Interessante fakta om det sorte firkantede maleri. Fantastiske fakta fra Kazimir Malevichs liv

Hvis du overhovedet er lidt interesseret i maleriets verden eller den skønne kunst, så skal du have hørt om Malevichs sorte firkant. Alle som én er forvirret over, hvor middelmådig moderne kunst kan være, og kunstnere maler angiveligt, hvad de får, mens de bliver populære og rige. Dette er ikke helt den rigtige idé om kunst, jeg vil gerne udvikle dette emne og fortælle dig historien og endda baggrunden for maleriet "Sort Suprematist Square".

hvad betyder den sorte firkant Malevichs citater om "den sorte firkant"

Firkant

- kimen til alle muligheder.

Firkant

- ikke en underbevidst form. Dette er det intuitive sinds arbejde.

Firkant

-blev et udtrykselement ikke kun af billedlige fornemmelser, men også for andre, for eksempel fornemmelser af fred, dynamik, mystisk.

Hvis menneskeheden har tegnet billedet af det guddommelige i sit eget billede, så er den sorte firkant måske billedet af Gud som et væsen af ​​hans fuldkommenhed.

Hvad mente kunstneren, da han sagde disse ord?

Lad os prøve at finde ud af det sammen, men vi kan med det samme sige, at der tydeligvis er en mening i dette billede.

Det er værd at overveje det faktum, at dette billede mister al sin værdi, hvis du fjerner historien og den enorme symbolik fra den, sammenflettet med manifestet, som det er belastet med. Så lad os starte fra begyndelsen, hvem tegnede den sorte firkant?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich foran sine værker

Kunstneren blev født i Kiev i en polsk familie, han lærte at tegne på Kiev Tegneskole under akademiker Mykola Pimonenko. Efter nogen tid flyttede han til Moskva for at fortsætte sine studier i maleri på et højere niveau. Men allerede dengang, i sin ungdom, forsøgte han at lægge ideer og dyb mening i sine malerier. I sine tidlige værker blandede han stilarter som kubisme, futurisme og ekspressionisme.

Ideen om at skabe en sort firkant

Malevich eksperimenterede meget og nåede det punkt, hvor han begyndte at fortolke alogisme på sin egen måde (for at benægte logik og den sædvanlige sekvens). Det vil sige, at han ikke benægtede, at det er svært at finde logiske svar i hans værker, men fraværet af logik har også en lov, på grund af hvilken det kan være meningsfuldt fraværende. Hvis man kender principperne for alogismens arbejde, som han også kaldte det "abstruse realisme", så vil værkerne blive opfattet i en helt ny nøgle og betydning af en højere orden. Suprematisme er en kunstners syn på genstande udefra, og de sædvanlige former, som vi er vant til, bruges slet ikke længere. Suprematisme er baseret på tre hovedformer - en cirkel, et kryds og det samme, vores yndlingsfirkant.

sort firkant på udstillingen

En sort firkant på stedet for ikonet i hjørnet. Udstilling 0.10

Betydningen af ​​den sorte firkantede futuristiske maleriudstilling

Hvad handler den sorte firkant om, og hvad ønskede Malevich at formidle til seeren? Med dette maleri åbnede kunstneren efter hans ydmyge mening en ny dimension af maleriet. Hvor der ikke er nogen velkendte former, er der intet gyldne snit, farvekombinationer og andre aspekter af traditionelt maleri. Alle regler og grundlag for kunsten i disse år blev overtrådt af en fræk, ideologisk, original kunstner. Det var den sorte firkant, der delte det endelige brud med akademiskhed og indtog ikonets plads. Det er groft sagt noget på niveau med matricen med dens science fiction-forslag. Kunstneren fortæller os sin idé om, at alt slet ikke er, som vi havde forestillet os. Dette billede er et symbol, efter at have accepteret, at alle skal lære et nyt sprog i billedkunsten. Efter at have malet dette billede var kunstneren ifølge ham i virkelig chok, i lang tid kunne han hverken spise eller sove. Ifølge ideen med udstillingen skulle han reducere alt til nul og derefter gå lidt i minus, og det lykkedes. Nul i navnet symboliserer formen, og ti - den absolutte betydning og antallet af deltagere, der skulle udstille deres suprematistiske værker.

Det er hele historien jeg

Historien viste sig at være kort, på grund af det faktum, at der er flere spørgsmål om den sorte firkant end selve svarene. Teknisk set blev arbejdet udført enkelt og banalt, og dets idé passer ind i to sætninger. Det giver ingen mening at give nøjagtige datoer eller interessante fakta - mange af dem er opfundet eller meget unøjagtige. Men der er en interessant detalje, som simpelthen ikke kan ignoreres. Kunstneren daterede 1913 alle vigtige begivenheder i hans liv og hans malerier. Det var i dette år, at han kom med Suprematisme, så den fysiske og faktiske dato for oprettelsen af ​​den sorte firkant generede ham overhovedet ikke. Men hvis man tror på kunsthistorikere og historikere, så er det i virkeligheden malet i 1915.

Ikke den første "Black Square"

Bliv ikke overrasket, Malevich var ikke en pioner, den mest originale var englænderen Robert Fludd, som tilbage i 1617 skabte maleriet "The Great Darkness".

billede stort mørke

Efter ham skabte en række forskellige kunstnere deres mesterværker:

"Udsigt over La Hogue (nateffekt)" 1843;

"Twilight History of Rusland" 1854.

Så er der lavet to humoristiske sketches:

"Negernes natkamp i kælderen" 1882;

"Slaget om negrene i en hule i nattens mulm og mørke" 1893.

Og kun 22 år senere, på udstillingen af ​​malerier "0,10", fandt præsentationen af ​​maleriet "Black Suprematist Square" sted! Det blev præsenteret som en del af et triptykon, det omfattede også den sorte cirkel og det sorte kors. Som du kan se, er Malevichs firkant et absolut forståeligt og almindeligt billede, hvis man ser det fra den rigtige vinkel. En gang skete der en sjov hændelse for mig, en gang ville de bestille en kopi af et maleri hos mig, men samtidig kendte kvinden ikke selve essensen og hensigten med den sorte firkant. Efter at jeg havde fortalt hende det, var hun lidt skuffet og ændrede mening om at gøre et så tvivlsomt køb. Faktisk, hvad angår kunst, er en sort firkant bare en mørk figur på lærredet.

Omkostningerne ved den sorte firkant

Mærkeligt nok er dette et meget almindeligt og trivielt spørgsmål. Svaret på det er meget enkelt - Den Sorte Firkant har ingen pris, det vil sige, den er uvurderlig. Tilbage i 2002 købte en af ​​de rigeste mennesker i Rusland det til Tretyakov-galleriet for en symbolsk sum på en million dollars. I øjeblikket kan ingen få det i deres private samling, for nogen penge. Den Sorte Plads er inkluderet på listen over de mesterværker, der kun bør tilhøre museer og offentligheden.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - en kunstner berømt i genren avantgarde, impressionisme, futurisme, kubisme.

Biografi af Kazimir Malevich

Kazimir Malevich blev født i Kiev den 11. februar (23. februar), 1879. Hans forældre var af polsk oprindelse. Hans far, Severin, arbejdede som leder i Kiev på fabrikken på den dengang berømte sukkerfabrik Tereshchenko. Men ifølge andre data var faren til Kazimir Malevich den hviderussiske folklorist og etnograf Severin Antonovich Malevich. Men hvis identiteten på kunstnerens far rejser spørgsmål, så er det med sikkerhed kendt, at Kazimirs mor, Ludwig Alexandrovna, var en almindelig husmor.

Fjorten sjæle af børn blev født i familien, men kun ni overlevede til voksenalderen, og Casimir var den ældste blandt denne larmende bande.

Han begyndte at tegne med sin mors lette hånd, i en alder af femten, efter at hun havde givet sin søn et sæt malinger. Da Malevich var sytten, studerede han i nogen tid på Kiev Art School N.I. Murashko.

Malevicherne besluttede at flytte hele familien til byen Kursk i 1896. Det vides ikke, hvad denne beslutning om at flytte var forbundet med, men det vides, at Kazimir arbejdede der i nogen tid i stillingen som en eller anden lille embedsmand, sygnende af rutinemæssig melankoli.

Sådan kunne det ikke blive ved i lang tid, så han opgav alligevel sin karriere som kontorist for malerkunstens skyld.

Hans første malerier blev malet under indflydelse af de franske impressionister og blev naturligvis også skabt i impressionistisk stil. Efter nogen tid blev han lidenskabeligt interesseret i futurisme. Han var næsten den mest aktive deltager i alle futuristiske udstillinger og arbejdede endda med kostumer og kulisser, kort sagt designet en futuristisk opera kaldet "Sejr over solen" i 1913. Denne forestilling, der fandt sted i Sankt Petersborg, blev et af de vigtigste stadier i udviklingen af ​​hele den russiske avantgarde.

Det var geometriseringen af ​​former og den maksimale forenkling i design, der fik Kazimir Malevich til at tænke på at skabe en ny retning - Suprematisme.

Kreativitet Malevich

Kunstneren lavede en revolution, tog et skridt, som ingen i verden kunne bestemme før ham. Han opgav fuldstændig figurativiteten, endda fragmenteret figurativitet, som tidligere havde eksisteret i futurismen og kubismen.

Kunstneren viste sine første 49 malerier til verden på en udstilling i Petrograd i 1915 - "0,10". Under sine værker placerede kunstneren et skilt: "Suprematisme i maleri." Blandt disse lærreder var den verdensberømte "Black Square", skrevet i 1914 (?), som forårsagede voldsomme angreb fra kritikere. Disse angreb aftager dog ikke den dag i dag.

Allerede det næste år udgav Kazimir Malevich en pamflet med titlen "Fra kubisme til suprematisme. Ny billedrealisme”, hvori han tydeligt begrundede sin innovation.

Som et resultat havde Suprematisme en så stor indflydelse ikke kun på maleriet, men også på den arkitektoniske kunst i Vesten og Rusland, at den bragte sin skaber virkelig verdensberømmelse.

Suprematisme Musikinstrument blomsterpige

Som alle kunstnere i en ikke-standard, "venstre" retning, var Kazimir Malevich meget aktiv under revolutionen.

Kunstneren var engageret i kulisser til den første forestilling af Vladimir Mayakovsky "Mystery - buff" i 1918, han var ansvarlig for kunstafdelingen i Moskva-rådet. Da han flyttede til Petrograd, var han ansvarlig og underviste på de frie kunstværksteder.

I efteråret 1919 tog Kazimir til byen Vitebsk for at undervise på Folkets Kunstskole, som var organiseret af Marc Chagall, og som hurtigt blev omdannet til Det Kunstneriske og Praktiske Institut. Han forlod Vitebsk først i 1922 for at vende tilbage til Petrograd og arbejde på en porcelænsfabrik, opfinde flere og flere nye former for maleri og studere mulighederne for at anvende suprematisme i arkitekturen.

I 1932 opnåede Malevich stillingen som leder af det eksperimentelle laboratorium på det russiske museum, hvor han udviklede teorien om "overskudselementet i maleriet", som han havde fremsat tidligere.

I samme 1932 vendte Malevich sig pludselig igen til traditionel realisme. Måske skyldtes dette tendenserne i den nye tid, men på en eller anden måde kunne Kazimir Malevich ikke afslutte denne nye periode af sit arbejde. I 1933 blev han alvorligt syg, og to år senere, i 1935, døde han.

Næsten 100 år er gået siden Kazimir Malevich skabte den berømte Sorte Firkant, og hypen omkring ham er ikke lagt sig. Der er endnu ikke enighed om, hvordan det berømte maleri blev skabt. Om historien om mesterværkets oprindelse er der i øjeblikket to versioner: prosaisk og mystisk.

Prosaversionen fortæller, hvordan Malevich forberedte sig til en meget stor udstilling. Men omstændighederne udviklede sig ikke til hans fordel, og kunstneren havde enten ikke tid til at afslutte værket, eller blot ødelagde det. Og i panik, uden at vide hvad han skulle gøre, greb han en mørk maling og tegnede en sort firkant oven på sit arbejde. Som et resultat blev den såkaldte "crackle" -effekt dannet på lærredet - det er, når malingen revner. Så det viser sig som et resultat af at påføre maling på en anden, der ikke er tørret. Det er i sådan et kaotisk arrangement af et stort antal revner, at folk finder forskellige billeder.

Men den mystiske version siger, at Kazimir arbejdede på dette arbejde i mere end en måned. Gennem den filosofiske forståelse af verden, hvor en vis dyb forståelse og indsigt blev opnået, og den "sorte plads" blev skabt.

Efter at maleriet endelig var færdigt, kunne skaberen hverken sove eller spise. Som skaberen selv skrev, havde han travlt med at kigge ind i det mystiske rum på den sorte firkant. Han hævdede, at han ser på denne plads, hvad folk engang så i Guds ansigt.

Hvorfor er dette billede kendt af hele verden? Der er få mennesker, der ikke kender til det. Måske er hele pointen, at ingen gjorde dette før Malevich? Måske handler det om innovation?

Men! Sagen er, at Kazimir Malevich ikke var den første kunstner, der malede en sort firkant på lærred.

I Paris var der i 1882 en udstilling kaldet "The Art of the Inconsistent", og seks kunstneres arbejde deltog i udstillingen. Det mest ekstraordinære billede blev genkendt af værket, som blev kaldt "Negroernes natkamp i kælderen" af Paul Bilhod. Gæt hvad der stod på den? Mange kunstnere fejler, bare fordi de ikke fik deres arbejde rigtigt.

Den 23. februar er det 140-året for avantgardekunstneren Kazimir Malevichs fødsel. I løbet af sine 56 år formåede han at opfinde en ny retning i kunsten, opgive den og vigtigst af alt skabe et af de mest skandaløse malerier i maleriets historie.

Kazimir Malevich. Foto moiarussia.ru

10 fantastiske fakta fra Kazimir Malevichs liv

1 . Tre lande argumenterer for retten til at kalde Kazimir Malevich deres egen. Ud over Ukraine, hvor kunstneren blev født, "kræver" Polen og Rusland ham.

Den polske side begrunder dette med, at Malevichs familie var polsk. Kazimir var den første af 14 børn af adelen Severin Malevich. Repræsentanter for Ukraine understreger, at kunstneren blev født i Kiev, og indtil en alder af 17 formåede han at bo i Podolia, Chernihiv, Kharkiv. Derudover begyndte Malevichs professionelle uddannelse på Kiev Art School.

Den russiske side bemærker, at kunstneren boede i mange år på deres stats territorium. Her arbejdede han meget og efterlod sig sin kreative arv.

2 . Indtil en alder af 26 var Kazimir ikke anderledes end mange mennesker, idet han i sin fritid kombinerede arbejde som tegner med en passion for at male. Men passionen for kreativitet sejrede til sidst, og Malevich, som havde formået at blive gift på det tidspunkt, forlader sin familie og tager til Moskva for at studere.

Det fremtidige geni af kubisme og suprematisme gik ind i Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur fire gange i træk, og hver gang blev afvist.

3 . I februar 1914 deltog Malevich i en chokerende "futuristisk demonstration", hvor kunstnerne gik langs Kuznetsk-broen med Khokhloma-træskeer i knaphullerne i deres frakke.

"Black Square" af Malevich på udstillingen på Art Bureau of N. Dobychina. Foto malevich.ru

4 . I december 1915, i Petrograd, på 0.10-udstillingen, viser "Suprematismens fader" for første gang "Black Square", placeret blandt andre abstrakte kompositioner ikke som et billede, på væggen, men som et ikon - i rødt hjørne.

5 . På invitation af Marc Chagall flyttede kunstneren i 1919 til Vitebsk for at undervise på People's Art School, på grundlag af hvilken Malevich skabte. Hans symbol var en sort firkant, som blev båret syet på ærmet.

UNOVIS Gruppen. 1920. Vitebsk. Foto malevich.ru

6 . Malevich blev ligesom mange avantgarde-kunstnere "begunstiget" af de sovjetiske myndigheder. I november 1917 blev han udnævnt til kommissær for beskyttelse af monumenter og medlem af Kommissionen til beskyttelse af kunstneriske værdier, derefter arbejdede han i Narkompros (Folkets undervisningskommissariat).

7 . Med tiden blev Kazimir Malevich, som aldrig kom ind i nogen uddannelsesinstitution, forfatter til en række videnskabelige værker, propagandist af sin egen retning i kunst (Suprematisme) og direktør for Leningrad State Institute of Artistic Culture.

"Omstyrtelsen af ​​den gamle kunstverden vil blive tegnet på dine håndflader" Kazimir Malevich. Foto malevich.ru

8 . I begyndelsen af ​​1930'erne var den sovjetiske regerings kunstneriske kurs ved at ændre sig, og Malevich blev arresteret. Med hjælp fra indflydelsesrige venner formår han at retfærdiggøre sig selv, men hans autoritet i det sovjetiske kunstneriske miljø undergraves uigenkaldeligt, kunstnerens arbejde udsættes for hård kritik. I hele den sovjetiske periode anerkendte den officielle kunsthistorie kun ét abstrakt værk af mesteren - maleriet "Red Cavalry Galloping".

Kazimir Malevich "Rødt kavaleri galopperende". Foto malevich.ru

9 . I de sidste år af sit liv vendte kunstneren tilbage til realismen. Dette forklares normalt med, at Malevich gav efter for myndighedernes krav, men måske var dette kun en naturlig fortsættelse af hans tidlige ideer.

10 . I 1933 blev det kendt, at kunstneren havde prostatakræft. Da han mærkede dødens nærme sig, designede Malevich sin egen suprematistiske kiste i form af et kors. Kazimir Malevich døde den 15. maj 1935.

Da kunstneren testamenterede, var hans begravelse fyldt med suprematistiske symboler. Billedet af "den sorte plads" var overalt - på kisten, i hallen til den civile mindehøjtidelighed og endda på togvognen, der bar liget af kunstneren til Moskva.

Malevich i en suprematistisk kiste. 1935. Foto malevich.ru

Kunstnerens aske blev begravet i landsbyen Nemchinovka nær Moskva. Efter Anden Verdenskrig blev den nøjagtige placering glemt og tabt.

Dette er blot nogle få øjeblikke fra Kazimir Malevichs liv. MEN .

I modsætning til den sorte firkant er Malevichs hvide firkant et mindre kendt maleri i Rusland. Det er dog ikke mindre mystisk og forårsager også en del kontroverser blandt specialister inden for billedkunst. Den anden titel på dette værk af Kazimir Malevich er "Hvidt på hvidt". Det er skrevet i 1918 og hører til i den retning af maleri, som Malevich kaldte Suprematisme.

Lidt om Suprematisme

Det er tilrådeligt at starte historien om Malevichs maleri "White Square" med et par ord om suprematisme. Dette udtryk kommer fra det latinske supremus, som betyder "højest". Dette er en af ​​tendenserne inden for avantgarde, hvis fremkomst går tilbage til begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Det er en slags abstrakt kunst og kommer til udtryk i billedet af forskellige kombinationer af flerfarvede planer, som er de enkleste geometriske konturer. Dette er en lige linje, firkant, cirkel, rektangel. Ved hjælp af deres kombination dannes afbalancerede asymmetriske sammensætninger, som er gennemsyret af indre bevægelse. De kaldes suprematister.

På det første stadium betød udtrykket "Suprematisme" overlegenheden, farvens dominans over resten af ​​maleriets egenskaber. Ifølge Malevich blev maling i ikke-objektive lærreder for første gang befriet fra en birolle. Malerierne malet i denne stil var det første skridt mod "ren kreativitet", der udlignede menneskets og naturens kreative kræfter.

Tre malerier

Det skal bemærkes, at maleriet, vi studerer, har et andet, tredje navn - "Hvid firkant på en hvid baggrund", Malevich malede det i 1918. Allerede efter blev de to andre felter skrevet - sort og rød. Forfatteren skrev selv om dem i sin bog "Suprematisme. 34 tegninger. Han sagde, at de tre pladser er forbundet med etableringen af ​​visse verdensbilleder og verdensbygninger:

• sort er et tegn på økonomi;
• rød angiver et signal om revolution;
• hvid ses som ren handling.

Ifølge kunstneren gav den hvide firkant ham mulighed for at studere "ren handling". Andre firkanter angiver vejen, hvid bærer den hvide verden. Det bekræfter tegnet på renhed i menneskets kreative liv.

Ifølge disse ord kan man bedømme, hvad den hvide firkant af Malevich betyder, ifølge forfatteren selv. Yderligere vil synspunkter fra andre specialister blive overvejet.

To nuancer af hvid

Lad os gå videre til beskrivelsen af ​​maleriet af Kazimir Malevich "Hvidt på hvidt". Når han skrev det, brugte kunstneren to nuancer af hvid, tæt på hinanden. Baggrunden har en lidt varm tone, med noget okker. I hjertet af selve pladsen er en kold blålig farvetone. Pladsen er lidt på hovedet og er placeret tættere på øverste højre hjørne. Dette arrangement skaber en illusion af bevægelse.

Faktisk er firkanten vist på billedet ikke en firkant - det er et rektangel. Der er tegn på, at forfatteren i begyndelsen af ​​værket, efter at have tegnet en firkant, mistede den af ​​syne. Og efter det, efter at have set nærmere, besluttede jeg at skitsere dens grænser samt fremhæve hovedbaggrunden. Til dette formål malede han konturerne i en grålig farve og fremhævede også baggrundsdelen med en anden nuance.

Suprematist ikon

Da Malevich arbejdede på maleriet, der senere blev anerkendt som et mesterværk, blev han ifølge forskerne hjemsøgt af en følelse af "metafysisk tomhed". Det forsøgte han med stor kraft at udtrykke på "Den Hvide Plads". Og falmet, slet ikke festligt, understreger kun forfatterens uhyggelige-mystiske tilstand.

Dette værk, som det var, følger, er et afledt af "den sorte firkant". Og den første, ikke mindre end den anden, hævder "titlen" på Suprematismens ikon. Malevichs "Hvide Firkant" viser klare og jævne linjer, der skitserer et rektangel, som ifølge nogle forskere er et symbol på frygt og tilværelsens meningsløshed.

Kunstneren hældte alle sine spirituelle oplevelser ud på lærredet i form af en form for geometrisk abstrakt kunst, som faktisk bærer

Fortolkning af hvidhed

I russisk poesi nærmer fortolkningen af ​​den hvide farve sig buddhisternes vision. For dem betegner det tomhed, nirvana, det ubegribelige ved at være til. Maleri fra det 20. århundrede mytologiserer hvidt som intet andet.

Hvad angår Suprematisterne, så de i ham først og fremmest et symbol på et flerdimensionelt rum, forskelligt fra det euklidiske. Det kaster iagttageren ind i en meditativ trance, som renser en persons sjæl, ligesom at gøre buddhistisk praksis.

Kazimir Malevich selv talte om dette som følger. Han skrev, at Suprematismens bevægelse allerede bevæger sig mod den meningsløse hvide natur, mod hvid renhed, mod hvid bevidsthed, mod hvide ophidselser. Og dette er efter hans mening det højeste stadie i den kontemplative tilstand, hvad enten det er bevægelse eller hvile.

Flygte fra livets vanskeligheder

Malevichs "Hvide Plads" var højdepunktet og afslutningen på hans suprematistiske maleri. Det var han selv glad for. Mesteren sagde, at det lykkedes ham at bryde den azurblå barriere dikteret af farverestriktioner og gå ud i hvidheden. Han opfordrede sine kammerater og kaldte dem navigatører til at sejle efter ham mod afgrunden, mens han rejste Suprematismens fyrtårne, og uendeligheden - en fri hvid afgrund - ligger foran dem.

Men ifølge forskere er deres tragiske essens synlig bag den poetiske skønhed af disse sætninger. Den hvide afgrund er en metafor for ikke-eksistens, altså døden. Der udtrykkes en formodning om, at kunstneren ikke kan finde styrken i sig selv til at overvinde livets vanskeligheder og derfor efterlader dem i hvid tavshed. Malevich afsluttede to af sine sidste udstillinger med hvide lærreder. Han så ud til at bekræfte, at han foretrækker at gå til nirvana frem for virkeligheden.

Hvor var maleriet udstillet?

Som nævnt ovenfor blev "White Square" skrevet i 1918. For første gang blev den vist i foråret 1919 i Moskva på udstillingen "Pointless Creativity and Suprematism". I 1927 blev billedet vist i Berlin, hvorefter det blev i Vesten.

Hun blev toppen af ​​ikke-objektivitet, som Malevich stræbte efter. Intet kan jo være mere meningsløst og plotløst end en hvid firkant på samme baggrund. Kunstneren indrømmede, at den hvide farve lokker ham med sin frihed og uendelighed. Malevichs "Hvide Firkant" betragtes ofte som det første eksempel på monokrom maleri.

Dette er et af de få malerier af kunstneren, som endte i amerikanske samlinger og er tilgængeligt for den brede amerikanske offentlighed. Måske er det af denne grund, at dette maleri er overlegent i forhold til hans andre berømte værker, ikke med undtagelse af Black Square. Her betragtes hun som toppen af ​​hele den suprematistiske trend inden for maleri.

Krypteret mening eller nonsens?

Nogle forskere mener, at alle slags fortolkninger om den filosofiske og psykologiske betydning af Kazimir Malevichs malerier, inklusive hans firkanter, er langt ude. Men faktisk har de ingen høj betydning. Et eksempel på sådanne meninger er historien om Malevichs "Sorte Firkant" og de hvide striber på den.

Den 19. december 1915 var en futuristisk udstilling ved at blive forberedt i Sankt Petersborg, som Malevich lovede at male flere malerier til. Han havde kort tid tilbage, enten havde han ikke tid til at færdiggøre lærredet til udstillingen, eller også var han utilfreds med resultatet, at han overilet smurte det ind med sort maling. Så det blev en sort firkant.

På dette tidspunkt dukkede en ven af ​​kunstneren op i studiet og udbrød, mens han kiggede på lærredet: "Strålende!" Og så kom Malevich på ideen om et trick, der kunne være en vej ud af denne situation. Han besluttede at give den resulterende sorte firkant en mystisk betydning.

Dette kan også forklare effekten af ​​revnet maling på lærredet. Altså ingen mystik, bare et mislykket billede fyldt med sort maling. Det skal bemærkes, at der gentagne gange blev gjort forsøg på at studere lærredet for at finde den originale version af billedet. Men de endte ikke med succes. Til dato er de udgået for ikke at beskadige mesterværket.

Ser man nøje igennem craqueluren, kan man se en antydning af andre toner, farver og mønstre samt hvide striber. Men dette er ikke nødvendigvis et billede, der er under det øverste lag. Dette kan meget vel være det nederste lag af selve firkanten, som blev dannet i processen med at skrive det.

Det skal bemærkes, at der er et meget stort antal af sådanne versioner vedrørende den kunstige spænding omkring alle pladserne i Malevich. Men hvad er det egentlig? Mest sandsynligt vil denne kunstners hemmelighed aldrig blive afsløret.

Kazimir Malevich er ikke kun Black Square. Hvad er meningen med Malevichs værk? Hvorfor er han blevet så populær? Det viser sig, at Malevich arbejdede som stofdesigner og tegnede skitser af kostumer til stykket. Og meget mere ... Lidt kendt værk af kunstneren tilbydes til din opmærksomhed.
Hvad tegnede Malevich ellers?
Alle kunstnere, før de gik videre til sådanne eksperimenter, lærte først akademisk maleri. Den, der er efter de regler, som vi er vant til. Malevich er ingen undtagelse. Han malede både landskaber og portrætter og var engageret i freskomaleri. En skitse af et freskomaleri med titlen "The Triumph of Heaven"

Landskab. "Forår":

Derefter vendte Malevich sig til eksperimenter. Kunstneren forsøgte at formidle menneskers bevægelse ved hjælp af geometriske former. Et af de mest populære malerier i denne stil kaldes "Lumberjack". Effekten af ​​bevægelse opnås gennem jævne farveovergange.

Og det er malerier fra kunstnerens "Bønders kredsløb". "At høste. Martha og Vanka. Ved første øjekast ser figurerne ud til at være ubevægelige, men et øjeblik mere – så vil vi se bevægelsen.

Endnu et "mobil" billede - "Høst":

Og dette billede hedder "Athletes". Her er det vigtigste farve og symmetri. Dette er et eksempel på, hvordan Suprematismens retning ikke kun kan bruges til at tegne firkanter og linjer. Silhuetter består af flerfarvede figurer. Men samtidig ser vi mennesker på billedet. Og læg endda mærke til den atletiske form.

Stoffer fra Malevich
Malevich skabte skitser af sådanne stoffer. Deres ornamentik blev opfundet under indflydelse af den samme suprematisme: på stoffet ser vi figurer og typiske farver - sort, rød, blå, grøn.

Ifølge skitserne af Malevich og Alexandra Exter (kunstner og designer) lavede håndværkskvinder fra landsbyen Verbovka broderi. De broderede tørklæder, duge og puder og solgte dem så på messer. Sådanne broderier var især populære på messer i Berlin.

Og Malevich tegnede også skitser af kostumer til stykket "Sejr over solen". Det var en eksperimenterende leg, der trodsede logikken. Det eneste musikinstrument, der akkompagnerede stykket, var et ustemt klaver. Fra venstre mod højre: Opmærksom arbejder, atlet, bølle.

TOP interessante fakta om Malevich
På porcelænsfabrikken i Petrograd dekorerede de ifølge skitserne af Malevich og hans elever bord og testel.

Malevich var flaskedesigneren for Severny cologne. Kunstneren designede flasken på opfordring fra parfumør Alexandre Brocard. Dette er en gennemsigtig glasflaske, formet som et isbjerg. Og på toppen - en kasket i form af en bjørn.

Det var Malevich, der fandt på ordet "VÆGTLØS", som er velkendt for os. Kunstneren forstod udvikling (i det mindste kreativ, i hvert fald teknisk) som et fly, der overvandt sin vægt og lettede mod himlen. Det vil sige, vægtløshed for Malevich betød et ideal. Og vægten er rammen, tyngden, der trækker folk ned. Og med tiden begyndte ordet at blive brugt i den sædvanlige betydning for os.
For en ægte kunstner er kunst overalt. Selv derhjemme. Sådan så Malevichs kontor ud. Vi ser en sort firkant, et kryds og en cirkel. I midten ses et af de suprematistiske malerier, som kunstneren malede på det tidspunkt.

Malevich havde en fantastisk sans for humor. Han signerede nogle malerier som dette: "Betydningen af ​​billedet er ukendt for forfatteren." Sjovt, men ærligt.

Der er stadig ikke et eneste museum for Malevich i verden. Men der er monumenter. Åbning af monumentet til "den sorte plads"

Monument til værket af Malevich

Malevich er ikke kun kunstner og designer, men også forfatter: han skrev digte, artikler og filosofiske bøger.

Malevich var kun én gang i udlandet, men hans arbejde var populært i hele Europa. Og nu er de fleste af hans malerier på museer i Europa og Amerika.

Hele sit liv troede kunstneren, at han var født i 1878. Og først efter fejringen af ​​hans 125-års fødselsdag viste det sig, at den rigtige fødselsdato er 1879. Derfor blev 125-årsdagen for Malevich fejret to gange

For nylig kom programmører med "Malevich-skrifttypen". Den er svær at læse, men den ser interessant ud.

7 fakta om "den sorte plads"

Det fornavn på "den sorte firkant" er "Sort firkant på en hvid baggrund". Og det er rigtigt: "Black Square" er faktisk ikke en firkant. Ingen af ​​siderne er trods alt lig med den anden. Det er næsten umærkeligt – men du kan sætte en lineal på og måle.

. I alt malede Malevich 4 sorte firkanter. Alle af dem er forskellige i størrelse og er på museer i Rusland. Kunstneren kaldte selv sin plads "begyndelsen på alting." Men faktisk er den første "Black Square" et overmalet billede. Hvad - vi ved ikke. Der var mange stridigheder - at fjerne malingen fra pladsen og se, eller at lade alt være som det er. Vi besluttede at tage afsted. Når alt kommer til alt, først og fremmest - sådan var kunstnerens vilje. Og under røntgenbilledet kan du se, hvilken slags tegning Malevich begyndte at tegne. Mest sandsynligt er dette også noget geometrisk:

Malevich selv forklarede "painting over" på en anden måde. Han sagde, at han hurtigt tegnede en firkant, at ideen opstod som en indsigt. Derfor var der ikke tid til at lede efter et rent lærred – og han tog det, der lå ved hånden.

Den "Sorte Plads" blev hurtigt et symbol på den nye kunst. Den blev brugt som signatur. Kunstnere syede et firkantet stykke sort stof på tøj. Det betød, at de var kunstnere af en ny generation. På billedet: Malevichs elever, der fører et flag i form af en sort firkant.

Hvad betyder Black Square? Alle kan forstå billedet på deres egen måde. Nogle mennesker tror, ​​at vi ser rummet i en firkant, fordi der ikke er nogen op og ned i rummet. Kun vægtløshed og uendelighed. Malevich sagde, at en firkant er en følelse, og en hvid baggrund er ingenting. Det viser sig, at denne følelse er i tomhed. Og dog - pladsen findes ikke i naturen, i modsætning til andre figurer. Så det er ikke forbundet med den virkelige verden. Dette er hele pointen med suprematisme.

Ved sin første udstilling i Sankt Petersborg hængte Malevich trodsigt den "sorte plads" i hjørnet, hvor ikonerne normalt hang. Kunstneren udfordrede offentligheden. Og offentligheden blev straks delt i modstandere af den nye kunst og dens beundrere.

Hovedværdien af ​​"den sorte firkant" er, at enhver beundrer af Malevichs arbejde kan hænge en reproduktion af maleriet derhjemme. Og - egen produktion.

Og endelig et citat fra Malevich, som forklarer alt hans arbejde: "De kræver altid, at kunst skal være forståelig, men de kræver aldrig af sig selv at tilpasse deres hoveder til forståelse." Usædvanlige billeder til dig!