Niccolo Paganini: biografi. Interessante fakta fra Niccolo Paganinis liv Begyndelsen af ​​koncertaktivitet

Film "Niccolò Paganini" - 4 afsnit
Engang så jeg det på tv, men så frem og tilbage, men nu så jeg normalt ud. Stærkt.
"Om filmen"
Violinstemmen i filmen fremføres af Leonid Kogan og (efter Kogans død) Mikhail Gantvarg.

Og jeg fandt det fantastisk, dette er ikke engang et indlæg, men en historiebiografi om Paganini med portrætter, tegninger, musik og selve filmen. Kilden er her "Niccolò Paganini (27.10.1782 - 27.05.1840)"
Men jeg klipper det under snittet, så det ikke pludselig forsvinder, det sker.

________________________________________ ______

Franz Liszt, for halvandet århundrede siden, udtrykte i sin nekrolog om Paganinis død dette med ord, der viste sig at være profetiske:

“Ingen herlighed kan sammenlignes med hans herlighed, ingens navn kan sammenlignes med hans navn ... Ingens fodspor vil nogensinde falde sammen med hans gigantiske fodspor ... Og jeg bekræfter resolut: der kommer ikke en anden Paganini. Sådan en kombination af kolossalt talent og de særlige livsbetingelser, der løftede ham til selve berømmelsens tinde, er det eneste tilfælde i kunsthistorien ... Han var fantastisk ... "

Niccolo Paganini blev født den 27. oktober 1789 i Genova (Italien). Gyden, hvor hans forældre boede, blev kaldt Den Sorte Kat. Niccolos far, Antonio Paganini, var engang en havnelaster, hvorefter han blev en lille butiksejer. Hans hobby var at spille mandolin, hvilket irriterede hans kone og naboer enormt. Niccolòs mors navn var Teresa Bocciardo. Nicolo var hendes andet barn. Han blev født meget lille og var meget syg som barn. En gang i en drøm så Teresa en engel, der fortalte hende, at hendes søn havde en stor fremtid, at han ville blive en berømt musiker.
Fra barndommen får hans far Niccolo til at spille violin i mange timer i træk. Han låser endda barnet inde i en mørk lade, så han ikke løber væk fra undervisningen. Antonio Paganini, der ikke tvivler på sandheden af ​​sin kones drøm, drømmer om at gøre en stor violinist ud af sin yngre søn, især da den ældste søn ikke behager sin far med succes på dette område. Som følge heraf underminerer konstante undersøgelser endelig Niccolos i forvejen dårlige helbred, og perioder med utrætteligt violinspil veksler nu med sygdom. Mange timers undervisning bringer barnet til katalepsi - en tilstand mellem liv og død. Niccolo viser ingen tegn på liv, og hans forældre vil begrave ham, men pludselig flytter drengen sig i kisten.
Så snart Niccolo voksede op, begyndte lærerne at invitere ham. Den første er den genovesiske violinist og komponist Francesco Gnecco.
Berømmelsen om en usædvanligt begavet dreng breder sig over hele byen. Giacomo Costa, den første violinist i kapellet i San Lorenzo-katedralen, begynder at studere med Niccolo en gang om ugen.

(Ghost at Palazzo Ducale - Genova)

Niccolò Paganini giver sin første koncert i 1794. Drengen falder ind i kredsen af ​​professionelle musikere, han beundrer dem, og de beundrer ham. En aristokrat, markisen Giancarlo di Negro, tager sig af drengen og hans uddannelse.
Otteårige Niccolò Paganini komponerede sit første stykke musik, en violinsonate, i 1797. Adskillige andre variationer fulgte straks.
Takket være Marquis di Negro fortsætter Niccolò sin uddannelse. Nu studerer han hos cellisten Gasparo Ghiretti. Den nye lærer tvinger sin elev til at komponere musik uden et instrument, kun styret af sit indre øre. I en kort periode komponerede Paganini 24 fugaer for klaver fire hænder, to violinkoncerter og flere stykker. Ingen af ​​disse værker har overlevet til vor tid.

Tidligt 1800-tallet - første ture. Først optræder Niccolo i Parma, og forestillingerne afholdes med stor triumf. Efter Parma modtager den unge mand en invitation til at tale ved hertug Ferdinand af Bourbons hof. Far Nicolo forstår, at tiden endelig er kommet til at tjene penge på sin søns talent og overtager tilrettelæggelsen af ​​ture i hele Norditalien. Paganini optræder med stor succes i Firenze, Pisa, Bologna, Livorno, Milano. Men aktiv turné aflyser ikke hans studier og fortsættelse af studierne, og Nicolo, under vejledning af sin far, fortsætter med at lære at spille violin.
I denne periode komponerede Niccolò Paganini 24 caprices.
Afhængigheden af ​​en barsk far begynder at belaste den voksne søn mere og mere, og han benytter den første lejlighed til at slippe af med det. I byen Lucca bliver han tilbudt stillingen som førsteviolinist, og han takker straks ja.

I Lucca blev Paganini snart betroet ledelsen af ​​byens orkester. Samtidig er det ikke forbudt at gennemføre koncertaktiviteter, og Niccolo optræder i nabobyerne.
Den første kærlighed. I tre år turnerede Paganini ikke, han, med egne ord, "plukker kun guitarstrengene med fornøjelse." Musikerens muse bliver en vis "Signora Dide". Paganini skriver musik, og i denne periode blev 12 sonater for violin og guitar født.
Paganini vender tilbage til Genova, hvor han igen kun skriver og ikke optræder.
I 1805 vendte Niccolo tilbage til Lucca. Han fungerer som kammerpianist og orkesterdirigent.

I Lucca forelsker Niccolò sig i Elisa, Napoleons søster og hustru til Felice Baciocchi, hertugdømmets hersker. Elise er dedikeret til "Love Scene", skrevet til strygerne "Mi" og "La". Som svar kræver den lunefulde prinsesse en komposition til én streng. Paganini "accepterer udfordringen" og et par uger senere dukker sonaten "Napoleon" for strygeren "Sol" op. I både første og andet tilfælde fjernes de resterende strenge fra violinen under fremførelsen.
Den 25. august 1805 blev Napoleonsonaten fremført af Paganini ved en hofkoncert med stor succes. Samme periode - Paganini fuldender "Den Store Violinkoncert" i e-mol.
Niccolo bliver træt af at beskæftige sig med Elisa, det hertuglige hof, verden. Han turnerer aktivt og prøver at vende tilbage til Lucca sjældnere.
Elisa bliver ejer af hertugdømmet Toscana med hovedstad i Firenze. Hun giver bold efter bold, og her er det allerede umuligt at undvære sin elskede musiker.

Niccolo Paganini 1808 - 1812 arbejder i Firenze. Siden 1812, da han faktisk var flygtet fra Firenze, flyttede Paganini til Milano og besøger jævnligt La Scala-teatret. Sommeren 1813 - Niccolò ser Süssmeiers ballet Beneventos bryllup på La Scala. Heksenes dans gør et særligt indtryk på musikeren. Samme aften går Paganini i gang, og få måneder senere præsenterer han i samme La Scala sine Variationer for violin og orkester over temaet for denne dans. Da komponisten i sin musik brugte tidligere ubrugte udtryksfulde violinmidler, var succesen fortryllende.
Slutningen af ​​1814 - Paganini ankommer til Genova med koncerter. Hjemme møder han datteren af ​​en lokal skrædder, Angelina Kavanna. En stærk følelse blusser op mellem dem, og Niccolò fortsætter sine koncertrejser ikke længere alene. Snart viser det sig, at Angelina er gravid. Paganini, der frygter en skandale, sender pigen til sine slægtninge, der bor i nærheden af ​​Genova.
Der er en skandale. Angelina bliver fundet af sin far og sagsøger straks musikeren for at have kidnappet og voldtaget hans datter. Datteren føder et barn, men han dør hurtigt. Sagen får bred omtale, og samfundet vender sig væk fra Paganini. Retten idømmer ham en bøde på tre tusinde lire til fordel for Angelina.
Retssagen forstyrrer Niccolò Paganinis turné i Europa, hvortil der allerede er skrevet en ny koncert i D-dur (kendt for os som den første koncert).

Slutningen af ​​1816 - Paganini tager for at optræde i Venedig. Her møder han korsangerinden Antonia Bianchi. Komponisten forpligter sig til at lære pigen at synge og tager hende som følge heraf med sig. Paganini arbejder i Rom og Napoli.
Slutningen af ​​1810'erne - Paganini samler sine 24 caprics til udgivelse. 11. oktober 1821 - den sidste forestilling i Napoli. Slutningen af ​​1821 - Niccolos helbred forværres kraftigt. Han har gigt, hoste, tuberkulose, feber...

Musikeren tilkalder sin mor og sammen flytter de til Pavia, til en af ​​datidens bedste læger, Siro Borda. Der går rygter i Italien om, at komponisten er død. Da han mere eller mindre har genvundet helbredet, spiller Paganini ikke - hans hænder er svage. Musikeren lærer violin til den lille søn af en af ​​Genovas købmænd. Siden april 1824 - igen koncerter, først i Milano, derefter i Pavia og i Genova. Paganini er næsten rask, men han vil ikke være i stand til at slippe af med en smertefuld hoste hele livet. Samme periode - forbindelsen mellem Paganini og Antonia Bianchi (som på det tidspunkt var blevet en berømt sangerinde) blev fornyet. De har en søn, Achilles.
Niccolo Paganini komponerer "Militærsonate", "Polske variationer" og tre violinkoncerter. 1828 - 1836 - Paganinis sidste koncertturné. Først tager han til Wien med Antonia og hans søn. I Wien komponerer Niccolo "Variationer på den østrigske hymne" og udtænker "Venedigs karneval".

august 1829 - februar 1831 - Tyskland. Forår 1830 - i Westfalen køber Paganini sig selv titlen som baron. Det gør Niccolo for sin søns skyld, da titlen vil blive arvet til ham. Efter denne begivenhed hviler Paganini fra koncerter i seks måneder. Han afslutter den fjerde koncert, afslutter næsten den femte, komponerer "Love Gallant Sonata".
Niccolò Paganinis optrædener i Frankrig er en bragende succes. Ved sine koncerter spiller musikeren i stigende grad med guitarakkompagnement.
December 1836 - Nice, hvor Paganini giver tre koncerter. Hans helbred forværres hurtigt.
Paganini besøgte Genova for sidste gang i oktober 1839.

Paganinis grav i Parma.

Rester, der ikke har fundet hvile.

Kisten med resterne blev gentagne gange genbegravet.
Den officielle version siger, at Paganini døde i Nice i maj 1840. Hans rester blev balsameret, men biskoppen af ​​Nice, pastor Domenico Galvano, forbød musikeren at blive begravet på den lokale kirkegård, da musikeren i sin levetid blev anklaget for at have forbindelser med onde ånder, og kirken erklærede ham for kætter. Så besluttede vennerne at levere kisten med liget til maestroens hjemby Genova. Men den genovesiske guvernør Philippe Paolucci nægtede at lukke skibet med resterne af "kætteren" ind i havnen. Skonnerten måtte stå i rederiet i tre måneder. Samtidig hævdede de overtroiske sømænd på skibet, at der om natten blev hørt suk og lyde af en violin fra valnøddekisten ...
Endelig blev der opnået tilladelse til at overføre kisten til kælderen på slottet hos grev Chessole, som i hans levetid var ven af ​​Paganini. Men efter et stykke tid begyndte tjenerne at klage over, at der kom et djævelsk lys fra kisten i mørket. Resterne af den store violinist blev ført til lighuset på infirmeriet i Villafranca. Snart begyndte lighusets ansatte også at klage over, at den døde opførte sig rastløst - stønnede, sukkede og spillede på sin violin ...

Andrea del Castagno "Petrarch". Fresco på Villa Carduccio. 1450-1451 Hvad skete der så med den døde violinist? Guy de Maupassant opstiller i en af ​​sine romaner en version, hvorefter de langmodige rester af Paganini hvilede i mere end 5 år på den øde klippeø Saint Honorat. Hele denne tid søgte musikerens søn pavens tilladelse til at begrave sin fars lig...
Grev Chessole opstiller dog i sine erindringer helt andre fakta. Især rapporterer han, at Paganini i 1842 blev begravet ved foden af ​​tårnet på Cape St. Hospice. I april 1844 blev resterne gravet op og transporteret til Nice, og derfra i maj 1845 til Villa Chessole.
Kirken gav ikke tilladelse til at begrave det musikalske geni efter den kristne rite. Dette skete først i 1876, 36 år efter Paganinis død.
Men i 1893 blev kisten gravet op igen, da der gik rygter om, at der kom mærkelige lyde fra graven.

Da den allerede rådne valnøddekasse blev åbnet i overværelse af Paganinis barnebarn, den tjekkiske violinist Frantisek Ondřicek, viste det sig, at liget praktisk talt var forfaldet, men hovedet var meget velbevaret ... Igen gik der rygter om musikerens forbindelse med Djævelen.

I 1897 blev resterne igen begravet.

Hemmeligheden bag Paganinis teknik

Navnet Nicolo Paganini er kendt selv for dem, der aldrig har været til en violinkoncert. Figuren af ​​denne berømte italienske virtuose violinist, guitarist, komponist var omgivet af legender i løbet af hans levetid. Først og fremmest var selve Paganinis udseende imponerende, hvis beskrivelse blev efterladt af hans store samtidige Goethe og Balzac: et dødsblegt ansigt, som om det var formet af voks, dybt forsænkede øjne, tyndhed, kantede bevægelser og - vigtigst af alt - tynd super -fleksible fingre af en eller anden utrolig længde, som om dobbelt så lange som normale mennesker. Paganini havde samtidig en meget ejendommelig karakter, begik uforståelige, pikareske handlinger. I mængden, der lyttede til hans improvisationer på de romerske gader, sagde nogle, at han var i ledtog med djævelen, andre, at hans kunst var himlens musik, englestemmer. Indtil det 20. århundrede troede mange på rygter om, at Niccolò i sin ungdom tyede til hjælp fra en kirurg, der udførte en operation på ham for at øge fleksibiliteten i hans hænder.
Paganinis violinværker er blandt de sværeste at udføre. Ikke enhver virtuos er i stand til at følge forfatterens instruktioner nøjagtigt. Han selv, uden synlig indsats, udtrak utrolige triller fra violinen, udførte de mest komplekse variationer på en streng. Han spillede på en sådan måde, at det for lytterne forekom, at en anden violin var gemt et sted, der spillede samtidig med den første. Menneskeheden har endnu ikke modtaget endnu en Paganini.
Hemmeligheden bag Paganinis utrolige violinteknik blev forklaret af den amerikanske læge Myron Schoenfeld. I en artikel, der blev publiceret i Journal of the American Medical Association, argumenterer han for, at musikeren led af en sjælden arvelig sygdom, det såkaldte Marfan-syndrom. Denne sygdom blev beskrevet i 1896 af den franske børnelæge A. Marfan. Det skyldes en arvelig misdannelse af bindevævet og er karakteriseret ved skader på bevægeapparatet, øjne og indre organer. Årsagerne til det er ikke godt forstået. Patienter med Marfans syndrom har et karakteristisk udseende: bleg hud, dybtliggende øjne, tynd krop, akavede bevægelser, "edderkop" fingre. Dette falder absolut sammen med beskrivelsen af ​​Paganinis udseende.
I slutningen af ​​sit liv mistede den store musiker næsten stemmen. Dette er yderligere bevis til fordel for, at Paganini havde Marfans syndrom. En hyppig komplikation af denne sygdom er alvorlig hæshed, aphonia, forårsaget af periodisk lammelse af den overordnede larynxnerve. Dagbogen for lægen, der behandlede Paganini, er bevaret. Det han skriver om sin patients sygdom falder i høj grad sammen med de klassiske symptomer på Marfans syndrom: astenisk bygning, udtalt kyfose og skoliose, "fugle" ansigtsudtryk, smalt kranium, udstående eller overskåret hage, øjne med blå sclera, løse led, misforhold i størrelsen af ​​stammen og lemmerne, hænder og fødder er lange med tynde "edderkop" fingre. Det er her Paganinis dæmoniske udseende kommer fra. Schoenfeld skriver: "Det er usandsynligt, at en talentfuld musiker ved begyndelsen af ​​en succesfuld karriere ville tage sådanne risici med egne hænder, især i betragtning af den primitive tilstand af den daværende operation." Ja, Paganini behøvede ikke at ty til operation for at opnå større længde og fleksibilitet af fingrene. I stedet for en kirurg gjorde sygdommen det.
Men i sig selv er Marfans syndrom slet ikke befordrende for musikalsk talent. Med undtagelse af Paganini var der ingen fremragende musikere blandt hans patienter. Hvad angår Paganini, gav sygdommen ham kun store tekniske evner, og han blev en stor musiker, som efterlod en enorm kreativ arv, herunder, udover værker for violin med andre instrumenter og orkester, også mere end 200 stykker for guitar, tak til hans store talent.
__________________
En film af Niccolo Paganini

Fakta:

Rossini sagde: "I mit liv var jeg nødt til at græde tre gange: da min opera slog fejl, da en stegt kalkun faldt i floden ved en picnic, og da jeg hørte Paganini spille."

Paganini gik aldrig i seng uden at kaste et afskedsblik på troldkvinde-violinen, der ejede ham helt.»Du gjorde mig ulykkelig,« hviskede han og rørte blidt ved sin evige plageånd med hånden. - Frataget en ubekymret gylden barndom, stjal min latter, efterlod lidelse og tårer til gengæld, gjorde hende til fange for livet ... Mit kors og min glæde! Hvem ville have vidst, at for det talent, der blev skænket mig fra oven, for lykken ved at besidde dig, betalte jeg fuldt ud.
I løbet af sin levetid trykte Paganini næsten ikke sine kompositioner, da han frygtede, at hemmeligheden bag hans optræden ville blive afsløret. Han skrev 24 studier for violinsolo, 12 sonater for violin og guitar, 6 koncerter og flere kvartetter for violin, bratsch, guitar og cello. Separat til guitaren skrev Niccolo Paganini omkring 200 stykker.

______________
læse bøger

MUSER AF MUSIKEREN NICCOLO PAGANINI

En af musikhistoriens lyseste personligheder har på trods af det ret dæmoniske udseende aldrig manglet fans. Han var ikke engang 20, da en rig og ædel elskerinde dukkede op og tog den unge virtuos med til godset for at "hvile" efter koncerterne. Indtil han var 40 år, udvalgte han kvinder til sig selv efter tre kriterier: store bryster, tynd talje og lange ben ... Det er takket være sådanne kvinder, at der er en stor musikalsk arv.

Frihedens glæder Niccolo Paganini

I alle Europas hovedstæder i begyndelsen af ​​det 19. århundrede dukkede portrætter af en fremmed mand op. Et blegt, voksagtigt ansigt, sammenfiltret sort hår, en stor kroget næse, brændende øjne som kul og et enormt tørklæde, der omslutter hele den øverste halvdel af kroppen. Når man så på portrættet, hviskede folk: "Det ligner djævelen." Det var maestroen Paganini er en komponist og violinist, der aldrig har haft sin lige, og næppe nogensinde vil. Journalister anklagede musikeren for alle dødssynder, lagde brændstof på bålet og kirken. Et tog af absurde "afsløringer" fulgte med Niccolo i hele Europa. Nå, maestroen var mere interesseret i sit eget arbejde.

Den store violinist blev født i 1782. Min far var amatørmusiker. Det var ham, der indpodede sin søn en kærlighed til musik og violin. Drengen lærte at spille virtuos i den tidlige barndom, og snart kunne de i Genova ikke længere finde en lærer, der ville lære den unge performer noget nyt.

I en alder af seksten sluttede et vanskeligt stadium i hans liv - han holdt op med at være afhængig af sin fars vilje. Efter at have brudt sig fri, hengav Paganini sig til tidligere utilgængelige "livsglæder". Han så ud til at indhente den tabte tid. Niccolo begyndte at føre et opløst liv og spille ikke kun violin og guitar, men også kort. Den store maestros liv bestod af koncerter, rejser, sygdomme og alle former for seksuelle eventyr.

Kærlighed gør underværker!

I forbindelse med den første kærlighed Paganini ikke turnerede i tre år. Musikerens muse bliver en vis "Signora Dide". Komponisten skriver musik, og i denne periode blev 12 sonater for violin og guitar født.

I 1805 tog Elisa Bonaparte Baciocchi det lille hertugdømme i besiddelse Lucca, givet til hende af Napoleon. Hun savnede den glitrende domstol, hun efterlod i Paris, og ville ønske, hun havde noget lignende her i Italien. Med en praktisk funktionalitet, der var værdig for Bonaparte-familien, samlede prinsesse Eliza hurtigt et hoforkester og inviterede "Republikken Luccas første violin" til posten som kapelmester-dirigent. Denne titel er ung Paganini vandt i 1801 og konkurrerede om retten til at spille i katedralen under religiøse festligheder. Samtidigt Niccolo skulle undervise i violin til prins Felice Bacocchi, Elisas mand.

Snart åbner der op for uendelige muligheder Niccolo som en uovertruffen komponist og ønsker at skinne i øjnene af hofpublikummet, spurgte Eliza Paganini forberede en overraskelse til hende ved den næste koncert - en lille musikalsk joke med en antydning af deres forhold. Og Paganini komponerede den berømte "Love Duet" ("Love Scene") for to strenge, der efterlignede dialogen mellem guitar og violin. Nyheden blev accepteret med entusiasme, og den høje protektor spurgte ikke længere, men forlangte: maestroen skulle spille sin næste miniature på én streng!

Niccolo Paganini - en uudtømmelig virtuos

Jeg kunne godt lide ideen Niccolo, og en uge senere blev militærsonaten "Napoleon" opført ved en hofkoncert. Succesen oversteg alle forventninger og varmede fantasien endnu mere op Paganini- Melodier, den ene smukkere end den anden, flagrede næsten hver dag ud under komponistens følsomme fingre. Apoteosen af ​​det vanskelige forhold mellem prinsesse Eliza og hendes hofmusiker var 24 caprics skrevet i 1807 i ét åndedrag! Og indtil nu forbliver denne unikke komposition toppen af ​​den kreative arv Paganini.

Dette romantiske fangenskab kunne fortsætte yderligere, men hoflivet var ret byrdefuldt. Niccolo. Han længtes efter handlefrihed ... Deres sidste samtale fandt sted i 1808. Han forklarede Eliza, at han ville beholde sin egen identitet. Selvom deres forhold varede 4 år, havde hun intet andet valg end at skilles fredeligt med Niccolo…

På tur igen...

Musikeren vendte tilbage til at optræde i byerne i Italien. 20 år fortsatte i sit hjemland sin triumferende koncert aktivitet. Desuden fungerede han nogle gange som dirigent. Hans spil vakte ofte raserianfald hos den smukke halvdel af publikum, men damerne strømmede til koncerter som møl til bål. En af den store musikers romaner endte i skandale. Niccolo mødte en vis Angelina Cavannah. Skrædderens datter samlede de sidste penge ind for at komme til koncerten og se den mystiske virtuos. For at sikre sig, at Satan selv virkelig taler til offentligheden, trængte pigen ind bag scenen. Det forekom hende, at hun tæt på ville være i stand til at skelne nogle tegn på den onde ånd omkring musikeren.

Lidenskab blussede pludselig op, og efter at have talt færdig, Paganini inviterede pigen til at tage på tur med ham til Parma. Det blev hurtigt klart, at Angelina ville have et barn, og Paganini sendte hende i hemmelighed til venner. Faderen fandt sin datter og søgte efter Niccolo sagsøgt for kidnapning og overfald. Violinisten blev anholdt og sat i fængsel. Efter 9 dage blev han løsladt, hvilket tvang ham til at betale økonomisk kompensation. Den kedelige juridiske proces begyndte. I den tid, retsmøderne trak ud, nåede barnet at blive født og dø, men til sidst Paganini slap med kun endnu en økonomisk kompensation og en plet på sit omdømme.

Hvor er lykken? Tæt?

Skandalen med skrædderens datter lærte den amorøse musiker intet. 34 år gammel Niccolo blev interesseret i den 22-årige Antonia Bianchi, en ung, men talentfuld sangerinde, der Paganini hjulpet med forberedelsen af ​​soloforestillingen. Deres forhold kunne ikke kaldes simpelt: Antonia på den ene side tilbad Niccolo, derimod var hun lidt bange, men samtidig var hun uden et snert af samvittighed ham utro med sangere fra koret, unge aristokrater og simple kræmmere. Antonia vidste dog, hvordan hun skulle være blid. Hun så rørende efter Niccolo da han var syg, sørgede hun for, at han ikke blev forkølet, og at han spiste godt. Med hende følte musikeren sig godt tilpas og prøvede ikke at tænke på snyd. Sandt nok var hendes utroskab så tydelig, at selv en blind mand ikke kunne undgå at bemærke det. Paganini så forsøgte han at hævne sig på Antonia, startede en affære efter en affære, så smed han ham ud af huset, men forsoning fulgte altid efter det næste skænderi.

Ensomheden aftager

I 1825 fødte Antonia en søn, Achilles. Niccolo han elskede ikke sjælen i sin arving, det var en fornøjelse for ham at bade barnet, skifte bleer. Hvis babyen græd i lang tid, tog faderen violinen i sine hænder og huskede sin egen barndom ud af instrumentet fuglesangen, vognens knirken eller Antonias stemme - derefter faldt drengen straks til ro. ned. Forholdet efter fødslen Niccolo og Anthony så ud til at blive bedre, men det viste sig, at det kun var stilheden før stormen. En dag hørte musikeren Antonia forklare lille Achilles, at hans far ikke var en almindelig person, forbundet med godt og måske ikke helt godt humør. Dette Paganini kunne ikke holde det ud, og i 1828 brød han op med Antonia Bianchi for altid, efter at have opnået eneforældremyndigheden over sin søn.

Lykkens forgængelighed af Niccolo Paganini

Paganini fungerer som en sindssyg. Han giver den ene koncert efter den anden og beder om utrolige honorarer for forestillinger: Niccolo Jeg forsøgte at give min søn en anstændig fremtid. Uendelig turné, hårdt arbejde og for hyppige koncerter underminerede gradvist musikerens helbred. Imidlertid så det ud for offentligheden, at magisk musik strømmede fra hans violin som af sig selv.

violin

I 1840 tog sygdommen væk Paganini sidste styrke. Da han døde af tuberkulose, kunne musikeren ikke engang løfte buen og fingerede kun på sin violins strenge. I 1840, i en alder af 57, døde virtuosen. Kirkemændene forbød ham at blive begravet, fordi han ikke tilstod. Ifølge en version blev de hemmeligt begravet i byen Val Polcevera, ved siden af ​​hans fars landsted. Kun 19 år senere sørgede sønnen af ​​den store violinist Achilles for, at resterne Paganini blev overført til kirkegården i Parma. Ifølge en anden version blev musikerens aske opbevaret i mange år af Eleanor de Luca - den eneste kvinde, ægte kærlighed. Kun til hende vendte han fra tid til anden tilbage. Hun var den eneste person, bortset fra slægtninge, der blev nævnt i den store violinists testamente.

Paganini sagde ofte, at han ville giftes, men han formåede aldrig at leve et roligt familieliv trods alle sine anstrengelser. Men ikke desto mindre efterlod hver kvinde, han mødte i sit liv, et uudsletteligt mærke, afspejlet i noterne skrevet af musikeren.

FAKTA

Rossini sagde: "I mit liv var jeg nødt til at græde tre gange: da min opera slog fejl, da en stegt kalkun faldt i floden ved en picnic, og da jeg hørte Paganini spille."

"Du gjorde mig ulykkelig," hviskede han og rørte blidt ved sin evige plageånd med hånden. - Frataget en ubekymret gylden barndom, stjal min latter, efterlod lidelse og tårer til gengæld, gjorde hende til fange for livet ... Mit kors og min glæde! Hvem ville have vidst, at for det talent, der blev skænket mig fra oven, for lykken ved at besidde dig, betalte jeg fuldt ud.

Paganini han gik aldrig i seng uden at tage et afskedsblik på den violintroldkvinde, der ejede ham fuldstændigt.

I livet Paganini næsten ikke trykte sine kompositioner, af frygt for at hemmeligheden bag hans opførelse ville blive afsløret. Han skrev 24 studier for violinsolo, 12 sonater for violin og guitar, 6 koncerter og flere kvartetter for violin, bratsch, guitar og cello. Separat skrev han omkring 200 stykker til guitaren.

Opdateret: 13. april 2019 af: Elena

I breve til venner klagede han: "Brysthosten, der plager mig, er meget oprørende, men jeg holder mere end jeg kan og spiser godt, hvad den "store kok" forbereder til mig ... jeg falder fra hinanden, og jeg er uendeligt ked af det. at jeg ikke kan se vor gode ven Giordano igen..." Det var til Giordano, at Paganinis sidste brev af 12. maj blev adresseret: "Min kære ven, det er også muligt ikke at besvare en vens inderlige breve. Skyld det på stædig og uendelig sygdomme ... Årsagen til alt dette er skæbnen, som glæder mig over at være ulykkelig ...

Dr. Binet betragtes som den bedste læge i Nice, og han alene behandler mig nu. Han siger, at hvis det lykkes mig at reducere katarren med en tredjedel, kan jeg strække lidt mere; og hvis det lykkes med to tredjedele, så kan jeg spise, men der er ingen gavn af den medicin, som jeg startede med for fire dage siden.

Og dog, før han døde, spillede han endnu en gang violin ... En aften, ved solnedgang, sad han ved vinduet i sit soveværelse. Den nedgående sol oplyste skyerne med gyldne og lilla refleksioner; en let, mild brise bar de berusende dufte af blomster; mange fugle kvidrede i træerne. Velklædte unge mænd og kvinder spadserede langs boulevarden. Efter at have observeret det livlige publikum i nogen tid, vendte Paganini blikket mod det smukke portræt af Lord Byron, der hang ved hans seng. Han var betændt, og da han tænkte på den store digter, hans genialitet, berømmelse og ulykke, begyndte han at komponere det smukkeste musikalske digt, som hans fantasi nogensinde havde skabt.

"Han så ud til at følge alle begivenhederne i Byrons turbulente liv. Først var det tvivl, ironi, fortvivlelse - de er synlige på hver side af Manfred, Lara, Giaura, derefter udsendte den store digter et frihedsråb og opfordrede Grækenland til at kaste sig ud. af lænkerne og til sidst en digter død blandt hellenerne." Musikeren var knapt færdig med den sidste melodiske sætning i dette fantastiske drama, da buen pludselig frøs fast i hans kolde fingre... Dette sidste inspirationsudbrud ødelagde hans hjerne...

Det er svært at sige, hvor pålideligt dette bevis er, men beretningen om grev Chessole består også, som hævder, at Byrons improvisation af Paganini på randen af ​​døden var fantastisk.

Digterens profeti gik desværre i opfyldelse: Paganini kendte ligesom Byron lidelsens fulde dybde, og før slutningen dukkede livet op for ham i al sin grusomme virkelighed. Berømmelse, rigdom, kærlighed - han havde det hele, og med alt dette blev han syg til væmmelse. Nu var hans sjæl fuldstændig tom, kun endeløs ensomhed og stor træthed tilbage i den. Succes efterlod ham bitter. Og hans døende krop rystede krampagtigt, før han frøs til i dødens iskolde stilhed.

Paganini oplevede en ubeskrivelig pine i de sidste dage af sit liv - fra 15. maj til 27. maj. I lange timer forsøgte han stædigt at sluge i det mindste de mindste stykker mad, og allerede ved fuldstændig at miste stemmen kunne han ikke engang forklare sig for sin søn og skrev sine anmodninger på ark papir ... Julius Kapp gav i sin bog en faksimilegengivelse af det sidste ark, hvorpå Paganini skrev: "Røde roser... Røde roser... De er dybrøde og ligner damask... mandag den 18.."

Fra den dag af tog han ikke længere pennen. Der er skrevet en masse fantastiske ting om den sidste time af den store musiker. En poetisk historie tegner følgende billede: Paganini dør på en måneskin nat og rækker hånden ud til sin violin. Faktisk var det slet ikke så poetisk. En af violinistens venner, som ikke forlod ham i de seneste dage, Tito Rubaudo, sagde, at hverken han eller nogen anden, der var i nærheden i disse dage, troede, "at hans afslutning var så tæt på, da Paganini, der gik med til at spise, pludselig begyndte at hoste smerteligt Dette angreb afkortede hans livs øjeblikke.

Dette bekræftes af et andet øjenvidne - Escudier. Ifølge hans vidnesbyrd, da Paganini satte sig ved middagsbordet, begyndte han pludselig at få et kraftigt hosteanfald. Han hostede blod op og blev straks kvalt af det. Det skete den 27. maj 1840 ved 5-tiden om eftermiddagen.

I Paganinis testamente stod der: "Jeg forbyder enhver storslået begravelse. Jeg ønsker ikke, at kunstnere skal udføre et requiem for mig. Lad hundrede messer opføres. Jeg præsenterer min violin for Genova, så den vil blive opbevaret der for evigt. Jeg giver min sjæl til min Skabers store barmhjertighed".

Paganinis grav i Parma

BMere end ti gange blev kisten med resterne af den store musiker begravet og gravet op igen. I livet foretog han måske ikke så lang en rejse uden at stoppe, som denne allerede livløse krop gjorde.

"Paganini solgte sin sjæl til djævelen," sagde rygtet. "Og efter døden vil han ikke finde fred!" Det er svært at sige, hvor sand den første del af denne udtalelse er. Men det faktum, at kroppen af ​​den afdøde maestro virkelig ikke kendte fred i lang tid, er en absolut sandhed.

Den berømte violinist døde i Nice af forbrug i maj 1840. Hendes rester blev balsameret efter alle datidens regler og udstillet i salen. Masser af mennesker kom for at se på musikeren, der svævede sit instrument så mesterligt, at han blev mistænkt for at have forbindelser med onde ånder. I mellemtiden forventede Paganinis søn Achille, der allerede var knust, et nyt skæbneslag. Biskoppen af ​​Nice, pastor Domenico Galvano, forbød begravelsen af ​​kætteren Paganini på den lokale kirkegård.

En smuk valnøddekiste blev i hemmelighed overført til skibet. Maestroens venner besluttede at tage ham med til musikerens hjemby, Genova, som han testamenterede sin violin til. Men byens feje guvernør, Philip Paolucci, nægtede selv at lukke skibet ind i havnen.

Skonnerten stod i rederiet i tre måneder. Sømændene drak bittert og hævdede, at man om natten fra en tung nøddekasse kunne høre sorgfulde suk og lyden af ​​en violin. Endelig, som et resultat af langvarige forhandlinger med de mest højtstående embedsmænd, fik Paganinis rester lov til at blive overført til kælderen på slottet hos grev Chessole, en ven af ​​den store violinist.

Men desværre holdt de ikke længe. Tjenerne begyndte at klage over, at kisten glitrede i mørket med et djævelsk lys. Endnu en gang blev valnøddekassen læsset på en vogn og bragt til lighuset på infirmeriet i Villafranca. Imidlertid gjorde lokale ansatte oprør der, som, det ser ud til, skulle have været vant til de døde. Men Paganinis krop inspirerede dem også til ubeskrivelig rædsel. Folk hørte jævnligt spøgelses støn og suk, akkompagneret af lyden af ​​passioneret musik.

Og igen blev Paganinis venner tvunget til at tage af sted på vejen sammen med en trist last ...

Guy de Maupassant, inspireret af dette utrolige epos, skrev i en af ​​sine romaner, "at valnøddekisten med liget af musikeren hvilede i mere end fem år på den øde klippeø Saint Honorat, mens Pagapinis søn søgte i Rom den højeste tilladelse til at begrave ham." Men Grev Chessole giver i sine erindringer en helt anden version. Her er dens vigtigste faser:

I 1842 blev violinisten begravet på Cape St. Hospice, ved foden af ​​det gamle tårn.

I april 1844 blev resterne gravet op igen og transporteret til Nice.

I maj 1845 blev kisten flyttet til grev Chessoles villa.

Men det er ikke alt. Venner forlod ikke bestræbelserne på at begrave maestroen på en kristen måde på kirkegården. Disse bestræbelser blev først kronet med succes i 1876 - tredive år efter hans død!

Men i 1893 blev kisten gravet op igen, da der gik rygter om, at der kom mærkelige lyde fra jorden, som om der var et levende væsen der. I nærværelse af Paganinis barnebarn, den tjekkiske violinist Frantisek Ondřicek, blev den rådne valnøddekasse åbnet. Musikerens krop forfaldt praktisk talt, men hovedet, især ansigtet, var på mystisk vis perfekt bevaret. Dette gav mad til en ny bølge af de mest utrolige rygter og sladder.

I 1897 blev kisten med resterne af Paganini gravet ud igen og transporteret til en ny kirkegård ...

Niccolo Paganinis personlighed har altid tiltrukket offentlighedens opmærksomhed, nogle så ham som et rigtigt geni, mens andre så ham som en svindler, der nægtede at tro på sådan et ekstraordinært talent. Selv i dag kan ingen benægte, at han var en rigtig Maestro, og selv om den virtuose violinist er gået ind i evigheden, er hans værker, såvel som minder om hans fænomenale talent, tilbage. Hele den store musikers liv er indhyllet i hemmeligheder og udeladelser, der fulgte ham overalt.

Læs en kort biografi om Niccolo Paganini og mange interessante fakta om komponisten på vores side.

Kort biografi om Paganini

Den fremtidige musiker blev født i Genova den 27. oktober 1782. Hans far var en lille købmand, men samtidig var Antonio Paganini meget glad for musik og drømte om, at hans søn ville blive en stor musiker. Niccolo viede næsten hele sin barndom til at spille instrumentet. Af natur fik han et usædvanligt skarpt øre, og hver dag indså hans far, at Niccolo ventede på en ægte virtuos ære, så det blev besluttet at ansætte en professionel lærer til ham.

Så hans første mentor, hans far ikke medregnet, var Francesca Gnecco, som var komponist og violinist. Disse klasser var med til yderligere at afsløre talentet hos den lille musiker, og allerede i en alder af otte skabte han sin første sonate.

Rygtet om det lille geni spredte sig efterhånden over hele den lille by, og violinisten Giacomo Costa var meget opmærksom på Niccolo, som nu begyndte at studere med drengen hver uge. Disse lektioner var til stor gavn for nybegyndermusikeren, og takket være dette var han i stand til at starte en koncertaktivitet. Så den første koncert af den fremtidige virtuos fandt sted i en alder af 12, i 1794.

Derefter henledte mange indflydelsesrige mennesker opmærksomheden på Niccolo. For eksempel blev Giancarlo di Negro, en berømt aristokrat, protektor og sand ven af ​​en talentfuld musiker og hjalp ham med videre uddannelse. Takket være hans støtte blev Gasparo Ghiretti Paganinis nye lærer, som lærte ham komposition. Især lærte han musikeren at bruge sit indre øre, mens han komponerede melodier. Under vejledning af en lærer var Paganini på få måneder i stand til at komponere 24 fugaer, skuespil og endda violinkoncerter.

Inspireret af sin talentfulde søns succes skyndte Antonio Paganini sig med at påtage sig pligterne som en impresario og begyndte at forberede en rundvisning i landet. Sådan et begavet barns præstation gjorde et sprøjt. Det var i denne periode, at de berømte capriccios kom ud under hans pen, hvilket gjorde en reel revolution i violinmusikkens verden.

Snart beslutter Niccolo sig for at starte et liv og en karriere uafhængig af sine forældre, så meget desto mere får han et fristende tilbud - en plads til 1. violin i Lucca. Han bliver ikke kun leder af byorkestret, men fortsætter også med at optræde med succes i hele landet. Musikerens koncerter er stadig strålende og vækker stor glæde blandt publikum.

Det er kendt, at Paganini var meget amorøs, og det var i denne periode, at den virtuose violinist mødte sin første kærlighed. Han stoppede endda med at turnere i tre år og er seriøst interesseret i komposition. Niccolò dedikerer sine værker, komponeret i denne periode, til Signora Dida. Det er ingen hemmelighed, at Paganini er krediteret med mange romaner, selv med de mest ophøjede personer. Vi taler om Napoleons søster Elisa, som var gift med Felice Baciocchi (hersker i Lucca). Komponisten dedikerede endda "Love Scene" til hende, som han skrev for kun to strenge. Publikum kunne godt lide dette værk, og prinsessen selv foreslog, at maestroen komponerede et stykke allerede til én streng. I Paganias biografi er der en sådan kendsgerning, at maestroen efter nogen tid præsenterede Napoleon-sonaten for G-strengen. Det er også kendt, at et par år senere besluttede violinisten selv at stoppe med at kommunikere med Eliza.

Efter et stykke tid, da han vendte tilbage til sin hjemby, blev Niccolò allerede båret væk af skrædderens datter, Angelina Kavanna, som han endda tog med sig til Parma. Det stod dog hurtigt klart, at pigen var i en stilling, og derfor blev hun tvunget til at tage tilbage til Genova. Der er beviser for, at Angelinas far anlagde en domstol mod musikeren og en domstol, der varede i to år, som besluttede at betale offeret et betydeligt beløb.

I 1821 forværredes Paganinis helbred meget, fordi han viede meget tid til musik og slet ikke tog sig af sig selv. Musikeren forsøgte at lindre hoste og smerteanfald med forskellige salver, ture til badebyer, men intet hjalp. På grund af dette blev Nikolo tvunget til at stoppe sin koncertaktivitet i et stykke tid.

I foråret 1824 besøger violinisten uventet Milano, hvor han straks begynder at organisere sin koncert. Derefter optræder han allerede med succes i Pavia og hans hjemland Genova. Det var på dette tidspunkt, at han igen møder sin tidligere kærlighed Antonia Bianca, en berømt sangerinde. Efter nogen tid bliver deres søn Achilles født.

I denne periode bruger Paganini meget tid på komposition og komponerer konstant nye mesterværker: "Militærsonate", violinkoncert nr. 2 - disse værker bliver den virkelige kulmination på hans kreative vej. I 1830 blev han efter en succesfuld forestilling i Westfalen tildelt titlen som baron.

I 1839 tog Niccolo til Nice, hvor han lejede et lille hus til sig selv og bogstaveligt talt ikke gik nogen steder i flere måneder på grund af dårligt helbred. Hans tilstand var så svækket, at han ikke længere kunne tage sit yndlingsinstrument op. Den berømte violinist og komponist døde i 1840.

Interessante fakta

• Det er stadig uvist, om den berømte musiker overhovedet har gået i skole. Forskerne bemærker, at der er mange grove fejl i hans manuskripter, selv i dem, der er skrevet i voksenalderen.
• Det er ingen hemmelighed, at Paganini blev født i en lille købmands familie, selvom hans far oprindeligt arbejdede som læsser. Men som det senere blev kendt, beordrede Napoleon under folketællingen at angive i dokumenterne, at Paganinis far var en "mandolinholder".
• Historien er blevet bevaret, at den fremtidige virtuos mor engang så en engel i en drøm, som fortalte hende, at deres søn Niccolo ventede på en karriere som en stor musiker. Da far Paganini hørte dette, blev han meget inspireret og glad, fordi han drømte om dette.
• Allerede fra 5-års alderen begyndte lille Niccolo at studere videre mandolin, og et år senere violin. Hans far låste ham ofte inde på loftet, så han ville bruge mere tid med instrumentet, hvilket efterfølgende påvirkede musikerens helbred.
• For første gang på scenen optrådte Paganini den 31. juli 1795 i teatret i Sant'Agostino, hans fødeby. Med overskuddet fra koncerten kunne den 12-årige Niccolò rejse til Parma for at fortsætte sine studier hos Alessandro Rolla.
• Da Antonio Paganini og hans søn kom til Alessandro Rolla, kunne han ikke modtage dem på grund af dårligt helbred. Ved siden af ​​musikerens værelse lå hans instrument og noder af et værk komponeret af ham. Lille Niccolo tog denne violin og spillede, hvad der stod på nodepapir. Da han hørte hans spil, gik Alessandro Rolla ud til gæsterne og sagde, at han ikke kunne lære denne kunstner noget mere, da han allerede ved alt.
• Paganinis koncerter slog altid til, og især påvirkelige damer mistede endda bevidstheden. Han gennemtænkte alt ned til mindste detalje, selv en "pludselig knækket streng" eller et afstemt instrument, alt var en del af hans geniale program.
• På grund af Paganinis evne til at efterligne fuglesang på violin, menneskelig samtale, spille guitar og andre instrumenter blev han kaldt "Sydlige Troldmand".

• Musikeren nægtede kategorisk at digte salmer for katolikker og pådrog sig derved præsteskabets vrede, som han senere stødte sammen med i lang tid.
• Det er kendt, at Paganini var frimurer og endda komponerede en frimurerisk salme.
• Blandt alle de rygter, der cirkulerede omkring violinistens person, står legenden om, at han specifikt henvendte sig til kirurgen for en hemmelig operation, som gjorde det muligt for ham at øge fleksibiliteten i sine hænder betydeligt.
• Niccolo var meget distraheret, han kunne næsten ikke huske sin fødselsdato. Ofte i dokumenterne angav han det forkerte årstal, og hver gang var det en anden dato.

• I Paganinis biografi er der en historie om, hvordan maestroen engang nægtede den engelske konge selv. Efter at have modtaget en invitation fra ham til at optræde ved hoffet for et ret beskedent gebyr, inviterede Paganini kongen til sin koncert i teatret, så han kunne spare endnu mere på dette.
• Paganini havde en meget stærk passion for gambling, på grund af dette forblev den berømte musiker meget ofte uden midler. Han måtte endda pantsætte sit instrument flere gange og bede om penge fra sine kammerater. Først efter arvingens fødsel bandt han op med kortene.
• Han var en meget eftertragtet performer, og Niccolos forestillinger modtog enorme honorarer efter disse standarder. Efter sin død efterlod han en arv på flere millioner francs.
• Overraskende nok var musikeren ikke særlig glad for at skrive sine kompositioner ned på papir, da han ville være den eneste udøver af dem. En violinist kunne dog overraske ham meget, vi taler om komponisten Heinrich Ernst, som fremførte Paganinis variationer ved sin koncert.

• Selv i hans levetid var der mange rygter omkring maestroen, selv hans forældre blev sendt breve fra "velønskere", hvor de forsøgte at plette musikerens navn. Hvad er legenden om, at han finpudsede sit dygtige spil i fængslet. Selv Stendhals roman omtaler denne mærkelige fiktion.
• Pressen rapporterede ret ofte i de sidste år af musikerens liv fejlagtigt om hans død, senere måtte de skrive en gendrivelse, og Paganinis popularitet steg kun i forbindelse hermed. Da komponisten døde i Nice, offentliggjorde pressen igen nekrologen og gjorde endda en lille note om, at de håbede, at en gendrivelse snart ville blive trykt igen.
• Der var flere violiner i maestroens samling, blandt dem værkerne af Stradivari, Amati, men han testamenterede sin mest elskede - Guarneri, til byen, hvor han blev født. Et af hans instrumenter opbevares nu i Rusland. Dette er en violin af Carlo Bergonzi, som blev købt af Maxim Viktorov i 2005 for 1,1 millioner dollars.

Historien om Paganini violinen

Komponisten gav selv et meget usædvanligt navn til sit yndlingsinstrument - "Cannon". Dette skyldtes de begivenheder, der fandt sted i hans land i første halvdel af det 19. århundrede. Violinen blev lavet af Bartolomeo Giuseppe Guarneri i 1743. Forskere peger på, at en parisisk købmand gav den 17-årige musiker et instrument. Violinen tiltrak sig straks Niccolòs opmærksomhed med lydens kraft og blev hans favorit. Han var meget venlig mod hende og henvendte sig engang endda til en violinmager, fordi instrumentet havde mistet stemmen. Da han ankom et par dage senere, var maestroen lettet over at høre den velkendte lyd fra violinen, og som en belønning gav han mesteren Vilhom en værdifuld æske besat med ædelstene. Han forklarede sin gavmilde gave med, at han på et tidspunkt havde to sådanne kister. Han præsenterede en af ​​dem for sin læge for at helbrede hans krop. Nu gav han den anden til mesteren, da han helbredte sin "kanon".

I sit testamente angav Paganini, at hele hans samling af redskaber skulle overføres til Genova, hvor han blev født og fremover ikke forlade byen. Det gjaldt også "Cannon", som senere fik navnet "Paganinis Enke". Dette skyldtes det faktum, at ingen andre kunne uddrage en lignende lyd fra den, som blev opnået fra Maestroen.

Paganinis violin er i øjeblikket under nøje observation i Palazzo Doria Tursi-museet, og der er også nogle andre personlige ejendele tilhørende musikeren. På trods af at instrumentet opbevares permanent på museet, kan det nogle gange stadig høres i koncertsalen. Sandt nok er det kun vinderen af ​​Paganini-musikkonkurrencen, der har lov til at spille på den..

Hemmeligheden bag Paganinis ekstraordinære talent

Legender har altid cirkuleret omkring Paganinis ekstraordinære talent, og hvilke historier samtiden ikke opfandt for at forsøge at forklare hans geniale violinspil. Samarbejde med overjordiske kræfter, en særlig operation, bedrageri - alle disse rygter er kun en lille del af de mange andre, der omgav musikeren. Den amerikanske læge Myron Schoenfeld forsøgte også at forklare hemmeligheden bag maestroens violinteknik. Efter hans mening er hele pointen en arvelig sygdom, som Paganini led af.

• Nicolo Paganini blev født den 27. oktober 1789 i Genova (Italien). Gyden, hvor hans forældre boede, blev kaldt Den Sorte Kat.
• Nicolos far, Antonio Paganini, var engang en havnelaster, hvorefter han blev en lille butiksejer. Hans hobby var at spille mandolin, hvilket irriterede hans kone og naboer enormt.
• Nicolòs mors navn var Teresa Bocciardo. Nicolo var hendes andet barn. Han blev født meget lille og var meget syg som barn. En gang i en drøm så Teresa en engel, der fortalte hende, at hendes søn havde en stor fremtid, at han ville blive en berømt musiker.
• Fra barndommen får hans far Nicolo til at spille violin i mange timer i træk. Han låser endda barnet inde i en mørk lade, så han ikke løber væk fra undervisningen. Antonio Paganini, der ikke tvivler på sandheden af ​​sin kones drøm, drømmer om at gøre en stor violinist ud af sin yngre søn, især da den ældste søn ikke behager sin far med succes på dette område. Som følge heraf underminerer konstante undersøgelser endelig Nikolos allerede dårlige helbred, og perioder med utrætteligt violinspil veksler nu med sygdomme. Mange timers undervisning bringer barnet til katalepsi - en tilstand mellem liv og død. Nicolo viser ingen tegn på liv, og hans forældre vil begrave ham, men pludselig rørte drengen i kisten.
• Så snart Nikolo voksede op, begyndte lærerne at invitere ham. Den første er den genovesiske violinist og komponist Francesco Gnecco.
• Berømmelsen om en usædvanligt begavet dreng breder sig over hele byen. Giacomo Costa, den første violinist i kapellet i San Lorenzo-katedralen, begynder at studere hos Nikolo en gang om ugen.
• 1794 - Nicolo Paganinis første koncert. Drengen falder ind i kredsen af ​​professionelle musikere, han beundrer dem, og de beundrer ham. En aristokrat, markisen Giancarlo di Negro, tager sig af drengen og hans uddannelse.
• 1797 - otte-årige Nicolo Paganini komponerer sit første stykke musik - en violinsonate. Adskillige andre variationer fulgte straks.
• Takket være Marquis di Negro fortsætter Nicolò sin uddannelse. Nu studerer han hos cellisten Gasparo Ghiretti. Den nye lærer tvinger sin elev til at komponere musik uden et instrument, kun styret af sit indre øre. I en kort periode komponerede Paganini 24 fugaer for klaver fire hænder, to violinkoncerter og flere stykker. Ingen af ​​disse værker har overlevet til vor tid.
• Tidligt 1800-tallet - første ture. Først optræder Nicolo i Parma, og forestillingerne afholdes med stor triumf. Efter Parma modtager den unge mand en invitation til at tale ved hertug Ferdinand af Bourbons hof. Far Nicolo forstår, at tiden endelig er kommet til at tjene penge på sin søns talent og overtager tilrettelæggelsen af ​​ture i hele Norditalien. Paganini optræder med stor succes i Firenze, Pisa, Bologna, Livorno, Milano. Men aktiv turné aflyser ikke hans studier og fortsættelse af studierne, og Nicolo, under vejledning af sin far, fortsætter med at lære at spille violin.
• I denne periode komponerer Nicolo Paganini 24 caprics.
• Afhængigheden af ​​en barsk far begynder at belaste den voksne søn mere og mere, og han benytter den første lejlighed til at slippe af med det. I byen Lucca bliver han tilbudt stillingen som førsteviolinist, og han takker straks ja.
• I Lucca blev Paganini snart betroet ledelsen af ​​byens orkester. Samtidig er det ikke forbudt at udføre koncertaktiviteter, og Nikolo optræder i nabobyer.
• Den første kærlighed. I tre år turnerede Paganini ikke, han, med egne ord, "plukker kun guitarstrengene med fornøjelse." Musikerens muse bliver en vis "Signora Dide". Paganini skriver musik, og i denne periode blev 12 sonater for violin og guitar født.
• 1804 - Paganini vender tilbage til Genova, hvor han igen kun skriver og ikke optræder.
• 1805 - 1808 - Nicolo igen i Lucca. Han fungerer som kammerpianist og orkesterdirigent.
• I Lucca forelsker Nicolò sig i Elisa, Napoleons søster og hustru til Felice Baciocchi, hertugdømmets hersker. Elise er dedikeret til "Love Scene", skrevet til strygerne "Mi" og "La". Som svar kræver den lunefulde prinsesse en komposition til én streng. Paganini "accepterer udfordringen" og et par uger senere dukker sonaten "Napoleon" for strygeren "Sol" op. I både første og andet tilfælde fjernes de resterende strenge fra violinen under fremførelsen.
• 25. august 1805 - sonaten "Napoleon" blev opført med stor succes af Paganini ved en hofkoncert.
• Samme periode - Paganini fuldender den store violinkoncert i e-mol.
• 1805 - 1808 - Nicolo bliver træt af forholdet til Elisa, det hertuglige hof, verden. Han turnerer aktivt og prøver at vende tilbage til Lucca sjældnere.
• 1808 - Elisa bliver ejer af hertugdømmet Toscana med hovedstad i Firenze. Hun giver bold efter bold, og her er det allerede umuligt at undvære sin elskede musiker.
• 1808 - 1812 - Nicolo Paganini tjener i Firenze.
• 1812 - da han faktisk var flygtet fra Firenze, flyttede Paganini til Milano og besøger jævnligt La Scala-teatret.
• Sommeren 1813 - Nicolò ser Süssmeiers ballet Beneventos bryllup på La Scala. Heksenes dans gør et særligt indtryk på musikeren. Samme aften går Paganini i gang, og få måneder senere præsenterer han i samme La Scala sine Variationer for violin og orkester over temaet for denne dans. Da komponisten i sin musik brugte tidligere ubrugte udtryksfulde violinmidler, var succesen fortryllende.
• Slutningen af ​​1814 - Paganini ankommer til Genova med koncerter. Hjemme møder han datteren af ​​en lokal skrædder, Angelina Kavanna. En stærk følelse blusser op mellem dem, og Nikolo fortsætter sine koncertrejser, ikke længere alene. Snart viser det sig, at Angelina er gravid. Paganini, der frygter en skandale, sender pigen til sine slægtninge, der bor i nærheden af ​​Genova.
• 1815 - skandalen opstår stadig. Angelina bliver fundet af sin far og sagsøger straks musikeren for at have kidnappet og voldtaget hans datter. Datteren føder et barn, men han dør hurtigt. Sagen får bred omtale, og samfundet vender sig væk fra Paganini. Retten idømmer ham en bøde på tre tusinde lire til fordel for Angelina.
• Retssagen forstyrrer Nicolo Paganinis turné i Europa, hvortil der allerede er skrevet en ny koncert i D-dur (kendt for os som den første koncert).
• Slutningen af ​​1816 - Paganini tager for at optræde i Venedig. Her møder han korsangerinden Antonia Bianchi. Komponisten forpligter sig til at lære pigen at synge og tager hende som følge heraf med sig.
• 1818 - Paganini i Rom og Napoli.
• Slutningen af ​​1810'erne - Paganini samler sine 24 caprics til udgivelse.
• 11. oktober 1821 - den sidste forestilling i Napoli.
• Slutningen af ​​1821 - Nicolos helbred forværres kraftigt. Han har gigt, hoste, tuberkulose, feber ... Musikeren ringer til sin mor og sammen flytter de til Pavia, til en af ​​datidens bedste læger, Siro Borda. Der går rygter i Italien om, at komponisten er død. Da han mere eller mindre har genvundet helbredet, spiller Paganini ikke - hans hænder er svage. Musikeren lærer violin til den lille søn af en af ​​Genovas købmænd.
• April 1824 - igen koncerter, først i Milano, derefter i Pavia og Genova. Paganini er næsten rask, men han vil ikke være i stand til at slippe af med en smertefuld hoste hele livet.
• Samme periode - forbindelsen mellem Paganini og Antonia Bianchi (som på det tidspunkt var blevet en berømt sangerinde) blev fornyet. De har en søn, Achilles.
• 1824 - 1828 - på dette tidspunkt komponerer Nicolo Paganini "Militærsonaten", "Polske variationer" og tre violinkoncerter.
• 1828 - 1836 - Paganinis sidste koncertturné. Først tager han til Wien med Antonia og hans søn. I Wien komponerer Nicolò "Variationer på den østrigske hymne" og udtænker "karnevalet i Venedig".
• august 1829 - februar 1831 - Tyskland.
• Forår 1830 - i Westfalen køber Paganini sig selv titlen som baron. Nicolo gør dette for sin søns skyld, da titlen vil blive arvet til ham. Efter denne begivenhed hviler Paganini fra koncerter i seks måneder. Han afslutter den fjerde koncert, afslutter næsten den femte, komponerer "Love Gallant Sonata".
• februar 1831 - Frankrig. Som andre steder er Nicolo Paganinis præstationer en bragende succes. Ved sine koncerter spiller musikeren i stigende grad med guitarakkompagnement.
• December 1836 - Nice, hvor Paganini giver tre koncerter. Hans helbred forværres hurtigt.
• Oktober 1839 - Paganini besøger Genova for sidste gang. Han er meget svag.
• 27. maj 1840 - Nicolo Paganini dør i Nice.