Eksempler på kunstens indflydelse på mennesker. Kunstens indflydelse på menneskets åndelige verden

for at opfylde enhedens mirakel. " Baseret på dette postulat kan vi sige, at kunsten sendes til menneskeheden ovenfra. Derfor har det en meget stærk indflydelse på os mennesker.

Lad os starte med arkitekturen. Denne type kunst beskæftiger sig med konstruktion af former. Og hvis vi sammenligner de forskellige kunsttyper med de forskellige strukturer, der udgør en person, nemlig de fysiske, astrale, mentale osv. Kroppe, påvirker arkitekturen en persons fysiske krop. Når alt kommer til alt er den fysiske krop grundlaget for eksistensen på Jorden, og bygningerne omkring os er det sted, hvor mennesker tilbringer, især i vores bytider, hovedparten af \u200b\u200bderes liv. Og som M. Handel skriver: enhver arkitektonisk struktur, fra den mindste celle til Gud selv, er baseret på kosmisk lov og er bygget efter foruddefinerede billeder, og enhver afvigelse fra planen fører til grimme og producerer det samme resultat som en falsk note i en musikalsk akkord . Meget ofte sammenlignes arkitektur med frosset musik.

Den anden form for kunst, der er værd at nævne, er skulptur, der definerer konturerne af former. Det kan sammenlignes med en persons æteriske krop, der er ansvarlig for harmonien i enhver form for det fysiske legeme.

Skulpturen kan kaldes captive music.

Maleri kan kaldes den tredje slags kunst, der gives til menneskeheden. Interessen for det er forbundet med ønsket om at gengive lyse, der påvirker følelser, malerier og eller billeder. Så når man sammenligner med en af \u200b\u200bmenneskets strukturer, er maleri forbundet med den astrale krop, der består af følelser, følelser og ønsker. Maleri kan sammenlignes med musik, der kæmper for befrielse.

Lad os nu vende os til musikken. Det er musik, der ifølge M. Handel afspejler tonale udtryk for den højeste evne, både Gud og mennesket - deres vilje. Mennesket opfattede arkitektur, skulptur og maleri, så disse kunstformer blev en del af dens natur. Men det er takket være hans egen menneskelige viljestyrke, at musikeren er i stand til at opfatte og til en vis grad gengive tonerne udtrykt ved Guds vilje.

Når han talte om indflydelsen på folk på musikken, skrev F. Nietzsche: "Giv mig muligheden for at skrive musik for nationen, og jeg er ligeglad med, hvem der laver dens love." Udtrykket "musiker" i denne sammenhæng refererer ikke til en almindelig sanger eller musiker, men sådanne mestre, skabere af musik som Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, Chopin, Glinka og andre i samme klasse. Apropos musik kan det kaldes et frit flydende udtryk for lyde.

Pythagoras hævdede, at verden opstod fra kaos på grund af lyd eller harmoni og blev skabt i henhold til principperne for musikalsk proporsion: 7 planeter, der kontrollerer dødelighedens skæbne, skaber harmoniske bevægelser, og afstandene mellem dem svarer til musikalske intervaller, som et resultat, at de fremstiller så harmoniske lyde, at de udgør den mest harmoniske melodi, som en person ikke hører kun på grund af storheden i lyde, der ikke opfattes af hans hørelse.

Solsystemet er et enkelt musikinstrument. Da der er tolv halvtoner i kromatisk skala, så på himlen er der tolv tegn på stjernetegn, og da vi har syv hvide nøgler på klaveret, så har vi syv planeter. Stjernetegnets tegn kan sammenlignes med dækket af den kosmiske harpe og de syv planeter til strengene. Derfor påvirker de den menneskelige race på forskellige måder. ”Der er ikke den mindste sfære, der er synlig for os, at den under bevægelse ikke ville synge som en engel,” skrev Shakespeare.

I vores jordiske liv er vi så nedsænket i lyde og lyde i vores begrænsede miljø, at vi ikke er i stand til at høre musikken fra bevægelige sfærer. Imidlertid kan en ægte musiker bevidst eller ubevidst indstille sig og høre en sonata eller symfoni som den eneste regnbue akkord, som han senere forvandler til en musikalsk komposition med den højeste harmoni, nåde og skønhed.

Musik består af tre hovedelementer, nemlig: fra melodi, harmoni og rytme. En melodi består af en række af harmoniske lyde, der opfattes af hørselsnerver forbundet med hjernen - et fysisk organ, der er i kontakt med sindet. Derfor er det gennem den mentale krop, der består af tanker, der ikke udsættes for form og ideer, der ikke er malet af følelser, at den menneskelige ånd kan føle den melodi, der er skabt på det fysiske plan.

Narsk eller sindssyg reagerer ikke på melodien.

Harmoni består af en behagelig kombination af toner og er forbundet med følelser og følelser. Følelser og følelser er et udtryk for den astrale krop, og derfor kan harmoni påvirke både mennesker og dyr, da begge har astrale kroppe. Rytme er en målt og afbalanceret bevægelse, udtrykt i vitalitet, der giver bevægelser og andre fysiske bevægelser. Det æteriske legeme, som er forbundet med absorption og transformation af solenergi, er ansvarlig for generering og distribution af livskraft. Planter har et æterisk legeme og er derfor følsomme over for rytme.

I musik mellem melodien og rytmen er der harmoni, der enten kan stige og smelte sammen med harmonien i ren tanke, en melodi eller starte og blande med en rent aktiv bevægelse - impuls. Hvis et rent melodisk element, der bærer den vilkårlige vibration af musikånden i sig selv, er fraværende i kompositionen, er der ingen kontrol over de astrale og fysiske kroppe; derefter løber amok og tager magten, og da der ikke er kontrol over sindet, bliver en person en ukontrollerbar følelsesmæssig-sensorisk impulsiv maskine.

Musikinstrumenter lavet af mennesket udtrykker en bestemt fase af sin indre natur. Blåseinstrumenter hører til melodien - vilje, intellekt, tænkning - og den ånd eller tone, de bærer, kan let huskes. Strengeinstrumenter forholder sig til harmoni - følelser, fantasi, hjerte - og fremkalder følelser af glæde, glæde, glæde, smerte, tristhed, længsel og anger. Slaginstrumenter forholder sig til rytme - bevægelse, muskler - og vekker lytternes ønske om at handle: at marsjere, danse, banke deres fødder i rytme.

Herfra kan vi konkludere, at hvis en person bevidst ønsker at udvikle sin ånd, sind, skal han vende sig til musik, hvor basis er melodi, med forekomsten af \u200b\u200bblæseinstrumenter i den. Hvis en person ønsker at påvirke sin følelsesmæssige tilstand, er han nødt til at lytte til musik, hvor grundlaget er harmoni, med det dominerende i form af strengeinstrumenter. Og følgelig, hvis du har brug for at udvikle en fysisk krop, så skal basen være trommer.

En person er selv et rigtigt tredobbelt instrument, så det skal huskes, at en vægt på en hvilken som helst af de ovennævnte musikalske komponenter kan være dødelig for den følelsesmæssige og intellektuelle sfære i et individ. Ruskin skrev: ”... musik, ved at være sund, er en mentor af den perfekte orden og en ledsager af løbet af himmelens sfærer; i sin perversitet er hun en mentor, men af \u200b\u200bfuldstændig uorden og ulydighed. "

En integreret del af vores kultur er kunst. Takket være musik, maleri og litteratur lærer vi ikke kun noget nyt og modtager følelsesmæssig glæde, men begynder også at forbedre os ved at udvikle vores indre åndelige verden. Alle har længe vidst, hvad kunst er i stand til - det kan udføre vidundere! Og der er mange bekræftelser på dette.

Siden oldtiden vidste folk, at kunst kan bruges til medicinske formål. I dag er medicin vidt brugt i medicin til behandling af psykologiske sygdomme. Hun er i stand til at vække nye følelser hos en person og stille ham.

Musik kan bruges ikke kun i behandling, men også i uddannelse. Der er mange kompositioner, der lytter til, som en person har evnen til at studere så nøjagtige videnskaber som: matematik, fysik, fremmedsprog osv. Klassisk musik kan åbne hos en person en følelse af ro og afslapning. I denne tilstand er det meget bedre at lære noget nyt, opfatte og huske information.

Musik er dog kun en del af kunsten. Farververden spiller også en stor rolle i vores liv. Vi kan se det på Russlands kunst http://artofrussia.ru/, hvor det vises perfekt, hvordan kunst er i stand til at påvirke en person godt. Det hjælper med at vise nye følelser, opmuntrer kreativitet, beroliger nervesystemet og er også i stand til at oplade med ny livsenergi.

I lægepraksis anvendes kunst til udstrakt brug til medicinske formål. Der oprettes særlige begivenheder, hvor mennesker kan smide deres følelser og indre oplevelser ud i deres arbejde.

Uanset om vi lytter til fremragende musik, ser på et elegant billede eller beundrer et andet kunstværk, kan vi i alle tilfælde finde i det, hvad der er nødvendigt for os og vores sjæl i øjeblikke af glæde eller modgang.

Kunst ... Det er i stand til at genoplive en persons sjæl i deres aske for at få ham til at opleve utrolige følelser og følelser. Kunst er et middel, hvor forfattere forsøger at formidle deres tanker til en person, for at vænne ham til det smukke.

Forfatteren diskuterer behovet for kunst i vores liv, han fokuserer på det faktum, at "det smukke skal læres og værdsættes, ligesom man skal lære at føle høj musik." Yuri Bondarev citerer Mozarts værk "Requiem", der påvirker lyttere på en ufattelig måde, "folk kaster åbent tårer i episoden, hvor den store komponists liv sluttede". Så forfatteren viser, at kunsten er i stand til at røre ved de tynde strenge i en persons sjæl og få ham til at føle ekstraordinære følelser.

Bondarev hævder, at kunst i høj grad kan påvirke en person, fordi det er det, der er det smukkeste i hans liv. Kunst er i stand til at ændre en person, sin indre verden. Dette er hvad du har brug for at lære. Man kan faktisk ikke være uenig med forfatteren. Jeg tror, \u200b\u200bat kunst kan få os til at føle glæde og tristhed, længsel og spænding, lykke og mange andre følelser.

I arbejdet med I. Goncharov "Oblomov" beskrives hovedpersonens holdning til musik tydeligt. Oblomov, der besøger Olga Ilyinskaya, hørte først, hvordan hun spillede klaver. Forfatteren viser os, hvordan musik kan påvirke en persons indre verden, hans følelser. Når han lyttede til det storslåede spil, holdt helten næsten ikke tårerne, han følte styrke og handlekraft, et ønske om at leve og handle.

Imidlertid er holdningen til hovedpersonen i værket af I. S. Turgenev “Fathers and Sons” til kunsten meget negativ. Bazarov opfatter ham ikke som en integreret del af menneskelivet, han ser ikke sine fordele og fordele. Dette var begrænsningen af \u200b\u200bhans synspunkter. Men en persons liv uden kunst, uden en "følelse af skønhed" er meget kedeligt og ensformigt, som helten desværre ikke genkendte.

Afslutningsvis vil jeg konkludere, at kunst er den vigtigste del i hver enkelt af os. Du skal bare lade det ind i dit hjerte og sjæl, og det kan erobre hele verden.

Valgmulighed 2

Enhver form for kunst for en person er den højeste pris for den indsats, han har gjort for at deltage i den - enten som skaberen af \u200b\u200bet mesterværk eller blot beundre resultaterne af det.

Musikalske kompositioner, mystiske lærreder, yndefulde skulpturer er opstået på grund af menneskelig viden, en naturlig gave eller ønsket om at opnå sådan perfektion.

I processen med at skabe et hvilket som helst mesterværk af kunst anvender en person sit talent og viser sine evner i fuld styrke. Kunst udvikler sig, tillader ikke at forblive et sted, i en tilstand af passivitet. På grund af dette forbedrer folk sig. De, der til en vis grad hører til dette område, er kreative mennesker, der er i konstant søgning. De kaster sig ind i denne verden og udvikler sig aktivt spirituelt.

Således, gennem den viste fantasi, beslutsomhed, fantasi, tålmodighed, hjælper kunst med at etablere en livsposition, påvirker en persons verdenssyn, hjælper med at finde sig selv, til at danne ens egen måde at tænke på.

Hvis vi taler om musik, forbedres den følelsesmæssige, mentale og endda fysiske tilstand af en person efter at have hørt klassiske værker. Afhængigt af rytmen og indholdet af melodier, sange, kan du enten få et utroligt energiforstærk eller slappe af.

Under påvirkning af kunst transformeres menneskets indre verden. I en hvilken som helst af dens typer - grafik, teater, maleri osv., Er der så meget dyb mening og lidenskab, der udtrykkes ved hjælp af særlige udtryksmæssige midler, at de får dig til at tænke på dig selv, meningen med livet og giver dig mulighed for at se et frisk blik på verden.

Et hvilket som helst af kunstværkerne hjælper med at skelne mellem godt og ondt, godt og dårligt. Litterære værker har en enorm kraft, der kan handle på en person og overføre ham til en anden verden. Når de bliver helten af \u200b\u200bde begivenheder, der er afbildet i bøger, lærer folk nye oplysninger, på grundlag af hvilke de bliver bedre, korrigerer fejl efter at have mødt med hans figurer, sympatiseret og glædet sig med dem. Litteratur kan fundamentalt ændre en persons verdenssyn.

Under påvirkning af maleriet er dannelsen af \u200b\u200bmenneskets åndelige verden. Deltagelse i denne type aktiviteter bidrager til selvudtryk og styrker indtryk. I skulpturer forankrer folk deres æstetiske ønsker, og for observatører udefra er de kognitive.

Således uddanner kunst i mennesket kun de bedste karaktertræk, forbedrer intelligensen, afslører og udvikler de kvaliteter, der tidligere var usynlige.

Nogle interessante essays

• Sammensætning hvad er den umoralsk ræsonnement

  Fra den tidlige barndom læres folk, hvordan man gør det rigtige i en given situation. De underviser i konceptet om godt og ondt, moral og moral. I forskellige lande og endda samfundssektorer kan disse begreber være meget forskellige.

• Komposition efter arbejdet i Oles Kuprin 11-klassen

  At tale om arbejdet med en så vidunderlig forfatter som A.I. Kuprin, det skal bemærkes, at han fortæller i sine værker om oprigtig og ægte kærlighed

• Analyse af værket Fonvizin Undergrowth (komedie)

  I 1714 blev der udstedt et dekret i Rusland om den obligatoriske uddannelse af adelige. I tilfælde af manglende opfyldelse af kongens ordination, blev mindretal under mindster, der blev betragtet som bevidstløse, forbudt at gifte sig

• Sammensætning af Mitrash og Nastya-komparative egenskaber i historien Pantry of the sun Prishvina-sammensætning

  Hovedpersonerne i historien "Pantry of the Sun" er to forældreløse - en bror og en søster - Nastya og Mitrash. Begge mistede deres forældre: først tog moderen sygdommen fra dem

• Pave skriver i hæren (hvordan far tjente i hæren)

  At beskytte dit fædreland er enhver menneskes vigtigste pligt. Vores land har den mest magtfulde og eksemplariske hær. Både dag og nat tjener russiske soldater og beskytter vores afslappende søvn.

2012-06-16 Nikita Melikhov Printbar version

Ingen vil hævde, at kunst spiller en kognitiv, uddannelsesmæssig, kommunikativ rolle i dannelsen af \u200b\u200bmennesket. Siden antikken har kunst hjulpet mennesker med at realisere og transformere virkeligheden, repræsentere den i billeder og derved forbinde den til en enkelt helhed. På samme tid udviklede en person abstrakt og figurativ tænkning - fantasi udviklede sig. Den sovjetiske filosof E. Ilyenkov sagde: ”Selve den tagede fantasi eller fantasiens magt hører til antallet af ikke kun de mest dyrebare, men også universelle, universelle evner, der adskiller en person fra et dyr. Uden det kan der ikke tages et enkelt skridt, ikke kun i kunsten, medmindre dette selvfølgelig ikke er et trin på plads. Uden fantasiens kraft ville det være umuligt at engang genkende en gammel ven, hvis han pludselig voksede et skæg, ville det være umuligt at endda krydse gaden gennem en strøm af biler. Humanitet, blottet for fantasi, ville aldrig skyde raketter ud i rummet. "

Man kan ikke kun tage hensyn til det faktum, at kunst fra en tidlig alder har været direkte involveret i dannelsen af \u200b\u200bbevidsthed hos et barn (og også gennem hele livet). Musik, litteratur, teater, billedkunst - alle kultiverer sensualitet og moral hos en person. Sådanne egenskaber som venskab, samvittighed, patriotisme, kærlighed, retfærdighed osv. udvikle sig takket være kunsten. Desuden ville tanken i sig selv ikke have været mulig uden udviklingen af \u200b\u200bsensorisk opfattelse: ”Evnen til at tænke logisk, det vil sige at arbejde med koncepter, teoretiske definitioner i nøje overensstemmelse med logikens normer, koster absolut intet, hvis det ikke kombineres med en lige så udviklet evne til at se, at opfatte sensuelt opfatter verden omkring os. "

Naturligvis tjente kunst med alt dette som underholdning. Og det ser ud til, at hvis kunst i århundreder blev brugt både til oplysning og til distraktion, så er der nu ingen grund til bekymring. I dag forbliver og skabes også gode bøger, film, musik og skabes ved fortrolighed, som en person får mulighed for at deltage i al den erfaring, som menneskeheden har samlet, og derved udvikle sine egne evner. Kun hvis vi ikke tager individuelle kunstværker, men tendensen til udvikling (eller forringelse?) Af nutidig kunst, afviger den i stigende grad mod afsigelse af alle tidligere menneskelige resultater, og omdanner kunsten til en industri med underholdning og distraktion af en person om problemerne med at udvikle hans kreative evner.

Måske troede alle, mindst én gang på museum for moderne kunst, at han som barn malede bedre. Den berømte kunstner D. Pollock sprøjtede og hældte maling på fiberpladen, idet den spontane kreative proces blev betragtet som vigtigere end resultatet. Disse blots, værd $ 140 millioner, er i dag et af de dyreste malerier i verden. Forfatteren Postmodernist V. Pelevin talte om den berømte ”Sorte firkant” i en af \u200b\u200bsine bøger: ”Malevich, selvom han kaldte sig suprematist, var trofast på livets sandhed - der er ofte ikke noget lys på den russiske himmel. Og sjælen har intet andet valg end at fremstille usynlige stjerner fra sig selv - sådan er meningen med lærredet. " Selv forfatterens personlighed gør sådanne meningsløse og skildrer intet billeder meningsløse, de siger: "alle vil se noget andet."

Den sovjetiske filosof, der har brugt meget tid på at studere spørgsmålet om kunstens indflydelse på en person, skrev M. Lifshits: ”Det vigtigste indre mål for en sådan kunst er at undertrykke bevidsthedens bevidsthed. At undslippe overtro er et minimum. Endnu bedre er flyvningen til en ikke-tænker verden. Derfor er den konstante indsats for at bryde spejlet i livet eller i det mindste gøre det mudret, usynligt. Hvert billede skal have funktionerne ved noget "andet". Således falder visualiseringen til sidst - noget frit for alle mulige assosiationer med det virkelige liv. ”

I moderne kunst er der mange forskellige retninger. Forfatterne af nogle områder giver deres arbejde en "dyb" betydning, som faktisk kun er en form, der afspejler personlige oplevelser og flygtige følelser hos skaberen. Den kendte surrealist S. Dali skrev om sit maleri ”Soft Clock”: ”Det var en aften, jeg var træt, jeg havde migræne - min sygdom er ekstremt sjælden. Vi var nødt til at gå på biograf med venner, men i sidste øjeblik besluttede jeg at blive hjemme. Gala vil gå med dem, og jeg går tidligt i seng. Vi spiste lækker ost, så blev jeg alene, sad, læste mig på bordet og tænkte på, hvordan den ”superbløde” smeltede ost. Jeg rejste mig og gik på værkstedet for som sædvanligt at kaste et blik på mit arbejde. Det billede, jeg var ved at male, repræsenterede landskabet i omgivelserne i Port Lligat, klipper, som om det var oplyst af et svagt aftenlys. På forgrunden tegnet jeg en afskåret bagagerum af bladfri oliven. Dette landskab er grundlaget for et lærred med en eller anden idé, men hvilken? Jeg havde brug for et vidunderligt billede, men jeg kunne ikke finde det. Jeg gik for at slukke for lyset, og da jeg gik, så ”jeg” bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, hvor den ene hængende på en olivengren. På trods af migræne forberedte jeg en palet og kom på arbejde. To timer senere, da Gala vendte tilbage fra biografen, var billedet, som skulle blive et af de mest berømte, færdigt. " Sådanne værker bringer ikke noget nyttigt for andre mennesker, fordi de er en afspejling af kunstnerens velbefindende øjeblikke, som sandsynligvis ikke betyder noget uden for dette forsvindende øjeblik. ”I gammel kunst var det vigtigt at have et kærligt, samvittighedsfuldt billede af den virkelige verden. Kunstnerens personlighed trak sig mere eller mindre tilbage i baggrunden inden dens oprettelse og steg således over sit eget niveau. I moderne kunst er situationen det modsatte - hvad kunstneren gør reduceres i stigende grad til et rent tegn, et tegn på hans personlighed. ”Alt hvad jeg hoster op, alt dette vil være kunst,” sagde den berømte tyske dadaist Kurt Schwitters, ”for jeg er kunstner.” Med andre ord er det, der gøres, overhovedet ikke vigtigt. Det, der er vigtigt, er kunstnerens gestus, hans holdning, sit omdømme, hans underskrift, hans præstedans foran linsen på biografen, hans vidunderlige gerninger, afsløret for hele verden. ”

Efter at have læst en bog om noget samtid, sidder du nogle gange og tænker "hvilken slags ideer ville forfatteren formidle?" Men selv i en bog til børn kan du finde ud af, "hvordan børn bliver til", og med hvilke ord det er bedre at udtrykke sig. Situationen er den samme med biograf, hvis ikke værre. Fantastiske actionfilm, ”abstrakte” detektivhistorier, utrolige eventyrromaner - sådanne film er stemplet som på et transportbånd. Rigtige menneskelige følelser og følelser falmer i baggrunden, nu er en smuk form på mode, der dyrker vulgær, arrogant opførsel, egoisme og benægtelse af ethvert ideal. Hvad er uendelige erotiske scener, der kun trykker på fysiske menneskelige behov? Og i andre former for kunst vises der desværre intet kvalitativt nyt. Moderne musikalske kunstnere eller de samme manuskriptforfattere af teaterforestillinger genindarbejder gamle værker på en ny måde, fuldstændig forvrænget eller snarere, hvis muligt, fuldstændigt eliminerer meningen derfra. Dette består ofte i al deres betydning.

Er det muligt at uddanne en normalt udviklet person baseret på en sådan kunst? En moderne person læser vulgær litteratur, ser grusomme film, lytter til destruktiv musik, og på samme tid bliver han vulgær, grusom og blind. Vores samtid kan ikke korrekt vurdere situationen og finde en vej ud af den, for "for at tænke over verden omkring os, er du nødt til at se denne verden." Oprettelse af værker, der ikke afspejler andet end kunstnerens velbefindende på tidspunktet for oprettelsen af \u200b\u200bdette værk, eller erstatte kunst med en smuk form, der overhovedet ikke har nogen mening, ødelægger skaberen muligheden for at menneskeheden er tættere på at forstå den omkringliggende virkelighed, natur, samfund, menneske og sig selv også . Men ”sandheden er ligheden mellem vores ideer eller koncepter med selve tinget. Det skal være grundlaget for ethvert kunstværk. ” Ved denne lejlighed skrev også V.I. Lenin: ”Der er virkelig, objektivt tre medlemmer: 1) natur; 2) erkendelse af mennesket, menneskets hjerne (som det højeste produkt af samme art) og 3) formen for refleksion af naturen i menneskets erkendelse, denne form er begreber, love, kategorier osv. "En person kan ikke omfavne \u003d reflektere \u003d vise naturen af \u200b\u200balle, fuldstændigt, dets" umiddelbare integritet ", han kan kun nogensinde komme tæt på dette ved at skabe abstraktioner, begreber, love, et videnskabeligt verdensbillede osv. Osv."

Nu bliver måske alle, der beslutter at engagere sig i kreative aktiviteter og forsøger ikke at dø af sult på samme tid, advaret med udtrykket: "tjen først et navn for dig selv, og så fungerer navnet for dig." Kapitalismen dikterer strengt dens betingelser: Hvis du vil leve, skal du sælge dig selv. Hvad er bedst solgt? Fiktive mytiske utopier, abstrakte surrealistiske malerier, lokkende, fortryllende landskaber uden nogen dyb konnotation. Sådanne værker er skabt, der dumme og omdirigerer tanker til manglende eksistens. Hvorfor? Der er ingen fordel ved at tegne den nuværende verdens uretfærdighed, der er ingen fordel ved at dække det moderne samfunds problemer. Fordi sådanne værker ville få offentligheden til at tænke, tænke over den moderne verdens ufuldkommenhed. Kunst mister sin vigtigste funktion - funktionen af \u200b\u200bat vise virkelighed, mens den vokser en begrænset, ufølsom og blind forbruger. ”Kunst skal først og fremmest afspejle menneskers virkelige liv og ikke antyde, at alt er i orden. Der er en reklame for dette, det kræver, det får dig til at købe, barbere, vaske, kæle, gå i hvile og så videre. ”

I dag er mange enige om, at nutidig kunst er en nedbrydning af det gamle og ikke spiller en konstruktiv rolle i dannelsen af \u200b\u200bpersonlighed. Disse mennesker forsøger at uddanne sig selv og deres børn i klassikernes ånd og vender det blinde øje til det moderne liv. For den normale udvikling af mennesket er det naturligvis nødvendigt at mestre rigdommen af \u200b\u200bkultur, udviklet af alle tidligere generationer. Men for at skabe en kvalitativt nyt inden for ethvert felt, er man nødt til at gå ud over det eksisterende. Luk derfor ikke øjnene, men snarere - du er nødt til at være opmærksom på den virkelige situation og ændre situationen til det bedre.

Skaberne skal dirigere deres bestræbelser på at åbne menneskehedens øjne: så folk ser sig omkring, deres hjerter slår, så de føler den eksisterende uretfærdighed og alle sammen begynder at lede efter en løsning på det eksisterende problem.

2. Voitsekhovich I. "Oplevelsen af \u200b\u200bat tegne den generelle teori om kunst", M., 1823.

3. Dali S. " Det hemmelige liv Salvador Dali, skrevet af ham selv».

4. Ilyenkov E. V. "Om fantasiens æstetiske natur."

5.Lenin V.I. Fuld sammensætning af skrifter. Ed. 5. t. 45.

6.Lifshits E.M. "Kunst og den moderne verden", M., 1978.

Gorbunova Julia

Forskning i kunstens rolle i menneskets liv

Hent:

Eksempel:

1. Introduktion
2. Hoveddel

2.1 Begrebet kunst

2.2 typer kunst

2.3 kunstens funktioner

2.4 Kunstens rolle i menneskets liv

2.5 Livet er kort, kunsten er evig.

1. Konklusion
2. Litteratur

1. Introduktion.

Jeg valgte arbejdet med temaet ”Kunstens rolle i menneskets liv”, fordi jeg ville uddybe og generalisere viden om kunst. Det var interessant for mig at udvide mine horisonter og finde ud af, hvilke funktioner kunst udfører, hvilken rolle kunst spiller i menneskets liv for yderligere at diskutere dette ud fra en vidende persons synspunkt.

Jeg betragter det valgte arbejdsemne som relevant, da visse aspekter af emnet ikke er fuldt ud forstået, og studiet sigter mod at overvinde dette hul. Det opmuntrer mig til at vise intellektuelle evner, moralske og kommunikative egenskaber;

Før jeg påbegyndte arbejde, gennemførte jeg en undersøgelse blandt studerende på vores skole. Ved at stille dem et par spørgsmål for at identificere deres forhold til kunsten. De følgende resultater blev opnået.

I alt undersøgte personer.

1. Hvad tror du, hvilken rolle spiller kunst i det moderne menneskelige liv?

Stor%

Ingen%

Hjælper med at leve%

1. Hvad lærer kunsten os, og lærer den overhovedet?

Skønhed%

Forståelse i%

Højre handlinger%

Udvider sindet%

Lærer intet%

1. Hvilke typer kunst kender du?

Teater%

Film%

Musik%

Maleri%

Arkitektur%

Skulptur%

Andre typer kunst%

1. Hvilken slags kunst laver du, eller brænder du for?

Lidenskabelig%

Ikke lidenskabelig omkring%

1. Har der været tidspunkter, hvor kunst spillede en rolle i dit liv?

Ja %

Ingen%

Spørgeskemaet viste, at værket vil hjælpe folk med at forstå betydningen af \u200b\u200bkunst og vil tiltrække, tror jeg, mange, hvis ikke kunstklasser, det vil vække interesse for problemet.

Mit arbejde er også af praktisk betydning, fordi materialerne kan bruges til at forberede et essay om litteratur, til mundtlige præsentationer i klasserne i kunst, Moskvas kunstteater og senere til forberedelse til eksamen.

formål arbejde: at bevise betydningen af \u200b\u200bforskellige typer kunst i menneskets liv;vise, hvordan kunst påvirker dannelsen af \u200b\u200bden åndelige kultur af en persons personlighed; vække folks interesse for kunstverdenen.

Opgaver - afsløre kunstens essens, overveje forholdet mellem menneske og kunst i samfundet, overveje kunstens vigtigste funktioner i samfundet, deres betydning og rolle for mennesket.

Problematiske spørgsmål: Hvordan udtrykker kunsten menneskets og verdens følelser?

Hvorfor siger de, ”at livet er kort, og at kunsten er evig”?

Hvad er kunst? Hvornår, hvordan og hvorfor kunst opstod?

Hvilken rolle spiller kunst i menneskets liv og i mit liv?

forventet resultat

Efter at have været bekendt med mit arbejde, et højere niveau af udvikling af en følelsesmæssig værdi-holdning til verden, antages liv og kunstfænomener; forstå forståelse af kunstens rolle og rolle i folks liv.

2. Hoveddelen

2.1 Begrebet kunst

"Kunst giver vinger og tager langt - langt!" -
sagde forfatterenChekhov A.P.

Hvor dejligt ville det være, hvis nogen skabte en enhed, der viser graden af \u200b\u200bkunsts indflydelse på mennesket, samfundet som helhed og endda på naturen. Hvordan påvirker maleri, musik, litteratur, teater, biograf menneskers sundhed og deres livskvalitet? Kan denne effekt måles og forudsiges? Naturligvis er kultur som helhed som en kombination af videnskab, kunst og uddannelse i stand til at påvirke både en individuel person og samfundet som helhed, når man vælger den rigtige retning og prioriteringer i livet.

Kunst er en kreativ forståelse af den omkringliggende verden af \u200b\u200ben talentfuld person. Frugterne af denne forståelse tilhører ikke kun dets skabere, men hele menneskeheden, der lever på planeten Jorden.

Udødelige er de smukke kreationer af gamle græske billedhuggere og arkitekter, florentinske mosaikmestre, Raphael og Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Det fanger ånden, når du prøver at omfavne sindet med alt, hvad der er skabt af genier, bevaret og fortsat af deres efterkommere og tilhængere.

I et primitivt samfundprimitiv kunst er født med udsigtHomo sapiens som en måde at menneskelig aktivitet på for at løse praktiske problemer. Oprindelig i en æramellempalolitisk, primitiv kunst nåede sit højdepunkt for omkring 40 tusinde år siden og var et socialt produkt i samfundet, der udgør en ny fase i udviklingen af \u200b\u200bvirkeligheden. De ældste kunstværker, såsom den halskæde, der findes i Sydafrika, dateres tilbage til 75 århundrede f.Kr. e. og mere. I stenalderen blev kunsten repræsenteret af primitive ritualer, musik, dans, forskellige kropsornamenter, geoglyfer - billeder på jorden, dendrografier - billeder på bjælken af \u200b\u200btræer, billeder på dyrehud, hulemalerier, hulemalerier,helleristninger og skulptur.

Kunstens udseende er forbundet medspil, ritualer og ceremonierinklusive forfaldnemytologisk- magiske repræsentationer.

Nu bruges ordet "kunst" ofte i sin originale, meget brede betydning. Dette er al dygtighed til at udføre alle opgaver, der kræver en slags perfektion af dens resultater. I den snævrere betydning af ordet er dette kreativitet "i henhold til skønhedslovene." Kunstværker såvel som kunstværker oprettes i henhold til "skønhedslovene." Et kunstværk, som alle andre typer af social bevidsthed, er altid en enhed af et objekt, der er kendt i det, og et emne, der kender dette objekt.

I et primitivt, førklassesamfund eksisterede kunsten endnu ikke som uafhængigt af kunsten. Det var derefter i enhed med mytologi, magi, religion, med sagn om et tidligere liv, med primitive geografiske repræsentationer, med moralske krav.

Og så skilte kunsten sig ud blandt dem i sin særlige specifikke variation. Det er blevet en af \u200b\u200bde forskellige folks udviklingsformer for social bevidsthed. Så det skal overvejes.

Således er kunst en slags samfundsbevidsthed, det er et kunstnerisk indhold, ikke et videnskabeligt. L. Tolstoj definerede for eksempel kunst som et middel til at udveksle følelser, modsætte sig videnskab som et middel til at udveksle tanker.

Kunst sammenlignes ofte med et spejl, der reflekterer virkeligheden gennem skabernes tanker og følelser. Gennem ham afspejles i dette spejl de livsfænomener, der tiltrækkede kunstnerens opmærksomhed, der begejstrede ham.

Man kan med rette se et af de vigtigste specifikke træk ved kunsten som en type menneskelig aktivitet.

Ethvert produkt af arbejde - det være sig et instrument, et værktøj, en maskine eller et middel til at opretholde liv - skabes til et specielt behov. Selv produkter af åndelig produktion, såsom videnskabelig forskning, kan godt forblive tilgængelige og vigtige for en snæver gruppe specialister uden at miste noget i deres sociale betydning.

Men et kunstværk kan kun anerkendes som sådan under betingelsen af \u200b\u200buniversalitet, "almen interesse" af dets indhold. Kunstneren opfordres til at udtrykke noget, der er lige så vigtigt både for chaufføren og videnskabsmanden, som gælder for deres liv ikke kun for omfanget af deres faglige særpræg, men også for omfanget af engagement i hele menneskers liv, evnen til at være menneske, at være en person.

2.2. Art af kunst

Afhængigt af det materielle middel, hvorpå kunstværker konstrueres, opstår tre grupper af kunsttyper objektivt: 1) rumlig eller plastisk (maleri, skulptur, grafik, kunstfotografering, arkitektur, kunst og kunsthåndværk og design), dvs. dem, der udfolder deres billeder i rummet; 2) midlertidig (verbal og musikalsk), det vil sige dem, hvor billeder er bygget i tiden og ikke i det rigtige rum; 3) rumlig-tidsmæssig (dans; skuespill og alt, der er baseret på det; syntetisk - teater, biograf, tv, cirkus og variationskunst osv.), Dvs. dem, hvis billeder både har længde og varighed, fysisk og dynamik. Hver kunstart er direkte kendetegnet ved den materielle eksistens af dens værker og den anvendte type figurtegn. Inden for disse grænser har alle dets arter variationer bestemt af kendetegnene for et bestemt materiale og originaliteten af \u200b\u200bdet kunstneriske sprog, der følger heraf.

Så forskellige former for verbal kunst er oral kreativitet og skriftlig litteratur; musikstyper - vokal og forskellige typer instrumental musik; sorter af scenekunst - drama, musikal, marionet, skyggeteater samt pop og cirkus; sorter af dans - husholdningsdans, klassisk, akrobatisk, gymnastik, dans på is osv.

På den anden side har hver kunstform en generisk og genreinddeling. Kriterierne for disse opdelinger bestemmes på forskellige måder, men tilstedeværelsen af \u200b\u200bsådanne former for litteratur som episk, tekster, drama, sådanne slags kunst som staffeli, monumental og dekorativ, miniatyr, malerier som portræt, landskab, stilleben er indlysende ...

Således er kunst, taget som en helhed, et historisk etableret system med forskellige konkrete måder til kunstnerisk udvikling af verden,

som hver har funktioner, der er fælles for alle og individuelt særegne.

2.3. Funktioner af art

Kunst har ligheder og forskelle med andre former for social bevidsthed. Ligesom videnskab reflekterer den objektivt virkeligheden, erkender dens vigtige og væsentlige aspekter. Men i modsætning til videnskab, der mestrer verden gennem abstrakt teoretisk tænkning, erkender kunsten verden gennem fantasifuld tænkning. Virkeligheden optræder holistisk i kunsten, i rigdommen ved dens sensuelle manifestationer.

I modsætning til videnskab sætter kunstnerisk bevidsthed sig ikke som mål at give nogen særlig information om private sektorer i offentlig praksis og identificere deres love, såsom fysisk, økonomisk osv. Kunstens genstand er alt, hvad der er interessant for en person i livet.

Disse mål, som forfatteren eller skaberen med vilje og bevidst sætter sig selv, mens han arbejder på et værk, har et fokus. Dette kan være et eller andet politisk mål, kommentar til social status, skabe en vis stemning eller følelser, psykologisk påvirkning, illustration af noget, produktfremme (i tilfælde af reklame) eller blot overføre en besked.

1. Kommunikationsmidler. I sin enkleste form er kunsten et kommunikationsmiddel. Ligesom de fleste andre kommunikationsmetoder har det til hensigt at formidle information til publikum. For eksempel er videnskabelig illustration også en kunstform, der findes for at formidle information. Et andet eksempel på denne art er kort. Indholdet af meddelelsen er dog ikke nødvendigvis videnskabeligt. Kunst giver dig mulighed for at formidle ikke kun objektiv information, men også følelser, stemninger, følelser.
2. Kunst som underholdning. Formålet med kunsten kan være at skabe en stemning eller følelser, der hjælper med at slappe af eller have det sjovt. Meget ofte oprettes der til dette formål tegneserier eller videospil.
3. Vanguard, kunst til politisk forandring. Et af kunstens definerende mål i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede var oprettelsen af \u200b\u200bværker, der provokerer for politisk forandring. Rutevejledninger, der blev vist til dette formål -dada, surrealisme, Russisk konstruktivisme, abstrakt ekspressionisme - samlet henvist tilfortrop.
4. Kunsten af \u200b\u200bpsykoterapi. Psykologer og psykoterapeuter kan bruge kunst til medicinske formål. En speciel teknik baseret på analysen af \u200b\u200bpatientens tegninger bruges til at diagnosticere personens tilstand og følelsesmæssige status. I dette tilfælde er det endelige mål ikke diagnose, men forbedring af psyken.
5. Kunst til social protest, væltning af den eksisterende orden og / eller anarki. Som en form for protest har kunst muligvis ikke noget specifikt politisk mål, men er begrænset til at kritisere det eksisterende regime eller nogle af dets aspekter.

2.4. Kunstens rolle i menneskets liv

Alle former for kunst tjener den største kunst - kunsten at leve på jorden.
Bertolt Brecht

Nu er det umuligt at forestille sig, at voreset liv ville ikke ledsage kunstskabelse. Hvor og når du borpersonselv ved starten af \u200b\u200bhans udvikling forsøgte han at forstå verden omkring sig og forsøgte derfor at forstå og figurativt, forståeligt videregive sin viden til kommende generationer. Sådan optrådte vægmalerier i huler - gamle menneskeskabte bygder. Og dette blev ikke kun født af ønsket om at beskytte deres efterkommere fra fejl, der allerede var gået af deres forfædre, men overførslen af \u200b\u200bverdens skønhed og harmoni, beundring for de perfekte naturskabelser.

Menneskeheden stagnerede ikke, den steg gradvist fremad og højere, og kunsten, der ledsagede mennesker på alle stadier af denne lange og smertefulde rejse, udviklede sig også. Hvis du vender dig til renæssancen, beundrer du de højder, som kunstnere og digtere, musikere og arkitekter har nået. De udødelige kreationer af Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer stadig med deres perfektion og dyb bevidsthed om menneskets rolle i verden, hvor han er bestemt til at gå sin korte, men smukke, til tider tragiske vej.

Kunst er et af de vigtigste trin i menneskets udvikling. Kunst hjælper en person til at se på verden fra forskellige synsvinkler. Med hver æra, med hvert århundrede, er det mere og mere perfektioneret af mennesket. På alle tidspunkter har kunst hjulpet mennesker med at udvikle deres evner og forbedre abstrakt tænkning. Gennem århundreder har mennesket prøvet hårdere at ændre kunst, forbedre den og uddybe sin viden. Kunst er verdens store hemmelighed, hvor hemmelighederne i vores livs historie er skjult. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på de spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan svare på.
I dag kan en person ikke længere forestille sig livet uden en læst roman, uden en ny film, uden en premiere i et teater, uden et modetreff og favoritmusikalgruppe, uden kunstudstillinger ... I kunst finder en person ny viden, svar på vitale spørgsmål og beroligelse fra hverdagens ståhej og nydelse. Et ægte kunstværk er altid i harmoni med tankerne fra læsere, seere, lyttere. En roman kan fortælle om en fjern historisk æra, om mennesker, det ser ud til, at det er en helt anden måde og livsstil, men de følelser, som folk til enhver tid har forstået af den aktuelle læser, stemmer overens med ham, hvis romanen er skrevet af en rigtig mester. Lad Romeo og Juliet bo i Verona i gamle tider. Det er ikke tid og sted for handling, der bestemmer min opfattelse af den store kærlighed og trofaste venskab beskrevet af den geniale Shakespeare.

Rusland blev ikke en fjern provins af kunst. Selv i begyndelsen af \u200b\u200bdens opkomst meddelte hun højlydt og modigt om sin ret til at stå ved siden af \u200b\u200bde største skabere i Europa: ”Ordet om Igor's Regiment”, ikoner og malerier af Andrei Rublev og Feofan Grek, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke kun stolte af de fantastiske proportioner af forbønskirken på Nerl og Moskva-katedralen, som er bedre kendt under betegnelsen St. Basil's Church, men ærer også hemmeligt navnene på skaberne.

Ikke kun gamle kreationer tiltrækker vores opmærksomhed. Vi konfronteres konstant med kunstværker i hverdagen. Når vi besøger museer og udstillingshaller, ønsker vi at deltage i den smukke verden, der først er tilgængelig for genier, og derefter for resten lærer vi at forstå, se, absorbere den skønhed, der er blevet en del af vores almindelige liv.

Billeder, musik, teater, bøger, film giver en person uforlignelig glæde og tilfredshed, får ham til at sympatisere. Ekskluder alt dette fra en civiliseret persons liv, og han vil, hvis ikke til et dyr, derefter til en robot eller zombie. Kunstens rigdom er uudtømmelig. Det er umuligt at besøge alle verdens museer, alle symfonier, sonater, operaer kan ikke lyttes til, alle arkitektoniske mesterværker kan ikke gennemgås, alle romaner, digte og vers kan ikke genlæses. Ja og intet. Vidende viser sig faktisk at være overfladiske mennesker. Fra hele sorten vælger en person for sjælen det, der er tættest på ham, hvilket giver grund til hans sind og følelser.

Kunstens muligheder er mangefacetterede. Kunst danner intellektuelle og moralske egenskaber, stimulerer kreativitet og fremmer vellykket socialisering. I det antikke Grækenland blev kunst betragtet som et effektivt middel til at påvirke en person. I gallerier blev der udstillet skulpturer, der personificerede de ædle menneskelige egenskaber ("Barmhjertighed", "Retfærdighed" osv.). Man troede, at en person, der overvejer de smukke statuer, optager alt det bedste, de reflekterer. Det samme gælder malerier fra store mestre.

En gruppe forskere ledet af professor Marina de Tommaso fra University of Bari Italy fandt, at smukke malerier kan reducere smerter, skriver Daily Telegraph i dag. Forskere håber, at de nye resultater vil overbevise hospitaler og hospitaler til at pleje mere om at dekorere de rum, hvor patienter er placeret.

Under undersøgelsen blev en gruppe mennesker, der bestod af både deres mænd og deres kvinder, bedt om at se 300 malerier af kunstnere som Leonardo da Vinci og Sandro Botticelli, samt at vælge 20 malerier fra dem, som de synes er de smukkeste og mest grimme. På det næste trin blev emnerne vist disse malerier eller viste intet, hvilket efterlod den store sorte mur til malerierne fri, og på samme tid ramte de deltagerne med en kort laserpuls, der kunne sammenlignes i styrke med at røre ved en varm pande. Det blev konstateret, at når folk ser malerier, som de kan lide, føler de smerter tre gange mindre intense, end når de bliver tvunget til at se på grimme malerier eller en sort væg.

Ikke kun børn, men ofte er voksne ikke i stand til at klare deres følelser. Vi lever efter reglerne, vi tvinger os til at være konstant "Behov, behov, behov ..." og glemme om vores ønsker. På grund af dette opstår intern utilfredshed, som en person, der er et socialt væsen, prøver at holde sig selv. Som et resultat lider kroppen, fordi en negativ følelsesmæssig tilstand ofte fører til forskellige sygdomme. Kreativitet hjælper i dette tilfælde med at lindre følelsesmæssig stress, harmonisere den indre verden og opnå gensidig forståelse med andre. Dette kan naturligvis ikke kun være tegning, men også applikationer, broderi, fotografering, modellering fra tændstikker, prosa, poesi og meget mere, en eller anden måde relateret til kunst.

Spørgsmålet om, hvordan litteratur påvirker en person, hans adfærd og psyke, hvilke mekanismer, der fører til særegne oplevelser og som en konsekvens af dette, til en ændring i en persons personlige egenskaber, når man læser et litterært værk, har besat sindet fra mange videnskabsfolk og forskere fra oldtiden til nutiden. Fiktion, der giver kendskab til virkeligheden, udvider de mentale horisonter hos læsere i alle aldre, giver en følelsesladet oplevelse, der går ud over, hvad en person kunne tilegne sig i sit liv, danner en kunstnerisk smag, giver æstetisk fornøjelse, der indtager et stort sted i en moderne persons liv og er et af hans behov. Men vigtigst af alt er fiktionens vigtigste funktion dannelse af dybe og stabile følelser hos mennesker, der tilskynder dem til at tænke igennem, bestemme deres verdenssyn og direkte opførselpersonlighed.

Litteratur er for mennesker en skole med følelser og erkendelse af virkeligheden og danner en idé om menneskers ideelle handlinger, om verdens skønhed og forhold. Ordet er et stort mysterium. Dens magiske kraft ligger i evnen til at fremkalde levende billeder og overføre læseren til en anden verden. Uden litteratur ville vi aldrig have vidst, at der engang levede en vidunderlig person og forfatter Victor Hugo eller for eksempel Alexander Sergeyevich Pushkin. Vi vidste ikke noget om den tid, hvor de levede. Takket være litteratur bliver vi mere uddannede, vi lærer vores forfædres historie.

Musiks indflydelse på en person er stor. En person hører en lyd ikke kun med ørerne; han hører lyden fra hver pore i kroppen. Lyd gennemtrænger hele sit væsen og i overensstemmelse med en vis indflydelse bremser eller fremskynder rytmen i blodcirkulationen; enten ophidser nervesystemet eller beroliger det; vekker hos en person stærkere lidenskaber eller sætter ham i ro og bringer ham fred. I overensstemmelse med lyden producerede en vis effekt. Derfor kan viden om lyd give en person et magisk værktøj til at styre, indstille, kontrollere og bruge livet samt hjælpe andre mennesker med den største fordel.Det er ingen hemmelighed, at kunsten kan heles.

Isoterapi, danseterapi, musikbehandling - dette er almindelige sandheder.

Forskeren Robert Schofler, skaberen af \u200b\u200bmusikalsk farmakologi, instruerer til medicinske formål at lytte til alle symfonier af Tsjaikovskij, Schuberts "Skovkonge" og Beethovens ode til glæde. Han hævder, at disse værker bidrager til en hurtigere bedring. Og forskere fra University of California viste eksperimentelt, at test efter en 10-minutters lytter til Mozarts musik viste en stigning i studerendes intelligens med 8-9 enheder.

Men ikke al kunst heler.

For eksempel: Rockmusik - forårsager frigivelse af stressharmonik, som sletter nogle af oplysningerne i hjernen, forårsager aggression eller depression. Den russiske psykolog D. Azarov bemærker, at der er en speciel kombination af toner, han kaldte dem for morder.Når han har lytter til sådanne musikalske sætninger flere gange, har en dyster stemning og tanker.

Klokkeopringning dræber hurtigt:

1. tyfusbakterier
2. vira.

Klassisk musik (Mozart og andre) bidrager til:

1. generel tryghed
2. øge mælkesekretionen (med 20%) hos ammende mødre.

 Nogle kunstneres rytmiske lyde på grund af direkte effekter på hjernen bidrager til:

1. frigivelse af stresshormoner
2. hukommelse nedsat
3. svækkelse (efter 1-2 år) af den generelle tilstand (især når du lytter til musik med hovedtelefoner).

Mantraet eller de meditative lyde fra om, aum osv. Har en vibrerende karakter.
Vibrationer bidrager oprindeligt til aktivering af forskellige organer, hjernestrukturer. Samtidig frigives mange forskellige hormoner i blodet. (Dette hjælper sandsynligvis med at udføre et monotont stykke arbejde med mindre energi.)

Vibrerende lyde forårsager

1. glæde - i nogle mennesker, i andre - forårsager de samme lyde
2. stressrespons med frigivelse af hormoner og en kraftig stigning i oxidativ metabolisme.

1. bidrager til en kraftig stigning i blodtrykket,
2. ofte fører til hjertekrampe.

I antiklitteraturen finder vi mange eksempler på den målrettede indflydelse af musik på menneskers mentale tilstand. Plutarch fortæller os, at anfaldet af frenet vrede i Alexander den Store normalt blev pacificeret ved at spille lyr. Den mægtige Achilles forsøgte ifølge Homer, mens han spillede lyr, at afkøle hans "berømte" vrede, hvorfra handlingen i Iliaden begynder.

Man troede, at musik redder fra forestående død med bid af giftige slanger og skorpioner. Som modgift i disse tilfælde blev musik bredt anbefalet af en af \u200b\u200bde mest berømte læger i det antikke Rom, Galen. Nirkus, en ledsager af Alexander den Store i sine kampagner, efter at have besøgt Indien, sagde, at sang i dette land, der er fuld af giftige slanger, betragtes som det eneste middel til deres bid. Hvordan forklares musikens mirakuløse effekt? Undersøgelser fra vores tid har vist, at musik i sådanne tilfælde ikke fungerer som en modgift, men som et middel til at eliminere mental traume, hjælper det offeret med at undertrykke en følelse af rædsel. Dette er kun et eksempel, hvor en persons helbred og endda liv stort set er afhængig af hans sindstilstand. Men dette separate eksempel giver os også mulighed for at bedømme, hvor stor rolle nervesystemet i kroppen er. Det skal tages i betragtning, når man forklarer mekanismen for kunstens indflydelse på folks sundhed.

Endnu mere slående er effekten af \u200b\u200bmusik på følelser. Musiks indflydelse på følelser var kendt i antikken. Musik blev brugt til medicinske formål og i krig. Musik fungerer både som et middel til at distrahere tanker fra at forstyrre en person, og som et middel til at berolige og endda helbrede. Af stor betydning er musik som et middel til at håndtere overarbejde. Musik kan indstille en bestemt rytme inden arbejde begynder, indstille på dyb afslapning i en pause.

Kunst gør menneskers verden smukkere, mere levende og levende. For eksempel maleri: hvor mange gamle malerier er kommet ned i vores tid, som kan bruges til at bestemme, hvordan mennesker levede for to, tre, fire eller flere århundreder siden. Nu er der en masse malerier skrevet af vores samtidige, og uanset hvad det er: abstraktion, realisme, stilleben eller landskab, er maleri en vidunderlig kunst, som en person lærte at se verden lys og farverig på.
Arkitektur er en anden vigtig kunstform. Et stort antal af de fineste monumenter er spredt over hele verden, og de kaldes ikke bare "monumenter" - de indeholder historiens største hemmeligheder og deres hukommelse. Undertiden kan disse hemmeligheder ikke løses af forskere over hele verden.
For at opfatte skønheden i operakunsten er det naturligvis nødvendigt at kende dens egenskaber, forstå sproget i musik og vokal ved hjælp af hvilken komponisten og sangerne formidler alle skygger af liv og følelser og påvirker lytternes tanker og følelser. Opfattelsen af \u200b\u200bpoesi og kunst kræver også en vis forberedelse og passende forståelse. Selv en interessant historie vil ikke fange læseren, hvis han ikke har udviklet teknikken til ekspressiv læsning, hvis han vil bruge al sin energi på at komponere ord fra udtalte lyde og ikke vil opleve deres kunstneriske og æstetiske indflydelse.

Effekten af \u200b\u200bkunst på en person kan være forårsaget af langsigtet eller lovende. Dette understreger de store muligheder for at bruge kunst for at opnå en varig og langvarig effekt, anvende den til uddannelsesmæssige formål samt til generel helbredelse og forebyggelse. Kunst handler ikke på én menneskelig evne eller styrke, det være sig følelser eller intelligens, men på personen som helhed. Det danner, undertiden uden ansvarlighed, selve systemet for menneskelige holdninger.

Det kunstneriske geni af D. Moors berømte plakat, "Har du tilmeldt dig som frivillig?", Som blev så vidt promoteret i løbet af 2. verdenskrigs dage, er, at den appellerer til den menneskelige samvittighed gennem en persons åndelige evner. De der. kunstens styrke består i at appellere til den menneskelige samvittighed og vække hans åndelige evner. Og ved denne lejlighed kan du citere de berømte ord fra Pushkin:

Verb brænder menneskers hjerter.

Det ser ud til, at dette er det sande formål med kunsten.

2.5 Livet er kort, kunsten er evig.

Kunst er evig og smuk, fordi det bringer skønhed og godhed til verden.

Der stilles meget strenge krav til en person, og kunsten skal afspejle disse krav. Kunstnere af klassisisme var lig med de klassiske mønstre. Man troede, at det evige er ufravigeligt - derfor er det nødvendigt at lære af de græske og romerske forfattere. Riddere, konger, hertuger bliver meget ofte helte. De var overbeviste om, at skønhed skaber kunst i sandhed - derfor skal en forfatter efterligne naturen og fremstille livet troværdigt. Teorien om klassisisme vises hårde kanoner. Kunsthistorikeren Boileau skriver: "Det utrolige er ikke i stand til at røre, lad sandheden altid se troværdig ud." Klassikernes forfattere nærmet sig livet ud fra en fornuftens position, de stolte ikke på følelsen, anså det som flygtigt og bedragersk. Netop, med rimelighed, sandhed og smukt. "Du er nødt til at tænke på en tanke og først derefter skrive."

Kunst bliver ikke forældet. I bogen om akademikerfilosofen I.T. Frolova skrev: ”Årsagen hertil er kunstens unikke originalitet, deres dybt individualiserede natur, i sidste ende på grund af konstant appel til mennesker. Mennesket og verdens unikke enhed i et kunstværk, "menneskelig virkelighed." Den berømte danske fysiker Niels Bohr skrev: "Årsagen til, at kunsten kan berige os, er dens evne til at minde os om harmonier, der ikke er tilgængelige for systematisk analyse." I kunsten fremhæves ofte problemerne med universelle, "evige" problemer: hvad der er godt og ondt, frihed og menneskelig værdighed. De ændrede forhold i hver æra tvinger os til at løse disse problemer igen.

Kunst er mange-sidet, evigt, men desværre kan den ikke påvirke mennesker uden deres vilje, mentale stress, et bestemt tankegang. En person skulle ønske at lære at se og forstå det smukke, da vil kunsten have en gavnlig effekt på ham, samfundet som helhed. Det vil sandsynligvis være i fremtiden. I mellemtiden bør talentfulde skabere ikke glemme, at deres værker er i stand til at påvirke millioner, og dette kan være gavnligt eller skadeligt.

Jeg vil give et simpelt eksempel. For eksempel malede en kunstner et billede. Billedet afbilder negative mordscener, overalt hvor blod, snavs, de mest kaotiske, hårde toner anvendes, kort sagt, hele billedet optræder deprimerende over for seeren og skaber negative følelser hos en person. Energi kommer fra billedet er ekstremt deprimerende. Så meget for det komplette forhold mellem kunstnerens tænkning og den fysiske oprettelse af billedet og følgelig seeren eller seerne ser på det ... Og forestil dig tusinder, titusinder af sådanne deprimerende billeder. Det samme kan siges om vores biograf. Hvilke tegneserier ser vores børn for ikke at nævne voksne film? Og generelt er der ikke engang et sådant forbud "Indtil 16" som i 70'erne. Fast "negativisme" ... Forestil dig, hvor meget negativ energi der er i landet, i verden, på hele Jorden! .. Det samme kan siges om alle typer af vores kunst!
”Tanker og handlinger fører til forandring. Hvis de er ædel, frigiver de, redder, bidrager til velstand. Enrich. Hvis de er basale, så slaver de, fattige, slapper af, ødelægger. Hvis propagandaen om vold, kultens magt, onde trin på vores skærme, vil vi dø efter de uheldige helte fra disse en-dags krigere.

Ægte kunst skal være smuk, have en god, human start med århundreder gamle traditioner.

3. Konklusion.

Kunst spiller en afgørende rolle i vores liv og hjælper kommende generationer med at vokse moralsk. Hver generation bidrager til udviklingen af \u200b\u200bmenneskeheden og kulturelt beriger den. Hvis det ikke var for kunst, ville vi næppe være i stand til at se på verden fra forskellige synsvinkler, på en anden måde se ud over det almindelige, føle os lidt skarpere. Som mennesker har kunst mange små årer, blodkar, organer.

Lidenskaber, ambitioner, drømme, billeder, frygt - alt hvad enhver person lever i - vinder sig indkreativitet speciel farvelægning og kraft.

Det er umuligt for alle at være skabere, men vi er i stand til at forsøge at trænge igennem essensen af \u200b\u200bskabelsen af \u200b\u200bet geni og nærme os forståelsen af \u200b\u200bdet smukke. Og jo oftere vi bliver iagttagere af malerier, arkitektoniske mesterværker, lyttere af smuk musik, jo bedre for os og dem omkring os.

Kunst hjælper os med at mestre videnskab og gradvist uddybe vores viden. Og som nævnt ovenfor er det en væsentlig del af menneskets udvikling:

Det danner en persons evne til at opfatte, føle, korrekt forstå og værdsætte det smukke i den omkringliggende virkelighed og kunst,

Danner evnerne ved at bruge kunstmidlet til at forstå menneskers liv, naturen selv;

Udvikler en dyb forståelse af skønheden i naturen, verden omkring. evnen til at beskytte denne skønhed;

Det udstyrer mennesker med viden og indvider også færdigheder inden for tilgængelige typer kunst - musik, maleri, teater, kunstord, arkitektur;

Udvikler kreative evner, færdigheder og evner til at føle og skabe skønhed i det omgivende liv, derhjemme, i hverdagen;

Udvikler en forståelse af skønhed i menneskelige relationer, et ønske og evne til at bringe skønhed ind i hverdagen.

Så kunst påvirker vores liv fra alle sider, gør det mangfoldigt og pulserende, levende og interessant, rige og hjælper mennesker til bedre og bedre at forstå deres mission i denne verden.Vores jordiske verden er vævet af perfektion og ufuldkommenhed. Og det afhænger kun af personen selv, hvordan han vil gøre sin fremtid, hvad han vil læse, hvad han skal lytte, hvordan man skal tale.

”Den bedste måde at uddanne sanserne generelt på, at vække følelserne af skønhed, udvikle kreativ fantasi, er kunsten i sig selv,” påpegede psykologen N.E. Rumyantsev.

4. Litteratur

1. Nazarenko-Krivoshein EP Er du smuk, mand? - M .: Mol. vagt, 1987.

2. Nezhnov G.G. Kunst i vores liv. - M., "Viden", 1975

3. Pospelov G.N. Art and Aesthetics.- M .: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Legacy og tid. M., 1996.

9. For at forberede dette arbejde blev der brugt materialer fra internetsider.