Jubilæumskoncerten til Raymond Pauls. Raymond Pauls jubilæumskoncert (03/09/2018) se online Se raymond pauls jubilæumsjubilæum

"Million Scarlet Roses" og "Maestro", "Vernissage" og "Not Yet Evening", "Love the Pianist" og "Antique Clock" ... Hvem kender ikke melodierne til disse sange skrevet af Raymond Pauls?

Til aftenen til ære for den berømte komponist var mange fremtrædende gæster samlet. Pauls arbejde i aften bliver præsenteret af Alla Pugacheva, Valery Leontiev og Laima Vaikule. Orkesteret og det sorte klaver, som maestroen spillede på, blev placeret på scenen. Han ledede selv programmet med sin iboende baltiske vidd. Den eneste scenepynt er den glødende R. Pauls autograf.

Ifølge Raymond Voldemarovich var det sværeste af fire hundrede sange at vælge tre dusin. Pauls annoncerede Laima til Vaikule og fortalte, hvordan de risikerede med Reznik og Alla Pugacheva, hvor han frigav en ny stjerne på scenen i de tidlige 80'ere, hvis høre stemme og fantastiske plast var usædvanligt for den daværende russiske offentlighed. På koncerten viste Lyme alle sine bedste numre til sangene fra Raymond Pauls - "Charlie", "Det er endnu ikke aften", "On Piccadilly Street", "Blues". Og hun fremførte en af \u200b\u200bdisse sange liggende på klaveret, og Raymond så ud til at spille kun for hende alene. Nogle sange blev fremført af Valery Leontiev - "Elsker pianisten", "Solrige dage er forsvundet", "Cabaret". Efter at have optrådt på scenen vendte Alla Borisovna sig til Pauls og sang: ”Jeg tror ikke mine øjne! Er du virkelig kommet? Åh gud!". Hun fremførte også "Maestro", "Million Scarlet Roses", "Antique Clock" og andre hits.

Om aftenen deltager Laima Vaikule, Valery Leontyev, Maria Naumova, Normund Rutulis, Gunar Kalnins, Guna Paula, Kukushechka-ensemblet, Alla Pugacheva.

På sin kreative aften krævede maestroen fra Leps ”talentfuld ungdom”

Philip Kirkorov kløede næsten som en gammel mand på grund af deltagernes "flydende" sammensætning til den kreative aften til ære for 80-års jubilæet for maestro Raymond Pauls - han spiste hele skaldetheden til arrangørerne. De var forvirrede: Ani Lorak, Loboda, Leontiev, Leps, Allegrova, Malinin, Lyme! Pugacheva, når alt kommer til alt! Bortset fra det mest solskin! Wow - løbende!

Raymond Pauls.

Popkongen var selvfølgelig ikke tilfreds med Alla. Hellig er hellig! Og "yngelen", der faktisk strøede rundt på scenen med akkompagnement af maestro Pauls, som nu og da kom under fødderne af den majestætiske procession af popgiganter, popkonger, dronninger, kejserinde, der ankom for at ære kulturen og en af \u200b\u200bde mest strålende popkomponister fra den sidste tredjedel af XX XX århundrede.

Den seks tusindste sal var pakket til kapacitet, og i betragtning af at plakaterne ikke inkluderede Pugacheva, der accepterede at deltage i begivenheden kun i den tredje måned med vagarier og tvivl, når billetterne allerede var i fuld gang, var det tydeligt, at publikum kom til at nyde og nostalgisere primært under umiskelig. musikken fra maestroen i nogen af \u200b\u200bhendes inkarnationer. ”Gode sange ældes ikke, de bliver klassikere,” sagde Diva en gang, uden hvilken dog kun de sindssyge kunne forestille sig denne begivenhed ...

Synderen til filovs vrede viste sig at være - ups! - Fødselsdagsmanden selv. I et interview med MK indrømmede mesteren: ”Jeg accepterede forslaget fra Grigory Leps (om at arrangere en jubilæumskoncert i Moskva) kun under forudsætning af, at hans produktionscenter ikke kun samler stjerner. Jeg sagde: talentfuld ungdom er nødvendig, fordi fremtiden er ungdom. ”

På trods af det faktum, at Mr. Leps har gemt talentshows på tv i tutorer i årevis og stadig styrer med sin egen konkurrence "Higher Standard"! Ungdom samlet mindst mere end nok. Og hvis Pauls kaldte stjerner for det meste med korte egenskaber - ”vidunderlig / vidunderlig sanger / sanger”, så blev ”vores fremtid” med farlig varme og detaljerede karakteristika ved hvert talent og vokal repræsenteret af Sergey Zhilin, leder af ”Jazz Band-fonograf”, musiker og en pædagog, der - og det var tydeligt - ikke mindre end Mr. Pauls går ind for frisk blod på scenen.

"Frisk blod" var faktisk en stemme, selvsikker, energisk. "Ung" blev udlagt fuldt ud og omhyggeligt fjernet roulades af forskellige uforstyrrende ting - for det meste fra Pugachevsky-repertoiret, hvorved publikum varmer op, før de mødes med Samaya-Glavnaya-i-Beautiful. Mariam Merabova, Vitold Petrovsky, Renata Volkievich, Georgy Yufa, Gleb Matveychuk er allerede kendt for deres vurdering af tv-konkurrencer og er generelt ret talentfulde. Men lumskheden i værkerne af Mr. Pauls og toget fra deres originale kunstnere er, at formlen "sang er et teater" ikke kun er en smuk frase, men kvinden af \u200b\u200bal glæde. Og i klimaks "Lyt ikke til mig / Det hele er dumt bravado / Du ved, hvordan jeg ventede på dig!" seeren skulle føle, at hans hud ikke er dum bravado, men det håbløse drama i en ”stærk kvinde, der græder ved vinduet”. Og for at hylle med en såret beluga ... Indtil videre har den "talentfulde ungdom" kun mestret "dumt bravado", omend meget højt.

Imidlertid Olivia Crash (“Jeg elsker dig mere end naturen”), Sharif (“To svæve”) og Intars Busulis med omslaget “Jeg tegner dig” arvet fra Yaak Joala og omtænkte hinanden i denne serie af ”vores fremtid” nu med en så karakteristisk personlig og vokal begyndelse, at selv Raymond selv ikke kunne få nok. ”Hvem kunne vide, hvornår jeg på en koncert i Riga før New Wave for et par år siden første gang så denne beskedne og en lidt akavet fyr - som han så mig dengang - at en sådan vidunderlig sanger ville vokse ud af ham!” - Mesteren, normalt tilbageholden i følelser, var henrykt over samtalen med MK.

Imidlertid var det utvivlsomt plus med "ungdom" -blokken, at maestro og jazzbandet "Phonograph" med orkesteret havde en glad mulighed for at spille nok livlig lyd, fordi de betragtede "popkongene" og "kejseren" under deres værdighed og professionalisme ikke kun for at forveksles på samme scene med ”yngel”, men også for at synge live. Imidlertid blev mange fonogrammer specielt omskrevet til dette show og lød meget friske, og storslåede kunstnere kunne helt berolige sig med at de sang, sang, sang og sang deres live, så meget som ingen ungdom nogensinde havde drømt om. Hvilket er også sandt! Farer derfor ikke kun i hæren ...

Men mestrene viste endnu en gang både publikum og den unge vækst - hvad er skolen for overlevelse, som de alle gik igennem i den æra, hvor Mr. Pauls allerede komponerede sine hits, og Valery Leontyev, for eksempel, "var stadig forbudt overalt" - som mindede om Philip Kirkorov, der udførte det luksuriøse smash-hit "Even If You Leave", som den "forbudte" Leontiev først optrådte som en "lejlighedsvis tilskuer fra publikum" på Pugachevas koncert i Variety Theatre.

Denne "skole for overlevelse" holder tilsyneladende stadig vores megastarer i god form, som mange "unge talenter" vil misundes. Og hvis Valery Yakovlevich let kan sammenlignes med den uforsigelige Mick Jagger, så ser man på den uhyggelige Lyme i en forbløffende bagfra, bliver Marlene Dietrich stadig mere husket ... ”Ja, der var mennesker i vores tid, ikke at den aktuelle stamme!”, Siger digteren! , bare kigger på Irina Allegrova ...

Og hvis der ikke var tilstrækkelig kostumeret drev og visuelt mod, som for eksempel Grigory Leps og Ani Lorak, tøvede de ikke med at lave musik også - de rullede deres band ud blandt musikstande med fioliner og de gule blade rumlede så den stakkels Raymond åbnede munden og med koma han lænede albuerne på klaverlåget og holdt op med at spille, for alligevel var der ingen, der ville høre den skøre bankede taster bag de rullende rev fra næsten tung rock. Men så trådte Mr. Leps af en eller anden grund på den samme Pugachev-rake og besluttede at tinkturere en Encore på sin side, og selvom det var lepsisk fortryllende, lignede det stærkt den monotone hyl fra muezzin fra minaret, hvorefter jeg ikke ønskede at kalde en encore-kunstner.

De bragte til scenen en simpel rekvisitter - et bord, et spejl, et par hårstykker og noget som en galoshes. "Du behøver ikke engang at forestille dig det ...", Raymond Pauls begyndte sin korte meddelelse og havde ikke tid til at afslutte den ... Luften i hallen vibrerede med et entusiastisk skrig fra tusindvis af hals. Selv om hun forlod scenen som en aktiv gæstekunstner, glæder hun stadig fra tid til anden sit folk med den næste ankomst. Og denne kommende hver gang er dens vægt værd i guld. Alle, der købte en billet til Pauls jubilæum, skjulte naturligvis det hemmelige håb om at ”blive rig”. Og tabte ikke. Pugachevsky jackpot faldt for alle!

Alla på stiletter (beklager, ikke i labootens!) Og i dejlige sorte leggings (eller hvad hedder de nu på mode?) En ægte modemodel dukkede op foran flokken. Men kyndige fans blev begejstrede - hun har bo-bo-ben, og hun er på stiletter! Men prima donna båret stoisk Cross of the Living Legend hele vejen igennem, svingede de legendariske, slanke ben på stiletter, der strækkede sig over længden og bredden af \u200b\u200bden brede scene, hun viste alle deres fremragende form og satte sig ved bordet til den anden sang. Det var da, at galoshes sande formål blev klart. Efter at have bundet krøllede hårstykker på hovedet og skiftet sko, skabte hun et billede til hitet "Hej, du derop!", Og derefter forblev hun i galoshes - for ikke at blive bundet i bevægelser og følelser.

Ud over det faktum, at fra hende med Pauls allerede blev ”gylden fond” vist af andre deltagere i jubilæet, tilføjede Primadonna også ”Uden mig” og hit af alle tider og folk (inklusive japansk, koreansk og vietnamesisk) ”A Million Scarlet Roses”, og så at ferien det var en fuldstændig succes, det gav publikum to nye produkter, som gjorde maestro-jubilæet til en meget ekstraordinær begivenhed. Mere præcist - ikke helt nyt, men snarere - en glemt sjældenhed ("Gårsdagens ydeevne" til versene af Ilya Reznik) og ikke udgivet ("Forlad mig ikke"). Sidstnævnte er baseret på digteren Andrei Voznesenskys digte. ”Dette er min hyldest til ham,” sørgede Diva.

Øvelsen af \u200b\u200bdenne sang i Alla's gamle lejlighed på Tverskaya forblev i sangerens amatørnyhedsrevne og blev endda på en eller anden måde vist på tv, men hun forblev ikke udført af hende offentligt - ikke kun på grund af "uforsigtighed", men også på grund af tidligere pauser i forholdet med Pauls, på grund af hvilken maestro gav ”den første nat” ret til den unge daværende Valentina Legkostupova. Mange i disse dage forstod ikke, hvorfor Alla så havde spist op på den unge "hindbær", og nu bliver meget klart ...

I udførelsen af \u200b\u200bValentina forsvandt imidlertid endda antydninger om den magt og lidenskab, der var tydelige selv på Alla's amatørprøve, og de huskede ikke engang sangen. Nu Pauls 'smertefulde musik, en patetisk tekst om "landets gennembrudende elskede" og den hjerteskærende profeti af den levende legende "for dig vil jeg ikke dø, jeg vil blive en håndfuld af jorden" bragte publikum til en døs, hvorfra de kun måtte komme ud ved hjælp af en million røde roser.

Og ikke kun i den figurative sang, men også i bogstavelig fysisk forstand - i finalen blev hele scenen tvunget til enorme kurve med enorme lilla roser. De blev bragt hele dagen med lastbiler til hallen, fyldt alle passager og passager. ”Her er selvfølgelig ikke en million roser, men det er alt for dig! Fra os, kære Raymond! ”Sagde Alla og beskrev beskedent naturens bredde for publikum, for udtrykket“ fra os ”var virkelig bare en tale. Pugacheva, selvom hun var en gæstediva om aftenen, var maestro, men selvfølgelig ikke kunne lade tingene gå af sig selv, "tændte" for sin egen retning og købte et halvt tusind (!) For sine penge plus, selvfølgelig steg en op, så ferien havde en uforglemmelig afslutning .

”Koncerten er afsluttet, men denne persons arbejde kan ikke komme til ende!”, Prima donna's ret blev understøttet af en høj ovation, og Alla havde intet andet valg end at optimistisk love et nyt møde “om cirka tredive år” ...

Genre: Koncert

Handlingen er den ..

Koncerten, der er dedikeret til 80-års jubilæum for maestro Raymond Pauls, deltager i både de første kunstnere af hans sange og dem, der overtog fra dem. Fremførelse af stjerner ledsages af orkesteret "Phonograph-Sympho-Jazz" dirigeret af Sergei Zhilin. Den verdensberømte komponist, musiker og offentlig figur, indehaver af de mest æretitler, Raimonds Pauls blev født i Riga, studerede klaver på det lettiske konservatorium, og selv som studerende komponerede han jazzkompositioner og sangmelodier blev populære.

Pauls oprettede sit første kollektiv, kammerpop-gruppen Modo, i 1971. På samme tid skriver komponisten aktivt musik til forestillinger og hans første musical "Sister Kerry". I 80'erne indledte Pauls et frugtbart samarbejde med berømte russiske digtere: Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Evgeny Evtushenko og Ilya Reznik. Som et resultat af dette optrådte sange, der bragte maestro stor berømmelse og kærlighed for publikum og blev et uvurderligt bidrag til fundamentet i vores musikalske kultur.

I dag er de lige så elskede og interessante for mennesker fra det 21. århundrede som deres første lyttere. De blev udført af Alla Pugacheva, Valery Leontiev og Laima Vaikule. Alla Pugacheva, Valery Leontiev, Laima Vaikule, Alexander Malinin, Grigory Leps, Irina Allegrova, Philip Kirkorov, Ani Lorak, Sergey Lazarev, Emin, Gleb Matveychuk, stjerner i tv-projektet “Voice” Intars Busulis, Sharif, Mariam Merabova og mange andre vil synge ledsaget af et orkester dirigeret af Sergey Zhilin. Hovedstjernerne denne aften vil være den uvurderlige Raymond Pauls selv og hans musik, hvis hemmelighed hvis fødsel ingen endnu har bestemt.

Oprindeligt navn: Raymond Pauls jubilæum aften

Se filmen Raymond Pauls Jubilee Evening Online 2016-koncert

Videoen fungerer ikke? Skubbe

Raymond Pauls jubilæums show af 4. september 2016 se gratis online

Koncerten, der er dedikeret til 80-årsdagen for maestro Raymond Pauls, deltager i de første kunstnere af hans sange og dem, der tog stafettpinnen fra dem. Fremførelse af stjerner ledsages af orkesteret "Phonograph-Sympho-Jazz" dirigeret af Sergei Zhilin. Den verdensberømte komponist, musiker og offentlig figur, indehaver af de mest æretitler, Raimonds Pauls blev født i Riga, studerede klaver på det lettiske konservatorium, og selv som studerende komponerede han jazzkompositioner og sangmelodier blev populære. Pauls oprettede sit første ensemble - kammerpop-gruppe "Modo" i 1971. Samtidig skriver komponisten aktivt musik til teaterstykker og hans første musikal “Sister Kerry”. I 80'erne indledte Pauls et frugtbart samarbejde med berømte russiske digtere: Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Evgeny Evtushenko og Ilya Reznik. Som et resultat af dette optrådte sange, der bragte Maestro stor berømmelse og kærlighed for publikum og blev et uvurderligt bidrag til fundamentet i vores musikalske kultur.