Fra "Talyanochka" til "Moskva aftener". Fem hits af Solovyov-Sedoy

hjem / Følelser

Folkets kunstner i USSR (1967)
Hero of Socialist Labour (1975)
Modtager af Lenin-prisen (1959)
Modtager af USSR State Prize (1943, 1947)
Tildelt 3 Leninordener og Den Røde Stjernes orden

Vasily Solovyov-Sedoy blev født den 25. april 1907 i familien til Pavel og Anna Solovyov i St. Petersborg. Hans forældre kom fra bondebaggrund. Efter at have tjent i tsarhæren tog min far til Sankt Petersborg, levede i fattigdom i lang tid og påtog sig ethvert job. Lykken smilede til ham, da han fik job som pedel i et hus ved Obvodny-kanalen. Vasilys mor var hjemmehørende i Pskov-regionen, kendte mange russiske folkesange og elskede at synge dem. Disse sange spillede en stor rolle i den fremtidige komponists musikalske udvikling. Kort før hun flyttede til Staro-Nevsky, fik Anna et job som stuepige for den berømte sangerinde Anastasia Vyaltseva.

N. Sazonov, cellist i Mariinsky Opera Theatre Orchestra, boede i deres hus. Det var med hans hjælp, at Vasily blev fortrolig med stor kunst. Han nåede at se og høre Fjodor Chaliapin i operaerne "Boris Godunov" og "Barberen fra Sevilla".

Vasily blev introduceret til klaveret af stumfilm. En lille biograf "Elephant" åbnede på nummer 139, hvor de viste film med Buster Keaton og Vera Kholodnaya. Vasily lagde mærke til en nysgerrighed på skærmen - et klaver, og bad projektionisten om at give ham lov til at prøve tangenterne og valgte hurtigt "Månen skinner" efter øret. Den beundrende mekaniker tillod ham at sætte sig ved instrumentet hver morgen, og Vasily begyndte at bære film, hjalp med at "spille" dem og gjorde rent i hallen. Sådanne klasser hjalp Vasily Pavlovich meget, da han efter revolutionen og sin mors død begyndte på musikalsk improvisation i biografer, fulgte derefter gymnastiktimer i et kunststudie og senere på radioen - han fulgte også radiogymnastikudsendelser.

Vasily fortsatte sin musikalske uddannelse på Third College of Music i klassen af Pyotr Borisovich Ryazanov, en fremragende lærer-mentor for mange sovjetiske komponister. Solovyov-Sedoy studerede i kompositionsafdelingen sammen med Nikita Bogoslovsky. På den tekniske skole blev han venner med Ivan Dzerzhinsky og Nikolai Gan. I 1931 blev hele forløbet overført til konservatoriet.

For første gang blev Vasily Pavlovich bemærket som sangskriver ved massesangkonkurrencen i Leningrad i 1936 - førstepræmien blev tildelt hans sange "Parade" efter ordene fra A. Gitovich og "Sang om Leningrad" til ordene fra E Ryvina. Berømte sangere sang Solovyov-Sedoys sange: Irma Yaunzem sang sin sang "The Death of Chapaev" i 1935 i årti med sovjetisk musik i Moskva, sang Leonid Utesov sine sange "Two Friends Served" og "Cossack Cavalry" for første gang. Den 22. juni 1941 begyndte krigen, og allerede dagen efter bragte digterinden L. Davidovich Solovyov-Sedoy-digte med titlen "Kære udpost". De blev skrevet før krigen og rettet, så man fik det nødvendige vers:

Men den onde fjende pakke
Den rejste sig over os som en sky
Kære forpost
Rose for Fædrelandet

Den 24. juli komponerede Solovyov-Sedoy melodien til denne sang, kom til sin ven, skuespilleren Alexander Borisov, de fandt en harmonikaspiller, og samme aften lød sangen fra højttalere over byen.

Solovyov-Sedoys følsomhed over for det russiske litterære ord, især poetisk, var unik.I 1935 var der fireogtyve værker skabt af Solovyov-Sedov. Disse omfattede musik til teatret, et lyrisk digt for et symfoniorkester, stykker for violin og klaver og en klaverkoncert. Men ingen af hans sange blev populære. Imidlertid blev deres forfatter bemærket af Dunaevsky, som var i stand til at skelne en ekstraordinær musikalsk gave i Solovyov-Sedom.

I august 1941 blev Solovyov-Sedogo sammen med digteren Alexander Churkin sendt til havnen, hvor de ligesom tusindvis af leningradere fjernede træstammer og rensede området for at mindske risikoen for brand fra brandbomber. Efter en lang arbejdsdag satte de sig til hvile ombord på en losset pram. Det var en sen Leningrad-aften. Intet mindede mig om krigen. I bugten, indhyllet i blå dis, stod et skib i rederiet. Der kunne høres stille musik: nogen spillede harmonika. Da vi var på vej hjem, sagde komponisten: "Vidunderlig aften en sang værd." Da han vendte hjem, satte Churkin sig ned for at digte, og Solovyov-Sedoy skrev musik. Tre dage senere blev en ny sang født - "Aften på vejgården". Komponisten og digteren tog den med til komponisternes hus. Der blev sangen fundet for rolig, endda sørgelig og, som det blev sagt, ikke opfyldt krigens krav.

Solovyov-Sedoy lagde sangen til side, og den lå i hans kuffert i et år. Efter at blokaderingen var lukket omkring Leningrad, præsenterede Solovyov-Sedoy, som for nylig var blevet evakueret til Orenburg, igen sin sang til sine kollegers dom. De kaldte den "sigøjner", og komponisten lagde sangen til side igen. Men i marts 1942 begyndte det alligevel at lyde og blev populært. Her er hvordan det skete. Solovyov-Sedoy og Yastrebok-teaterholdet, han oprettede, gav en koncert i en soldats dugout. Der var halvanden kilometer til frontlinjen. Der var ikke mere end tredive soldater blandt publikum. Koncerten var allerede ved at være slut, da komponisten besluttede at synge "Evening on the Roadstead" selv med en harmonika. Han akkompagnerede sig selv og sang og henvendte sig til soldaterne:

Lad os synge, venner, for i morgen tager vi på vandretur
Lad os gå ind i tågen før daggry.
Lad os synge mere muntert, lad ham synge med på os
Gråhåret kampkaptajn.

Da omkvædet for tredje gang lød - "Farvel, elskede by!", blev det opfanget af alle tilhørerne. Forfatteren blev bedt om at diktere ordene og derefter synge sangen igen med alle. Dette er aldrig sket før i komponistens liv: Folk sang hans sang, som de aldrig havde hørt før. I løbet af få dage spredte sangen sig på alle fronter. Hendes ord blev transmitteret via felttelefoner af signalmænd. Om natten i telefonen sang de det til harmonika. Sangen blev sunget foran og bagved. Hun blev elsket af folket.

Solovyov-Sedoy krævede det poetiske ord, da han selv havde en ekstraordinær litterær gave. En række af hans sange er komponeret af ham baseret på hans egne digte. I en af dem definerede han det åndelige formål med sangen for en soldat, der er klar til at se døden i øjnene og besejre den:

Ikke en glad sang, men en trist melodi
Husk dine døde venner,
Hvis du husker dine venner, vil du vinde dem anderledes,
Soldater er et særligt folk!
Vi græder ikke af smerte, vi græder af sang,
Hvis sangen når hjertet.

Vasily Pavlovich betragtede mødet i 1942 med digteren Alexei Fatyanov som en stor begivenhed i hans liv.

Toppen af deres kreativitet kan kaldes den mest berømte sang "Nightingales", skabt i 1943. Fatyanov skrev lyriske digte om nattergale, hvori han udtrykte enhed mellem mennesket, naturen og den levende verden i forventning om livets triumf over døden:

Nå, hvad er krig for en nattergal?
Nattergalen har sit eget liv.
Soldaten sover ikke
husker huset
Og den grønne have over dammen,
Hvor nattergalene synger hele natten,
Og i det hus venter de på en soldat.

Fatyanov læste digtene til Solovyov-Sedoy, og han kom med musik til dem. Fatyanovs replikker fremkaldte dramatiske refleksioner hos komponisten: "Det er altid svært at dø på sejrsaftenen Vi talte meget om dette, og pludselig ... nattergale, tekster ...." Sangen blev en hymne til livet i krig. Det indeholdt sorg for ens hjem, en følelse af forår, forventning om sejr og hårdt soldaterarbejde.

Nattergale, nattergale,
forstyr ikke soldaterne
Lad soldaterne
få noget søvn...

Sangen begyndte hurtigt at lyde på frontlinjen. I den blev en national følelse formidlet gennem personlig erfaring - dette var typisk for sangkreativiteten hos Solovyov-Sedoy. Hans sange fra krigsårene blev populære, fordi folkejorden, som de voksede på, var russisk lyrisk sang, udmærket ikke kun ved dens lette sorg, men også ved rummeligheden af dens frie lyd og ekstraordinære følelsesmæssige kraft.

Efterkrigsårene var typiske for Vasily Pavlovich med udseendet af sange skrevet til filmene "Heavenly Slug" og "The First Glove". I 1947 blev han igen tildelt statsprisen for sangene "Vi har ikke været hjemme i lang tid", "Nætterne er blevet lyse", "Det er tid til at komme på vej" og "En fyr rider på" en vogn." Og for første gang blev han tildelt statsprisen i 1943. I 1945 blev komponisten tildelt Den Røde Stjernes orden. Efter at have komponeret sangen "Hvor er du nu, medsoldater?", udviklede Soloviev-Sedoy en cyklus fra den, som først kaldte den "The Return of the Soldier", og derefter fandt han et mere generelt, episk navn - "The Tale of the Soldier". ." Cyklussen blev første gang opført af Klavdiya Shulzhenko i Kunstnernes Centralhus i november 1947.

Den 12. marts 1950 blev Vasily Solovyov-Sedoy valgt som stedfortræder for den øverste sovjet i USSR og viede megen tid til stedfortræderarbejde.

I 1956 skrev han sangen "Moscow Evenings". Det var en af de fem sange, der skabte den musikalske baggrund for kronik-dokumentarfilmen "In the Days of the Spartakiad" om den første Spartakiad af folkene i USSR. Soloviev-Sedoy vurderede den som blot endnu en god sang - intet mere. Han blev oprigtigt overrasket, da sangen "Moscow Nights" vandt førstepræmien og den store guldmedalje ved den internationale sangkonkurrence, som blev afholdt under World Festival of Youth and Students i Moskva i sommeren 1957.

"Moscow Evenings" er blevet et sangsymbol på Rusland for hele verden. De blev fremført for klaver ved den berømte amerikanske pianist Van Clyburns koncerter. Den berømte figur i engelsk jazz, Kenny Ball, lavede et jazzarrangement af Solovyov-Sedoys sang og udgav en plade med indspilningen med titlen "Midnight in Moscow". Da den unge sovjetiske vokalist Eduard Khil i 1966 sang "Moscow Nights" ved den internationale variationskonkurrence i Rio de Janeiro, hentede publikum sangen fra andet vers. I 1959 blev Solovyov-Sedoy tildelt Lenin-prisen for sangene "On the Way", "Versts", "Hvis bare hele jordens drenge", "March of the Nakhimovites" og "Moscow Evenings".

I biografen var Soloviev-Sedoy forfatter til musik i mere end halvtreds film. Komponisten skabte flere sangcyklusser: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" i 1967, "Bright Song" i 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).

I de sidste 4 år af sit liv var Solovyov-Sedoy alvorligt syg, men sygdommen forhindrede ham ikke i at fejre sin 70-års fødselsdag i 1977. Venner og kunstnere kom til komponistens hus på Fontanka-flodens dæmning nr. 131, og komponistens jubilæum blev sendt på tv.

Vasily Solovyov-Sedoy døde den 2. december 1979 og blev begravet på den litterære bro. Hans bedste barndomsven, skuespilleren Alexander Borisov, blev begravet ved siden af sin grav i 1982.

I 2007 blev dokumentarfilmen "Marshal of Songs" Vasily Solovyov-Sedoy optaget.

Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich

Folkets kunstner i USSR (1967)
Hero of Socialist Labour (1975)
Modtager af Lenin-prisen (1959)
Modtager af USSR State Prize (1943, 1947)
Tildelt 3 Leninordener og Den Røde Stjernes orden

Vasily Solovyov-Sedoy blev født den 25. april 1907 i familien til Pavel og Anna Solovyov i St. Petersborg i hus 139 på Staro-Nevsky Prospekt. Hans forældre kom fra bondebaggrund. Efter at have tjent i tsarhæren tog min far til Sankt Petersborg, levede i fattigdom i lang tid og påtog sig ethvert job. Lykken smilede til ham, da han fik job som pedel i et hus ved Obvodny-kanalen. Vasilys mor var hjemmehørende i Pskov-regionen, kendte mange russiske folkesange og elskede at synge dem. Disse sange spillede en stor rolle i den fremtidige komponists musikalske udvikling. Kort før hun flyttede til Staro-Nevsky, fik Anna et job som stuepige for den berømte sangerinde Anastasia Vyaltseva. Efter at have været oprigtigt knyttet til Anna, ville Vyaltseva have hjulpet med at udnævne hende til en korpige, men hendes mand var resolut imod dette, og til sidst forlod Anna Vyaltsevas plads og modtog fra hende en grammofon som gave og pladerne, hun sang: " Hvis jeg vil, vil jeg elske dig," "Veterochek," "Hej, tre."

De første musikinstrumenter, som Vasily lærte at spille som dreng, var balalajkaen (en dyrebar gave fra hans far) og guitaren. Om sommeren ville Vasyas hår helt falme fra solen, og hans far ville kærligt kalde ham grå. Gårdsdrengene kunne lide kaldenavnet "Sedoy", og fra da af blev Vasily kun kaldt det. I en alder af syv mødte han og blev venner med søn af en nabos vaskekone, Sasha Borisov. Dette venskab med Alexander Borisov varede hele hans liv.

Vasily blev introduceret til klaveret af stumfilm. En lille biograf "Elephant" åbnede på nummer 139, hvor de viste film med Buster Keaton og Vera Kholodnaya. Vasily lagde mærke til en nysgerrighed på skærmen - et klaver, og bad projektionisten om at give ham lov til at prøve tangenterne og valgte hurtigt "Månen skinner" efter øret. Den beundrende mekaniker tillod ham at sætte sig ved instrumentet hver morgen, og Vasily begyndte at bære film, hjalp med at "spille" dem og gjorde rent i hallen. Sådanne klasser hjalp Vasily Pavlovich meget, da han efter revolutionen og sin mors død begyndte på musikalsk improvisation i biografer, fulgte derefter gymnastiktimer i et kunststudie og senere på radioen - han fulgte også radiogymnastikudsendelser.

Radioudvalget var dengang placeret på Moika, ikke langt fra Nevsky Prospekt. Fra hans lejlighed på Zhukovsky Street til radioen var det nødvendigt at gå to kilometer. Vasily var nødt til at stå op klokken fem om morgenen for at have tid til at gå til studiet klokken seks om morgenen. Sporvogne havde aldrig kørt så tidligt. "En gang," huskede Vasily Pavlovich, var jeg omkring to minutter forsinket. Omtaleren, som skulle udsende, sagde højt, uden at slukke for mikrofonen, men så var der en sådan moral announcer modtog en straf for sin opførsel ... bare en irettesættelse."

Vasily fortsatte sin musikalske uddannelse på Third College of Music i klassen af Pyotr Borisovich Ryazanov, en fremragende lærer-mentor for mange sovjetiske komponister. Solovyov-Sedoy studerede i kompositionsafdelingen sammen med Nikita Bogoslovsky. På den tekniske skole blev han venner med Ivan Dzerzhinsky og Nikolai Gan. I 1931 blev hele forløbet overført til konservatoriet. Allerede en fremragende mester i sanggenren huskede Solovyov-Sedoy Ryazanovs lektioner: "Han lærte os formen ved at læse for os Chekhovs historie "Vanka", bemærkede Ryazanov især, at præsentationen, rig på humoristiske detaljer, slutter med. en i det væsentlige tragisk slutning (brevet, drengen vil ikke nå sin bedstefar), og diskuterede med os, hvordan en sådan struktur af historien kunne afspejles i musik. En anden historie af Tjekhov - "Polinka" - tjente som et eksempel på en "polyfonisk". form baseret på "kontrapunkt" af ydre og indre handlinger strukturen i Tolstojs Anna Karenina, der også drager konklusioner for musik."

Mens han studerede på en musikhøjskole, komponerede Vasily Pavlovich sangen "Maskinen" baseret på digte af A. Bezymensky: "Ved at ville gengive maskinens monotone brummen skrev jeg de første fire takter på staven og satte derefter gentagelser markerer En ung og uerfaren pianist, der akkompagnerede den optrædende (de var alle tekniske skoleelever), bemærkede ikke tegnene på gentagelser, og efter at have spillet fire takter, lænede vokalisten uselvisk af med sangen. ."

Men den onde fjende pakke
Den rejste sig over os som en sky
Kære forpost
Rose for Fædrelandet

Den 24. juli komponerede Solovyov-Sedoy melodien til denne sang, kom til sin ven, skuespilleren Alexander Borisov, de fandt en harmonikaspiller, og samme aften lød sangen fra højttalere over byen.

Solovyov-Sedoys følsomhed over for det russiske litterære ord, især poetisk, var unik. Han komponerede aldrig den såkaldte musikalske fisk, som sangens ord blev tilpasset til. Hvis teksten ikke var musikalsk, ikke havde frit musikalsk pust, afviste han det resolut. I 1935 var der fireogtyve værker skabt af Solovyov-Sedov. Disse omfattede musik til teatret, et lyrisk digt for et symfoniorkester, stykker for violin og klaver og en klaverkoncert. Men ingen af hans sange blev populære. Imidlertid blev deres forfatter bemærket af Dunaevsky, som var i stand til at skelne en ekstraordinær musikalsk gave i Solovyov-Sedom.

Digteren Alexander Churkin, hvis digte Solovyov-Sedoy skrev mere end én sang, var vidne til en sådan dialog mellem Utesov og Dunaevsky i slutningen af 1930'erne.

"Måske er du den eneste," sagde Utyosov, "der kan komponere sådan en melodi, at folk vil synge den lige på vej fra koncerten.

Nej hvorfor? - Dunaevsky protesterede. - En ny stjerne rejser sig på Leningrads musikalske horisont - unge Solovyov-Sedoy. Jeg vil ikke være profet, men jeg er sikker: han er bestemt til en stor rejse ...

Under krigen skabte Solovyov-Sedoy mange vidunderlige sange: "Aften på vejene", "Vasya Kryuchkin", "Hvad længes du efter, kammerat sømand", "Som over Kama, over floden", "På en solrig clearing”, “Forstyr ikke Vær ikke bekymret” og andre værker. I august 1941 blev Solovyov-Sedogo sammen med digteren Alexander Churkin sendt til havnen, hvor de ligesom tusindvis af leningradere fjernede træstammer og rensede området for at mindske risikoen for brand fra brandbomber. Efter en lang arbejdsdag satte de sig til hvile om bord på en losset pram. Det var en sen Leningrad-aften. Intet mindede mig om krigen. I bugten, indhyllet i blå dis, stod et skib i rederiet. Der kunne høres stille musik: nogen spillede harmonika. Da vi var på vej hjem, sagde komponisten: "Vidunderlig aften en sang værd." Da han vendte hjem, satte Churkin sig ned for at skrive poesi, og Solovyov-Sedoy - musik. Tre dage senere blev en ny sang født - "Aften på vejgården". Komponisten og digteren tog den med til komponisternes hus. Der blev sangen fundet for rolig, endda sørgelig og, som det blev sagt, ikke opfyldt krigens krav.

Solovyov-Sedoy lagde sangen til side, og den lå i hans kuffert i et år. Efter at blokaderingen var lukket omkring Leningrad, præsenterede Solovyov-Sedoy, som for nylig var blevet evakueret til Orenburg, igen sin sang til sine kollegers dom. De kaldte den "sigøjner", og komponisten lagde sangen til side igen. Men i marts 1942 begyndte det alligevel at lyde og blev populært. Her er hvordan det skete. Solovyov-Sedoy og Yastrebok-teaterholdet, han oprettede, gav en koncert i en soldats dugout. Der var halvanden kilometer til frontlinjen. Der var ikke mere end tredive soldater blandt publikum. Koncerten var allerede ved at være slut, da komponisten besluttede at synge "Evening on the Roadstead" selv med en harmonika. Han akkompagnerede sig selv og sang og henvendte sig til soldaterne:

Lad os synge, venner, for i morgen tager vi på vandretur
Lad os gå ind i tågen før daggry.
Lad os synge mere muntert, lad ham synge med på os
Gråhåret kampkaptajn.

Da omkvædet for tredje gang lød - "Farvel, elskede by!", blev det opfanget af alle tilhørerne. Forfatteren blev bedt om at diktere ordene og derefter synge sangen igen med alle. Dette er aldrig sket før i komponistens liv: Folk sang hans sang, som de aldrig havde hørt før. I løbet af få dage spredte sangen sig på alle fronter. Hendes ord blev transmitteret via felttelefoner af signalmænd. Om natten i telefonen sang de det til harmonika. Sangen blev sunget foran og bagved. Hun blev elsket af folket.

Solovyov-Sedoy krævede det poetiske ord, da han selv havde en ekstraordinær litterær gave. En række af hans sange er komponeret af ham baseret på hans egne digte. I en af dem definerede han det åndelige formål med sangen for en soldat, der er klar til at se døden i øjnene og besejre den:

Ikke en glad sang, men en trist melodi
Husk dine døde venner,
Hvis du husker dine venner, vil du vinde dem anderledes,
Soldater er et særligt folk!
Vi græder ikke af smerte, vi græder af sang,
Hvis sangen når hjertet.

Vasily Pavlovich betragtede mødet i 1942 med digteren Alexei Fatyanov som en stor begivenhed i hans liv. I sine digte, sagde komponisten, hørte han russisk tale og russisk natur. Han så og mærkede den russiske sovjetiske levevis, der stod ham tæt på. Fatjanov, født i den antikke by Vyazniki og opvokset i Mstera-skovene, var ligesom Yesenin en digter af den russiske sjæl og russisk lyrik. Fatyanov komponerede poesi ligesom Solovyov-Sedoy komponerede musik. Sammen skabte de fyrre sange, mange af dem inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk og verdenssangkultur. Toppen af deres kreativitet kan kaldes den mest berømte sang "Nightingales", skabt i 1943. Fatyanov skrev lyriske digte om nattergale, hvori han udtrykte enhed mellem mennesket, naturen og den levende verden i forventning om livets triumf over døden:

Nå, hvad er krig for en nattergal -
Nattergalen har sit eget liv.
Soldaten sover ikke
husker huset
Og den grønne have over dammen,
Hvor nattergalene synger hele natten,
Og i det hus venter de på en soldat.

Fatyanov læste digtene til Solovyov-Sedoy, og han kom med musik til dem. Fatyanovs replikker fremkaldte dramatiske refleksioner hos komponisten: "Det er altid svært at dø på sejrsaftenen Vi talte meget om dette, og pludselig ... nattergale, tekster ...." Sangen blev en hymne til livet i krig. Det indeholdt sorg for ens hjem, en følelse af forår, forventning om sejr og hårdt soldaterarbejde.

Nattergale, nattergale,
forstyr ikke soldaterne
Lad soldaterne
få noget søvn...

Sangen begyndte hurtigt at lyde på frontlinjen. I den blev en national følelse formidlet gennem personlig erfaring - dette var typisk for sangkreativiteten hos Solovyov-Sedoy. Hans sange fra krigsårene blev populære, fordi folkejorden, som de voksede på, var russisk lyrisk sang, udmærket ikke kun ved dens lette sorg, men også ved rummeligheden af dens frie lyd og ekstraordinære følelsesmæssige kraft.

Efterkrigsårene var typiske for Vasily Pavlovich med udseendet af sange skrevet til filmene "Heavenly Slug" og "The First Glove". I 1947 blev han igen tildelt statsprisen for sangene "Vi har ikke været hjemme i lang tid", "Nætterne er blevet lyse", "Det er tid til at komme på vej" og "En fyr rider på" en vogn." Og for første gang blev han tildelt statsprisen i 1943. I 1945 blev komponisten tildelt Den Røde Stjernes orden. Efter at have komponeret sangen "Hvor er du nu, medsoldater?", udviklede Soloviev-Sedoy en cyklus fra den, som først kaldte den "The Return of the Soldier", og derefter fandt han et mere generelt, episk navn - "The Tale of the Soldier". ." Cyklussen blev første gang opført af Klavdiya Shulzhenko i Kunstnernes Centralhus i november 1947.

Den 12. marts 1950 blev Vasily Solovyov-Sedoy valgt som stedfortræder for den øverste sovjet i USSR og viede megen tid til stedfortræderarbejde.

I 1956 skrev han sangen "Moscow Evenings". Det var en af de fem sange, der skabte den musikalske baggrund for kronik-dokumentarfilmen "In the Days of the Spartakiad" om den første Spartakiad af folkene i USSR. Soloviev-Sedoy vurderede den som blot endnu en god sang - intet mere. Han blev oprigtigt overrasket, da sangen "Moscow Nights" vandt førstepræmien og den store guldmedalje ved den internationale sangkonkurrence, som blev afholdt under World Festival of Youth and Students i Moskva i sommeren 1957.

"Moscow Evenings" er blevet et sangsymbol på Rusland for hele verden. De blev fremført for klaver ved den berømte amerikanske pianist Van Clyburns koncerter. Den berømte figur i engelsk jazz, Kenny Ball, lavede et jazzarrangement af Solovyov-Sedoys sang og udgav en plade med indspilningen med titlen "Midnight in Moscow". Da den unge sovjetiske vokalist Eduard Khil i 1966 sang "Moscow Nights" ved den internationale variationskonkurrence i Rio de Janeiro, hentede publikum sangen fra andet vers. I 1959 blev Solovyov-Sedoy tildelt Lenin-prisen for sangene "On the Way", "Versts", "Hvis bare hele jordens drenge", "March of the Nakhimovites" og "Moscow Evenings".

I drama- og dukketeatret tegnede og skrev komponisten musik til 24 stykker. I biografen var Soloviev-Sedoy forfatter til musik i mere end halvtreds film. Komponisten skabte flere sangcyklusser: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" i 1967, "Bright Song" i 1972, "My Contemporaries" (1973-1975). I tresserne af det 20. århundrede blev Solovyov-Sedoy alarmeret over den vestlige massekulturs indtrængen i den sovjetiske åndelige verden. Han skrev i de år: "I udlandet nu skriver og taler de meget om massekultur, om det faktum, at ægte kultur er fremmed og utilgængelig for folket: Raphael og Beethoven, Shakespeare og Petrarch, at folket har brug for Beatles, tegneserier, fordøjer, westerns, det er alt det surrogat af kunst, der er let fordøjeligt, let bedøver og let narre barbariske forsøg på at genfortælle "Hamlet" på fem lommestørrelsessider eller "Odysseen" på tre, for at give tegninger med dialoger så blide. som et maskingeværbælte i stedet for en roman, historie eller novelle, jazzskrig i stedet for musik, hæse hvisken i stedet for sange, grove tegninger i stedet for maleri - alt dette er manifestationer af den berømte og skumle massekultur, jeg er for bred Folkekunst, fordi jeg er sikker på: Folket er en fremragende lærer, ikke kun på sprogområdet, men også på musikområdet. på nogle dansegulve og koncertscener. Jeg er imod vulgariseringen af sangen, imod krænkelsen af enhed i dens poetiske og musikalske billede, folkelige rødder, nationale identitet... Ellochka havde tredive ord i sit ordforråd. Mange forfattere har ikke flere sangtekster, og endnu mindre i deres musikalske arsenal – alt synges på samme tone. Men kannibalen Ellochka havde i det mindste den fordel, at hun ikke krævede en platform... Jeg er ikke imod guitaren, ikke imod amatøroptrædener, ikke imod minstreler og barder. Men jeg er stærkt modstander af at påtvinge vores ungdom et tungebundet sprog, kriminelt ordforråd, hæs hvisken og primitiv musik.”

I de sidste år af sit liv arbejdede komponisten ikke så intensivt som tidligere. Et af hans sidste værker, som han ikke nåede at afslutte, var musikken til et dukketeater baseret på eventyret "Terem-Teremok" af Samuil Marshak. I de sidste 4 år af sit liv var Solovyov-Sedoy alvorligt syg, men sygdommen forhindrede ham ikke i at fejre sin 70-års fødselsdag i 1977. Venner og kunstnere kom til komponistens hus på Fontanka-flodens dæmning nr. 131, og komponistens jubilæum blev sendt på tv.

Vasily Solovyov-Sedoy døde den 2. december 1979 og blev begravet på den litterære bro. Hans bedste barndomsven, skuespilleren Alexander Borisov, blev begravet ved siden af sin grav i 1982.

I 2007 blev dokumentarfilmen "Marshal of Songs" Vasily Solovyov-Sedoy optaget.

Din browser understøtter ikke video-/lydmærket.

Tekst udarbejdet af Andrey Goncharov

Brugte materialer:

Materialer fra webstedet www.solowyev-sedoy.narod.ru
Materialer fra webstedet www.spb.aif.ru
Tekst til artiklen "Den store nattergal", forfatter Yu Belov

Interview med Vasily SOLOVIEV, komponistens barnebarn.

- Sangen hed jo oprindeligt "Leningrad Evenings"?

Oprindeligt - "Moskva-regionen", blev ordene skrevet af Muscovite Matusovsky. Det var da, at Leningraderne begyndte at blive fornærmede: hvordan er det, vores landsmand, at han kaldte den mest berømte sang "Moskva aftener"? Han vidste ikke, at dette ville være den mest berømte sang! Hun lå der i to år, ingen behøvede. Så rettede stjernerne sig: Troshin dukkede op, som sang på en sådan måde, at ingen har overgået ham den dag i dag.

Er det rigtigt, at Vasily Pavlovich selv til sidst blev så træt af sangen, at han endda løb hjemmefra, fordi den jævnligt blev opført under hans vinduer?

Dette handler om en dacha i Komarovo. Folk kom med en knapharmonika og sang "Moscow Nights". Det var udflugter fra sommerhuse, og på programmet stod korsang. Bedstefar løb selvfølgelig ikke væk nogen steder, men i de sidste år af sit liv brokkede han sig: "Skrev jeg virkelig bare "Moskva-nætter"?"

- Havde han en skattet sang?

Der er én sang, som er ukendt, fordi han selv komponerede ordene til den – ingen sang den undtagen ham. Sangen er en krigssang, i den formulerede han en tanke, der var grundlaget for hans arbejde: "Vi græder ikke af sorg - vi græder af en sang, så længe sangen når hjertet."

- Skrev han overhovedet?

Han komponerede et uendeligt antal humoristiske digte, selv uanstændige, og epigrammer. Han arbejdede med digtere som ligeværdige, nogle gange var halvdelen af teksten hans, eller hovedlinjen, for eksempel: "Farvel, elskede by, vi tager til havet i morgen!" Han tvang digtere til at lave tekster om tyve gange.

Han kunne virkelig ikke lide sangen "If only the boys of the whole earth", fordi han ikke kunne tåle patos. Nå, det var sådan en handling af Dolmatovsky og Bernes: de plagede med disse digte, og bedstefaren havde ikke engang tid til virkelig at færdiggøre sangen, da de straks optog den og om morgenen blev den spillet i radioen. De bad min bedstefar om sange - Utesov elskede ham mere end Dunaevsky, og Bernes jokede: "Vasya, skriv en sang til mig, jeg vil vulgarisere den."

- Der var rygter om Solovyov-Sedoys ekstraordinære bibliotek...

Bedstefar samlede et vidunderligt bibliotek. Han var fuldstændig besat af krimier, og kun få af dem blev offentliggjort på det tidspunkt. Derfor fandt han et underjordisk kontor i Moskva, hvor han købte udenlandske detektivhistorier skrevet på en skrivemaskine i frygtelige oversættelser. Han samlede mere end hundrede sådanne bind, og da han læste alle de krimier, han kunne få på russisk, begyndte han at købe dem på polsk – og læste dem med en ordbog!

- En anden passion - biler?

Vi havde altid nye Volga-modeller. Min bedstefar kørte bilen, men så begyndte der at dukke bilister op, som i øvrigt indtog en meget seriøs plads i hans liv. Han har endda en chaufførsang: "Tro ikke, min ven, at chauffører er upålidelige venner." Chaufføren blev medlem af familien, jeg husker dem alle. Bedstefar elskede fiskeri og svampe – hvem skulle han gå med? Med en chauffør.

- Kender du dit stamtræ?

Nej, jeg ved kun, at min bedstefars far var senior vicevært ved 139 Nevsky Prospect, hvor Vasily Pavlovich blev født. Jeg hørte for nylig en historie om, at min oldefar lå i en sløv søvn i et år, men familien fortalte aldrig noget lignende. De sagde også, at min bedstefar var to meter høj, men han var kortere end mig!

- Blev du plaget af musik som barn?

Nej, jeg hoppede af med succes. Bedstemor Tanya, en pianist, satte mig ved klaveret et par gange, jeg sagde: "Lad mig være i fred," og det er alt. Nu fortryder jeg det.

- Har din farfar påvirket dit valg af erhverv?

Nej, forældre, for de var skuespillere. De spillede i hovedstadens "Theater of Mimicry and Gesture", det var en gruppe døve, fordi min mor var født døv.

Min barndom er som en mexicansk tv-serie: min far forlod os et par måneder før jeg blev født. Jeg tog til Moskva til Shchukin-skolen, og der mødte jeg datteren af dirigenten Yuri Silantiev - et paradoks! - Hun var også døv. Så blev jeg født, og min mor blev gift for anden gang. De fortalte mig, at dette var min far. På samme tid havde jeg hele mit liv en anden bedstemor Maria, en armenier, men jeg spekulerede ikke på, hvem hun var. I en alder af tolv, bladede jeg gennem prospektet fra Theatre of Mimicry and Gesture, og så et billede af en mand med hendes efternavn: "Hvem er det her?" - "Min søn". Så blev min mor skilt fra sin anden mand. En dag siger bedstemor Tanya til mig: "Ved du, at bedstemor Marias søn og din mor besluttede at blive gift?" "Fantastisk," svarer jeg. Det var da jeg fandt ud af hvem min far er. Nu er han der ikke længere, og min mor er 75 år og bor i Moskva.

Jeg har fire børn. Ingen viser noget særligt talent inden for musik endnu, ja, en dag dukker de op.

Peter fejrede komponistens hundrede år meget beskedent – med en koncert i Varietyteatret. Efter min mening svarer denne skala ikke til Solovyov-Sedoys bidrag til byens og landets kultur. Har du prøvet at gøre noget?

For et år siden var der planlagt en koncert i Oktyabrsky, men det sker ikke, fordi byens administration ikke ydede økonomisk støtte. Vi gjorde alt med entusiasme. Der var en rigtig god koncert i hovedstadens Tchaikovsky Hall med Vivaldi Orchestra. Sangere og skuespillere - 82-årige Troshin, 92-årige Zeldin, Sklyar, Leonidov, Kortnev - optrådte gratis. På hallens banner placerede de et billede af orkestrets direktør og ikke komponisten, for "folket kommer ikke!" Der var mange mennesker - salen var fyldt! For en koncert i Kreml gav Shvydkoy 300 tusind rubler - dette er Joseph Kobzons gebyr for en forestilling. Og igen arbejdede alle med entusiasme.

- Det er umuligt at finde en cd med en optagelse af Solovyov-Sedoys musik, men den blev udgivet til 100 års jubilæet?

Dette er en gavemulighed, men jeg vil have en ny, især da koncerterne havde meget interessante kunstnere og arrangementer, endda rap. Hvilken lykke så jeg i folks ansigter, da de lyttede til Solovyov-Sedoys sange!

Jeg fortryder én ting - da jeg var ung, talte jeg ikke hjerte til hjerte med min bedstefar. Nu ville jeg stille ham et stort antal spørgsmål. Når du bor i nærheden, forstår du ikke omfanget af en person, og endda det faktum, at han kan forlade.

Den sovjetiske komponist V.P. Solovyov-Sedoy (rigtige navn Solovyov) blev født den 12. april (25), 1907 i St. Petersborg. Han blev født ind i en simpel bondefamilie. Hans bedstefar, Pavel Solovyov, huskede livegenskab og reformen i 1861. Min far, også Pavel og også en bonde, tog efter at have tjent i den tsaristiske hær "til folket" - til St. Petersborg. Han levede i fattigdom i lang tid og påtog sig ethvert job. Lykken smilede til ham, da han fik job som pedel i et hus ved Obvodny-kanalen. Komponistens mor Anna Fedorovna er Pskov-bonde. I St. Petersborg, hvor hun kom for at arbejde, giftede hun sig med Pavel Solovyov. Han arbejdede allerede som senior pedel på Nevsky Prospekt i hus 139, da den anden søn i deres familie, Vasily, blev født. Anna Fedorovna kendte mange russiske folkesange og elskede at synge dem. I lang tid, før hun flyttede til Staro-Nevsky, arbejdede hun som stuepige for den berømte sangerinde. En bondedatter, der i sin ungdom selv tjente som stuepige, bemærkede Vyaltseva Anna Solovyovas musikalitet og var oprigtigt knyttet til hende og var klar til at ansætte hende som en korpige. Men skæbnen afsagde noget andet: Anna skulle opdrage børn og være familiens elskerinde. Og Pavel modsatte sig resolut sin kones musikalske karriere. Til sidst forlod Anna Vyaltsevas sted og modtog fra hende en grammofon som gave og pladerne, hun havde sunget: "Hvis jeg vil, vil jeg elske", "Veterochek", "Gay-yes Troika." Ofte spillede Anna Fedorovna, mens hun lavede husarbejde, plader givet til hende af Anastasia Vyaltseva:

Gay - ja tre, fluffy sne,
Natten er frostvejr rundt.

Kærligheden til at synge og evnen til at synge smukt, med sjæl, forblev hos hende hele livet. Fra sin mor og tante Anastasia, hans fars yngre søster, arvede Vasily Pavlovich en kærlighed til russisk sang. I sine tilbagegang indrømmede han ofte: "Jeg er tættere på bondesangen." Hans barndomsven, hele hans livs ven, Alexander Fedorovich Borisov - Folkets Kunstner i USSR, den store russiske sovjetiske skuespiller - kaldte pedellens værelse, hvor kollegerne til den fremtidige komponists far samledes, det første musikuniversitet.

I sin barndom hørte Vasily Solovyov en masse triste sange fra Pskov i landsbyen, hvor han blev sendt til sin mors forældre. Men oftere tilbragte han sommeren i sin fars hjemland - i landsbyen Kudryavtsevo. Om sommeren falmet Vasyas hår fuldstændig fra solen og blev hvidt, hvilket drengene i gården kaldte ham "Grå". Gårdsdrengene kunne lide kaldenavnet "Sedoy", og fra da af blev Vasily kun kaldt det. Hvem troede så, at værftets kaldenavn ville blive et kreativt pseudonym og smelte sammen med efternavnet, hvilket gør det kendt i hele landet og verden - Solovyov-Sedoy?! N. Sazonov, cellist i Mariinsky Opera Theatre Orchestra, boede i deres hus. Med hans hjælp blev Vasily først fortrolig med stor kunst. Sådan nåede han at se og høre Fjodor Chaliapin i operaerne "Boris Godunov" og "Barberen fra Sevilla".

Da Vasya var otte år gammel, bad han sin far om at købe ham en balalajka fra en musikbutik - det eneste musikinstrument kendt blandt bønder på det tidspunkt. "Tårerne strømmede ned af mit ansigt," huskede komponisten senere "Min far gav endelig op, gik ind i butikken og købte en mere enkel balalajka til mig." Efter sin fars dyrebare gave mestrede Vasya guitaren og derefter klaveret. Vasily blev introduceret til klaveret af stumfilm. I hus 139 på Staro-Nevsky, hvor Solovyovs boede indtil 1929, åbnede Elephant-biografen, hvor de viste stumfilm med deltagelse af Buster Keaton og Vera Kholodnaya. Vasily lagde mærke til et klaver nær skærmen og bad projektionisten om at give ham lov til at prøve tangenterne og valgte hurtigt "Månen skinner" efter øret. Den beundrende mekaniker tillod ham at sætte sig ved instrumentet hver morgen, og Vasily begyndte at bære film, hjalp med at "spille" dem og gjorde rent i hallen. Sådanne aktiviteter hjalp Vasily Pavlovich, da han efter revolutionen og hans mors død var engageret i musikalsk improvisation i biografer. Snart havde Vasily Solovyov sit eget klaver "repertoire", og ejeren af biografen inviterede ham til at ledsage film med musik mod et gebyr. Det var nyttigt under borgerkrigens sultne år.

Fra tolv til seksten år gammel spillede Vasily Solovyov rollen som en taper, der forsøgte at spille berømte danse på sin egen måde og varierede musikken. Først havde Vasily ikke til hensigt at være musiker, men drømte om at blive skibsbygger. Men den tidlige død af hans mor og hans fars sygdom tvang ham til at gå på arbejde: fra en alder af 16 begyndte han at arbejde som improviserende pianist i klubber, akkompagnatør i biografer og derefter, fra 1925, ved Leningrad Radio for at akkompagnere morgenøvelser. Så musik blev hans fag. Ifølge Vasily Pavlovich selv begyndte han sent at studere komponering af musik - i 1929, da han allerede var 22 år gammel. I år kom han ind på Den Centrale Musikhøjskole i kompositionsafdelingen. Vejen åbnede for Vasily Solovyov for at forstå hemmelighederne bag musikalsk kunst, for at udtrykke og professionelt polere sit talent.

På den tekniske skole studerede Vasily Solovyov i klassen af Pyotr Borisovich Ryazanov, en fremragende lærer og mentor for mange sovjetiske komponister. Ivan Dzerzhinsky, Nikolai Gan, Nikita Bogoslovsky (studerede med Solovyov-Sedy) og senere Sviridov gik gennem hans hænder. Den tekniske skole var en berømt musikalsk institution. På forskellige tidspunkter underviste store musiker-forskere der: B.V. Asafiev, V.V. Shcherbakov, deres unge kolleger, også berømte og autoritative i musikalske kredse: Yu.N. Tyulin, Kh.S. Kushnarev, M.A. Yudin. Det er ikke tilfældigt, at da den tekniske skoles kompositionsafdeling lukkede i 1931, blev alle dens elever overført til Leningrad-konservatoriet. Kompositionsklassen af P.B. er også bevaret. Ryazanov. Solovyov-Sedoy lærte meget af ham, som bærer af klassisk musikkultur, en mester i improvisation - tilpasninger af russiske folkesange.

Allerede som en fremragende mester i sanggenren, V.P. Solovyov-Sedoy huskede Ryazanovs lektioner: "Han lærte os form ved at læse for os Tjekhovs historie "Vanka", bemærkede Ryazanov især, at præsentationen, rig på humoristiske detaljer, slutter med en i det væsentlige tragisk slutning (drengens brev til hans. bedstefar vil ikke nå sin bedstefar), og diskuterede med os, hvordan en sådan struktur af en historie kunne afspejles i musik En anden historie af Tjekhov - "Polinka" - tjente som et eksempel på en "polyfonisk" form baseret på "kontrapunktet". af ekstern og intern handling. Vi analyserede strukturen i romanen "Anna Karenina" af Tolstoj, og dragede også konklusioner for musik." Solovyov-Sedoys følsomhed over for det russiske litterære ord, især poetisk, var unik. Han komponerede aldrig den såkaldte musikalske fisk, som sangens ord blev tilpasset til. Hvis teksten ikke var musikalsk, ikke havde frit musikalsk pust, afviste han det resolut.

I sine konservatorieår har V.P. Solovyov-Sedoy skabte mange musikalske værker. I 1935 var der allerede fireogtyve af dem: musik til teatret, et lyrisk digt til et symfoniorkester, stykker for violin og klaver, en klaverkoncert osv. Vasily Pavlovich blev først bemærket som sangskriver ved Leningrad messesang konkurrence i 1936, da han dimitterede fra konservatoriet. To af hans sange på én gang - "Parade" til ordene fra A. Gitovich og "Song of Leningrad" til ordene fra E. Ryvina - blev tildelt førstepræmien. Meget snart dukkede andre op - "Kom ud til bugten i dag", "For en ven", "Sang om Lenin". Sangene fra den unge forfatter Solovyov-Sedoy blev sunget af berømte sangere: Irma Yaunzem i 1935, i årti med sovjetisk musik på Bolshoi Theatre i Moskva, akkompagneret af et orkester af folkeinstrumenter, sang sin heroiske ballade "The Death of Chapaev ”, sang Leonid Utesov for første gang sine sange "Two Friends Served" og "Cossack cavalry". Men ingen af de navngivne sange, som hans ballet "Taras Bulba" (S.M. Kirov Opera and Ballet Theatre, 1940, 2. udgave - 1955), fik anerkendelse blandt folket - blev ikke til masse.

I trediverne blev landet bygget. Opmærksomheden på sangen øgedes, men til en marcherende, indbydende, munter sang. Den sovjetiske sang i disse år var mere et middel til massepropaganda end et middel til åndelig åbenbaring og afslapning. Og i sovjetisk poesi var den lyriske retning af Solovyov-Sedoy ikke synlig. I begyndelsen af 1930'erne bemærkede Marina Tsvetaeva korrekt: "Mayakovsky er ikke i stand til en sang, fordi han er helt motorisk, perkussiv og høj ... Pasternak er ikke i stand til en sang, fordi han er overbelastet, overmættet og, vigtigst af alt, single-handed... Den melodiøse begyndelse af Rusland er frustreret i små og kortvarige strømme skal finde en enkelt kanal, en enkelt hals..."

Imidlertid blev forfatteren af disse sange bemærket af den store I. Dunaevsky. Han var i stand til at skelne i ham en ekstraordinær musikalsk gave. Digteren Alexander Churkin, hvis digte Solovyov-Sedoy skrev mere end én sang, var vidne til en sådan dialog mellem Utesov og Dunaevsky i slutningen af 1930'erne. "Måske er du den eneste," sagde Utyosov, "der kan komponere sådan en melodi, at folk vil synge den lige på vej fra koncerten." "Nej, hvorfor?" indvendte Dunaevsky "En ny stjerne rejser sig på Leningrads musikalske horisont - unge Solovyov-Sedoy, jeg vil ikke være en profet, men jeg er sikker: han er bestemt til en stor rejse. ..” Så Vasily Solovyov - søn af en pedel og en tjenestepige - blev verdensberømt komponist.

Den melodiske begyndelse af Rusland fandt en enkelt retning med begyndelsen af den store patriotiske krig. Det ser ud til, at der i krig ikke er tid til poesi. Men det var krigen, som den mest forfærdelige åndelige prøve for folket, der krævede russisk lyrisk sang. Sangen er syng-sang, langtrukken, intim. Under den store patriotiske krig var det netop denne sang, der viste sig at være tæt på soldatens psykologi. Det forbandt åndeligt krigeren med hans familie og venner, fra hvem krigen adskilte ham. Det var som en bøn, uden hvilken man ikke kan styrke sin ånd før dødelig kamp.

Den 22. juni 1941 begyndte krigen, og allerede dagen efter bragte digterinden L. Davidovich Solovyov-Sedoy-digte med titlen "Kære udpost". De blev skrevet før krigen og rettet, så man fik det nødvendige vers:

Men den onde fjende pakke
Den rejste sig over os som en sky
Kære forpost
Hun rejste sig for sit hjemland.

På krigens tredje dag, den 24. juni, komponerede Soloviev-Sedoy melodien til denne sang. Han skyndte sig til sin ven - en skuespiller på Dramateatret. Pushkin til Alexander Borisov fandt de en harmonikaspiller, og samme aften lød sangen allerede fra højttalere over deres hjemby. Den nye sang "Play, my button accordion" udført af Alexander Borisov erstattede den populære sang "Clouds has risen over the city" fremført før krigen af Mark Bernes. Borisov sang sangen med en ikke stærk, men overraskende rig stemme. I løbet af krigsårene blev Vasily Pavlovich overbevist om, at for at sprede en sang blandt folket, behøver man ikke kun og ikke så meget stemmefærdigheder som skuespillerfærdigheder; Uden dem er det umuligt at skabe et "billede" af en sang, det er umuligt at "spille" det, så det passer til sjælen og bliver accepteret af det. Solovyov-Sedoys første lyriske krigssang modtog et svar fra folket og synges stadig den dag i dag. Så, den ene efter den anden, dukker der mange vidunderlige sange op, elsket af folket: "Aften på vejene" (tekst af A.D. Churkin, 1941), "Vasya Kryuchkin" (tekst af V. Gusev), "Hvad længes du efter" , kammerat sømand" (ord af V. Lebedev-Kumach), "Som hinsides Kama, hinsides floden" (ord af V. Gusev), "Bare ikke bekymre dig selv, bare rolig" (ord af M. Isakovsky ) og andre. De blev ofte opført foran soldater på frontlinjen, hvor sømænd aflyttede melodien af "Evenings on the Roadstead" i morsekode. Og den berømte Marlene Dietrich, da hun meget senere hørte hans sang "Nightingales," sagde: "Jeg savnede denne sang så meget under krigen!" Det er ikke tilfældigt, at Georgy Zhukov selv spøgende kaldte komponisten "Marshal of the Song."

Fængslet af K. Simonovs digt "Vent på mig", skrev Soloviev-Sedoy musik til det og led en fuldstændig fiasko, ligesom andre komponister gjorde: hvem der forsøgte at sætte dette digt i musik dengang - M. Blanter, M. Koval, V. Muradeli, A. Novikov, I. Dzerzhinsky, Y. Dobrusin, A. Zhivotov, V. Nechaev, V. Rodin. Musikkritikere og politiske arbejdere mødte ofte Solovyov-Sedoys lyriske mesterværker med fjendtlighed. De siger, at landet i krigstid har brug for marcher og højlydte patriotiske sange, der forherliger "Kammerat Stalin." Soloviev-Sedoy trak sig dog ikke tilbage og erklærede, at "tristhed og tristhed ikke kan være mindre mobiliserende."

Komponistens sang "Aften på vejen" er blevet rigtig populær. Hun forherligede hans navn. I august 1941 blev V. Solovyov-Sedogo sammen med digteren A.D. Churkinerne blev sendt til havnen, hvor de ligesom tusindvis af leningradere fjernede træstammer og rensede området for at mindske faren for brand fra brandbomber. Sidst på arbejdsdagen satte vi os til hvile ombord på den lossede pram. Det var en sen Leningrad-aften. Intet mindede mig om krigen. I bugten, indhyllet i blå dis, stod et skib i rederiet. Der kunne høres stille musik: nogen spillede harmonika. Da vi var på vej hjem, sagde komponisten: "Vidunderlig aften en sang værd." Da han vendte hjem, begyndte Churkin at skrive poesi, Solovyov-Sedoy - musik. Komponisten fandt intonationen af sangen i ordene, der forekom ham som af sig selv: "Farvel, elskede by, vi tager til havet i morgen!" I dem hørte jeg den smertende sorg over at skille mig af med mit hjemlige Leningrad. Tre dage senere blev en ny sang født - "Aften på vejgården". Komponisten og digteren bar det til Zodchego Rossi Street, til komponisthuset. Der blev sangen fundet for rolig, endda sørgelig og, som det blev sagt, ikke opfyldt krigens krav.

Solovyov-Sedoy lagde sangen til side. Sangen "Evening at the Roadstead" havde ligget i hans kuffert i et år. Da blokaderingen lukkede omkring Leningrad, præsenterede Solovyov-Sedoy, som for nylig var blevet evakueret til Orenburg, igen sin sang til sine kollegers dom. De kaldte hende "sigøjner". Komponisten lagde sangen til side igen. Først i marts 1942 modtog hun frontlinjedåb og blev national. Her er hvordan det skete. Solovyov-Sedoy, med frontlinjens teaterbrigade "Yastrebok", han skabte, gav en koncert i en soldats dugout. Der var halvanden kilometer til frontlinjen. Tilhørere - ikke mere end tredive soldater. Koncerten var allerede ved at være slut, da komponisten besluttede at synge "Evening on the Roadstead" selv med en harmonika. Han fulgte med sig selv. Han sang stille og henvendte sig til soldaterne:

Lad os synge, venner, for i morgen tager vi på vandretur
Lad os gå ind i tågen før daggry.
Lad os synge mere muntert, lad ham synge med på os
Gråhåret kampkaptajn.

Da omkvædet for tredje gang lød - "Farvel, elskede by!", tog alle tilhørerne det op med stille stemmer. Forfatteren blev bedt om at diktere ordene og derefter synge sangen sammen med alle. Dette er aldrig sket før i komponistens liv: Folk sang hans sang, som de aldrig havde hørt før. I løbet af få dage spredte sangen sig på alle fronter. Hendes ord blev transmitteret via felttelefoner af signalmænd. Om natten i telefonen sang de det til harmonika. Sangen blev sunget foran og bagved blev den elsket af folket. Sangen "Evening on the roadstead" har længe været anerkendt som et af mesterværkerne i russisk sovjetisk sangkunst. Men musikforskere leder stadig efter hemmelighederne bag dens fantastiske musikalske enkelhed og kraft.

Solovyov-Sedoy havde en ekstraordinær litterær gave. En række af hans sange er komponeret af ham baseret på hans egne digte. I en af dem definerer han det åndelige formål med sangen for en soldat, der er klar til at se døden i øjnene og besejre den:

Vasily Pavlovich anså mødet i 1942 med digteren Alexander Fatyanov for at være en stor begivenhed i hans liv, et vendepunkt for kreativitet. I sine digte, sagde komponisten, hørte han russisk tale, russisk natur, så og mærkede den russiske sovjetiske levevis, der stod ham nær. A. Fatyanov, født i den antikke by Vyazniki, var en digter af den russiske sjæl, russisk lyrik. Fatyanov komponerede poesi på samme måde som Solovyov-Sedoy komponerede musik. Hvis der kunne være medforfattere skabt af livet til at arbejde sammen, ville det være Alexey Fatyanov og Vasily Solovyov-Sedoy. Sammen skabte de fyrre sange, mange af dem inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk og verdenssangkultur.

I de sidste år af krigen skrev Solovyov-Sedoy flere vidunderlige sange baseret på ordene fra A.I. Fatyanova - "In a Sunny Meadow" (1943), "Nightingales" (1944), "Vi har ikke været hjemme i lang tid" (1945) og andre. Toppen af deres kreativitet kan kaldes deres mest berømte sang "Nightingales". I 1943 skrev Fatyanov lyriske digte om nattergale, hvori han udtrykte enhed mellem mennesket, naturen og den levende verden i forventning om livets triumf over døden:

Nå, hvad er krig for en nattergal -
Nattergalen har sit eget liv.
Soldaten sover ikke og husker huset
Og den grønne have over dammen,
Hvor nattergalene synger hele natten,
Og i det hus venter de på en soldat.

Fatyanov læste digtene for Solovyov-Sedoy, og han hørte musik i dem. Komponisten skrev sangen i ét møde. Det blev en hymne til livet i krig. Alt i det er sorg for ens hjem, følelsen af forår, forventningen om sejr og en soldats hårde arbejde. Og en øm følelse af kærlighed til den sovjetiske soldat:

Nattergale, nattergale,
forstyr ikke soldaterne
Lad soldaterne
få noget søvn...

Sangen nåede hurtigt i højsædet. I den formidles en national følelse gennem personlig erfaring, melodien er melodisk og bred, og intonationen er fortrolig. Alt dette er typisk for Solovyov-Sedoys sangskrivning. Hans krigssange blev folkesange. De er ikke kun kendetegnet ved deres lette tristhed, men også ved rummeligheden af deres frie lyd og ekstraordinære følelsesmæssige styrke.

I samarbejde med V.M. Gusev Solovyov-Sedoy skaber sangen "Like Beyond the Kama River" (1943), med S.B. Fogelson - "Sailor Nights" (1945), med M.V. Isakovsky - "Hør mig, gode" (1945), med A.I. Fatyanov - "Harmonikaen synger ud over Vologda" (1947), "Hvor er du, min have" (1948). Han skriver sange baseret på ord fra digtere A.D. Churkina, M.L. Matusovsky, V.I. Lebedev-Kumach og andre.

De første efterkrigsår var typiske for Vasily Pavlovich med fremkomsten af sange skrevet til film: "Heavenly Slug" (1945), hvor den nu udødelige sang "It's time to hit the road" (ord af S.B. Fogelson) lød, som samt filmen "The First Glove" (1946). I 1947 blev Solovyov-Sedoy for anden gang tildelt USSR's statspris (Stalin) for sangene "Vi har ikke været hjemme i lang tid", "Nætterne er blevet lyse", "Det er tid til at ramme vej," "En fyr kører på en vogn." Han modtog statsprisen for første gang i 1943. I 1945 blev komponisten tildelt Den Røde Stjernes orden. Efter at have komponeret sangen "Hvor er du nu, medsoldater?" (1947, ord af A.I. Fatyanov), udviklede Solovyov-Sedoy en cyklus fra hende, der først kaldte den "The Return of the Soldier", og derefter fandt han et mere generelt, episk navn - "The Tale of the Soldier." Cyklen blev første gang udført af K. Shulzhenko i november 1947.

Efter krigen arbejdede Soloviev-Sedoy meget for biografen. Han skabte sange til så populære film som "Happy Sailing!" (1949), "Lyubov Yarovaya" (1953), "Verdensmester" (1954), "God morgen" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "She Loves You" (1956) osv. I alt har han blev sangskriver til halvtreds film. Komponisten blev bredt berømt for sine sange skrevet til de musikalske komedier "One Fine Day" (1955), "Dzhigit Girl" (1955), "The Herdman's Song" (1956) og "Shelmenko the Batman" (1971).

Solovyov-Sedoy bliver en fremtrædende offentlig person. Siden 1950 har han viet megen tid til parlamentarisk arbejde - den 12. marts 1950 blev han valgt som stedfortræder for USSR's øverste sovjet (3.-5. indkaldelser). I 1948-1964 var han formand for bestyrelsen for Leningrad-afdelingen af Union of Composers. I 1957-1974 - Sekretær for Union of Composers of the USSR, siden 1960 - Sekretær for Union of Composers of the RSFSR. Den tidligere slanke og blonde Vasya fra en bondefamilie bliver til en sovjetisk dignitær, bliver overvægtig, elsker at drikke og spise godt. Men priser og priser, der regnede ned over komponisten, elsket af folket, som fra et overflødighedshorn, forhindrede ham stadig ikke i at forblive munter og ironisk. Solovyov-Sedoy hjalp unge komponister og kolleger meget. De sagde, at næsten alle medlemmer af Leningrad Composers' Union modtog lejligheder takket være ham. Efter fremkomsten af den ødelæggende resolution fra centralkomiteen "Om kampen mod formalisme i musik", var det Solovyov-Sedoy, der reddede mange komponister fra undertrykkelse. Han var hård i sine ord, talte fra høje tribuner og læste aldrig en tale fra et stykke papir, hvilket var almindeligt i de år. Jeg ville ikke flytte til Moskva. Han sagde: "De vil sætte mig i fængsel for mit sprog i Moskva, jeg holder ikke længe."

I midten af 1950'erne var hele verden fascineret af Solovyov-Sedoys nye sang kaldet "Moscow Evenings". Denne sang er baseret på ordene fra M.L. Matusovsky blev skrevet i 1956. Det var en af de fem sange, der skabte den musikalske baggrund for kronik-dokumentarfilmen "In the Days of the Spartakiad" (om den første Spartakiad af folkene i USSR). Soloviev-Sedoy vurderede den som blot endnu en god sang - intet mere. "Aftener nær Moskva", som blev et rigtigt visitkort for vores land over hele verden, blev oprindeligt ikke værdsat af hverken forfatteren selv eller hans kolleger. Det musikalske råd i Tsentrnauchfilm-filmstudiet sendte ham et ubehageligt brev: "Du skrev en træg, uudtrykkelig sang..." Og Mark Bernes nægtede blankt at fremføre den: "Nå, hvilken slags sang har du, der er "hørt og ikke hørt"?" Da "Moscow Nights" modtog den store guldmedalje ved den internationale sangkonkurrence, som blev afholdt under World Festival of Youth and Students i Moskva i sommeren 1957, kom det som en komplet overraskelse for forfatteren.

De sagde, at sangen oprindeligt blev kaldt "Leningrad Evenings", men det er ikke tilfældet, fordi dens ord blev skrevet af Muscovite Matusovsky. Det var på det tidspunkt, at leningraderne begyndte at blive fornærmet: hvordan er det, vores landsmand, at han kaldte sin mest berømte sang "Moskva aftener"? Han vidste ikke, at dette ville være den mest berømte sang! Hun lå der i to år, ingen behøvede. Så dukkede Troshin op, som sang så godt, at ingen har overgået ham den dag i dag. Det er ikke tilfældigt, at Solovyov-Sedoys "Moscow Nights" senere blev optaget i Guinness Book of Records som den mest opførte sang i verden.

"Moscow Evenings" blev en symbolsang, Ruslands musikalske emblem for hele verden. De blev fremført for klaver ved den amerikanske pianist Van Clyburns koncerter. Den berømte figur i engelsk jazz, Kenny Ball, lavede et jazzarrangement af Solovyov-Sedoys sang og udgav en plade med indspilningen med titlen "Midnight in Moscow". Da den unge sovjetiske vokalist Eduard Khil i 1966 sang "Moscow Nights" ved den internationale variationskonkurrence i Rio de Janeiro, hentede publikum sangen fra andet vers. I dag har den været kendt og sunget i næsten alle verdens lande i et halvt århundrede. Hvad er hemmeligheden bag den enorme popularitet af "Moskva aftener"? Det ligger i sandheden, som Solovyov-Sedoy altid fulgte i sit arbejde: kun det virkelig nationale bliver internationalt.

Da Solovyov-Sedoy fyldte 60 år, overraskede hans ven, digteren Mikhail Matusovsky, ham. Han ankom til Leningrad, hvor komponistens jubilæum blev fejret i Filharmonien, og gik op på scenen i et omhyggeligt presset jakkesæt, men med en soldaterpose. Han tog det af sin skulder og begyndte at tage gaver ud til dagens helt: "Moscow Nights" sæbe, pulver, cologne, parfume, slik, cigaretter og alt - "Moscow Nights"! Publikum hilste denne vittighed med latter og klapsalver. Det blev klart for enhver, at ingen komponist i vort land nogensinde havde haft så klare beviser på landsdækkende popularitet. Så sagde de, at Vasily Pavlovich selv til sidst var så "syg" af denne sang, at han endda løb hjemmefra, fordi den regelmæssigt blev udført under vinduerne i hans dacha i Komarovo. Ja, næsten hver dag kom folk der med en knapharmonika og sang "Moskva-nætter." Men komponisten flygtede selvfølgelig ikke nogen steder, selvom han i de sidste år af sit liv brokkede sig: "Skrev jeg virkelig kun "Moskva-nætter"?" Men han kunne virkelig ikke lide sin sang "If only the boys of the whole earth" (1957), fordi han ikke kunne tåle patos. Men dette var sådan en ejendommelig handling af Dolmatovsky og Bernes: de plagede Solovyov-Sedoy med disse digte, og han nåede ikke engang at færdiggøre sangen, før de straks indspillede den og allerede næste morgen blev den spillet i radioen .

I 1959 blev Solovyov-Sedoy tildelt Lenin-prisen for sangene "On the Way" (1955), "Milestones" (1955), "Hvis bare hele jordens drenge" (1957), "March of the Nakhimovites" (1949), "Moskva aftener" (1956). I drama- og dukketeateret skabte komponisten musik til fireogtyve stykker. I biografen var V. Solovyov-Sedoy i disse år forfatter til musik til filmene "The Most Expensive" (1957), "The Next Flight" (1958), "The Tale of the Newlyweds" (1959), " Pas på, bedstemor!" (1960), "In Difficult Hours" (1961), "Spring Troubles" (1964), "The Don Tale" (1964). Komponisten skabte flere sangcyklusser: "The Tale of a Soldier" (1947), "Northern Poem" (1967), "Bright Song" (1972), "My Contemporaries" (1973-1975). I 1967 blev V.P. Solovyov-Sedoy blev tildelt titlen som People's Artist of the USSR, og i 1975 - Hero of Socialist Labor. Komponisten blev tildelt 3 Leninordener, Den Røde Stjernes orden og medaljer.

I 1950-1970'erne skrev Solovyov-Sedoy sange til operetter og musikalske komedier, inkl. "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970), skrev musik til populærvidenskabelige film og dokumentarfilm, til dramatiske forestillinger og radioshows (ca. 40), skabte balletten "Rusland Entered the Port" (1964). Han samlede et vidunderligt bibliotek, elskede biler, han havde altid nye Volga-modeller. Han elskede fiskeri og svampe.

V.P. Solovyov-Sedoy elskede sit hjemland Leningrad meget. Komponisten mente, at selve arkitekturen i byen ved Neva består af melodier. "Jeg går," skrev han, "gennem Leningrad, som er velkendt til tårer, og jeg hører den bløde cellodel af Løvebroen, Suvorov-monumentet trommerulle, oboer på Slotspladsen, hvisken og raslen fra blade fra Alexanderhaven..." Den store komponist indrømmede: "Jeg elsker min by, indtil jeg glemmer mig selv. Mit tema er Leningrad. Han drømte, at hans sang om hans hjemby, skrevet til A. Fatyanovs ord, ville leve i lang tid:

Over Rusland er himlen blå,
Himlen er blå over Neva.
I hele verden er der ingen, ikke smukkere
Mit Leningrad!

De senere år har komponisten ikke arbejdet så intensivt som tidligere. Et af de seneste værker af V.P. Solovyov-Sedoy, som han ikke havde tid til at afslutte, blev musikken til et dukketeater baseret på S. Marshaks eventyr "Terem-Teremok". I de sidste 4 år af sit liv var Solovyov-Sedoy alvorligt syg. Sygdommen forhindrede ham heldigvis ikke i at fejre sin 70 års fødselsdag i 1977. Venner og kunstnere kom til komponistens hus på Fontanka-flodens dæmning nr. 131, og alt dette blev vist på tv fra lejlighed nr. 8, hvor komponisten boede. Han døde i Leningrad natten til den 2. december 1979. Komponisten blev begravet på den litterære bro på Volkovsky-kirkegården, og hans bedste barndomsven, skuespilleren Alexander Borisov, blev begravet nær ham i 1982. Monumentet ved komponistens grav blev rejst i 1985 (billedhugger M.K. Anikushin, arkitekt F.A. Gepner).

V.P. Solovyov-Sedoy er en af de fremragende mestre af sovjetisk sang, en af de mest sovjetiske og mest russiske komponister. Han skrev omkring 400 vidunderlige sange, gennemsyret af en følelse af kærlighed til fædrelandet. Mange af dem synger stadig. Han trådte ind i verdens musikalske kulturhistorie som en sangkrøniker af det sovjetiske folk, en af grundlæggerne af den sovjetiske musikkultur, dens klassiker. En anden stor sovjetisk komponist Aram Khachaturian skrev til ham: "Fra vores æra vil kun få forblive i musikkens historie Blandt de meget få, vil du forblive, Homer af vores æra." Sjældent siger de store dette om de store. Men komponisten overlevede sine sange, som i vores land er blevet virkelig populære. Dette er en hel æra i landets musikkultur.

Jeg er for bred folkekunst, for jeg er sikker: Folket er en fremragende mentor ikke kun på sprogområdet, men også på musikområdet. Men jeg er stærkt imod musikalske forfalskninger, imod den tårevædede kvaler, der ofte overføres i hvisken til mikrofoner på nogle dansegulve og koncertscener. Jeg er imod vulgariseringen af sangen, imod krænkelsen af enheden i dens poetiske og musikalske image, folkelige rødder, nationale identitet...

V.P. Soloviev-Sedoy, 1964

(rigtige navn - Soloviev)

(1907-1979) russisk komponist

Solovyov-Sedovs sange udgør en slags krønike af Ruslands historie i det 20. århundrede. Selvom de fleste af dem blev skrevet under krigen og de første efterkrigsårtier, fortsatte deres indflydelse på dannelsen af sangkultur i efterfølgende tider.

Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy blev født i St. Petersborg, men hans rødder kommer fra Pskov-regionen. Gam, alle hans forfædre boede i en af landsbyerne nær Nevel. Kun faderen, Pavel Pavlovich, blev efter en lang tjeneste i hæren i Skt. Petersborg og begyndte at arbejde som pedel i huset til Rossiya-forsikringsselskabet. Mor Anna Fedorovna var tjenestepige før hendes ægteskab. Hun arbejdede for den berømte sanger A. Vyaltseva i flere år, men forlod, ude af stand til at stå sin lunefulde karakter. Solovyov-familien havde fire børn - de ældste døtre Anastasia og Polina og sønnerne Sergei og Vasily.

Drengens musikalske evner blev bemærket allerede i barndommen. Min far elskede at synge og lærte sig selv at spille harmonika. Vasily arvede sin passion for musik og sang fra ham.

Efter at have afsluttet skolen i 1923 arbejdede han deltid på dansegulve og optrådte som taper. En dag hørte Leningrad-komponisten A. Zhivotov hans optræden. Han hjalp Vasily med at få et job på radioen som akkompagnatør til gymnastiktimer.

Under vejledning af Zhivotov lærte Vasily Solovyov at improvisere og komponere enkle musikalske kompositioner. Et år senere rådede Zhivotov ham til at gå ind i en musikskole. Først var Vasily på vagt over for forslaget på det tidspunkt, han vidste ikke engang, hvordan han skulle skrive noter ned.

Men hans far overbeviste Vasily, og han besluttede at følge rådene og indsendte dokumenter til Leningrad Music College. Efter at have bestået konkurrencen begyndte Vasily Solovyov at studere i en klasse ledet af konservatorieprofessoren P. Ryazanov. Han blev den første mentor for den fremtidige komponist. I 1931 blev Ryazanov inviteret til at undervise på konservatoriet, og hele hans klasse blev overført dertil det første år.

I 1936 dimitterede Vasily Pavlovich Solovyov fra konservatoriet. På det tidspunkt var han forfatter til flere sange, men reel popularitet kom til ham meget senere. Til åbningen af Leningrad Music Hall skrev han en sang om Leningrad.

Hun fik stor ros af Isaac Dunaevsky, som var til stede ved åbningen. I 1938 blev Vasily Solovyov først inviteret til at skrive musik til en film. Han skabte flere sange og en musikalsk suite til melodramaet "And July".

Efterfølgende sagde komponisten, at det første værk kun hjalp ham med at forestille sig originaliteten af musik til biografen.

I begyndelsen af trediverne begyndte Vasily Solovyov at arbejde på sit første store værk - balletten Taras Bulba. Efter adskillige ændringer blev den iscenesat i 1940 på scenen i Leningrad-teatret opkaldt efter S. Kirov, og et år senere, i fredens sidste dage, på scenen i Bolshoi-teatret i Moskva. Balletten blev udgivet under navnet Solovyov-Sedogo.

Kritikere roste ballettens musik. Ved at stole på folkemelodier var komponisten i stand til at skabe et lyst figurativt lærred, som afslørede detaljerne i Nikolai Gogols historie. Efterfølgende blev balletten gentagne gange iscenesat ikke kun på scenerne i teatre i USSR, men også i andre lande. Men Soloviev selv var ikke tilfreds med det og vendte gentagne gange tilbage til det. I slutningen af halvtredserne omarbejdede han balletmusikken til en dansesuite, den kom ind i ensemblets repertoire, ledet af I. Moiseev.

Under en turné i USSR hørte den tyske sanger R. Busch Solovyovs sange. Han introducerede straks komponistens sang "The Death of Chapaev" i sit repertoire. Efter Bush begyndte Solovyovs sange at blive fremført af indenlandske popartister L. Utesov og I. Yaunzem.

I førkrigsårene skrev Vasily Pavlovich Solovyov også flere komedier, iscenesat på scenerne i forskellige teatre.

Komponisten reagerede på den tyske invasion af USSR ved at begynde at give udtryk for patriotiske udgivelser af Leningrad radiokrøniker. En af sangene, "Spil, min knapharmonika", skrevet til digterinden I. Davidovichs ord den 23. juni 1941, blev det musikalske emblem for Leningrad radioudsendelser. I august 1941 blev sangen "Farvel, elskede by" hørt i radioen. Nu virker det utroligt, men en af krigens mest populære sange blev oprindeligt afvist af kommissionen. Hun blev anset for ... for trist. Men sangens popularitet modbeviste alle skøn.

Allerede i efteråret 1941 måtte Vasily Solovyov gå i evakuering. Sammen med troppen fra Maly Opera Theatre blev han sendt til Orenburg. Hans kone, sangerinden Tatyana Ryabova, og deres datter Natasha rejste sammen med ham. Men Soloviev kunne ikke sidde bagerst. Med bistand fra kommandoen fra Orenburg Military District organiserer han sortensemblet "Yastrebok". Vasily Solovyov skriver flere sange til ensemblet og søger snart at blive sendt til fronten. Ordene til hans sange blev skrevet af den unge digter A. Fatyanov, der arbejdede i distriktets sang- og dansensemble. I Fatyanovs digte fandt Soloviev fri sangfuldhed, melodisk intonation og en klar melodisk struktur. I alt skrev de flere dusin sange - "I en solrig lysning", "Nattergale", "Hun sagde ikke noget", "Vi har ikke været hjemme i lang tid", "Godmorgen", "Vores by". ”.

Samarbejdet fortsatte efter krigen: Sangene "Hvor er du, medsoldater" og "Harmonikaen synger hinsides Vologda" blev skrevet.

En af historierne forbundet med skabelsen af værker er interessant. Sangen "On a Sunny Meadow" blev først skrevet i form af en vals. Efter at have udført det på radioen ændrede Vasily Pavlovich Solovyov den rytmiske struktur og skrev en anden sang til den samme musik.

Nogle gange var skæbnen for hans sange ret bizar. Efter at sangen "Aften på vejen" blev spredt ved fronterne, nåede den også de tyske tropper. De besluttede, at det hed "Aften på Rhinen".

Året 1942 var især frugtbart for komponisten. Han skrev seksten sange og samtidig begyndte Soloviev at arbejde på operaen "Nastya the Lacemaker" baseret på librettoen af Konstantin Paustovsky. Men operaen forblev ufærdig, fordi al hans tid var viet til sangen.

I april 1943 blev Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy indkaldt til Moskva. Han tjekker ind på Moscow Hotel og begynder at arbejde for All-Union Radio Committee. Han arbejder med digtere V. Lebedev-Kumach, Mikhail Isakovsky, og baseret på I. Utkins digte skriver han sangen "Formidable clouds above the Motherland." Komponisten blev tilbudt at blive i Moskva, men ved første lejlighed beder han om at blive sendt til Leningrad. I slutningen af 1943 blev komponisten prismodtager af Stalin-prisen.

I 1944 vendte Vasily Solovyov tilbage til Leningrad og kombinerede forestillinger med ensemblet med arbejde på Leningrad Radio. Hans nye sange bliver ved med at dukke op.

I krigens sidste år skrev han musik til komediefilmen "Heavenly Slug" (1945), to sange, hvorfra "Because we are pilots" og "It's time to get the road" straks blev populære. Sangen fra den næste film, "The First Glove" (1946), blev også populær. I 1955 skrev Solovyov-Sedoy musik til filmen "Maxim Perepelitsa".

Med krigens afslutning måtte de sangtemaer, der var blevet velkendte, ændres. Vasily Solovyov fandt ikke straks en ny tilgang og nye emner. De første eksperimenter - de komiske sange "Om Vasenka", "En munter sang om stationsmesteren" - viste sig at være mislykkede, og nu husker få mennesker om dem.

Fra den lyse patriotiske orientering af sangene går Solovyov-Sedoy videre til en lyrisk tonalitet. I 1946 begyndte hans langvarige samarbejde med M. Isakovsky. Det første samarbejde var sangen "Don't worry yourself, don't worry." Den blev efterfulgt af "Hør mig, gode en", "Ballade om en soldat". I alt blev tredive sange født i samarbejde.

Succes med individuelle sange tilfredsstiller ikke længere komponisten. Sammen med A. Fatyanov begynder han arbejdet med sangcyklussen "The Return of the Soldier." Den nye plan begyndte med sangen "Hvor er du, medsoldater?" Fra sin melodi udviklede Vasily Pavlovich Solovyov et melodisk mønster for yderligere fem sange. Deres helt ændrer sig gradvist, han bliver traktorfører. Hun afsluttede cyklussen "Store", hvor Solovyov ser ud til at skille sig af med sin helt. Den første performer af cyklussen var den berømte sanger K. Shulzhenko.

I begyndelsen af halvtredserne vendte komponisten tilbage til genren musikalsk komedie. Operetten "True Friend" blev opført på det musikalske komedieteater. Soloviev-Sedoy producerer jævnligt operetter, der med succes iscenesættes af forskellige forfattere. Operetterne "Shelmenko the Batman", "Eighteen Years", "At the Native Pier" blev filmet.

Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy afslørede også sig selv som forfatter af teatermusik. I 1948 begyndte hans samarbejde med Leningrad Komsomol Theatre. For ham skrev han musik til omkring ti forestillinger, hvoraf mange efterfølgende blev opført på andre teatres scener.

Den mest populære var musikken til stykket baseret på Alexander Tvardovskys digt "Vasily Terkin", opført på scenen i Mossovet-teatret. Så blev kompositionen vist i mere end tredive teatre over hele landet.

I 1959 blev Vasily Solovyov-Sedoy tildelt Lenin-prisen for sangene "On the Way", "Versts", "Moscow Evenings".

Komponisten opnåede virkelig national berømmelse. Med tiden går han videre til at arbejde med specifikke kunstnere. Han mente, at komponisten var forpligtet til at designe en melodi til en bestemt sanger, så ville sangen blive en lille miniature, hvor både forfatterens og performerens individualitet ville blive afsløret. I samarbejde med L. Zykina blev sangene "The Volga River Flows" født, med M. Bernes - "Hvis der var fyre over hele jorden."

Nogle gange blev en sang skrevet i forbindelse med en bestemt begivenhed et symbol på sin tid. Dette skete med sangen "Moscow Nights", skabt i slutningen af halvtredserne, skrevet til den populærvidenskabelige film "In the Days of the Spartakiad". Over tid begyndte de at opfatte det som en sang, der afspejlede træk ved den russiske karakter: dens åbenhed, gæstfrihed.

Komponisten vender også tilbage til storstilet form: Sammen med librettisterne Konstantinov og Ratzer skriver han operetten "Olympic Stars". Det blev efterfulgt af et andet af deres fælles værker - operetten "Eighteen Years".

En særlig side af komponistens arbejde var forbundet med Moskva-teatret for mimik og gestus. Solovyovs datter blev skuespillerinde og sluttede sig til dette teaters trup. For en gruppe døve og stumme skuespillere skrev Vasily Solovyov operetten "Dronningens vedhæng" baseret på romanen "De tre musketerer" af Alexandre Dumas. Komponisten gjorde det tilsyneladende umulige - han skabte en musikalsk forestilling for folk, der, som man siger, "per definition" ikke kan opfatte musik. Og oplevelsen viste sig at være vellykket.

I halvfjerdserne rejste Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy meget rundt i landet, besøgte fagforeningsrepublikkerne, skrev flere monumentale sangcyklusser - "Northern Poem" (baseret på folkesange), "Bright Song" og "My Contemporaries" (baseret på digte af digteren G. Gorbovsky). Han skaber også cyklusser af romancer baseret på digte af Alexander Pushkin og Sergei Yesenin. Vasily Solovyovs seneste værk er musicalen "Teremok" baseret på eventyret af Samuil Marshak. Men komponisten havde ikke tid til at gøre den færdig - den 2. december 1979 døde han uventet.

Redaktørens valg