Præsentationsbeskrivelse for individuelle lysbilleder:

1 glide

Beskrivelse af dias:

2 glid

Beskrivelse af dias:

№ BETINGELSESPERIOD OG ÆNDRING I LITTERATUR 1. END 1790 - 1800-tallet Karamzinsky-perioden. Tidsskriftet "Herald of Europe" af Karamzin. Fremkomsten af \u200b\u200btalrige litterære samfund. Udviklingen af \u200b\u200bkaramzinistisk poesi ("poetisk nonsens", "nonsens", velkendt venlig poesi, yndefuld salonpoesi osv.) 2. 1810-årig dannelse af romantik. "Herald of Europe" redigeret af V.A. Zhukovsky. Debatten om balladegenren, nationalitet, om det litterære sprog. “Psykologisk romantik” af V. A. Zhukovsky, “drømmende romantik” af K.N. Batyushkova. 3. 1820-1830 yeg Pushkin-periode. Udviklingen af \u200b\u200bromantik i Pushkins arbejde. "Civilromantik" af decembrists. A.S. Griboedov. Digtere af Pushkin-cirklen M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol.

3 glide

Beskrivelse af dias:

Så en forfatter ... en russisk forfatter, hvem er han ?? (skriv svaret i den bærbare computer) Den første professionelle forfatter var A.S. Pushkin. I midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede finder enhver stor digter ud af sin holdning til Pushkin-traditionen, fordi det var umuligt at dukke op på tryk uden at finde ud af for dig selv og for andre højt eller et antydning af holdningen til Pushkins traditioner. HVORFOR? Se abstrakt i den bærbare computer ..

4 glide

Beskrivelse af dias:

Poesi I tredje 19 i PROZA II halvdel 19 i Giv måde Hvorfor? HVORFOR?? Poesi reagerer hurtigere på ændringer i samfundet (næsten rent poesi er skrevet hurtigere), det tager undertiden mere end 10 år at skrive en roman

5 glide

Beskrivelse af dias:

I 1848 strammede Nicholas I yderligere til censur, indtil året 1855 kommer et dystert syvårsdag. Under Nicholas I var det umuligt at åbne nye magasiner. Magasiner bestod af flere sektioner: Litteratur Faktisk et kunstværk Kritik Bibliografisk kronik Russisk litteraturens samtidige kronik havde ikke ret til at deltage i politik. Magasiner polemiciseret med hinanden. Denne tid med demokratisering af litteratur, der dukker flere og flere litterære mennesker op, disse nye læsere dikterer deres smag. De lytter til disse smag og tilpasser sig dem. For hvem skal jeg skrive? Hvem kan man stole på? Næsten alle forfattere, der startede med Pushkin, stod over for dette problem. Demokratisering af litteratur betød også fremkomsten af \u200b\u200bnye læsere og tilstrømningen af \u200b\u200bnye litterære kræfter til litteraturen.

6 glide

Beskrivelse af dias:

Realisme som litterær tendens Realisme, som en kunstnerisk metode og romantik, som en genre, opstod fra behovet for at forstå de komplekse processer, der fandt sted i Rusland og i Vesten i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede - første kvartal af det 19. århundrede. Litteratur har påbegyndt en omfattende undersøgelse af livet. Som et resultat af samspillet mellem alle litterære tendenser, under påvirkning af den politiske situation i litteraturen, begynder en kunstnerisk metode at tage form - realisme. Dets grundlag er princippet om livssande, ønsket om fuldt ud og reelt reflekterer livet. Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne retning er A.S. Pushkin. Det var baseret på patriotisme, sympati for folket, søgen efter en positiv helt i livet, tro på den lysende fremtid for Rusland. Russisk realisme i anden halvdel af det 19. århundrede går til filosofiske spørgsmål, der stiller de evige problemer med den menneskelige eksistens.

7 glide

Beskrivelse af dias:

1800'erne 1850'erne 1870'erne 1825'erne Social status Uddannelse Materiel position Udvikling af naturvidenskab 1900'erne

8 glide

Beskrivelse af dias:

De vigtigste tegn på realisme Realismen har et vist sæt af tegn, der viser forskelle fra romantikken, der gik forud for den, og fra naturalismen, der følger den. 1. Typificering af billeder. Formålet med et realistisk værk er altid en almindelig person med alle dens fordele og ulemper. Nøjagtighed ved at skildre detaljer, der er karakteristisk for en person, er realismens centrale regel. Forfatterne glemmer imidlertid ikke nuancer som individuelle træk, og de er harmonisk vævet ind i et enkelt billede. Dette adskiller realisme fra romantik, hvor karakteren er individuel. 2. Typificering af situationen. Situationen, hvor helten i værket befinder sig, skal være karakteristisk for den tid, der beskrives. Den unikke situation er mere karakteristisk for naturalismen. 3. Præcision på billedet. Realister har altid beskrevet verden, som den var, og minimeret forfatterens verdenssyn. Romantikerne handlede helt anderledes. Verden i deres værker blev demonstreret gennem prisme i deres egen holdning. 4. Bestemmelse. Situationen, hvor helte fra realisternes værker befinder sig, er kun resultatet af handlinger, der er begået i fortiden. Helte vises under udvikling, som dannes af den omgivende verden. En nøglerolle heri spilles af mellemmenneskelige forhold. Karakterens personlighed og hans handlinger er påvirket af mange faktorer: sociale, religiøse, moralske og andre. Ofte i et arbejde udvikler en personlighed sig og ændres under påvirkning af sociale faktorer. 5. Konflikt: helten er samfundet. Denne konflikt er ikke unik. Det er også karakteristisk for tendenser forud for realismen: klassisisme og romantik. Imidlertid er det kun realisme, der tager højde for de mest typiske situationer. Han er interesseret i forholdet mellem mængden og individet, bevidstheden om massen og individet. 6. Historisme. Litteratur fra 1800-tallet demonstrerer mennesket uadskilleligt fra miljøet og historiens periode. Forfatterne studerede livsstilen, normerne for opførsel i samfundet på et vist tidspunkt, før de skrev dine værker. 7. Psykologisme er forfatterens overførsel til læseren af \u200b\u200bhans karakterers indre verden: dens dynamik, ændringer i mentale tilstande, analyse af heltenes personlighedsegenskaber. Hvordan afslører kunstneren sin helters indre verden? I romanen Forbrydelse og straf lærer læseren Raskolnikovs følelser og følelser ved at beskrive det ydre, det indre af rummet og endda billedet af byen. For at afsløre alt, hvad der sker i hovedpersonens sjæl, er Dostojevskij ikke begrænset til præsentationen af \u200b\u200bhans tanker og udsagn. Forfatteren viser det miljø, hvor Raskolnikov bor. Et lille skab, der minder om et skab, symboliserer fiaskoen i hans ideer. Sonyas værelse er tværtimod rummeligt og lyst. Men vigtigst af alt er, at Dostojevskij lægger særlig vægt på øjnene. Hos Raskolnikov er de dybe og mørke. Sonya er mild og blå. Og for eksempel blev der ikke sagt noget om Svidrigailovs øjne. Ikke fordi forfatteren glemte at give en beskrivelse af udseendet af denne helt. Tværtimod er pointen, at ifølge Dostojevskij har folk som Svidrigailov slet ingen sjæl.

9 glide

Beskrivelse af dias:

V. Belinskys lære af en realistisk karakter: 1. En kunstner skal ikke kopiere liv, en daguerreotype er et tegn på dokumentarisk prosa. Et træk ved dette kunstværk er oprettelsen af \u200b\u200btyper. (Typisk er det generelle udtrykt gennem individet) 2. Realismens helte er mangefacetteret, modstridende - hvad betyder det, at overvinde linearitet, statisk

10 glide

Beskrivelse af dias:

Udviklingen af \u200b\u200bjournalistik i begyndelsen af \u200b\u200bårhundrede "tykke" magasiner begynder at spille en stadig vigtigere rolle som en smart informant og samtalepartner, og navnene på deres forlag er ikke mindre populære end navnene på moderigtige forfattere. Forskellige i retninger og synspunkter fra forlæggere, de kendte læsepublikummet med nyhederne om det europæiske liv, nyheder inden for videnskabelige områder og anvendte studier med værkerne fra udenlandske og indenlandske digtere og prosaforfattere. De mest populære blandt læserne var Karamzins "Herald of Europe", Grechs "Son of the Fatherland", Bulgarins "Northern Bee", Nadezhdins teleskop, "Senkovsky's Reading Library" og Kraevsky's "Domestic Notes". I 1832 blev 67 magasiner og aviser udgivet i Rusland. Blandt dem var der 32 publikationer på russisk, hovedsageligt afdelingstidsskrifter. Litterære offentlige tidsskrifter udkom kun 8. I 1840-50'erne. forfattere, udgivere, der dominerede læseres sind og sjæl, skjult af en litterær kritiker. Læserkredsen begynder at have brug for en erfaren mentor, der kan lære hende at værdsætte ægte kunst. Rollen som særegne klubber, hvor der var en udveksling af litterære, politiske, filosofiske meninger, hvor de lærte nyheden om russisk og fremmed liv, litterære saloner spillede i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet. De mest berømte af dem var salerne Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Den samme rolle blev spillet af aftenerne: Lørdage i Zhukovsky, Aksakov, torsdag i Grech, fredag \u200b\u200bi Voeikov ..

11 glide

Beskrivelse af dias:

Hjemmearbejde Den historiske situation i slutningen af \u200b\u200b18-19 i russisk litteratur begyndte 19 i realismen som en litterær retning Kreativitet af G.R.Derzhavin Poetry K.N.Batyushkova

Introduktion

En ny type realisme tager form i det 19. århundrede. Dette er kritisk realisme. Det adskiller sig markant fra renæssancen og uddannelsesmæssigt. Dets storhedstid i Vesten er forbundet med navnene på Stendhal og Balzac i Frankrig, Dickens, Thackeray i England, i Rusland - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov.

Kritisk realisme omdefinerer menneskets og miljøets forhold. Den menneskelige karakter afsløres i en organisk forbindelse med sociale forhold. Emnet for dyb social analyse er blevet menneskets indre verden, kritisk realisme bliver samtidig psykologisk.

Udviklingen af \u200b\u200brussisk realisme

Et træk ved det historiske aspekt af udviklingen af \u200b\u200bRusland i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede er situationen efter Decembrist-opstanden samt fremkomsten af \u200b\u200bhemmelige samfund og cirkler, udseendet af værkerne fra A.I. Herzen, en cirkel af Petrashevists. Denne tid er kendetegnet ved begyndelsen af \u200b\u200bbroget bevægelse i Rusland såvel som accelerationen af \u200b\u200bprocessen med dannelse af verdens kunstkultur, inklusive russisk. realisme russisk kreativitet social

Arbejdet med realistiske forfattere

I Rusland er det 19. århundrede en periode med usædvanlig styrke og omfangsudvikling af realisme. I anden halvdel af århundrede bringer realismens kunstneriske resultater russisk litteratur til den internationale arena og får international anerkendelse for den. Den russiske realismes rigdom og mangfoldighed giver os mulighed for at tale om dens forskellige former.

Dens dannelse er forbundet med navnet Pushkin, der bragte russisk litteratur til en bred sti med skildring af "menneskets skæbne, menneskets skæbne." Med den fremskyndede udvikling af russisk litteratur udgør Pushkin som sådan sin tidligere forsinkelse, baner nye stier i næsten alle genrer og er af sin universalitet og dens optimisme beslægtet med renæssanceens talenter.

Griboedov og Pushkin, og efter dem reflekterede Lermontov og Gogol omfattende i deres arbejde det russiske folks liv.

Forfattere af en ny retning er relateret af det faktum, at for dem er der ingen høje og lave objekter for livet. Alt, hvad der forekommer i virkeligheden, bliver genstand for deres image. Pushkin, Lermontov, Gogol befolket deres værker med heltene fra "lavere, mellem- og overklasse." De afslørede virkelig deres indre verden.

Realistiske forfattere så i livet og viste i deres værker, at "en person, der lever i samfundet, afhænger af ham både i tankegangen og i vejen for hans handling."

I modsætning til romantikere viser forfattere af en realistisk retning karakteren af \u200b\u200ben litterær helt ikke kun som et individuelt fænomen, men også som et resultat af visse, historisk etablerede sociale relationer. Derfor er karakteren af \u200b\u200bhelten i et realistisk værk altid historisk.

Et særligt sted i den russiske realismes historie hører til L. Tolstoj og Dostojevskij. Det er takket være dem, at den russiske realistiske roman har fået verdensomspændende betydning. Deres psykologiske evner, gennemtrængning i sjælens "dialektik" banede vejen for den kunstneriske søgning efter forfattere i det 20. århundrede. Realismen i det 20. århundrede overalt i verden bærer præg af de æstetiske opdagelser af Tolstoj og Dostojevskij. Det er vigtigt at understrege, at russisk realisme i det 19. århundrede ikke udviklede sig isoleret fra den verdenshistoriske og litterære proces.

En vigtig rolle i den realistiske viden om den sociale virkelighed blev spillet af den revolutionære befrielsesbevægelse. Indtil arbejderklassens første kraftfulde taler forblev essensen af \u200b\u200bdet borgerlige samfund, dets klassestruktur, stort set mystisk. Proletariatets revolutionære kamp gjorde det muligt at fjerne mystikkens segl fra det kapitalistiske system og afsløre dets modsigelser. Derfor er det helt naturligt, at det var i 30'erne og 40'erne i det 19. århundrede, at godkendelsen af \u200b\u200brealisme inden for litteratur og kunst fandt sted i Vesteuropa. Ved at fordømme det feudale og borgerlige samfunds ondskab finder den realistiske forfatter skønhed i den mest objektive virkelighed. Hans positive helt løftes ikke op over livet (Bazarov i Turgenev, Kirsanov, Lopukhov i Chernyshevsky osv.). Som regel afspejler det folks forhåbninger og interesser, synspunkterne i de borgerlige og ædle intelligentsias avancerede kredse. Realistisk kunst bygger bro mellem idealet og virkeligheden, der er karakteristisk for romantikken. Selvfølgelig er der i nogle realisters værker vage romantiske illusioner, hvor det kommer til fremtiden legemliggørelse (Dostojevskijs drøm om en sjov mand, Chernysjevskys "Hvad skal man gøre?"), Og i dette tilfælde kan vi med rette tale om tilstedeværelsen i deres arbejde romantiske trends. Kritisk realisme i Rusland var resultatet af konvergensen mellem litteratur og kunst med livet.

Kritisk realisme tog et skridt fremad under demokratiseringen af \u200b\u200blitteratur i sammenligning med oplysningernes arbejde fra det 18. århundrede. Han markant bredere fanget moderne virkelighed. Den feudale modernitet gik ind i værkerne af kritiske realister ikke kun som feudalistenes vilkårlighed, men også som den tragiske situation for masserne af folket - serverne, de nødlidende byfolk.

Russiske realister i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede skildrede samfundet i modsigelser og konflikter, hvor historiens virkelige bevægelse blev reflekteret, de afslørede ideenes kamp. Som et resultat optrådte virkeligheden i deres arbejde som en "almindelig strøm", som en selvbevægende virkelighed. Realismen afslører dens sande essens kun, hvis kunsten betragtes af forfattere som en afspejling af virkeligheden. I dette tilfælde er naturitetskriterierne for realisme dybde, sandhed, objektivitet ved afsløring af livets indre forbindelser, typiske karakterer, der handler under typiske omstændigheder, og historien og nationaliteten i kunstnerens tænkning er nødvendige determinanter for realistisk kreativitet. Realismen er kendetegnet ved billedet af en person i enhed med sit miljø, den sociale og historiske konkrethed i billedet, konflikt, plot, den udbredte brug af generstrukturer såsom en roman, drama, roman, historie.

Kritisk realisme var præget af en hidtil uset spredning af episk og dramaturgi, der markant erstattede poesi. Blandt de episke genrer fik romanen mest popularitet. Årsagen til hans succes er hovedsageligt fordi han tillader den realistiske forfatter at fuldt ud realisere kunstens analytiske funktion og udsætte årsagerne til socialt onde.

Kilderne til russisk realisme i det nittende århundrede er Alexander Sergeyevich Pushkin. Hans tekster viser nutidig socialt liv med sociale kontraster, ideologiske søgen, progressive menneskers kamp mod politisk og serfdom vilkårlighed. Digterens humanisme og nationalitet er sammen med hans historisme de vigtigste faktorer for hans realistiske tænkning.

Pushkins overgang fra romantik til realisme manifesteredes i Boris Godunov hovedsageligt i den konkrete fortolkning af konflikten, i erkendelse af folks afgørende rolle i historien. Tragedien er gennemsyret af dyb historisme.

Den videre udvikling af realisme i russisk litteratur er primært forbundet med navnet N.V. Gogol. Højdepunktet i hans realistiske arbejde er Dead Souls. Gogol så ivrig på, hvordan alt sandt menneske forsvinder i det moderne samfund, hvordan en person bliver mindre, vulgariserer. Ser man i kunsten den aktive kraft af social udvikling, forestiller sig ikke Gogol kreativitet, ikke oplyst af lyset fra et højt æstetisk ideal.

Fortsættelsen af \u200b\u200bPushkin- og Gogol-traditionerne var I.S. Turgenjev. Turgenev fik popularitet efter udgivelsen af \u200b\u200b"Notes of the Hunter". Turgenevs resultater inden for genren af \u200b\u200bromanen er enorme ("Rudin", "The Noble Nest", "The Eve", "Fathers and Sons"). På dette område har hans realisme fået nye funktioner.

Turgenevs realisme blev mest udtrykt i romanen Fathers and Sons. Hans realisme er kompleks. I den er der den historiske konkrethed af konflikten, reflektionen af \u200b\u200bden virkelige bevægelse af livet, ægtheden af \u200b\u200bdetaljerne, de "evige spørgsmål" om eksistensen af \u200b\u200bkærlighed, alderdom, død - objektiviteten af \u200b\u200bdet billede og tendens, der trænger ind i lyrisk sjæl.

Forfattere - demokrater (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin osv.) Lavede en masse nye ting inden for realistisk kunst. Deres realisme kaldes sociologisk. Generalen i det er benægtelse af det eksisterende serfdom, visningen af \u200b\u200bdets historiske undergang. Derfor skarpheden i social kritik, dybden i den kunstneriske undersøgelse af virkeligheden.

Kunstnerisk billedsystem

Billedet af fru Prostakova
Den suveræne elskerinde i hans ejendom. Bønder har ret eller forkert, beslutningen afhænger kun af dens vilkårlighed. Hun siger om sig selv, at "hun ikke giver op: hun skælder, nu kæmper hun, hun holder fast i det hus". Fonvizin kalder Prostakova "en foragtelig raseri" og hævder, at hun ikke er en undtagelse fra den generelle regel. Hun er analfabet, i sin familie blev det betragtet som en synd og en forbrydelse at lære.
Hun er vant til straffrihed, udvider sin magt fra slave til sin mand, Sophia, Skotinin. Men hun er selv en slave, blottet for selvværd, klar til at græve inden den stærkeste. Prostakova er en typisk repræsentant for verden af \u200b\u200blovløshed og vilkårlighed. Hun er et eksempel på, hvordan despotisme ødelægger mennesket i mennesket og ødelægger menneskers sociale forbindelser.
Billedet af Taras Skotinin
Den samme godsejer, som hans søster. Han har "al skyld", ingen kan bedre end Skotinin rive bønderne ud. Billedet af Skotinin er et eksempel på, hvordan ”bestial” og ”animal” lavlandet får overhånden. Han er en endnu mere grusom serfman end sin søster Prostakova, og svin i hans landsby lever meget bedre end mennesker. ”Er adelsmanden ikke fri til at slå tjeneren, når han vil?” - han støtter sin søster, når hun retfærdiggør hendes grusomhed med henvisning til dekretet om lorders adel.
Skotinin lader sin søster lege som dreng; han er passiv i forhold til Prostakova.
Billedet af Starodum
Han udsætter konsekvent synspunkterne fra en "ærlig mand" om familiemoral, om en adelsmands pligter beskæftiget med civile anliggender og militær tjeneste. Starodums far tjente under Peter I, opvokste sin søn "som da". Uddannelse gav "det bedste af det århundrede."
Starodum Jeg tager min energi, jeg besluttede at vie al min viden til min niese, datter af en afdød søster. Han tjener penge, hvor "de ikke vil bytte dem mod samvittighed" - i Sibirien.
Han ved, hvordan man styrer sig selv, gør intet i en fart. Starodum er hjernen i stykket. I Starodums monologer udtrykkes ideerne om oplysning, som forfatteren har bekendt.

Skrivningen
Det ideologiske og moralske indhold af komedien D.I. Fonvizina "Undervækst"

Klassificismens æstetik foreskrev streng overholdelse af hierarkiet mellem høje og lave genrer, forudsatte en klar opdeling af heltene i positive og negative. Komedien "Undergrowth" blev skabt netop i henhold til kanonerne i denne litterære retning, og vi, læserne, bliver straks ramt af heltenes modstand i henhold til deres livssyn og moralske dyder.
Men D.I. Fonvizin fastholder alligevel dramaets tre enhed (tid, sted, handling) dog alligevel stort set fra kravene til klassisismen.
Stykket "Undervækst" er ikke kun en traditionel komedie, hvis grundlag er kærlighedskonflikt. Ingen. Undervækst er et banebrydende værk, den første af sin art og betydning, at en ny udviklingsstadie er begyndt i russisk drama. Her er kærlighedsforholdet omkring Sophia henvist til baggrunden og adlyder den vigtigste, socio-politiske konflikt. DI Fonvizin, som forfatterens oplysning, mente, at kunsten skulle udføre en moralsk og uddannelsesmæssig funktion i samfundet. Efter at han oprindeligt havde forestillet sig et skuespil om adelens uddannelse, rejser forfatteren sig på grund af historiske omstændigheder for at overveje i komedien de mest presserende emner i den tid: despotismen for den autokratiske magt, serfdom. Emnet om opdragelse lyder selvfølgelig i stykket, men det er af en afslørende karakter. Forfatteren er utilfreds med systemet med uddannelse og opdragelse af "unge mennesker", der eksisterede under Catherine's regeringstid. Han kom til den konklusion, at det onde i sig selv er indesluttet i et føydalt system og krævede en kamp mod dette silt, idet han håbede den "oplyste" monarki og den avancerede del af adelen.
Starodum optræder i komedien "Den lille mand" som en predikant for oplysning og uddannelse. Desuden er hans forståelse af disse fænomener en forståelse af forfatteren. Starodum er ikke alene om sine ambitioner. Han støttes af Pravdin, og det ser ud til, at disse synspunkter deles også af Milon og Sophia.
etc.................

Realisme - en retning i litteratur og kunst med det formål at sandt gengive virkeligheden i dens typiske træk. Realismens dominans fulgte romantikens æra og gik forud for symbolismen.

Generel information

I ethvert værk af elegant litteratur skelner vi mellem to nødvendige elementer: objektiv - gengivelse af fænomener givet ud over kunstneren og subjektiv - noget indbygget af kunstneren på egen hånd. Med fokus på en komparativ vurdering af disse to elementer lægger teorien i forskellige epoker større vægt på den ene eller den anden af \u200b\u200bdem (i forbindelse med kunstudviklingen og andre omstændigheder).

Derfor to modsatte retninger i teorien; en - realisme - sætter kunstens opgave at trofast gengive virkeligheden; en anden - idealisme - ser kunstens formål i "genopfyldelse af virkeligheden" i skabelsen af \u200b\u200bnye former. Desuden er udgangspunktet ikke så meget de tilgængelige fakta som ideelle repræsentationer.

Denne terminologi, der er lånt fra filosofi, introducerer undertiden ekstra-æstetiske øjeblikke i evalueringen af \u200b\u200bet kunstværk: Realisme er fuldstændig forkert bestridt på grund af manglen på moralsk idealisme. I almindelig brug betyder udtrykket "realisme" den nøjagtige kopiering af dele, for det meste ekstern. Manglen på dette synspunkt, hvor den naturlige konklusion er, at registrering af realiteter - en roman og et fotografi foretrækkes i sammenligning med et billede af en kunstner, er ganske åbenlyst; en tilstrækkelig tilbagevenden til den er vores æstetiske følelse, der ikke tøver med et øjeblik mellem en voksfigur, der gengiver de fineste nuancer af levende farver og en dødbringende hvid marmorstatue. Det ville være meningsløst og meningsløst at skabe en anden verden, der er helt identisk med den eksisterende.

At kopiere træk ved omverdenen i sig selv har aldrig været målet for kunsten. Hvis det er muligt, suppleres den korrekte gengivelse af virkeligheden med kunstnerens kreative identitet. I teorien er realisme imod idealisme, men i praksis modsættes den af \u200b\u200brutine, tradition, den akademiske kanon, den obligatoriske efterligning af klassikerne - med andre ord død af uafhængig kreativitet. Kunst begynder med den faktiske gengivelse af naturen; men når populære eksempler på kunstnerisk tænkning kendes, forekommer imitativ kreativitet, arbejde med et mønster.

Dette er almindelige træk ved en etableret skole, uanset hvad det måtte være. Næsten hver skole hævder et nyt ord netop inden for den ægte gengivelse af livet - og hver i sig selv, og hver afvises og erstattes af det næste i det samme sandhedsprincip. Dette er især karakteristisk i historien om udviklingen af \u200b\u200bfransk litteratur, som afspejler en række gevinster ved ægte realisme. Jakten på kunstnerisk sandhed var grundlaget for de samme bevægelser, der forstenede i tradition og kanon senere blev symboler på uvirkelig kunst. Det er nok at huske, at de berømte tre enheder overhovedet ikke blev vedtaget fra den slaviske efterligning af Aristoteles, men kun fordi de gjorde det muligt at iscenesætte illusioner. Som Lanson skrev: ”At etablere enhed var realismens triumf. Disse regler, der skabte så mange uoverensstemmelser i tilbagegang af klassisk teater, var først en nødvendig betingelse for scenisk troværdighed. I de Aristoteliske regler fandt middelalderlig rationalisme et middel til at fjerne de sidste rester af naiv middelalderlig fantasi fra scenen. "

Den dybe indre realisme i den klassiske tragedie hos franskmennene degenererede i teoretikernes argumenter og i imiteringsværker til døde skemaer, hvis undertrykkelse blev dumpet af litteratur først i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Der er et synspunkt, at enhver virkelig progressiv bevægelse inden for kunstområdet er en bevægelse mod realisme. I denne henseende er de nye tendenser, der ser ud til at være en reaktion på realisme, ingen undtagelse. Faktisk er de kun en konfrontation med rutinemæssig, kunstnerisk dogme - en reaktion mod realisme ved navn, som ophørte med at være en søgning og en kunstnerisk genskabelse af livets sandhed. Når lyrisk symbolik forsøger at formidle læseren digterens stemning på nye måder, når neo-idealister, der genopstår gamle konventionelle metoder til kunstnerisk skildring, tegner stiliserede, det vil sige, som om de bevidst afviger fra virkelighedsbillederne, stræber de efter den samme ting, som er målet for alle - endda arkinaturlige kunst: til den kreative gengivelse af livet. Der er intet sandt kunstværk - fra en symfoni til en arabesk, fra Iliaden til hvisken, skyvende åndedræt - som, hvis du kiggede dybere på det, ikke ville være en sand skildring af skabers sjæl, "et hjørne af livet gennem temperamentets prisme".

Derfor er det næppe muligt at tale om realismens historie: det falder sammen med kunsthistorien. Man kan kun karakterisere bestemte øjeblikke i det historiske kunstliv, når de især insisterede på en sandfærdig skildring af livet, ser det hovedsageligt i frigørelse fra skolekonventioner, i evnen til at realisere og mod til at skildre detaljer, der gik upåværet af kunstnere fra tidligere dage eller skræmte dem med uoverensstemmelser med dogmer. Sådan var romantik, sådan er den endelige form for realisme - naturalisme.

I Rusland blev den første bredt introducerede i journalistik og kritik udtrykket "realisme" Dmitry Pisarev, indtil den tid blev udtrykket "realisme" brugt af Herzen i filosofisk betydning, som et synonym for begrebet "materialisme" (1846).

Europæiske og amerikanske realistiske forfattere

• O. de Balzac (Den menneskelige komedie)
• Stendhal (rød og sort)
• C. Dickens ("The Adventures of Oliver Twist")
• Mark Twain (Huckleberry Finns eventyr)
• J. London ("Datter af snæerne", "The Legend of Kish", "Sea Wolf", "Hearts of Three", "Moon Valley")

Russiske realistiske forfattere

• Senere A. S. Pushkin - grundlæggeren af \u200b\u200brealismen i russisk litteratur (det historiske drama "Boris Godunov", romanen "Kaptajnens datter", "Dubrovsky", "The Belkin Story", romanen i digterne "Eugene Onegin")
• M. Yu. Lermontov ("Helt i vores tid")
• N.V. Gogol ("Dead Souls", "Examiner")
• I. A. Goncharov (Oblomov)
• A. S. Griboedov (“Ve fra Wit”)
• A. I. Herzen ("Hvem har skylden?")
• N. G. Chernyshevsky ("Hvad skal man gøre?")
• F. M. Dostojevskij ("fattige mennesker", "hvide nætter", "ydmyget og fornærmet", "

i litteratur og kunst - en sand, objektiv afspejling af virkeligheden med specifikke midler iboende i en bestemt type kunstnerisk skabelse. I Rusland - den kunstneriske metode, der er karakteristisk for kreativitet: forfattere - A. S. Pushkin, I. V. Gogol, I. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoy, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. P Chekhov, A. M. Gorky og andre; komponister - M. Mussorgsky, A.P. Borodin, P. I. Tchaikovsky og delvis Y. A. Rimsky-Korsakov, kunstnere - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V A. Serov and the Wanderers, billedhugger A. S. Golubkina; i teatret - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Fremragende definition

Ufuldstændig definition ↓

REALISME

sent sent. realis - materiale, ægte), en kunstnerisk metode, hvis kreative princip er livets billede ved hjælp af at skrive og skabe billeder, der svarer til selve essensen af \u200b\u200blivet. Litteratur til realisme er et middel til at kende mennesket og verdenen, derfor stræber han efter en bred dækning af livet, dækning af alle dens sider uden begrænsninger; fokus er på samspillet mellem mennesket og det sociale miljø, samfundets indflydelse på personlighedsdannelsen.

Kategorien ”realisme” i bred forstand definerer litteraturforholdet til virkeligheden generelt, uanset hvilken aktuelle eller retning i litteraturen denne forfatter hører til. Ethvert arbejde på en eller anden måde afspejler virkeligheden, men i nogle perioder med litteraturudvikling var der en orientering mod kunstnerisk konventionelitet; for eksempel krævede klassisismen en "enhed af sted" i dramaet (handlingen skal finde sted et sted), hvilket gjorde arbejdet langt fra livets sandhed. Men kravet om vitalitet betyder ikke en afvisning af midlerne til kunstnerisk konvention. Forfatterens kunst består i evnen til at koncentrere virkeligheden ved at tegne helte, som måske ikke var rigtig, men hvor virkelige mennesker som dem er legemliggjort.

Realisme i snæver forstand dannet som en retning i det 19. århundrede. Realisme som metode skal adskilles fra realisme som retning: vi kan tale om Homeroms, W. Shakespeares, etc., realisme som en måde at reflektere virkeligheden i deres værker.

Spørgsmålet om fremkomsten af \u200b\u200brealisme afgøres af forskere på forskellige måder: dens rødder ses i gammel litteratur, i renæssancen og oplysningstiden. I henhold til det mest almindelige synspunkt opstod realisme i 1830'erne. Romantikken betragtes som dens umiddelbare forgænger, hvis vigtigste træk er billedet af usædvanlige karakterer under ekstraordinære omstændigheder med særlig opmærksomhed til en kompleks og kontroversiel person med stærke lidenskaber, som samfundet omkring hende ikke forstår - den såkaldte romantiske helt. Dette var et skridt fremad sammenlignet med konventionelheden med at skildre mennesker i klassisisme og sentimentalisme - retningerne, der gik forud for romantikken. Realismen benægtede ikke, men udviklede romantikernes resultater. Mellem romantik og realisme i første halvdel af 1800-tallet. det er vanskeligt at tegne en klar grænse: værkerne bruger både romantiske og realistiske billedteknikker: "Shagreen skin" af O. de Balzac, romaner af Stendhal, V. Hugo og C. Dickens, "Hero of Our Time" M. Yu. Lermontov. Men i modsætning til romantikken er realismens vigtigste kunstneriske installation typificering, billedet af ”typiske karakterer under typiske omstændigheder” (F. Engels). Denne holdning antager, at helten i sig selv koncentrerer egenskaberne for den æra og den sociale gruppe, som han tilhører. For eksempel er hovedpersonen i romanen af \u200b\u200bI. A. Goncharov "Oblomov" en levende repræsentant for den døende adel, hvis karakteristiske træk er dovenskab, manglende evne til at træffe afgørende handlinger og frygt for alt nyt.

Snart bryder realismen med den romantiske tradition, som er nedfældet i værket af G. Flaubert og W. Thackeray. I russisk litteratur er dette stadie forbundet med navnene på A. S. Pushkin, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky m.fl. Dette trin kaldes kritisk realisme - efter M Gorky (man skal ikke glemme, at Gorky af politiske grunde ønskede at understrege den beskyldende orientering af fortidens litteratur i modsætning til de bekræftende tendenser i socialistisk litteratur). Det vigtigste træk ved kritisk realisme kaldes billedet af de negative fænomener i det russiske liv, idet man ser begyndelsen på denne tradition i ”Dead Souls” og ”Inspector” af N. V. Gogol, i værkerne af den naturlige skole. Forfatterne løser deres problem forskelligt. Der er ingen positiv karakter i Gogols værker: forfatteren viser den "kombinerede by" ("eksaminatoren"), det "kombinerede land" ("døde sjæle"), der kombinerer alle laster i det russiske liv. Så i "Dead Souls" er hver helt forkælet en slags negativ egenskab: Manilov - ærbødighed og umulighed for at gøre drømme til virkelighed; Sobakevich - tyngde og langsomhed osv. Imidlertid er den negative patos i de fleste værker ikke uden en bekræftende begyndelse. Så Emma, \u200b\u200bhelten fra G. Flauberts roman "Madame Bovary" med sin sarte mentale organisation, rige indre verden og evnen til at føle sig levende og levende, er imod Mr. Bovary, en person, der tænker med mønstre. Et andet vigtigt træk ved kritisk realisme er opmærksomheden på det sociale miljø, der formede karakterens karakter. For eksempel i digtet af N. A. Nekrasov, "Til hvem det er godt at leve i Rusland," forklares bøndernes adfærd, deres positive og negative træk (tålmodighed, venlighed, generøsitet på den ene side og utilstrækkelighed, grusomhed og dumhed på den anden side) af deres levevilkår især sociale omvæltninger fra perioden med reformen af \u200b\u200bserfdom i 1861. Troskab mod virkeligheden som hovedparameter for evaluering af et værk blev allerede fremsat af V. G. Belinsky i udviklingen af \u200b\u200bteorien om den naturlige skole. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky og andre udpegede også kriteriet om værkets offentlige brugbarhed, dets indflydelse på sindet og mulige konsekvenser af dets læsning (det er værd at huske den fænomenale succes med Chernyshevskys temmelig svage roman "Hvad skal man gøre?" der besvarede mange spørgsmål fra samtidige).

Det modne stadie i udviklingen af \u200b\u200brealisme er forbundet med værkerne af forfattere i anden halvdel af det 19. århundrede, primært F. M. Dostoevsky og L. N. Tolstoy. I den europæiske litteratur på det tidspunkt begyndte en periode med modernisme, og realismens principper blev hovedsageligt anvendt i naturalismen. Russisk realisme har beriget verdenslitteraturen med principperne i en socio-psykologisk roman. Opdagelsen af \u200b\u200bF. M. Dostoevsky anerkendte polyfoni - evnen til at kombinere forskellige synspunkter i et værk uden at gøre nogen af \u200b\u200bdem dominerende. Kombinationen af \u200b\u200bheltenes og forfatterens stemmer, deres sammenvævning, modsigelser og konsensus bringer værkets arkitektonik tættere på virkeligheden, hvor der ikke er konsensus og en sidste sandhed. Den grundlæggende tendens i Leo Tolstoys arbejde er billedet af udviklingen af \u200b\u200bden menneskelige personlighed, ”sjælens dialektik” (N. G. Chernyshevsky) i kombination med den episke bredde i livets billede. Så personlighedsændringen for en af \u200b\u200bhovedpersonerne i ”Krig og fred”, Pierre Bezukhov, finder sted på baggrund af ændringer i hele landets liv, og et af vendepunkterne i hans verdenssyn er slaget ved Borodino, et vendepunkt i historien om den patriotiske krig i 1812.

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede. realisme er i krise. Det bemærkes også i A. Chekhovs dramaturgi, hvis hovedtendens er ikke at vise de vigtigste øjeblikke i folks liv, men ændringen i deres liv til det mest almindelige, ikke anderledes end andre øjeblikke - den såkaldte "understrøm" (i europæisk dramatisk kunst disse manifesteret i stykker af A. Strindberg, G. Ibsen, M. Meterlink). Den fremherskende strøm i litteraturen i det tidlige 20. århundrede. symbolik bliver (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Efter revolutionen i 1917, der blev integreret i det generelle koncept om at opbygge en ny stat, opstod der adskillige forfatterforeninger, som overvejede opgaven med at mekanisk overføre kategorierne af marxisme til litteratur. Dette førte til anerkendelsen af \u200b\u200ben ny vigtig fase i udviklingen af \u200b\u200brealisme i det 20. århundrede. (primært i sovjetisk litteratur) af socialistisk realisme, der var beregnet til at skildre udviklingen af \u200b\u200bmennesket og samfundet, meningsfuldt i ånden i den socialistiske ideologi. Socialismens idealer forudsatte stadige fremskridt, bestemmelsen af \u200b\u200ben persons værdi ved den fordel, som samfundet har bragt dem, og en orientering mod alle menneskers lighed. Udtrykket "socialistisk realisme" blev forankret på den allierede kongres med sovjetiske forfattere i 1934. Romanerne "Mor" af M. Gorky og "How Steel Was Tempered" af N. A. Ostrovsky blev identificeret som eksempler på socialistisk realisme; hans træk blev afsløret i M.'s arbejde A. Sholokhov, A.N. Tolstoy, i Satire af V.V. Mayakovsky, I. Ilf og E. Petrov, Y. Gashek. Hovedmotivet for den socialistiske realismes værker blev betragtet som udviklingen af \u200b\u200ben fighteres personlighed, hans selvforbedring og overvinde vanskeligheder. I 1930'erne og 40'erne Endelig erhvervede den socialistiske realisme dogmatiske træk: en tendens til at pynte med virkeligheden dukkede op, konflikten om "godt med bedste" blev anerkendt som de vigtigste, psykologisk upålidelige, "kunstige" figurer begyndte at dukke op. Udviklingen af \u200b\u200brealisme (uanset socialistisk ideologi) blev givet ved den store patriotiske krig (A. T. Twardowski, K. M. Simonov, V. C. Grossman, B. L. Vasiliev). Siden 1960'erne litteratur i USSR begyndte at bevæge sig væk fra socialistisk realisme, selvom mange forfattere holdt sig til principperne i klassisk realisme.

Fremragende definition

Ufuldstændig definition ↓