Historie om statens Tretyakov-galleri. Museum pr. Time: Tretyakov Gallery manifestation af Tretyakov Gallery

Kunst

112904

State Tretyakov Gallery er et af de største kunstmuseer inden for russisk kunst. Indtil videre har samlingen af \u200b\u200bTretyakov-galleriet omkring hundrede tusind genstande.

Med så mange udstillinger kan du vandre rundt i udstillingen i flere dage, så Localway forberedte en rute gennem Tretyakov-galleriet, der passerer gennem de vigtigste haller på museet. Gå ikke tabt!

Inspektion starter fra hovedindgangen, hvis du står mod billetkontoret, til venstre er der en trappe, der fører til anden sal. Værelsesnumre skrives ved indgangen, over døren.

Hal 10 er næsten udelukkende viet til maleriet ”Messias 'udseende” af Alexander Andreevich Ivanov (bedre kendt som ”Kristi udseende til folket”). Selve lærredet optager en hel væg, den resterende plads er fyldt med skitser og undersøgelser, hvoraf mange har samlet sig over tyve års arbejde med maleriet. Kunstneren skrev The Apparition of Messiah i Italien, derefter sendte han lærredet til Rusland, uden at have et eventyr, og efter at have kritiseret og ikke anerkendt maleriet i sit hjemland døde han pludselig. Interessant er, at blandt de andre Nikolai Vasilyevich Gogol og Ivanov selv er afbildet på lærredet.

I hal 16, til højre i kørselsretningen, er der et rørende maleri af Vasily Vladimirovich Pukirev “Ujævn ægteskab”. Rygter fortæller, at dette maleri er selvbiografisk: Pukirevs mislykkede brud var gift med en rig prins. Kunstneren udødeliggøres på billedet og sig selv - i baggrunden krydsede en ung mand med arme på brystet. Det er sandt, at disse versioner har ingen faktiske beviser.

Hall nummer 16

Til venstre i det samme rum er maleriet af Konstantin Dmitrievich Flavitsky “Prinsesse Tarakanov”. Maleriet skildrer den legendariske bedrager, der forsøger at efterligne sig datteren til kejserinde Elizabeth Petrovna. Der er mange versioner af prinsessen Tarakanovas død (det rigtige navn er ukendt), den officielle er døden efter forbrug. Imidlertid forlod ”folket” (inklusive takket være Flavitskys arbejde) en anden: Eventyreren døde under en oversvømmelse i Skt. Petersborg, i fængselscellen i Peter og Paul-fæstningen.

Hall nummer 16

I den 17. hall er der et maleri af Vasily Grigorievich Perov "Jægere i hvile". Hele plottesammensætningen præsenteres på lærredet: en ældre karakter (til venstre) fortæller en fiktiv historie, som den unge jæger oprigtigt tror (til højre). En middelaldrende mand (i midten) er skeptisk til historien og humrer kun.

Eksperter trækker ofte en parallel mellem Perovs maleri og Turgenevs "Notes of a Hunter".

Hall nummer 17

Hall 18 er hjemsted for det mest berømte maleri af Alexei Kondratievich Savrasov "Rooks Have Anced," skrevet i Kostroma-regionen. Opstandelseskirken, der er afbildet på billedet, eksisterer i dag - nu er der Savrasov-museet der.

På trods af mange vidunderlige værker forblev kunstneren desværre i folkets hukommelse som ”forfatteren af \u200b\u200bet billede” og døde i fattigdom. Imidlertid var det Rooks, der blev udgangspunktet for den nye genre af landskabsskole i Rusland - det lyriske landskab. Efterfølgende skrev Savrasov flere kopier af billedet.

Hall nummer 18

I 19. sal er der et maleri af Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Overraskende forblev kunstneren, der skrev omkring seks tusind malerier i sit liv, altid tro mod sin valgte genre - marinisme. Det præsenterede billede på plottet adskiller sig ikke fra de fleste af Aivazovskys værker: Forliset i stormen er afbildet på lærredet. Forskellen er i farverne. Normalt ved hjælp af lyse farver, for "Rainbow" valgte kunstneren blødere toner.

Hall nummer 19

I hal 20 er det berømte maleri af Ivan Nikolaevich Kramskoy "Ukendt" (det kaldes ofte fejlagtigt "Stranger"). Billedet viser en kongelig, elegant dame, der kører i en vogn. Interessant nok forblev kvindens personlighed et mysterium for både samtiden af \u200b\u200bkunstneren og kunsthistorikerne.

Kramskoy var en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Wanderers Society, en sammenslutning af kunstnere, der modsatte sig akademikere i maleri og organiserede rejseudstillinger af deres værker.

Hall №20

Til højre, i bevægelsesretningen, i sal 25 er Ivan Ivanovich Shishkins maleri "Morning in a Pine Forest" (undertiden kaldes lærredet fejlagtigt "Morning in a Pine Forest"). På trods af det faktum, at forfatteren nu hører til en kunstner, arbejdede to på maleriet: landskabsmaler Shishkin og genremaler Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky skrev unger, derudover krediteres han undertiden selve tanken om at skabe et billede. Der er flere versioner af, hvordan Savitskys underskrift forsvandt fra lærredet. Ifølge en af \u200b\u200bdem fjernede Konstantin Apollonovich sit efternavn fra det færdige værk selv og frasatte sig derfor forfatterforhold, og ifølge en anden slettede samleren Pavel Tretyakov kunstnerens underskrift efter at have købt maleriet.

Hall nummer 25

I hal 26 hænger øjeblikkeligt tre fantastiske malerier af Viktor Mikhailovich Vasnetsov: Alyonushka, Ivan Tsarevich på den grå ulv og atleterne. Tre helte - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets og Alyosha Popovich (fra venstre til højre på billedet) - måske de mest berømte helte fra russiske epik. På lærredet af Vasnetsov kigger de modige stipendiater, som til enhver tid er klar til at tage kampen, på udkig efter en fjende i horisonten.

Det er interessant, at Vasnetsov ikke kun var en kunstner, men også en arkitekt. Så for eksempel blev forlængelsen af \u200b\u200bhovedindgangen til Tretyakov Gallery Ball designet af ham.

Hall №26

I den 27. sal er der et maleri af Vasily Vasilyevich Vereshchagin "Krigets apotheose", der henviser til seriens malerier "Barbaras" skrevet af kunstneren under indtryk af militære operationer i Turkestan. Der er mange versioner med hensyn til det faktum, at sådanne pyramider af kranier blev lagt ud af hensyn til. Ifølge en legende hørte Tamerlan fra kvinderne i Bagdad en historie om deres utro mænd og beordrede hver af hans soldater at bringe forrædere til det afskårne hoved. Som et resultat dannede sig flere bjerge af kranier.

Hall №27

I hal 28 er et af de mest berømte og vigtige malerier af Tretyakov-galleriet - “Boyar Morozov” af Vasily Ivanovich Surikov. Theodosius Morozov - en associeret med Protopope Habakkuk, en tilhænger af de gamle troende, som han betalte for sit liv. På lærredet føres adelskvinden som et resultat af konflikten med tsaren - Morozova nægtede at acceptere den nye tro - langs et af Moskva-pladserne til tilbageholdelsesstedet. Theodora løftede to fingre med et tegn på, at hendes tro ikke var brudt.

Halvandet år senere døde Morozova af sult i klodens jordiske fængsel.

Hall №28

Her i den 28. hal er et andet Surikovs episke lærred - "Morning of the Archery Execution". Bueskydningsregimenter blev dømt til døden som et resultat af et mislykket oprør forårsaget af vanskelighederne ved militærtjeneste. Billedet afbilder ikke med vilje selve henrettelsen, men kun mennesker, der venter på den. Der er dog en legende om, at bueskytterne oprindeligt på henvisningerne til tegningerne allerede blev henrettet ved at hænge, \u200b\u200bmen en gang ved at gå ind på kunstnerens værksted og se en skitse, blev pigen besvimt. Surikov, der ikke ønskede at chokere offentligheden, men overbragte den mentale tilstand for dem, der blev dømt i de sidste minutter af deres liv, fjernede billederne af de hængende fra billedet.

Monument til Tretyakov, en samler af malerier, som han donerede til byen Moskva. Kunstner Vasnetsov arbejdede på facaden af \u200b\u200bgalleribygningen.

En af hallerne i Tretyakov-galleriet med maleriet "Kristi udseende til folket" af A.A. Ivanov.

Maleriet "Udseendet af Kristus til folket" Kunstneren A.A. Ivanov forlod efter uddannelsen fra Akademiet for maleri til Italien, hvor han i 20 år fra 1837 til 1857 arbejdede med dette enorme og berømte maleri. I sit maleri forsøgte forfatteren at vise, hvor sublim, guddommelig indflydelse på mennesker.

Efter uddannelsen fra Akademiet for Maleri forlod kunstneren A.A. Ivanov til Italien, hvor han i 20 år fra 1837 til 1857 arbejdede med dette enorme og berømte maleri. I sit maleri forsøgte forfatteren at vise, hvor sublim, guddommelig påvirker mennesker.

Med forskellige følelser ser billedets helte på Kristi udseende. Nogle er inspirerede, andre er bange, glade. Hvert ansigt har sit eget ....

"Kristi udseende for folket." Detalje.

Maleri "Apollo, Hyacinth og Cypress til sang."
Et af de få malerier af A.A. Ivanov (1806-1858) af forfatteren "Kristi udseende til folket." Malet af kunstneren den 9. 1831 - 1834) i Italien, da han ankom til praktik. Før forfatteren skriver forfatteren for at udvikle sin smag, og den ædle tegningstil, skriver han grupper, hoveder, gardiner fra Raphaels fresker i Vatikanet og bruger dette kreativt på billedet. Maleriet viser kunstguden Apollo og to unge mænd, der spiller musik på græsplænen med et italiensk landskab.

Maleri af I.I.Shishkin (1832 - 1898) blev skrevet af forfatteren i 1878 og er et af de mest fremragende værker. Lærredet viser de store vidder på det russiske felt med et hav af moden rug. En støvet vej med sjældne accenter strækker sig over marken. Ørene er allerede modne og svinger ikke kraftigt i vinden .. Marken venter på høstmændene. I midten af \u200b\u200bmarken fremhæver gigantiske fyrretræer landskabets storhed. Dette billede er kendt for mange fra barndommen, det er ofte lavet kopier og reproduktioner.Maleriet er en personificering af russisk natur og liv.

"Landlig procession til påske" Perov V.
Et billede af russisk kritisk realisme, der afslører samfundets ondskab. Skrevet af Vasily Perov (1834 - 1882) i perioden efter reformen. Det mest udtrykkeligt afbildet på billedet er en beruset præst og billedet af en ung bondekvinde med et ikon .. Mange billeder på billedet er ikke ædru. Kunstneren henledte således opmærksomheden fra offentligheden over eksisterende problemer. De psykologiske typer af figurer og den forårsvækkende russiske natur vises netop på billedet Billedet forårsagede en stor skandale ved det første show. Men kritikken var uenig. Folk så i billedet af sygdommen i det russiske samfund. Billedet fik mange til at tænke.

I.N.Kramskoy, "Portræt af det ukendte."
Dette portræt blev malet af kunstneren Ivan Nikolaevich Kramsky i 1883. På dagen for den første præsentation af dette billede i galleriet, hentede entusiastiske tilskuere kunstneren op og førte ham rundt i salen ..... Portrættet blev et af kunstnerens mest markante værker. Kunstneren afslørede aldrig hemmeligheden ved at skabe dette portræt. Mange stillede hende spørgsmål også, denne fremmed i en klapvogn med et arrogant look og mørk hud af et charmerende ansigt. Men kunstneren besluttede, at dette portræt ville forblive hans hemmelighed

"Dans blandt sværdet." Semiradsky G.I.
Kunstneren G. I. Semiradsky (1843 - 1902) var en strålende mester i salongmaleri. Maleriet "Dans blandt sværdet" blev malet i 1881 og fortæller om den antikke verden, om "guldalderen", som mennesker mistede. En smuk nøgen kvinde på baggrund af et antikt landskab danser blandt musikere, der spiller heteroseksuelle. Kunstneren, akademikeren, formåede at formidle kroppens yndefulde plasticitet og det storslåede middelhavslandskab.

V.I.Surikov "Boyar Morozova".
Maleriet "Boyar Morozova" blev malet af kunstneren Vasily Surikov (1848 - 1916) i 1887 fra barndomsminder tilbragt i Sibirien. Maleriet viser en kvinde, der troede Fedosia Morozova sendt fra hendes landsby for hendes religiøse synspunkter. Med hele sit udseende appellerer hun til Gud og mennesker i kampen for retfærdighed og tro. Vinteren er sne, snesevis af mennesker samles forskelligt relateret til tro og adelskvinden selv .... der er snesevis af udtalte portrætter på billedet, en velafbildet vinter nordlig natur i Rusland. For den personlige tragedie af adelskvinden Morozova viste forfatteren en hel historisk populær bevægelse

V.I.Surikov "Boyar Morozova". Detalje.

Maleri af "Boyar Morozov" detalje.
Detalje af maleriet af V. I. Skrikov "Boyar Morozova." Tretyakov Gallery, detaljer Maleriet blev købt af Tretyakov selv.

Udvalgte hellige: Paraskeeva, Gregory theolog, John Chrysostom, Basil den store på det 15. århundrede ikon fra Pskov.

Hall of Tretyakov Gallery med ikonet for "Trinity" af Andrei Rublev.

I et specielt skab med opretholdt temperatur og fugtighed bag et tykt specialglas er der en russisk national relikvie af ikonet til Andrei Rublev, 1420, ”Trinity”.

Ikon fra samlingen af \u200b\u200bTretyakov-galleriet "Tsar af tsaren. 1776. School of the Armory.

"Jægere i hvile" Perova V.G. Maleriet af kunstneren af \u200b\u200bWanderer Vas.Grig.Perov hører til den sene periode af livet. Kunstneren var selv en lidenskabelig jæger.Billedet viser tre jægere, der fører en samtale indbyrdes .. De vigtigste psykologiske portrætter af karakterer .. En ung jæger lytter tillidsfuldt til en ældre jæger, han er så optaget af samtale, at han glemmer at tænde en cigaret .. Den gennemsnitlige jæger klør kun panden mere end en gang lytter allerede til disse historier ..... Billedet af jægere med elementer i et stille liv, landskab og hverdagsbillede er meget populært blandt publikum.

Maleriet blev malet i 1898 af I. Repins elevkunstner I.E.Braz. På anmodning fra Tretyakov om hans galleri .. Malet i Nice, hvor A.P. Chekhov var afslappende .. Portrættet var ikke lide af Chekhov og kunstneren selv, som mange ikke så portræt af den munterhed, der er forbundet med den store forfatter, men det kan være mere prosaisk. Tsjechhov var allerede alvorligt syg og var ikke så munter som før.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Forberedende arbejde til maling af Vladimir-katedralen i Kiev (1885 - 1896). Еartina med olie-maling blev erhvervet til galleriet af Tretyakov selv. Den skildrer russens dåb af prins Vladimir Svyatoslavovich.I billedet og derefter på fresken afbildede kunstneren levende dusinvis af figurer udstyret med individuelle træk på det skæbnesvangre tidspunkt. Fresken er en af \u200b\u200bde vigtigste vægmalerier i Kiev Domkirke.

Den russiske kunstner Viktor Mikhailovich Vasnetsov blev født i Vyatka-provinsen i 1848, døde i Moskva i 1926, en maler af historisk maleri, en arkitekt ... Han er uddannet fra en religiøs skole. Han gik ind på Kunstakademiet i Skt. Petersborg og studerede hos Kramskoy. Han deltog i udstillinger af Wanderers-kunstnere. Hans bror Appolinarius er også en kendt russisk kunstner. I 1898 blev han til handling. medlem af Akademiet for Maleri .. Han skrev dusinvis af værker såsom Dåben fra Rusland, Alyonushka, Ivan Tsarevich på den grå ulv og andre. Som arkitekt byggede han et tempel i Abramtsevo, sit eget hus i Moskva, et kapel over graven til S. Mamontov, et projekt af pavillon på en udstilling i Paris ..... Han modtog den arvelige adel i 1893. Han blev begravet i Moskva på Vvedensky-kirkegården.

"Ivan Tsarevich på den grå ulv." Vasnetsov. Maleriet blev malet af V. Vasnetsov i 1889 i perioden med arbejde på vægmalerierne i Kiev Katedral, som det var, for at slappe af fra hovedtemaet. Billedet er som en illustration af det russiske eventyr "Ivan Tsarevich og den grå ulv". Ivan Tsarevich bortfører den smukke Elena og skynder sig med en ulv gennem skoven på flugt fra jagten. Billedet af prinsessen er skrevet fra niesen til den berømte filantrop S.I. Mamontov. Det berømte maleri af V.A. Serova "Pige med ferskner", som også er i samlingen af \u200b\u200bTretyakov-galleriet.

Alyonushkas maleri blev skrevet af M.V..Vasnetsov i 1881 og blev lyrisk inspireret af det russiske eventyr ”Søster Alyonushka og bror Ivanushka”. Alyonushka, der ikke fandt sin mistede bror, sad desværre på en sten ved dammen Prototype af pigen var en rigtig heltinde fra landsbyen Akhtyrka nær Moskva. Billedet skildrer perfekt efterårets, ikke lyse russiske natur. Ikke et enkelt element i billedet distraherer fra pigens triste ansigt. Ensomhed, længsel, sorg på hendes russiske ansigt.

Antokolsky M. Tsar Ivan den frygtelige. Skulpturen "Tsar Ivan den frygtelige" blev skabt i 1875 af professor i skulptur M. M. Antokolsky. En dundrende tsar, der er i tvivl, er afbildet ved at sidde på tronen eftertænksom og rasende på samme tid. Til dette arbejde modtog kunstneren titlen akademiker .. For Eremitasjen blev denne skulptur støbt i bronze. Billedhuggeren skabte mange flere livlige og fantastiske billeder. Tsaren Peter den store, Yaroslav den kloge, Mephistopheles., Ermak m.fl. For skulpturhovedet af Johannes Døber blev forfatteren tildelt Order of the Legion of Honour på Paris-udstillingen. Antokolsky døde i 1902 i Hamborg.

Brystet fra Peter den Store blev udført af den franske mester Nicolas Francois Gillet i lang tid og arbejdede som professor i skulptur ved Kunstakademiet. De berømte senere russiske mestere Shubin, Shchedrin, Gordeev og andre arbejdede under hans ledelse. Ved siden af \u200b\u200bskulpturen af \u200b\u200bPeter den Store hænger et portræt af Tsars medarbejder G.I. Golovkin. 1720. Art. I. Nikitin.

Tsar Paul den første (1754 - 1801) er afbildet i det sidste år af hans korte liv. Sønnen til Peter den tredje og kejseren Catherine den anden i kun fem år var kejseren. Hele det herskende bureaukrati var utilfreds med hans reformer, og han blev dræbt af dem i 1801 i Mikhailovsky-slottet i Skt. Petersborg .. Billedhuggeren Fedor Ivanovich Shubin skulpturede busten fra ejendommen Nadezhdino. I baggrunden er et portræt af en serfeskuespillerinde fra Ostankino

Serov V.A. var søn af den berømte russiske komponist A.N.Serov. Derfor, fra den tidlige barndom, sluttede sig til kunsten. Talent og iagttagelse blev vekket i ham usædvanligt tidligt, så det er ikke overraskende, at Ilya Repin var hans første lærer. I 1880 trådte han ind på Kunstakademiet, hvor han straks udmærkede sig blandt talentfulde studerende. Han fik meget af en tur til Frankrig og arbejde i Abramtsevo ejendommen i Savva Mamontovs ejendom. Det var i Abramtsevo, at han bemærkede den 12-årige pige Vera, som hun blev skrevet med. Hele værelsets rum er badet i solskin. På bordet er ferskner af ræve-ahorn og en strålende kniv. Sana er et berømt russisk maleri. Han malede det i 3 måneder. Billedet viser en ung pige i en lyserød kjortel med en bue. En pige med et følsomt smil og selvtillid er meget rastløs, hendes hænder er optaget af ferskenfrugt, og hun vil selv tage en tur ... Kunstnerens maleri har skaffet glæde blandt samtidige og folk i efterfølgende generationer. I museet til godset Abramtsevo nær Moskva. kopi af dette billede hænger i det samme rum, hvor kunstneren arbejdede.

"Pige oplyst af solen" er et af de mest markante værker af Valentin Aleksandrovich Serov .. Hvilket Serov selv identificerede blandt de bedste. Solskinsdag, eg glade ... En pige sidder på en bænk under et træ. Kunstneren formidler dygtigt en masse solskinn og skygger på jorden, tøj, en piges ansigt .. Et lys og stille lys kommer fra hendes ansigt med en delikat rødme. Portrætstil tidlig russisk impressionisme. Pigens åndelighed overføres mesterligt af kunstneren.Solens lys og hendes sjæl ser ud til at smelte sammen .. Pigen inspirerer natur og landskab.

Portrættet af komponisten, skibsofficeren, musikeren, den offentlige figur Nikolai Andreyevich Rimsky - Korsakov blev malet i 1898, i realismestil med indtryk af impressionisme.Billedet viser en livlig, impetuøs, kreativt besat filosofmand. Kunstneren skriver det med et bredt penselstræk, som om den fotografisk fanger øjeblikket af den berømte komponists liv.

Sergey Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) var en elev og tilhenger af den berømte kunstner Venetsianov .. Han blev kendetegnet ved omhyggelig og grundig dekoration af portrætter .. Portræt af Maria Vasilievna Vorontsova blev malet af kunstneren på toppen af \u200b\u200bhendes popularitet. der var et ceremonielt portræt .. Kunstneren skriver på sin måde subtilt og præcist de mindste detaljer om kjolen, frisyren. Tonko formidler ansigtet og figuren af \u200b\u200bden person, der portrætteres. Kunstneren S.K. Melnikov, digter Lermontov, musiker Taneev og andre.

Maleriet "The Siege of Pskov by Stefan Batory" blev malet af K.P. Bryullov i 1839 - 1843. Forfatteren til det enorme lærred skildrede en episode af den livonske krig i tiderne af Ivan den frygtelige .. Batory med sin hær forsøger at overtage befæstningerne af den russiske fæstning Pskov .. To tårne \u200b\u200bi fortet var allerede besat på et kritisk øjeblik ... de frygtede det værste .. Men så flyttede drenget Shuisky og abbeden Tikhon til erobrerne procession af korset, fulgte alle fortets forsvarere dem. En opløftet hær fjernede fjendens befæstninger, der var tilbage og brød ind i byen. Badehuset med hæren flygtede. Den efterfølgende belejring af Pskoviterne i fæstningen lykkedes ikke ved S. Batory, og han forlod Rusland med resterne af sine tropper. Billedet viser klimaks i slaget om Pskov-fæstningen.

Fragment af maleriet af belejringen af \u200b\u200bPskov af Stefan Batory .. Russiske soldater slåede tårnene fra Pskov-fæstningen tilbage af fjenden. Med våben og bannere gik russerne i angreb på fæstningen.

Karnina Karla Bryullova "Grevinde Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova med sin datter Natalya Davydova." Fragment .... 1834. En af de mest interessante og mystiske malerier fra Tretyakov Gallery. Maleriet viser datter af prins Boryatinsky-ceremoniel tsar Paul den første. Orlova var hun gift og var således en slægtning af en og 5 berømte Orlov-brødre. Hun poserede for Bryullova i Italien i en alder af 20 år. Billedet var en familiens arvestykke .... Men da billedet var af en anden størrelse med et omfattende italiensk landskab til højre for den person, der blev portrætteret, afbildede landskabet en rides mand, der kørte op til balkonen, som en kvinde med et barn sidder på. Hvorfor billedet blev skåret i halve og kun efterlod et portræt af orloverne er ukendt. I førrevolutionær tid var der et forsøg på at gengive hukommelsestabet af en kunstner, der så hele billedet.

Kunstneren er en havmaler og landskabsmaler Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) blev født nær Novgorod. Han er uddannet fra kadetskolen og skibsskolen Professionel sejler. Siden barndommen malede han. Han gik ind på Kunstakademiet, hvor han faldt under den store indflydelse af I. Ayvazovsky. Efter at have været maler og landskabsmaler rejste han til mange lande, han malede Rom, udsigter over Konstantinopel, Genfersøen, Revel .... Maleriet "Skating on the Neva" skildrer glæden for Petersborgere fra tidligere århundreder - slæde på den frosne Neva .. Billedet viser også det nøjagtige panorama over centrum . Bogolyubovs malerier hænger også i det berømte Feodosia Gallery of Aivazovsky på Krim.

Maleri af Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "Rooks Have Arrived". skrevet af kunstneren i 1871 i landsbyen Moltvino (Susanino) i Kostroma-provinsen. På den første visning af lærredet i Wanderers-galleriet var billedet en fantastisk succes. De statiske landskaber af Shishkin og Kuindzhi falmede i baggrunden. Maleriet blev straks købt på Tretyakov-galleriet. Maleriet blev opdagelsen af \u200b\u200bden nye skønhed i russisk natur .. Det skildrer selve mysteriet med begyndelsen af \u200b\u200bvores forår .. Når du ser på billedet kan du føle den smeltende sne, gennemsigtighed og friskhed i luften, glade brøl af rooks. Hele naturen venter på forårssolen .. Hele billedet er omhyggeligt gennemtænkt og skaber en komplet realisme af hvad der sker. Kirken er afbildet på billedet og glæder sig nu under Kostroma. Af de andre malerier fra professor i maleri ved Moskva Akademi for Maleri, Skulptur og Arkitektur A. Savrasov er det værd at bemærke malerierne "Tø", "Pechersky kloster", "Rural View" og andre ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) er en russisk maler af historisk og religiøs genre. Født i Kostroma-regionen. Han begyndte at male på værkstedet for ikonmaleren i Yaroslavl. Han kom til det store maleri ved at male "Tsar Peter i messen ved katedralen." Maleriet blev præsenteret for tsaren, der ankom i Yaroslavl, for hvilken kunstneren blev sendt til Kunstakademiet for at studere. Efter uddannelsen fra akademiet praktiserede han i Spanien i Italien og andre steder. Efterlader en hel cyklus af billeder om disse lande. Han underviste ved Moskva Akademi for Maleri, Skulptur og Arkitektur .. Han blev betragtet som en god tegner og farvelæger. Til maleriet "Bebuddelsen" modtog titlen Akademiker i maleri. Han malede Domkirken Kristus Frelser, som var under opførelse, og restaurerede i denne katedral malerierne af Bruni forkælet med fugt ..... Maleriet "Dato" blev malet i Italien i 1858.

Catherine og hendes tid. I midten er der en ceremoniel portræt af Catherine den anden såkaldte "Catherine the Legislator. (Themis). Kunstner Dmitry Grigoryevich Levitsky. 1783. Billedet af Catherine udføres med kongelig kropsholdning. Alle detaljer understreger den specielle højtidlighed af, hvad der sker. Marmorstatuen af \u200b\u200bThemis med skalaen for retfærdighed stiger over dronningen. , overfyldninger af en hvid satin af tøj, den kongelige erminemantel skaber en uforglemmelig virkning. Kejserinden her optrådte i form af en oplyst fair lady .... Dmitry G. Levitsky (1735 - 1822). Akademiker i maleri. Student A.P. Antropova. Måden at maleri er meget uafhængig og konsonant med vesteuropæisk kunst. Kunstneren skrev hovedsageligt russisk adel. De sagde om ham: "Hvert portræt af ham ligner mere selve modellen."

Billedhuggeren Shubin (1740 - 1805) blev født i en bondefamilie nær Arkhangelsk. Engageret i knogleskæring siden barndommen. Efter eksemplet med landsmanden Lomonosov gik han for at studere i Skt. Petersborg, hvor han næppe kom ind på Kunstakademiet. Han studerede skulptur hos franskmanden NF Zhelle. Efter eksamen var han en af \u200b\u200bde første, der blev sendt til et praktikophold i udlandet. Arbejdede omhyggeligt i Paris og Rom. I udlandet skaber han sine første værker, buster fra A. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov m.fl. Værkerne bragte stor succes .. Da han vendte tilbage til Rusland, arbejdede han meget hårdt på buster af den russiske adel. Han skabte lidt over 200. Undertiden skabte han en marmorbust om måneden. Han skabte buster af Katarina den anden, Paul den første, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaysky, Zavodovsky og mange andre. Han skabte 58 medaljer - portrætter af de russiske stormænd og tsarer, som nu opbevares i rustningen og blev introduceret som professor i maleri. De sidste år af hans liv var syge, levede i nød og glemsomhed.

Nesterov. "Vision til ungdommen Bartholomew" af Mih. Vas. Nesterov (1862 - 1942). Kunstneren blev født i en velhavende handelsfamilie af Ufa med stærke religiøse rødder. Dette forudbestemte alt hans fremtidige arbejde. Malerier på religiøse temaer, maleri af katedraler er det vigtigste i hans arbejde. ”Jeg undgik at male de såkaldte stærke lidenskaber, foretrækker vores stille landskab, en person, der lever et indre liv . " det er sådan, at kunstneren karakteriserede sit arbejde. Hans bedste maleri blev anerkendt som et værk dedikeret til Sergius fra Rodonezh "Vision til Barthalomeus ungdom." Billedet viser et typisk russisk landskab med marker, en kirkeskov og endda med kålbed i haven. I forgrunden er figuren af \u200b\u200ben munk af en schemnik, foran hvilken der er en kosherd dreng. En dreng foran, hvis liv med tro og tillid beder om at vise vejen og modtager en velsignelse. Der er ingen bønne-ekstase i maleriet af et overnaturligt mirakel, alt er enkelt .. Maleriet dukkede op for offentligheden på udstillingen af \u200b\u200bkunstnere af vandrere og bedøvede øjeblikkeligt publikum.

Kunstner M.V. Nesterov, portræt af O. Nesterova datter af kunstneren. 1905 år. Tilmelder sig ikke den tekniske skole M.V. Nesterov gik ind på skolen for maleri, krig og arkitektur, hvor han studerede kunstneren P. Sorokin, I. Pryanishnikov, Perov, A. Savrasov, V. Makovsky .. I 1881 gik han ind på Kunstakademiet og begyndte at male på historiske og religiøse emner. Kunsthistorikere af sit arbejde siger, at "han skrev folks sjæl." Levde et langt kunstnerisk liv. Datterets portræt blev malet i symbolismestilen, moderigtigt i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. I sovjetiske tider fik kunstneren ikke lov til at skrive om religiøse emner, men han skrev hemmeligt dem og præsenterede dem som sine gamle førrevolutionære værker. Han malede illustrationer til værkerne af Pushkin, Gogol, Dostoevsky ... Han døde i en alder af 81 (1942) før han modtog Stalin-prisen fra den sovjetiske regering!

Portræt af E.A. Naryshkina Borovikovsky. En hukommelse om hende gives, Hendes øjeblikkelige opmærksomhed, Det var en glæde for mig i lang tid. Jeg skrev et charmeret vers, Min melankolske vers er en levende lyd, så sød gentaget af hende, set af hendes sjæl. SOM. Pushkin. Disse digte af A.S. Pushkin er dedikeret til heltinden i portræt af V.L. Borovikovsky Elena Aleksandrovna Naryshkina (1785 - 1855), datter af kammerherre A.L. Naryshkin. At være en veluddannet, musikalsk, smuk ven med digteren Zhukovsky, Kozlov, skrev den italienske komponist J. Rossini til ære for sin Contata. I portrættet blomstrer hun, ung, men det var ikke let for hende at gifte sig med sønnen til kommandanten A.V.Suvorov og have 4 børn, hun blev enke. Hun var alvorligt syg og boede i udlandet derefter på Krim ... Portrættet af Borovikovsky bringer os tiden for sin blomstrende ungdom .
Maleri af Alexander Kondratievich Savrasov Udsigten over Kreml fra Krim-broen i dårligt vejr bragte den unge 20-årige kunstner første succes. Et romantisk billede med kontrasterende belysning, et optøjer af natur, tordenskyer, gennem hvilke solen kiggede ud .. Et oplyst Kreml og en roligt gående kvinde. Som de siger, at optøjet med naturen midlertidigt er forsvundet .. den evige forbliver evig! Dette billede gjorde 20 år gamle Savrasov populær!

Billedhugger, akademiker Chizhov M.A. (1838 - 1916). kommer fra et almindeligt folk. Hans far var murere og en søn fra barndommen hjalp sin far i sit hårde arbejde, samtidig lærte han at sten. Han uddannede sig fra Academy of Arts under ledelse af N.S. Pimenov og A.R. Bok. I sit arbejde brugte han ofte scener fra almindelige menneskers liv. Sådan er skulpturen "Bonden i nød" (1873). En alvorlig tanke om ulykken, der kom til familien, fejede bonden. En dreng, der endnu ikke er klar over, hvad der var kommet, beroliger sin far, som yderligere tilføjer drama til det, der sker. Denne skulptur blev købt af Tretyakov selv!

Hood, Korzukhin A.I. "Før tilståelse." Kunstner Korzukhin Alexey, Ivanovich (1835 - 1894). Han blev født i Jekaterinburg. I sin ungdom malede han ikoner til Yekaterinburg kirker, før han studerede ved Kunstakademiet. Han gik ind på Kunstakademiet, hvor han gjorde oprør sammen med andre studerende på grund af det faktum, at de blev tvunget til at skrive om de givne konkurrencedygtige emner ... For malerierne i murene på akademiet blev de tildelt medaljer mere end én gang. Han malede malerier på folketemaer: Vågn op på landsbykirkegården, Fuglefiender, til maleriet ”Familiens tilbagevenden fra messen” fik titlen akademiker. Han var medlem af sammenslutningen af \u200b\u200bkunstnere af vandrere. "Maleriet før tilståelse" blev skrevet i 1878. Det skildrer mennesker, der forbereder sig på deres egen måde, og forbereder sig til bekræftelsens nadver ... Billedet er malet i flere versioner. det kan ses i galleriet i byen Tver. Før hans død skrev han Den sidste aftensmad til Riga-katedralen.

Maleriet blev malet af Ilya Efimovich Repin i 1882 og viser en sovende ung pige fra en velhavende familie i et afslappet positur. De subtile lyserøde toner i pigens ansigt taler om hendes ungdom.

I. Repin. Portræt af Leo Tolstoj. Portræt af Leo Tolstoj blev malet af I. Repin i en klar eng i 1887 .. Dette er en af \u200b\u200bde bedste portrætter af forfatteren. Tolstoj er afbildet siddende i en lænestol med en bog i hånden. Enkle tøj, en let, enkel baggrund får ham til at kigge ind i forfatterens ansigt og figur. Forfatterens blik gennemsyrer seeren, det er et stærkt, selvsikkert, blikkende blik ... Billedet viser forfatteren, filosofen i refleksionsøjeblikket. Ser man på portrættet kan man føle den åndelige storhed af den person, der portrætteres.

Victor Mikhailovich Vasnetsov arbejdede på maleriet "Tre helte" i 20 år. I 1898 blev den færdig og købt straks på Tretyakov-galleriet. Kunstneren selv beskriver det sådan: ”Heltene Dobrynya, Ilya og Alyosha Popovich ser på det russiske land ved heltenes udgang, er der en bunke, fornærmer de nogen. Et sværd er taget ud, et spyd, bue og knive er forberedt og er klar til at skynde sig i kamp på ethvert tidspunkt. Dobrynya Nikitievich på en hvid hest På en sort hest Ilya Muromets Alyosha Popovich med en bue i hånden på en pinto. Og omkring dem er russisk natur med marker med skove og bakker .... Tre helte opfattes som forsvarere og personificeringen af \u200b\u200bden russiske ånd i vores land.

Kunstner Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) blev født i kanterne af Vyatka-skove i en handelsfamilie. Siden barndommen malede han. Efter skoletiden kom han straks til Moskuskolen for maleri, skulptur og arkitektur. Han studerede på Academy of Arts. Russisk landskab, russisk skov, naturen er det vigtigste i hans malerier. Han var en aktiv deltager i et progressivt partnerskab med rejsekunstnere. Hundredvis af hans værker og tegninger er kendt. Kunstneren I. Kraskoy præsenterede maleriet "Pine Forest" for offentligheden som følger * - Shishkin forbløffer ganske enkelt sin viden. Når han er foran naturen, så netop i sit element. Shishkin er en person af "Skolen". Hans billeder af skoven er et symbol på Russlands heroiske natur. ". Kamenev Valerian Konstantinovich Kamenev. En simpel russisk embedsmand, der i sine modne år ophørte med sin tjeneste og dedikerede sig helt til at male. Engageret i klasserne på Kunstakademiet. I 1848 for at deltage i Talrige udstillinger modtog titlen Ikke-klassisk kunstner. Ti år senere modtog han titlen Akademiker for maleri.Han malede udsigter over Skt. Petersborg, Finland, portrætter af Tsar Pavlapervy, kejserinde Maria Fedorovna osv. Hans værker præsenteres i Tretyakov-galleriet, Taganrog kunstgalleri., Sochi Art Museum. ....

Maleriet af Ilya Repin "Didn't Wait" blev malet af kunstneren i to versioner i 1883-1888. Erhvervet af Tretyakov af forfatteren selv. Billedet fanger det øjeblik, hvor en mand fra en politisk eksil uventet vender tilbage til herregården .... Han var meget forventet, og han kom alligevel uventet tilbage for familiemedlemmer. Hans mor og kone spiller musik ved klaveret i sorg og er simpelthen bedøvede. Tjenerens blik på døren siger overraskelse. Pigen ved bordet, bange for en ukendt person ... Drengen genkendte sin ældre bror og til trods for hans mærkelige udseende var han meget tilfreds med sin ældre bror .... Billedet er tragisk, men de lyse farver fra vinduerne blødgør dramaet . Alt går fint i denne familie! Kunsthistorikere af Tretyakov-galleriet mener, at dette er et af de ti største malerier af galleriet, der skal ses på udstillingen.

Zinaide Serebryakova (1884 - 1967) var forpligtet til at trække skæbnen. I Lenseres familie, hvorfra hun kom, malede de alt. Hendes bedstefar var den berømte arkitekt Nicholas Benoit. Hun boede i Skt. Petersborg og i en familieboet i hovedstadens forstæder. I en alder af femten blev hun lidenskabelig forelsket i sin fætter Boris Serebryakov, som hun gik med til skitser i de omkringliggende landsbyer ... De forsøgte at adskille dem, men de kom kun tættere sammen. Præsten var også imod brylluppet med nære slægtninge, især da de var af forskellig tro. Kun en stor mængde af dette landsbypræst forbinder dem. Maleriet blev malet i 1909 til hovedstadens udstilling og tiltrukket straks med friske, lyse farver .... Tretyakov Galleriet købte tre af hendes værker på en gang .. Kunstnerens skæbne styrtede ned mod revolutionens væg. Min mand døde af kontraherende typhus. Hun havde intet at leve og tegne. ... I 1924 sejlede hun på en båd til Frankrig. Skjebnen kærtegnet hende ... Først en gang var hun i stand til at holde en udstilling med malerier og selv da i sin lejlighed.

K.A.Somov, Lady in Blue, Konstantin Andreyevich Somov (1869 - 1939). Maleriet "Lady in Blue" blev malet 1897-1900. Kunstneren Shishkin malede russisk skov. Vasnetsov malede russisk historie, Kustodiev malede købmænd og købmænd .... Konstantin Somov blev inspireret i det 18. århundrede, i en verden af \u200b\u200bgalante damer og mænd, gamle parker ..og godser. En verden af \u200b\u200bmusik og blomster. Kunstneren placerede sin elskede kvinde E.M. Martynova (også en kunstner) i verden af \u200b\u200bdet 18. århundrede, som han elskede så meget. Han klædte hende i en bred skinnende kjole med strømme af blå bølger. I hænderne er en bog med læderbundne digte, blonder på skrøbelige skuldre og bryst. I baggrunden på billedet er en dam med et ungt par, der spiller på en bænk, træer i en herregård. Den forelsket kunstner kunne ikke andet end tegne sig - en mand med en stok er forfatteren af \u200b\u200bbilledet. Kunstneren skabte et sublimt billede af sin elskede ved 27 år gammel. Dette billede er toppen af \u200b\u200bhans kærlighed og kreativitet.

Billede af V. G. Perov "Tre".
Den berømte maler V.G. Perov (1834 - 1882) malede dette billede i 1866. Købt til galleriet af Tretyakov selv. Maleriet viser kunsthåndværkere, der blev tvunget af ejeren i koldt vejr til at tage is til ejerens hus. Perov lykkedes først ikke med det centrale billede af drengen, og ved et kloster mødte han en kvinde med et barn, der var meget velegnet til kunstneren. Drengens navn var Vasya, han var fra Ryazan-provinsen ... Han blev derefter portrætteret af kunstneren. For dette billede blev V.G. Perov tildelt titlen Akademiker i Maleri. Maleriet er malet mod væggen på en hældning af vejen nær Moskvas julekloster.

Autograf af kunstneren V.G. Perov i maleriet "Tre" Moskva 1866.

Billedet "Ujævn ægteskab". V.Pukireva.
Maleriet "Uundværligt ægteskab" blev malet af dig. Pukirevs i 1862 fik straks universel anerkendelse. For dette billede tildelte Kunstakademiet forfatteren titlen professor. Temaet for maleriet er tilladelse for de riges magt, der ønsker at gøre, hvad de gør, på trods af offentlig fordømmelse. På billedet fører en gammel rig voluptuar en ung pige ned ad gangen. Forfatterens holdning til ulige ægteskab kommer til udtryk i figuren af \u200b\u200ben ung mand, der står bag bruden med korsede arme. Det antages, at denne person, der fordømmer fænomenet, er ingen anden end kunstneren selv.

Den russiske kunstner Arkhip Ivanovich Kuindzhi malede dette billede i 1879. Hans arbejde er en overførsel af kunstneren af \u200b\u200bskønheden i russisk natur, han elskede at børste med sollys, vidunderlig enkelhed og på samme tid skønheden i russisk natur. Alt på billedet er usædvanligt lyst uden en overskyet himmel, kraftige bjørkekroner, der giver en skygge og kølighed. Kunstnerens natur symboliserer liv, kærlighed til russisk land - enkel, rummelig og smuk. Billedet er lyst og huskes i lang tid.

Hall of portrætter af V.L. Borvikovsky. i Tretyakov-galleriet. I centrum er et stort portræt af rektor Prins Nozadi kansler byste af tsaren Paul den første. A.B. Kurakina (1752 - 1818) med regalia.Billedet viser billedet af det maltesiske kors, som konger og Kurakin selv var medlem af. Maleriet blev malet i 1802.

Marmorbyste af Tsarina Catherine den anden og hendes portræt i Tretyakov-galleriet.Portrætet blev udført af Fedor Stepanovich Rokotov på den højeste khakaz af kejserinden, som er en anerkendelse af malerens talent Dette portræt er en af \u200b\u200bmalerens resultater inden for portrætter.
Klok kvinde og suveræn hersker !!! I løbet af hendes regeringsperiode genoplivede den tyske Catherine en følelse af national værdighed og styrkede Russlands magt. Det er ikke underligt, at Catherine II's regeringstid kaldes "Guldalderen" ...

Vrubel maleri "The Demon Sitting."
Vrubels maleri "The Demon Sitting" blev skrevet af forfatteren i 1890 til jubilæumsudgaven af \u200b\u200bværkerne fra M. Lermantov. En dæmon er et billede af styrken i den menneskelige ånd, indre kamp og tvivl. Demonen sidder tragisk sammen i hænderne og er omgivet af hidtil uset farver, og triste store øjne ser til siden. Maleriet blev malet i den individuelle stil af Vrubel i form af krystalflader lavet af en mastinehin, hvilket får billedet til at se ud som et farvet glasvindue eller et panel.

Vrubel maleri "Pan".
Maleriet blev malet af kunstneren Vruble i 1899 og er et af forfatterens bedste værker. “Pan” Vrubel skrev i perioden med suveræn inspiration på kun 3 dage. Dette er den hellenske gedehornede gud, og på samme tid fusionerede den russiske nisse til billedet af Pan. Pan er fantastisk, han er skov bosiddende, han ser ud til, at han forestiller sig og tror, \u200b\u200bat han har mistet i skoven. Natten, månen skinner. Pan begynder at bevæge et ujagtigt hoved ud af mosen. På hovedet af et gedehorn, i hans hånd lyser et rør, runde blå øjne som råtne ... Men der er noget trist, venligt, menneskeligt i hans øjne.

Udstilling af malerier af K.P. Bryulov (1799 - 1852) i Tretyakov-galleriet. Kunstneren Karl Pavlovich Bryullov blev født i Skt. Petersborg, og som maler studerede han på Academy of Fine Arts hos A.I. Ivanov. Han tilbragte mange år i Italien, hvor han studerede maleri og arkitektur. Der malede han sit mest berømte maleri, Den sidste dag i Pompeji. Maleriet "Hestekvinde" placeret i Tretyakov-galleriet skabte også en stor plask i Rusland. Arbejdet med K. Bryullov blev højdepunktet i russisk kunstnerisk romantik .. Men kunstneren var forfatteren af \u200b\u200bbåde en ceremoniel og et kammerportræt .... På det berømte monument af M. Mikeshin "1000-års jubilæum for Rusland", der blev placeret i Novgorod blandt 16 figurer af historiske figurer fra staten afbildet og K.P. .Bryulloov ..

K. Bryullov. Batseba. Maleriet Bathsheba af Karl Bryullov blev malet i 1832 .. Dette er forfatterens beundring for den kvindelige krops skønhed. En kraftig lysstrøm trækker en kvinde, der sidder ved toilettet ud af mørket. Den sorthudede pige beundrer og ser hengiven på hendes elskerinde, hvidheden i hendes krop og hendes skønhed. Springvandet ved fødderne af skønheden understreger den bortgang i livet og den skrøbelighed i menneskeliv.Billedet forblev uafsluttet af forfatteren. Men denne ufuldstændighed påvirker ikke opfattelsen af \u200b\u200bforfatterens storslåede værk.

Billedet "Hestekvinde" KP Bryullov malede i 1832 efter ordre fra grevinde Yu.P. Samoilva og viser hendes adoptivdøtre ... Den ældste af søstrene, rytteren Giovanna, stopper pludselig sin sorte hest ved indgangen til huset .. Men hun forbliver rolig og rolig .Den yngste datter med en gråhund løber ud på en hendes veranda ved lyden af \u200b\u200bhovene og hundens bjeffning. Det livlige billede af den yngre søster var specielt vellykket for forfatteren, og sammensætningen af \u200b\u200bbilledet er kendetegnet ved dens balance, raffinerede farver og giver hele billedet en ceremoniel karakter.

I mere end et århundrede af sin eksistens lykkedes det Tretyakov-galleriet at blive legendarisk: hvert år kommer folk fra alle hjørner af kloden for at se de udstillinger, der er gemt her. Det unikke museum, der har samlet maleriske mesterværker inden for sine mure, fører en historie ikke kun om kunstudviklingen, men også om det russiske folks svære sti, hvilket afspejles i malerierne fra berømte indenlandske kunstnere.

Den lange og herlige officielt begyndte i 1856. Fremkomsten af \u200b\u200bdet nu berømte museum er forbundet med navnet Pavel Tretyakov, som på det tidspunkt begyndte at samle en samling af værker af moderne russiske kunstnere.

Om Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakov blev født i 1832 i en velhavende familie, der tilhørte den velkendte handelsfamilie. Som alle afkom fra velhavende familier fik Paul en fremragende uddannelse. Med tiden begyndte han at hjælpe sin far med kommercielle anliggender. Efter begge forældres død begyndte Tretyakov udviklingen af \u200b\u200bfamilievirksomheden: fabriksvirksomheden voksede og bragte mere og mere indkomst.

Pavel Mikhailovich var imidlertid altid interesseret i kunsthistorien. Han overvejede at skabe den første permanente udstilling med russisk maleri længe før museets grundlæggelse. Sandt nok, to år før åbningen af \u200b\u200bTretyakov-galleriet, erhvervede den fremtidige protektor malerier af hollandske kunstnere, og først i 1856 blev grundlaget for hans legendariske russiske samling lagt. De første lærreder i hende var olie-fristelsen af \u200b\u200bN. Schilder og The Clash med finske smuglere af V. Khudyakov. Derefter var navnene på disse kunstnere endnu ikke kendt for offentligheden, og Pavel Mikhailovich begyndte sin samling af malerier netop fra deres værker.

I flere årtier indsamlede Tretyakov lærreder af fremtrædende kunstnere, opretholdt venlige forhold til mange kunstnere og hjalp dem, der havde brug for det. En kort historie med oprindelsen af \u200b\u200bden store samling ville ikke indeholde navnene på alle, der var taknemmelige over for skytshelgen.

Hus til malerier

Tretyakov-galleriet i Moskva er et af verdens førende museer. Hovedbygningen ligger i Lavrushinsky Lane, et af de ældste distrikter i hovedstaden - Zamoskvorechye, nye haller - på Krymsky Val.

Tretyakov-bygningens historie er en konstant udvidelse af områder. Oprindeligt var malerierne placeret direkte i samlerhuset. Derefter blev der tilføjet en slags passage til Tretyakovs købmandsgård, som omringede huset på tre sider. Siden 1870 er udstillingen blevet tilgængelig for besøgende. Med tiden blev det forstået, at det allerede var umuligt at indpasse hele billedkollektionen i det tilgængelige rum, og derfor blev bygningen i Tretyakov Galleri i 1875 bygget efter en særlig ordre fra Pavel Mikhailovich, som har vokset konstant siden da.

Påfyldning af mødet: milepæle

Ifølge skaberen skal Tretyakov-museet kun omfatte værker af russiske kunstnere og kun de værker, der ville formidle den specielle essens af en ægte russisk sjæl.

I sommeren 1892 blev samlingen præsenteret som en gave til Moskva. På det tidspunkt bestod samlingen af \u200b\u200b1.287 malerier og 518 grafiske værker af russiske kunstnere. Udstillingen omfattede mere end 80 værker af europæiske forfattere og en stor samling ikoner. Siden da begyndte galleriet at fylde op med disse mesterværker af verdens kunst. Således bestod samlingen af \u200b\u200bTretyakov Gallery allerede af 4.000 genstande af den skæbnesvangre for Russlands historie i 1917. Et år senere blev galleriet stat, samtidig med at der blev nationaliseret forskellige private samlinger. Derudover fortsatte kunstsamlingens historie med indsamlingen af \u200b\u200bværker fra små Moskva-museer: Tsvetkovskaya-galleriet, Rumyantsev-museet, museet for ikonmaleri og maleri af I. S. Ostroukhov. Derfor var kollektionen allerede i de tidlige tredive af forrige århundrede mere end fem gange forstørret. Samtidig blev arbejdet fra vesteuropæiske mestre overført til andre samlinger.

Dette er historien om oprettelsen af \u200b\u200bStatens Tretjakov-galleri, der opbevarer lærreder, der er i stand til at synge identiteten til en russisk person.

I dag og udsigter

Nu er Tretyakov-galleriet ikke længere kun en museumsudstilling, men også et center for studiet af kunst. Medarbejdernes og specialisternes mening er meget værdsat over hele verden, eksperter og restauratører betragtes som en af \u200b\u200bde mest professionelle i den moderne kunstverden. Det unikke lokale bibliotek er et andet aktiv i Tretyakov-galleriet: bogsamlingen indeholder mere end 200.000 specialiserede bind på kunst.

De mest markante udstillinger udstilles i en historisk bygning. Expositionen er opdelt i sektioner:

• gammel russisk kunst (XII - XVIII århundreder);
• maleri fra det XVII århundrede til første halvdel af XIX;
• maleri af anden halvdel af XIX og XIX- og XX-århundredeskiftet;
• russisk grafik af XIII - begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede;
• russisk skulptur af XIII - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede.

I dag inkluderer samlingen mere end 170.000 russiske kunstværker, mens genopfyldning af udstillinger og opbevaringssteder fortsætter. Kunstnere, private donorer, forskellige organisationer og arvinger donerer bemærkelsesværdige værker, hvilket betyder, at historien om at skabe en unik samling af indenlandske mesterværker ikke er afsluttet.

Tretyakov-galleriet er et af de største museer i verden. Det indeholder værker af mestre oprettet fra det 10. til det 20. århundrede. Her præsenteres alle retninger for russisk maleri - fra ikoner til avantgarde. Tretyakov-galleriet i Moskva, ofte kaldet Tretyakov-galleriet, er et af seværdighederne i hovedstaden, der ikke kun er besøgt af kunstelskere, men også af alle, der i det mindste er lidt delvis af Russlands kulturarv. Tretyakov Gallery er et af de førende videnskabelige, kunstneriske, kulturelle og uddannelsescentre i Rusland, verdens største museum for russisk kunst.

Tretyakov Galleri - fra historien

Grundlaget for Tretyakov-galleriet anses for at være 1856. Det var dengang, at Pavel Mikhailovich Tretyakov, en købmand efter besættelse, erhvervede de to første malerier af russiske kunstnere “Temptation” af N. G. Schilder og “Clash with Finnish smugglers” af V. G. Khudiakov. I slutningen af \u200b\u200b50'erne genopfylder han sin samling med værkerne fra I.I. Sokolova og V.I. Jacobi, A.K. Savrasov og M. Klodt. På dette tidspunkt havde Pavel Tretyakov en drøm om at skabe et museum, hvor værkerne fra russiske malere vil blive præsenteret. Han begyndte at samle sin samling fra bunden. Samleren erhvervede alt det bedste, der var på kunstmarkedet fra værker af russiske kunstnere. Efter karakter var Pavel Tretyakov ikke kun en samler. Han havde bred viden inden for litteratur og maleri, teater og musik. Som kunstneren og kritikeren skrev A.N. om ham Benoit "... Tretyakov var en videnskabsmand af natur og viden." Han valgte nøjagtigt alt det bedste, som russisk maleri skabte. Som kunstneren Kramskoy sagde om ham: ”Dette er en mand med et slags djævelsk instinkt.” Han var ved åbningen af \u200b\u200balle udstillinger i Moskva i Skt. Petersborg. Der er endnu ikke hængt billeder i udstillingshallen, og han formåede at inspicere dem i værkstederne og spørge prisen. Han var foran alle. Der var tilfælde, hvor endda tsaren, op til det billede, han kunne lide, læste, at "det blev købt af Mr. Tretyakov." Han sagde: "Vi arbejder for det russiske folk."

I sit første testament i 1860 efterlod Tretyakov 150 tusind rubler i sølv til oprettelsen i Moskva af et "kunstmuseum eller et offentligt kunstgalleri ...". Han oprettede det første museum i Rusland, hvilket afspejler udviklingen af \u200b\u200brussisk kunst og ønskede, at museet skulle blive offentligt tilgængeligt. Da han var rig, prøvede han ikke at betale for meget for mellemmænd. Og han tænkte: "Jo flere penge du sparer, jo flere malerier af kunstværker kan du samle på." Pavel Mikhailovich Tretyakov undgik luksus og overdreven. Han hjalp kunstnere i nød, enker og forældreløse. Færdiggjort og udvidet museet.

I 1867 åbnede et galleri, hvor en samling af Paul og hans bror Sergei blev præsenteret. Besøgende så 1276 malerier, 471 tegninger og 10 skulpturer af russiske kunstnere samt 84 malerier af udenlandske kunstnere. Pavel Mikhailovich placerede sine malerier i sit hus i Lavrushinsky Lane. Fra 1872 til 1874 to musehaller blev bygget, der kommunikerede med boligerne. I 1882, hvor det var nødvendigt at placere Turkestan-samlingen, blev der tilføjet 6 nye haller. Yderligere haller dukkede også op i 1885 og 1892. 1892 var et stort år for museet, i år donerede Pavel Mikhailovich Tretyakov det til byen Moskva. Derefter i samlingen var 1287 malerier, 518 tegninger og 9 skulpturer af russiske kunstnere fra XVIII-XIX århundreder, såvel som værkerne fra vesteuropæiske mestre. Et år senere fandt den officielle åbning af Moskvas bymuseum for Pavel og Sergei Mikhailovich Tretyakov sted. Efter Pavel Tretyakovs død i 1898 fortsatte andre kunstnere med sit arbejde.

I 1902-1904 under vejledning af arkitekt A.M. Kalmykova blev bygget den berømte Vasnetsovsky-facade, der blev emblemet til Tretyakov Gallery. Bygningens facader blev tegnet af arkitekt V.N. Bashirov ifølge tegningerne af kunstneren V.M. Vasnetsova. Den 2. april 1913 blev kunstneren og arkitekten Igor Emanuilovich Grabar valgt til museets administrator. Takket være ham blev Tretyakov-galleriet dannet efter europæisk type - efter det kronologiske princip. I december 1913 var museet åbent for besøgende. Efter revolutionen i 1918 blev museet kendt som State Tretyakov Gallery og blev erklæret statsejendom for den russiske føderative sovjetrepublik. Direktøren for museet var I.E. Grabar. Et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmuseet, inklusive dets udvidelse og udrustning, blev ydet af akademikeren for arkitektur A.V. Schusev. Under krigen blev de fleste af udstillingerne evakueret til Novosibirsk. Selve bygningen blev beskadiget af bombning. På museets 100-årsdag i 1956 udgjorde dens samling mere end 35.000 kunstværker. Yu.K. gav også et stort bidrag til udvidelsen af \u200b\u200bmuseet. Korolev, direktør for museet fra 1980 til 1992. I 1989 blev der opført en ny ingeniørbygning, der indeholdt et konferencelokale og et informations- og computercenter, et børnemodel og udstillingshaller. Efter genopbygning blev et monument fra det 17. århundrede, St. Nicholas-kirken i Tolmachi, inkluderet i Tretyakov-museets ensemble. Det blev restaureret, indviet og blev museets hustempel.

Tretyakov Galleri - malerier

Museet har mange haller. Og i hver kan du finde et mesterværk af kunst. Pavel Mikhailovich værdsatte værket af V.G. Perov. I 1860'erne blev flere af hans malerier erhvervet, herunder The Rural Religious Procession on Easter and the Three, samt portrætter.

Samlingen indeholder malerier, der afspejler russisk historie. Som elsker af landskaber bestiller han malerier, hvor han ville se sandheden og poesien i livet. Portrætter oprettet af K.P. Bryullov, V.A. Tropinin, V.G. Perov. Der oprettes et portrætgalleri med komponister, forfattere, kunstnere fra Rusland - A.N. Ostrovsky og F.M. Dostojevskij, I.S. Turgeneva og N.A. Nekrasova, V.I. Dahl og andre berømte kunstnere.

Tretyakov støttede Partnership of Travelling Art Exhibitions (TPHV) dannet på det tidspunkt. Mange malerier blev købt på disse udstillinger. I 1870'erne erhvervede Pavel Tretyakov så berømte malerier som "Kristus i ørkenen", I.N. Kramskoy og "Pine Forest" I.I. Shishkina, “Røgene er ankommet” A.K. Savrasov og "Peter I forhører Tsarevich Alexei Petrovich" N.N. Ge. En af Tretyakovs dyreste erhvervelser var værket af V. Vereshchagin - en samling af turkestanske malerier og skitser. Senere efterfyldes samlingen med malerier af V.I. Surikov og I.E. Repin, V.M. Vasnetsova og I.I. Shishkina, I.N. Kramskoy og andre berømte mestre. I Tretyakov-galleriet vil vi se værkerne fra Repin og Ivanov, Kuindzhi og Bryullov, Kramskoy og mange andre. De, der værdsætter Vrubel's kreativitet, vil også være tilfredse. En af de mest diskuterede udstillinger er Malevichs sorte firkant.

Tretyakov Gallery - Turistinformation

Til inspektion viser museet udstillinger af gammel russisk og russisk kunst (18-20 århundreder) og russisk grafik. Udstillingerne "Treasury" og "Russian Avant-Garde", "Sculpture and Graphics of the 20th Century" og en samling, der er viet til kunsten i 1930'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1950'erne og anden halvdel af det 20. århundrede, præsenteres også. Foruden hovedbygningen i Lavrushinsky Lane, 10, blev der anlagt et kompleks på Krymsky Val. Her er værker samlet om russisk kunst fra det 20. århundrede. Det er også vært for udstillinger med moderne kunst. Tretyakov-galleriet ejer St. Nicholas-museets kirke og udstillingshallen i Tolmachi, museet i M. Vasnetsov og museets værksted for billedhuggeren A.S. Korina.

Du kan booke en rundvisning i udflugtsskranken ved museets hovedindgang. Turens varighed 1 time. 15 min. - 1 time. 30 min.

Navnet på Pavel Tretyakov er indskrevet i historien med guldbogstaver. Tretyakov-galleriet i Moskva er en af \u200b\u200bperlerne ikke kun i hovedstaden, men også i Rusland som helhed.

Tretyakov-galleriet er det største museum for russisk maleri i verden. Historien begyndte med den private samling af Pavel Tretyakov.

Kunstnere drømte om, at det var han, der købte deres arbejde. Selvom Tretyakov ikke altid var klar til at betale meget. Fordi mange bestikkede denne filantrop med en beskeden karakter og demokratiske synspunkter.

Da Tretyakov donerede sit galleri til Moskva, tildelte Alexander III ham en ædel titel. Men Tretyakov nægtede at betragte sig som uværdig for dette!

Hans smag var også speciel. Han ville se på billedet sandhed, oprigtighed og oprigtighed. Ignoreret det akademiske og patos, skabt for at imponere offentligheden.

Derfor stod mange af det arbejde, han købte, tidens prøve og anerkendes som mesterværker. Jeg vil tale om et par af dem.

1. Ivan Shishkin. Rug. 1878

På billedet "Rye" ser vi en utrolig kombination af gul lav rug og høje gamle fyrretræer. Og en masse interessante detaljer. Meget lave flyveskifter. Folk går ad vejen med fletninger.

Shishkin blev ofte bebrejdet for overdreven fotografisk. Og faktisk, hvis du zoomer ind på billedet, skal du udjævne næsten hver spikelet.

Men ikke så simpelt. Blandt de majestætiske fyrretræer er der en død fyr, muligvis fra et slået lyn. Hvad vil kunstneren fortælle os? At enhver styrke kan brydes natten over?

Efter at have overlevet sin kone og to børns død, kunne Shishkin godt have overført denne stemning til lærredet. Men alligevel gjorde han alt for at vise skønheden i russisk natur.

En kvalitet gengivelse af dette mesterværk kan bestilles.

2. Arkhip Kuindzhi. Efter regnen. 1879

Hovedpersonen i alle Kuindzhis malerier er lys. Desuden forvandlede kunstneren uforklarligt almindeligt lys til magisk. Valg af de mest farverige naturfænomener. Som på billedet "Efter regnen."

Et forfærdeligt tordenvejr er lige gået. Den brun-lilla himmel ser skræmmende ud. Men landskabet er allerede belyst af de første stråler. Regnbuen er ved at modne. Græs efter regn er en ren smaragdfarve.

Der er ingen sikkerhed for, at Kuindzhi kun skrev fra naturen. Det er usandsynligt, at hesten forbliver i åben plads i en stærk tordenvejr. Mest sandsynligt blev hendes figur tilføjet for at forbedre kontrasten. Mellem en stormfuld himmel og solbelyst græs.

Kuindzhi var original, ikke kun som kunstner. Men generelt som person. I modsætning til mange af hans ikke særlig velstående kolleger, blev han rig takket være vellykkede ejendomstransaktioner. Men han levede meget beskedent og fordelte alle sine penge til de nødlidende.

3. Victor Vasnetsov. Tre prinsesser af underverdenen. 1881

Maleriet "Tre prinsesser" blev bestilt af Savva Mamontov specielt til kulbanens kontor. Vasnetsov tog som basis en fortælling om guld-, sølv- og kobberprinsesser.

Men stærkt ændret det. Efterlod kun den gyldne prinsesse. Tilføjelse af to andre fra mig selv. Prinsesse af perler og Prinsesse af kul. Alle tre pryder rigdommen ved tarmene i det russiske land.

Jomfruen i sort er den yngste, fordi kul begyndte at udvindes senere end guld og ædelsten. Derfor er kjolen på hende mere moderne.

Og kjolen til prinsessen af \u200b\u200bkul er mere beskeden. Når alt kommer til alt er hendes formål at gavne mennesker. Og ikke for at tjene menneskelig grådighed, hvilket to ældre søstre har at gøre.

Tretyakov kunne godt lide at købe arbejde fra Vasnetsov, de var gode venner. Og ikke underligt. Kunstneren var en ekstremt beskeden person.

Da han trådte ind på Kunstakademiet, fandt han ud af, at han bestod prøven, kun et år senere. Da jeg kom til at tage prøven igen, var jeg sikker på, at jeg havde mislykket første gang.

Test dig selv: tag en online test

4. Ilya Repin. Guldsmed. 1884

"Dragonfly" kan ufrivilligt forveksles med arbejdet for impressionisten fra Paris. Når alt kommer til alt er hun så munter, lys.

Et barn sidder på en vandret stang mod en lys himmel og ryster benet. Sådan kvitrer crickets og humlene brummer.

Det mest fantastiske er, at Repin ikke godt kunne lide impressionisterne. I betragtning af at de mangler plot. Men han kunne ikke hjælpe sig selv, da han påtog sig at tegne et barn. En anden måde at skrive gik ikke på barnslig spontanitet.

På billedet afbildede Repin sin ældste datter Vera. Desuden kaldte han det selv "Dragonfly". Når alt kommer til alt, ligner en blå kjole så farven på en Dragonfly, der er hængt på en log i et par sekunder, så den hurtigt kunne svæve let ned i himlen.

Vera boede sammen med sin far indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv. Hun blev aldrig gift. Om hendes få, der talte smigrende. Herunder velkendt familie af Repin Roots Chukovsky.

Ifølge hans erindringer tøvede Vera Ilyinichna ikke med at sælge sin fars malerier, men købte øreringe for sine penge. Hun var "lyver, feig ... og dum af sit sind og hjerte." Her er sådan hård kritik ...

5. Valentin Serov. Pigen, oplyst af solen. 1888

Et andet maleri på en impressionistisk måde er gemt i Tretyakov-galleriet. Men allerede skrevet af Valentin Serov.

Impressionisme kommer til udtryk i det utrolige spil af lys og skygge. Solskinn, en klart oplyst lysning er i kontrast til det mørke bark af et træ og en dybblå nederdel.

Serov betragtede ”Pigen oplyst ved solen” som hans bedste billede, på trods af at han malede den 23 år gammel. Han indrømmede for venner, at han hele sit liv havde forsøgt at skabe noget lignende, men det virkede ikke.

Serov blev poseret af sin fætter Maria Simonovich. I tre måneder, flere timer hver dag. Kunstneren arbejdede på maleriet så længe og omhyggeligt, at selv den meget tålmodige Maria ikke kunne tåle det. I den fjerde arbejdsmåned flygtede hun til Skt. Petersborg under påskud af startklasser.

Ikke bare fordi jeg er træt. Derefter indrømmede hun, at hun var bange for, at hendes bror ikke ville overdrive det. At være selv skulptør, vidste hun, at hvis du ændrer værket uendeligt, kan du ødelægge alt.

Måske gjorde hun det rigtige. Og inklusive tak til hende blev billedet et mesterværk. Tabte i popularitet kun et billede af Serov.

6. Isaac Levitan. Over evig fred. 1894

"Over evig fred" er et af de mest russiske og filosofiske landskaber i Levitan. Den universelle skala af flodens vidstrækning er imod menneskets skrøbelige liv. Symbolet er et knap mærkbart lys, der brænder i en kirke.

Levitan betragtede selv dette billede som meget vigtigt, idet han i det afspejlede sin karakter og sjæl. Men hun bange ham. Det syntes ham, at fra hendes åndedræt evighedens kulde, der "absorberede mange generationer og vil absorbere endnu mere."

Levitan var en melankolsk mand, tilbøjelig til dystre tanker og handlinger. Så et år efter at have skrevet dette billede gjorde han et demonstrativt selvmordsforsøg. At være i en nedslidt tilstand på grund af en ændring i det personlige liv. På det tidspunkt blev to kvinder forelsket i ham på en gang, en mor og en datter.

Generelt er dette billede en katalysator for din holdning. Hvis du er en optimistisk person, vil du sandsynligvis føle dig inspireret af kontemplationen af \u200b\u200brummet. Hvis du er en pessimist, så forvent andre følelser. Du vil helt sikkert føle dig urolig fra det altforbrugende rum.

7. Mikhail Vrubel. Lilac. 1900

På billedet af Vrubel ser vi en slående smuk syrin. Den blev skrevet af en paletkniv *, så klynger af blomsterstande svarer til voluminøse krystaller med en usædvanlig farve, fra lyseblå til lilla. Generelt er der så mange af disse farver på billedet, at du kan lugte syrin.

På baggrund af busken vises konturerne af en pige, sjælen til en syrin. Vi ser kun store mørke øjne, mørkt tykt hår og yndefulde hænder. Pigen er, i modsætning til syrener, malet med en pensel. Hvilket understreger dets uvirkelighed.

Maleri kan bringe os tilbage til barndommen. Når alt kommer til alt var det så, at vi var tilbøjelige til at se den anden verden. Her går du ad stien blandt syrinbuskene i den sene skumring og kikker ind i det grønne. Og fantasi trækker os ukendt: nogens øjne eller silhuetter.

Vrubel har, i modsætning til en almindelig person, bevaret denne specielle vision for livet. I sin fantasi kastede han sig ud i andre verdener og viste dem dem derefter. I form af dæmoner, serafer eller træsjæle.

Men engang "fandt han ikke vejen tilbage". Kort efter at han skrev Lilac, begyndte Vrubel at udvikle en mental lidelse. Han døde langsomt væk i fangenskab i andre verdener og døde i 1910.

Der er så mange mesterværker af russisk maleri i Tretyakov-galleriet, at det var svært for mig at vælge kun syv malerier. Det var bestemt ikke nogen, der behagede nogen. Når alt kommer til alt inkluderede jeg ikke de mest populære mesterværker som. Og jeg har endnu ikke talt om Vereshchagin og.

Jeg blev styret af min egen smag og valgte de værker, som jeg personligt virkelig kan lide. Hvis du ikke har bemærket dem før, så håber jeg, at du var i stand til at gøre nye opdagelser for dig selv.

* Tynd spatel, som kunstnere bruger til at påføre jord på lærredet (bund under det farverige lag på billedet). Men nogle gange bruges dette værktøj også til påføring af maling.

For dem, der ikke ønsker at gå glip af det mest interessante med kunstnere og malerier. Efterlad din e-mail (i formularen under teksten), så vil du være den første til at vide om nye artikler i min blog.

PS. Test dig selv: tag en online test

I kontakt med