14712 0

Den gotiske stil i arkitekturen er den mest majestætiske og monumentale. Det er det eneste af alle områder af bygningsdesign, der har en kult, religiøs smag. Anvendes hovedsageligt til opførelse af katolske kirker, katedraler og kirker. Derfor har den gotiske stil vundet popularitet i de lande, hvor denne religion dominerer.

Gotisk stil kan ikke efterlignes ved hjælp af modstående materialer og efterbehandling. Denne arkitekturretning kommer til udtryk i selve designet af bygninger, hvilket giver dem et yndefuldt og samtidig majestætisk udseende. De har alle én funktion: de ser meget mindre ud på ydersiden end på indersiden.

Grundlaget for sådanne bygninger er en ramme bestående af specielle "ribben" - ribben, støtteben, flyvende støtteben. Disse er de vigtigste strukturelle elementer, hvis brug hjælper med at reducere belastningen på væggene og fordele den korrekt. Dette gjorde det muligt at bygge de bredest mulige vinduesåbninger og høje hvælvinger, og at bruge glasmosaik i udformningen af ​​bygninger. Takket være den holdbare ramme var det muligt at reducere bygningernes vægt betydeligt og øge deres areal og højde.

Gotiske arkitektoniske kompositioner kan ikke forveksles med ensembler af andre stilarter. Gotisk har kun sine iboende træk: særligt udtryk og dynamik, udtryksfuldhed af dekorative elementer. Bygninger bygget i denne stil er ægte kunstværker, en arv fra middelalderens kultur.

Karakteristiske træk ved gotisk arkitektur er kupler og steler, høje hvælvinger, brede spidse buer og massive søjler. De enorme indre rum i katedraler og templer er designet til at understrege menneskets ubetydelighed over for Gud. Det omhyggeligt gennemtænkte design af bygningsrammen gjorde det muligt at opnå lydeffekter af høj kvalitet, hvilket sikrede hørbarheden af ​​hyrdens stemme i de fjerneste hjørner af templet.

Typer af hvælvinger i gotiske bygninger

Et af hovedelementerne i gotiske bygninger er hvælvingen. Den består af specielle rammedele - ribben, som oversat betyder "vene" eller "ribben". Den første, der blev opfundet, var korshvælvingen, som senere blev hovedelementet i bygninger i gotisk stil. Ud over det er der andre typer hvælvinger:

• stjerneformet;
• sekskantet;
• ventilator;
• retikulere.

Hver af dem er grundlaget for en kuppel eller bue og er en bærende struktur til vægge og tag. Efterhånden som den arkitektoniske stil udviklede sig, begyndte rammen af ​​hvælvingerne at omfatte ikke kun massive ribben, men også tyndere og mere elegante overliggere - tiercerons og piernes. Disse er hjælpeelementer, hvis tilstedeværelse tillader dannelsen af ​​buede strukturer.

Stjernehvælving - foto

Gotiske designelementer

En ufravigelig egenskab ved gotisk stil er skulpturelle kompositioner. Disse er integrerede elementer i designet af enhver katolsk katedral eller tempel. Skulpturerne er designet til at formidle spiritualitet til rummet og give det en særlig, religiøs betydning. Gotisk stil er karakteriseret ved udsmykning af bygninger med skulpturer af profeter, engle og helgener. Ofte formidler sammensætninger af figurer betydningen af ​​religiøse tests og instruktioner. I ethvert tempel er der skulpturer af Jomfru Maria og Kristus. Hvert element i udformningen af ​​bygninger er beregnet til at påvirke den almindelige mands sjæl og sind og fremkalde i ham en følelsesmæssig reaktion og en følelse af beundring for Guds storhed.

Tidlig gotik (begyndelsen af ​​midten af ​​det 12. århundrede) er karakteriseret ved enklere og mere lakoniske træk. Disse bygninger er kendetegnet ved brede portaler til at komme ind i bygningen, som blev lukket med massive døre. Fra det 13. århundrede begyndte rammestilen at blive brugt i opførelsen af ​​gotiske bygninger. Fra begyndelsen af ​​det 14. århundrede begyndte katedralers facader at blive dekoreret med stuk og skulpturelle kompositioner. Desuden blev designelementerne normalt placeret langs hele væggenes højde.

Katedraler og templer blev ofte genopbygget, så i én bygning kan du se træk af forskellige retninger og stadier af gotisk udvikling. Fra det 16. århundrede begyndte denne arkitekturstil gradvist at miste sin tidligere betydning, da barok og renæssance begyndte at komme i forgrunden.

Ud over skulpturer og stuk anvendes dekorative elementer som gennembrudte telte og portaler i udformningen af ​​bygninger i gotisk stil. Inde i bygningerne er der majestætiske søjler, der er de bærende elementer i strukturen. De øverste dele af tilstødende søjler danner ejendommelige telte eller hvælvinger, dekoreret med forskellige basrelieffer.

Glasmaleri i gotisk

Den vigtigste egenskab ved den gotiske stil er farvet glas. Disse designelementer i katolske katedraler og kirker er kendetegnet ved lyse, rige toner, der står i kontrast til den ofte mørke farve på væggene. Hvert farvet glasvindue er et kunstværk, resultatet af mange års arbejde udført af kunstnere og glasspecialister.

Ethvert element i designet af gotiske bygninger har en vis betydning, oftest religiøs. Glasmosaikvinduer er ingen undtagelse. Hver af dem er et maleri, der viser en scene fra helgeners liv eller andre karakterer fra katolske bøger. På trods af det enorme areal af farvet glas og deres farvemætning ser de ud fra bygningens yderside grå og falmede ud. Al deres skønhed afsløres kun, når sollys passerer gennem glasset. Den flerfarvede udstråling giver katedralernes rum en særlig farve og højtidelighed.

Religiøse scener i adskillige farvede glasvinduer i religiøse bygninger beskrev så ofte og detaljerede handlingerne i religiøse bøger, at de med tiden blev anset for at være en slags ækvivalent til håndskrevne tekster.

Hvis du vil indrette dit hjem i gotisk stil, kan du gøre dette indendørs. Skulpturer, basrelieffer, farvede glasvinduer og søjler hjælper med at skabe en passende monumental og religiøs atmosfære. For at give bygningen funktionerne i gotisk arkitektur, kan du bruge flere teknikker:

• dekorere facaden med dekorative elementer, der matcher stilen;
• installere skulpturer;
• dekorere vinduerne med farvet glas;
• fastgør falske søjler og buer af polyurethanskum til husets vægge.

Priser for farvede glas selvklæbende film

Selvklæbende film af farvet glas

Hvad du skal bruge for at lave farvet glas

At dekorere et hus i gotisk stil involverer installation af massive farvede glasvinduer. Dimensionerne af disse strukturer er meget vigtige, så af alle teknikkerne til at forbinde glasstykker kan kun én bruges: "loddet farvet glas."

Hvad kræves der for at skabe dette spektakulære dekorative element?

1. Flerfarvet glas med en tykkelse på mindst 2 mm.
2. Bly, kobber, stål eller messing profil.
3. Materiale til fremstilling af rammen: metal, træ.
4. Glasbearbejdningsmaskine.
5. Tykt papir eller pap til at lave en skabelon.
6. Glasskærer
7. Bly eller kobberklæbende tape.
8. Lodde, kolofonium.
9. Strøm.
10. Speciel tang og skær til at knuse glas.

Klargøring af arbejdsplads, materialer og værktøj

Hovedarbejdet i fremstillingen af ​​loddet farvet glas er skæring og drejning af glas. Dette materiale kræver omhyggelig håndtering, så du skal bruge et rummeligt, glat og plant bord. Dens optimale højde er 5-10 cm over taljen på den person, der skal lave farvet glas.

Valg af glasskærer

Det vigtigste værktøj, du bliver nødt til at arbejde med, er en glasskærer. Du kan bruge den, der er mest praktisk:

• olie;
• rulle;
• diamant;
• sejrende.

Når du vælger et værktøj, er det vigtigt at være opmærksom på, hvor behageligt dets håndtag (håndtag) er. Det er bedst at købe en glasskærer med diamantskær. Men det skal tages i betragtning, at det under arbejdet skal skærpes med jævne mellemrum. Derfor anbefales det samtidig med en glasskærer at købe en speciel slibemaskine eller en hvæsesten med en belægning af diamantstøv.

Et værktøj med automatisk tilførsel af smøremiddel er også velegnet til skæring af farvet glas: en olieglasskærer. Den universelle er udstyret med et fast hoved. Det er praktisk til at skære glas i lige linjer. For at opnå buede kanter anbefales det at bruge en olieglasskærer med et roterende hoved.

Valg af kværn

Til slibning af glasstykker anvendes specielle kværne som Kristall 2000 S, Edima E1M og DIAMANTOR. Dette er professionelt udstyr udstyret med vandforsyning og kølemekanismer. Enhver af disse maskiner har et skadesbeskyttelsessystem af høj kvalitet, som giver maksimal komfort ved glasdrejning.

På trods af at dette udstyr tilhører den professionelle kategori, er det ret overkommeligt. Du kan købe det i specialbutikker. Nogle farvede glasværksteder tilbyder brugt værktøj til rimelige priser. For en nybegynder håndværker er slibemaskinerne i Kristall-serien mest bekvemme. De er kendetegnet ved letheden ved at udskifte skærehovedet og evnen til at bruge en ekstra bæltemekanisme til at dreje glas.

De tilgængelige værktøjer, du skal bruge, er en tang og en tang. For at arbejde med glas med en tykkelse på 4 mm eller mere skal du bruge en glasudskæring. Mange håndværkere bruger tang og apparater til 3-punkts glasknusning. Når du vælger tilgængelige værktøjer, styres de af kompleksiteten af ​​det farvede glasmønster og glassets tykkelse.

Valg af farvet glasprofil og ramme

For at lave farvet glas i gotisk stil skal du bruge en ramme til at forbinde glasmodulerne. Dette sikrer styrken og holdbarheden af ​​strukturen. For at skabe en ramme kan du bruge enhver profil: messing, bly, kobber, stål. Ellers kaldes disse materialer "broach".

For at sikre styrken og skønheden af ​​store strukturer bestilles en smedet profil. Dette farvede glasvindue ser solidt ud og holder længe. Den smedede profil har kun én ulempe: den høje pris. Det optimale valg til forstærkning af massivt farvet glas er en blyprofil. Det har betydeligt større stivhed end kobber og messing. Men messing har et mere attraktivt udseende og bruges ofte til fremstilling af Tiffany farvet glas.

Enhver af de anførte profiltyper kan være H-formet, U-formet, Y-formet. Brocher af den første type er nødvendige for at forbinde farvede glasmoduler. U-formede profiler er nødvendige for at kante strukturen og lave rammen. Ved hjælp af Y-formede brocher indsættes det farvede glasvindue i specielle rammer udstyret med slidser.

Elegant, tynd, nem at bukke selv i hånden, brugt til skrå glas med tykke kanter

Udvælgelse af værktøj og materialer til lodning

Der er specielle loddekolber til farvet glasarbejde til salg. De er udstyret med en spændingsregulator og giver dig mulighed for at udskifte spidsen. Det sidste punkt er især vigtigt, da det meste af arbejdet med at samle loddet farvet glas ikke kan udføres med et loddekolbe med en tyk spids. Masters anbefaler at købe et værktøj med en effekt på 65-100 W. Denne kraft er nok til højkvalitetsforbindelse af glasstykker af enhver størrelse.

Ud over en loddekolbe skal du bruge lodde. Det optimale valg er POS-61 eller POS─ 63. Sælges i ruller og stænger. Gennemsnitlig tykkelse – 3 mm. Dette loddemiddel kan bruges med en 40W loddekolbe. Dette værktøj har en tynd spids, med hvilken lodningsprocessen vil være mere bekvem og hurtigere.

Lodde POS-61 med kolofonium

For at arbejde med lodning skal du bruge flux. Der er ingen konsensus blandt håndværkere, hvilken flux der er bedre. Men den generelle anbefaling er denne: Selvom du ikke har evnen til at lave loddet farvet glas, er det tilrådeligt at købe en universel. Med erfaring vil du forstå, hvilken der er mest praktisk.

Hvis farvet glasdesign indeholder mange små detaljer, skal hvert stykke glas vikles rundt i kanten med en speciel klæbende folietape. Store farvede glaselementer forbindes ved hjælp af brocher. Tapen sælges i ruller, bredden af ​​strimlen kan være forskellig: 4,76 mm, 5,16 mm, 6,35 mm. Folien kan være med eller uden sort bagside. Hvis du planlægger at arbejde med lyst glas, kan den sorte bagside være mærkbar, når du ser på det farvede glas fra siden.

Priser for forskellige typer loddekolber

Sådan laver du en farvet glasvindueskabelon

For farvet glas i gotisk stil skal du ikke vælge et abstrakt design, men et rigtigt maleri, der viser scener fra katolske bøger. De, der ikke er tilhængere af denne religion, kan vælge tegninger med billeder af dyr og fugle, planeter og stjerner.

Som regel har gotisk farvet glas betydelig højde og bredde. Derfor vil det være svært at tegne en skitse, der vil tjene som skabelon, selv for dem, der har en kunstners færdigheder. Den nemmeste måde er at finde en passende tegning i elektronisk format og printe den på flere ark papir. Du kan også selv tegne en skitse ved hjælp af programmet CoralDrow. For at skære skabelonen skal du bruge en plotter, så der vil være behov for at ty til værksteders tjenester til fremstilling af skilte, reklameplakater og bannere.

Det er vigtigt, at alle skitselinjer er klare og ikke har brud. Om nødvendigt kan nogle detaljer udfyldes med en tusch eller tusch. Den færdige skabelon skal monteres på skrivebordet. For at gøre dette kan du bruge dobbeltklæbende tape, knapper, små søm og trælameller. Du skal sikre dig, at skitsen er ubevægelig. I dette tilfælde vil farveglassættet være lettere og mere bekvemt.

Fremstillingsteknologi af loddet farvet glas

Trin 1. På en skabelon fastgjort på skrivebordet skal du markere, hvilken farve hvert element i billedet skal have. Du kan påføre mærker med farvet tusch eller underskrive med en simpel blyant.

Trin 2. Vælg et stykke glas i den ønskede farve og læg det oven på den tilsvarende del af designet.

Overførsel af detaljer til film

Trin 3. Hvis designets linjer er tydeligt synlige gennem glasset, skal du tegne langs konturen af ​​delen med en glasskærer. Hvis stregerne er svære at se, skal du tegne dem på glasset. Når du arbejder med en glasskærer, skal du overholde anbefalingerne fra farvede glaskunstmestre:

• glasoverfladen skal være ren (om nødvendigt skal den affedtes);
• snittet skal være hurtigt nok og ensartet uden for stort tryk;
• når skæringen udføres korrekt, skal den karakteristiske lyd af glasrevnende høres;
• 5-7 mm før det endelige skærepunkt skal du slippe trykket på glasset;
• Du kan ikke bruge en glasskærer flere gange langs samme linje.

Trin 4. Tænd for slibemaskinen og bring kanten af ​​glasset til det roterende hoved. Berør let mekanismen, slib delen. Under arbejdet udfører de en "fitting": de placerer det afskårne element af designet på skabelonen og kontrollerer overensstemmelsen af ​​dimensionerne og kurverne af linjerne.

Trin 5. Det slebne stykke glas omvikles med selvklæbende folietape. For at udføre denne opgave kan du bruge specialværktøj: ruller. Men du kan godt undvære dem. Tapen limes således, at dens kanter dækker glasset på begge sider og stikker 1 mm ud over kanten. Derfor skal båndets bredde svare til glassets tykkelse under hensyntagen til dette krav.

Trin 5. Når en del af designet er klar, og alle dets udskårne glaselementer er lagt ud på skabelonen, skal du begynde at lodde. Opvarm loddekolben til den ønskede temperatur, tag en loddestang og anbring den på forbindelseslinjen mellem de to glasstykker.

Trin 6. Rør ved loddemetal med en loddekolbe og "driv" loddet langs tegningens linje.

Trin 7. Efter at alle samlingerne mellem skabelonens elementer er udarbejdet, vendes glaspladen og det samme arbejde udføres igen: lod glasstykkerne til hinanden.

Trin 8 Når flere moduler af mønsteret er klar, begynder de at forbinde dem ved hjælp af broaching. På dette stadie af arbejdet anvendes en H-formet profil. Det er fleksibelt nok til at samle glas selv med komplekse kurver.

Trin 9 Efter montering af glasmosaikvinduet skal det monteres i rammen. Hvis stoffet viser sig at være ret let, kan du bruge træglasperler med en slids. I dette tilfælde har du brug for en Y-formet profil, hvis smalle del er indsat i slidserne.

Til kraftige farvede glasvinduer anvendes træ- eller metalrammer med U-formet sektion. Bredden af ​​disse strimler skal svare til tykkelsen af ​​glasset under hensyntagen til to lag loddemiddel og klæbebånd.

Trin 10 Farvet glas i en ramme er installeret i en vinduesåbning.

Montering af falsk facade

For at give bygningen en gotisk smag, er det nødvendigt at dekorere facaden i den passende stil. Før arbejdet påbegyndes, anbefales det omhyggeligt at undersøge fotos af gotiske katedraler og slotte og vælge dekorative elementer, der passer til en bestemt bygning.

Gotisk er præget af dystre gråtoner. Derfor er facadeplader, der imiterer naturstensmurværk, velegnede.

Du kan installere falske polyurethansøjler og buer, som vil skabe indtrykket af massive åbninger og hvælvinger, der er karakteristiske for den gotiske arkitektoniske stil. Men det skal bemærkes, at polyurethanskum er et hvidt eller andet lyst materiale. Alle af dem er usædvanlige for gotisk. Derfor skal søjlerne og buerne males grå eller en anden valgt farve.

Priser for typer af falske facader

Falsk facade

Udsmykning af facaden med falske søjler

Når du vælger dekorative elementer af polyurethanskum, skal du tage højde for, at de fleste af de falske søjler, der tilbydes af producenter, har en gennembrudt ramme. Disse dekorative elementer er velegnede til at dekorere en facade i barokstil. Gotisk stil er kendetegnet ved enkelhed og lakoniske linjer. Derfor skal du vælge de elementer, der har så få frilly krøller som muligt.

Hele komplekset af arbejdet kan opdeles i tre faser:

• facadeforberedelse;
• installation af dekorative elementer;
• farvning af polyurethanskum.

Priser for færdige stuksøjler

Stucco søjler

Forberedende fase

Først og fremmest skal du visuelt inspicere væggene og sørge for, at de ikke kræver kosmetiske reparationer. Hvis situationen er den modsatte, skal du fortsætte med at forberede facaden.

Trin 1. Fjern det gamle efterbehandlingslag fra væggene.

Trin 2. Hvis der er revner, skal du rense dem, samtidig med at alle løse partikler fjernes.

Trin 3. Støv overfladen med en klud eller en støvsuger.

Trin 4. Væggene er grundet med 1-2 lag ved hjælp af specielle forbindelser til behandling af facader.

Trin 5. Forsegl revnerne med en cement-sandmørtel fremstillet i forholdet 3:1 (en del cement af en kvalitet ikke lavere end M400 og 1 del stenbrudssand).

Gotisk er en kunstnerisk stil, der dominerede europæisk arkitektur i det 13. – 15. århundrede. Ordet kommer fra italiensk. gotico er usædvanlig, barbarisk (Goten barbarer; denne stil har intet at gøre med goterne) og blev først brugt som et udråb. Under renæssancen blev middelalderens kunst betragtet som "barbarisk". For første gang blev begrebet i moderne forstand brugt af Giorgio Vasari for at adskille renæssancen fra middelalderen. Gotisk kunst var kultisk i formål og religiøs i tema. Notre Dame-katedralen i Paris ()

Gotisk kunst opstod i Frankrig i 40'erne. XII århundrede i Ile de France-regionen. Abbeden i Saint-Denis-klostret, Abbed Suger, betragtes som skaberen af ​​gotikken. Under genopbygningen af ​​klosterets hovedtempel blev der udviklet en ny type arkitektur. Saint-Denis Cathedral, 1137 – 1140 Saint-Denis Abbey er et benediktinerkloster, hovedklosteret i middelalderens Frankrig. Fra det 13. århundrede - grav af fr. Konger. Et tidligt eksempel på gotisk.

Ribhvælving, glasmosaikvinduer og apsis. Bygningen er 36 meter lang, 17 meter bred og 42,5 meter høj. Saint-Chapelle, Paris,

Glasmosaikvindue i Notre Dame-katedralen i Chartres. ()

Portene til Notre Dame-katedralen i Reims. () "Kongelige døre" til Notre Dame-katedralen i Chartres. (1145 – 1155)

Gotisk arkitektur fra det 15. århundrede. i Frankrig blev det kaldt "Flaming Gothic". Der er en overflod af dekorationer, endnu mere lodret aflange former og yderligere trekantede fremspring over spidse buer, der minder om flammer. Notre Dame-katedralen i Reims, 1211-1420.

I de fleste europæiske lande kan du finde gotiske bygninger. I hvert land har de deres egne karakteristiske træk. Westminster Abbey, King's College Cambridge Chapel,

Kölner Domkirke. Tyskland.

Den gotiske stil, undertiden kaldet den kunstneriske stil, er den sidste fase i udviklingen af ​​middelalderkunst i landene i Central-, Vest- og delvist Østeuropa. Begrebet "gotisk" blev introduceret under renæssancen som en nedsættende betegnelse for al middelalderens arkitektoniske kunst, som blev betragtet som virkelig "barbarisk".

Katedralen i Las Lajas. Colombia.

Den gotiske stil er karakteriseret ved træk ved en symbolsk-allegorisk type tænkning og konventioner for kunstnerisk sprog. Dominansen af ​​arkitektur og traditionelle typer bygninger blev arvet af gotikken fra den romanske stil. Katedralen indtog en særlig plads i gotisk kunst, idet den var det højeste eksempel på arkitektonisk syntese med maleri og skulpturelle tendenser. Rummet i en sådan katedral var uforholdsmæssigt med mennesket - de lodrette hvælvinger og tårne, skulpturernes underordning af dynamikken i arkitektoniske rytmer og den flerfarvede udstråling af glasmosaik havde en fængslende effekt på de troende.

Udviklingen af ​​gotisk kunst afspejlede også nøgleændringer i opbygningen af ​​middelaldersamfundet - begyndelsen på dannelsen af ​​centraliserede magter, væksten og styrkelsen af ​​megabyer, fremrykningen af ​​adelens kræfter såvel som hof- og ridderkredse. Civilarkitektur og byplanlægning får intensiv udvikling her. De arkitektoniske ensembler af byer omfattede sekulære og religiøse bygninger, broer, fæstningsværker og brønde. Ofte blev byens hovedtorv bygget med huse med arkader, hvor de nederste etager var optaget af butiks- og lagerlokaler. Og det var fra pladsen, at alle hovedgaderne med smalle facader af to eller tre-etagers huse, dekoreret med høje frontoner, divergerede. Byerne var omgivet af kraftige mure med rejsetårne. Feudale og kongelige slotte blev gradvist omdannet til komplekse komplekser af paladser, fæstninger og tilbedelsessteder. I centrum af byen var der som regel en katedral eller et slot, som blev hjertet i bylivet.

Katedralen i Milano.

Den komplekse, men dristige rammestruktur af den gotiske katedral, som legemliggjorde triumfen af ​​arkitektens dristige tanke, gjorde det muligt at overgå massiviteten af ​​romanske strukturer, lette hvælvingerne og væggene og skabe en dynamisk integritet af det indre rum. Ved at bruge en ramme ophørte væggene med at være bærende elementer i bygninger. Det virkede, som om der slet ingen vægge var. Lancethvælvinger var overlegne i forhold til halvcirkelformede hvælvinger på grund af deres variabilitet, idet de var strukturelt overlegne i mange henseender.

Det er i gotikken, at komplikationen og berigelsen af ​​kunstens konsonans kommer, udvidelsen af ​​plotsystemet, som afspejlede det middelalderlige verdensbillede. Interessen opstår for naturens virkelige former, for menneskets følelser og fysiske skønhed, og temaet moderskab, martyrium, moralsk lidelse og menneskets opofrende modstandskraft får en ny fortolkning. Den gotiske arkitekturstil sammenfletter organisk tragiske følelser med lyrik, social satire med åndelig ophøjethed, folklore med fantastisk groteskeri og akutte livsobservationer.

Den gotiske stil opstod i Nordfrankrig i midten af ​​det 12. århundrede og nåede sit højdepunkt i første halvdel af det 19. århundrede. Gotiske stenkatedraler i Frankrig fik deres egen klassiske form. En sådan struktur bestod normalt af tre til fem skibsbasilikaer med tværskibe - tværskibe og et ambulatorium, hvortil radiale kapeller stødte op. Indtrykket af ukuelig bevægelse mod alteret og opad skabes af de slanke søjler, den store stigning af spidsbuer og triforiets hurtige puls. På grund af kontrasten i det høje hovedskib samt de halvmørke sideskibe fremkommer et rigt maleri af aspekter og en grænseløs rumfølelse.

Typer af buer.

Gotisk ornament.

Gotiske hovedstæder.

Det gotiske rammesystem opstod i klosterkirken Saint-Denis (1137-1144). Katedralerne i Paris, Laon og Chartres kan også klassificeres som Young Gothic. Rigdommen af ​​rytme, perfektionen af ​​kompositorisk arkitektur og den upåklagelige dekorative skulptur - det er det, der adskiller de fantastiske katedraler og templer i moden gotisk i Amiens og Reims. Det parisiske kapel Sainte-Chapelle (1243-1248) med mange farvede glasvinduer hører også til de gotiske katedraler fra midten af ​​1100-tallet. Korsfarerne bragte principperne for gotisk arkitektur til Rhodos, Syrien og Cypern.

Sengotisk i interiøret spreder allerede skulpturelle altre, der kombinerer malede og forgyldte træskulpturer med temperamentsfulde malerier på træplader. Her er allerede en ny eftertrykkelig struktur af billeder ved at tage form, kendetegnet ved et intenst (ofte ophøjet) udtryk, som især er tydeligt i scenerne af Kristi og andre helgeners lidelse, formidlet med uundskyldende sandfærdighed.

Som et resultat kan vi konkludere, at ved at løse kun et arkitektonisk problem, ikke engang relateret til konstruktion, blev en hel bevægelse inden for kunst født, og man kan sige, ved et uheld, blev der skabt en mystisk og fantastisk stil - gotisk.

Notre Dame katedral. (Notre Dame de Paris)

Notre Dame Katedral (Notre Dame de Paris.)

Notre Dame de Paris-katedralen er hjertet af Paris. Den nederste del af facaden har tre portaler: Jomfru Marias portal til venstre, Sankt Annes portal til højre, og mellem dem er den sidste doms portal. Over dem rejser sig en arkade med otteogtyve statuer af Judas konger. Midten af ​​facaden er dekoreret med et stort roseformet vindue, dekoreret med stenmønstre og farvet glas. Bronzeklokken, der blev doneret til katedralen i 1400, vejer seks tons, er placeret i katedralens højre tårn. Efterfølgende blev klokken smeltet om igen, og indbyggerne i Paris kastede smykker i den smeltede bronze, hvorfra klokkens ringning ifølge historierne fik en klar og klangfuld klang.

Katedralen, som en model af det guddommelige univers, ser opad, mod himlen. Der er ingen skarpe spir på toppen af ​​tårnene, i modsætning til designet. Denne beslutning blev truffet for at harmonien i hele strukturen ikke skulle blive forstyrret. Og indefra forbløffer templet med rumfanget og bredden. Hverken de massive søjler eller de nøgne vægge minder om katedralens massivitet. Der er en smuk tradition forbundet med katedralen. Hvert år, den første maj hvert år, donerer kunstnere malerier, skulpturer og andre kreationer. De dekorerer kapellerne på højre side af Notre Dame-katedralen. Den indeholder også to statuer: Jomfru Maria, til hvis ære katedralen er navngivet, og en statue af Saint Dionysia. Til minde om Ludvig XIII og Ludvig XIVs regeringstid er deres skulpturelle billeder placeret i den centrale del af Notre Dame-katedralen. Basrelieffer over Det Nye Testamentes tema pryder korets yderside. I 1886 fandt ritualet for accept af forfatteren Paul Claudel's katolske tro sted i katedralen, hvilket fremgår af en bronzeplade med en inskription monteret i bunden af ​​tværskibet. Selve Notre Dame-katedralen er udødeliggjort i værket af samme navn af Victor Hugo.

Elementer af den gotiske katedral definerer dens billede. Kölner Dom (Kölner Dom) (1248-1437, 1842-1880)

Det vigtigste gotiske element, der definerer det majestætiske billede af katedraler, er rammesystemet af bygningens bærende struktur, som gav en ny måde at fordele byrden på.

Enhver bygning oplever følgende typer belastninger: sin egen vægt såvel som ekstra vægt, for eksempel fra sne. Belastninger overføres til fundamentet gennem bærende strukturer

Rammesystemet opstod på grundlag af den romanske periodes korshvælving: arkitekter fra den periode lagde undertiden sten-"ribber", der stak ud mellem korshvælvingernes forskalling. På det tidspunkt havde sådanne ribben dekorativ værdi. Gotiske arkitekter introducerede en innovativ idé, der satte den generelle trend for stilen: ribberne, der tjente til at dekorere romanske bygninger, blev til ribber, der dannede grundlaget for rammesystemet. Det massive romanske hvælving blev erstattet af et ribbet hvælving af diagonalt krydsende ribber. Mellemrummet mellem ribberne var fyldt med let murværk af sten eller mursten.

Hvælvinger i kirken San Francisco i Assisi.

San Francesco-kirken i Assisi - St. Francis-basilikaen ved Santo Convento-klosteret (La Basilica di San Francesco d'Assisi) - Franciskanerordenens tempel i byen Assisi. Italien. Arkitekt Broder Elijah Bombardone. 1228-1253 .

Ribbehvælvingen gjorde det muligt at dække rum med uregelmæssig form, og derudover var jordsvindet, som var karakteristisk for romanske bygninger, ikke et problem for gotiske bygninger. Takket være ribbenhvælvingen blev sidetryk og lodret belastning reduceret. Hvælvingen hvilede ikke længere på bygningernes vægge, den blev lys og gennembrudt på grund af omfordelingen af ​​byrder. Tykkelsen af ​​væggene påvirkede ikke længere bygningens bæreevne. Som et resultat, fra en tykvægget massiv struktur, takket være nye gotiske elementer, blev bygningerne til tyndvæggede. Trykket fra hvælvingen blev overført til anlæggene og søjlerne, hvorved det laterale tryk fra væggene blev omfordelt til de arkitektoniske gotiske elementer: flyvende støtteben og støtteben.

En flyvende støtteben er en bue bygget af sten. Flyvende støttepiller var beregnet til at overføre tryk fra hvælvingerne til støttepillerne - støttepiller. I den tidlige periode af den gotiske stil blev den flyvende støtteben designet til kun at acceptere laterale belastninger, så begyndte de at bygge den på en sådan måde, at den også accepterede en del af de lodrette belastninger. Buer blev oprindeligt bygget under tagene på bygninger, men da et sådant design forstyrrede belysningen af ​​det indre af templer, begyndte de at blive bygget uden for bygningen. Der er to-span, to-tier versioner af sådanne buer, såvel som kombinerede strukturer. En støttepille, et element i gotisk arkitektur, er en søjle, der skal give væggen større stabilitet og modvirke hvælvingernes trykkraft. Støberne var flere meter væk fra væggene og var forbundet med bygningen med flyvende støttepiller - spændende buer.

Flyvende støttepiller i Strasbourg-katedralen (Cathédrale Notre-Dame - Jomfru Maria-katedralen. Ikke afsluttet. Byggeriet begyndte i 1015, Nordtårnet (1439) blev bygget efter Kölner-arkitekten Johann Hultz' design. Sydtårnet var ikke afsluttet).

Arkitektoniske gotiske elementer omfatter: - Pinnacle- et arkitektonisk element, der blev installeret for at forhindre forskydningskræfter. En pinnacle er et spidst tårn, der blev installeret på toppen af ​​et støtteben på det sted, hvor det flyvende støtteben støder op til det. - Bue. I gotisk forlod de den halvcirkelformede bue og erstattede dem med spidse.

Arkitektoniske gotiske elementer.

Gotiske søjler i York Minster (York Minster - St. Peter's Cathedral i York. England. Katedralen blev grundlagt i det 13. århundrede, byggeriet varede 250 år. Restaureringsarbejdet efter branden i 1984 blev afsluttet i 1988)

Nogle gange er der installeret en græsplæne inde i katedralen til en række arrangementer.

Gotisk arkitektur er mere end bare fantastisk. Det er tidløst og ofte betagende. Det er overflødigt at sige, at gotisk arkitektur var et af menneskehedens mest ekstreme udtryk. Sagen er, at du aldrig ved, hvornår eller hvor du vil støde på denne unikke arkitekturstil. Fra amerikanske kirker til store katedraler og endda nogle civile bygninger er gotisk arkitektur stadig elsket af folk i dag, men intet kan sammenlignes med den klassiske gotiske arkitektur, som vi vil fremhæve i denne artikel.

Der findes flere forskellige typer, men de er alle smukke. Fra fransk til engelsk og italiensk stil kan gotisk arkitektur ikke sammenlignes med nogen anden. Frankrig var fødestedet for gotisk arkitektur, og hvis man ser på gotisk arkitekturs historie, er det nærmest spirituelt. Det er derfor, du ofte ser katedraler fra det 12. århundrede, og endda moderne kirker bygget i den smukke gotiske arkitektur. Det er en af ​​de mest fængslende arkitektoniske stilarter kendt i dag. Skønhed ligger i designernes ekstreme kompleksitet og i hver eneste lille detalje af dekoration. Disse kunstværker har bestået tidens tand.

Dette er blot nogle få af de mange vidunderlige gotiske arkitekturdesigns, der er tilgængelige for offentlig visning. Disse bygninger er igen simpelthen ubeskrivelige. Hvis du nogensinde har chancen for at se et af disse fantastiske kunstværker, så forstår du måske den sande storhed, den nostalgiske historie eller realismen i de spøgelsesagtige billeder, der ser ud til at vandre i de ubeskriveligt smukke haller i disse fantastiske bygninger. Intet kan sammenlignes med den følelse, du vil føle, når du står foran en af ​​disse vidunderlige strukturer.

10. Stefansdomen, Wien

St Stephen's Cathedral, som blev bygget i 1147, står på ruinerne af to kirker, der tidligere stod på stedet. Det er et vidunderligt eksempel på alt, hvad gotisk arkitektur har at byde på. Faktisk betragtes det som metropolen for det store romersk-katolske ærkebispedømme i Wien, og fungerer også som sæde for ærkebiskoppen. Dette er den vigtigste religiøse bygning i Østrig.

St. Stephen's Cathedral har bestået tidens tand og været vidne til mange historiske begivenheder. Den er beklædt med et smukt malet tag, der nu står som et af byens mest unikke og genkendelige religiøse symboler. Den udsøgte fæstning er et karakteristisk træk ved Wiens skyline.

Der er noget ved bygningens struktur, som mange af os ikke kender – det nordlige tårn skulle faktisk være et spejlbillede af det sydlige tårn. Bygningen var oprindeligt planlagt til at være meget mere ambitiøs, men i betragtning af at den gotiske æra var forbi, stoppede byggeriet i 1511, og en kasket blev tilføjet til det nordlige tårn i stil med renæssancearkitektur. Nu kalder indbyggerne i Wien det "toppen af ​​vandtårnet."

Lokalbefolkningen kalder også indgangen til bygningen "Riesentor" eller "gigantens dør". De klokker, der engang var anbragt i Heidentürme (sydtårnet) gik tabt for altid under Anden Verdenskrig. Der er dog et klokketårn på nordtårnet, som stadig er funktionelt. De ældste dele af St. Stephen's Cathedral er dens romerske tårne ​​og Giant's Door.

9. Mir Slot


Mir Slot er et betagende eksempel på gotisk arkitektur fra det 16. århundrede beliggende i Grodno-regionen. Det er en af ​​de vigtigste turistattraktioner i Hviderusland. Den berømte prins Ilyinich byggede den i begyndelsen af ​​1500-tallet. Opførelsen af ​​dette 3-etagers slot begyndte dog som opførelsen af ​​et gotisk kunstværk. Det blev senere færdiggjort af sin anden ejer Mikołaj Radziwill i renæssancestil. Slottet var engang omgivet af en voldgrav og har smukke italienske haver langs sin nordlige mur.

Mir Slot led betydelig skade under Napoleonskrigene. Nikolai Svyatopolk-Mirsky købte den og begyndte at restaurere den, før han gav den videre til sin søn for fuldstændig færdiggørelse. Mirskys søn hyrede en velkendt arkitekt ved navn Teodor Bursze for at opfylde sin fars ønsker, og hans familie ejede Mirsky Castle indtil 1939.

Slottet tjente engang som ghetto for jøder efter deres likvidering af nazistiske styrker. Efterfølgende blev det en boligmasse, og i dag er Mir Slot et nationalt kulturarv. Det er en stor del af lokal og national kultur, og et fænomenalt stykke gotisk arkitektur, der kan beundres af både lokale og turister.

8. Vor Frue af Antwerpens katedral (Antwerpens katedral)

Antwerpens katedral, også kendt som Vor Frue af Antwerpens katedral, er en romersk-katolsk bygning i Antwerpen, Belgien. Byggeriet af dette enestående mesterværk af gotisk arkitektur begyndte i 1352 og fortsatte indtil 1521. Byggeriet blev stoppet i 1521 og er stadig ufærdigt i dag.

Katedralen står, hvor et lille Vor Frue kapel stod fra det niende til det tolvte århundrede. Det er nu den største og mest spektakulære kirke i gotisk arkitektonisk stil i Holland.

Når man ser på denne kongelige struktur, er det svært at forestille sig, at ild i 1533 ødelagde den, og dette var faktisk årsagen til, at den ikke blev fuldført. Men på grund af sin fantastiske skønhed blev den ærkebiskoppens katedral i 1559. Fra begyndelsen af ​​1800-tallet til midten af ​​1900-tallet forblev den tom igen og blev endda beskadiget under flere lokale krige.

Den fantastiske struktur modstod tidens prøvelser, krig, ild og dens historie fik en lykkelig slutning, da den takket være restaurering blev fuldstændig restaureret i det 19. århundrede. I 1993 sluttede restaureringen, der begyndte i 1965, endelig, og dette imponerende mesterværk af gotisk arkitektur og kunstværk blev genåbnet for offentligheden.

7. Kölnerdomen

Hvilket storslået mesterværk af gotisk arkitektonisk kunst! Dens konstruktion varede fra 1248 til 1473, derefter stoppede den og genoptog først i det 19. århundrede. Som mange bygninger i dens statut er Kölnerdomen en romersk-katolsk kirke og ligger i Köln, Tyskland. Det tjener som sæde for folkets elskede ærkebiskop, samt et ærkebispedømme. Dette monument er et fyrtårn og symbol på både tysk katolicisme og enestående og mindeværdig gotisk arkitektur. Kölnerdomen er også et verdensarvssted og er Tysklands mest besøgte turistattraktion.

Den gotiske arkitektur præsenteret i denne bygning er simpelthen fantastisk. Det er den største gotiske katedral i Nordeuropa med den næsthøjeste kugle. Denne bygning har også den største facade af nogen kirke rundt om i verden til dato. Korets bredde og højde forholdet i forhold til andre middelalderkirker sætter det også først i denne kategori.

Der er så mange vidunderlige ting at se på i denne ubeskrivelig smukke bygning, at for virkelig at værdsætte dem, skal du se dem med dine egne øjne.

Dens design var baseret på designet af Vor Frue af Amiens-katedralen (Amiens-katedralen). Det følger designet med et latinsk kors og høje gotiske hvælvinger. I katedralen kan du se smukke glasmosaikvinduer, et højalter, originalt inventar og meget mere. Det kan virkelig kaldes en moderne skat.

6. Burgos katedral


Dette eksempel på gotisk arkitektur fra det 13. århundrede dukker endnu en gang op for os i al sin pragt. Burgos Cathedral er en pletfrit bygget katedral med udsøgte detaljer beliggende i Spanien og besat af katolikker. Den er dedikeret til Jomfru Maria. Dette er et enormt arkitektonisk mesterværk, hvis konstruktion begyndte i 1221 og fortsatte indtil 1567. Katedralen blev bygget i fransk gotisk stil. Senere i det 15. og 16. århundrede blev elementer fra renæssancens arkitektoniske stil også introduceret i dens struktur. Den blev inkluderet på listen over katedraler, der anses for at være verdensarvssteder for katedraler og gotisk arkitektur i slutningen af ​​1984, og blev dermed den eneste spanske katedral, der havde denne status.

Dette historisk rige og smukke sted har mange ting at beundre. Fra statuerne af de 12 apostle til Condestable Chapel og hele kunstværket generelt er der mange flere, end vi kan dække i denne artikel. Katedralen er gotisk til kernen og er fyldt med engle, riddere og heraldik blandt andre fantastiske skønheder.

5. St. Vitus-katedralen


Dette storslåede eksempel på gotisk arkitektur ligger i Prag. St. Vitus-katedralen er meget smukkere, end ord kan beskrive. Katedralen blev bygget i en strengt gotisk stil. Han er bare fantastisk. Hvis du nogensinde får mulighed for at se på det, så gør det helt sikkert. Denne mulighed kommer bestemt kun én gang i livet!

Ikke alene er katedralen et vidunderligt eksempel på gotisk arkitektur, selve kirken er den mest ærede og vigtige i landet. Det er også den største katedral. Det ligger ved siden af ​​Prag Slot og de hellige romerske kejseres grave, derudover hviler resterne af tjekkiske konger der. Hele komplekset er selvfølgelig ejet af staten.

4. Westminster Abbey


Westminster Abbey er også kendt som Collegiate Church of St Peter i Westminster. Klosteret er stort set bygget i gotisk stil og er en af ​​Londons mest bemærkelsesværdige religiøse bygninger.

Ifølge legenden stod der i slutningen af ​​1000-tallet en kirke kaldet Thorn Ey på stedet, hvor Westminster Abbey nu ligger. Byggeriet af Westminster Abbey blev ifølge legenden påbegyndt på anmodning af Henry III i 1245 for at forberede stedet for hans begravelse. Mere end 15 kongelige bryllupper er blevet afholdt i klosteret.

Dette fantastiske værk af gotisk arkitektur har været vidne til mange historiske begivenheder, krige, det har lidt sin del af skaden og har oplevet mange dages herlighed. Nu er det en konstant påmindelse om begivenhederne i svundne dage.

3. Chartres katedral

Chartres Cathedral er også kendt som Cathedral of Our Lady of Chartres. Dette er en romersk, middelalderlig katolsk katedral beliggende i Frankrig. Det meste af det er bygget fra 1194 til 1250, og det er perfekt bevaret. Mindre ændringer blev foretaget i designet af dette fremragende værk af gotisk arkitektur i det 13. århundrede, men det forblev i det væsentlige, som det var oprindeligt. Jomfru Marias hellige ligklæde opbevares i Chartres-katedralen. Det menes, at ligklædet blev båret af Maria på tidspunktet for Jesu fødsel. Strukturen og relikvien, der er placeret indeni, er populære turistattraktioner, der tiltrækker mange kristne.

2. Rheinstein Slot (Burg Rheinstein)


Castle Rheinstein er et majestætisk slot beliggende på en bjergskråning i Tyskland. Det er simpelthen et uforglemmeligt syn, og stilen af ​​gotisk arkitektur, der blev brugt i dens konstruktion, kan ikke sammenlignes med andre bygninger i samme tidsperiode.

Det blev bygget mellem 1316 og 1317, men i 1344 var det begyndt at forfalde. Men i 1794 blev det købt og restaureret af prins Fredrick af Persien, som boede der indtil 1863.

1. Oudenaarde Rådhus


Til sidst kommer vi til beskrivelsen af ​​Oudenaarde Rådhus. Dette er det forbløffende smukke rådhus i Oudenaarde, Belgien. Arkitekten, der skabte dette mesterværk, er Hendrik van Pede, og det blev bygget mellem 1526 og 1537. Denne bygning er et must see for alle de mennesker, der elsker historie og smuk kunst eller gamle bygninger.