kloge menneskers aforismer. Forklar hvilken du accepterer. (Om musik: vi lytter til musik. Bliv ikke overrasket. Salen er fuld. Lysekronen funkler. På scenen spiller en musiker på violin. Lydene er nu bratte, nu udstrakte, flyder under stævnen , flettes sammen, spredes i sprøjt. Nogle gange glædeligt, nogle gange trist bliver de til melodi. Violinen græder - og vores hjerter knuger sig ufrivilligt sammen. Vi er triste. Men så begyndte der at lyde lyse akkorder. Koncerten er slut. Hvad fik os til at opleve så meget spænding, så mange forskellige følelser? Lyde. Ud fra lyde opstår en melodi, musik er født. Dette er tættere på mig. Om maleri: dette sprog kan påvirke en person uden ord: med maleriske malerier eller landskaber. Om ordet: hvert ord fremkalder i vores sind en bestemt idé, tanker, følelser, billeder. Med et ord kan du dræbe, med et ord du kan redde, med et ord kan du føre hylder. Ordet er stor magt. Ved hjælp af ord kan du udrette stort ting. Fra elevernes svar.)
- Navngiv ledemotiv-ordene (et gentagne gange gentaget element, der tjener til at fremhæve et bestemt aspekt af en kunstnerisk idé).
Sjæl – hjerte – følelser. Hvilken betydning giver forfatteren disse ord? - Hvorfor kaldte digteren digtet "Lyde"?
Kan du komme i tanke om et andet navn? - Hvad er meningen med underteksten? (K.N.N)
- Hvilke linjer er adresseret direkte til K.N.N?
- Er du enig med digteren, der foretrækker musik frem for maleri og litteratur?
- Hvilke linjer husker du?
Hvad lærte vi i lektionen?
Hvad var det vigtigste?
Hvad var interessant?
Hvad nyt vil vi lære i dag?
Forskellige typer kunst eksisterer ikke alene, de interagerer konstant med hinanden. Deres magt over tid og rum er stor. Komponister skriver operaer baseret på værker af prosaforfattere og digtere. Kunstnere skaber malerier baseret på litterære værker. Forfattere taler om maleres og musikeres liv, hvilket gør dem til heltene i deres værker. Musik bryder ind i poesi. Som Paustovsky sagde, "vi har brug for alt, der beriger en persons indre verden."
Kære fyre, jeg takker jer for jeres sympatiske hjerter. Det er kunstens "tre sprog", der udfører miraklet. Nogle af jer elsker at læse digte, andre beundrer maleriet og skaber selv storslåede billeder ved hjælp af maling, mens andre entusiastisk lytter til musik og synger sange med inspiration. Denne vidunderlige, fantastiske verden af melodier og sange, fortryllende lyde blev åbenbaret for dig af en klog troldmand. Lad denne barndoms musik altid være med dig.
Gutter, lad os afslutte vores lektion med vores yndlingssang.
Dette er barndommens musik.
Der er en vidunderlig ting i verden,
Fantastisk verden -
En verden af melodier og sange
Udsendelsen bekymrer...
En verden af fortryllende lyde
Vi snurrede igen...
Dette er en klog troldmand
Han åbnede den for os.
Til os, til dig, til alle
En generøs arv til sjælen,
Til os, til dig, til alle
Denne barndommens symfoni!
Lad årene flyve afsted
Vil altid være med os
Denne barndoms musik
Altid i hjertet...Der er en melodi af himlen
Og regn og birkes,
Der er en melodi af solen
Og hav og drømme.
I fuglenes lette larm,
I det lette vingesus.
Vi er en maestro-troldmand
Han gav det...
Ord af A. Anufriev, musik af J. Eisenberg.
Lektier:
1. side 174 – titel, lav en disposition;
2. huske dine yndlingslinjer;
3. find stierne i digtet.
