Hvad er tegnene i e-mol harmonisk. Solfeggio

Lad os finde ud af i dag, hvad tonalitet er. Til utålmodige læsere siger jeg med det samme: nøgle- dette er tildelingen af ​​positionen af ​​en musikalsk skala til musikalske toner af en bestemt tonehøjde, der binder til en bestemt del af den musikalske skala. Så skal du ikke være for doven til at finde ud af det grundigt.

Ordet " nøgle"Du har sikkert allerede hørt, ikke? Sangere klager nogle gange over ubekvem tonalitet og beder om at hæve eller sænke sangens tonehøjde. Nå, nogen har måske hørt dette ord fra bilister, der bruger tonaliteten til at beskrive lyden af ​​en kørende motor. Lad os sige, at vi sætter farten op, og vi mærker straks, at motorstøjen bliver mere gennemtrængende – den ændrer tone. Til sidst vil jeg nævne noget, som hver af jer helt sikkert er stødt på - en samtale med hævet stemme (personen begyndte simpelthen at råbe, ændrede "tonen" i sin tale, og alle mærkede straks effekten).

Lad os nu vende tilbage til vores definition. Så vi kalder tonalitet tonehøjde i musikskala . Hvad bånd er og deres struktur er beskrevet detaljeret i artiklen. Lad mig minde dig om, at de mest almindelige former i musik er dur og mol; de består af syv grader, hvoraf den vigtigste er den første (den såkaldte tonic).

Tonic og mode - to vigtigste dimensioner af tonalitet

Du har en idé om, hvad tonalitet er, lad os nu gå videre til tonalitetens komponenter. For enhver nøgle er to egenskaber afgørende - dens tonic og dens tilstand. Jeg anbefaler at huske følgende punkt:

Denne regel kan for eksempel korreleres med navnet på tonaliteter, som vises i denne form: F-dur, As-dur, H-mol, C-moll osv.. Det vil sige, at navnet på tonearten afspejler, at en af ​​lydene er blevet centrum, tonic (første trin) i en af ​​tilstandene (dur eller mol).

Nøgletegn i nøgler

Valget af en eller anden toneart til optagelse af et musikstykke afgør, hvilke tegn der vil blive vist ved tangenten. Fremkomsten af ​​nøgletegn - skarpe og flade - skyldes, at der ud fra en given tonic vokser en skala, som regulerer afstanden mellem grader (afstand i halvtoner og toner), og som får nogle grader til at falde, mens andre tværtimod stige.

Til sammenligning tilbyder jeg dig 7 dur og 7 mol tangenter, hvis hovedtrin tages som tonic (på de hvide tangenter). Sammenlign for eksempel tonerne C-dur og C-mol hvor mange karakterer er der i D-dur og hvad er de vigtigste tegn i i d-mol etc.

Så du kan se, at nøglen logger ind En major- disse er tre skarpe (F, C og G), og i i a-mol ingen tegn; E-dur– en nøgle med fire skarpe (F, C, G og D) og ind i e-mol kun en skarp på nøglen. Alt dette skyldes, at i mol, sammenlignet med større, lav tredje, sjette og syvende grad er en slags indikatorer for tilstanden.

For at huske, hvad nøgletegnene er i nøgler og aldrig blive forvirret af dem, skal du mestre et par enkle principper. Læs mere om dette i artiklen. Læs den og lær f.eks., at skarpe og flade numre i tonearten ikke er skrevet tilfældigt, men i en bestemt rækkefølge, der er let at huske, og også at netop denne rækkefølge hjælper dig med at navigere i hele rækken af ​​tonaliteter med det samme...

Parallelle og eponyme nøgler

Det er tid til at finde ud af, hvad parallelle toner er, og hvad de samme tangenter er. Vi har allerede stødt på tangenterne af samme navn, lige da vi sammenlignede dur og mol.

Nøgler af samme navn- det er tonaliteter, hvor tonicen er den samme, men tilstanden er anderledes. For eksempel, B-dur og B-mol, G-dur og G-mol osv.

Parallelle nøgler- det er tonaliteter, hvor de samme nøgletegn, men forskellige tonikker. Vi så også disse: for eksempel tonaliteten C-dur uden skilte og La Minor også, eller G-dur med en skarp og E-moll også med en skarp, i F-dur en lejlighed (B) og B i d-mol også ét skilt - B-flad.

De samme og parallelle tangenter findes altid i "dur-mol"-parret. For enhver af tangenterne kan du navngive det samme navn og parallel dur eller mol. Alt er klart med navnene af samme navn, men nu skal vi beskæftige os med de parallelle.

Hvordan finder man en parallelnøgle?

Tonikaen i den parallelle mol er placeret på sjette grad af dur skalaen, og tonikken i dur skalaen af ​​samme navn er på den tredje grad af mol skalaen. For eksempel søger vi en parallel tonalitet til E-dur: sjette etape i E-dur- Bemærk C skarp, hvilket betyder at tonaliteten er parallel E-dur – cis-mol. Et andet eksempel: leder efter en parallel til f-mol– vi tæller tre trin og bliver parallelt A-dur.

Der er en anden måde at finde en parallelnøgle på. Reglen gælder: tonikken i paralleltonen er en mol terts ned (hvis vi leder efter en parallel mol), eller en mol terts op (hvis vi leder efter en parallel dur). Hvad en tredje er, hvordan man konstruerer den og alle andre spørgsmål relateret til intervaller diskuteres i artiklen.

Sammenfatte

Artiklen undersøgte spørgsmålene: hvad er tonalitet, hvad er parallelle og eponyme tonaliteter, hvilken rolle spiller tonika og mode, og hvordan nøgletegn optræder i tonaliteter.

Afslutningsvis en anden interessant kendsgerning. Der er ét musikalsk-psykologisk fænomen – det såkaldte farve hørelse. Hvad er farvehøring? Dette er en form for absolut tonehøjde, hvor en person forbinder hver nøgle med en farve. Komponister N.A. havde farvehøring. Rimsky-Korsakov og A.N. Skrjabin. Måske vil du også opdage denne fantastiske evne i dig selv.

Jeg ønsker dig held og lykke med dine videre studier af musik. Stil dine spørgsmål i kommentarerne. Nu foreslår jeg, at du slapper lidt af og ser en video fra filmen "Rewriting Beethoven" med den geniale musik fra komponistens 9. symfoni, hvis tonalitet i øvrigt allerede er bekendt for dig D-mol.

"Rewriting Beethoven" - Symfoni nr. 9 (fantastisk musik)

Denne artikel er afsat til et ekstremt vigtigt emne i musik - tonalitet. Du vil lære, hvad en tonalitet er, hvad parallelle og eponyme tonaliteter er, og deres bogstavbetegnelser vil også blive overvejet.

Hvad er tonalitet?

Ordet selv antyder dets betydning. Det ser ud til at sætte tonen for et helt stykke musik. Faktisk er tonalitet grundlaget for arbejdet. De tager udgangspunkt i det og skaber denne eller hin musikalske komposition. Dette er en slags begyndelse.

Så der er for eksempel tonearten C-dur. Det betyder, at tonicen, som også er den første grad af tilstanden, er lyden "C". Hovedakkorden i denne toneart består af lydene do-mi-sol. Denne akkord kaldes "tonisk treklang".

I denne henseende, før de adskiller og spiller et stykke musik, bestemmer udøveren hovedtonaliteten, modal tilbøjelighed, ser på antallet af nøgletegn og bestemmer mentalt, hvad dens parallelle tonalitet er.

Den samme musikalske komposition kan synges eller spilles i helt forskellige tonearter af den tilsvarende skala. Dette bruges primært for at lette vokaludførelsen.

Den parallelle tonalitet, der bruges i værket, kan give en anden farve til kompositionen. Så for eksempel, hvis en musikalsk komposition er skrevet i den lyse toneart af D-dur, så er dens paralleltoneart den triste og tragiske h-mol.

Bogstavbetegnelser for nøgler

Major betegnes med dur, moll betegnes moll. Skarp - er, flad - es. Nedenfor er en liste over nogle paralleltaster og deres bogstavsymboler.

• C-dur (ingen tegn). Benævnt C-dur. Paralleltonen er a-mol (a-mol).

• F-dur - en flad (B). Benævnt F-dur. Dens parallel er d-mol (d-mol).
• G-dur - en skarp (F). Benævnt G-dur. Tonaliteten parallelt med den er e-mol (e-mol).
• B-dur - to lejligheder (B, E). Benævnt B-dur. Dens parallel er g-mol (g-mol).
• D-dur - to skarpe (F, C). Benævnt D-dur. Dens parallel er H-mol (h-mol).

Hvad er parallelle toner?

Disse er dur og mol toner, der indeholder de samme tonearter, men de har forskellige tonika.

Listen ovenfor viser nogle nøgler og deres paralleller.

For at finde en parallel toneart til en given dur, skal du ned m.3 (mol terts) fra den givne.

Hvis du skal bestemme en parallel tonalitet til en given mol, skal du gå op fra den angivne til b.3 (dur terts).

Ovenstående liste viser tydeligt de parallelle tonaliteter af dur- og mol-stemninger op til to fortegn pr. toneart.

Nøgler af samme navn

Det er dem, der har den samme tonic, men forskellig modal hældning og følgelig helt forskellige tegn ved nøglen.

For eksempel:

• C-dur (ingen tegn) - C-mol (tre lejligheder).
• F-dur (en lejlighed) - F-mol (fire lejligheder).
• G-dur (en skarp) - g-mol (to flade).

Tonalitet er således en slags begyndelse på enhver musikalsk komposition for både komponisten og udøveren. Transponering af en melodi, det vil sige at flytte fra en toneart til en anden, giver vokalister mulighed for frit at udføre absolut alle kompositioner. En sådan overførsel giver nogle gange værket en helt ny farve. Du kan udføre et interessant eksperiment og prøve at udføre en musikalsk komposition skrevet i en dur-toneart i en mol-toneart (en paralleltoneart kan også vælges). En lys og glad stemning vil blive til en trist og sorgfuld stemning. I det tyvende århundrede dukkede udtrykket "atonal musik", det vil sige musik, der ikke har en fast tonalitet. Men det er en helt anden historie...

Nuværende

Diverse
Diverse

Så snart en musiker begynder at lære et nyt stykke musik, er det første, han gør, at bestemme tonaliteten. Og det er lige meget, hvilket instrument musikeren spiller, laver vokal eller bare lærer et solfeggio-nummer. Uden en klar forståelse af tonalitet er det meget svært at lære et nyt stykke. Og når det kommer til harmoni... Evnen til at bygge akkorder er udelukkende baseret på en forståelse af tonalitet.

Nøgle

Hvad er tonalitet? Definitionerne af dette ord varierer afhængigt af læringsstadiet og af forfatteren til lærebogen. Følgende definitioner af ordet "tonalitet" er mulige:

• Tonalitet er navnet på tilstanden.
• Nøglen er højden af ​​båndet.
• Tonalitet er tonehøjden for båndet ("Elementary Theory of Music", Sposobin).
• Tonalitet (klassisk) er et centraliseret, funktionelt differentieret, grundlæggende diatonisk to-bånds dur-mol system af akkordtype, hvor akkorden er hovedobjektet for udvikling, og de generelle mønstre er bestemt af princippet om tyngdekraft-opløsning (“ Harmoni i vesteuropæisk musik IX - tidlige XX århundreder ", L. Dyachkova).

Der er dur- og moltonarter, det afhænger af den underliggende tilstand. Også tonaliteter kan være parallelle, af samme navn og også enharmonisk lige. Lad os prøve at finde ud af, hvad alt dette betyder.

Parallel, eponym, enharmonisk lige tonalitet

De vigtigste kriterier, som tonalitet bestemmes efter, er mode (dur eller mol), tangenter (skarpe eller flade, deres nummer) og tonic (tonens mest stabile lyd, trin I).

Hvis vi taler om parallelle og identiske tonaliteter, så er tilstanden altid anderledes. Det vil sige, at hvis tangenterne er parallelle, er disse dur og mol, hvis de har samme navn, er det det samme.

Dur- og moltonarter kaldes parallel, hvori identiske nøgletegn og forskellige tonics. For eksempel er dette C-dur (C-dur) og A-mol (A-mol).

Du kan se, at i naturlig dur og mol bruges de samme toner i disse toner, men 1. grad og mode er forskellige. Det er nemt at finde parallelle tangenter, de er placeret i en afstand af en mindre tredjedel. At finde parallel mol, det er nødvendigt at bygge den mindre tredjedel ned fra første trin og finde parallel dur, du skal bygge en mindre tredjedel opad.

Du kan også huske, at tonikaen for en parallel-dur er placeret på VI-graden af ​​naturlig dur, og tonicen i en parallel-dur er på III-graden af ​​en mol.

Nedenfor er en tabel med parallelle nøgler.

C-dur - A-mol

Skarpe taster

Flade nøgler

Dur- og moltonarterne af samme navn kaldes forskellige nøgletegn Og identiske tonika. For eksempel er disse C-dur (C-dur) og C-mol (C-mol).

Du kan forstå essensen af ​​de samme tonaliteter selv fra navnet; de har ét navn, en tonic. Tonaliteterne af samme navn (i deres naturlige form) er kendetegnet ved graderne III, VI og VII.

Enharmonisk lige tonaliteter er tonaliteter, hvis lyde, hvis alle grader og konsonanser er enharmonisk ens, dvs. de lyder ens, har samme tonehøjde, men er skrevet forskelligt.

For eksempel, hvis du spiller C skarp og D flat, vil de lyde ens, disse lyde er enharmonisk ens.

Eksempler på enharmonisk lige tangenter

Teoretisk set kan en enharmonisk erstatning findes for enhver tangent, selvom resultatet i de fleste tilfælde vil være ubrugte tangenter. Hovedmålet med enharmonisk lige tonaliteter er at forenkle livet for udøveren.

Der er to hovedårsager til at ændre nøglen:

• Tonaliteter udskiftes for at reducere antallet af tegn. For eksempel er der i cis-dur 7 spidser, og i D-dur er der 5 stykker. Taster med færre fortegn er enklere og mere bekvemme, så D-dur bruges oftere.
• Visse toner er bedre egnet til forskellige typer instrumenter. For eksempel er skarpe tangenter bedre egnet til en gruppe strengeinstrumenter (violin, bratsch, cello), mens flade tangenter er mere bekvemme til blæseinstrumenter.

Der er 6 tonearter, der skifter harmonisk, 3 dur og 3 mol.

Eksempler på store tangenter

Eksempler på moltonarter

Hvis vi taler om sjældne enharmoniske substitutioner, kan vi som eksempel nævne tonearter som C-dur (ingen tegn) og B-skarp-dur (12 skarpe). Vil være enharmonisk lig med C-dur og D-dobbelt-dur (12 flade).

Tonaliteter spiller en vigtig rolle i komponisters arbejde, nogle tildeles visse billeder, for eksempel siden J. S. Bachs tid, er h-mol blevet betragtet som den "sorte" toneart, og i værket af N. A. Rimsky-Korsakov, D- flad dur betragtes som kærlighedens tonalitet. Det er overraskende, at der skabes cyklusser af værker skrevet i alle tonearter: 2 bind af veltempereret klaver af J. S. Bach, 24 præludier af F. Chopin, 24 præludier af A. Skrjabin, 24 præludier og fugaer af D. Shostakovich. Og en af ​​nøglerne til kompetent, succesfuld udførelse af sådanne værker er viden om nøgler.

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

VEDLIGEHOLDENDE LYDE.

Mens du lyttede eller fremførte et stykke musik, har du sikkert bemærket et sted i din underbevidsthed, at melodiens lyde er i et bestemt forhold til hinanden. Hvis dette forhold ikke eksisterede, så ville det være muligt blot at slå noget uanstændigt på tangenterne (strygere osv.), og resultatet ville være en melodi, der ville få dem omkring dig til at falde i svime. Dette forhold kommer først og fremmest til udtryk i det faktum, at nogle lyde, der skiller sig ud fra den generelle masse, under udviklingen af ​​musik (melodi) får karakteren støttende lyder. Melodien slutter normalt på en af ​​disse referencelyde.

Referencelyde kaldes normalt stabile lyde. Denne definition af referencelyde svarer til deres karakter, da slutningen af ​​en melodi på en referencelyd giver indtryk af stabilitet og fred.

En af de mest konsistente lyde skiller sig normalt mere ud end andre. Han er ligesom hovedstøtten. Denne vedvarende lyd kaldes tonic. Hør her første eksempel(Jeg udelod det med vilje tonic). Du vil straks gerne afslutte melodien, og jeg er sikker på, at selvom du ikke kendte melodien, ville du kunne ramme den rigtige tone. Når jeg ser fremad, vil jeg sige, at denne følelse kaldes tyngdekraft lyder. Test dig selv ved at lytte andet eksempel .

I modsætning til stabile lyde kaldes andre lyde, der er involveret i dannelsen af ​​en melodi ustabil. Ustabile lyde er karakteriseret ved en tyngdetilstand (som jeg lige talte om ovenfor), som om tiltrækning mod de nærmeste stabile lyde; de ​​ser ud til at stræbe efter at forbinde med disse understøtninger. Jeg vil give et musikalsk eksempel på den samme sang, "Der var et birketræ på marken." Faste lyde er markeret med et ">".

Overgangen fra ustabil lyd til stabil lyd kaldes løsning.

Fra ovenstående kan vi konkludere, at i musik er forholdet mellem lyde i højden underlagt et bestemt mønster eller system. Dette system kaldes LADOM (dreng). Grundlaget for en separat melodi og et musikstykke som helhed er altid en bestemt tilstand, som er det organiserende princip for tonehøjdeforholdet mellem lyde i musikken og sammen med andre udtryksmidler giver en bestemt karakter svarende til dens indhold.

For praktisk anvendelse (hvad er teori uden praksis, ikke?) af det præsenterede materiale, skal du spille alle øvelser, som vi har studeret i guitar- eller klavertimer, og mentalt notere stabile og ustabile lyde.

MAJOR MODE. GAMMA AF NATURLIG MAJOR. STADIER I EN STOR MODE. NAVNE, DESIGNATIONER OG EGENSKABER FOR GRADERNE AF MAJOR MODE

Der er en række forskellige modes i folkemusik. Klassisk musik (russisk og udenlandsk) afspejlede i en eller anden grad folkekunst, og derfor den iboende mangfoldighed af modes, men stadig de større og mindre modes blev mest brugt.

Major(major betyder i ordets bogstavelige betydning b O dur) kaldes en tilstand, hvis stabile lyde (i sekventiel eller samtidig lyd) danner en dur eller dur treklang - en konsonans bestående af tre lyde. Lydene af en dur treklang er arrangeret i terts: den store terts er mellem de nederste og mellemste lyde, og den moll terts er mellem de mellemste og øvre lyde. Mellem de ekstreme lyde af en treklang dannes et interval på en perfekt kvint.

For eksempel:

En større triade bygget på tonic kaldes en tonic triade.

Ustabile lyde i denne tilstand er placeret mellem stabile lyde.

Durtilstanden består af syv lyde, eller, som de almindeligvis kaldes, grader.

En sekventiel række af lyde af en tilstand (startende fra tonika til tonika i den næste oktav) kaldes en skala af en tilstand eller skala.

De lyde, der udgør en skala, kaldes trin, fordi selve skalaen ganske tydeligt er forbundet med en stige.

Skalaniveauer er angivet med romertal:

De danner en sekvens af sekundintervaller. Rækkefølgen af ​​trin og sekunder er som følger: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (det vil sige to toner, en halvtone, tre toner, en halvtone).

Kan du huske klaverets keyboard? Der kan man tydeligt se, hvor i durskalaen der er en tone, og hvor der er en halvtone. Lad os tage et mere specifikt kig.

Hvor der er sorte tangenter mellem hvide, er der en tone, og hvor der ikke er, så er afstanden mellem lydene lig med en halvtone. Hvorfor, kan man spørge, har du brug for at vide dette? Her forsøger du at spille (ved at trykke på skiftevis) først fra noden Før At notere Før den næste oktav (prøv at huske resultatet ved gehør). Og så det samme fra alle andre toner, uden at ty til hjælp fra afledte (“sorte”) tangenter. Noget vil vise sig galt. For at bringe alt i en lige så anstændig form, skal du følge ordningen tone, tone, halvtone, tone, tone, tone, halvtone. Lad os prøve at skabe en dur-skala fra noden D. Husk, at du først skal bygge to toner. Så, Re-Mi- dette er tonen. Meget godt. Og her Mi-Fa... hold op! Der er ingen "sort" nøgle mellem dem. Afstanden mellem lyde er en halv tone, men vi har brug for en tone. Hvad skal man gøre? Svaret er enkelt - hæv noten F op en halv tone (vi får F skarp). Lad os gentage: Re - E - F skarp. Det vil sige, at hvis vi krævede, at der skulle være en mellemtast mellem trinene, men der ikke var nogen sort mellem dem, så lad den hvide tast udføre denne mellemrolle - og selve trinnet "flytter" til det sorte. Dernæst skal vi bruge en halvtone, og den fik vi selv (mellem F skarp Og saltbager bare halvtoneafstanden), viste det sig Re - Mi - F skarp - Sol. Hvis vi fortsat nøje overholder skemaet for durskalaen (lad mig endnu en gang minde dig om: tone, tone, halvtone, tone, tone, tone, halvtone) får vi D-dur skala, der lyder nøjagtig det samme som skalaen fra FØR:

En skala med den ovennævnte rækkefølge af grader kaldes en naturlig dur skala, og en skala udtrykt ved denne rækkefølge kaldes en naturlig dur skala. Major kan ikke kun være naturligt, så en sådan afklaring er nyttig. Ud over den digitale betegnelse har hvert båndtrin sit eget navn:

Fase I - tonic (T),
Stage II - faldende introduktionslyd,
III fase - mediant (midt),
IV stadium - subdominant (S),
V-trin - dominant (D),
VI stadium - submediant (nedre mediant),
VII scene - stigende indledende lyd.

De toniske, subdominante og dominante kaldes hovedgrader, resten kaldes sekundære grader. Husk disse tre tal: I, IV og V - de vigtigste trin. Bliv ikke forvirret af, at de er arrangeret i skalaen så finurligt, uden synlig symmetri. Der er grundlæggende begrundelser for dette, hvis karakter du vil lære af lektionerne om harmoni på vores hjemmeside.

Den dominante (i oversættelse - dominant) er placeret en perfekt femtedel over tonicen. Mellem dem er der et tredje trin, hvorfor det kaldes medianta (midt). Subdominanten (nedre dominant) er placeret en femtedel under tonicen, som er hvor dens navn kommer fra, og submedianten er placeret mellem subdominanten og tonicen. Nedenfor er et diagram over placeringen af ​​disse trin:

De indledende lyde har fået deres navn på grund af deres tiltrækning til tonic. Den nederste inputlyd graviterer i stigende retning, og den øverste i den faldende retning.

Det blev sagt ovenfor, at der i dur er tre stabile lyde - disse er I, III og V graderne. Deres grad af stabilitet er ikke den samme. Det første trin - tonic - er den primære understøttende lyd og derfor den mest stabile. Trin III og V er mindre stabile. II, IV, VI og VII grader af hovedtilstanden er ustabile. Graden af ​​deres ustabilitet varierer. Det afhænger af: 1) afstanden mellem ustabile og stabile lyde; 2) på graden af ​​stabilitet af lyden, som tyngdekraften rettes mod. Mindre akut tyngdekraft manifesteres i stadierne: VI til V, II til III og IV til V.

For et eksempel på tyngdekraft, lad os lytte til to muligheder for at løse lyde. Først- for dur tangenter, og anden for mindreårige. Vi vil studere bifaget i fremtidige lektioner, men prøv indtil videre at forstå det ved gehør. Nu, mens du laver praktiske lektioner, så prøv at finde stabile og ustabile trin og deres beslutninger.

NØGLE. VIGTIGSTE NØGLER SKARPE OG FLADE. CIRCLE OF FIFTS. ENHARMONISME AF STØRRE NØGLER

Den naturlige dur-skala kan bygges ud fra enhver grad (både grundlæggende og afledt) af den musikalske skala (forudsat at den bevarer det system af grader, som vi diskuterede ovenfor). Denne mulighed - for at opnå den ønskede skala fra enhver toneart - er hovedegenskaben og hovedformålet med den "tempererede skala", hvor alle halvtoner i oktaven er fuldstændig lige store. Faktum er, at dette system er kunstigt, opnået som et resultat af målrettede beregninger specifikt til dette formål. Før denne opdagelse brugte musikken den såkaldte "naturlige" skala, som slet ikke havde fordelen af ​​symmetri og reversibilitet. Samtidig var musikvidenskab ganske enkelt utrolig kompleks og usystematisk og kogte ned til et sæt personlige meninger og følelser, beslægtet med filosofi eller psykologi... Derudover havde musikere under betingelserne i et naturligt system ikke fysisk evne til at udføre musik så frit i enhver toneart, hvor enhver tonehøjde, fordi med en stigning i antallet af utilsigtede tegn, blev lyden katastrofalt falsk. Tempereret (det vil sige "ensartet") tuning gav musikere mulighed for ikke at være afhængige af lydens absolutte tonehøjde og bringe musikteori næsten til niveauet for en nøjagtig videnskab.

Den absolutte (det vil sige ikke-relative) højde, hvor tonikken i en tilstand er placeret, kaldes tonalitet. Navnet på tonaliteten kommer fra navnet på den lyd, der fungerer som dens tonic. Navnet på tonearten består af betegnelsen tonic og mode, det vil sige for eksempel ordet major. For eksempel: C-dur, G-dur osv.

Stor skala tonalitet bygget af lyd Før, kaldet C-dur. Dens ejendommelighed blandt andre tonaliteter er, at dens skala netop består af hovedtrinene i den musikalske skala, det vil sige ganske enkelt kun klaverets hvide tangenter. Lad os huske strukturen af ​​durskalaen (to toner, en halvtone, tre toner, en halvtone).

Hvis du bygger en perfekt kvint opad fra tone C og forsøger at bygge en ny dur skala fra den resulterende kvint (note G), viser det sig, at VII-trinnet (note F) skal hæves med en halvtone. Lad os konkludere, at i nøglen til G-dur, dvs. G-dur, et tonearttegn - Fis. Hvis vi nu ønsker at spille et stykke i C-dur i denne nye toneart (nå, for eksempel på grund af det faktum, at din stemme er for lav og ubehagelig til at synge i C-dur), så efter at have omskrevet alle tonerne i sangen til det nødvendige antal linjer højere, bliver vi nødt til at hæve FA-tonen, der optræder i tonerne, med en halvtone, ellers vil det lyde som nonsens. Det er netop til dette formål, at begrebet nøgletegn eksisterer. Vi mangler bare at trække en skarp på tonearten - på linjen, hvor tonen FA er skrevet - og derefter vises hele sangen automatisk i den korrekte skala for tonic SA. Nu går vi videre ad den slagne vej. Fra tone G bygger vi en kvint opad (vi får tone D), og fra den bygger vi igen en dur skala, selvom vi ikke behøver at bygge den længere, da vi allerede ved, at vi skal hæve syvende grad . Den syvende grad er noten Do. Vores samling af skarpe i nøglen vokser gradvist – udover F-skarp kommer der også C-skarp til. Dette er nøgletegnene i tonearten D-dur. Og dette vil fortsætte, indtil vi bruger alle 7 tegn i nøglen. Til træning kan de, der ønsker det (selvom jeg rådgiver alle) udføre et eksperiment af samme rækkefølge. De der. (gentag) fra tone C bygger vi en kvint opad ved hjælp af skemaet: tone-tone, halvtone, tone-tone-tone, halvtone - vi beregner strukturen af ​​durskalaen. Fra den resulterende seddel bygger vi igen en femtedel opad... og så videre, indtil vi løber tør for penge... åh, skarpe. Du skal ikke være flov, når du næste gang opbygger en tonalitet, opdager, at lyden af ​​selve tonicen er på den sorte tone. Dette vil kun betyde, at denne skarpe vil blive nævnt i toneartens navn - "Fis-dur" - alt andet vil fungere nøjagtigt det samme. I princippet er der ingen, der kan forbyde dig at fortsætte denne konstruktion EFTER syvende skarpe er skrevet på tasten. Musikteori forbyder ikke eksistensen af ​​nogen tonalitet - heller ikke med hundrede tegn. Det er bare, at det ottende tegn i nøglen uundgåeligt vil vise sig at være "F" igen - og alt du skal gøre er at erstatte den allerførste "F-skarp" med tegnet "dobbelt-skarp". Med disse eksperimenter kan du for eksempel få en dur med 12 skarpe toner - "B-skarp dur", og opdage, at dette ikke er andet end "C-dur" - hele skalaen vil igen være på de hvide tangenter. Alle disse "eksperimenter" har selvfølgelig kun teoretisk betydning, da ingen i praksis ville finde på at rode så meget med fortegn på deres toner bare for igen at ende i C-dur...

Jeg gør dig opmærksom på en tegning for at gøre dig bekendt med alle disse skarpe, stabile og ustabile lyde i hver toneart. Husk, at rækkefølgen, som skarpe genstande "optræder" i, er strengt reguleret. Lære udenad: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Lad os gå den anden vej. Hvis fra noten Før bygge en femte, men nedad får vi en seddel F. Fra denne note vil vi begynde at bygge en større skala i henhold til vores skema. Og vi vil se, at den fjerde grad (det vil sige noten si) skal allerede sænkes (prøv at bygge det selv), dvs. B-lejlighed. Efter at have bygget gamma F-dur fra tonic (bemærk F) igen bygger vi en femte ned ( B-lejlighed)... Jeg anbefaler at konstruere alle tonaliteterne fuldt ud til praksis. Og jeg vil vise dig alt på et billede flad tonalitet. Rækkefølgen af ​​udseende (placering) af nøglelejligheder er også streng. Husk venligst: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , det vil sige, at rækkefølgen er omvendt til skarpe.

Lad os nu være opmærksomme på stabile lyde (af enhver tast at vælge imellem). De danner den store triade af tonic (gennemgangsspørgsmål: hvad er tonic?). Nå, vi har allerede rørt lidt ved det store emne "Akkorder". Lad os ikke komme os selv i forkøbet, men vær venlig at lære at bygge toniske treklanger (i dette tilfælde store treklanger) ud fra en hvilken som helst tone. Ved at gøre dette vil du samtidig lære, hvordan du så at sige bygger en tonisk akkord - hovedakkorden - af enhver toneart.

HARMONISK OG MELODISK MAJOR

I musik kan man ofte finde brugen af ​​en durskala med lavere VI-grad. Denne type dur skala kaldes harmonisk dur. Ved at sænke VI-graden med en halvtone bliver dens tyngdekraft i V-graden skarpere og giver durtilstanden en unik lyd. Prøv at spille på skalaen, f.eks. C-dur med et reduceret VI-trin. Først vil jeg hjælpe dig. Lad os beregne, at VI-graden i en given toneart C-dur- dette er en note La, som skal sænkes med en halvtone ( En lejlighed). Det er al visdommen. Gør det samme i andre taster. Når du spiller en skala, det vil sige en uafbrudt sekvens af trin, vil du straks mærke, at det i slutningen af ​​skalaen begynder at lugte af en eller anden form for eksotisk. Årsagen til dette er det nye interval, der dannes, når VI-trinnet sænkes: et øget sekund. Tilstedeværelsen af ​​et sådant uventet interval giver båndet en sådan usædvanlig farve. Harmoniske tilstande er iboende i mange nationale kulturer: tatariske, japanske og generelt næsten alle asiatiske lande.

Den melodiske variation af dur-tilstanden dannes ved at sænke to grader af den naturlige skala på én gang: VI og VII. Takket være dette får begge disse toner (de er begge ustabile) en øget hældning mod den nederste stabile - mod V-graden. Hvis man spiller eller synger en sådan skala fra top til bund, vil man mærke, hvordan der i dens øverste halvdel er opstået en særlig melodi, blødhed, længde og uløselig forbindelse af tonerne til én melodisk melodi. Det er på grund af denne effekt, at denne tilstand kaldes "melodisk".

MINDRE TILSTAND. KONCEPTET PARALLELLE TONALER.

Mindre(mindre betyder i ordets bogstavelige betydning mindre) kaldes en tilstand, hvis stabile lyde (i sekventiel eller samtidig lyd) dannes lille eller mindre treklang. Jeg foreslår, at du lytter major Og mindre akkorder. Sammenlign deres lyde og forskelle ved gehør. En dur-akkord lyder mere "munter", og en mol-akkord lyder mere lyrisk (kan du huske udtrykket: "mol-stemning"?). Intervalsammensætning af en moltreklang: m3+b3 (moll tredjedel + større terts). Lad os ikke bekymre os om strukturen i molskalaen, for vi kan klare os med konceptet parallelle toner. Lad os for eksempel tage den sædvanlige tonalitet C-dur(begyndende musikeres yndlingsnøgle, fordi der ikke er et eneste tegn på tangenten). Lad os bygge ud fra tonicen (lyd - Før) ned mindre tredjedel. Lad os få en note La. Som jeg lige sagde, i nøglen er der ingen skarpe eller flade. Lad os løbe flot hen over tastaturet (strengene) fra noden La indtil næste tone La op. Så vi fik den naturlige mol-skala. Lad os nu huske: tonaliteter, der har de SAMME fortegn på tangenten, kaldes parallelle. For hver dur er der én og kun én parallel mol – og omvendt. Alle tangenter i verden eksisterer derfor i par af "dur-mol", som to skalaer, der bevæger sig parallelt langs de samme tangenter, men med en forsinkelse på en terts. Deraf navnet "parallel". Især i parallel tonalitet for C-dur er La Minor(også en yndlingsnøgle for begyndere, da der ikke er et eneste nøgletegn her) Tonic triade ind En mindreårig. Fra noten A opefter bygger vi lille for det tredje får vi en seddel Før, og så en endnu større tredjedel fra noten Før, vil til sidst lyde Mi. Så den mol treklang i a-mol: A - Gør - Mi.

Prøv selv at finde parallelle nøgler til alle de store modes, som vi gik igennem ovenfor. Det vigtigste at huske er, at 1. du skal bygge fra tonicen (den vigtigste stabile lyd) ned i den lille terts for at finde en ny tonic; 2. nøgletegnene i parallelnøglen forbliver de samme.

Lad os kort, for træning, se på et andet eksempel. Nøgle - F-dur. Ved nøglen - et tegn ( B-lejlighed). Fra noterne F nedbygning af den mol terts - note Vedr. Midler, D-mol er en parallelnøgle F-dur og har et nøgletegn - B-lejlighed. Tonic triade ind D-mol: Re - Fa - La.

Så i parallelle tonaliteter af den naturlige skala er nøgletegnene de samme. Det har vi allerede lært. Hvad med den harmoniske tilstand? Lidt anderledes. Harmonisk den moll adskiller sig fra den naturlige ved den øgede VII grad, som var forårsaget af behovet for at skærpe tyngdekraften af ​​den stigende indledende lyd. Kigger man godt efter eller lytter, vil man let opdage, at den harmoniske dur og den harmoniske mol, bygget af samme toneart, falder fuldstændig sammen i den øverste halvdel af skalaen – det samme øgede sekund på skalaens VI-grad. Det er bare det, at for at få dette interval i dur, skal du sænke VI-trinnet. Men i mol er dette niveau allerede lavt, men VII-niveauet kan øges.

Lad os blive enige om, at antallet af nøgletegn for alle nøgler skal huskes udenad. Baseret på dette, lad os sige i d-mol (nøgletegnet er B-lejlighed) øget VII trin - C skarp.

Du kan se det visuelt på billedet ovenfor. Lad os nu lytte (selvom du kan spille det selv), hvordan det vil lyde. a-mol Og d-mol. Hvis man er lidt mere opmærksom på at se og lytte, kan man se, at den dominerende treklang i harmonisk mol er dur. Jeg kommer til at tabe til dig nu tre akkorder: Tonic, Subdominant, Dominant og Tonic i harmonisk a-mol. Hører du? Så studere strukturen af ​​disse tre akkorder i alle moltonarter. På denne måde opnår du automatisk identifikation af de vigtigste treklanger i enhver toneart. Du og jeg ved allerede, hvordan man konstruerer dur og mol treklanger; hvis du har glemt det, så lad os gentage og præcisere.

Vi bygger en tonisk triade: vi bestemmer tilstanden (major, mindre) og går videre fra dette. Vi bygger en større (mindre) treklang. Major: b.3 + m.3, mol - m.3 + b.3. Nu skal vi finde subdominanten. Fra tonicen bygger vi en fjerde opad - vi får hovedlyden, hvorfra vi bygger en triade. I F-dur- Det her B-lejlighed. Og fra B-lejlighed Vi er allerede ved at bygge en stor triade. Vi leder nu efter en dominant. Fra tonic - op en femtedel. I samme toneart Dominant - Før. Nå, hvad med triaden C-dur at bygge - det er ikke længere svært for os. Parallel nøgle F-dur - D-mol. Vi bygger tonika (T), subdominant (S) og dominant (D) i en mol. Lad mig minde dig om, at i harmonisk og melodisk mol er dominanten durtreklangen. Melodisk mol adskiller sig fra naturlig mol ved, at både VI og VII grader er hævet (spil det på klaver eller guitar, eller i det mindste i en MIDI editor). Og i melodisk dur sker der tværtimod et fald i de samme trin.

Dur og mol med samme tonic kaldes navnebror(nøgle af samme navn C-dur - C-mol, A-dur - A-mol og så videre.).

Som det allerede er blevet sagt, består musikkens udtryksevne i samspillet mellem de forskellige midler, den har til rådighed. Blandt dem er harmoni af stor betydning for at formidle et bestemt indhold og karakter gennem musik. Husk, jeg gav et eksempel på lyden af ​​en dur treklang og en mol. Lad mig ved lejlighed minde dig om, at dur så at sige er mere munter, og mol er mere trist, dramatisk og lyrisk. Derfor - du kan selv eksperimentere - får en dur-melodi spillet fra samme toneart, men ved at bruge en mol-skala (eller omvendt), en helt anden farve, selvom den forbliver den samme melodi.

Mol-skalaen har tre hovedvarianter: naturlig mol, harmonisk mol og melodisk mol.

I dag vil vi tale om funktionerne i hver af de navngivne bånd og hvordan man får dem.

Naturlig mol – enkel og streng

Den naturlige mol er en skala bygget efter formlen "tone - halvtone - 2 toner - halvtone - 2 toner." Dette er en almindelig ordning for strukturen af ​​en mol-skala, og for hurtigt at opnå det, skal du blot kende toneartene i den ønskede toneart. Der er ingen ændrede grader i denne type mindre, og der kan derfor ikke være nogen tilfældige ændringstegn i den.

Den naturlige mol-skala lyder enkel, trist og lidt streng. Det er derfor, den naturlige mol-skala er så almindelig i folkemusik og middelalderkirkemusik.

Et eksempel på en melodi i denne tilstand: "Jeg sidder på en sten" - en berømt russisk folkesang, i optagelsen nedenfor er dens toneart naturlig e-mol.

Harmonisk mol - hjertet af Østen

I den harmoniske mol øges den syvende grad sammenlignet med den naturlige tilstand. Hvis den syvende grad i en naturlig mol var en "ren", "hvid" tone, så hæves den ved hjælp af en skarp, hvis den var flad, så ved hjælp af en becar, men hvis den var en skarp, så er en yderligere forøgelse af graden mulig ved hjælp af en dobbelt-skarp. Således kan denne type tilstand altid genkendes ved udseendet af en tilfældig.

For eksempel i samme A-mol er det syvende trin lyden G; i harmonisk form vil der ikke kun være G, men G-skarp. Et andet eksempel: C-mol er en toneart med tre tonearter i tonearten (B, E og As), det syvende trin er tonen B, vi hæver den med en bekar (B-bekar).

På grund af stigningen i syvende grad (VII#) i den harmoniske mol ændres skalaens struktur. Afstanden mellem sjette og syvende trin bliver hele halvandet trin. Dette forhold forårsager fremkomsten af ​​nye, der ikke var der før. Sådanne intervaller indbefatter f.eks. en øget sekund (mellem VI og VII#) eller en øget femtedel (mellem III og VII#).

Den harmoniske mol-skala lyder intens og har en karakteristisk arabisk-orientalsk smag. Men på trods af dette er det den harmoniske mol, der er den mest almindelige af de tre typer af mol i europæisk musik – klassisk, folkemusik eller pop. Den fik sit navn "harmonisk", fordi den manifesterer sig meget godt i akkorder, det vil sige i harmoni.

Et eksempel på en melodi i denne tilstand er russisk folkemusik "Bønnens sang"(tonearten er a-mol, typen er harmonisk, som en lejlighedsvis g-skarp fortæller os).

En komponist kan bruge forskellige typer mol i det samme værk, for eksempel at veksle et naturligt mol med et harmonisk, som Mozart gør i hovedtemaet i sin berømte Symfonier nr. 40:

Melodisk mol - følelsesmæssig og sensuel

Den melodiske mol-skala er anderledes, når man bevæger sig op eller ned på den. Hvis de går op, øger de to niveauer på én gang - det sjette (VI#) og det syvende (VII#). Hvis de spiller eller synger nedad, så annulleres disse ændringer, og en almindelig naturlig mol lyder.

For eksempel vil A-mol-skalaen i en melodisk stigende sats repræsentere en skala med følgende toner: A, B, C, D, E, F-skarp (VI#), G-skarp (VII#), A. Når du bevæger dig nedad, vil disse skarpe punkter forsvinde og blive til G-bekar og F-bekar.

Eller C-mol skalaen i en melodisk stigende sats er: C, D, E-flat (i tonearten), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. De toner, der hæves af bekarerne, bliver tilbage til B-flad og A-flad, når du bevæger dig ned.

Af navnet på denne type mol er det tydeligt, at det er beregnet til at blive brugt i smukke melodier. Da de melodiske mollyde varierede (forskellige op og ned), er den i stand til at afspejle de mest subtile stemninger og oplevelser, når den dukker op.

Når skalaen stiger, falder dens sidste fire lyde (for eksempel i a-mol - E, F-skarp, G-skarp, A) sammen med skalaen (A-dur i vores tilfælde). Følgelig kan de formidle lyse nuancer, motiver af håb og varme følelser. Bevægelse i den modsatte retning langs lydene af den naturlige skala absorberer stringens af den naturlige mol, og måske en form for undergang, og måske også styrken og selvtilliden i lyden.

Med sin skønhed og fleksibilitet, sine brede muligheder for at formidle følelser er det melodiske mol meget elsket af komponister, hvilket nok er grunden til, at det så ofte findes i berømte romancer og sange. Lad os som eksempel minde dig om sangen "Moskva nætter" (musik af V. Solovyov-Sedoy, tekst af M. Matusovsky), hvor et melodisk mol med forhøjede grader lyder i det øjeblik, hvor sangeren fortæller om sine lyriske følelser (Hvis du vidste, hvor kær jeg er...):

Lad os gentage det igen

Så der er 3 typer mol: den første er naturlig, den anden er harmonisk og den tredje er melodisk:

1. En naturlig mol kan opnås ved at konstruere en skala ved hjælp af formlen "tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone";
2. I harmonisk mol hæves syvende grad (VII#);
3. I melodisk mol hæves sjette og syvende grad (VI# og VII#), når man bevæger sig opad, og når man bevæger sig tilbage, spilles en naturlig mol.

For at øve dette emne og huske, hvordan mol-skalaen lyder i forskellige former, anbefaler vi stærkt at se denne video af Anna Naumova (syng sammen med hende):

Øvelser til træning

For at styrke emnet, lad os lave et par øvelser. Opgaven er denne: skriv, tal eller spil på klaverskalaerne af 3 typer mol-skalaer i e-mol og g-mol.

VIS SVAR:

E-mol skalaen er skarp, den har en F-skarp (parallel tonalitet af G-dur). I den naturlige mol er der ingen andre tegn end de centrale. I harmonisk e-mol hæves syvende grad - dette vil være en D-skarp lyd. I melodisk e-mol, i en stigende sats, hæves sjette og syvende grad - lydene C-skarp og D-skarp -; i en faldende sats annulleres disse stigninger.

G-mol skalaen er flad, i sin naturlige form er der kun to tonearter: B-flat og E-flat (parallel skala - B-dur). I harmonisk g-mol vil en hævning af syvende grad føre til fremkomsten af ​​et tilfældigt tegn - F skarp. I melodisk mol, når man bevæger sig op, giver de forhøjede trin tegnene E-becar og F-skarp, når man bevæger sig ned - alt er som i sin naturlige form.

Tabel over mindre skalaer

For dem, der stadig har svært ved umiddelbart at forestille sig mindre skalaer i tre varianter, har vi udarbejdet en tiptabel. Den indeholder nøglens navn og dens bogstavbetegnelse, et billede af nøgletegnene - skarpe og flade i den nødvendige mængde, og navngiver også de tilfældige tegn, der optræder i den harmoniske eller melodiske form af skalaen. Der er femten moltonarter brugt i musik:

Hvordan bruger man sådan et bord? Lad os se på eksemplet med B-mol- og F-mol-skalaerne. Der er to i h-mol: F-skarp og C-skarp, hvilket betyder, at den naturlige skala for denne toneart vil se sådan ud: B, C-skarp, D, E, F-skarp, G, A, B. En harmonisk h-mol vil indeholde en A-skarp. I melodisk h-mol vil der allerede være ændret to grader - G-skarp og A-skarp.

I f-mol skalaen er der, som det fremgår af tabellen, fire nøgletegn: B, E, A og D-flad. Det betyder, at den naturlige f-mol skala er: F, G, A-flad, B-flad, C, D-flad, E-flad, F. I harmonisk f-mol - E-bekar, som en stigning i syvende grad. I melodisk f-mol er der D-bekar og E-bekar.

Det er alt for nu! I fremtidige numre vil du lære, at der findes andre typer af mol-skalaer, samt hvad de tre typer af dur-skalaer er. Følg opdateringerne, tilmeld dig vores VKontakte-gruppe for at holde dig opdateret!