Det musikalske miljø. ”Musikalsk miljø som et middel til at udvikle et barns kreativitet

hjem / Følelser

Bella Verbitskaya

Slide nummer 1: Præsentation af emnet.

Slide №2: Alle ved og bevist af videnskabsfolk det musik beriger barnets åndelige verden, påvirker udviklingen af \u200b\u200bhans kreative evner. Udvikling musikalsk evner afhænger af de psykologiske og pædagogiske forhold og naturligvis af et kompetent organiseret fag-rumligt miljø.

Slide nummer 3: Overvejer musikalsk uddannelse som en proces med organiseret kommunikation børn til musikalsk kultur kan tale om det musikalske miljø som et middel introducere barnet til musikalsk kultur.

Så vej, musikalske omgivelser bliver en af \u200b\u200bkomponenterne i det pædagogiske system og repræsenterer musikalsk liv aktiviteter børn.

Slide №4: onsdagomkring et barn i en institution, familie og samfund kan blive midler dannelsen af \u200b\u200bsin kreativitet i tilfælde af, at læreren er i stand til at være en arrangør. For at gøre dette skal du kende sammensætningen, strukturen miljø, mekanismen for dens indvirkning på individet. I betragtning af alt dette vil læreren indirekte føre processen musikundervisning barn.

Slide №5: onsdag giver hvert barn lige muligheder for at erhverve visse personlighedstræk. Medium tilgang sikrer oprettelse af et enkelt indhold musikalsk-æstetisk rum i livet børn og involverer at påvirke hinanden og sammenkoblede former for væsen musik i DOW, familie og samfund. Derfor fremhæver vi i vores børnehave musikalsk miljø DOE, familier og kulturelle institutioner og uddannelse.

Slide №6: DOW består af to blokke.

Blok organiseret (Reguleret) musikalsk aktivitet:

Ureguleret blok (fælles med tutoren og jeget) i en gruppe uden for klassen.

Familiens musikalske og uddannelsesmæssige miljø består af:

Fælles med forældre;

Selv børns musikalske aktivitet.

Musikalske og uddannelsesmæssige omgivelser kulturelle institutioner og uddannelsesigte på musikundervisning for børnbesøger børnehaveinstitutioner(koncerter, musikalsk skole- eller kunstskole, opera- og ballet-teaterforestillinger osv.)

Slide №7: Musikalsk og uddannelsesmæssig miljø DOE(Reguleret) aktiviteter organiseret i koncertsal.

Musikalsk-udvikling dOE miljø(ikke reguleret) Aktiviteter arrangeret i børnehavegrupper. Det er organiseret i henhold til tre hoved blokke: *) opfattelse musik, *) Spil musik, *) musikalsk-Kreativ aktivitet. Hver blok på sin side giver orientering om integriteten af \u200b\u200ben bestemt type børn musikalsk aktivitet. Registrering musikalsk zoner i juniorgrupper førskolealder har et plotgrundlag i det ældre - didaktisk.

Slide №8: Musikalske uddannelsesmiljø bør:

* overveje alder interesser ved at udvikle førende børns aktiviteter;

* svarer til barnets evner på randen af \u200b\u200bovergangen til det næste udviklingsstadium;

* Under hensyntagen til barnets første initiativ vil hans ønske om straks at anvende den erhvervede viden i praksis, både klar og problematisk;

* Udvikling musikalske uddannelsesmiljø afslører dens muligheder gennem kommunikation børn med voksne i dette miljø;

* Barnet og den voksne handler sammen, de skal have det godt i deres emne miljø.

Udvikling og evaluering af fagudvikling miljø læner sig på et tal kriterierne: Slide No. 9 :

1. Kvaliteten af \u200b\u200bindholdet i det udviklende emne musikmiljø

Designet med aktivitet alderssystem tilgang,

Genspejler børns gartneriets fylde musikalsk aktivitet,

Reflekterer systematikken i at mestre et barn musikalsk aktivitet,

Giver muligheder for børn musikalsk-kreativ udvikling

Repræsentation af problemer til løsning af problemer, problemer, der opstod undervejs musikalsk aktivitet,

Svarer til en førende aktivitet,

Indholdsdynamik miljø.

Slide nummer 10:

2. Kvaliteten af \u200b\u200bstrukturen i det udviklende emne musikmiljø:

Strukturen af \u200b\u200bminicentrene præsenteres i form af integrerede moduler med transformerende dele,

I mini-centre er alle slags børn musikalsk aktivitet,

Mini-centrets struktur skaber betingelser for en aktiv, udviklende natur musikalsk aktivitet(manualer, værktøjer,

onsdag involverer fleksibel integration og zonering, der giver mulighed for komplet og delvis transformation af spilmoduler.

Slide №11:

3. Funktionel og følelsesmæssig komfort børn i mediet med musikalsk aktivitet:

Farverigt design af minicenters,

Onsdag skaleres til øjet, håndens handlinger, barnets vækst,

Fordelene er solide, æstetiske, enkle,

mini- miljø dekoreret i samme stil.

Musikalsk organiseret miljø-Kreativ aktivitet i vores DOU oprettes den musikundervisning,

helligdage, der finder sted i koncertsallet, luftigt, æstetisk designet.

Hallen har sæt dukketeatre, to etageskærme, som giver dig mulighed for at lege musikalske dukketeater, dramatisering, koncerter for forældre.

Musikalsk hallen er udstyret med tekniske midler: der er 2 musikcentre, TV, DVD-afspiller, klaver, stereolydforstærker.

Musikinstrumenter,

legetøj, manualer

musikalskdidaktisk materiale

opbevares i et rum på et bestemt sted.

Samlet musikbibliotek(kassetter, diske) med børnesange, moderne, folkemusik og klassisk musik.

Derfor tilbringer barnet det meste af tiden i børnehaven musikalske omgivelser grupper er af stor betydning for musikalsk uddannelse og udvikling af hans kreativitet.

Organisering af uregulerede aktiviteter kræver overholdelse af de nødvendige betingelser.

I hver gruppe oprettet musik hjørne,

1 yngre gruppe:

2 yngre gruppe:

Mellemgruppe:

Seniorgruppe:

Skoleforberedende gruppe:

hvor er placeret musikalsk instrumenter og didaktiske spil, samt en båndoptager og kassetter, hvorpå en ny plade er specielt skrevet til undervisere musikalsk repertoire; instrumental kassetter musik, børnesange og musikalske historier.

Slide №12: At sikre kvalitet musikuddannelse førskolebørn har brug for en rig musikal emne-udvikling onsdag som i børnehavenså derhjemme. Miljøet er atmosfærenhvor barnet trækker vejret, lever og udvikler sig. Det bliver en af \u200b\u200bkomponenterne i det pædagogiske system og repræsenterer musikalsk fylder hverdagen først og fremmest børn. Det er meget vigtigt, når forældrene viser syn på børn musik viserfilm er indsamlet af børn musikalsk videobiblioteker og audiødem, når de er tilgængelige musiklegetøj, musikinstrumenterhjemmelavede støjinstrumenter, elementer i børneteatret kostumer, attributter til børnedanse, spil, illustrationer til børnesange, illustrationer af komponister, musikalske didaktiske spil.

Det er meget vigtigt børns musikalske aktivitet i familien fortsatte med deltagelse af voksne. Kreative evner preschooler kan kun udvikle sig, hvis de omgivende mennesker er involveret i barnets kreative udviklingsproces. Det er bevist, at evnen til kreativitet har rødder i barnets interesse i den objektive verden af \u200b\u200bmennesker tæt på ham, i fokus på nyhed, i den første eksperimentering med legetøj og værktøjer.

Slide 13: onsdag samfundet er stedet. Musikalsk vejleder og plejere er enige om at bruge mulighederne med forældrene samfundets miljø i børns musikalske uddannelse.

Slide 14: Særligheden ved den sociale faktor ligger i mødet børn med professionel musikere - bærere af musikalsk kultur, med folk interesseret i børnemusikundervisning. Det samme gælder den følelsesmæssige faktor. De professionelle lidenskabers lidenskab står overfor førskolebørnganske smitsom, hvilket gør det muligt for os at betragte det som magtfulde kreativ aktivitetsstimuleringsfaktor børn.

Konklusion: For at opsummere analysen musikalsk uddannelsesmiljø DOE, familie og samfund, kan vi konkludere, at det kun med tæt interaktion musikdirektør, undervisere, familie og samfunds kultur, det musikalske og uddannelsesmæssige miljø bliver et stærkt værktøj til musikalsk uddannelse af børnehaver.

Slide 15: Litteratur.

1. Forbundsstat uddannelsesstandarder for førskoleundervisning.

2. E.P. Kostin. Kreativ pædagogisk teknologi førskolemusikuddannelse: monografi. - nederste Novgorod: Nizhny Novgorod Development Institute uddannelse, 2011.

Artikel " Musikalsk-Kreativt potentiale miljømæssige barnets omgivelser som midler dannelse og udvikling af hans kreativitet ”; Side 185

Genstand « DOE miljø som et sted for musikalsk aktivitet» ; Side 199

Artikel " Familiemiljø som et sted for musikalsk barnets aktiviteter "; Side 203

Genstand ”Samfundet som et sted børnemusikundervisning» ., P. 206

3. Doronova T. N. Interaktion førskole institutioner med forældre // Førskoleundervisning. 2004. №1.

4. Doronova T. N. Sammen med familien - M .: Uddannelse, 2006.

5. Davydova I. A. Arbejdsformer musikalsk lederen af \u200b\u200bDOU med forældre // 1. september. 2013.

6. Radynova O. P. Musikalsk forældre i familien - M .: Uddannelse, 1994.

Miljøaspekterne af samfundsudviklingen, den stærke og ofte afgørende virkning af en bestemt måde af det dannede miljø på mennesker var kendt i gamle tider. På grundlag af lovgivningen om miljømæssig indflydelse blev religiøse og sociale centre fra fortiden skabt, hvor der under indflydelse af alle typer kunst blev krævet et bestemt syn på personen, hans åndelige og spirituelle behov, svarende til de idealer, der blev accepteret i samfundet, i denne historiske periode. Det kunstneriske miljø som helhed har altid haft formative, uddannelsesmæssige funktioner, der har påvirket menneskets udvikling. Filosofien i det nittende århundrede tiltrækker opmærksomhed på den dybde interesse for de historiske rødder i individuelle stater og folkeslag, det unikke i menneskehedens etniske rum. Denne artikel afslører de særlige egenskaber ved det musikalske miljø, det vil sige det miljø, der dannes ved hjælp af kunstneriske (rumlige, intonationelle, rytmiske, dynamiske, klangfaste) organiserede lyde, der først og fremmest bestemmes af deres bølgenatur, som bestemmer permeabiliteten og evnen til at sprede sig i ethvert fysisk miljø. Moderne videnskab har bevist, at hver celle i det menneskelige legeme har sine egne typer af vibrationer, og under påvirkning af resonans eller interferens kan disse vibrationer forstærkes eller undertrykkes under påvirkning af lyd (I.A. Aldoshina, A.A. Volodin, N.A. Garbuzov, N. A. Gesekhus, Yu.A. Indlin, I.G. Kobylyansky). Derfor er det permeabiliteten af \u200b\u200blyd, der bestemmer evnen til at skabe et bestemt miljø, som kan have forskellige kvaliteter, afhængigt af hvilke lyde der er involveret i dens dannelse. Musik besatte et vigtigt sted i systemet med middelalderlige viden. ”Kristendommen værdsatte meget tidligt musikens muligheder som en universel kunst og på samme tid besidde massen og individuel psykologisk indflydelse og inkluderede den i dens kulturritual” (VP Darkevich Applied Art // Byzantine Culture, anden halvdel af det 7.-12. Århundrede. - M., 1989.-- S. 683). Det tyvende århundrede har transformeret selve det "musikalske landskab". Nu er han fuld af paradokser forbundet med hurtige civilisationelle fremskridt. ”Fænomenet massemusik er opstået. Denne type musik udviklede sig så hurtigt, at i den anden halvdel af forrige århundrede var massegenre blevet mainstream inden for musikalsk kultur, og i dag er folkemusik, klassisk eller kirkemusik bare små øer i et hav af forskellig populær musik. Selve begrebet "musik" i sindet hos moderne mennesker er som regel forbundet med en bestemt genre af massemusik, for eksempel med en populær sang "(N. Kurchan, XX Century Musical Culture // World Art Culture. - M .: Peter, 2008 .-- S. 238-239). Moderne ungdom opfatter ofte musik udelukkende i form af et klip - en ny genre bygget på en række af musikalske fragmenter understøttet af en flimrende videosekvens, der kun danner et bestemt indtryk, sensation, men ikke et fuldt kunstnerisk billede, da videoen mangler sine vigtigste komponenter - kontinuitet og udvikling i tid. Eventuelt er klipbevidsthed en reaktion på informationsoverbelastningen af \u200b\u200ben moderne person, et forsøg på at ”begrænse”, reducere dens strøm og bliver således et umisteligt og logisk tegn på det moderne kulturelle (inklusive musikalske) miljø. ”Dette er selvforsvar, men selvforsvar er aggressivt, fordi vanen med” klipbevidsthed ”fortrænger alle andre former for erkendelse af den omgivende verden. At vælge mellem simpelt og komplekst arbejde gør en person som regel et valg til fordel for den første ”(Gleb Cherkasov. Enarmet diktator // Newspaper.ru, 23. november 2004. http://www.gazeta.ru/comments/2004/11/ 24_a_202524.shtml). Baseret på en systematisk analyse af filosofisk, historisk og kunsthistorisk litteratur, spore vi udviklingslinjen for det kunstneriske og især musikalske miljø. Blandt principperne for konstruktion af et musikalsk miljø udskiller vi følgende: princippet om kompleksitet, når informative, psykologiske, æstetiske og moralske koder påvirker en person i et kompleks; princippet om forening (alle komponenter i det musikalske miljø og alle, der er genstand for dets indflydelse); reflektionsprincippet (idealer fra tiden, identiteten af \u200b\u200betniske rum osv.); permeabilitetsprincippet (baseret på bølgen af \u200b\u200blyd). I værkerne af fremragende musiklærere, såsom S.V. Zverev, A.D. Artobolevskaya, G.G. Neigauz, A.I. Yampolsky henleder opmærksomheden på samspillet og den uløselige forbindelse mellem disse læreres faglige aktivitetsområde med deres personlige kommunikationsfære, liv, læreplads. I russisk musikalsk pædagogiks historie er fremragende resultater baseret på lærerens høje faglige dygtighed, som manifesterer sig i samspil med kulturfællesskabers pædagogik. Funktionerne i det pædagogiske musikalske miljø skabt i processen med at arbejde med studerende af fremragende pædagogmusikere inkluderer: forsætlig pædagogisk inklusion; skabe en atmosfære af tillid og et specielt "slægtskab" af mennesker tæt på ånden; høj "moralsk grad"; appellere til de studerendes interne kræfter i processen med nedsænkning i den kreative atmosfære; bredde af interesser og omfattende uddannelse af læreren. Ved at stille høje krav til en musiklærers personlighed gik Kabalevsky ud fra troen på, at en elevs personlighed kun kan opdrages af en læreres ekstraordinære, lyse personlighed. De største vanskeligheder ved implementering og udvikling er forbundet med denne retning af konceptet. Der er en åbenlys mangel på højt kvalificerede specialister, der er i stand til at udføre pædagogisk arbejde på det rette niveau i alle skoler, der realiserer ideen om massemusikalske uddannelser af unge. Efter at have beskrevet og analyseret formerne for det musikalske miljø, samt måderne til dets organisering og eksistens på, udskiller vi dets to hovedtyper - spontan og kulturel. Det musikalske miljøs elementære udseende blev beskrevet af E.P. Kabkova (Materialer fra det internationale interaktive netværksseminar "Uddannelse efter kunst som en faktor i socialisering af individet", 2008 /art-education.ru). Forskeren hævder, at det elementære musikalske miljø udvikler sig af sig selv under påvirkning af forskellige faktorer og er et eksempel, der er typisk for det tyvende århundrede. "Clip". En vigtig forskel mellem det elementære musikalske miljø er overvægt af kommercielle former for musikalsk kunst, der ofte optræder på et underbevidst niveau på en sådan måde, at studerende nedsænket i et sådant miljø øges og udvikler aggressivitet, isolering, manglende evne til dialog, manglende evne til daglig arbejde, behovet for at distancere sig fra virkeligheden . I rummet i et spontant udviklende musikalsk miljø er der også eksempler på høj musikalsk kunst, men deres tilstedeværelse eller fravær afhænger stort set af sociale faktorer. Således kan vi afklare definitionen af \u200b\u200bspontant musikalsk miljø, som i dette værk er som følger: spontant musikalsk miljø er et slags musikalsk miljø, der udvikler sig selv under indflydelse af forskellige, ofte ikke-relaterede faktorer og er et eksempel karakteristisk for det tyvende på. "Clipart", når en moderne skolebarn i hans almindelige liv er påvirket af forskellige, ofte negativt påvirkende, musikalske faktorer. Forskere studerer omfattende effekten af \u200b\u200bklipbevidsthed på personlighedskarakteristika for moderne ungdom. Blandt andre ændringer bemærkes følgende som det mest indlysende: 1) et fald i interessen for læring, da det ikke betragtes som en måde at forme fremtiden på, og fremtiden er af lille interesse for den unge mand. Grundlaget for verdenssynet er formler om livets forbigående og behovet for at nyde og ”tage alt fra livet”; 2) svækkelsen og nedgangen i interessen for søgning og dannelse af åndelige bånd; styrkelse af det pragmatiske aspekt i forhold til mennesker; 3) dominansen af \u200b\u200bindividualistiske værdier, der sigter mod at tilfredsstille sådanne kvaliteter som forfængelighed, egoisme og andre; 4) et fald i individets evne til at undersøge. Et pædagogisk organiseret musikalsk miljø defineres af forfatteren som et polymodalt, dynamisk kunstnerisk lydmiljø, der findes i et integreret kulturelt rum og bidrager til realiseringen af \u200b\u200bhøjden og forbedringen af \u200b\u200bden åndelige sfære af lyttere. Et karakteristisk træk ved det kulturelle musikalske miljø er dets harmoni, der giver en afbalanceret, "konsonant" påvirkning af et sådant miljø på en person. Selv meget stærke følelser forårsaget af musik i et kulturelt musikalsk miljø bidrager ikke til ødelæggelse af en persons åndelige sfære, men til dens katartiske oprensning, som mange forskere har bemærket siden oldtiden. Vi kan således sige, at det kulturelle musikalske miljø er kendetegnet ved følgende træk: polymodalitet, dynamik, intellektuelt indhold, harmoni, en betydelig grad af tilstedeværelse af høje eksempler på musikalsk kunst, kommunikativt potentiale, åbenhed for dialog, terapeutiske, sundhedsbesparende funktioner og et højt niveau af verbal komponent. Hovedkomponenterne i et pædagogisk organiseret musikalsk miljø er: musikværker (i deres færdige form eller præsenteret i form af visse fragmenter, der afspejler de tematiske, følelsesmæssigt-figurative eller illustrative aspekter af uddannelsesprocessen), der lyder i optagelsen; levende musik udført af professionelle kunstnere; musik, der spilles i studerendes egen direkte optræden; bærere af levende musikalsk lyd - musikinstrumenter tilgængelige i en uddannelsesinstitution, i et musikstudie, hos børn derhjemme, på et museum; imaginær musik - det vil sige den slags, som studerende ”hører” med deres interne hørelse i processen med at opfatte andre typer kunst (litteraturværker, maleri, arkitektur, skulptur osv.); den såkaldte "natur af musik" - fuglesang, blade af rasling, lyden af \u200b\u200bbølger, vind, branden fra ilden i ildstedet, lyden af \u200b\u200bdråber osv .; melodi af udtryksfuld tale (informativ og figurativ). Vi bemærker følgende hovedkanaler, som vores opfattelse påvirker det musikalske miljø gennem: vibrationskanalen (som den mest generelle, der dækker alle manifestationer af den klingende verden); kanal for følelser (som grundlag for "fokus i det åndelige liv i samfundet"); verbal-analytisk kanal (bidrager til en kritisk forståelse af den indkommende information, dens placering og evaluering); kommunikationskanal (der på den ene side giver forbindelsen mellem forskellige manifestationer af det musikalske miljø og på den anden side at fremme tilnærmelse, gensidig forståelse af mennesker nedsænket i det musikalske miljø og opleve dets omfattende indflydelse. Væsentlige træk ved det musikalske miljø, vi inkluderer: den globale karakter, forbindelsen med universets harmoni, den rumlige struktur, intensiteten af \u200b\u200bdens indflydelse på en person, evnen til at danne verdenssynet for den yngre generation, evnen til at være en katalysator for følelsesmæssig påvirkning, evnen til at skabe syntese, selvforsyning og på samme tid evnen at skabe miljøkompositioner i samarbejde med anden kunst, hvilket slører grænserne mellem kunst og virkelighed. Således er de mest betydningsfulde pædagogiske betingelser for dannelse af de menneskers åndelige værdier i opvækstsprocessen dem, der dannes og fungerer inden for et specielt oprettet pædagogisk musikalsk miljø baseret på dets permeabilitet, indflydelse og egenskaber ved en konsonant effekt på en person.

Før vi begynder at overveje dette emne, lad os fantasere lidt. Forestil dig et barn i et tomt rum. Hvad vil der ske? Han vil gøre alt for at forlade hende: uinteressant, intet at gøre. En anden variant. Værelset har mange interessante legetøj, spil, manualer. Men der er intet til musikalsk aktivitet. Vil barnet gøre det? Selvfølgelig ikke. Han vil gøre det, objekterne omkring ham er egnede til. Den tredje mulighed. I DOU er to grupper af børn i samme alder udstyret med de samme spil, legetøj, manualer, inklusive til musikalsk aktivitet.

I en gruppe er læreren ikke opmærksom på dem, udtrykker nogle gange endda en negativ holdning til dem. Som et resultat dør børn gradvist af interesse, og de holder op med at deltage i musikalsk aktivitet på egen hånd. I en anden gruppe viser læreren interesse for musikspil, viser børnene mulighederne for et musikalsk fagmiljø, skaber kreative situationer, der vekker interesse for musikspil og legetøj. Som et resultat lege børn ofte med dem, idet de er kreative.

Så vi kommer til den ubestridelige konklusion: for musikalsk uddannelse af børn er et rig musikalsk fagudviklende miljø nødvendigt, og for udvikling af personligheden hos børnehaver bør en lærer der brænder for musik, der er i stand til at realisere det kreative potentiale i det musikalske miljø og styre udviklingen af \u200b\u200bbørns kreativitet i musikalsk aktivitet, være ved siden af \u200b\u200bdem.

De vigtigste indikatorer for kreativitet inkluderer kreativ aktivitet, selvudtryk, intelligens, viden og færdigheder.

De faktorer, der bidrager til udviklingen af \u200b\u200bkreativitet, inkluderer: information, der tillader udvikling af intelligens; social, yde støtte til børn i processen med deres kreativitet, giver mulighed for at kommunikere og udveksle erfaringer; følelsesmæssig, konditionerende psykologisk komfort og sikkerhed.

Kendskab til og overvejelse af ovenstående indikatorer for kreativitet og faktorer, der bidrager til udviklingen af \u200b\u200bkreativitet, giver læreren mulighed for at udføre funktionen indirekte at kontrollere processen med musikalsk uddannelse af børn.

I betragtning af musikalsk uddannelse som en proces med organiseret fortrolighed af børn med musikalsk kultur, kan vi tale om det musikalske miljø som et middel til at introducere barnet til musikalsk kultur. Således bliver det musikalske miljø en af \u200b\u200bkomponenterne i det pædagogiske system og repræsenterer det musikalske arrangement i børns liv, inklusive klasser og ferier.

Musikinstrumenter, legetøj, manualer kan adskilles i et fagudviklende miljø, som er udviklet i tilstrækkelig detaljer i børnehavepædagogik.

For et barn i førskolealderen kan miljøet repræsenteres som en kombination af adskillige hovedfunktionelle zoner: familiemiljøet, miljøet i børnehaveinstitutionerne, miljøet i samfundet.

I overensstemmelse hermed udskiller vi det musikalske miljø i børnehaveruddannelsesinstitutionen, familier og kulturelle og uddannelsesinstitutioner (samfundets miljø).

1. Musikalsk og uddannelsesmæssig miljø DOE. Dette miljø er opdelt i et miljø med organiseret musikalsk og kreativ aktivitet i en førskoleuddannelsesinstitution og et miljø med ureguleret (sammen med en lærer og uafhængig) musikalsk og kreativ aktivitet. Et miljø med organiseret musikalsk og kreativ aktivitet skabes i musikklasser, der udføres af en musikdirektør, såvel som i klasser i et musikstudie, musikteater osv. Dette miljø skal gennem sit indhold skabe betingelser for hvert barns musikalske og kreative aktiviteter og stimulere udviklingen af \u200b\u200bhans kreativitet. Arrangøren af \u200b\u200bmiljøet, og dens komponent er den musikalske direktør, og musikalsk og kreativ aktivitet finder sted i samarbejde ikke kun med den musikalske direktør, men også med læreren. En voksen er et forbilde, en bærer af musikalsk kultur.
Et miljø med ureguleret musikalsk og kreativ aktivitet skabes i en gruppe uden for klasser. Barnet tilbringer det meste af tiden i børnehavegruppen, så dette miljø - skal have - potentialet for musikalsk uddannelse og dannelse af dets kreativitet.

Ureguleret musikalsk aktivitet for børn udføres sammen med læreren i gruppen og i mindre grad i de cirkler af musikalsk kreativitet, der er arrangeret af den musikalske direktør. Læreren underviser ikke børn - han prøver at interessere dem for at lytte til kendt musik, udtrykker sin holdning til den, involverer børn i kendte musikspil, øvelser, gennemfører musikalske træninger og traditioner (morgensang, hilsen på en ny dag, afholdelse af sange en gang om ugen og etc.).

Læreren vælger det musikalske repertoire ved hjælp af den musikalske direktør eller ham selv, men i koordination med den musikalske direktør. Organiseringen af \u200b\u200buregulerede aktiviteter kræver, at følgende betingelser er opfyldt.

Tilstedeværelsen af \u200b\u200bbørns færdigheder i alle former for musikalsk aktivitet, såvel som et tilstrækkeligt repertoire, som børn kan bruge i deres musikalske aktivitet.

Tilstedeværelsen i gruppen af \u200b\u200balle visuelle hjælpemidler, der bruges i musikundervisning (kort til musikøvelser og spil, børns musikinstrumenter og legetøj).

Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben båndoptager og kassetter, hvor musikdirektøren specifikt for læreren skriver et nyt musikalsk repertoire, kassetter med optagelse af instrumental musik og musikalske eventyr.

I dette miljø fortsætter læreren den pedagogiske linje for den musikalske direktør og er for børn en model for musikalsk opfattelse og musikalsk kreativitet. Parallelt gennemføres uafhængig musikalsk kreativ aktivitet hos børn. Uafhængig musikalsk aktivitet fra børn uden for klasser opstår på initiativ af børn, repræsenteret ved sange, musikalsk spil, dans samt sang, musikalsk, rytmisk, instrumentel børns kreativitet).

2. Miljøet i familien som et sted for barnets musikalske aktivitet. Det anerkendes generelt: familien bidrager enten til barnets musikalske udvikling eller sænker ham. Det største problem i samspillet med familien er en manglende forståelse hos forældrene om vigtigheden af \u200b\u200bmusikalsk uddannelse af børn. Hvad skal man gøre? En børnehagelærer skal have information om forældrenes kultur (deres musikpræferencer), deres viden om den musikalske udvikling af børn, deres holdning til samarbejde med lærere på førskoleuddannelsesinstitutioner. Arbejdet med familien inkluderer musikalsk uddannelse af forældre og deres engagement i fælles aktiviteter (helligdage, underholdning med forældrene, konkurrencer om den bedste musik. Rebus, det bedste hjemmelavede børns musikinstrument). Det er nødvendigt at overbevise forældrene om, hvor vigtigt et gunstigt hjemmemusikalt klima er: forældre skal vise børn, at deres yndlingsstykker bringer glæde og glæde og forbedrer deres humør. Litterære billeder har stor indflydelse på børn, så familielæsninger ledsages godt af musik (optagelser af børns musikalske fortællinger).

3. Socium som et middel til musikalsk uddannelse af barnet. Miljøet i samfundet adskiller sig markant fra miljøet i DOW og familie. Derfor er det meget vigtigt at overholde princippet om integritet, når man organiserer dette miljø. Det er rettet mod musikalsk uddannelse af børn, der går på børneinstitutioner (koncerter, teaterforestillinger osv.). Professionals entusiasme inficerer børn og giver os mulighed for at betragte det som en stærk faktor til at stimulere børns kreative aktivitet.

Så når man organiserer det musikalske miljø, hører den ledende rolle til den musikalske direktør, der udfører forskellige funktioner: han diagnosticerer miljø og personlige egenskaber hos børn (musikalitet, kreativitet, empati), designer målet og midlerne til at nå det, organiserer den musikalske og uddannelsesmæssige proces, rådgiver lærere og forældre om spørgsmål om musikalsk uddannelse af børn, giver interaktion mellem alle komponenter, analyserer resultaterne af processen med musikalsk uddannelse af børn og justerer.

I dag omgiver musik os overalt, uanset hvor du går, lyder det overalt. Der er allerede musik, der skal lyde i elevatorerne i store stormagasiner, det er på en eller anden måde bestemt; musikken, der lyder i en Moskva-taxa, den er også en slags sikker; musik, der lyder på koncerter, hvis du går på en koncert om aftenen; musik der lyder udenfor. Den hele lydbaggrund er musik.

G.Cancheli, komponist

"For mig er musikbegrebet overhovedet ikke definerende. Desuden er jeg for nylig i stigende grad blevet bevæget væk fra dette udtryk og foretrækker begreber som lyd, lydmiljø, lyddesign, lineær komposition, lodret, sekvens og giver mindre og mindre betydning for melodien , harmoni, tonalitet og andre traditionelt musikalske betydninger ”

A. Borisov, nutidig komponist

Kør væk hjemmefra nu. Ja, den kolde udenfor er hård ... ”I hjertet af enhver filosofi ligger foragt for mennesker ”- så jeg sagde for et år siden. Nu siger jeg anderledes når støjen er udenfor - kun - kører ud af huset: aversion mod støj og skrig (ikke oversat fra græsk) - dette er kærligheden til visdom. (Oversættelse fra det universelle.) Men støjen er ikke alle, men den som kaldes af mennesker. Ah, hvis ikke for hundens kolde, så er det muligt på haugen visdom til at elske, lytte til støj træer og privat tid, - det eneste, der deler mig med andre ulykkelige ... (A. Bannikov)

Og her er erklæringen fra den enestående dirigent Evgeny Kolobov.

”Hvad er musik: rasling af græs, sang af fugle, litteratur, maleri? Der er trods alt mange, mange noter, men ingen musik. Og der er forhold mellem mennesker - musik, og samtale kan være musik. Jeg er bange for store ord, men musik for mig er virkelig som en religion - min religion! Når vi engagerer os i det som erhverv, er der selvfølgelig en masse jordisk, praktisk. Men alt dette er sekundært. Lad resultatet ikke være det samme, lad det vise sig dårligt, men jeg er ren for Gud, fordi jeg gav hende alt hvad jeg kunne. ”

Det viser sig, at der er meget musik omkring, men personen mangler stadig den. Hvad er paradokset?

Det er sandsynligt, at musik som før forbliver et personlig rum, der ikke desto mindre stammer fra den travle uenighed i hverdagen, men fra harmoni - natur, kunst, menneskelige relationer ... Og i dag bliver det i stigende grad den eneste måde at være alene med sig selv - væk fra de forskellige "lydspor" i rummet omkring os.

Lyde lever sammen med vores liv, og vi anerkender normalt ikke dette. Der er altid musik - her og der.

(T. Takemitsu, komponist)

Vi bemærker, at mange typer af moderne musik udsættes for hurtig aldring: undertiden afviser vi indigneret en komposition, for eksempel for tre år siden, som en håbløs “gammel ting” - ligesom vi smider gamle, gammeldags tøj. Endnu mere radikal (radikal - påvirker de grundlæggende elementer; dyb, afgørende, radikal) popularitetsvurderingen af \u200b\u200bpopmusik udført på tv og radio ser ud: den ændrer sig hurtigt hver uge, så nogle gange er en sang på kort tid fra lederne af hitparaden helt i slutningen af \u200b\u200blisten eller endda ud over. ”Hvor meget styrke, tålmodighed og kærlighed koster vores forgængere konstruktionen af \u200b\u200bhelligdomme og katedraler! - og hvor lidt opmærksomhed de gav på ting, der var beregnet til at tjene tilværelsens bekvemmelighed. Moderne mennesker er som regel mere interesseret i biler eller fly end i en slags violin, ”skriver N. Arnonkur.

På trods af musikalsk mode som forbigående, i modsætning til de moderne menneskers nuværende interesser i biler og fly, bevarer musik overraskende dets værdi og attraktivitet for en person. Og vi taler ikke kun om musikken, der fejer forbi os, drevet af mode og skiftende øjeblikkelige behov, men også om den, der forblev i sjælen i mange år.

Sådan musik kan for eksempel være en almindelig skolevals. Dansemusik, sommetider ikke kan bemærkes, og endda tilsyneladende uinteressant, bliver med tiden et symbol på nogle dybt personlige minder. Det kan endda antages, at hver person har sin egen skolevals, altid uvægerligt relevant, ligesom den gamle gårdhave og uenighed, der lød i den, altid er relevante.

Derfor kan man sandsynligvis blandt de uforanderlige ting navngive personens behov for musik, for hvis dette behov ikke havde eksisteret, ville musikken længe forsvundet helt.

Lad snesevis af musikalske dommere Forstå, hvordan brædderne knækkede Gamle træ fortove I byen hvor vi teenagere legede rundt ... Dette var de første faser.

Fra udsagn om D. Karamanovs arbejde

”Når du først kommer i kontakt med Alemdar Karamanovs arbejde, slår det som det var” manglen på modernitet i hans musikalske sprog, fraværet af tegn på en ”modernistisk bevidsthed” i ham. Det ser ud til, at denne musik kunne have været skabt i det sidste århundrede. Men dette er langt fra tilfældet. Det ser ud til at blive hørt i det hele den tidligere musikalske arv, men genfortolket på et nyt niveau (først og fremmest den russiske klassiske skole: Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich). A. Karamanov står som sådan mellem de russiske klassikere og avantgarden: det ødelægger ikke noget, men skaber på grundlag af den rigeste tradition, der har udviklet sig ”

(E. Klochkova, musikolog).

Musik er dog altid bundløs. Det betyder - ros eller ærekrenkelse - Alle der finder det, hvad han vil. Han vil - eventyr, ønsker - var, Elvevinger eller møllevinger, Klokke, bilhorn ... Vi er jo fri, ligesom vinden i marken, Vinden i marken, skønt fuld af støv, Den vi selv har dyrket.

(Fra digtet af L. Martynov “Ballad om komponisten Vissarion Shebalin”)

Hvad bestemmer mangfoldigheden og mangfoldigheden i den moderne lydpalet?
Hvad er efter din mening årsagerne til den hurtige forældelse af nogle moderne kompositioner?
Er dommen korrekt, at hver person har sin egen faktiske musik? Forklar dit svar.
Hvordan opfatter du billedet af A. Karamanov 'Ave Maria' værk? Er du enig i, at moderne mennesker har brug for sådan musik? Argumenter din mening.
Hvilken slags musik skriver L. Martynov om i digtet Ballad af komponisten Vissarion Shebalin?
Hvordan sammenlignes billederne af digtet af L. Martynov og malerierne af F. Kupka?

MBDOU TsRR D / s nr. 117 "Venlig familie"

akademi år

Tale på lærerrådet

Tema: "Det musikalske miljø som et middel til at udvikle barnets kreativitet."

Højtaler: Shvatskaya N.V., musikdirektør i den højeste kvalifikationskategori

Før vi begynder at overveje det nævnte problem, lad os fantasere lidt. Forestil dig et barn i et tomt rum. Hvad vil der ske? Han vil gøre alt for at forlade hende: uinteressant, intet at gøre. En anden variant. Værelset har mange interessante legetøj, spil, manualer. Men der er intet til musikalsk aktivitet. Vil barnet gøre det? Selvfølgelig ikke. Han vil gøre det, objekterne omkring ham er egnede til. Den tredje mulighed. I DOU er to grupper af børn i samme alder udstyret med de samme spil, legetøj, manualer, inklusive til musikalsk aktivitet. I en gruppe er læreren ikke opmærksom på dem, udtrykker nogle gange endda en negativ holdning til dem. Som et resultat dør børn gradvist af interesse, og de holder op med at deltage i musikalsk aktivitet på egen hånd. I en anden gruppe viser læreren interesse for musikspil, viser børnene mulighederne for et musikalsk fagmiljø, skaber kreative situationer, der vekker interesse for musikspil og legetøj. Som et resultat lege børn ofte med dem, idet de er kreative.

Miljøet omkring barnet i børnehave, familie og samfund kan kun blive et middel til at udvikle sin personlighed, hvis læreren er i stand til at organisere et sådant miljø. For at gøre dette har han brug for at vide, hvad miljøet skal omfatte, mekanismen for dets indflydelse på personligheden samt de personlighedstræk, der danner grundlaget for kreativitet. Bestemmelsen af \u200b\u200begenskaberne ved en kreativ personlighed og et udviklende musikalsk miljø er en læreres ledelsesmæssige aktivitet, der sigter mod at designe betingelserne for den kreative udvikling af børnehaver.

^ De vigtigste indikatorer for kreativitet inkluderer:

kreativ aktivitet, dvs. vilje og en høj grad af motivation til at skabe et nyt produkt;

selvudtryk, ellers barnets frie valg af typen af \u200b\u200bmusikalsk aktivitet, måde at realisere sin plan på;

intelligens, "intellektuelle evner", "musikalsk intelligens" - evnen til at fremføre, komponere og opfatte musik (H. Gardner);

viden og færdigheder (L. Ermolaev-Tomina).

Faktorer, der bidrager til udviklingen af \u200b\u200bkreativitet inkluderer:

informativ, der giver mulighed for at udvikle intelligens;

social, yde støtte til børn i processen med deres kreativitet, giver mulighed for at kommunikere og udveksle erfaringer;

følelsesmæssig, konditionerende psykologisk komfort og sikkerhed.

I historien med at forstå miljøet som den vigtigste faktor og middel til opdragelse og uddannelse af et individ, skelnes to tilgange:

1. Præsenteret i de fleste moderne undersøgelser definerer det miljøet som en betingelse for et barn til at realisere sine evner;

2. Opstod i begyndelsen af \u200b\u200bforrige århundrede og modtog navnet ”miljøpedagogik” i russisk pædagogik, definerer miljøet som et middel til at uddanne personlige kvaliteter.

En af grundlæggerne af miljøpædagogik, S. T. Shatsky, betragtede miljøet som et middel for børn til at lære kultur fra to perspektiver med henvisning til de materielle og ikke-materielle komponenter i miljøet (efter L. N. Tolstoy kalder han det ”skolens ånd”, den følelsesmæssige stigning, der sætter op børn til kreativt arbejde).

Idéen om miljøet som en "mikromodel af kultur" findes i arbejdet med A. M. Lobka, der er viet til det "sandsynlige uddannelsesmiljø", som viser behovet for at bruge princippet om kulturel mangfoldighed, når man organiserer den pædagogiske proces. Ideen om miljøet i en uddannelsesinstitution som centrum for kultur er meget vigtig i musikundervisningen, som ligger i skæringspunktet mellem uddannelse og kultur.

I pædagogisk forskning er begrebet "uddannelsesmiljø" mere almindeligt, det vil sige, at der lægges vægt på dets uddannelsesmæssige funktion. Selv med denne tilgang giver de fleste forfattere imidlertid miljøet forskellige funktioner. Så A. A. Yasvin identificerer variationer af miljøer (familie, børnehave, fritidsundervisning, ekstra, spontan), der udfører særlige pædagogiske opgaver.

Den moderne tilgang til uddannelse som et kulturelt fænomen giver os mulighed for at tale om den kulturelle dannelse af individet i processen med at mestre forskellige former for kunstnerisk aktivitet i et specielt organiseret miljø (R. M. Chumicheva). Der er en videnskabelig retning (E.P. Belozertsev), der fortolker det kulturelle og uddannelsesmæssige miljø som ”et sæt forskellige forhold, som mennesker lever, studerer og arbejder på. Miljøet er den atmosfære, hvor en person ånder, lever og udvikler sig. Viden, videnskab er et middel til at tilpasse sig livet i denne atmosfære ved at gøre sig bekendt med abstraktioner, begreber, teoretiske modeller. ” Men det er også i fokus for "naturlige, historiske, religiøse, kulturelle, materielle, sociale forhold, hvor befolkningens liv og arbejde fortsætter." Det kulturelle og uddannelsesmæssige miljø forstås af repræsentanter for denne retning som et middel til at danne ”levende, vital” viden, der aktivt påvirker individets sind, følelser, følelser, tro. Det kulturelle og uddannelsesmiljøs pædagogiske potentiale fremmer fortrolighed med triaden af \u200b\u200bmåder at kende verden og mennesket på: rationel-logisk (videnskab), følelsesmæssigt-figurativ (kunst) og providential-aksiologisk (religion).

Musikinstrumenter, legetøj, manualer kan sondres i et fagudviklende miljø; hvilket er tilstrækkeligt detaljeret i førskolepedagogikken. Dette er dog ikke nok til at simulere processen med musikundervisning, der sigter mod at skabe kreativitet.

Akkumulering af viden om miljøkomponenterne: naturlig (M.V. Sheptukhovsky), æstetisk (Yu. S. Manuylov), arkitektonisk (L.P. Baryshnikova, V.L. Glazychev), uden for skolen (M.P. Kuzminova, L. A . Tsyganova), miljøet i mikroområdet (M. M. Plotkin) - førte til en forståelse af behovet for at identificere zoner med forskellige muligheder i miljøet. For et barn i førskolealderen kan miljøet repræsenteres som en kombination af adskillige hovedfunktionelle zoner: familiemiljøet, miljøet i børnehaveinstitutionerne, miljøet i samfundet.

V.S. Mukhina bemærkede, at barnet gradvist kommer ind i rummet i den objektive (menneskeskabte) verden, figurlydssystemer, natur og sociale forhold. A. A. Ostapenko foreslår efter denne logik at generalisere et virkelighed og identificere de grundlæggende elementer, der ligger til grund for den pædagogiske proces. Efter V. I. Slobodchikov, der mener, at objektiv virkelighed er det miljø, der formidler dannelsen af \u200b\u200bden indre verden, identificerer han følgende komponenter i den pædagogiske proces: objekt-rumlig miljø; virkeligheden i det sociale rum i pædagogik, som han kalder den lokale subkultur af relationer; symbolsk virkelighed.

Den berømte estiske miljøforsker M. Heidmets, der tager hensyn til miljøet fra motivets synspunkt, delte det op i individ og gruppe; genstande i det rumlige miljø - på steder (territorier, lokaler) og individuelle ting; i form af brug af genstande, permanent og midlertidig. For organisationen af \u200b\u200bmiljøet er dette en temmelig vigtig struktur, der giver dig mulighed for at modellere denne komponent gennem barnets aktivitetssted og individuelle objekter.

Det mest generelle miljøbegreb som et pædagogisk værktøj er givet i værkerne af Yu. S. Manuilov, udvikleren af \u200b\u200bteorien om miljøtilgang i uddannelsen. Han vil definere miljøet, "som det emne er blandt, hvorved en livsstil dannes, og hvad der formidler dets udvikling og bestemmer hans personlighed." Herfra kan vi konkludere: miljøet giver hvert barn lige muligheder for at erhverve visse personlighedstræk (lære noget). Den miljømæssige tilgang sikrer skabelsen af \u200b\u200bet samlet musikalsk og æstetisk rum for børns liv og involverer at påvirke hinanden og sammenkoblede former for musikeksistens i en børneinstitution, familie og samfund.

Endelig er emnekomponenten i miljøet hos børnehavebørn beskrevet detaljeret i værkerne af S. L. Novosyolova. Det underbygger begrebet et udviklingsmiljø som et system af materielle genstande for et barns aktivitet, og funktionelt modellerer indholdet af hans udvikling, åndelig og fysisk.

Når man taler om børnehavernes musikalske udvikling, kan man forestille sig det fagudviklende miljø som et musikalsk-uddannelsesmæssigt miljø, der består af faglige og musikalske komponenter. Den musikalske komponent er repræsenteret ved lyd- og musikinformation, dvs. direkte af musikken, uanset dens kilde. Alt andet, inklusive musikinstrumenter og musikekstraktionsværktøjer (båndoptager, radio osv.), Vedrører emnekomponenten. I det musikalske og uddannelsesmæssige miljø er der ud over disse komponenter også et socialt, da der i ethvert miljø er der sociale interaktioner hos barnet, der påvirker dets udvikling. De kammerater og voksne, der omgiver barnet, udgør sit miljø, og voksne er derudover arrangører af den pædagogiske proces.

Mange forskere lægger mærke til dette aspekt og bemærker, at den motiverende værdi-holdning til kultur er en kompleks proces på grund af det sociale miljø, miljøet og arten af \u200b\u200baktiviteten for ikke kun personen selv, men også de mennesker, der dirigerer denne proces.

I den sociale del af miljøet er det nødvendigt at fremhæve et så vigtigt punkt som tilrettelæggelse af en motiverende faktor, miljøets følelsesmæssige baggrund. At opretholde en sådan baggrund, skabe komfortable forhold for barnet og dyrke sin musikalske kreativitet, er en vigtig opgave for læreren.

V. A. Yasvin talte om problemet med betydningen af \u200b\u200bdet sociale miljø i udviklingen af \u200b\u200bbarnets kreative evner, som viste, at lærere ikke kun skulle tage højde for institutionens miljø, men også kendetegnene for børnenes familier, herunder interaktion med barnet i processen med hjemmemusikundervisning. Ifølge V. A. Yasvin foregår selvudvikling af en fri og aktiv personlighed i et kreativt uddannelsesmiljø: den studerende bliver genstand for sin udvikling (og forbliver ikke genstand for pædagogisk indflydelse), er aktiv i at bruge miljøets evner.

På baggrund af det ovenstående bør et kreativt uddannelsesmiljø karakteriseres af en følelsesmæssig baggrund, herunder kreativ lidenskab, en stemning for søgning, skabelse. Således er det kreative miljø primært kendetegnet ved en kreativ atmosfære samt et forskelligt og rigt indhold og informationsindhold.

S. L. Novosyolova udviklede krav til et udviklende fagmiljø, som er begrundet i det faktum, at kreativitet er forankret i barnets interesse i fagverdenen for mennesker tæt ved ham, i fokus på nyhed, i primær eksperimentering med legetøj og værktøjer, i nysgerrighed, interesse ud over at få motivation til at få et utilitaristisk resultat.

Det er nødvendigt at tage hensyn til behovet for at udvikle førende børns aktiviteter; det er vigtigt at blive styret af denne situation: på alle livets øjeblikke er alle de førende aktiviteter for børn i den tidlige og førskolealder (fag, leg, forudsætninger for uddannelsesaktivitet) til stede på samme tid, men hver af dem går sin egen udviklingsvej, indtil den bliver førende.

Miljøet skal være rettet mod zonen for den nærmeste mentale udvikling (L. S. Vygotsky).

Det musikalske miljø skal svare til strukturen i barnets kognitive sfære, det vil sige, det skal indeholde både konservative (allerede kendt af barnet) komponenter og problemkomponenter, der skal undersøges.

Det skal huskes, at det urealiserede ønske om øjeblikkeligt at anvende den opnåede viden fører til det faktum, at viden ikke er fast, og omvendt, den viden, der konstant bruges af barnet, lever og beriges.

Det musikalske miljø afslører sit potentiale i processen med kommunikation mellem børn og voksne i dette miljø. Afhænger af en voksnes kompetence, hans goodwill og interesse for børn, om dette miljø vil udvikle sig, villig og kunne mestre det i deres aktiviteter. Barnet og den voksne handler sammen - begge skal være behagelige i det musikalske miljø.

Når man udvikler og evaluerer det musikalske miljø, skal man stole på følgende kriterier for dets kvalitet.

Blokke af miljøkomponenter svarer til logikken i udviklingen af \u200b\u200bbørns musikalske aktivitet (opfattelse, reproduktion, kreativitet), hver giver en orientering til at repræsentere alle former for børns musikalske aktivitet i miljøet (opfattelse af musikhåndbøger, der hjælper med at opfatte værker til at lytte, værker der bruges til at udføre sang, dans og musik- og spilaktiviteter samt værker, der er specielt oprettet til udvikling af musikalsk og sensorisk opfattelse af børn; gengivelse af musikmanualer, der tilskynder til sang: til opfattelsen af \u200b\u200bsange, deres kreative, udtryksfulde præstation; manualer, der tilskynder til musikalsk rytmisk aktivitet: til opfattelse , udførelse af musik til at spille eller danse osv.; manualer, der opfordrer dig til at spille børns musikinstrumenter: opfattelse af musikken, der spilles på dem, mestring af spillet af disse instrumenter, samt kreativ improvisation; musikalske og kreative aktiviteter, manualer, der tilskynder tone hø, musik, spil, dans og improvisation på børns musikinstrumenter. Løsningen på disse problemer er tilvejebragt ved en række børnemusikinstrumenter, udvikling af musikspil og legetøj, visuel-didaktiske værktøjer, en række audiovisuelle midler (båndoptager) og et sæt kassetter til dem og andre tekniske midler (TV, VCR, DVD-afspiller osv.)

Indholdet af det musikalske miljø afspejler princippet om systemicitet ved mestring af musikalsk aktivitet: det skal svare til børnenes alder og indholdet af deres musikalske aktivitet, derfor bør mediets indhold kompliceres af aldersniveauer. Indholdet skal give muligheder for den musikalske og kreative udvikling af børn og fra miljøet få den information, de har brug for til musikalske og kreative aktiviteter.

Miljøets dynamiske indhold giver interesse for musikalsk aktivitet, motivation og derefter behovet for det.

Kvaliteten af \u200b\u200bstrukturen.

Strukturen i det musikalske miljø præsenteres i form af moduler, herunder transformerende detaljer, som understøtter børns store interesse. Det skal organiseres på en sådan måde, at det visualiserer alle typer børns musikalske aktivitet og skaber betingelser for aktiv interaktion af børn med hjælpemidler og musikinstrumenter. Mini-centre er praktiske til lancering af musikalsk aktivitet med et barn, to børn eller en undergruppe.

Miljøet involverer fleksibel integration og zonering, der sørger for en fuldstændig og delvis transformation af spilmodulerne i minicentre, som giver en forskellig funktionel belastning af børn.

Børns funktionelle og følelsesmæssige komfort.

Udformningen af \u200b\u200bmusikalske minicentre for børn i den tidlige og yngre børnehavealder skal være genstand, og for ældre børn skal de have et didaktisk fokus.

Det faglige miljø skal være somoscale for øjet, håndens handlinger, barnets vækst.

Fordelene skal være solide, æstetisk attraktive, lette at bruge, først da skaber de et ønske om at handle sammen med dem.

Mini-centre er designet i en i én stil ved hjælp af materialer med samme struktur og farver.

Integriteten af \u200b\u200bdet musikalske miljøs indhold, der forener minicentre og alle de steder, hvor processen med musikalsk uddannelse kan organiseres, er baseret på følgende principper:

Psykologisk (under hensyntagen til børns aldersrelaterede evner og førende aktiviteter: i spædbørn, en orienterings-forskningsaktivitet, der udføres under betingelser for kommunikation med voksne: i den tidlige barndom, emne, i førskolealderen, leg). For at sikre en virkelig kreativ udvikling af børn er det nødvendige i det musikalske miljø, det musikalske repertoire og en meningsfuld kommunikation med voksne;

Æstetisk (i betragtning af designkravene til design; alle moduler skal stå i forhold til barnets vækst, øje og arm, æstetisk opretholdt). Æstetik af interiøret skal tage hensyn til traditionerne i børns kultur og være fokuseret på barnets fremtid;

Pædagogisk (miljøet skabes for at give børn muligheder for aktive og forskellige musikalske og kreative aktiviteter. Derfor bør det funktionelt simulere indholdet af den musikalske og uddannelsesmæssige proces i indholdet af manualer, spil, genstande, moduler osv.) Miljøet skal være systemisk, dvs. opfylde alderen og indholdet af børns musikalske aktivitet, målene om at opdrage og udvikle et barn og deres træningsniveau.

I overensstemmelse hermed fremhæves det musikalske miljø i DOE, familie- og kultur- og uddannelsesinstitutioner.

1. Musikalsk og uddannelsesmæssig miljø DOE

Blok af organiseret (reguleret) musikalsk aktivitet: musikundervisning og underholdning, ferier og andre aktiviteter ved hjælp af musik (for alle børn), besøg i et af studionerne (efter valg af børn og forældre).

I musikundervisning hører barnet som regel musik for første gang, hvilket skal påvirke hans sjæl og hjerte; nogle vil blive brugt senere i performance eller i musikalsk-sensoriske øvelser. Her får barnet viden, evner og færdigheder, der skabes en positiv følelsesmæssig baggrund her, der dannes et ønske om at fortsætte med at mødes med musik, forskellige spilsituationer opstår osv.

^ Blokering af ureguleret (sammen med læreren og uafhængig) musikalsk aktivitet for børn i en gruppe uden for undervisningen (i varmt vejr, i det fri):

Samles med læreren (i rollespil ved hjælp af et musikalsk repertoire, runddans, musikalsk didaktisk, musikalsk og kreativ osv.) I processen med betinget-figurativ og betinget skematisk modellering af indhold, musikens art, midler til musikalsk ekspressivitet osv. ; i øvelser med musikalsk designer E.P. Kostina, der simulerer skalaens skala; i løbet af morgenens ankomst af børn, ved måltidet, ved sengetid, ved regimetider osv.). Derudover deltager børn (valgfrit) i klasser, hvor aktiviteter udføres i samarbejde med musikdirektøren;

Uafhængig musikalsk aktivitet hos børn uden for undervisningen (opstår på initiativ af børn, repræsenteret ved sange, musikspil, øvelser, dans samt sang, musikalsk, rytmisk, instrumentel børns kreativitet).

2. Det musikalske og uddannelsesmæssige miljø i familien, hvor den uregulerede musikalske aktivitet udføres:

Fælles med forældre (indholdet er passende til lignende aktiviteter som underviser med børn i børnehaven);

Uafhængig (svarende til uafhængig musikalsk aktivitet hos børn i en førskoleuddannelsesinstitution).

^ 3. Musik- og uddannelsesmiljøet i kulturelle og uddannelsesinstitutioner rettet mod musikalsk uddannelse af børn, der går på førskoleinstitutioner (koncerter, en musikskole eller kunstskole, forestillinger af operaen og ballettheater osv.).

Det er forståelsen af \u200b\u200bdet musikalske miljø og den miljømæssige tilgang, som er et integreret middel til at sikre et tæt og vellykket samspil mellem børn, undervisere og forældre samt de tre niveauer i organisering af musikalsk uddannelse af børn og deres bestanddele (se figur 1).

DOE-miljøet som et sted for musikalsk aktivitet.

Miljøet med organiseret musikalsk og kreativ aktivitet i en førskoleuddannelsesinstitution.

Det oprettes i musikalsk klasser, der udføres af en musikalsk instruktør, såvel som i klasser i et musikstudie, musikteater, osv. Det antager en enhed af sociale og faglige forhold, der sikrer en række forskellige musikalske aktiviteter for barnet. Alle miljøkomponenter hænger sammen i indhold, skala og kunstnerisk beslutning. Det oprindelige krav til miljøet er dets problematiske og udviklingsmæssige karakter: gennem indholdet skal det skabe betingelser for hvert barns musikalske og kreative aktivitet og stimulere udviklingen af \u200b\u200bsin kreativitet.

^ Informationsfaktoren spiller som bekendt en væsentlig rolle i dette, derfor lærer designe den fagudviklende komponent i miljøet

(musikinstrumenter, musikudstyr, manualer og didaktiske materialer, kostumer osv.). Det inkluderer også repertoiret, der vælges af den musikalske direktør i overensstemmelse med programmet. Alle disse lyd-, video- og taktile komponenter i mediet giver information i form af symboliske og symbolske former, vel vidende, hvilket barn konstruerer sin musikalske verden.

^ Den sociale faktor manifesteres i det faktum, at både arrangøren af \u200b\u200bmiljøet og dets komponent er den musikalske instruktør, og musikalsk og kreativ aktivitet foregår i interaktion ikke kun med den musikalske direktør, men også med læreren. En voksen er et forbilde, en bærer af musikalsk kultur. De sociale komponenter er også barnets kammerater, der fungerer som partnere i fælles aktiviteter, men kan også være rollemodeller.

^ Den emotionelle faktor i dette miljø inkluderer en psykologisk komponent, en stemning for aktiv kognitiv aktivitet og på samme tid præcision, respekt for de regler, som musikken "kan lide" (for eksempel musik "elsker" stilhed). Af stor betydning er den følelsesmæssige udførelse af musikværker af læreren: barnet skal have æstetisk fornøjelse, så vil han forstå det følelsesmæssigt-figurative indhold i det musikalske værk. Du kan ikke få et barn til at forelske sig i musik, det kan kun bæres med.

^ Miljøet med ureguleret musikalsk og kreativ aktivitet fra DOU.

Barnet tilbringer det meste af tiden i børnehagegruppen, så det har det, bør have potentialet for musikalsk uddannelse og udvikling af dets kreativitet.

^ Informationsfaktoren sikrer kontinuitet med organiseret musikalsk aktivitet. Det musikalske repertoire, udstyr og instrumenter, didaktiske musikspil og manualer er praktisk talt det samme som for musikundervisning, men disse komponenter er meget forskellige, da underviser har mere tid til regulerede aktiviteter.

Ureguleret musikalsk aktivitet for børn udføres sammen med læreren i gruppen og i mindre grad i de cirkler af musikalsk kreativitet, der er arrangeret af den musikalske direktør. Læreren underviser ikke børn - han prøver at interessere dem for at lytte til velkendt musik, udtrykker sin holdning til den, involverer børn i kendte musikspil, øvelser, gennemfører musikalske træninger og traditioner (morgensang, hilsen på en ny dag, afholdelse af sange en gang om ugen og etc.).

Læreren vælger det musikalske repertoire ved hjælp af den musikalske direktør eller ham selv, men i koordination med den musikalske direktør. Musikalsk akkompagnement af forskellige begivenheder, lytte til musikværker, eventyr osv. Giver dig mulighed for at introducere børn til en række forskellige musikværker, der er tilgængelige for dem i stil og design.

^ Organisering af uregulerede aktiviteter kræver, at følgende betingelser er opfyldt:

Tilstedeværelsen af \u200b\u200bbørns færdigheder i alle former for musikalsk aktivitet, samt et tilstrækkeligt repertoire, som børn kan bruge i deres musikalske aktivitet.

Tilstedeværelsen i gruppen af \u200b\u200balle visuelle hjælpemidler, der bruges i musikundervisning (kort til musikøvelser og spil, børns musikinstrumenter og legetøj, en musikalsk designer osv.

Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben båndoptager og kassetter, hvor den musikalske direktør specifikt for undervisere skriver et nyt musikalsk repertoire, kassetter med indspilning af instrumental musik og musikalske eventyr.

Musikspil, manualer til musikalsk aktivitet vælges både til børnenes musikalske aktivitet sammen med læreren og til barnets uafhængige musikalske og kreative aktivitet.

^ Den sociale faktor er, at læreren fortsætter den pedagogiske linje for den musikalske direktør og er for børn en model for musikalsk opfattelse og musikalsk kreativitet. Peers som en del af det sociale miljø er også af stor betydning: de kan både være eksempler på musikalsk og kreativ aktivitet, og et incitament til at gøre det og et kriterium for evaluering af performance. Det er vigtigt for læreren at stole på børn, der brænder for musikalske og kreative aktiviteter: De bliver en slags katalysator for denne proces.

^ Den følelsesmæssige faktor i form af børns interesse for musikalsk og kreativ aktivitet bør kultiveres af læreren på forskellige måder, primært gennem deres egen følelsesmæssige aktivitet og stimulering af børns kreative aktivitet. Følelsesmæssig støtte, sikring af psykologisk komfort, opmuntring til børns kreative forhåbninger - sådan bør være det følelsesmæssige træk ved miljøet, hvor uregulerede musikalske og kreative aktiviteter finder sted.

Parallelt udføres uafhængig musikalsk kreativ aktivitet hos børn, der har det største potentiale for udvikling af kreativitet hos børnehaver.

Familiemiljø som et sted for musikalsk aktivitet for et barn.

Det anerkendes generelt: familien bidrager enten til barnets musikalske udvikling eller sænker ham. Den foreslåede teknologi til musikundervisning for børn lægger stor opmærksomhed på familien.

^ Informationsfaktoren præsenteres i form af et musikalsk repertoire, hvis valg bestemmes af kendetegnene for hver families kultur. Der er uden tvivl en anden ting: det er nødvendigt at koordinere det musikalske repertoire og de pædagogiske handlinger mellem forældre og den musikalske direktør.

Relevansen af \u200b\u200bat arbejde med forældre bestemmes af det faktum, at børnehave er den første ikke-familie sociale institution, hvor systematisk pædagogisk uddannelse af forældre begynder. Barnets videre udvikling afhænger af effektiviteten af \u200b\u200bdet fælles arbejde forældre og lærere.

Det største problem i samspillet med familien er forældrenes uforståelse af vigtigheden af \u200b\u200bmusikalsk uddannelse af børn. Hvad skal man gøre? Børnehagelæreren skal have information om forældrenes kultur (deres musikalske præferencer), deres viden om den musikalske udvikling af børn, deres holdning til samarbejde med lærere på førskoleuddannelsesinstitutionen.

Arbejdet med familien inkluderer musikalsk uddannelse af forældre og deres introduktion til fælles musikalsk aktivitet.

^ Musikalsk uddannelse af forældre involverer afholdelse af forældremøder (runde borde), åbne dage, individuelle konsultationer samt organisering af feedback ("Mailbox"), spørgsmålstegn, informering af forældre gennem en månedlig avis (computerversion), oprettelse af fotoalbum "My Family" , "Musikalsk dagbog for gruppen", der holder udstillinger med bøger om musikalsk og æstetisk uddannelse (udvælgelse af pædagogisk og psykologisk litteratur).

^ At inddrage forældre i fælles musikalsk aktivitet inkluderer musikundervisning, ferier og underholdning for forældre med børn, udstillinger af barnet og hans forældre om emnet "Vi tegner musik", konkurrencer om det bedste musikalske rebus, krydsord, det bedste hjemmelavede børns musikinstrument.

Mange af de ovennævnte former for arbejde er traditionelle, men du kan også bruge f.eks. Et diskussionsbord, KVN og et musikabonnement til Børns Filharmonik.

Forældremøder er stadig den mest kendte form for interaktion, men de kan også afholdes i form af diskussioner og rundborde, hvor lærerens monolog lyder sjældnere end dialog med forældre, en meningsudveksling, ideer, fælles søgning efter løsninger på problemer. Forældre kan lide denne form for kommunikation, og de er villige til at komme i kontakt, der viser interesse for, hvordan børn bor i børnehaven, hvad de gør. Åbne dørs dage hjælper med at besvare disse spørgsmål: klassevisninger giver forældrene mulighed for at observere deres børn i en anden situation end deres familie, at blive fortrolige med undervisningsmetoder og uddannelsesmæssige foranstaltninger. Det er nødvendigt at overbevise forældrene om, hvor vigtigt et gunstigt hjemmemusikalt klima er: forældre skal vise børnene, at deres yndlingsstykker bringer glæde og glæde, og at de forbedrer deres humør. Litterære billeder har stor indflydelse på børn, så familielæsninger ledsages godt af musik (optagelser af børns musikalske fortællinger, værker af Vivaldi og Mozart senere, andre værker af russiske og udenlandske klassikere).

Forældre er nødt til at tale om musiktilstanden i gruppen, vigtigheden af \u200b\u200bmusikterapi. Som praksis viser, at de bliver bekendt med ”Musikalsk dagbog for gruppen” og bruger de informationer, der reflekteres i den, undersøger omhyggeligt udstillingen af \u200b\u200bmusikalsk, pædagogisk og psykologisk litteratur, deltager i konkurrencerne ”Vi tegner musik”, ”Gør det selv legetøjsinstrument”.

Det særlige ved den sociale faktor i familien er, at den repræsenteres af mennesker, der er hjemmehørende i barnet.

Denne situation sætter sit præg på den følelsesmæssige faktor, der kan blive en positiv følelsesmæssig baggrund i processen med at introducere barnet til musikalsk kreativitet.

Socium som et middel til musikalsk oplysning af et barn.

Miljøet i samfundet adskiller sig markant fra miljøet i DOW og familie. Derfor er det meget vigtigt at overholde princippet om integritet, når man organiserer dette miljø. Informationsfaktoren sørger for, at den musikalske direktør og undervisere på den ene side og forældrene på den anden side koordinerer mulighederne for at bruge samfundet i børns musikalske uddannelse. Så de musikalske værker, som børn møder i filharmonien, teatret osv., Burde være dem velkendte - de har allerede hørt på dem i DOW og familien. Dette giver børn mulighed for at nyde at møde med kendte værker og mere aktivt og fuldstændigt bevidst stræbe efter at besøge koncertsaler

(store samfund) og musikskole (lille samfund).

Det særlige ved den sociale faktor er, at børn bliver bekendt med professionelle musikere, med mennesker, der er interesseret i musikalsk uddannelse af børn. Dette adskiller også den følelsesmæssige faktor. Professionals entusiasme inficerer børn og giver os mulighed for at betragte det som en stærk faktor til at stimulere børns kreative aktivitet. Brug af kapaciteterne i det sociale miljø bidrager til den personlige vækst af børn, udviklingen af \u200b\u200bderes musikalitet generelt, kunstnerisk og generel kultur og kreativ fantasi.

Så i forbindelse med tilrettelæggelsen af \u200b\u200bdet musikalske miljø hører lederrollen til den musikalske leder, der udfører forskellige pædagogiske funktioner: udfører diagnostik af miljøet og personlige egenskaber hos børn (musikalitet, kreativitet, empati), designer målet og midlerne til at nå det, organiserer den musikalske og uddannelsesmæssige proces, rådgiver undervisere og forældre om spørgsmål om musikalsk uddannelse af børn, sikrer interaktion mellem alle komponenter, analyserer resultaterne af processen med musikalsk uddannelse af børn og korrigerer.

Litteratur

Belozertsev E.P. Kultur- og uddannelsesmiljø i Lipetsk-regionen: uundgåeligheden af \u200b\u200bstudiet // Materialer fra den videnskabelig-praktiske konference "Regionalt aspekt i uddannelse og opdragelse af studerende." Lipetsk: LGUUU; Yelets, 2003.

Glazychev V.L. Åndens sted // Befrielse af ånden./ Ed. A. A. Huseynov og V. I. Tolstykh. M., 1991.

Kostina EP Programmet for musikalsk uddannelse for børn i den tidlige børnehave og førskolealder “Tuning fork”. M., 2004.

Manuylov Yu. S. Personalisering af miljøet af kollektivet som en faktor i opfattelsen af \u200b\u200bdets personlighed // Psykologi og arkitektur. Tallinn, 1983.

Manuylov Yu. S. Miljøtilgang i uddannelse: Forfatter. diss ....... dr ped. Videnskab. M., 1998.

Mukhina V. S. Børnepsykologi: En lærebog til studerende i ped. in-to / Ed. L.A. Wenger. 2. udgave, revideret. Og tilføj. M., 1985.

Novoselova S. L. Udvikling af fagmiljø. M., Oplysning, 1997.

Ostapenko A.A. Skjulte uddannelsesfaktorer //

Editor's Choice