El Salvador fik tid til at løbe ud. Den hemmelige betydning af maleriet "permanens af hukommelse" af Salvador Dali
Maleriet "The Persistence of Memory", 1931.
Det mest berømte og mest omtalte maleri af Salvador Dali blandt kunstnere. Maleriet har været på Museum of Modern Art i New York siden 1934.
Dette billede forestiller et ur som et symbol på den menneskelige oplevelse af tid, hukommelse.Her er de vist i store forvrængninger, som vores erindringer nogle gange er. Dali glemte ikke sig selv, han er også til stede i form af et sovende hoved, som optræder i hans andre malerier. I denne periode viste Dali konstant billedet af en øde kyst, hvorved han udtrykte tomheden i sig selv.
Dette tomrum blev udfyldt, da han så et stykke Kemember-ost. "... Da jeg besluttede at skrive et ur, skrev jeg dem bløde.
Det var en aften, jeg var træt, jeg havde migræne - en yderst sjælden lidelse for mig. Det var meningen, at vi skulle i biografen med venner, men i sidste øjeblik besluttede jeg mig for at blive hjemme.
Gala vil gå med dem, og jeg går tidligt i seng. Vi spiste meget velsmagende ost, så blev jeg efterladt alene, siddende, lænet på bordet og tænkte på, hvor "superblød" smeltet ost er.
Jeg rejste mig og gik i studiet for at se på mit arbejde som sædvanligt. Det billede, jeg skulle male, var et landskab i udkanten af Port Lligat, klipper, som om de var oplyst af et svagt aftenlys.
I forgrunden skitserede jeg den afhuggede stamme af et bladløst oliventræ. Dette landskab er grundlaget for et lærred med en eller anden idé, men hvad? Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke.
Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg kom ud, "så" jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, det ene hængende klagende fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg min palet og gik i gang.
To timer senere, da Gala vendte tilbage fra biografen, var billedet, der skulle blive et af de mest kendte, færdiggjort.
Maleriet er blevet et symbol på det moderne begreb om tidens relativitet. Et år efter udstillingen i Pierre Colets galleri i Paris blev maleriet købt af New York Museum of Modern Art.
På billedet udtrykte kunstneren tidens relativitet og understregede den fantastiske egenskab af menneskelig hukommelse, som gør det muligt for os at blive transporteret igen til de dage, der længe har været tilbage i fortiden.
SKJULTE SYMBOLER
Blødt ur på bordet
Et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårligt flydende og ujævnt udfyldende rum. De tre ure på billedet er fortid, nutid og fremtid.
Sløret objekt med øjenvipper.
Dette er et selvportræt af en sovende Dali. Verden på billedet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevidstes triumf. "Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det mindste er det en udelukkelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, som dør på samme måde under kærlighedshandlingen." Ifølge Dali frigør søvn underbevidstheden, så kunstnerens hoved sløres som en musling – det er et bevis på hans forsvarsløshed.
Solid ur, læg på venstre side af skiven ned. Symbol på objektiv tid.
Myrer er et symbol på forfald og forfald. Ifølge Nina Getashvili, professor ved Det Russiske Akademi for Maleri, Skulptur og Arkitektur, "et barnligt indtryk af en såret flagermus befængt med myrer.
Flyve. Ifølge Nina Getashvili, "kaldte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration til de græske filosoffer, der tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."
Oliven.
For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket ind i glemslen (derfor er træet afbildet tørt).
Kap Creus.
Denne kappe på den catalanske kyst af Middelhavet, nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren skildrede ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser (strømmen af et vrangforestillingsbillede ind i et andet. - Ca. red.) legemliggjort i klippegranit ... nyt - du skal bare ændre lidt synsvinklen.
Havet for Dali symboliserede udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rum til at rejse, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsendes bevidsthed.
Æg.
Ifølge Nina Getashvili symboliserer Verdensægget i Dalis værk livet. Kunstneren lånte sit billede fra Orphics - antikke græske mystikere. Ifølge orfisk mytologi blev den første androgyne guddom Phanes født fra Verdensægget, som skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af de to halvdele af dens skal.
Spejl liggende vandret til venstre. Det er et symbol på variation og inkonstans, der lydigt afspejler både den subjektive og objektive verden.
Grund
Dali, som en rigtig surrealist, fordyber os i drømmenes verden med sit maleri. Pirrig, kaotisk, mystisk og samtidig tilsyneladende forståelig og ægte.
På den ene side det velkendte ur, havet, klippelandskabet, det visne træ. På den anden side efterlader deres udseende og nærhed til andre, dårligt identificerbare genstande én forvirret.
Der er tre ure på billedet: fortid, nutid og fremtid. Kunstneren fulgte Heraclitus' ideer, som mente, at tiden måles ved tankestrømmen. Et blødt ur er et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårligt flydende og ujævnt fyldende rum.
Dalis smeltede ur blev opfundet, mens han tænkte på Camembert
Et hårdt ur befængt med myrer er lineær tid, der fortærer sig selv. Billedet af insekter som et symbol på forfald og forfald hjemsøgte Dali siden barndommen, da han så, hvordan insekter sværmer på kadaveret af en flagermus.
Men Dali kaldte fluerne for Middelhavets feer: "De bar inspiration til de græske filosoffer, som tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."
Kunstneren skildrede sig selv sovende i form af en sløret genstand med øjenvipper. "Søvn er død, eller i det mindste er det en udelukkelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, som dør på samme måde under kærlighedshandlingen."
Salvador Dali
Træet er afbildet tørt, fordi, som Dali troede, gammel visdom (som dette træ er et symbol på) er sunket i glemmebogen.
Den øde kyst er kunstnerens sjælsråb, som gennem dette billede taler om sin tomhed, ensomhed og længsel. "Her (ved Kap Creus i Catalonien - red.), - skrev han, - er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser legemliggjort i stenet granit ... Disse er frosne skyer rejst op af en eksplosion i alle deres utallige afskygninger, mere og mere - der er kun en lille ændring af synsvinklen.
Samtidig er havet et symbol på udødelighed og evighed. Ifølge Dali er havet ideelt til at rejse, hvor tiden flyder i overensstemmelse med bevidsthedens indre rytmer.
Dali tog billedet af et æg som et symbol på liv fra de gamle mystikere. Sidstnævnte mente, at den første androgyne guddom Phanes blev født fra Verdensægget, som skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af de to halvdele af dens skal.
Et spejl ligger vandret til venstre. Det afspejler alt, hvad du ønsker: både den virkelige verden og drømme. For Dali er spejlet et symbol på forgængelighed.
Sammenhæng
Ifølge en legende opfundet af Dali selv skabte han billedet af et flydende ur på kun to timer: "Vi skulle gå i biografen med venner, men i sidste øjeblik besluttede jeg at blive hjemme. Gala vil gå med dem, og jeg går tidligt i seng. Vi spiste meget velsmagende ost, så stod jeg alene, sad lænet på bordet og tænkte på, hvor "superblød" smelteost er. Jeg rejste mig og gik i studiet for at se på mit arbejde som sædvanligt. Det billede, jeg skulle male, var et landskab i udkanten af Port Lligat, klipper, som om de var oplyst af et svagt aftenlys. I forgrunden skitserede jeg den afhuggede stamme af et bladløst oliventræ. Dette landskab er grundlaget for et lærred med en eller anden idé, men hvad? Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke. Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg kom ud, "så" jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, det ene hængende klagende fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg min palet og gik i gang. To timer senere, da Gala vendte tilbage fra biografen, var billedet, der skulle blive et af de mest kendte, færdiggjort.
Gala: ingen vil være i stand til at glemme disse bløde ure efter at have set dem mindst én gang
Efter 20 år blev billedet bygget ind i et nyt koncept - "Disintegrering af hukommelsens varighed." Det ikoniske billede er omgivet af atommystik. Bløde skiver går stille og roligt i opløsning, verden er opdelt i klare blokke, rummet er under vand. 1950'erne, med efterkrigstidens refleksion og tekniske fremskridt, pløjede naturligvis Dali.
"Opløsningen af hukommelsesudholdenhed"
Dali er begravet på en sådan måde, at enhver kan gå på hans grav
Ved at skabe al denne mangfoldighed opfandt Dali også sig selv - fra overskæg til hysterisk adfærd. Han så, hvor mange talentfulde mennesker, der ikke blev bemærket. Derfor mindede kunstneren jævnligt sig selv på den mest excentriske måde.
Dali på taget af sit hus i Spanien
Selv Dalis død blev forvandlet til en forestilling: ifølge hans testamente skulle han begraves, så folk kunne gå på graven. Hvilket blev gjort efter hans død i 1989. I dag ligger Dalis lig begravet i gulvet i et af værelserne i hans hus i Figueres.
Surrealisme er et menneskes fuldstændige frihed og retten til at drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme, - S. Dali.
Dannelsen af Dalis kunstneriske færdigheder fandt sted i den tidlige modernitets æra, hvor hans samtidige stort set repræsenterede nye kunstneriske bevægelser som ekspressionisme og kubisme.
I 1929 sluttede den unge kunstner sig til surrealisterne. Dette år markerede en vigtig vending i hans liv, da Salvador Dali mødte Gala. Hun blev hans elskerinde, kone, muse, model og hovedinspirator.
Da han var en genial tegner og farvelægger, hentede Dali meget inspiration fra de gamle mestre. Men han brugte ekstravagante former og opfindsomme måder til at komponere en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Hans malerier er bemærkelsesværdige for deres brug af dobbeltbilleder, ironiske scener, optiske illusioner, drømmeagtige landskaber og dyb symbolik.
Gennem hele sit kreative liv var Dali aldrig begrænset til én retning. Han arbejdede med olier og akvareller, skabte tegninger og skulpturer, film og fotografier. Selv mangfoldigheden af udførelsesformer var ikke fremmed for kunstneren, herunder skabelsen af smykker og andre brugskunstværker. Som manuskriptforfatter samarbejdede Dali med den berømte instruktør Luis Buñuel, der lavede filmene The Golden Age og The Andalusian Dog. De viste urealistiske scener, der minder om en surrealists genoplivede malerier.
Den produktive og ekstremt begavede mester efterlod en enorm arv til fremtidige generationer af kunstnere og kunstelskere. Gala-Salvador Dali Foundation lancerede et onlineprojekt Katalog Raisonné af Salvador Dali for en komplet videnskabelig katalogisering af malerierne skabt af Salvador Dali mellem 1910 og 1983. Kataloget består af fem sektioner opdelt efter tidslinjen. Det blev udtænkt for ikke kun at give omfattende information om kunstnerens arbejde, men også for at bestemme forfatterskabet af værker, da Salvador Dali er en af de mest forfalskede malere.
Disse 17 eksempler på hans surrealistiske malerier vidner om den excentriske Salvador Dalis fantastiske talent, fantasi og dygtighed.
1. "Ghost of Vermeer of Delft, som kan bruges som bord", 1934
Dette lille maleri med en ret lang original titel inkarnerer Dalis beundring for den store flamske mester fra det 17. århundrede, Jan Vermeer. Vermeers selvportræt er udført under hensyntagen til Dalis surrealistiske vision.
2. "Den store onaner", 1929
Maleriet skildrer den indre følelseskamp forårsaget af holdningen til seksuelt samkvem. Denne opfattelse af kunstneren opstod som et vækket barndomsminde, da han så en bog efterladt af sin far, åben på en side, der skildrer kønsorganer påvirket af kønssygdomme.
3. "Giraf i brand", 1937
Kunstneren afsluttede dette værk, før han flyttede til USA i 1940. Selvom mesteren hævdede, at maleriet var upolitisk, afspejler det ligesom mange andre de dybe og foruroligende følelser af uro og rædsel, som Dali må have oplevet i den turbulente periode mellem de to verdenskrige. En vis del afspejler hans interne kamp om den spanske borgerkrig, og henviser også til Freuds metode til psykologisk analyse.
4. "Krigens ansigt", 1940
Krigens smerte afspejles også i Dalis arbejde. Han mente, at hans maleri skulle indeholde varsler om krig, som vi ser i et dødbringende hoved proppet med kranier.
5. "Søvn", 1937
Den skildrer et af de surrealistiske fænomener – en drøm. Dette er en skrøbelig, ustabil virkelighed i underbevidsthedens verden.
6. Udseende af et ansigt og en skål frugt på kysten, 1938
Dette fantastiske maleri er især interessant, da forfatteren bruger dobbeltbilleder i det, hvilket giver selve billedet en betydning på flere niveauer. Metamorfoser, fantastiske sammenstillinger af objekter og skjulte elementer karakteriserer Dalis surrealistiske malerier.
7. Erindringens vedholdenhed, 1931
Dette er måske det mest genkendelige surrealistiske maleri af Salvador Dali, som legemliggør blødhed og hårdhed, symboliserer relativiteten af rum og tid. I vid udstrækning er den afhængig af Einsteins relativitetsteori, selvom Dali sagde, at ideen til billedet blev født ved synet af Camembert-ost smeltet i solen.
8. De tre sfinkser på Bikini Island, 1947
Denne surrealistiske skildring af Bikini Atoll vækker mindet om krigen. Tre symbolske sfinxer indtager forskellige planer: et menneskeligt hoved, et splittet træ og en svamp fra en atomeksplosion, der taler om krigens rædsler. Maleriet udforsker forholdet mellem tre emner.
9. "Galatea med kugler", 1952
Portrættet af Dalis kone præsenteres gennem en række sfæriske former. Gala er som et portræt af Madonnaen. Kunstneren, inspireret af videnskaben, hævede Galatea over den håndgribelige verden til de øvre æteriske lag.
10. Smeltet ur, 1954
En anden afbildning af et tidsmålende objekt har fået en æterisk blødhed, som ikke er typisk for et hårdt lommeur.
11. "Min nøgne kone, der betragter sit eget kød, som er blevet til en trappe, til tre ryghvirvler af en søjle, ind i himlen og til arkitektur", 1945
Galla fra bagsiden. Dette bemærkelsesværdige billede er blevet et af Dalis mest eklektiske værker, hvor klassisk og surrealisme, ro og mærkelighed kombineres.
12. "Blød konstruktion med kogte bønner", 1936
Det andet navn på billedet er "Premonition of the Civil War". Den skildrer den spanske borgerkrigs påståede rædsler, som kunstneren malede den seks måneder før konflikten begyndte. Dette var en af Salvador Dalis forvarsler.
13. "Fødsel af flydende begær", 1931-32
Vi ser ét eksempel på en paranoid-kritisk tilgang til kunst. Billeder af far og muligvis mor blandes med et grotesk, uvirkeligt billede af en hermafrodit i midten. Billedet er fyldt med symbolik.
14. "Begærets gåde: Min mor, min mor, min mor", 1929
Dette værk, skabt efter freudianske principper, blev et eksempel på Dalis forhold til sin mor, hvis forvrængede krop optræder i Dalin-ørkenen.
15. Uden titel - Freskomaleridesign for Helena Rubinstein, 1942
Billedet blev skabt til indretning af lokalerne efter ordre fra Helena Rubinstein. Dette er et rent ud sagt surrealistisk billede fra fantasiens og drømmenes verden. Kunstneren var inspireret af klassisk mytologi.
16. "En uskyldig jomfrus selvtilfredshed i Sodoma", 1954
Maleriet forestiller en kvindeskikkelse og en abstrakt baggrund. Kunstneren udforsker spørgsmålet om undertrykt seksualitet, som følger af værkets titel og de falliske former, der ofte optræder i Dalis værk.
17. Geopolitisk barn ser på det nye menneskes fødsel, 1943
Kunstneren udtrykte sin skepsis ved at male dette maleri, mens han var i USA. Kuglens form ser ud til at være en symbolsk inkubator for den "nye" mand, den "nye verdens mand".
I 1931 malede han et billede "Tidens vedholdenhed" , som ofte forkortes blot som "Uret". Billedet har en usædvanlig, mærkelig, besynderlig, ligesom alt arbejdet af denne kunstner, plottet og i sandhed er et mesterværk af Salvador Dalis arbejde. Hvad er meningen med kunstneren i "The Persistence of Time", og hvad kan alle disse smeltende ure afbildet på billedet betyde?
Betydningen af maleriet "The Persistence of Time" af den surrealistiske kunstner Salvador Dali er ikke let at forstå. Maleriet forestiller fire ure, placeret på et fremtrædende sted, på baggrund af et ørkenlandskab. Selvom det er lidt mærkeligt, har uret ikke de sædvanlige former, som vi er vant til at se dem. Her er de ikke flade, men bøjer sig efter formen af de genstande, de ligger på. Der er en association, som om de smelter. Det bliver tydeligt, at vi har et billede foran os, lavet i stil med klassisk surrealisme, som rejser nogle spørgsmål hos beskueren, som for eksempel: "hvorfor smelter uret", "hvorfor er uret i ørken" og "hvor er alle mennesker"?
Billeder af den surrealistiske genre, der vises foran beskueren i deres bedste kunstneriske gengivelse, har til formål at formidle kunstnerens drømme til ham. Ser man på ethvert billede af denne genre, kan det virke som om dets forfatter er en skizofren, der kombinerede det uforenelige i den, hvor steder, mennesker, objekter, landskaber er flettet sammen i kombinationer og kombinationer, der trodser logikken. Når man skændes om betydningen af maleriet "The Persistence of Time", er det første, der kommer til at tænke på, at Dali fangede sin drøm på det.
Hvis "The Persistence of Time" skildrer en drøm, så indikerer smeltende ure, der har mistet deres form, det undvigende af tid brugt i en drøm. Når vi vågner, er vi jo ikke overraskede over, at vi gik i seng om aftenen, og det er allerede morgen, og vi er ikke overraskede over, at det ikke længere er aften. Når vi er vågne, mærker vi tidens gang, og når vi sover, henviser vi denne gang til en anden virkelighed. Der er mange fortolkninger af maleriet "Erindringens vedholdenhed". Hvis vi ser på kunst gennem en drøms prisme, så har det forvrængede ur ingen magt i drømmenes verden og smelter derfor.
I maleriet "The Persistence of Time" ønsker forfatteren at sige, hvor ubrugelig, meningsløs og vilkårlig vores tidsopfattelse er i en søvntilstand. Mens vi er vågne, er vi konstant bekymrede, nervøse, haster og bøvler, og prøver at få så mange ting gjort som muligt. Mange kunsthistorikere argumenterer om, hvilken slags ur det er: væg eller lomme, som var et meget moderigtigt tilbehør i 20'erne og 30'erne, surrealismens æra, toppen af deres kreativitet. Surrealister latterliggjorde mange ting, objekter tilhørende middelklassen, hvis repræsentanter tillagde dem for stor betydning, tog dem for alvorligt. I vores tilfælde er dette et ur - en ting, der kun viser, hvad klokken er.
Mange kunsthistorikere mener, at Dali malede dette maleri om emnet Albert Einsteins sandsynlighedsteori, som blev diskuteret varmt og spændt i trediverne. Einstein fremsatte en teori, der rystede troen på, at tid er en uforanderlig størrelse. Med disse smeltende ure viser Dali os, at ure, både væg og lomme, er blevet primitive, forældede og nu en egenskab af ringe betydning.
Under alle omstændigheder er maleriet "The Persistence of Time" et af de mest berømte kunstværker af Salvador Dali, som i sandhed er blevet et ikon for surrealismen i det tyvende århundrede. Vi gætter, fortolker, analyserer, antager, hvilken mening kunne forfatteren selv sætte i dette billede? Hver simpel seer eller professionel kunstkritiker har sin egen opfattelse af dette billede. Hvor mange af dem - så mange antagelser. Vi vil ikke længere kende den sande betydning af maleriet "The Persistence of Time". Dali sagde, at hans malerier bærer forskellige semantiske temaer: sociale, kunstneriske, historiske og selvbiografiske. Det kan antages, at "Time Persistence" er en kombination af dem.
Salvador Dali - Vedvarende hukommelse (spansk: La persistencia de la memoria).
Oprettelsesår: 1931
Lærred, håndlavet gobelin.
Original størrelse: 24×33cm
Museum of Modern Art, New York
« Hukommelsens vedholdenhed”(spansk: La persistencia de la memoria, 1931) er et af de mest berømte malerier af kunstneren Salvador Dali. Det har været i Museum of Modern Art i New York siden 1934.
Også kendt som " blødt ur», « Hukommelsens hårdhed"eller" Hukommelse vedholdenhed».
Dette lille maleri (24×33 cm) er nok Dalis mest berømte værk. Blødheden af det hængende og flydende ur er et billede, der kunne beskrives som: "det breder sig ind i det ubevidstes rige og opliver den universelle menneskelige oplevelse af tid og hukommelse." Dali selv er til stede her i form af et sovende hoved, som allerede har optrådt i Begravelsesspillet og andre malerier. I overensstemmelse med sin metode forklarede kunstneren historiens oprindelse ved at tænke på arten af camembert-ost; landskabet med Port Ligat var allerede klar, så det var et spørgsmål om to timer at male billedet. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudsagde Gala helt korrekt, at ingen, efter at have set The Persistence of Memory én gang, ville glemme det. Billedet blev malet som et resultat af de associationer, der opstod i Dali ved synet af smelteost, som det fremgår af hans eget citat.
Beskrivelse af maleriet af Salvador Dali "The Persistence of Memory"
Den største repræsentant for surrealisme i maleriet, Salvador Dali, kombinerede virkelig dygtigt mystik og beviser. Denne fantastiske spanske kunstner udførte sine malerier på en måde, der kun var iboende for ham, skærpede livets spørgsmål ved hjælp af en original og modsat kombination af ægte og fantastisk.
Et af de mest berømte malerier, kendt under flere navne, findes oftest - "The Persistence of Memory", men er også kendt som "Soft Hours", "The Hardness of Memory" eller "The Persistence of Memory".
Dette er et meget lille billede af tiden, der flyder vilkårligt og fylder rummet ujævnt. Kunstneren forklarede selv, at fremkomsten af dette plot er forbundet med associationer, når man tænker på karakteren af smeltet ost.
Det hele starter med et landskab, det fylder lidt på lærredet. I det fjerne kan man se ørkenen og havkysten, måske er dette en afspejling af kunstnerens indre tomhed. Der er stadig tre ure på billedet, men de flyder. Dette er et midlertidigt rum, hvorigennem livets flow flyder, men det kan ændre sig.
De fleste af kunstnerens malerier, deres ideer, indhold, undertekst, blev kendt fra noterne i Salvador Dalis dagbøger. Men hvad er kunstnerens mening om dette billede, findes ikke, ikke en eneste linje. Der er mange meninger om, hvad kunstneren ønskede at formidle til os. Der er nogle så modstridende, at dette saggy ur taler om Dalis frygt, måske foran eventuelle mandlige problemer. Men på trods af alle disse antagelser er billedet meget populært takket være originaliteten af den surrealistiske retning.
Oftest refererer ordet surrealisme til Dali, og hans maleri "The Persistence of Memory" kommer til at tænke på. Nu er dette værk i New York, du kan se det på Museum of Modern Art.
Idéen til arbejdet fik Dali på en varm sommerdag. Han lå hjemme med hovedpine, og Gala gik på indkøb. Efter at have spist bemærkede Dali, at osten smeltede af varmen, blev flydende. Det faldt på en eller anden måde sammen med, hvad Dali havde i sin sjæl. Kunstneren havde et ønske om at male et landskab med et smeltende ur. Han vendte tilbage til det ufærdige maleri, han arbejdede på dengang, som viste et træ på en platform med bjerge i baggrunden. Inden for to-tre timer hængte Salvador Dali et smeltet lommeur på maleriet, hvilket gjorde maleriet til det, det er i dag.
Salvador Dali
Erindringens vedholdenhed 1931
Skabelsehistorie
Det var sommeren 1931 i Paris, da Dali forberedte sig til en soloudstilling. Efter at have tilbragt Gala med venner i biografen, "vendte jeg", skriver Dali i sine erindringer, "tilbage til bordet (vi afsluttede middagen med en fremragende Camembert) og kastede mig i tanker om den sprede frugtkød. Ost dukkede op i mit sind. Jeg rejste mig og gik som sædvanlig i studiet for at se på det billede, jeg malede, inden jeg gik i seng. Det var landskabet i Port Lligat i det gennemsigtige, triste solnedgangslys. I forgrunden ses det nøgne skelet af et oliventræ med en knækket gren.
Jeg følte, at jeg på dette billede formåede at skabe en atmosfære, der stemmer overens med et eller andet vigtigt billede - men hvad? Jeg har ikke den dummeste idé. Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke. Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg kom ud, så jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, de hænger klagende fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg min palet og gik i gang. To timer senere, da Gala vendte tilbage, var det mest berømte af mine malerier færdigt.
