Hvilken strøm hører Ostrovsky til? Testmateriale om litteratur om emnet "A.N.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky er en berømt russisk forfatter og dramatiker, der havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​det nationale teater. Han dannede en ny skole for realistisk skuespil og skrev mange vidunderlige værker. Denne artikel vil skitsere hovedstadierne i Ostrovskys kreativitet. Og også de mest betydningsfulde øjeblikke i hans biografi.

Barndom

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, hvis foto er præsenteret i denne artikel, blev født i 1823, den 31. marts, i Moskva, i regionen. Hans far, Nikolai Fedorovich, voksede op i en præsts familie, selv dimitterede fra Moskvas teologiske akademi , men tjente ikke i kirken. Han blev advokat og beskæftigede sig med kommercielle og retslige spørgsmål. Nikolai Fedorovich formåede at stige til rang af titulær rådmand og modtog senere (i 1839) adelen. Moren til den fremtidige dramatiker, Savvina Lyubov Ivanovna, var datter af en sexton. Hun døde, da Alexander kun var syv år gammel. Der var seks børn, der voksede op i Ostrovsky-familien. Nikolai Fedorovich gjorde alt for at sikre, at børnene voksede op i velstand og fik en anstændig uddannelse. Et par år efter Lyubov Ivanovnas død giftede han sig igen. Hans kone var Emilia Andreevna von Tessin, baronesse, datter af en svensk adelsmand. Børnene var meget heldige at have deres stedmor: det lykkedes hende at finde en tilgang til dem og fortsatte med at uddanne dem.

Ungdom

Alexander Nikolaevich Ostrovsky tilbragte sin barndom i centrum af Zamoskvorechye. Hans far havde et meget godt bibliotek, takket være hvilket drengen tidligt blev bekendt med russiske forfatteres litteratur og følte en tilbøjelighed til at skrive. Faderen så dog kun en advokat i drengen. Derfor blev Alexander i 1835 sendt til det første Moskva Gymnasium, efter at have studeret der blev han studerende ved Moskva Universitet. Ostrovsky formåede dog ikke at opnå en juragrad. Han skændtes med læreren og forlod universitetet. På råd fra sin far gik Alexander Nikolaevich for at tjene i retten som skriver og arbejdede i denne stilling i flere år.

Forsøg på at skrive

Alexander Nikolaevich opgav dog ikke at prøve at bevise sig selv på det litterære område. I sine første skuespil holdt han sig til en anklagende, "moralsk-social" retning. De første blev udgivet i en ny udgave, Moscow City Listk, i 1847. Disse var skitser til komedien "Den mislykkede skyldner" og essayet "Noter fra en Zamoskvoretsky-beboer." Under udgivelsen var bogstaverne "A. OM." og "D. G." Faktum er, at en vis Dmitry Gorev tilbød samarbejde til den unge dramatiker. Det kom ikke videre end skrivningen af ​​en af ​​scenerne, men blev efterfølgende en kilde til store problemer for Ostrovsky. Nogle dårlige ønsker senere beskyldte dramatikeren for plagiat. I fremtiden ville mange storslåede skuespil komme fra Alexander Nikolaevichs pen, og ingen ville vove at tvivle på hans talent. Følgende vil blive beskrevet i detaljer: Tabellen nedenfor giver dig mulighed for at systematisere de modtagne oplysninger.

Første succes

Hvornår skete det her? Ostrovskys arbejde fik stor popularitet efter udgivelsen i 1850 af komedien "Vores folk - lad os blive nummereret!" Dette værk fremkaldte positive anmeldelser i litterære kredse. I. A. Goncharov og N. V. Gogol gav stykket en positiv vurdering. Denne tønde honning indeholdt dog også en imponerende flue i salven. Indflydelsesrige repræsentanter for købmandsklassen i Moskva, fornærmet over deres klasse, klagede til de højeste myndigheder over den dristige dramatiker. Stykket blev øjeblikkeligt forbudt i produktion, forfatteren blev bortvist fra tjeneste og sat under det strengeste polititilsyn. Desuden skete dette på personlig ordre fra kejser Nicholas I selv. Tilsyn blev først elimineret efter kejser Alexander II besteg tronen. Teaterpublikummet så komedien først i 1861, efter at forbuddet mod dens produktion blev ophævet.

Tidlige skuespil

A. N. Ostrovskys tidlige arbejde gik ikke ubemærket hen; hans værker blev primært offentliggjort i magasinet "Moskvityanin". Dramatikeren samarbejdede aktivt med denne udgivelse både som kritiker og som redaktør i 1850-1851. Under indflydelse af bladets "unge redaktører" og hovedideologen i denne kreds komponerede Alexander Nikolaevich skuespillene "Fattigdom er ikke en last", "Sid ikke i din egen slæde", "Liv ikke måde du vil”. Temaerne for Ostrovskys kreativitet i denne periode er idealiseringen af ​​patriarkatet, gamle russiske skikke og traditioner. Disse følelser dæmpede lidt den anklagende patos i forfatterens arbejde. Men i værkerne af denne cyklus voksede Alexander Nikolaevichs dramatiske færdighed. Hans skuespil blev berømte og efterspurgte.

Samarbejde med Sovremennik

Fra og med 1853, i tredive år, blev Alexander Nikolaevichs skuespil vist hver sæson på scenerne i teatrene Maly (i Moskva) og Alexandrinsky (i St. Petersborg). Siden 1856 er Ostrovskys arbejde regelmæssigt blevet dækket i Sovremennik-magasinet (værker udgives). Under det sociale opsving i landet (før livegenskabets afskaffelse i 1861) fik forfatterens værker igen en anklagende kant. I stykket "Ved en andens fest er der tømmermænd" skabte forfatteren det imponerende billede af Bruskov Tit Titych, hvori han legemliggjorde den brutale og mørke magt i det hjemlige autokrati. Her blev ordet "tyrann" hørt for første gang, som senere blev knyttet til et helt galleri af Ostrovskys karakterer. Komedien "Profitable Place" latterliggjorde embedsmændenes korrupte adfærd, der var blevet normen. Dramaet "Børnehaven" var en levende protest mod vold mod den enkelte. Andre stadier af Ostrovskys kreativitet vil blive beskrevet nedenfor. Men toppen af ​​opnåelsen af ​​denne periode af hans litterære aktivitet var det sociopsykologiske drama "Tordenvejret".

"Storm"

I dette skuespil malede "alle mennesker" Ostrovsky den kedelige atmosfære i en provinsby med dens hykleri, uhøflighed og de "ældstes" og de riges ubestridte autoritet. I modsætning til menneskers uperfekte verden skildrer Alexander Nikolaevich betagende billeder af Volga-naturen. Billedet af Katerina er fyldt med tragisk skønhed og dyster charme. Tordenvejret symboliserer heltindens mentale uro og personificerer samtidig frygtbyrden, som almindelige mennesker konstant lever under. Den blinde lydigheds rige undermineres, ifølge Ostrovsky, af to kræfter: sund fornuft, som Kuligin prædiker i stykket, og Katerinas rene sjæl. I sin "Ray of Light in a Dark Kingdom" fortolkede kritikeren Dobrolyubov billedet af hovedpersonen som et symbol på dyb protest, der gradvist modnes i landet.

Takket være dette skuespil steg Ostrovskys kreativitet til uopnåelige højder. "Tordenvejret" gjorde Alexander Nikolaevich til den mest berømte og ærede russiske dramatiker.

Historiske motiver

I anden halvdel af 1860'erne begyndte Alexander Nikolaevich at studere historien om problemernes tid. Han begyndte at korrespondere med den berømte historiker og Nikolai Ivanovich Kostomarov. Baseret på undersøgelsen af ​​seriøse kilder skabte dramatikeren en hel række historiske værker: "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Problemerne i russisk historie blev portrætteret af Ostrovsky med talent og autenticitet.

Andre skuespil

Alexander Nikolaevich forblev stadig tro mod sit yndlingstema. I 1860'erne skrev han mange "hverdagslige" dramaer og skuespil. Blandt dem: "Hard Days", "The Deep", "Jokere". Disse værker konsoliderede de motiver, som forfatteren allerede fandt. Siden slutningen af ​​1860'erne har Ostrovskys arbejde oplevet en periode med aktiv udvikling. I hans dramaturgi optræder billeder og temaer af det "nye" Rusland, der overlevede reformen: forretningsmænd, erhververe, degenererede patriarkalske pengesække og "europæiske" købmænd. Alexander Nikolaevich skabte en strålende serie af satiriske komedier, der afkræfter borgernes post-reform-illusioner: "Mad Money", "Warm Heart", "Wolves and Sheep", "Skov". Dramatikerens moralske ideal er renhjertede, ædle mennesker: Parasha fra "Varmt hjerte", Aksyusha fra "Skoven". Ostrovskys ideer om meningen med livet, lykke og pligt blev legemliggjort i stykket "Arbejdsbrød". Næsten alle Alexander Nikolaevichs værker skrevet i 1870'erne blev udgivet i Otechestvennye zapiski.

"Snejomfru"

Fremkomsten af ​​dette poetiske skuespil var helt tilfældigt. Maly Theatre blev lukket for renovering i 1873. Dens kunstnere flyttede til Bolshoi Theatre-bygningen. I denne henseende besluttede kommissionen for ledelsen af ​​de kejserlige teatre i Moskva at skabe en forestilling, hvor tre tropper ville være involveret: opera, ballet og drama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky påtog sig at skrive et lignende skuespil. "The Snow Maiden" blev skrevet af dramatikeren på meget kort tid. Forfatteren tog plottet fra et russisk folkeeventyr som grundlag. Mens han arbejdede på stykket, udvalgte han omhyggeligt størrelserne på digtene og rådførte sig med arkæologer, historikere og oldtidseksperter. Musikken til stykket er komponeret af den unge P. I. Tjajkovskij. Stykket havde premiere i 1873, den 11. maj, på Bolshoi-teatrets scene. K. S. Stanislavsky talte om "The Snow Maiden" som et eventyr, en drøm fortalt i klangfulde og storslåede vers. Han sagde, at realisten og hverdagslivsforfatteren Ostrovsky skrev dette skuespil, som om han ikke var interesseret i andet end ren romantik og poesi.

Arbejde de seneste år

I denne periode komponerede Ostrovsky betydelige sociopsykologiske komedier og dramaer. De fortæller om følsomme, begavede kvinders tragiske skæbner i en kynisk og egoistisk verden: "Talenter og beundrere", "Dowry". Her udviklede dramatikeren nye sceneudtryksteknikker, som forudså Anton Tjekhovs arbejde. Mens han bevarede sin dramaturgis ejendommeligheder, forsøgte Alexander Nikolaevich at legemliggøre karakterernes "indre kamp" i en "intelligent, subtil komedie."

Social aktivitet

I 1866 grundlagde Alexander Nikolaevich den berømte kunstneriske cirkel. Han gav efterfølgende Moskva-scenen mange talentfulde figurer. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky besøgte Ostrovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchanov.

I 1874 blev Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers oprettet i Rusland. Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev valgt til formand for foreningen. Fotografier af den berømte offentlige figur var kendt for enhver elsker af scenekunst i Rusland. Reformatoren gjorde en stor indsats for, at teaterledelsens lovgivning blev revideret til fordel for kunstnerne, og derved forbedrede deres økonomiske og sociale situation væsentligt.

I 1885 blev Alexander Nikolaevich udnævnt til stillingen som leder af repertoireafdelingen og blev leder af teaterskolen.

Ostrovsky Teater

Alexander Ostrovskys arbejde er uløseligt forbundet med dannelsen af ​​ægte russisk teater i sin moderne forstand. Dramatikeren og forfatteren formåede at skabe sin egen teaterskole og et særligt helhedskoncept til iscenesættelse af teaterforestillinger.

Det særlige ved Ostrovskys kreativitet i teatret ligger i fraværet af modstand mod skuespillerens natur og ekstreme situationer i stykkets handling. I Alexander Nikolaevichs værker sker almindelige begivenheder for almindelige mennesker.

Reformens hovedideer:

• teater skal bygges på konventioner (der er en usynlig "fjerde væg", der adskiller publikum fra skuespillerne);
• når man opfører et teaterstykke, skal væddemålet ikke lægges på én berømt skuespiller, men på et hold af kunstnere, der forstår hinanden godt;
• uvægerligheden af ​​skuespillernes holdning til sprog: taleegenskaber skal udtrykke næsten alt om de karakterer, der præsenteres i stykket;
• folk kommer i teatret for at se skuespillerne spille, og ikke for at stifte bekendtskab med stykket – de kan læse det derhjemme.

De ideer, som forfatteren Alexander Nikolaevich Ostrovsky kom med, blev efterfølgende forfinet af M. A. Bulgakov og K. S. Stanislavsky.

Personlige liv

Dramatikerens personlige liv var ikke mindre interessant end hans litterære arbejde. Alexander Nikolaevich Ostrovsky levede i et borgerligt ægteskab med en simpel borgerlig kvinde i næsten tyve år. Interessante fakta og detaljer om det ægteskabelige forhold mellem forfatteren og hans første kone begejstrer stadig forskere.

I 1847, i Nikolo-Vorobinovsky Lane, ved siden af ​​huset, hvor Ostrovsky boede, bosatte en ung pige, Agafya Ivanovna, sig med sin tretten-årige søster. Hun havde ingen familie eller venner. Ingen ved, hvornår hun mødte Alexander Nikolaevich. Men i 1848 fik de unge en søn, Alexei. Der var ingen betingelser for at opdrage et barn, så drengen blev midlertidigt anbragt på et børnehjem. Ostrovskys far var frygtelig vred over, at hans søn ikke kun droppede ud af et prestigefyldt universitet, men også blev involveret med en simpel borgerlig kvinde, der bor ved siden af.

Alexander Nikolaevich viste imidlertid fasthed, og da hans far og hans stedmor rejste til det nyligt købte Shchelykovo-ejendom i Kostroma-provinsen, slog han sig ned med Agafya Ivanovna i hans træhus.

Forfatteren og etnografen S. V. Maksimov kaldte i spøg Ostrovskys første kone "Marfa Posadnitsa", fordi hun var ved siden af ​​forfatteren i tider med alvorlig nød og alvorlige afsavn. Ostrovskys venner karakteriserer Agafya Ivanovna som en naturligt meget intelligent og varmhjertet person. Hun kendte købmandslivets skikke og skikke meget godt og havde en ubetinget indflydelse på Ostrovskys arbejde. Alexander Nikolaevich rådførte sig ofte med hende om skabelsen af ​​hans værker. Derudover var Agafya Ivanovna en vidunderlig og gæstfri værtinde. Men Ostrovsky formaliserede ikke sit ægteskab med hende, selv efter sin fars død. Alle børn født i denne forening døde meget unge, kun den ældste, Alexei, overlevede kort sin mor.

Over tid udviklede Ostrovsky andre hobbyer. Han var lidenskabeligt forelsket i Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, der spillede Katerina ved premieren på Tordenvejret i 1859. Imidlertid opstod der snart en personlig pause: skuespillerinden forlod dramatikeren til en rig købmand.

Så havde Alexander Nikolaevich et forhold til den unge kunstner Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna vidste om dette, men hun bar standhaftigt sit kors og formåede at bevare Ostrovskys respekt for sig selv. Kvinden døde i 1867, den 6. marts, efter alvorlig sygdom. Alexander Nikolaevich forlod ikke sin seng indtil det sidste. Begravelsesstedet for Ostrovskys første kone er ukendt.

To år senere giftede dramatikeren sig med Vasilyeva-Bakhmetyeva, som fødte ham to døtre og fire sønner. Alexander Nikolaevich boede med denne kvinde indtil slutningen af ​​sine dage.

Forfatterens død

Det intense sociale liv kunne ikke andet end at påvirke forfatterens helbred. Derudover, på trods af gode gebyrer fra produktionen af ​​skuespil og en årlig pension på 3 tusind rubler, havde Alexander Nikolaevich altid ikke penge nok. Udmattet af konstante bekymringer svigtede forfatterens krop til sidst. I 1886, den 2. juni, døde forfatteren på hans Shchelykovo ejendom nær Kostroma. Kejseren donerede 3 tusind rubler til dramatikerens begravelse. Derudover tildelte han en pension på 3 tusind rubler til forfatterens enke og yderligere 2.400 rubler om året for at opdrage Ostrovskys børn.

Kronologisk tabel

Ostrovskys liv og værk kan kort vises i en kronologisk tabel.

Ostrovskys liv og arbejde var fyldt med sådanne begivenheder. En tabel, der angiver de vigtigste hændelser i forfatterens liv, vil hjælpe med at studere hans biografi bedre. Alexander Nikolaevichs dramatiske arv er svær at overvurdere. Selv under den store kunstners liv begyndte Maly Theatre at blive kaldt "Ostrovskys hus", og det siger meget. Ostrovskys arbejde, en kort beskrivelse af det er skitseret i denne artikel, er værd at studere mere detaljeret.

Ostrovskys arbejde er nu inkluderet i skolens læseplan; mange af vores landsmænd kender og elsker ham. Alexander Nikolaevich Ostrovsky er en dramatiker, hjemmehørende i Moskva, søn af en advokat og barnebarn af en ortodoks præst. Han studerede ved Moskva Universitet, ved Det Juridiske Fakultet (blev ikke færdiguddannet), tjente ved domstolene i Moskva og blev derefter en professionel teaterfigur og forfatter-dramatiker.

I sammenligning med skuespil af Turgenev eller A.K. Tolstoj, som primært er litteraturværker, har Ostrovskys dramaturgi en anden karakter. Den er ikke så meget beregnet til læsning som til sceneudførelse og bør først og fremmest studeres inden for rammerne af teatrets historie. Litteraturhistorien kan dog ikke undervurdere værket af den største russiske dramatiker i anden tredjedel af det 19. århundrede.

I betragtning af Ostrovskys arbejde bemærker vi, at der blandt hans ungdomsoplevelser er essays og digte. Komedien "Insolvent Debtor", der gjorde ham berømt, som blev omdøbt til "Konkurs" (og senere omdøbt til "Konkurs") Vores folk - lad os tælle!”), optrådte i bladet "Moskvityanin" (1850), selvom det ikke var tilladt at opføre på det tidspunkt. Den falske fallit, som købmanden Bolshov erklærer i dette stykke, er en kollision baseret på fakta fra det virkelige liv (en bølge af konkurser, der fejede gennem forretningskredse på tærsklen til komediens skrivning). Komediens plotgrundlag, der er tæt på en anekdote, udtømmer dog på ingen måde sit indhold. Plottet gennemgår en næsten tragisk drejning: den falske konkurs befandt sig forladt i et gældsfængsel af sin svigersøn Podkhalyuzin og sin egen datter Lipochka, som nægtede at løse ham. Shakespeares hentydninger (kong Lears skæbne) blev forstået af mange samtidige.

Efter den litterære succes med "The Bankrupt" i Ostrovskys værk i 1850'erne begyndte en interessant "slavofil" periode, som bragte en vidunderlig komedie kaldet " Gå ikke i din egen slæde"(1853) - hans første skuespil, straks og med stor succes iscenesat - samt dramaet" Lev ikke som du vil"(1855) og et af dramatikerens bedste skuespil" Fattigdom er ikke en last"(oprettet i 1854). Vice (billederne af Vikhorev, Korshunov) bliver uvægerligt besejret i dem af høj moral, baseret på ortodokse kristne sandheder og nationale patriarkalske grundlag (billederne af Borodkin, Rusakov, Malomalsky). En smukt skrevet litterær karakter - Vi elsker Tortsov fra "Fattigdom er ikke en last", som formåede at bringe sin bror Gordey til omvendelse og forene de elskende - kontoristen Mitya og Lyubov Gordeevna (den øjeblikkelige åndelige genoplivning af Gordey Tortsov blev kaldt "usandsynligt ” mange gange, men forfatteren stræbte tydeligvis ikke efter plausibilitet i en naiv realistisk forstand - skildrende kristen omvendelse, som netop er i stand til straks at gøre synderen til en "anden person"). Handlingen "Fattigdom er ikke en last" finder sted ved juletid, handlingen "Liv ikke, som du vil" finder sted i Maslenitsa, og jublende sjov, en festlig stemning indtager begge skuespil (dog i "Don' t lev som du vil” er der også et motiv af djævelske fristelser, hvori bøvlen Eremka involverede Peter).

Står noget fra hinanden i con. 1850 - tidligt 1860'erne den såkaldte "Balzamin"-trilogi, dedikeret til kollisioner fra provinsens liv: " Feriesøvn - før frokost"(1857), " Dine egne hunde bider - lad være med at plage andre"(skrevet i 1861) og" Det, du går efter, er det, du finder", bedre kendt som" Balzaminovs ægteskab"(1861).

Tilnærmelsen til A.N. Ostrovsky med lejren for forfatterne af Nekrasovs Sovremennik var præget af en øjeblikkelig skarp forværring af socialt anklagende motiver i sit arbejde. Dette bør først og fremmest omfatte komedien "Profitable Place" (1857), dramaet " Børnehave"(1859) og" Storm"(1859). Kompleks kollision" Tordenvejr“, hvor i midten heltindens utroskab, som fandt sted i en patriarkalsk handelsfamilie præget af ekstrem strenghed i moralske regler, ledet af en despotisk svigermor, ensidigt blev opfattet i ånden af ​​den “frigørende ” teser fra datidens ”demokratiske” journalistik. Hovedpersonens selvmord (fra ortodoksiens synspunkt, en frygtelig synd) blev fortolket som en handling af "ædel stolthed", "protest" og en slags åndelig sejr over den "inerte" "domostroevsky" moralske og sociale (som antydet, religiøse kristne) normer. Da den særdeles talentfulde demokratiske kritiker N.A. Dobrolyubov erklærede i en artikel af samme navn hovedpersonen "en lysstråle i et mørkt kongerige"; denne metafor forvandlede sig hurtigt til en skabelon, hvorefter dette skuespil af Ostrovsky blev fortolket på russisk et århundrede senere. gymnasier. Samtidig savnedes en lige så vigtig komponent i problematikken om "Tordenvejret", og den savnes også i dag ofte: det "evige" tema for litteraturen om sammenstødet mellem kærlighed og pligt. I mellemtiden er det i høj grad takket være tilstedeværelsen af ​​dette tema i værket, at stykket stadig bevarer sin dramatiske livlighed (det har dog altid sjældent været iscenesat af teatre uden for Rusland).

Handelsmiljøet, som dramatikeren i den periode med slafianofile hobbyer portrætterede som en af ​​de mest moralsk stabile og åndeligt rene bestanddele af den russiske samfundsorganisme, blev i "Tordenvejret" præsenteret som et frygteligt "mørkt rige", der undertrykker ungdommen, baseret på på de ældstes meningsløse tyranni, onde og uvidende. Katerina føler sig så forfulgt, at hun gentagne gange gennem stykket taler om selvmord som sin eneste udvej. På den anden side er dette drama af Ostrovsky, udgivet omkring to år tidligere end Fathers and Sons af I.S. Turgenev, tilskynder os til at fastslå: temaet "fædre og sønner" i sin akutte sociale vending syntes at hænge i datidens litterære atmosfære. De unge fra købmandskredse afbildet i "Tordenvejret" (Katerina og Boris, Varvara og Kudryash) forstår og accepterer livsværdier generelt, den ældre generations hverdagssandhed, ikke mere end Evgeny Bazarov og Arkady Kirsanov.

Hovedpersonen, Katerina Kabanova, blev skrevet af dramatikeren med stor sympati for hende. Dette er billedet af en poetisk, sentimental og dybt religiøs ung kvinde, som ikke var gift af kærlighed. Manden er venlig, men frygtsom og er underordnet sin dominerende mor-enke Marfa Kabanova (Kabanikha). Det er dog væsentligt, at Katerina efter forfatterens vilje forelsker sig ikke i en indre stærk person, en "rigtig mand" (hvilket ville være psykologisk naturligt), men i købmandssønnen Boris, der i mange henseender er som ligner sin mand som en dråbe vand til den anden.(Boris er frygtsom og fuldstændig underdanig sin dominerende onkel Dikiy - dog er han mærkbart klogere end Tikhon Kabanov og er ikke blottet for uddannelse).

I begyndelsen af ​​1860'erne. Ostrovsky skabte en slags dramatisk trilogi om Troubles Time, sammensat af poetiske "krøniker" " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(i 1862)," Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky"(skabelsesår - 1867) og" Tushino"(1867). Omtrent denne gang i det 18. århundrede. skrevet af A.P. Sumarokov ("Dimitri the Pretender"), og i første halvdel af det 19. århundrede. SOM. Pushkin ("Boris Godunov"), der fremkaldte mange efterligninger blandt sine samtidige inden for prosa, poesi og drama. Det centrale værk i Ostrovskys tragedie ("Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky") er dedikeret til den periode kronologisk kort før, hvor plottet af Pushkins "Boris Godunov" slutter. Ostrovsky syntes at understrege deres forbindelse ved at vælge en poetisk form for sit værk - desuden hvidt jambisk pentameter, som i "Boris Godunov." Desværre viste den store dramatiker sig ikke som en versmester. At tage en "historisk" drejning i kreativitet; Ostrovsky skrev også komedien " Voivode"(1865) og det psykologiske drama" Vasilisa Melentyeva"(1868), og et par år senere komedien" 1600-tals komiker».

Ostrovsky vendte fast tilbage til det socialt anklagende dramas vej i 1860'erne og skabte den ene efter den anden komedier, der forbliver i teatrets repertoire den dag i dag, som f.eks. Enkelhed er nok for enhver klog mand"(skabelsesår - 1868)," Varmt hjerte"(1869), " Gale penge"(1870), " Skov"(1871), " Ulve og får"(1875) osv. Det har længe været bemærket, at der kun er positive helte i et af de anførte skuespil - i " Lesya"(Aksyusha og skuespilleren Gennady Neschastlivtsev) - det vil sige, det er skarpt satiriske værker. I dem optrådte Ostrovsky som en innovatør ved at bruge konventionelle teknikker fra den såkaldte vaudeville-dramaturgi i store dramatiske former, som han blev kritiseret for af anmeldere, der ikke forstod meningen med hans indsats. Han forsøgte også at genoptage kreativiteten i ånden af ​​hans komedier, udgivet i 1850'erne af den slavofile "Moskvityanin". Det er for eksempel skuespil som "Maslenitsa er ikke for alle" (skrevet i 1871), "Sandheden er god, men lykke er bedre" (skabt i 1876) osv. Men "folkelige" motiver fik her et udadtil dekorativt. , lidt kunstig.

Ud over "Skoven" bryder nogle af Ostrovskys andre bedste værker temaet om teaterfolks svære skæbner. Dette er hans senere dramaer" Talenter og fans"(1882) og" Skyldig uden skyld"(skrevet i 1884), i centrum af hver af dem er billedet af en talentfuld skuespillerinde, der på et bestemt tidspunkt i sit liv er tvunget til at træde over noget personligt, menneskeligt (i det første stykke slår Negina op med sin elskede forlovede Meluzov, i den anden giver Otradina-Kruchinina barnet til at blive opdraget af Galchikha ). Mange af problemerne i disse skuespil har desværre ikke meget at gøre med nogen særlig social struktur, selvom publikum i det nittende århundrede kunne virke aktuelt. Men på den anden side hjælper deres evige karakter, at selve plottene i stykkerne forbliver levende og relevante den dag i dag.

Sidstnævnte kan også tilskrives Ostrovskys drama " Medgiftsfri"(skabelsesår - 1878) - en af ​​de indiskutable toppe af A.N.s kreativitet. Ostrovsky. Måske er dette hans bedste arbejde. Larisa er en smuk pige, som dog ikke har nogen medgift (det vil sige at gifte sig med hende, set fra mennesker med en vis psykologi, var økonomisk "urentabelt", og ifølge datidens koncepter var det simpelthen "ikke prestigefyldt" - i øvrigt var hun også uden medgift Otradina vil blive lavet i "Uden de skyldiges skyld"). Samtidig er Larisa tydeligvis ikke en af ​​dem, der løste dette problem ved at gå i et kloster. Som følge heraf vækker hun en rent kødelig og kynisk interesse for mændene, der svæver omkring hende og konkurrerer med hende. Selv foragter hun dog åbenlyst den fattige og ikke geniale Karandyshev, som er klar til at gifte sig med hende og betragtes som hendes forlovede. Men Larisa betragter som en pige naivt og entusiastisk Paratovs primitive virkninger med sine "brede bevægelser" i lang tid for at være den "ideelle mand" og tror helligt på ham. Da han groft bedragede hende, taber hun terræn under fødderne. Larisa tager på en skandaløs sejltur med Paratov og siger farvel derhjemme: "Enten er du glad, mor, eller kig efter mig i Volga." Larisa havde dog ikke chancen for at drukne sig selv - hun, der for sent var blevet desillusioneret over den "ideelle mand", blev skudt af sin endeligt afviste brudgom, den ynkelige Karandyshev, så hun "ikke ville gå til nogen. ”

Hvordan et skarpt skifte fra aktuelle "moderne" problemstillinger ser ud, er A.N.s forfatterskab. Ostrovskys eventyr spiller " Snow Maiden"(1873) - udtænkt som en ekstravaganza, men fuld af høj symbolik (Ostrovsky skrev også eventyrspillet" Ivan Tsarevich"). En trang til symboler er generelt karakteristisk for Ostrovskys stil. Selv titlerne på hans værker ligner enten ordsprog ("Lev ikke, som du vil", "Sandheden er god, men lykke er bedre" osv.) eller ligner betydningsfulde symboler ("Tordenvejr", "Skov", " Ulve og får” og etc.). "The Snow Maiden" skildrer det konventionelle eventyrrige Berendeys - en slags fantasi om temaerne i slavisk mytologi. Plottet i folkeeventyret gennemgik et komplekst twist under mesterens pen. Dømt til at smelte med sommerens ankomst, formåede Snow Maiden at genkende kærligheden, og hendes død viser sig at være en slags "optimistisk tragedie".

"The Snow Maiden" vidner naturligvis ikke så meget om forfatterens dybe faktuelle viden om slavisk mytologi, gamle ritualer og folklore, men snarere om en intuitiv, indsigtsfuld forståelse af deres ånd. Ostrovsky skabte et storslået kunstnerisk billede af slavisk eventyr-antik, som snart inspirerede N.A. Rimsky-Korsakov på sin berømte opera og senere gentagne gange satte skub i andre forfatteres kunstneriske fantasi (for eksempel balletten "Forårets rite" af I.F. Stravinsky). I "The Snow Maiden", ligesom mange andre skuespil ("Poverty is not a last", "The Thunderstorm", "Dowry" osv.), høres sange på scenen - ægte folkesange eller skrevet i "folkeånden" .

Den enorme betydning af A.N. Ostrovsky tilføjede farve til talen og viste sig at være tilhænger af, hvad Dostojevskij kaldte at skrive "essenser". Hans karakterer taler normalt og spreder en overflod af ord og sætninger designet til at skildre sproget i et bestemt socialt miljø, samt karakterisere det personlige kulturelle og uddannelsesmæssige niveau af denne særlige karakter, karakteristikaene for hans psykologi og livsinteresser. Således sproget for den prætentiøse og uvidende heltinde af "Bankrut" Lipochka, som for eksempel bebrejder sin mor: "Hvorfor nægtede du brudgommen? Hvad er ikke en uforlignelig fest? Hvorfor ikke capidon? Hun kalder mantillen "mantella", andelen "porportia" osv. og så videre. Podkhalyuzin, som pigen gifter sig med, er et match for hende. Da hun bøjet spørger ham: "Hvorfor taler du ikke, Lazar Elizarych, fransk?", svarer han ligeud: "Og fordi vi ikke har nogen grund." I andre komedier kaldes den hellige tåbe "grim", konsekvensen "betyder", kvadrillen "kvadrille" osv.

A.N. Ostrovsky er den største russiske dramatiker i det 19. århundrede, som gav nationalteatret et førsteklasses repertoire og gav klassiske værker til russisk litteratur, der bevarer en enorm kunstnerisk betydning for vores moderne tid.

Testmateriale om litteratur om emnet

"Drama A.N. Ostrovsky "Tordenvejr"

Målgruppen: 1. års elever

1. Vælg en definition af begrebet "bemærkning".

A) En del af akten, hvor sammensætningen af ​​karaktererne ikke ændres eller en ny karakter optræder.

B) Tekst, der indeholder ordene fra et af tegnene.

C) Introduktion af karaktererne, som fortæller om deres alder, sociale status mv.

D) Det meste af det dramatiske arbejde.

2. Hvilken litterær bevægelse skal dramaet "Tordenvejret" henføres til?

A) romantik

B) realisme

B) klassicisme

D) sentimentalisme

3. Hvilken karakter taler vi om?

Han har sådan et etablissement. Hos os tør ingen sige et ord om løn, han vil skælde dig ud for, hvad den er værd. "Hvorfor ved du," siger han, "hvad jeg har i tankerne? Hvordan kan du kende min sjæl? Eller måske bliver jeg i sådan et humør, at jeg giver dig fem tusinde." Så tal med ham! Kun i hele sit liv havde han aldrig været i en sådan stilling.

Svar: ______________.

4. Marker de tegn, som A.N. Ostrovsky refererer til det "mørke rige".

A) Katerina

B) Boris

B) vild

D) Kabanikha

D) Kuligin

5. Identificer, hvem hver karakter er.

Varvara

A) Tikhons kone

Feklusha

B) købmand

Katerina

B) søster Tikhon

Vild

D) autodidakt urmager

Kuligin

D) vandrer

Svar: 1 - _____, 2 - ______, 3 - ______, 4 - ______, 5 - ______.

6. Hvilken helt "instruerer" forfatteren til at karakterisere det "mørke rige" (" Grusom moral, sir, i vores by, grusom!”):

Svar: _________________.

Hvem ejer sætningen: "Gør hvad du vil, så længe det er sikkert og dækket"?

A) Krøllet

B) Katerina

B) Varvara

D) Kabanikha

8. Hvilken litteraturkritiker beskrev mest udførligt "tyranni" som et socialt fænomen i artiklen "The Dark Kingdom"?

Svar:___________________________.

9. Hvem sagde?

"Vores forældre i Moskva opdragede os godt, de sparede ikke på noget for os. Jeg blev sendt til Handelsakademiet og min søster på kostskole, men begge døde pludselig af kolera, og min søster og jeg blev forældreløse. Så hører vi, at min mormor døde her og efterlod et testamente, så min onkel ville betale os den portion, der skulle betales, når vi bliver myndige, kun på betingelse...”

A) Kuligin

Alle burde være bange! Det er ikke så skræmmende, at det vil slå dig ihjel, men at døden pludselig finder dig, som du er, med alle dine synder, med alle dine onde tanker.

B) Katerina

De fattige har ikke tid til at gå, de arbejder dag og nat. Og de sover kun tre timer om dagen

B) Boris

Svar: 1 - ____, 2 - _____, 3 - ______.

10. Vælg flere svarmuligheder. Efter hendes svigerdatters forræderi, "begyndte Kabanova at låse op"...

a) Katerina

b) siger jeg

c) Varvara

d) Feklusha

11. Gendan rækkefølgen af ​​begivenheder.

A) Katerinas selvmord.

B) Tikhon vender tilbage fra Moskva.

C) Katerinas samtale med Varvara om barndommen.

D) At lære indbyggerne i byen Kalinov at kende og beskrive deres moral.

D) Boris forlader byen.

12. Definer begrebet.

Drama er ________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________.

13. Match dramaets helt og hans drøm.

1. “Når du står på et bjerg, føler du trangen til at flyve. Sådan ville hun løbe op, løfte hænderne og flyve. Noget at prøve nu?

A) gammel dame

2. “I vil alle brænde i uudslukkelig ild. Alt i harpiksen vil koge uudslukkelig!"

B) Katerina

3 "Når Tikhon går, lad os sove i haven, i lysthuset."

B) Kabanikha

4. "Hvis du ikke ved, hvordan du gør det, bør du i det mindste lave dette eksempel; Det er stadig mere anstændigt, ellers er det tilsyneladende kun i ord."

D) Varvara

Svar: 1- _____, 2 - _____, 3 - _____, 4 - ______.

14. Hvilken karakter i stykket kritiserer karakteren af ​​"det mørke rige"? ( vælge flere svarmuligheder )

A) Katerina

B) Kuligin

B) Boris

D) Varvara

D) Tikhon

15. Udfyld det manglende ord. " Og så er der jorden," siger Feklusha, "hvor alle mennesker med _______ hoveder ».

16. Nævn hovedkonflikten i stykket "Tordenvejret" ( ifølge Dobrolyubov ):

A) Dette er en konflikt mellem generationer (Tikhon og Marfa Ignatievna)

B) Dette er en intra-familiekonflikt mellem en despotisk svigermor og en oprørsk svigerdatter

C) Dette er et sammenstød mellem livets tyranner og deres ofre

D) Dette er en konflikt mellem Tikhon og Katerina

17. Klimaksscenen i dramaet "Tordenvejret" er _________-scenen.

18. Hvorfor foregår begivenhederne i stykket "Tordenvejret" i en fiktiv by?

19) Katerina bekender sin "synd" for Tikhon offentligt. Hvad fik hende til at gøre dette?

A) Følelse af skam

B) Frygt for svigermor

C) Ønsket om at sone for skyld over for Gud og pine af samvittighed ved skriftemål

D) Ønsket om at tage af sted med Boris

20. N.A. Dobrolyubov kaldte en af ​​heltene i stykket "Tordenvejret" for "en stråle af lys i det mørke rige." Det her_______________.

Nøgler:

Vild

i, g.

1-c, 2-d, 3-a, 4-b, 5-d.

Kuligin

PÅ DEN. Dobrolyubov

1-c, 2-b, 3-a.

a, c

– d, c, b, d, a.

12. – Drama er

13. 1 - b, 2 - a, 3 - d, 4 - c.

14 -b, d

15. – hund

16 – i

17. – med nøgle.

18. in

19. in

20. Katerina.

Læs fragmentet af arbejdet nedenfor og udfør opgave B1-B7; C1, C2.

Katerina og Varvara.

Katerina.<...>Ved du, hvad der faldt mig ind?

Varvara. Hvad?

Katerina. Hvorfor flyver folk ikke!

Varvara. Jeg forstår ikke hvad du siger.

Katerina. Jeg siger: hvorfor flyver folk ikke som fugle? Du ved, nogle gange føler jeg, at jeg er en fugl. Når du står på et bjerg, føler du trangen til at flyve. Sådan ville hun løbe op, løfte hænderne og flyve. Noget at prøve nu? Vil gerne løbe.

Varvara. Hvad finder du på?

Katerina. (sukker). Hvor var jeg legesyg! Jeg er helt visnet væk fra dig.

Varvara. Tror du, jeg ikke kan se?

Katerina. Var det sådan jeg var? Jeg levede, bekymrede mig ikke om noget, som en fugl i naturen. Mor var glad for mig, klædte mig ud som en dukke og tvang mig ikke til at arbejde; Jeg plejede at gøre, hvad jeg vil. Ved du, hvordan jeg levede med piger? Jeg fortæller dig det nu. Jeg plejede at stå tidligt op; Hvis det er sommer, går jeg til foråret, vasker mig, tager noget vand med, og det er det, jeg vander alle husets blomster. Jeg havde mange, mange blomster. Så går vi i kirke med Mama, alle og pilgrimme - vores hus var fyldt med pilgrimme og bedduner. Og vi kommer fra kirken, sætter os ned for at udføre en slags arbejde, mere som guldfløjl, og vandrerne vil begynde at fortælle os: hvor de var, hvad de så, forskellige liv eller synger poesi. Så tiden går indtil frokost. Her lægger de gamle kvinder sig til at sove, og jeg går rundt i haven. Så til Vesper, og om aftenen igen historier og sang. Det var så godt!

Varvara. Ja, det er det samme med os.

Katerina. Ja, alt her ser ud til at være ude af fangenskab. Og til døden elskede jeg at gå i kirke! Præcis, det skete, at jeg ville komme ind i himlen, og jeg så ingen, og jeg huskede ikke tidspunktet, og jeg hørte ikke, hvornår gudstjenesten var slut. Præcis hvordan det hele skete på et sekund. Mor sagde, at alle plejede at se på mig, hvad skete der med mig! Ved du: på en solskinsdag kommer sådan en lys søjle ned fra kuplen, og røg bevæger sig i denne søjle, som skyer, og jeg kan se, det plejede at være, som om engle fløj og sang i denne søjle. Og nogle gange, pige, stod jeg op om natten - vi havde også lamper, der brændte overalt - og et sted i et hjørne bad jeg til i morgen. Eller jeg går i haven tidligt om morgenen, solen står lige op, jeg falder på knæ, beder og græder, og jeg ved ikke selv, hvad jeg beder om, og hvad jeg græder om; det er sådan de finder mig. Og hvad jeg bad om dengang, hvad jeg bad om, ved jeg ikke; Jeg havde ikke brug for noget, jeg havde nok af alt. Og hvilke drømme jeg havde, Varenka, hvilke drømme! Enten er templerne gyldne, eller også er haverne en slags ekstraordinære, og usynlige stemmer synger, og der lugter af cypres, og bjergene og træerne ser ikke ud til at være de samme som normalt, men som om de er afbildet i billeder. Og det er som om jeg flyver, og jeg flyver gennem luften. Og nu drømmer jeg nogle gange, men sjældent, og ikke engang det.

A. N. Ostrovsky "Tordenvejr"

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Moskva - 1886, Shchelykovo ejendom, Kostroma-provinsen) - dramatiker. Slægt. i en retsembedsmands familie. Efter at have modtaget en seriøs uddannelse derhjemme, dimitterede han fra gymnasiet og i 1840 gik han ind på det juridiske fakultet i Moskva. Universitet, hvorfra han rejste uden at fuldføre kurset 1843. Han kom i tjeneste i retsinstitutioner, som tillod O. at indsamle levende materiale til sine skuespil. På trods af endeløse vanskeligheder med censur skrev Ostrovsky omkring 50 skuespil (de mest berømte er "Profitable Place", "Wolves and Sheep", "Thunderstorm", "Skov", "Dowry"), og skabte et grandiost kunstnerisk lærred, der skildrer livet for forskellige klasser af Rusland i det andet århundrede. XIX århundrede Han var en af ​​arrangørerne af Artistic Circle, Society -Rus. dramatiske forfattere og operakomponister, gjorde meget for at forbedre situationen for teatralske anliggender i Rusland. I 1866, kort før sin død, stod Ostrovsky i spidsen for repertoiredelen af ​​vaskene. teatre Betydningen af ​​Ostrovskys aktiviteter blev anerkendt af hans samtidige. I.A. Goncharov skrev til ham: "Du alene færdiggjorde bygningen, hvis fundament blev lagt af Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Men først efter dig kan vi russere stolt sige: "Vi har vores eget russiske, nationale teater." retfærdighed, , bør kaldes "Ostrovsky Theatre".

Anvendte bogmaterialer: Shikman A.P. Figurer af russisk historie. Biografisk opslagsbog. Moskva, 1997.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) er en enestående figur blandt det 19. århundredes litteratur. I Vesten, før Ibsen dukkede op, var der ikke en eneste dramatiker, der kunne sidestilles med ham. I købmændenes liv, mørke og uvidende, viklet ind i fordomme, tilbøjelig til tyranni, absurde og sjove indfald, fandt han originalt materiale til sine sceneværker. Billeder af købmændenes liv gav Ostrovsky muligheden for at vise en vigtig side af det russiske liv som helhed, det "mørke rige" i det gamle Rusland.

Ostrovsky er en folkedramatiker i ordets sande og dybe forstand. Hans nationalitet kommer til udtryk i den direkte forbindelse mellem hans kunst og folklore - folkesange, ordsprog og ordsprog, som endda udgør titlerne på hans skuespil, og i en sandfærdig skildring af menneskers liv, gennemsyret af en demokratisk tendens, og i det ekstraordinære. konveksitet og relief af de billeder, han skabte, iklædt en tilgængelig og demokratisk form og henvendt til det offentlige publikum.

Citeret fra: Verdenshistorie. Bind VI. M., 1959, s. 670.

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), dramatiker. Født den 31. marts (12. april n.s.) i Moskva i familien til en embedsmand, der tjente adelen. Hans barndomsår blev tilbragt i Zamoskvorechye, et købmands- og borgerligt distrikt i Moskva. Han fik en god uddannelse derhjemme og studerede fremmedsprog siden barndommen. Efterfølgende kunne han græsk, fransk, tysk og senere engelsk, italiensk, spansk.

I en alder af 12 blev han sendt til 1. Moskva Gymnasium, hvorfra han dimitterede i 1840 og kom ind på det juridiske fakultet ved Moskva Universitet (1840 - 43). Jeg lyttede til forelæsninger af så avancerede professorer som T. Granovsky, M. Pogodin. Ønsket om litterær kreativitet falder sammen med en passion for teatret, på de scener, hvor de store skuespillere M. Shchepkin og P. Mochalov optrådte på det tidspunkt.

Ostrovsky forlader universitetet - han er ikke længere interesseret i juridiske videnskaber, og han beslutter sig for seriøst at studere litteratur. Men på sin fars insisteren trådte han i tjeneste ved den samvittighedsfulde domstol i Moskva. Arbejdet i retten gav den kommende dramatiker rigt stof til sine skuespil.

I 1849 blev komedien "Vores folk - lad os nummereres!", som bragte anerkendelse til forfatteren, selvom den kun dukkede op på scenen 11 år senere (den blev forbudt af Nicholas 1, og Ostrovsky blev sat under polititilsyn). Inspireret af succes og anerkendelse skrev Ostrovsky et, og nogle gange flere skuespil hvert år, og skabte et helt "Ostrovsky Theatre", inklusive 47 skuespil af forskellige genrer.

I 1850 blev han ansat i magasinet "Moskvityanin" og kom ind i kredsen af ​​forfattere, skuespillere, musikere og kunstnere. Disse år gav dramatikeren meget kreativt. På dette tidspunkt blev "The Morning of a Young Man" og "En uventet hændelse" (1850) skrevet.

I 1851 forlod Ostrovsky tjenesten for at afsætte al sin tid og energi til litterær kreativitet. I forlængelse af Gogols anklagende traditioner skrev han komedier "Den fattige brud" (1851), "Karaktererne passede ikke sammen" (1857).

Men i 1853, idet han opgav det "hårde" syn på det russiske liv, skrev han til Pogodin: "Det er bedre for en russisk person at glæde sig, når han ser sig selv på scenen, end at være ked af det. Korrektorer vil blive fundet selv uden os." Komedier fulgte: "Kom ikke i din egen slæde" (1852), "Fattigdommen er ikke en last" (1853), "Lev ikke, som du vil" (1854). N. Chernyshevsky bebrejdede dramatikeren den ideologiske og kunstneriske falskhed i hans nye position.

Ostrovskys videre arbejde var påvirket af hans deltagelse i en ekspedition organiseret af ministeriet for flåde for at studere livet og erhvervene for befolkningen i forbindelse med floder og søfart (1856). Han tog en tur langs Volga, fra dens kilder til Nizhny Novgorod, hvor han førte detaljerede noter og studerede den lokale befolknings liv.

I 1855 - 60, i før-reformperioden, kom han tættere på de revolutionære demokrater, kom til en slags "syntese", hvor han vendte tilbage til at fordømme "herskerne" og kontrastere sit "små folk" med dem. Følgende skuespil udkom: "Der er tømmermænd ved en andens fest" (1855), "Et profitabelt sted" (1856), "Børnehaven" (1858), "Tordenvejret" (1859). Dobrolyubov satte entusiastisk pris på dramaet "The Thunderstorm" og dedikerede artiklen "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860) til det.

I 1860'erne vendte Ostrovsky sig til historisk drama og betragtede sådanne skuespil nødvendige i teatrets repertoire: krønikerne "Tushino" (1867), "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky", det psykologiske drama "Vasilisa Melentyeva" (1868).

I 1870'erne skildrer han efterreformadelens liv: "Enkelthed er nok for enhver vis mand", "Galve penge" (1870), "Skoven" (1871), "Ulve og får" (1875). En særlig plads indtager skuespillet "The Snow Maiden" (1873), som udtrykte den lyriske begyndelse på Ostrovskys dramaturgi.

I den sidste kreativitetsperiode blev der skrevet en hel række skuespil dedikeret til kvinders skæbne under forholdene i det iværksætterrige Rusland 1870 - 80: "The Last Victim", "Dowry", "Heart is not a Stone", "Talenter". og beundrere”, “Skyldig uden skyld” osv.

Materialer brugt fra bogen: Russiske forfattere og digtere. Kort biografisk ordbog. Moskva, 2000.

Vasily Perov. Portræt af A. N. Ostrovsky. 1871

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), dramatiker, teaterfigur. Født i Moskva i Zamoskvorechye - et købmand og filister-bureaukratisk distrikt i Moskva. Faderen er embedsmand, søn af en præst, der tog eksamen fra det teologiske akademi, trådte i offentlig tjeneste og senere modtog adelen. Moder - fra det fattige præsteskab, blev sammen med skønhed kendetegnet ved høje åndelige egenskaber, døde tidligt (1831); Ostrovskys stedmor, fra en gammel adelsfamilie af russificerede svenskere, forvandlede Zamoskvoretsky-familiens patriarkalske liv til en ædel måde, tog sig af den gode hjemmeundervisning af sine børn og stedbørn, som familien havde den nødvendige indkomst til. Min far var ud over offentlig tjeneste engageret i privat praksis, og i 1841, efter at han gik på pension, blev han en succesrig juryadvokat ved Moskvas handelsdomstol. I 1840 dimitterede Ostrovsky fra 1. Moskva Gymnasium, som på det tidspunkt var en eksemplarisk sekundær uddannelsesinstitution med et humanitært fokus. I 1840-43 studerede han ved det juridiske fakultet ved Moskva Universitet, hvor på det tidspunkt M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Redkin underviste. Mens han stadig var på gymnasiet, blev Ostrovsky interesseret i litterær kreativitet; i løbet af sine studieår blev han en passioneret teatergænger. De store skuespillere P. S. Mochalov og M. S. Shchepkin, som havde stor indflydelse på de unge, strålede i disse år på Moskva-scenen. Så snart klasser i særlige juridiske discipliner begyndte at blande sig i Ostrovskys kreative forhåbninger, forlod han universitetet, og på sin fars insisteren blev han i 1843 fuldmægtig i Moskvas samvittighedsdomstol, hvor ejendomsstridigheder, ungdomsforbrydelser osv. blev behandlet; i 1845 blev han overført til Moskvas Handelsdomstol, hvorfra han forlod i 1851 for at blive professionel forfatter. Arbejdet ved domstolene berigede Ostrovskys livserfaring betydeligt og gav ham viden om sproget, livet og psykologien i den småborgerlige-købmands "tredje klasse" i Moskva og bureaukratiet. På dette tidspunkt prøver Ostrovsky sig inden for forskellige litteraturområder, fortsætter med at komponere poesi, skriver essays og skuespil. Ostrovsky anså skuespillet "Familiebillede" for at være begyndelsen på hans professionelle litterære aktivitet, som blev offentliggjort den 14. februar. 1847 blev med succes læst i huset til universitetsprofessoren og forfatteren S.P. Shevyrev. "Noter fra en Zamoskvoretsky-beboer" går tilbage til denne tid (til dem, tilbage i 1843, blev der skrevet en novelle, "Fortællingen om, hvordan den kvartalsvise vagtmand begyndte at danse, eller fra den store til det latterlige kun et skridt" ). Næste stykke er "Vores egne folk - vi bliver talte!" (originaltitel "Konkurs") blev skrevet i 1849, udgivet i bladet "Moskvityanin" (nr. 6) i 1850, men fik ikke lov til at stå på scenen. Til dette skuespil, som gjorde Ostrovskys navn kendt under hele læsningen af ​​Rusland, blev han sat under hemmelig politiovervågning.

S n. I 50'erne blev Ostrovsky en aktiv bidragyder til "Moskvityanin", udgivet af M. P. Pogodin, og dannede snart sammen med A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov og andre den såkaldte. de "unge redaktører", der forsøgte at genoplive bladet ved at fremme realistisk kunst og interesse for folkeliv og folkesagn. Kredsen af ​​unge ansatte i "Moskvityanin" omfattede ikke kun forfattere, men også skuespillere (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), musikere (A. I. Dyubuk), kunstnere og billedhuggere (P. M. Boklevsky, N. A. Ramazanov); Muskovitter havde venner blandt "almindelige mennesker" - kunstnere og elskere af folkesange. Ostrovsky og hans kammerater i "Moskvityanin" var ikke kun en gruppe af ligesindede, men også en venlig cirkel. Disse år gav Ostrovsky en masse kreativt og frem for alt en dyb viden om "levende", ikke-akademisk folklore, tale og liv for de urbane almindelige mennesker.

Alle R. I 40'erne indgik Ostrovsky et borgerligt ægteskab med den borgerlige pige A. Ivanova, som forblev hos ham indtil hendes død i 1867. Da hun var dårligt uddannet, havde hun intelligens og takt, fremragende viden om almuens liv og sang vidunderligt. Hendes rolle i dramatikerens kreative liv var uden tvivl betydelig. I 1869 giftede Ostrovsky sig med Maly Theatre-skuespillerinden M.V. Vasilyeva (som han allerede havde børn med på det tidspunkt), som var tilbøjelig til ædle, "sekulære" livsformer, hvilket komplicerede hans liv. I mange år levede Ostrovsky på randen af ​​fattigdom. Da han var den anerkendte leder af russiske dramatikere, var han konstant i nød selv i sine faldende år og tjente til livets ophold gennem utrætteligt litterært arbejde. På trods af dette var han kendetegnet ved sin gæstfrihed og konstante parathed til at hjælpe enhver person i nød.

Hele Ostrovskys liv er forbundet med Moskva, som han betragtede som hjertet af Rusland. Af Ostrovskys relativt få rejser (1860 - en rejse med A.E. Martynov, som var på turné, til Voronezh, Kharkov, Odessa, Sevastopol, hvor den store skuespiller døde; en oversøisk rejse i 1862 til Tyskland, Østrig, Italien med et besøg på Paris og London; en tur med I F. Gorbunov langs Volga i 1865 og med hans bror, M. N. Ostrovsky, i Transkaukasien i 1883), den største indflydelse på hans arbejde blev udøvet af en ekspedition organiseret af søfartsministeriet, som sendte forfattere at studere befolkningens liv og erhverv i forbindelse med floder og søfart. Ostrovsky foretog en tur langs Volga, fra dens kilder til N. Novgorod (1856), hvor han førte detaljerede noter og kompilerede en ordbog over skibsfart, skibsbygning og fiskeri i Øvre Volga-regionen. Livet i hans elskede Kostroma ejendom Shchelykov, som forfatterens far købte i 1847, var også af stor betydning for ham.Den allerførste tur dertil (1848, undervejs undersøgte Ostrovsky de gamle russiske byer Pereslavl Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma ) gjorde et enormt indtryk på Ostrovsky (forblev begejstret i dagbogen). Efter sin fars død købte Ostrovsky og hans bror M. N. Ostrovsky godset af deres stedmor (1867). Historien om skabelsen af ​​mange skuespil er forbundet med Shchelykov.

Generelt forbandt Ostrovskys lidenskabelige koncentration på kreativitet og teatralske anliggender, hvilket gjorde hans liv fattigt i eksterne begivenheder, det uløseligt sammen med det russiske teaters skæbne. Forfatteren døde ved sit skrivebord i Shchelykovo og arbejdede på en oversættelse af Shakespeares skuespil Antony og Cleopatra.

Følgende perioder kan skelnes på Ostrovskys kreative vej: tidligt, 1847-51 - en styrkeprøve, søgen efter sin egen vej, som endte med en triumferende indtræden i stor litteratur med komedien "Vores folk - lad os blive talt!" Denne indledende periode går under indflydelse af "naturskolen". Den næste, Moskvityanin-periode, 1852-54 - aktiv deltagelse i kredsen af ​​unge ansatte i Moskvityanin, som søgte at gøre magasinet til et organ for den sociale tankestrøm, beslægtet med slavofilisme (skuespillene "Don't Get in Your Own Slæde," "Fattigdom er ikke en last", "Liv ikke sådan"), som du ønsker"). Ostrovskys verdensbillede i førreformperioden, 1855-60, er endeligt bestemt; Der er en tilnærmelse til populisterne ("I en andens fest er der tømmermænd", "Lønsomt sted", "Keeper", "Tordenvejr"). Og den sidste, post-reform periode - 1861-86.

Skuespillet "Vores folk - vi bliver talt!" har en ret kompleks kompositorisk struktur, der kombinerer moralsk beskrivende evne med intense intriger, og samtidig langsomheden i udfoldelsen af ​​begivenheder, der er karakteristiske for Ostrovsky. Den omfattende slowmotion-udstilling forklares med, at Ostrovskys dramatiske handling ikke er begrænset til intriger. Det inkluderer også moralsk beskrivende episoder med potentiel konflikt (Lipochkas argumenter med sin mor, besøg fra matchmakeren, scener med Tishka). Karakterernes samtaler er også ejendommeligt dynamiske, der ikke fører til nogen umiddelbare resultater, men har deres egen "mikroaktion", som kan kaldes en talebevægelse. Tale, selve måden at ræsonnere på, er så vigtig og interessant, at beskueren følger alle svingene i den tilsyneladende tomme snak. Hos Ostrovsky er selve karakterernes tale nærmest et selvstændigt objekt for kunstnerisk skildring.

Ostrovskys komedie, der skildrer det tilsyneladende eksotiske liv i den lukkede handelsverden, afspejlede faktisk på sin egen måde al-russiske processer og forandringer. Også her er der en konflikt mellem "fædre" og "børn". Her taler de om oplysning og emancipation, uden naturligvis at kende disse ord; men i en verden, hvis selve grundlaget er bedrag og vold, er alle disse høje begreber og den frigørende livsånd fordrejet, som i et forvrængende spejl. Modsætningen mellem rige og fattige, afhængige, "yngre" og "senior" er indsat og demonstreret i kampens sfære, ikke for lighed eller frihed til personlige følelser, men i egoistiske interesser, ønsket om at blive rig og "leve i overensstemmelse med dine egen vilje." Høje værdier er blevet erstattet af deres parodiske modstykker. Uddannelse er intet andet end et ønske om at følge mode, foragt for skikke og en forkærlighed for "ædle" herrer frem for "skæggede" brudgomme.

I Ostrovskys komedie er der en alles krig mod alle, og i selve modsætningen afslører dramatikeren karakterernes dybe enhed: hvad der er opnået ved bedrag, bevares kun ved vold, følelsernes uhøflighed er et naturligt produkt af uhøfligheden af moral og tvang. Alvoren af ​​social kritik forstyrrer ikke objektiviteten i skildringen af ​​karakterer, især mærkbar i billedet af Bolshov. Hans grove tyranni kombineres med direktehed og enkelhed, med oprigtig lidelse i slutscenerne. Ved at introducere i stykket, som det var, 3 stadier af en købmands biografi (omtale af Bolshovs fortid, billedet af Tishka med hans naive hamstring, den "hengivne" Podkhalyuzin, der røver ejeren), opnår Ostrovsky episk dybde, der viser oprindelsen karakter og "krisen". Zamoskvoretsky-købmandshusets historie fremstår ikke som en "anekdote", resultatet af personlige laster, men som en manifestation af livets mønstre.

Efter at Ostrovsky skabte komedien "Our People - Let's Be Numbered!" Et så dystert billede af det indre liv i et købmandshus havde han et behov for at finde positive principper, der kunne modstå umoralismen og grusomheden i hans nutidige samfund. Retningen af ​​søgningen blev bestemt af dramatikerens deltagelse i den "unge redaktion" af "Moskvityanin". I slutningen af ​​kejserens regeringstid. Nicholas I Ostrovsky skaber en slags patriarkalsk utopi i skuespillene fra den moskovitiske periode.

Muskovitter var karakteriseret ved et fokus på ideen om national identitet, som de udviklede hovedsageligt inden for kunstteori, især manifesteret i deres interesse for folkesange såvel som i de før-petrine former for russisk liv, som var stadig bevaret blandt bønderne og patriarkalske købmænd. Den patriarkalske familie blev præsenteret for muskovitter som en model for en ideel social struktur, hvor relationerne mellem mennesker ville være harmoniske, og hierarkiet ville være baseret ikke på tvang og vold, men på anerkendelse af anciennitetens autoritet og hverdagserfaring. Moskovitterne havde ikke en konsekvent formuleret teori eller især et program. Men i litteraturkritikken forsvarede de uvægerligt patriarkalske former og stillede dem i modsætning til normerne i et "europæisk" ædelt samfund, ikke kun som oprindeligt nationale, men også som mere demokratiske.

Selv i denne periode ser Ostrovsky den sociale konflikt i det liv, han skildrer, og viser, at idyllen i en patriarkalsk familie er fyldt med dramatik. Det er sandt, at i det første muskovitiske skuespil, "Don't Get in Your Own Sleigh", er dramaet om familieforhold eftertrykkeligt blottet for sociale overtoner. Sociale motiver her er kun forbundet med billedet af den ædle playmaker Vikhorev. Men det næste, bedste skuespil i denne periode, "Fattigdom er ikke en last", bringer sociale konflikter i Tortsov-familien til højspænding. De "ældstes" magt over de "yngre" her er tydeligvis af monetær karakter. I dette skuespil fletter Ostrovsky for første gang komedie og drama meget tæt sammen, hvilket senere vil blive et særkende ved hans værk. Forbindelsen med moskovitiske ideer her manifesteres ikke i at udjævne livets modsætninger, men i forståelsen af ​​denne modsigelse som en "fristelse" af den moderne civilisation, som et resultat af invasionen af ​​udenforstående, internt fremmed for den patriarkalske verden, personificeret i figuren af ​​producenten Korshunov. For Ostrovskij er tyrannen Gordey, forvirret af Korsjunov, på ingen måde en sand bærer af patriarkalsk moral, men en mand, der forrådte den, men er i stand til at vende tilbage til den under indflydelse af det chok, der opleves i finalen. Det poetiske billede af folkekulturens og moralens verden skabt af Ostrovsky (julescener og især folkesange, der tjener som en lyrisk kommentar til unge heltes skæbne), modstår med sin charme og renhed tyranni, men det har dog brug for støtte , den er skrøbelig og forsvarsløs mod det "modernes" angreb. Det er ikke tilfældigt, at den eneste helt, der aktivt påvirkede begivenhedernes gang i den moskovitiske periode, var Lyubim Tortsov, en mand, der "brød ud" af det patriarkalske liv, fik bitter livserfaring uden for det og derfor var i stand til at se på begivenhederne i hans familie udefra og nøgternt vurdere dem og rette deres kurs mod den almene velfærd. Ostrovskys største bedrift ligger netop i at skabe billedet af Lyubim Tortsov, som er både poetisk og meget naturtro.

Ved at udforske de arkaiske livsformer i købmændenes familieforhold i den moskovitiske periode, skaber Ostrovsky en kunstnerisk utopi, en verden, hvor det viser sig at være muligt at overvinde uenighed, baseret på folkelige (bonde i dens oprindelse) ideer om moral. og voldsom individualisme, som i stigende grad breder sig i det moderne samfund, for at opnå tabt, ødelagt af historien, enhed af mennesker. Men ændringen i hele atmosfæren i det russiske liv på tærsklen til afskaffelsen af ​​livegenskab fører Ostrovsky til en forståelse af utopismen og urealiserbarheden af ​​dette ideal. En ny fase af hans rejse begynder med skuespillet "Ved en andens fest, et tømmermænd" (1855-56), hvor det lyseste billede af handelstyrannen Tit Titych Bruskov, der blev et kendt navn, blev skabt. Ostrovsky dækker samfundslivet bredere og vender sig til traditionelle temaer for russisk litteratur og udvikler dem på en helt original måde. Ved at berøre det meget diskuterede emne bureaukrati i "Profitable Place" (1856), fordømmer Ostrovsky ikke kun afpresning og vilkårlighed, men afslører de historiske og sociale rødder af den "gejstlige filosofi" (billedet af Yusov), håbets illusoriske natur. for en ny generation af uddannede embedsmænd: livet selv presser dem til at gå på kompromis (Zhadov). I "The Pupil" (1858) skildrer Ostrovsky "tyrann"-livet i en godsejers ejendom uden den mindste lyrik, så almindelig blandt forfattere af adelen, når de refererer til det lokale liv.

Men Ostrovskys højeste kunstneriske præstation i årene før reformen var "Tordenvejret" (1859), hvor han opdagede folkets heroiske karakter. Stykket viser, hvordan en krænkelse af den idylliske harmoni i det patriarkalske familieliv kan føre til tragedie. Stykkets hovedperson, Katerina, lever i en æra, hvor selve ånden bliver ødelagt - harmonien mellem en individuel person og omgivelsernes moralske ideer. I heltindens sjæl fødes en holdning til verden, en ny følelse, der stadig er uklar for hende, - en vågnende personlighedsfølelse, som i overensstemmelse med hendes position og livserfaring tager form af individuel, personlig kærlighed . Lidenskab er født og vokser i Katerina, men denne passion er yderst spirituel, langt fra et tankeløst ønske om skjulte glæder. Den vækkede følelse af kærlighed opfattes af Katerina som en frygtelig, uudslettelig synd, fordi kærlighed til en fremmed for hende, en gift kvinde, er en krænkelse af moralsk pligt. For Katerina er den patriarkalske verdens moralske bud fulde af urbetydning og betydning. Efter at have allerede indset sin kærlighed til Boris, stræber hun med al sin magt for at modstå den, men finder ikke støtte i denne kamp: alt omkring hende er allerede ved at kollapse, og alt, hvad hun forsøger at stole på, viser sig at være en tom skal, blottet for ægte moralsk indhold. For Katerina er form og ritual i sig selv ligegyldigt – den menneskelige essens af relationer er vigtig for hende. Katerina tvivler ikke på den moralske værdi af sine moralske ideer; hun ser kun, at ingen i verden bekymrer sig om den sande essens af disse værdier, og hun er alene i sin kamp. Verden af ​​patriarkalske relationer er ved at dø, og denne verdens sjæl forgår i smerte og lidelse. Under Ostrovskys pen voksede det planlagte sociale og hverdagsdrama fra købmændenes liv til en tragedie. Han viste folkets karakter ved et skarpt historisk vendepunkt - deraf omfanget af "familiehistorien", den stærke symbolik af "Tordenvejret".

Selvom moderne socialt drama er hoveddelen af ​​Ostrovskys arv, vendte han sig i 60'erne til historisk drama og delte den generelle interesse for russisk kultur i denne periode i fortiden. I forbindelse med den pædagogiske forståelse af teatrets opgaver betragtede Ostrovsky skuespil om nationalhistoriens temaer som nødvendige i repertoiret, idet han mente, at historiske dramaer og kronikker "udvikler selverkendelse og dyrker bevidst kærlighed til fædrelandet." For Ostrovsky er historien sfæren for det højeste i den nationale eksistens (dette bestemte appellen til den poetiske form). Ostrovskys historiske skuespil er heterogene i genren. Blandt dem er der kronikker ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", 1862; "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), historiske og dagligdags komedier ("Voevoda", 1865; "Komiker fra de 17. århundrede", 1873), psykologisk drama "Vasilisa Melentyeva" (medforfattet med S. A. Gedeonov, 1868). Præferencen for kronikken over den traditionelle genre af historisk tragedie, såvel som appellen til Troubles Time, blev bestemt af folkekarakteren i Ostrovskys teater, hans interesse for det russiske folks historiske gerninger.

I perioden efter reformen i Rusland er isolationen af ​​klasse- og kultur- og hverdagsgrupper i samfundet ved at bryde sammen; Den "europæiske" livsstil, som tidligere var adelens privilegium, bliver normen. Social mangfoldighed præger også det billede af livet, som Ostrovsky skabte i perioden efter reformen. Det tematiske og tidsmæssige spænd i hans drama er ekstremt bredt: fra historiske begivenheder og privatliv i det 17. århundrede. til dagens hotteste nummer; fra indbyggerne i udkanten, den fattige middelklasses udkant til de moderne "civiliserede" forretningsmagnater; fra de adelige stuer forstyrret af reformerne til skovvejen, hvorpå skuespillerne Schastlivtsev og Neschastlivtsev mødes ("Skov").

Tidlig Ostrovsky har ikke den helt-intellektuelle, den ædle "overflødige mand", der er karakteristisk for de fleste russiske klassiske forfattere. I slutningen af ​​60'erne vendte han sig mod typen adelig helt-intellektuel. Komedien "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1868) er begyndelsen på en slags anti-adel cyklus. Selvom der er social kritik i alle Ostrovskys skuespil, har han få egentlige satiriske komedier: "Simplicity is Enough for Every Wise Man", "Mad Money" (1870), "The Forest" (1871), "Wolves and Sheep" ( 1875). Her involverer den satiriske sfære ikke individuelle karakterer eller plotlinjer, men hele livet repræsenteret, ikke så meget mennesker, personligheder, men livsformen som helhed, tingenes gang. Skuespillene er ikke forbundet af plot, men det er netop den cyklus, der generelt giver et bredt lærred af den postreformiske adels liv. Ifølge poetikkens principper adskiller disse skuespil sig væsentligt fra hovedgenren af ​​præ-reform kreativitet - typen af ​​folkekomedie skabt af Ostrovsky.

Ostrovsky fangede i komedien "Every Wise Man has Enough Simplicity" med satirisk skarphed og den objektivitet, der er karakteristisk for hans måde at være på, en særlig type udvikling af det "overflødige menneske". Glumovs vej er en vej til forræderi mod ens egen personlighed, moralsk splittelse, hvilket fører til kynisme og umoral. Den høje helt i Ostrovskys post-reform-drama viser sig ikke at være en ædel adelsmand, men en fattig skuespiller Neschastlivtsev. Og denne afklassificerede adelsmand går gennem sin "vej til heltemod" foran publikum, idet han først spiller rollen som en gentleman, der er vendt tilbage til hvile i sit fødeland, og i finalen bryder han skarpt og beslutsomt med godsets verden. , der afsiger dom over sine indbyggere fra positionen som en tjener af høj, human kunst.

Det brede billede af de komplekse sociale processer, der finder sted i Rusland efter et årti med reformer, gør, at Skoven ligner de store russiske romaner i 70'erne. Ligesom L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin (det var i denne periode, han skabte sin "godsfamilieroman" "The Golovlevs"), forstod Ostrovsky følsomt, at i Rusland "er alt vendt på hovedet, og det er bare ved at blive klar" (som angivet i "Anna Karenina"). Og denne nye virkelighed afspejles i familiens spejl. Gennem familiekonflikten i Ostrovskys komedie skinner de enorme forandringer, der finder sted i det russiske liv igennem.

Den adelige ejendom, dens ejer, respektable gæster og naboer er afbildet af Ostrovsky med al kraften af ​​satirisk fordømmelse. Badaev og Milonov ligner med deres samtaler om "nuværende tider" Shchedrins karakterer. Ikke at være deltagere i intrigen, er de imidlertid nødvendige for ikke kun at karakterisere miljøet, men også deltage i handlingen som nødvendige tilskuere til forestillingen spillet af stykkets hovedantagonister - Gurmyzhskaya og Neschastlivtsev. Hver af dem opfører deres egen præstation. Neschastlivtsevs vej i stykket er et gennembrud fra langt ude melodrama til ægte højder af livet, heltens nederlag i "komedie" og en moralsk sejr i det virkelige liv. På samme tid, og efter at være kommet ud af den melodramatiske rolle, viser Neschastlivtsev sig at være en skuespiller. Hans sidste monolog går umærkeligt over i Karl Mores monolog fra F. Schillers "Røverne", som om Schiller dømte indbyggerne i denne "skov". Melodrama er kasseret, stor, ægte kunst kommer skuespilleren til hjælp. Gurmyzhskaya nægtede den dyre rolle som lederen af ​​en patriarkalsk adelsfamilie og tog sig af sine mindre heldige slægtninge. Eleven Aksyusha, som modtog en medgift fra en fattig skuespiller, forlader Penkas ejendom til en købmandshus. Den sidste Gurmyzhsky, den rejsende skuespiller Neschastlivtsev, tager af sted til fods ad landevejene, med en rygsæk over skuldrene. Familien forsvinder, falder fra hinanden; en "tilfældig familie" opstår (Dostojevskijs udtryk) - et ægtepar bestående af en godsejer godt over halvtreds og en frafalden gymnasieelev.

I hans arbejde med satiriske komedier fra det moderne liv tog en ny stilistisk måde af Ostrovsky form, som dog ikke fortrængte den gamle, men interagerede med den på en kompleks måde. Hans ankomst til litteraturen var præget af skabelsen af ​​en nationalt særpræget teaterstil, baseret i poetik på folkloretraditionen (som var bestemt af arten af ​​det "førpersonlige" miljø afbildet af den tidlige Ostrovsky). Den nye stil er forbundet med den generelle litterære tradition i det 19. århundrede, med opdagelserne af fortællende prosa, med studiet af den personlige helte-samtidige. Den nye opgave beredte vejen for udviklingen af ​​psykologisme i Ostrovskys kunst.

Skuespillet "Snejomfruen" (1873) indtager en helt særlig plads i Ostrovskys arv og i det russiske drama generelt. Udtænkt som en ekstravaganza, en munter forestilling til festlige forestillinger, skrevet på folkeeventyrets plot og i vid udstrækning ved hjælp af andre former for folklore, primært kalenderpoesi, voksede stykket ud af sit koncept under skabelsesprocessen. Genremæssigt kan det sammenlignes med f.eks. europæisk filosofisk og symbolsk drama. med Ibsens Peer Gynt. I "The Snow Maiden" kom den lyriske begyndelse af Ostrovskys dramaturgi til udtryk med stor kraft. Nogle gange kaldes "The Snow Maiden" en utopi uden tilstrækkelig grund. I mellemtiden indeholder utopien en idé om en ideelt retfærdig, set fra dens skabers synspunkt, samfundsstrukturen; den skal være absolut optimistisk; genren i sig selv er så at sige designet til at overvinde livets tragiske modsætninger, løse dem i fantastisk harmoni. Det liv, der er skildret i Snejomfruen, smukt og poetisk, er dog langt fra idyl. Berendeys er ekstremt tæt på naturen, de kender ikke ondskab og bedrag, ligesom naturen ikke kender det. Men alt, hvad der af egen vilje eller omstændigheders kraft falder ud af denne naturlige livscyklus, må uundgåeligt gå til grunde her. Og denne tragiske undergang for alt, der går ud over grænserne for det "organiske" liv, er legemliggjort af Snejomfruens skæbne; Det er ikke tilfældigt, at hun dør netop, da hun accepterede Berendeys livslov og er klar til at omsætte sin vækkede kærlighed til hverdagsformer. Dette er utilgængeligt for hverken hende eller Mizgir, hvis lidenskab, ukendt for Berendeys, skubber ham ud af kredsen af ​​fredeligt liv. En utvetydig optimistisk fortolkning af slutningen skaber en modsætning til publikums umiddelbare sympati for de faldne helte, så den er forkert. "The Snow Maiden" passer ikke ind i genren af ​​et eventyr; den nærmer sig en mystisk handling. Et mytologisk plot kan ikke have en uforudsigelig slutning. Sommerens ankomst er uundgåelig, og Snow Maiden kan ikke lade være med at smelte. Alt dette devaluerer dog ikke hendes valg og opofrelse. Karaktererne er slet ikke passive og underdanige – handlingen ophæver slet ikke den sædvanlige handling. Mystisk handling er hver gang en ny legemliggørelse af livets essentielle grundlag. Snejomfruens og Mizgirs frie udtryk i Ostrovsky er inkluderet i denne livscyklus. Tragedien med Snow Maiden og Mizgir ryster ikke kun verden, men bidrager endda til den normale strøm af livet og redder endda Berendey-kongeriget fra "kulde". Ostrovskys verden kan være tragisk, men ikke katastrofal. Derfor den usædvanlige, uventede kombination af tragedie og optimisme i finalen.

I "The Snow Maiden" skabes det mest generaliserede billede af "Ostrovskys verden", der i folklore og symbolsk form gengiver forfatterens dybt lyriske idé om essensen af ​​det nationale liv, overvinder, men ikke annullerer, tragedien i den individuelle personlige eksistens. .

I Ostrovskys kunstneriske system blev drama dannet i komediens dybde. Forfatteren er ved at udvikle en type komedie, hvor deres ofre, sammen med negative karakterer, bestemt er til stede, hvilket vækker vores sympati og medfølelse. Dette forudbestemte det dramatiske potentiale i hans komiske verden. Dramaet om individuelle situationer, nogle gange skæbner, vokser mere og mere over tid og ryster og ødelægger så at sige den komiske struktur, uden dog at fratage spillet funktionerne i "stor komedie". "Jokere" (1864), "Afgrunden" (1866), "Der var ikke en krone, men pludselig var det altyn" (1872) er klare beviser på denne proces. Her akkumuleres efterhånden de egenskaber, der er nødvendige for dramaets opståen i begrebets snævre betydning. Dette er først og fremmest personlig bevidsthed. Indtil helten føler sig åndeligt modsat miljøet og slet ikke adskiller sig fra det, kan han, selv ved at vække fuldstændig sympati, endnu ikke blive dramaets helt. I "Jokere" forsvarer den gamle advokat Obroshenov ihærdigt sin ret til at være en "nar", da det giver ham mulighed for at brødføde sin familie. Det "stærke drama" i hans monolog opstår som et resultat af beskuerens åndelige arbejde, men forbliver uden for heltens bevidsthedssfære. Ud fra udviklingen af ​​dramagenren er "The Deep" meget vigtig.

Dannelsen af ​​den personlige moralske værdighed for fattige arbejdere, bymasserne, bevidstheden i dette miljø om den enkelte persons ekstraklasseværdi tiltrækker Ostrovskys store interesse. Stigningen i følelsen af ​​individualitet forårsaget af reformen, som har fanget ret brede dele af den russiske befolkning, giver materiale til at skabe drama. I Ostrovskys kunstneriske verden bliver denne konflikt, af dramatisk karakter, dog ofte ved med at være legemliggjort i en komisk struktur. Et af de mest udtryksfulde eksempler på kampen mellem det dramatiske og det komiske er "Sandheden er god, men lykke er bedre" (1876).

Dannelsen af ​​drama var forbundet med søgen efter en helt, der for det første var i stand til at gå ind i en dramatisk kamp og for det andet vække sympati hos seeren med et værdigt mål. Interessen for et sådant drama bør være fokuseret på selve handlingen, på omskiftelserne i denne kamp. Under forholdene i den russiske post-reform virkelighed fandt Ostrovsky imidlertid ikke en helt, der samtidig kunne vise sig at være en handlingens mand, i stand til at gå ind i en alvorlig livskamp og vække sympati hos publikum med sin moralske kvaliteter. Alle heltene i Ostrovskys dramaer er enten hårde, succesrige forretningsmænd, vulgære, kyniske livsforspildere eller smukhjertede idealister, hvis magtesløshed over for "forretningsmanden" er forudbestemt. De kunne ikke blive centrum for dramatisk handling - en kvinde bliver centrum, hvilket forklares med selve hendes position i det moderne Ostrovsky-samfund.

Ostrovskys drama er familie og hverdag. Han forstår at vise det moderne livs struktur, dets sociale ansigt, samtidig med at han forbliver inden for disse plotrammer, da han som kunstner er interesseret i at bryde alle vor tids problemer i den moralske sfære. At sætte en kvinde i centrum flytter naturligvis vægten fra handling i egentlig forstand til karakterernes følelser, hvilket skaber betingelser for udviklingen af ​​et psykologisk drama. Den mest perfekte af dem betragtes med rette som "Dowry" (1879).

I dette skuespil er der ingen absolut konfrontation mellem heltinden og miljøet: I modsætning til heltinden i "The Thunderstorm" er Larisa blottet for integritet. Et spontant ønske om moralsk renhed, sandfærdighed - alt, hvad der kommer fra hendes rigt begavede natur, hæver heltinden højt over dem omkring hende. Men selve Larisas hverdagsdrama er resultatet af, at borgerlige forestillinger om livet har magt over hende. Paratova forelskede sig trods alt ikke ubevidst, men, med hendes egne ord, fordi "Sergei Sergeich er ... en mands ideal." I mellemtiden dækker motivet med at forhandle, at løbe gennem hele stykket og koncentrere sig i hovedplottets handling - forhandlinger om Larisa - alle mandlige helte, blandt hvilke Larisa skal træffe sit livsvalg. Og Paratov er ikke kun en undtagelse her, men som det viser sig, er han den mest grusomme og uærlige deltager i forhandlingerne. Karakterernes kompleksitet (inkonsekvensen af ​​deres indre verden, som Larisas; uoverensstemmelsen mellem den indre essens og det ydre mønster af heltens adfærd, som Paratov) kræver den genreløsning, Ostrovsky har valgt - formen for psykologisk drama. Paratovs ry er en stor gentleman, en generøs natur og en hensynsløs modig mand. Og Ostrovsky overlader alle disse farver og bevægelser til ham. Men på den anden side samler han subtilt og afslappet berøringer og stikord, der afslører hans sande ansigt. I den allerførste scene af Paratovs optræden hører seeren hans tilståelse: "Hvad er "medlidenhed", det ved jeg ikke. Jeg, Mokiy Parmenych, har intet værdsat; Hvis jeg finder en fortjeneste, sælger jeg alt, hvad som helst." Og umiddelbart efter dette viser det sig, at Paratov ikke kun sælger "Swallow" til Vozhevatov, men også sig selv til en brud med guldminer. I sidste ende kompromitterer scenen i Karandyshevs hus Paratov, fordi udsmykningen af ​​lejligheden til Larisas skæbnesvangre forlovede og forsøget på at arrangere en luksuriøs middag er en karikatur af Paratovs stil og livsstil. Og hele forskellen måles i de beløb, som hver af heltene kan bruge på det.

Midlerne til psykologiske karakteristika hos Ostrovsky er ikke heltenes selverkendelse, ikke ræsonnement om deres følelser og egenskaber, men hovedsageligt deres handlinger og dagligdags, ikke analytisk dialog. Som det er typisk for klassisk drama, ændrer karaktererne sig ikke under den dramatiske handling, men afsløres kun gradvist for publikum. Selv det samme kan siges om Larisa: hun begynder at se lyset, lærer sandheden om menneskerne omkring hende og tager den forfærdelige beslutning om at blive "en meget dyr ting." Og kun døden frigør hende fra alt, hvad hverdagserfaringen har udstyret hende med. I dette øjeblik ser det ud til, at hun vender tilbage til sin naturs naturlige skønhed. Dramaets kraftfulde finale - heltindens død midt i den festlige larm, akkompagneret af sigøjnernes sang - forbløffer med sin kunstneriske frækhed. Larisas sindstilstand vises af Ostrovsky i den "stærke dramatiske" stil, der er karakteristisk for hans teater og samtidig med upåklagelig psykologisk nøjagtighed. Hun er blødgjort og beroliget, tilgiver alle, fordi hun er glad for, at hun endelig har forårsaget et udbrud af menneskelig følelse - Karandyshevs hensynsløse, selvmordshandling, som befriede hende fra det forfærdelige liv som en fastholdt kvinde. Ostrovsky bygger den sjældne kunstneriske effekt af denne scene på en akut kollision af multidirektionelle følelser: Jo mere blid og tilgivende heltinden, jo strengere er seerens dømmekraft.

I Ostrovskys arbejde var psykologisk drama en ny genre, derfor sammen med så betydningsfulde skuespil som "Det sidste offer" (1878), "Talenter og beundrere" (1882), "Skyldig uden skyld" (1884), et mesterværk som f.eks. "Dowry", i denne genre kendte forfatteren også til relative fiaskoer. Ostrovskys bedste værker lagde dog grundlaget for den videre udvikling af psykologisk drama. Efter at have skabt et helt repertoire for det russiske teater (ca. 50 originale skuespil), søgte Ostrovsky også at genopbygge det med både verdensklassikere og skuespil af moderne russiske og europæiske dramatikere. Han oversatte 22 skuespil, herunder Shakespeares The Taming of the Shrew, Goldonis The Coffee House, Cervantes' Interludes og mange andre. Dr. Ostrovsky læste mange manuskripter af håbefulde dramatikere, hjalp dem med råd, og i 70'erne og 80'erne skrev han adskillige skuespil i samarbejde med N. Ya. Solovyov ("Happy Day", 1877; "The Marriage of Belugin", 1878; "Savage Woman") ", 1880; "Det skinner, men varmer ikke", 1881) og P. M. Nevezhin ("Lyd", 1881; "Gammelt på en ny måde", 1882).

Zhuravleva A.

Materialer brugt fra webstedet Great Encyclopedia of the Russian People - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - berømt dramatisk forfatter. Født den 31. marts 1823 i Moskva, hvor hans far tjente i det civile kammer og derefter praktiserede privatret. Ostrovsky mistede sin mor som barn og modtog ingen systematisk uddannelse. Hele hans barndom og en del af hans ungdom blev tilbragt i centrum af Zamoskvorechye, som på det tidspunkt, ifølge hans livs betingelser, var en helt speciel verden. Denne verden fyldte hans fantasi med de ideer og typer, som han efterfølgende gengav i sine komedier. Takket være sin fars store bibliotek stiftede Ostrovsky tidligt bekendtskab med russisk litteratur og følte en tilbøjelighed til at skrive; men hans far ville bestemt gøre ham til advokat. Efter at have afsluttet gymnasiumkurset gik Ostrovsky ind på det juridiske fakultet ved Moskva Universitet. Det lykkedes ham ikke at gennemføre kurset på grund af en form for kollision med en af ​​professorerne. Efter anmodning fra sin far trådte han i tjeneste som skriver, først i den samvittighedsfulde ret, siden i handelsretten. Dette bestemte arten af ​​hans første litterære eksperimenter; i retten fortsatte han med at observere de ejendommelige Zamoskvoretsky-typer, som han kendte fra barndommen, og som bad om litterær behandling. I 1846 havde han allerede skrevet mange scener fra en købmands liv og udtænkt en komedie: "The Insolvent Debtor" (senere - "Our People - We Will Be Numbered"). Et kort uddrag af denne komedie blev udgivet i nr. 7 af Moskva-byens Listok i 1847; Under passagen er bogstaverne: "A. O." og "D.G.", det vil sige A. Ostrovsky og Dmitry Gorev. Sidstnævnte var en provinsiell skuespiller (rigtige navn Tarasenkov), forfatteren til to eller tre skuespil, der allerede var blevet opført på scenen, som ved et uheld mødte Ostrovsky og tilbød ham sit samarbejde. Det gik ikke ud over én scene og tjente efterfølgende som en kilde til store problemer for Ostrovsky, da det gav hans dårlige ønsker en grund til at beskylde ham for at tilegne sig en andens litterære arbejde. I nr. 60 og 61 af samme avis dukkede et andet, allerede fuldstændig uafhængigt værk af Ostrovsky op uden signatur - "Billeder af Moskva-livet. Et billede af familielykke." Disse scener blev genoptrykt, i korrigeret form og med forfatterens navn, under titlen: "Familiebillede", i Sovremennik, 1856, nr. 4. Ostrovsky anså selv "Familiebilledet" for at være hans første trykte værk og det var heraf, han begyndte sin litterære virksomhed. Han anerkendte den 14. februar 1847 som den mest mindeværdige og kære dag i sit liv. : denne dag besøgte han S.P. Shevyrev og i overværelse af A.S. Khomyakov, professorer, forfattere, ansatte i Moskva-byen Listok, læste dette skuespil, som udkom på tryk en måned senere. Shevyrev og Khomyakov, der krammede den unge forfatter, hilste hans dramatiske talent velkommen. "Fra den dag," siger Ostrovsky, "begyndte jeg at betragte mig selv som en russisk forfatter og uden tvivl eller tøven troede jeg på mit kald." Han forsøgte sig også med den fortællende genre, i feuilleton-historier fra livet i Zamoskvoretsk. I den samme "Moskva City List" (nr. 119 - 121) blev en af ​​disse historier udgivet: "Ivan Erofeich", med den generelle titel: "Noter fra en Zamoskvoretsky-beboer"; to andre historier i samme serie: "Fortællingen om, hvordan kvartalsvagten begyndte at danse, eller fra det store til det latterlige" og "To biografier" forblev upublicerede, og sidstnævnte var ikke engang færdig. I slutningen af ​​1849 var der allerede skrevet en komedie med titlen "Bankrupt". Ostrovsky læste den for sin universitetsven A.F. Pisemsky; samtidig mødte han den berømte kunstner P.M. Sadovsky, der så en litterær åbenbaring i sin komedie og begyndte at læse den i forskellige Moskva-kredse, blandt andet sammen med grevinde E.P. Rostopchina, der normalt var vært for unge forfattere, der lige var begyndt deres litterære karriere (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). De havde alle været i tætte, venskabelige forbindelser med Ostrovsky siden hans studietid, og alle accepterede Pogodins tilbud om at arbejde i det opdaterede Moskvityanin og dannede det såkaldte "unge redaktionspersonale" af dette magasin. Snart indtog Apollo Grigoriev en fremtrædende position i denne cirkel, idet han fungerede som en herald af originalitet i litteraturen og blev en ivrig forsvarer og lovprisning af Ostrovsky, som en repræsentant for denne originalitet. Ostrovskys komedie, under den ændrede titel: "Vores folk - vi vil blive talte", efter megen besvær med censuren, som nåede det punkt at appellere til de højeste myndigheder, blev udgivet i 2. marts-bogen "Moskvityanin" i 1850, men måtte ikke præsenteres; censur tillod ikke engang at tale om dette skuespil på tryk. Den optrådte først på scenen i 1861, med slutningen ændret fra den trykte. Efter denne første komedie af Ostrovsky begyndte hans andre skuespil at dukke op årligt i "Moskvityanin" og andre magasiner: i 1850 - "The Morning of a Young Man", i 1851 - "An Unexpected Case", i 1852 - "Poor Bride", i 1853 - "Don't Sit in Your Own Sleigh" (det første af Ostrovskys skuespil, der dukkede op på scenen i Moscow Maly Theatre, 14. januar 1853) , i 1854 - "Fattigdom er ikke en last", i 1855 - "Lev ikke som du vil", i 1856 - "Der er tømmermænd ved en andens fest." I alle disse skuespil portrætterede Ostrovsky aspekter af det russiske liv, som før ham næsten ikke blev berørt i litteraturen og slet ikke blev gengivet på scenen. Dyb viden om livet i det afbildede miljø, billedets lyse vitalitet og sandhed, et unikt, livligt og farverigt sprog, der tydeligt afspejler den ægte russiske tale fra "Moskva-forsørgere", som Pushkin rådede russiske forfattere til at lære - alt dette kunstnerisk realisme med al den enkelthed og oprigtighed, som selv Gogol ikke rejste, blev i vor kritik mødt af nogle med stormende glæde, af andre med forvirring, fornægtelse og latterliggørelse. Mens A. Grigoriev, der udråbte sig selv til "Ostrovskijs profet", utrætteligt insisterede på, at det "nye ord" i vores litteratur, nemlig "nationalitet", i den unge dramatikers værker kom til udtryk, bebrejdede kritikere af den progressive tendens Ostrovsky for hans tiltrækning til præ-petrine antikken, til "slavofilisme" af Pogostin-sansen, de så endda i hans komedier idealiseringen af ​​tyranni, de kaldte ham "Gostinodvorsky Kotzebue." Chernyshevsky havde en skarp negativ holdning til skuespillet "Fattigdom er ikke en last", idet han i det så en slags sentimental sødme i skildringen af ​​et håbløst, angiveligt "patriarkalsk" liv; andre kritikere var indignerede på Ostrovsky for at hæve nogle følsomheder og støvler med flasker til niveauet "helte". Teaterpublikummet, fri for æstetisk og politisk skævhed, afgjorde uigenkaldeligt sagen til fordel for Ostrovsky. De mest talentfulde Moskva-skuespillere og -skuespillerinder - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina og andre - blev indtil da tvunget til at optræde, med isolerede undtagelser, enten i vulgære vaudeviller eller i opstyltede melodramaer konverteret fra fransk, skrevet i tilføjelse i barbarisk sprog, følte de straks i Ostrovskys skuespil ånden af ​​et levende, nært og indfødt russisk liv til dem og viede al deres styrke til dets sandfærdige skildring på scenen. Og teaterpublikummet så i forestillingen af ​​disse kunstnere et virkeligt "nyt ord" af scenekunst - enkelhed og naturlighed, de så folk, der levede på scenen uden nogen forstillelse. Med sine værker skabte Ostrovsky en skole af ægte russisk dramatisk kunst, enkel og ægte, lige så fremmed for prætentiøsitet og kærlighed, som alle de store værker i vores litteratur er fremmede for den. Denne hans fortjeneste blev først og fremmest forstået og værdsat i det teatralske miljø, som var mest fri for forudfattede teorier. Da der i 1856, ifølge storhertug Konstantin Nikolaevichs tanker, fandt en forretningsrejse af fremragende forfattere sted for at studere og beskrive forskellige områder af Rusland i industrielle og indenlandske forbindelser, påtog Ostrovsky sig studiet af Volga fra de øvre rækker til den nederste. En kort beretning om denne tur udkom i "Havsamlingen" i 1859, den fulde forblev i forfatterens papirer og blev efterfølgende (1890) behandlet af S.V. Maksimov, men forbliver stadig upubliceret. Adskillige måneder tilbragt i umiddelbar nærhed af lokalbefolkningen gav Ostrovsky mange levende indtryk, udvidede og uddybede hans kendskab til det russiske liv i dets kunstneriske udtryk - i et velrettet ord, sang, eventyr, historisk legende, i skikke og skikke. oldtiden, der stadig var bevaret i bagskovene. Alt dette blev afspejlet i Ostrovskys senere værker og styrkede yderligere deres nationale betydning. Uden at begrænse sig til Zamoskvoretsky-købmændenes liv, introducerer Ostrovsky i karakterkredsen verden af ​​store og små embedsmænd og derefter godsejere. I 1857 blev "A Profitable Place" og "A Festive Sleep Before Lunch" skrevet (den første del af "trilogien" om Balzaminov; yderligere to dele - "Dine hunde bider, ikke plage andres" og "Hvad you go for is what you will find" - udkom i 1861), i 1858 - "They Didn't Along" (oprindeligt skrevet som en historie), i 1859 - "Eleven". Samme år udkom to bind af Ostrovskys værker, udgivet af grev G.A. Kusheleva-Bezborodko. Denne publikation tjente som årsagen til den strålende vurdering, som Dobrolyubov gav til Ostrovsky, og som sikrede hans berømmelse som kunstner af "det mørke kongerige". Når vi nu efter et halvt århundrede læser Dobrolyubovs artikler, kan vi ikke undgå at se deres journalistiske karakter. Ostrovsky selv var af natur slet ikke satiriker, og næsten ikke engang humorist; med virkelig episk objektivitet, kun bekymret sig om billedets sandhed og vitalitet, "så han roligt på de rigtige og de skyldige, idet han hverken kendte til medlidenhed eller vrede" og skjulte ikke det mindste sin kærlighed til den simple "lille havfrue", i hvem , selv blandt de grimme manifestationer af hverdagen, vidste han altid, hvordan man fandt visse attraktive træk. Ostrovsky selv var sådan en "lille russer", og alt russisk fandt et sympatisk ekko i hans hjerte. Med sine egne ord bekymrede han sig først og fremmest om at vise en russisk person på scenen: "lad ham se sig selv og glæde sig. Korrektorer vil blive fundet selv uden os. For at have ret til at rette folket, skal du vis dem, at du ved, hvad der er godt ved dem." Dobrolyubov tænkte dog ikke på at påtvinge Ostrovsky visse tendenser, men brugte blot sine skuespil som en sandfærdig skildring af det russiske liv, til sine egne, helt selvstændige konklusioner. I 1860 udkom "Tordenvejret" på tryk, hvilket forårsagede Dobrolyubovs anden bemærkelsesværdige artikel ("A Ray of Light in the Dark Kingdom"). Dette skuespil afspejler indtrykkene fra en tur til Volga og især forfatterens besøg i Torzhok. En endnu mere levende afspejling af Volga-indtrykkene var den dramatiske kronik, der blev offentliggjort i nr. 1 af Sovremennik i 1862: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk." I dette skuespil tog Ostrovsky for første gang op med behandlingen af ​​et historisk tema, foreslået ham både af Nizhny Novgorod-legender og af en omhyggelig undersøgelse af vores historie i det 17. århundrede. Den følsomme kunstner formåede at lægge mærke til folkelivets levende træk i døde monumenter og mestre perfekt sproget fra den æra, han studerede, hvor han senere for sjov skrev hele breve. "Minin", som fik suverænens godkendelse, blev dog forbudt ved dramatisk censur og kunne kun optræde på scenen 4 år senere. På scenen var stykket ikke vellykket på grund af dets overflod og ikke altid succesfulde lyrik, men kritikere kunne ikke undgå at bemærke den høje værdighed af individuelle scener og figurer. I 1863 udgav Ostrovsky et drama fra folkelivet: "Synd og ulykke lever på ingen" og vendte derefter tilbage til billederne af Zamoskvorechye i komedier: "Hårde dage" (1863) og "Jokere" (1864). Samtidig havde han travlt med at bearbejde et stort stykke på vers, påbegyndt under en tur til Volga, fra 1600-tallets liv. Den dukkede op i nr. 1 af Sovremennik i 1865 under titlen: "Voevodaen eller en drøm på Volga." Denne fremragende poetiske fantasi, noget som et dramatiseret epos, rummer en række levende hverdagsbilleder fra fortiden, gennem hvis dis man mange steder føler en nærhed til hverdagen, som den dag i dag endnu ikke helt er gået over i forbi. Komedien "På et livligt sted", udgivet i Sovremennik nr. 9 i 1865, var også inspireret af Volga-indtryk. Fra midten af ​​60'erne tog Ostrovsky flittigt historien om urolighederne op og indgik en livlig korrespondance med Kostomarov, der studerede den samme æra på det tidspunkt. Resultatet af dette arbejde var to dramatiske kronikker udgivet i 1867: "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky" og "Tushino". I nr. 1 af "Bulletin of Europe" i 1868 dukkede et andet historisk drama op, fra Ivan den Forfærdeliges tid, "Vasilisa Melentyev", skrevet i samarbejde med teaterdirektøren Gedeonov. Fra dette tidspunkt begyndte en række skuespil af Ostrovsky, skrevet, som han udtrykte det, på en "ny måde". Deres emne er billedet ikke længere af købmænd og borgerlige, men af ​​det ædle liv: "Enkelthed er nok for enhver vis mand," 1868; "gale penge", 1870; “Skov”, 1871. Blandt dem er dagligdags komedier af “gammel stil”: “Varmt hjerte” (1869), “Det er ikke det hele Maslenitsa for katten” (1871), “Der var ikke en øre, men pludselig det var Altyn” (1872). I 1873 blev der skrevet to skuespil, der indtager en særlig position blandt Ostrovskys værker: "Komikeren i det 17. århundrede" (til 200-året for det russiske teater) og det dramatiske eventyr i vers "Snejomfruen", et af de mest bemærkelsesværdige frembringelser af russisk poesi. I sine videre værker fra 70'erne og 80'erne vender Ostrovsky sig til livet i forskellige samfundslag - adelen, bureaukraterne og købmændene, og i sidstnævnte bemærker han ændringer i synspunkter og forhold forårsaget af kravene fra den nye russiske liv. Denne periode med Ostrovskys aktivitet inkluderer: "Sen kærlighed" og "Arbejdsbrød" (1874), "Ulve og får" (1875), "Rige brude" (1876), "Sandhed er god, men lykke er bedre" (1877) , "The Last Victim" (1878), "The Dowry" og "The Good Master" (1879), "The Heart is Not a Stone" (1880), "Slave Women" (1881), "Talenter and Admirers" ( 1882), "Handsome Man" (1883), "Guilty Without Guilt" (1884) og endelig det sidste skuespil, svagt i koncept og udførelse: "Not of this world" (1885). Derudover blev flere skuespil skrevet af Ostrovsky i samarbejde med andre personer: med N.Ya. Solovyov - "The Marriage of Belugin" (1878), "Savage" (1880) og "Det skinner, men varmer ikke" (1881); med P.M. Nevezhin - "Lyn" (1881). Ostrovsky ejer også en række oversættelser af udenlandske skuespil: Shakespeares "Pacification of the Wayward" (1865), "The Great Banker" af Italo Franchi (1871), "The Lost Sheep" af Teobaldo Ciconi (1872), "The Coffee House". " af Goldoni (1872), "The Family of a Criminal" Giacometti (1872), en tilpasning fra fransk af "The Slavery of Husbands" og endelig en oversættelse af 10 mellemspil af Cervantes, udgivet separat i 1886. Han skrev kun 49 originale skuespil.Alle disse skuespil giver et galleri af de mest forskelligartede russiske typer, bemærkelsesværdige i sin vitalitet og sandfærdighed, med alle de særlige kendetegn ved deres vaner, sprog og karakter. I forhold til den egentlige dramatiske teknik og komposition er Ostrovskys skuespil ofte svage: kunstneren, dybt sandfærdig af natur, var selv bevidst om sin magtesløshed i forhold til at opfinde et plot, i at arrangere begyndelsen og slutningen; han sagde endda, at "dramatikeren ikke skulle opfinde, hvad der skete; hans job er at skrive, hvordan det skete eller kunne være sket; det er alt hans arbejde; når han vender sin opmærksomhed i denne retning, vil levende mennesker dukke op og tale selv." Da han talte om sine skuespil fra dette synspunkt, indrømmede Ostrovsky, at hans sværeste opgave er "fiktion", fordi enhver løgn er modbydelig for ham; men det er umuligt for en dramatisk forfatter at undvære denne konventionelle løgn. Det "nye ord" af Ostrovsky, som Apollo Grigoriev så ihærdigt advokerede for, ligger i det væsentlige ikke så meget i "nationalitet" som i sandhed, i kunstnerens direkte forhold til livet omkring ham med det mål at dets meget reelle gengivelse på scenen. I denne retning tog Ostrovsky et yderligere skridt fremad i sammenligning med Griboedov og Gogol og etablerede i lang tid på vores scene den "naturlige skole", som i begyndelsen af ​​hans aktivitet allerede dominerede i andre afdelinger af vores litteratur. En talentfuld dramatiker, støttet af lige så talentfulde kunstnere, skabte konkurrence blandt sine jævnaldrende, der fulgte samme vej: dramatikere af en homogen tendens var Pisemsky, A. Potekhin og andre, mindre bemærkelsesværdige, men i deres tid forfattere, der nød fortjent succes. Dedikeret af hele sin sjæl til teatret og dets interesser, viede Ostrovsky også meget tid og arbejde til praktiske bekymringer om udvikling og forbedring af dramatisk kunst og forbedring af den økonomiske situation for dramatiske forfattere. Han drømte om muligheden for at forvandle kunstnernes og offentlighedens kunstneriske smag og skabe en teaterskole, der er lige så nyttig både for samfundets æstetiske uddannelse og til uddannelse af værdige scenekunstnere. Midt i alle mulige sorger og skuffelser forblev han tro mod denne elskede drøm indtil slutningen af ​​sit liv, hvis virkeliggørelse dels var den kunstneriske cirkel, han skabte i 1866 i Moskva, som senere gav mange talentfulde skikkelser til Moskva-scenen. Samtidig var Ostrovsky bekymret for at lette den økonomiske situation for russiske dramatikere: Gennem hans værker blev Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers dannet (1874), som han forblev den faste formand indtil sin død. Generelt overtog Ostrovsky i begyndelsen af ​​80'erne pladsen som lederen og læreren i russisk drama og scene. Ved at arbejde hårdt i den kommission, der blev oprettet i 1881 under direktionen for de kejserlige teatre "for at revidere reglerne om alle dele af teaterledelsen", opnåede han mange ændringer, der væsentligt forbedrede kunstnernes situation og gjorde det muligt at organisere teaterundervisningen mere effektivt. I 1885 blev Ostrovsky udnævnt til leder af repertoireafdelingen i Moskva teatre og leder af teaterskolen. Hans helbred, der allerede var svækket på dette tidspunkt, svarede ikke til de brede aktivitetsplaner, som han havde opstillet for sig selv. Det intense arbejde udmattede hurtigt kroppen; Den 2. juni 1886 døde Ostrovsky i sin Kostroma ejendom Shchelykovo uden at have tid til at implementere sine transformative antagelser.

Ostrovskys værker er blevet udgivet mange gange; den seneste og mere komplette udgivelse - Oplysningstidens partnerskab (St. Petersborg, 1896 - 97, i 10 bind, redigeret af M.I. Pisarev og med en biografisk skitse af I. Nosov). Separat udgivet var "Dramatic Translations" (Moskva, 1872), "Interlude of Cervantes" (St. Petersburg, 1886) og "Dramatic Works of A. Ostrovsky and N. Solovyov" (St. Petersburg, 1881). For Ostrovskys biografi er det vigtigste værk bogen af ​​den franske videnskabsmand J. Patouillet "O. et son theater de moeurs russes" (Paris, 1912), som indeholder al litteratur om Ostrovsky. Se erindringer om S.V. Maksimov i "Russian Thought" 1897 og Kropachev i "Russian Review" 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovsky, hans liv og litterære aktivitet" (St. Petersborg, 1900). De bedste kritiske artikler om Ostrovsky blev skrevet af Apollo Grigoriev (i "Moskvityanin" og "Time"), Edelson ("Library for Reading", 1864), Dobrolyubov ("The Dark Kingdom" og "A Ray of Light in the Dark Kingdom" ") og Boborykin ("Ordet", 1878). - Ons. også bøger af A.I. Nezelenova "Ostrovsky i hans værker" (St. Petersborg, 1888), og Or. F. Miller "Russiske forfattere efter Gogol" (St. Petersborg, 1887).

P. Morozov.

Genoptrykt fra adressen: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (31/03/1823-06/2/1886), en fremragende russisk forfatter og dramatiker. Søn af en retsbetjent.

Efter eksamen fra det 1. Moskva Gymnasium (1840) gik Ostrovsky ind på det juridiske fakultet Moskva Universitet, men et år før eksamen blev han på grund af en konflikt med lærere tvunget til at forlade sine studier og blive "gejstlig tjener" - først i Moskvas samvittighedsfulde domstol (1843) og to år senere - i Moskvas handelsdomstol.

Fra sin ungdom havde Ostrovsky en passion for teater og var tæt bekendt med kunstnere Maly Teater: P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky. I 1851 forlod han tjenesten og helligede sig helt til litterære og teatralske aktiviteter. Arbejdet ved domstolene i Moskva, studiet af handelskrav, som Ostrovskys far ofte beskæftigede sig med, gav den fremtidige dramatiker rigt vitalt materiale relateret til russiske liv og skikke. købmænd, og gav ham mulighed for efterfølgende at skabe værker, hvor karakterernes kunstneriske lysstyrke er tæt sammenflettet med deres realisme.

Den 9. januar 1847 udgav avisen "Moskovsky Listok" en scene fra Ostrovskys komedie "The Careless Debtor", senere kaldet "Our People - We Will Be Numbered." Samme år blev komedien "Picture of Family Happiness" skrevet. Disse værker, skabt i "naturskolens" ånd N. V. Gogol, bragte forfatteren sin første berømmelse. Ostrovskys næste dramatiske eksperimenter, som konsoliderede hans første succeser, var skuespillene fra 1851-54: "Poor Bride", "Don't Sit in Your Own Sleigh", "Poverty is not a Vice", "Don't Live the Way". You Want”, hvis helte er mennesker fra fattige miljøer - agerer som bærere af sandhed og menneskelighed.

I 1856-59 udgav han skarpt satiriske skuespil: "Der er tømmermænd ved en andens fest", "Et profitabelt sted", "Børnehaven" og dramaet "Tordenvejret", som vakte bred offentlig reaktion, som Ostrovsky i 1859 blev tildelt Uvarov-prisen.

I 1860'erne skabte Ostrovsky sociale og hverdagslige komedier og dramaer - "Synd og ulykke lever af ingen", "Jokere", "On a Lively Place", "The Deep" samt en række skuespil om historiske emner: om epoken Ivan den Forfærdelige("Vasilisa Melentyevna") og ca Problemernes Tid("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky", "Tushino"). I 1870'erne-80'erne dukkede kendte skuespil op: "Ulve og får", "Skov", "Handsome Man", "Every Wise Man has Enough Simplicity" - fra provinsens liv adel;"Talenter og fans", "Skyldig uden skyld" - om skuespillernes hverdag; "The Snow Maiden" er legemliggørelsen af ​​eventyr- og folkloremotiver; "Dowry" er en slags højdepunkt for Ostrovskys kreativitet, der blandt andre værker skiller sig ud for sin dybe sociopsykologiske afsløring af billeder.

I alt skrev Ostrovsky 47 litterære og dramatiske værker, samt 7 flere skuespil skrevet i samarbejde med andre forfattere. Ostrovskys skuespil indtog en førende plads i Moskva-teatrets repertoire Maly Teater, som forfatteren var tæt forbundet med: han optrådte gentagne gange som instruktør af sine egne skuespil og var en kreativ mentor for mange vidunderlige skuespillere i dette teater. En række operaer blev skabt baseret på Ostrovskys værker, blandt hvilke de mest berømte er "The Snow Maiden" N.A. Rimsky-Korsakov,“Voevoda” P.I. Tjajkovskij,"Fjendens magt" A.N. Serova.

Om teatret. Noter, taler, breve. L.; M., 1947;

Om litteratur og teater / Comp., intro. Kunst. og kommentere. M. P. Lobanova.

Litteratur:

Lotman L.M. A.N. Ostrovsky og russisk drama af sin tid. M-L. 1961.