Teaterlandskab: typer og egenskaber ved oprettelse. Sceneteknik Hvad er definitionen af \u200b\u200bteater sceneri

Dekoration

Siden oldtiden har det fået stor betydning dekorativ maleri, der udgør en speciel kunstgren, hvor dens udvikling fulgte bevægelsen af \u200b\u200bstaffeli og maling af malerier. Nogle gange henviser det til de samme værker, som denne sidste leverer, forudsat at de udføres på bygningens vægge og nuancer, hovedsageligt til dekorative formål (væg- og loftsmalerier, fresker); men dets vigtigste element er ornamenter i ordets strenge forstand, det vil sige smukke kombinationer af geometriske linjer og figurer, såvel som former for plante- og dyreriger, formaliseret eller uændret (f.eks. vægmalerier i Pompeii-huse, mauriske arabesker i Alhambra, grotques fra Raphael-logerne i Vatikanet etc.). Motiverne ved dekorativt maleri ændrede sig afhængigt af de forskellige folks historiske kultur- og kunstforløb, efter den smag og den arkitektoniske stil, der hersket på dette tidspunkt. Franskmændene indgav navnet i det 19. århundrede dekorativ kunst (Fr. l'art décoratif) til forskellige grene af håndværksproduktion, der har brug for hjælp fra kunst, såsom fremstilling af elegante møbler, tæpper, blonder, glas og keramik, smykker, bronze, tapet og andre luksus- og komfortgenstande - for et ord, alt hvad tyskerne accepterede kalde Kleinkünste eller Kunstgewerbe, og i Rusland - anvendt kunst eller kunstindustrien.

Teaterlandskab

Ordet "dekoration" bruges ofte til at henvise til teatertilbehør, der har til formål at producere illusionen om et sted, hvor en handling spilles ud på scenen. Derfor er det teatermæssige landskab hovedsagelig enten landskaber eller perspektivisk udsigt over gader, pladser og bygningers inderside. De er malet på lærred. De vigtigste komponenter i hver teaterlandskab er slør og backstage. Den første hænges på bagsiden af \u200b\u200bscenen, der strækker sig over hele bredden, og skildrer alt, hvad der er i baggrunden i et gengivet landskab eller perspektiv; vingerne er lærredets stykker, smalere end gardinet, strakt på en træbinding og skåret ordentligt fra den ene kant; de er placeret på siderne af scenen i to, tre og flere rækker, den ene efter den anden, og repræsenterer for eksempel tættere objekter. træer, klipper, huse, pilastere og andre dele af scenen. Komplementere sceneriet buer - stykker lærred strækket øverst gennem hele scenen og skildrer stykker af himlen, de øverste grene af træer, loftshvelve osv., såvel som praktisk - forskellige træstilladser og scener, forklædt med malet lærred, placeret på scenen og repræsenterer for eksempel sten, broer, klipper, hængende gallerier, trapper osv.

Kunstneren, der udfører teatralsk kulisser og kaldes dekoratør, skal have ud over den træning, der er nødvendig for maleren generelt, noget særlig viden: han skal perfekt kende reglerne for lineært og luftigt perspektiv, beherske en meget bred modtagelse af skrivning, være i stand til at tilpasse sin farve til brændende belysning, hvor sceneprestationer normalt forekommer, og generelt at stole på resultatet af sit arbejde for at skabe en malerisk atmosfære af det skuespil, der spilles, ikke kun ikke skade det med sin overdreven enkelhed eller prætentiøsitet, men også bidrage til styrken og effektiviteten af \u200b\u200bdet indtryk, det skaber på seeren. Efter at have udarbejdet en skissetegning af dekorationer, laver dekoratøren til hende layout, det vil sige en miniatyremblance af en scene med et kartongardin, bagside og andet tilbehør, så det med denne model var muligt at bedømme på forhånd om effekten af \u200b\u200bet fremtidig værk. Når han kommer til udførelsen af \u200b\u200bselve landskabet, trækker han lærredet af gardinet horisontalt på gulvet på sit værksted, overfører til det (i trækul eller en speciel slags blæk) en skitse af skitsen i forstørret form ved at bryde den i firkanter og til sidst tages som et brev i malinger. Han gør nøjagtigt det samme, når han udfører backstage og andre dele af landskabet. Paletten erstattes af en kasse med dåser med forskellige malinger fortyndet med lim; til skrivning bruges mere eller mindre store børster med lange håndtag lavet af børstehår. Under arbejdet afbryder han det konstant for at klatre op i galleriet, arrangeret i værkstedet i en bestemt højde fra gulvet og se derfra på skriften. Han arbejder normalt ikke alene, men sammen med sine studerende og assistenter, der er betroet forberedelsen og sekundære dele af arbejdet.

Scenens forestillinger blev dekoreret med dekorationer af de gamle grækere (scenografi). Som en af \u200b\u200bde ældste dekoratører kendt i historien, kan man pege på Agatharchus, der boede cirka i 460-420. F.Kr. I moderne tid udvikledes dekorativt maleri primært i Italien, som leverede de bedste mestre i denne del og andre lande. Af de italienske dekoratører i XVIII århundrede var Giovanni Servandoni, der arbejdede for Royal Opera i Paris, især berømt. Derefter gik mesterskabet i marken til franskmændene. Blandt dem viste den vidunderlige kunstner Boke bemærkelsesværdigt talent; den berømte Watteau og Boucher tøvede ikke med at bryde væk fra udførelsen af \u200b\u200bderes malerier for at skrive til scenen. Derefter var blandt de franske dekoratører Degotti, Siceri, studerende fra sidstnævnte, Seschan, Deplachen, Fesher og Cambon, Chaperon, Thierry, Ryube og Shere berømte. Fremtrædende dekoratører i Tyskland var Schinkel, Karl Gropius, italienerne Quallo (Domenico, hans bror Simon og søn Angelo) og I. Hoffmann. I Rusland blev de imperiale teatre behov først opfyldt ved at besøge italienske dekoratører - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga og derefter, under Nicholas I's regering, af de tyske kunstnere Andreas Roller, K. Wagner og andre; først i anden halvdel af det 19. århundrede gik dekorativt maleri i uafhængighedens sti i Rusland takket være sådanne begavede mestere som M. I. Bocharov og M. A. Shishkov, og oprettelsen af \u200b\u200ben speciel klasse på Kunstakademiet for at studere denne kunstgren.

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hvad "dekoration" er i andre ordbøger:

dekoration - og ja. dekoration f. 1. arkitekt. Arkitektonisk, skulpturel, malerisk og anden udsmykning af bygningen. Ord 18. Skibsføreren vil også observere en tegning eller profil givet af arkitekten for ikke at miste en lille andel, fordi det er den bedste bygning ... Historisk ordbog for gallicismer over det russiske sprog

- (Middelalder. Lat., Fra Lat. Udsmykning). Billeder og malerier skrevet på en speciel måde og sat på teaterscenen for at give det udseendet på det sted, hvor handlingen skulle finde sted. Ordbog med fremmede ord inkluderet i sammensætningen ... ... Ordbog med fremmede ord på det russiske sprogForklarende ordbog over Ushakov

DECORATION og hustruer. Det maleriske, tredimensionelle eller arkitektoniske billede af scenen og scenen med handlingssættet på scenen, sæt. | adj. dekorativ, ug, ow. Forklarende ordbog Ozhegova. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 ... ... Forklarende ordbog Ozhegova

Kvinder., Lat. dekorationer, dekorationer, møbler; i teatret: udsigt, placering af forestillingen Landskab, relateret til sceneriet. Dekoratør mand. kunstner skriver sceneri, udsigt fra fjerntliggende, dekorationer, møbler, møbler. Forklarende ordbog over Dahl. IN OG. Dal ... Dahls forklarende ordbog

I bred forstand af ordet, enhver kunstnerisk udsmykning af et objekt eller lokaler. Derfor verbet: dekorere for at fremstille kunstdekoration, og adjektivet dekorativt, anvendt på arkitektursproget i modsætning til udtrykket ... ... Encyclopedia of Brockhaus and Efron

Udstillingsvindue. Zharg. forretning. En bevidst stigning i størrelsen på overskuddet i balancen for at skjule virksomhedens dårlige økonomiske tilstand. BS, 44 ... Fantastisk ordbog med russiske ordsprog

For at forestillingen skal få succes, er det vigtigt ikke kun at vælge de rigtige skuespillere. Atmosfæren på scenen skabes også af landskabet. Vi kan sige, at landskabet er lige så gammelt som teaterkunst, for selv på første fase blev forskellige rekvisitter brugt.

Hårdt og blødt landskab

Der er to typer landskaber:

• hård.

Stive strukturer er konventionelt opdelt i flade og voluminøse, men faktisk er der meget flere sorter. Landskabet kan spilles og bruges af skuespillere under forestillingen. For eksempel kan forskellige trapper, hegn, borde bruges under produktionen. Ikke-banket landskab tjener simpelthen som en statisk baggrund og skaber en atmosfære, omgivelser.

Hård dekorationer er hovedsageligt lavet af træ og duralumin. For trækonstruktioner vælges billigt, men stærkt blødt træ. I nogle tilfælde er det passende at bruge lette metaller til fremstilling af dekorationer.

Bløde dekorationer frigøres fra stoffer, de kan være glatte, drapede, maleriske eller indeholde applikationer. Fløjl, lærred og tyl er de mest populære materialer på scenen. Også i dag bruges syntetiske stoffer og ikke-vævede materialer til fremstilling af produkter. De er praktiske og skaber den ønskede effekt.

Der er mange måder at skabe teaterlandskab på, de er udviklet i århundreder. I dag skabes intet grundlæggende nyt i scenografi - alt er allerede opfundet på forhånd. Imidlertid vises nye materialer og teknologier inden for kunsten at dekorere.

Scenepynt er normalt flerlag. Dette er ikke kun baggrunden bag skuespillerne, men også alt det nødvendige udstyr. Selv gardiner og gardiner kaldes dekorationer.

Beholdningskrav

Kvalitetsdekorationer opfylder flere vigtige krav. Det er vigtigt, at de let kan samles og adskilles uden tab af materialegenskaber. Der er vanskelige at fremstille produkter, men ideelt set bør landskabet være let at fremstille. Hvis produktet derefter går i stykker, kan det hurtigt gendannes.

Landskabet skal gemmes, og det tilrådes, at de ikke tager for meget plads. Derfor er bærbarhed og mobilitet blandt de vigtigste designkvaliteter. Landskabet skal også være let og holdbart. Dette er ikke altid muligt ved produktion af hårde rekvisitter. Imidlertid opfylder det bløde landskab disse krav 100%. For at gøre dem endnu lettere begyndte moderne materialer at blive brugt til dekorationer.

Landskabet er blevet brugt på scenen i mange år. Derudover kan de midlertidigt placeres på lager og endda transporteres til andre byer. Derfor stilles sådanne strenge krav til produkter.

Hvis designet ikke er praktisk, kræver det driftsmæssige omkostninger regelmæssigt. Landskabet skal repareres, demonteres, beordret transport under særlige forhold. Det er muligt, at sådant udstyr bruges i teatre, men i sjældne tilfælde, når der ikke er noget alternativ.

Praktiske dekorationer kræver ikke ekstra udgifter og mister ikke deres egenskaber i mange år. I nogle tilfælde er det værd at overbetale og bestille et design fra dyrere materialer, når det fremstiller et produkt, hvis dette forlænger dets levetid. Imidlertid med teatre af syntetiske stoffer og ikke-vævede materialer, er teatre muligvis ikke længere nødt til at betale for meget for fremstilling af dekorationer.

Sådan opretter du en kulisser

Landskabet oprettes efter en foreløbig skitse. Der er lavet skitser, der uddyber hver af scenerne. Alle detaljer tages i betragtning. Hoveddekorationen i scenerne er baggrunden, efter det er der objekter til entourage omkring deltagerne i handlingen. Sætdesigneren begynder at arbejde med færdige skitser, han skaber en foreløbig layout. Layouten er ikke en dekoration, det er kun en model.

Ved at oprette et layout kan du bestemme, hvor nøjagtigt størrelsen på produktet bestemmes. I nogle tilfælde skal der foretages justeringer. Dette er grunden til, at kulisseret oprettes først, når der er oprettet en prøvelayout. Tegning på designet anvendes af kunstneren, hvis handlinger overvåges af instruktøren.

Efter forberedelse af layoutet sendes produktet til et specialiseret værksted, hvor dekorationer laves. Her skaber de det endelige produkt - et produkt, der dekorerer scenen. Det layout, der sendes til produktion, er normalt en lille kopi af kulisser. Skibsførerne står over for opgaven med at gengive designet i en forstørret størrelse. Bløde teatersæt er undertiden ikke lettere at skabe end solide sæt - det hele afhænger af produktets egenskaber. Nogle dekorationer har mange komplekse elementer.

• g. lat dekorationer, dekorationer, møbler; i teatret: udsigt, placering af forestillingen Landskab, relateret til sceneriet. Dekorator M. kunstner skriver sceneri, udsigt fra fjerntliggende, dekorationer, møbler, møbler

BLESSNESS

• ons fraværet af nogen andel, del, andel. Ulykkelig, til hvem der ikke er nogen del, del, skæbne. At påføre hvem, at fratage en andel, en del. Kyskhed m. Kyskhed g. der ikke har nogen andel, del

Tit

• adv. dele, dele. Ofte kaldet. ofte, ofte, ofte. Han sker ofte med os. Skræl, hugg et par stykker og stop. Han berusede fødderne på stedet, men ser, at han ikke tager, og bøjede sig ned

ABSNIT

• m. tysk. militær mand. afdeling, rum, klipning; en del af befæstningen, adskilt af en vollgrav og en skaft, hvor bakholdet sidder, efter at fjenden har taget resten
• tysk militær mand. afdeling, rum, klipning; en del af befæstningen, adskilt af en vollgrav og en skaft, hvor bakholdet sidder, efter at fjenden har taget resten
• (pensionering, genudskiftning) reservere forsvarspositioner inde i hovedbefæstningen eller bagved det, beskyttet af sin egen vold og andet hegn og adskilt af moats fra andre dele af fæstningen

ET SÆT

• g. pladser. (afvikle?) top eller gulv på en stald; tørret, den del, hvori skiver er anbragt (plantet); NASAD. Nederste: pit, pit, pit, crawl, diving
• en del af stalden, der er afsat til tørring af skiver

STRAP

• en stribe stof, ofte i form af et ror, der går fra fronten af \u200b\u200blegemet over skuldrene til ryggen og forbinder det og bodens hylder i dametøj og undertøj
• (skulderrem) en del af dametøj - en strimmel klæde kastet over hans skulder, der understøtter et nederdel, en skjorte

I teaterproduktioner værdsætter vi ikke kun skuespillernes skuespil, men også scenografi. Derfor er landskabet en vigtig del af enhver forestilling.

Du kan forklare børnehaver, hvad en dekoration er: "Dette er alt, hvad der er på scenen (ikke tæller skuespillerne) og viser stedet, hvor forestillingen finder sted."

Landskaber er som regel landskaber, udsigt over gader, firkanter, lokaler indefra. Dekorationsspecialister kaldes .

De vigtigste komponenter blødteaterlandskab - kulisser, kulisser og huler. baggrundligner en baggrund i malerier alt i baggrunden. Backstage- smalle lærredstykker - placeret på siderne af scenen i flere rækker og repræsenterer tættere genstande - træer, huse, klipper. OG kristtorn- stykker lærred strækket øverst og skildrer himlen, de øverste grene af træer, lofter osv. Sammen ringer eksperter ofte scenetøj.

Det samme gælder scenetøj (blød dekorering).

Svært, kan voluminøs kulisse afspilles under handlingen. Trapper, gelænder, træer, huse, søjler kaldes også aktive dekorationer.

For nylig er det blevet moderigtigt at bruge lys eller virtuel (syntetiseret på en computer) kulisser.

Ordet "dekoration" bruges ofte til at betegne teatertilbehør, der er beregnet til at producere en illusion af et sted, hvor en handling finder sted, der spilles ud på scenen. Derfor er det teatermæssige landskab hovedsagelig enten landskaber eller perspektivisk udsigt over gader, pladser og bygningers inderside. De er malet på lærred.

Hovedkomponenterne i hver teaterlandskab er gardiner og gardiner. Den første hænges på bagsiden af \u200b\u200bscenen, der strækker sig over hele bredden, og skildrer alt, hvad der er i baggrunden i et gengivet landskab eller perspektiv; vingerne er lærredets stykker, smalere end gardinet, strakt på en træbinding og skåret ordentligt fra den ene kant; de er placeret på siderne af scenen i to, tre og flere rækker, den ene efter den anden, og repræsenterer for eksempel tættere objekter. træer, klipper, huse, pilastere og andre dele af scenen. Udsmykningen suppleres med buer - stykker lærred strækket øverst over scenen og skildrer stykker af himmel, øvre grene af træer, loftshvelve osv. Samt pratikaler - forskellige tretræer og scener forklædt med malet lærred, placeret på scenen og repræsenterer for eksempel sten, broer, sporer af klipper, hængende gallerier, trapper osv.

En kunstner, der beskæftiger sig med udførelsen af \u200b\u200bteatralsk kulisser og kaldes en dekoratør, skal ud over den træning, der er nødvendig for maleren generelt, have en vis speciel viden: Han har brug for perfekt at kende reglerne for lineært og luftigt perspektiv, for at beherske en meget bred modtagelse af skrift, for at kunne tilpasse sin farve til fyrig belysning, hvor sceneforestillinger normalt finder sted, og generelt er afhængige af det faktum, at som et resultat af hans arbejde produceres en malerisk atmosfære af stykket, ikke kun ikke skader det med dets overdreven enkelhed eller prætentiøsitet, men bidrager til styrken og effektiviteten af \u200b\u200bdet indtryk, det får på seeren.

Efter at have udarbejdet en foreløbig skitse af dekorationer, laver dekoratøren et layout til hende, det vil sige en miniatursætske af en scene med et papgardin, bagside og andet tilbehør, så det med denne model var muligt at bedømme på forhånd om effekten af \u200b\u200bet fremtidig værk. Efter at have gået hen til udførelsen af \u200b\u200bselve landskabet, strækker han lærredet af gardinet i en vandret position på gulvet på hans værksted, overfører skissetegningen til det i forstørret form ved at bryde det i firkanter og til sidst tager det til skrivning i maling. Han gør nøjagtigt det samme, når han udfører backstage og andre dele af landskabet. Paletten erstattes af en kasse med dåser med forskellige malinger fortyndet med lim; til skrivning bruges mere eller mindre store børster med lange håndtag lavet af børstehår. Under arbejdet afbryder han det konstant for at klatre op i galleriet, arrangeret i værkstedet i en bestemt højde fra gulvet og se derfra på skriften. Han arbejder normalt ikke alene, men sammen med sine studerende og assistenter, der er betroet forberedelsen og sekundære dele af arbejdet.

scenery play skitsedrama

Scenens forestillinger blev dekoreret med dekorationer af de gamle grækere. Som en af \u200b\u200bde ældste dekoratører kendt i historien, kan man pege på Agatharchus, der boede omkring 460-420. F.Kr. I moderne tid udvikledes dekorativt maleri primært i Italien, som leverede de bedste mestre i denne del og andre lande.

Af de italienske dekoratører i XVIII århundrede var Giovanni Servandoni, der arbejdede for Royal Opera i Paris, især berømt. Derefter gik mesterskabet i marken til franskmændene. Blandt dem viste den vidunderlige kunstner Boke bemærkelsesværdigt talent; den berømte Watteau og Boucher tøvede ikke med at bryde væk fra udførelsen af \u200b\u200bderes malerier for at skrive til scenen. Derefter var blandt de franske dekoratører Degotti, Siceri, studerende fra sidstnævnte, Seschan, Deplachen, Fesher og Cambon, Chaperon, Thierry, Ryube og Shere berømte. Fremtrædende dekoratører i Tyskland var Schinkel, Karl Gropius, italienerne Quallo og I. Hoffmann. I Rusland blev de imperiale teatre behov først opfyldt ved at besøge italienske dekoratører - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga og derefter, under Nicholas I's regering, af de tyske kunstnere Andreas Roller, K. Wagner og andre; først i anden halvdel af det 19. århundrede gik dekorativt maleri i uafhængighedens sti i Rusland takket være sådanne begavede mestere som M. I. Bocharov og M. A. Shishkov, og oprettelsen af \u200b\u200ben speciel klasse på Kunstakademiet for at studere denne kunstgren.

Teater- og dekorativ kunst (det kaldes ofte også scenografi) er en type kunst, der er forbundet med den kunstneriske udformning af en teaterforestilling, det vil sige skabelsen af \u200b\u200bet levende miljø på teaterscenen, hvor karaktererne i et dramatisk eller musikalsk drama fungerer, samt udseendet af sig selv disse helte. De vigtigste elementer i teatralsk og dekorativ kunst - sceneri, belysning, rekvisitter og kostumer, kostumer og sammensætning af skuespillere - udgør en enkelt kunstnerisk helhed, der udtrykker betydningen og arten af \u200b\u200bscenehandlingen underlagt forestillingen om forestillingen. Teater- og dekorativ kunst er tæt forbundet med udviklingen af \u200b\u200bteatret. Sceneforestillinger uden elementer af kunst og grafisk design er en undtagelse.

Grundlaget for forestillingen til forestillingen er landskabet, der viser stedets og tidspunktet for handlingen. En bestemt form for dekoration (sammensætning, farveskema osv. Bestemmes ikke kun af handlingens indhold, men også af dens ydre forhold (mere eller mindre hurtige ændringer i scenen, særegenhederne ved at opfatte landskabet fra auditoriet, kombinere det med bestemt belysning osv.) .Billedet legemliggjort på scenen er oprindeligt skabt af kunstneren i en skitse eller layout. Stien fra skitse til layout og scenografi er forbundet med søgen efter landskabets største udtryksevne og dets kunstneriske kompletitet. I arbejdet med de bedste teaterkunstnere betyder skitsen ikke kun arbejdsplanen for scenografien, men og relativt uafhængigt kunstværk.

Teaterbillederne inkluderer en sceneramme, et specielt gardin (eller gardiner), en visuel løsning på scenens scene, backstage, baggrund osv. Måderne til at skildre livsmiljøet på scenen er forskellige. Traditionerne for russisk realistisk kunst domineres af billedlige løsninger. I dette tilfælde kombineres de skriftlige plane elementer normalt med de konstruerede elementer (volumetriske eller semi-volumetriske) i et holistisk billede, der skaber illusionen om et enkelt rumligt handlingsmiljø. Men grundlaget for dekorationen kan også være figurativt-udtryksfulde design, fremspring, gardiner, skærme osv. Samt en kombination af forskellige billedmetoder. Udviklingen af \u200b\u200bsceneteknologi og udvidelsen af \u200b\u200bbilledmetoder annullerer dog ikke betydningen af \u200b\u200bmaleri som grundlag for den teater dekorative kunst som helhed. Valget af billedmetode bestemmes i hvert enkelt tilfælde af det specifikke indhold, genre og stil for det værk, der er legemliggjort på scenen.

Kostumerne til de figurer, der er oprettet af kunstneren i enhed med sceneriet, karakteriserer de sociale, nationale, individuelle karakteristika for figurerne i forestillingen. De korrelerer i farve med landskabet ("passer" ind i det samlede billede), og i balletpræstation har de også en særlig "dans" -specificitet (de skal være behagelige og lette og fremhæve dansebevægelser). Ved hjælp af belysning er ikke kun klar synlighed (synlighed, " landskabets læsbarhed ”), men forskellige årstider og dage, illusioner af naturfænomener (sne, regn osv.) er også afbildet. Farveeffekter af belysning kan skabe en følelse af en vis følelsesmæssig atmosfære af sceneaktion.

Teater- og dekorativ kunst ændres med udviklingen af \u200b\u200bden kunstneriske kultur som helhed. Det afhænger af den fremherskende kunstneriske stil, af typen dramaturgi, af den visuelle kunsts tilstand samt af arrangementet af teaterstuer og scenen, af belysningsteknikker og mange andre specifikke historiske forhold.

Teater- og dekorativ kunst i Rusland nåede et højt udviklingsniveau i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede, da fremtrædende kunstnere kom til teatret. De bragte en stor billedkultur til forestillingenes design, søgte den sceniske handlings kunstneriske integritet, den organiske deltagelse af fin kunst, landskabets enhed, belysning og kostumer med dramaturgi og musik. Dette var kunstnere, der først arbejdede i Mamontov-operaen (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel osv.), Derefter i Moskvas kunstteater (V. A. Simov m.fl.), i det kejserlige musikalske teatre (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Diaghilevs "Russian Seasons" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich og andre).

En kreativ drivkraft til udvikling af teater- og dekorativ kunst blev givet ved den kreative søgning efter progressiv instruktion (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, koreografer M. M. Fokin og A. A. Gorsky).

Litteratur

E. Zmeiro. Layout af sceneriet til forestillingen af \u200b\u200bdet centrale børneteater "Skates" baseret på stykket af S. V. Mikhalkov. 1976.