Arbejdsprogram på teatret i yderligere uddannelse. Ændret uddannelsesprogram for "Theatre Art
For børn, unge 8-15 år gammel. Gennemgangsperioden er 4 år.
Annotation:
Et ekstra uddannelses-teaterstudio er rettet mod at imødekomme personens æstetiske behov, bidrager til dannelsen af \u200b\u200bdens bevidsthed, udvidelse af livserfaring, bidrager til den åndelige, sociale og faglige udvikling af barnets personlighed.
Programmet er designet til at uddanne yderligere uddannelse.
Programmet blev udviklet i 2000 og forbedret i 2007, 2010.
Programmets indhold
1. Forklarende note .............................................. .............. 5.
2. Curriculum ............................................... ........................... .... ... 15
3. Programmets indhold. ........................................... .............. 16.
4. Metodisk støtte til et ekstra uddannelsesprogram ......................................... ....................................... ........... .51.
5. Litteratur for lærere ............................................. ....................... ... 56.
Litteratur til børn ............................................... .......... ... ... 57
6. Ansøgninger ............................................... ....................................... ..58.
1. Forklarende note.
Regelmæssigt juridisk aspekt
Et yderligere uddannelsesprogram for Studio-Studio er udarbejdet i overensstemmelse med kravene i følgende lovgivningsmæssige dokumenter:
Lovgivningen i Den Russiske Føderation af 10. juli 1992 nr. 3266-1 "på uddannelse" (som ændret fra 16.06.2010 nr. 121-FZ).
Loven i Orenburg-regionen "om uddannelse i Orenburg-regionen" af 18. oktober 2006 nr. 117 (som ændret den 23. april 2009).
Typisk position på uddannelsesinstitutionen for yderligere uddannelse af børn fra 07.03.1995. №233 (som ændret af dekretet i regeringen for Den Russiske Føderation af 10.03.2009 nr. 216).
Brev af Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation af maj 20, 2003 nr. 28-51-396 / 16 "om gennemførelsen af \u200b\u200byderligere uddannelsesprogrammer i institutioner med yderligere uddannelse af børn."
Brev fra Undervisningsministeriet for Den Russiske Føderation Dateret 11. december 2006 nr. 06-1844 "om eksemplariske krav til yderligere uddannelsesprogrammer"
Brev af Institut for Ungdomspolitik og Socialstøtte Børn på Undervisningsministeriet for Den Russiske Føderation af 11.12. 2006 nr. 06-1844 "Krav til indhold og design af uddannelsesprogrammer for yderligere uddannelse af børn."
CHARTER UDOD "CVR", 01.09.2008 Olenburg.
Yderligere uddannelsesprogram - Studios kompileret under hensyntagen til anbefalingerne fra K.S. K.S. K.S. Stanislavsky og vl. I. NEMIROVICH-DANCHENKO, M. CHEKHOV, P.M. SAKOBSON, A. Messer, M. Meyerhold.
Fokus for det ekstra uddannelsesprogram.
Studiets teaters ekstra uddannelsesprogram har en socio-pædagogisk og kunstnerisk - æstetisk orientering.
En vigtig rolle i den åndelige dannelse af personen tilhører teatralsk kunst, som, der opfylder personens æstetiske behov, har evnen til at danne sin bevidsthed, udvide livserfaringen og berige den sensuelle følelsesmæssige sfære. "Betydningen af \u200b\u200bkunstværker er, at de tillader dig at" overleve et livs liv "gennem bevidstheden og oplevelsen af \u200b\u200bet bestemt verdenssyn, som" skaber visse relationer og moralske estimater, der har uforlignelig større magt end estimater, simpelthen rapporteret og fordøjeligt "(Bvteplov).
Forbedring af "Estimation Office" (K. Stanislavsky) og "Defense Office" gennem udvikling af teatralske evner, kreativ tænkning og kreativ aktivitet på grundlag af klassisk teaterkultur bidrager til den åndelige, sociale og faglige udvikling af barnets personlighed.
Relevansen af \u200b\u200bStudio-programmet bestemmes af behovet for succesfuldt at socialisere barnet i det moderne samfund, dets liv og professionelle selvbestemmelse, produktiv udvikling af sociale roller i en bred vifte og kreativ implementering. Programmet kombinerer forskellige aspekter af teatralske aktiviteter, der er nødvendige for både faglig udvikling og praktisk anvendelse i livet.
Nyhed
Som led i moderniseringen af \u200b\u200brussisk uddannelse (især yderligere) ændrede konceptuelle tilgange og metodologiske installationer til uddannelsesprocessen på grund af begrænsning, scholasticism og ineffektivitet:
Splancing accenter fra udviklingen af \u200b\u200bgrundlæggende viden om emnet for socialisering og professionalisering af personligheden ved hjælp af moderne viden og teknologier i aktivitetsretningen;
Ændrede tilgange til uddannelsesprocessens struktur og indhold under hensyntagen til integrationen af \u200b\u200bgenerel og yderligere uddannelse;
Programmets indhold i forbindelse med professionel efteruddannelse ændres (agenturer fra DoD-DoD-universiteter)
Konstruktionen af \u200b\u200buddannelsesprocessen forbedres ved at indføre et kompleks af integrerede læringsdiscipliner: fungerende færdigheder, stadium tale, scenebevægelse;
Ændrede tilgange til gennemførelsen af \u200b\u200bdet langsigtede program (faset under hensyntagen til aldersgrupper)
Innovative teknologier og effektive metodologiske udviklinger Adaptiv Technology of Training System A.S. Granitski, Pædagogik Samarbejde V.a. Karakovsky, Dialog of Cultures M. Bakhtin - V. Bibler og metoder til at skabe et team af A.S. Makarenko, kollektive kreative aktiviteter (CTD) i.p. Ivanova.
Pædagogisk mulighed for programmet
Gennemførelsen af \u200b\u200bprogrammet giver dig mulighed for at inkludere en mekanisme til uddannelse af hvert medlem af holdet og opnå behagelige betingelser for kreativ selvrealisering.
Et omfattende, professionelt orienteret program i forbindelse med et givet mål, integrerer indsatsen fra professionel og social pædagogik. Det giver en mulighed for at opnå grundlæggende viden effektivt at forberede elever til udvikling af socio-kulturel erfaring akkumuleret af menneskeheden, smertefri tilpasning i miljøet, positiv selvbestemmelse. Teenage træning er kendetegnet ved praktisk og humanitær.
Grundlaget for dette program er følgende pædagogiske principper:
Princippet om humanisering
- princippet om naturlighed og kulturalitet
- princippet om selvtilfredshedspersonlighed
- Fascinationsdiagasin;
Kreativitet-stof.
Personligt orienteret, integreret og kulturelle tilgange til uddannelse gør det muligt at gennemføre konceptet om dette program fuldt ud og opnå stabile positive resultater.
Komplekse-mål tilgang til uddannelsesprocessen, der involverer:
Differentieret udvælgelse af anlægsaktiver for uddannelse og uddannelse
- Demokratisk kommunikationsstil og kreativt samarbejde mellem lærer og studerende
- Opnåelsen af \u200b\u200bde angivne resultater på forskellige niveauer vil muliggøre intensivering af opnåelse af de kvalitative resultater af unge aktører.
Formålet med programmet:
Udviklingen af \u200b\u200ben kreativ aktiv personlighed af eleven ved hjælp af teatralsk aktivitet, fremme deres vitalitet og professionel selvbestemmelse.
Programopgaver:
Lære eleverne det grundlæggende i teatralsk aktivitet;
- at danne færdighedernes færdigheder
- udvikle børns kreative kunstneriske evner
- udvikle elevernes kommunikative og organisatoriske evner
- at danne kunstnerisk og æstetisk smag
- At uddanne den sociale aktivitet af elevens personlighed.
Særprægede funktioner i et ekstra uddannelsesprogram
1. Integration af teori og praksis på grund af fagets specificitet Integrationen af \u200b\u200bsocial, faglig og generel pædagogik giver eleverne mulighed for i færd med at gennemføre dette program at modtage integreret viden, udvikle syntetiske evner og forbedre sociale interaktion færdigheder gennem repetitioner, teatralske aktiviteter (rapportering af forestillinger, konkurrencer, festivaler), Kreative møder og værksted af professionelle kunstnere. En sådan integreret måltilgang til læring intensiverer udviklingen af \u200b\u200bbørn og unge, udgør en stabil motivation til viden, aktiverer deres kreative aktiviteter, bidrager til en vellykket socialisering.
2. Dette program, der er et alternativ til type, udarbejdes med den fleksible og mobile specificitet af yderligere uddannelse.
3. Konceptet og indholdet af dette program materialiserer ideen om kreativ udvikling af hvert barn og bidrager til den yderligere faglige vækst i specialiserede (teatralske) uddannelsesinstitutioner.
4. Gennemførelsen af \u200b\u200bprogrammet i samarbejdsmetoden og demokratisk kommunikationsstil giver dig mulighed for at oprette et personligt eller kollektivt åndeligt produkt for hver elev (som en præstation).
5. En personlig orienteret tilgang til uddannelse ved hjælp af sundhedsbesparende teknologier bidrager til bevarelse og styrkelse af elevens fysiske og sociale helbred.
Teatralske kunstklasser er meget økologiske for børn i denne alder, da spillet og kommunikationen fører i psykologiske aktiviteter. Den enorme kognitive og moralske rolle for teatralsk uddannelse, udvikling af fantasi og observation, hukommelse og opmærksomhed, associativt tænkning, følelser af følelser, plast og tale, modellering i livssituationer, bidrager til den intensive dannelse af de mentale aktiviteter af børn og unge.
Program funktion
Programmet er designet til at arbejde med børn og unge (8-15 år), designet til en fireårig gennemførelsesperiode, i mængden af \u200b\u200b864 timer.
1. år - 144 timer, 2. år 216 timer, 3. år 216 timer, 4. år 288 timer.
Klasser tilstand.
1. år: 2 gange om ugen i 2 timer;
2,3 år: 3 gange om ugen i 2 timer;
4 år: 3 gange om ugen i 3 timer.
Den vigtigste form for tilrettelæggelse af uddannelsesprocessen er en gruppearbejde. Programmet giver mulighed for variationsanvendelse af andre former for organisationen: Klasser af lavtemperaturgrupper til at arbejde på en rolle, øvelse og teatralske forestillinger.
Arbejdet på Teater-programmet - Studio består af tre faser.
Første fase - forberedende (1 studieår).
Hovedmålet med at arbejde med studierne i første fase er aktiveringen af \u200b\u200bkognitive interesser, udvidelsen af \u200b\u200bhorisonter af viden.
Hovedmål:
- bekendtgør med mangfoldigheden af \u200b\u200bforskellige typer teatralske kunst, at introducere til teatralskultur inden for kunstsystemet;
- at bistå med at mestre færdighederne i interpersonel kommunikation og fælles aktiviteter i gruppen
- Identificer individuelle funktioner, kreative studioer.
Anden fase er den vigtigste (2, 3 års studie).
Hovedmålet er at hjælpe studierne i processen med selvkundskab og selvudvikling.
Følgelig er aktivitetsopgaverne i anden fase:
- at danne studios interne motivation for at udvikle deres eget kreative potentiale
- Orient til professionel selvbestemmelse.
Den tredje fase er den endelige (4 studieår).
Hovedmålet er at forbedre på niveau med kreativitet i processen med selvrealisering af elevens personlighed.
Opgaver:
- danne en socio-tilpasset, kreativt aktiv personlighed
- Orient til liv og professionel selvbestemmelse.
Programdiscipliner:
Teaterspil (1. studieår);
- fungerende færdigheder (2-4 års undersøgelse)
- stadium tale (2-4 års studie)
- Stage Trafik (1-4 studieår)
- Grim (3 års studie).
Programmets hoveddisciplin i det første studieår er teaterspillet, fra det andet studieår - de fungerende færdigheder.
Relaterede discipliner: scene tale, scenebevægelse, makeup.
Forventede resultater og måder at kontrollere dem på.
Som følge af gennemførelsen af \u200b\u200bprogrammet bør hver elev:
- teoretiske grundlag for fungerende færdigheder
- stadier af arbejdet med forestillingen
- Historie og typer af makeup
- de vigtigste teknikker til at dræbe
- principper for at opbygge en litterær sammensætning
- etiketter og adfærdsmanerer i forskellige epoker;
- Receptions of Scenic Battle.
- uafhængigt arbejde på en stadium måde og rolle
- uafhængigt analyserer den iscenesatte plan
- skabe nøjagtige og overbevisende billeder
- uafhængigt sætte makeup i henhold til billedet;
- udføre øvelserne af artikulering og respiratorisk gymnastik
- Udfør naturskønne dråber.
Egen:
Elementer i aktørens indre og eksterne udstyr
- receptioner om autotraining og afslapning
- verbal handling i præstationen
- Tricky teknik
- Scenisk plastik
- tale kommunikation
- Skulptur - volumetriske teknikker til at dræbe.
I slutningen af \u200b\u200bstudiet skal eleverne dannes af evnen til selvbestemt (træffe et valg); Vise initiativet med at organisere helligdage, koncerter, forestillinger og andre former for teatralsk aktivitet Vær ikke ligeglad med folk, kunstens og naturens verden.
Som et resultat af implementeringen af \u200b\u200bprogrammet bliver eleverne rigtige teaterelskere - aktive deltagere i skole amatøraktiviteter, der er opmærksomme på værdien af \u200b\u200bderes teatralske og kreative aktivitet for andre.
Pædagogisk overvågning giver dig mulighed for at spore effektiviteten af \u200b\u200buddannelsesprocessen i systemet. Pædagogisk overvågning omfatter traditionelle former for kontrol (nuværende, tematiske, endelige), diagnostik af kreative evner; Karakteristika for værdien af \u200b\u200bkreativ aktivitet af eleven. Applikationer.
De vigtigste former for opsummering af programmet er deltagelse af Studio Studio-studerende i teatralske konkurrencer, anmeldelser, festivaler på det lokale, regionale, russiske niveau.
I slutningen af \u200b\u200bstudiet modtager eleverne beviser for den etablerede stikprøve.
2. Træningsplan.
Disciplin 1. Teaterspil
Disciplinen "teatralske spil" er rettet mod dannelsen af \u200b\u200bet barns åndelige kultur. Ifølge det specificerede formål er det i stand til at løse flere opgaver på samme tid:
- gennem spillet og kommunikativ aktivitet - for at fremme socialisering af børn, udvikle deres kreative evner og empati for at afsløre individualitet, at lære at være i harmoni med dem;
- ved at læse og analysere fiktion - for at fremme dannelsen af \u200b\u200båndelig kultur, at udvikle en holdning til ægte værdier (herunder det kunstneriske ord), for at frembringe æstetisk smag. Gennemførelsen af \u200b\u200bprogrammet giver læreren mulighed for at se barnet i aktiv aktivitet for at danne en individuel plan for udviklingen og rettidig tilpasse omkostningerne.
Uddannelses- og tematisk plan
Indholdet af disciplin
Jeg sektion. Jeg og verden
Emne 1. Jeg observerer verden.
Teori: Forklaring af emnet "Jeg ser verden". Koncept spil. Fremkomsten af \u200b\u200bspillet. Relevansen af \u200b\u200bspillet.
Øvelse: Øvelser: "Fairy Tale", "Association", "Kamp of Elements", "Padon", "Fotografi", "Tre point" og andre.
Emne 2. Jeg hører verden.
Teori: Forklaring af emnet "Jeg hører verden."
Betydning i teatralsk kunstspil.
Øvelse: Øvelser: "Cirkler af opmærksomhed", "Gæt", "kunstig støj", "Radio", "Hør en" osv.
Emne 3. Jeg trykker på og lugter verden.
Teori: Forklaring af emnet "Jeg trykker på og lugter verden." Begrebet teatralsk spil. Værdien af \u200b\u200bteatralske spil.
Øvelse: Øvelser: "Find ud af lugte", "lugtfornemmelser", "smagsensationer", "foto" og andre.
Emne 4. Sprog af gestus, bevægelser og følelser (følelser).
Teori: Begrebet gester, bevægelse, følelser. Betydningen af \u200b\u200bdem i teatralsk kunst.
Øvelse: Øvelser: "Information gennem glas. Langt afstand ", øvelser til de foreslåede omstændigheder," følelsesmæssig hukommelse "," blomstrer og fading "," og jeg - en kedel "," skov "osv.
II Sektion. Jeg og verden af \u200b\u200bobjekter
Emne 5. Objekter, der tilhører mig.
Teori: Forklaring af emnet "I og verden af \u200b\u200bobjekter".
Øvelse: Øvelser: "Studerende værelse", "første bogstav", "Favorit sted i verden", "Jeg er emnet" og andre.
Tema 6. Varer i mit hus.
Teori: Samtale om varer i mit hus.
Øvelse: Øvelser: "Billeder af objekter", "indre monolog" og andre.
Emne 7. Objekter af gader, byer.
Teori: Samtale om emnerne af byer, gader.
Øvelse: Øvelser: "Et billede af gader, byer," indre monolog "," etudes på de foreslåede omstændigheder "osv.
III sektion. Jeg og verden af \u200b\u200blitterær kreativitet
Tema 8. Rite's verden.
Teori: Forklaring af emnet "Jeg og verden af \u200b\u200blitterær kreativitet." Begrebet rite. Fremkomsten af \u200b\u200brite.
Øvelse: Forberedelse og adfærd af "Maslenitsa".
Emne 9. Verden af \u200b\u200bfolklore.
Teori: Begrebet folklore. Fremkomsten af \u200b\u200bfolklore. Varianter af folklore.
Øvelse: Etudes på ordsprog, Ordsprog, Sweatshirts, Lullabies, Folk Tales Dr.
Emne 10. Verden af \u200b\u200bkunstværker.
Teori: Begrebet et kunstnerisk arbejde.
Øvelse: Etudes fra eventyr, digte. Staging små digte, eventyr.
Teori: Chitka. Fordeling af roller.
Øvelse: Repetitioner af det rapporterende demonstrationsprogram (demonstrationsklasser, spilprogram. Staging digte, etudes osv.)
Forventede resultater
Eleverne skal
ved godt:
- 7-10 værker af russisk folklore (ordsprog, ordsprog, sweatshirts, lullabies osv.);
- 5-8 russiske folkemusik eventyr;
- 5-10 digte, Bassen russiske forfattere;
være i stand til:
- udføre handlende øvelser i tilstedeværelsen af \u200b\u200ben udenlandsk person
- opfinde det enkleste husstandsgrundlag, der anvender de støtteord, der angiver handlinger
- Vis et individuelt Etude ved hjælp af ord, et kollektivt etude med 1-3 partnere;
- Find en undskyldning for enhver vilkårlig stilling (husstand og inden for plottet)
- Beskriv billeder, der opstår før indre øjne
- udvikle inden for 2-3 minutter det emne, som læreren har foreslået
- Tal om, hvad der er forskellen i dag fra i går;
- Tal om dine observationer for verden af \u200b\u200bmennesker, naturen;
- udføre individuelle opgaver uden at reagere på signaler fra publikum
- fordelt på stedet uden at overlappe hinanden
- Husk og beskriv de reelle hændelser og reelle tilstand i henhold til en given lærer
- reproducere dine handlinger i en given situation
- Tilslut de omstændigheder, som læreren tilbyder for at udføre dette etude
- Retell 3-4 plots fra Folklore af fremmede lande.
egen:
- elementer af aktørens interne udstyr
- repræsenterer bevægelser i fantasi og tænk billeder
- Outcasting og afslapning.
Disciplin 2. Acting Mastery
Programmet for dette kursus giver dig mulighed for at hente en ung skuespiller i et "naturligt miljø", dvs. på, repetitioner, i færd med at arbejde på rollen. Effektiviteten af \u200b\u200bbarnets læring og udvikling opnås ved integration af teori og praksis. Denne tilgang leverer en elev af teatralsk studio med de nødvendige erfaringer og tekniske færdigheder til yderligere selvforbedring.
Dette kursus følger organisk af uddannelsesdisciplinen "Theater Game" og er designet til børn 2, 3, 4 års undersøgelse.
Kursus "Acting Devicess" mål:
- om offentliggørelsen af \u200b\u200belevens kreative personlighed gennem udviklingen af \u200b\u200barbejdsteknikken på sig selv
- på udviklingen af \u200b\u200bpsykoteknik gennem arbejdsprocessen
- at mestre teknikken til inkarnation og erfaring gennem den kunstneriske metode i kunst.
Kurset "Acting Mastery" er baseret på de æstetiske og pædagogiske principper for K. Stanislavsky, M. Chekhov og E. Grotovsky.
Effektivitet opnås ved hjælp af metoderne til at lære den ovennævnte teatralske pædagogik.
Metoder "Undtagelser" og "Total" udtryk "E. Grotovsky giver dig mulighed for at løse opgaverne i den første partition. Den første metode hjælper med at opdage og eliminere interne forhindringer og klip på vej til at oprette og implementere billedet. Den efterfølgende - indbefatter et holistisk psykofysisk apparat af skuespilleren til samme formål.
Den anden sektion af uddannelsesprocessen er baseret på metoden til "fysiske handlinger" K. Stanislavsky. Dens essens ligger i at bygge parters rolle baseret på almindelige fysiske handlinger med det formål at opnå et psykologisk resultat. Det er fra ham, at skuespillerens arbejde begynder over rollen.
Den tredje sektion er dedikeret til metoden til den "psykologiske gestus" (forfatter af M. Chekhov) og har til formål at finde en ekstern karakter.
Alle metoder er indrettet til at undervise børn teatralske håndværk og er bygget på princippet: fra praktisk erfaring i bevidst teori.
Den primære opgave for den organiske eksistens af skuespilleren i scenevilkårene løses under betingelsen:
- Anvendelser af metoden til individuel gruppe simulering
- Den permanente tilstedeværelse af seeren, der observerer sit spil (enhver person i hallen).
Kollektiv improvisation, hvis tema er givet af læreren, er en forudsætning for gennemførelsen af \u200b\u200bprogrammet og samtidig "diagnostisk" metode for hver træningssession. Refleksionen af \u200b\u200bresultaterne af individuelle og kollektive aktiviteter hjælper læreren med at intensivere ikke kun uddannelsesprocessen, men også mentalt, med succes at udvikle kreativ fantasi i barnet, aktiv opmærksomhed, hukommelse, rytme, logik, naturskønne velvære.
I Studio-teatret anvendes "instruktør" -metoden i vid udstrækning, ifølge hvilken mere erfarne fyre undervises mindre forberedt (selvfølgelig under tilsyn af læreren). Metoder, der anvendes, bidrager til udviklingen af \u200b\u200bsociale færdigheder: social interaktion og sociale relationer (kollektivisme og ansvar).
Gruppens optimale reservoir er 12-18 personer. Klasser praktiseres af små grupper (2-5 personer), gruppe og individuelle øvelser. Beklædningsform er gratis og sport.
Indholdet af disciplin
Afsnit I. Introduktion til virkende færdigheder
Emne 1. Specificitet af teatralske (virkende) kunst.
Giv en ide om teatret. Teaterens forekomst og værdi. Teater som en kollektiv kunst, der forener en række kunst. Performance som en forening, syntese af kreative aktiviteter af mange kunstarbejdere. Skuespiller. Hans rolle i teatret.
Afsnit II. Arbejdskuper over dig selv. Uddannelse
Emne 1. Afslapningsteknikker, fokus, respiratorisk koncentration.
Teori: Begrebet opmærksomhed, opmærksom på opmærksomhed. Funktioner af naturskønne opmærksomhed. Værdien af \u200b\u200bvejrtrækning i skuespil.
Øvelse: Træninger og øvelser med afslapningsteknikker. Praktiske øvelser til udvikling af naturskønne opmærksomhed. Praktisk arbejde med vejrtrækning. Øvelser: "Soselka", "snefnug", "koldt varmt", "rag - soldat", "shattay-bolt", "bar", "myr", "sovende killing", "pumpe og bold", "korn", "Skrivemaskine" osv.
Emne 2. Muskelfrihed. Fjernelse af muskelklip.
Teori: Begrebet muskulær frihed. Muskelfrihed som en hensigtsmæssig fordeling og forbrug af muskelenergi. Love om interne kunst teknikere. Fænomenet "klemme".
Øvelse: Praktiske øvelser, der tager sigte på at fjerne muskelklemmer. Øvelser: "Sleep-Awakening", "Afslapning på konto op til 10", "Afslapning og klemme", "Body slapper af undtagen en deldel", "Udfør visse handlinger på konto" osv.
Emne 3. Kreativ undskyldning og fantasi.
Teori: Begrebet naturskønne undskyldning. Stageberetning som en motivation af scenens faseadfærd. Begrebet de vedlagte omstændigheder (omstændigheder, som skuespilleren selv skaber for at retfærdiggøre de planlagte handlinger). Stien til begrundelse gennem skuespillerens kreative fantasi. Værdien af \u200b\u200bfantasi i skuespillerens arbejde.
Øvelse: Øvelser: "Story by Photography", "Travel", "" at komponere et eventyr ", fantastisk væsen," osv.
Emne 4. Stage holdning og evaluering af det faktum.
Teori: Forklaring af emnet. Stage holdning er stien til billedet. Forholdet er grundlaget for handling. 2 typer af naturskønne forhold. Fødslen af \u200b\u200bscenen handling. Stage Tro som en seriøs holdning til den naturskønne af en defineret rolle.
Øvelse: Øvelser "Må ikke være forvirret", "vare - dyr", "bolde og ord", "semaphore" osv.
Emne 5. Evaluering og rytme.
Teori: Evalueringskoncept. Vurdering som en holdning til det billede, der opstod på scenen. Begrebet rytme som et forhold mellem energi og hastighed. Øvelse: Øvelser: "Speed \u200b\u200bBox", "Bridge", "Rhythmic Cotton Movements", "Nakhodka", "" sidder, læser, og nogen forhindrer "Dr.
Emne 6. Følelse af sandhed og kontrol.
Teori: Forklaring af emnet. Følelsen af \u200b\u200bsandhed som skuespillerens evne til at sammenligne naturskønne adfærd med livssydelighed.
Øvelse: Øvelser: "Vent", "Split en log", "Pianist", "Frisør", "Indtast døren", "Kunstner", "Mirror" osv.
Emne 7. Stage opgave og følelse. Scene handling.
Teori: Forklaring af emnet: Stageopgave som en række billedhandlinger rettet mod et bestemt formål. Tre elementer i scenens opgave. Følelser og former for deres udtryk som følge af kollisionen af \u200b\u200bopgaven og oppositionen.
Øvelse: Øvelser med forskellige opgaver: "Jeg skriver et brev", "Rest", "Watching", "Transportør", "Road", "Dette er ikke en bog" osv.
Emne 8. Tanke og undertekst.
Teori: Forklaring af emnet. Begrebet undertekst (den forstand, som skuespilleren ønsker at investere i en eller anden sætning).
Øvelse: Øvelser: "Ord, sætninger i forskellige intonationer", "Læs digt (trist, glædeligt, overrasket, fornærmet, højtideligt osv.) Og andre.
Emne 9. Stagebillede som et "kompleks af relationer".
Teori: Forklaring af emnet. Tre øjeblikke i kommunikation: evaluering af en partneres hensigt og handling; En udvidelse til partnerens "selvmetode på en partner i den ønskede retning.
Øvelse: Øvelser: "Gave", "Gennemførelse", "swing", "Shadow", "Siamese Twins", "Begrundelse for stilling", "Gæt", "En udvidelse" osv.
II Sektion. Arbejdskuper i vejen. Logisk handling
Emne 1. Jeg er et objekt.
Teori: Forklaring af emnet "Jeg er emnet". Koncept scene billede. Oprettelse af et scenebillede. Effektiv score parti. Begrebet psykoteknik af erfaring. Psykoteknik af oplevelsen, der giver mulighed for at beherske de forskellige former for inkarnation af teatralsk image.
Øvelse: Etudes om emnet: "Jeg er et emne" (skildring af gulvbelægningen, køleskabet, støvsugeren, kedel, vaskemaskine).
Emne 2. Jeg er elementet.
Teori: Forklaring af temaet I - element.
Øvelse: Øvelser: "Jord, luft, vand". Etudes om emnet "I - element" (skildre havet, vinden, ilden, vulkanen osv.).
Emne 3. Jeg er et dyr.
Teori: Forklaring af emnet Jeg er et dyr.
Øvelse: Etudes om emnet "I - Salvoy". (Billede ethvert dyr at vælge imellem).
Emne 4. Jeg er et fantastisk dyr
Teori: Forklaring af emnet Jeg er et fantastisk dyr.
Øvelse: Etudes om emnet "Jeg er et fantastisk dyr". (Deprike ikke et eksisterende dyr.)
Tema 5. Stanislavsky om etudes.
Teori: Begrebet Etude. Typer af etudes.
Øvelse: Etudes til minde om fysiske handlinger (jeg rengør rummet, fanger fisk, sletning osv.), Etudes på opmærksomhed, Etudes på fantasi, Etudes om forholdet mellem genstande (bærer af genstande), etudes i bevægelse, Etudes på offentlig ensomhed. Parrede etudes.
III sektion. Repetition og protestarbejde.
Øve sig:
Repetition af rapporteringsprogrammet (vejledende besættelse, spilprogram, station af digte, etudes osv.).
Forventede resultater
Eleverne skal
ved godt:
- Teaterens historie og teatralsk kunst
- skuespillernes arbejde over rollen
- 10-15 værker af russiske digter;
være i stand til:
- egne elementer i aktørens indre udstyr
- korrekt udføre fungerende øvelser og udføre træning i koncernen
- at skrive og sætte virkende etudes
- Arbejde på små teatralske former.
Indholdet af disciplin
Jeg sektion. Arbejdskuper i vejen. Logisk handling
Emne 1. Bassni. Distribution af basen.
Teori: Begrebet Bass. Studerende materiale (genre, ideer, stil osv.). Begivenheder og begivenhedsræk i basen. Søg efter ekspressive midler. Basinisians: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Øvelse: Chitka Basen. Valget af fastgørelsesdele til dramatiseringen. Produktionsreffetter af basen.
Emne 2. Layout, øvelse og forskydning af basen.
Øvelse: Layout Basen på emner, øvelse og forskydning af basen.
II Sektion. Jeg er i de foreslåede omstændigheder
Emne 1: Arbejde på vej i henhold til metoden til fysiske handlinger.
Teori: Forklaring af emnet. Faser af evalueringsprocessen: Picking Tegn, øjeblikket for at installere et nyt forhold, manifestation af tegnkarakteren.
Øvelse: Etdea improvisation (jeg er i skoven, på øen, under vandet, i en ukendt by, i ørkenen osv.).
Emne 2. Layout, øvelse og viser præstationen på prosaiske passager.
Teori: bekendtskab med temaet. Begrebet kunstnerisk prosa.
Øvelse: Udvælgelse af prosaisk arbejde til tegning. Bridge af prosaiske værker. Repetition, layout og viser præstationen på prosaiske passager.
III sektion. Arbejde med rollen
Emne 1. Life Study.
Teori: Forklaring af emnet. K.S. Stanislavsky om skuespillerens arbejde over rollen.
Øvelse: Akkumulering af kreative fødevarereserver til efterfølgende arbejde med at fungere fantasi. Observation af livet, opsummerer sine observationer. Studere karakteren af \u200b\u200bkarakteren. Bekendtskab med den epok, hvor tegnet levede.
Emne 2. Fantasi om rollen.
Teori: Forklaring af emnet.
PRAKSIS: Skuespilleren komponerer de livsforhold, som Fabul har, mentalt sætter sig i disse omstændigheder som denne karakter og forsøger at finde et overbevisende svar på spørgsmål. Fantasi om den sidste helt.
Emne 3. Åbning af underteksten.
Teori: Forklaringen af \u200b\u200budtrykket undertekst.
Øvelse: Tekstanalyse for at åbne den dybe betydning af dens undertekst.
Emne 4. Forklaring af konceptet: Ekstern karakteritet.
Øvelse: Valg af karakteren. Udseende. Udarbejdelse af et diagram, faglige vaner af den foreslåede karakter. Udvikling af elementer i den højeste funktion.
Emne 5. Home Etudes "til billede".
Teori: Forklaring af konceptbillede.
Øvelse: Søg efter et overbevisende naturskønt billede for åndelig og fysisk reinkarnation.
Emne 6. One-Act Play.
Teori: Stykke, som dramaturgisk materiale. Genre. Typer af spil.
Øvelse: Vælg et enkelt skuespil for indstilling. Indstudering. Viser en præstation.
IV sektion. Repetition og protestarbejde.
Teori: Chitka script. Fordeling af roller.
Øvelse: Repetition af programmet til lærerens dag, øvelse af det nye års præstation af programmet, øvelsen af \u200b\u200bde envirkende skuespil.
Forventede resultater
Eleverne bør:
Ved godt:
- Faser af aktørens arbejde over rollen og scenariet
- Naturskønne love
være i stand til:
- Find ægte økologisk adfærd i de foreslåede omstændigheder
- beskriver den effektive karakter af talen i aktion
- uafhængigt analyserer det iscenesat materiale
- arbejde på rollen
- Oprettelse af nøjagtige virkende billeder.
Indholdet af disciplin
Jeg sektion. Arbejde på spillet
Emne 1. Første indtryk.
Emne 2. Supermarked periode.
Emne 3. Repetition i dressingen.
Øvelse: Skitsering arbejde på rollen i rummet med elementer af Butaforia, sceneri og scene kostume. Søg efter Misaneszen.
II Sektion. Arbejde med rollen i processen med at leje en præstation
Emne 1 Staging og viser forestillinger af genrer (tragedie, komedie).
Teori: Forklaring af emnet. Teatralske genrer.
Øv: Arbejde i den aktuelle øjeblikstilstand. Regelmæssigt show af forestillinger af forskellige genrer som de produceres. Det iscenesatte materiale er valgt på en sådan måde, at hver af eleverne spiller flere forskellige roller, der demonstrerer, og dermed hele mængden af \u200b\u200bfærdigheder.
Emne 2. Det første indtryk;
Teori: kendskab til det litterære arbejde. Generelle oplysninger om forfatteren. Kreativ måde af dramatiker på.
Emne 3. Den fælles periode;
Teori: Offentliggørelse af hovedidéen om fremtidens resultater, valget af metoder til at nå målet. Idea-tematisk analyse af spillet. Karakteristika for billeder. Studere virkeligheden af \u200b\u200blitterært materiale.
Øvelse: Arbejde på vej. Rollekrute.
Emne 4.
Teori: Skitsearbejde på rollen i rummet med elementer af Butaforia, natur og scene kostume. Søg efter Misaneszen.
III sektion. Besøg teatre
Besøg øvelserne af teatralske forestillinger i teatre og teatralske grupper for at genopbygge praktisk viden.
Se øvelser.
IV sektion. Repetition og protestarbejde.
Teori: Chitka script. Fordeling af roller.
Øvelse: Repetition af Knowledge Day-programmet, lærerens dag, layout, drev og generelle øvelser af ydeevnen, layout, drevne og generelle øvelser af nytårsprogrammet, øvelser med små grupper og sammenfattende repetitioner af skolefestivalen, layout, drevet og Generelle øvelsesreffererer af genren Play, sidste opkald.
Forventede resultater.
Eleverne bør:
Ved godt:
- teoretiske grundlag for fungerende færdigheder
- Arbejdets stadier på præstationen.
Være i stand til:
- uafhængigt arbejde på en fase måde og rolle (analyser, være i stand til at fortolke kunstmaterialet)
- skabe etudes under omstændigheder i spillet
- at eje mundtlige handlinger i præstationen
- Find ægte økologisk adfærd i de foreslåede omstændigheder
- oplyse resultatet af præstationen og egen tekst
- Opret nøjagtige og overbevisende billeder.
Disciplin 3. Stage tale
Formål: Udvikling af en ung skuespillers psykotekniske færdigheder for en overbevisende overførsel af tanken om forfatteren til seeren.
Opgaver:
- Forbedre "Assistance Apparater" og "Forbedringsenheden" for at overføre forfatterens tanker til seeren.
- Overholde anbefalingerne fra smalle specialister (aktørerne, lærere, pædagoger, læger osv.), Arbejde med et stemmeapparat for at fysisk bevarelse.
Dette afsnit indeholder arbejde med taleteknikker og litterær kunsttekst.
Arbejdet med taleteknik omfatter udvikling af teknikker, fjernelse af muskelklip af stemmeapparatet, arbejder på diktion, korrekt orphoepia og opbygger den logiske intonational talestruktur.
Arbejdet med den litterære og kunstneriske tekst indeholder udviklingen af \u200b\u200bdet generelle grundlag for ordet i aktøren i skuespilleren, søgningen efter stier, udførelsen af \u200b\u200bproblemet, mundtlig handling, udviklingen af \u200b\u200bde foreslåede omstændigheder, udviklingen af Evne til at mestre stylistikken af \u200b\u200bforfatterens tekst og uddanne de færdigheder, der er opnået i arbejdet med taleknik og med litterær tekst.
Uddannelses- og tematisk plan 2 års undersøgelse
Indholdet af disciplin
Afsnit 1. Orphoepium.
Tema 1. Orthoepia's indhold og koncept.
Teori: indhold og koncept af orthoepia. Kort historie om russisk orfoepia. Litterær norm og tale.
Øvelse: Øvelser til eliminering af Rinolalia.
Bippey ... Pibby ... osv., En klar udtale af ikke sofistikeret patter, læser små børns digte.
Afsnit 2. Åndedræt
Emne 1. Typer af vejrtrækning.
Teori: Åndedrætskoncept. Regler, når du udfører åndedrætsgymnastik.
Øvelse: Åndedrætsgymnastik.
Tema 2 Åndedrætsværn.
Teori: Tre respiratoriske systemer. Stemningsapparatets struktur. To dele af talapparatet. Hygiejne-taleapparat.
Øvelse: Øvelser: Lys, Steam Locomotive, OSA, Pumper, Bold, I.T.D.
Afsnit 3. Lyder
Emne 1. Offentlige lyde.
Teori: Begrebet vokaler. Lovede lyd lyd
Øve sig:. Voice øvelser på vokal lyde
Og, o, y, og e, s at starte, lydene er formuleret uden en stemme foran spejlet, og flyt derefter til høj lyd. Gradvist øge antallet af gentagelser: og ... Uh Aoa ...
Emne 2. Konsulter lyde.
Teori: Aftale Sonorny. Konsonenter, der fløjter og hisser.
Øvelse: Brug poetiske tekster i lydene. Ikke sofistikerede patters.
Forventede resultater
Eleverne bør:
ved godt:
- teoretiske fundamenter af scenesealen
- Russisk renovering.
være i stand til:
- uafhængigt udfører øvelser til styrkelse af de omgivende åndedrætsevne, stemme (udviklingen af \u200b\u200bstemmerets rækkevidde, dets fleksibilitet, soliditet, udholdenhed);
- Analyser tydeligt den poetiske form, for at bære tanken af \u200b\u200btanken uden at forstyrre rytmen og formerne.
Uddannelses- og tematisk plan 3
Indholdet af disciplin
I ethvert teatersystem er det et af de vigtigste middel til refleksion af mediet, den virkelighed, hvor personen lever og handler.
Studiet består af øvelser på taleteknikker, vejrtrækning, udvikling af et stemmeapparat. Kursets indhold er baseret på modulets materiale.
Afsnit 1. Tale teknik
Emne.1 taleteknik og dens betydning.
Teori: resonatorer. Resonation værdi. Høringens rolle i opdragelse af tale stemme.
Øvelse: Øvelser til vejrtrækning og diktion.
Emne 2. Diction.
Teori: Begrebet diktion. Begrebet artikulation og egenskaber ved vokaler. Konsonant lyder, deres betydning for dannelsen af \u200b\u200bordet. Øvelse: Typer af artikulationsøvelser, gymnastik.
Emne 3. Åndedræt og stemme.
Teori: Begrebet åndedræt og stemme. Typer og type vejrtrækning. Respirations rolle i uddannelsen af \u200b\u200btale stemme. Den membraniske type vejrtrækning blandes som grundlaget for tale stemme. Øvelse: Typer af åndedrætsøvelser, gymnastik.
Emne 4. Åndedræt og lyd.
Teori: Åndedrætskoncept. Koncept lyd. Typer af lyde.
Øvelse: Praktiske vejrtrækninger. Lydfoderøvelser, lydstyring.
Tema 5. Stemme og diktion.
Teori: Stemme og diktion. Muskelfrihed af taleapparat. Begrebet taleapparat.
Øvelse: Pevic og taleopgørelse af stemme. Ordsprog, Patterings.
Forventede resultater
Eleverne skal:
ved godt:
- Levende tale om live tale på scenen, åben af \u200b\u200bK.STANISLAVSKY og VL. Meirirovich-DANCHENKO;
- principper for at opbygge en litterær sammensætning, krav til litterær installation
- Udfør reglerne for hygiejne af mundhulen for at bevare den "sunde stemme"
være i stand til:
- Egen talekommunikation
- Arbejde på teksten og søger alle krav til arbejde med tale- og taleteknik.
Uddannelses- og tematisk plan 4 års undersøgelse
Indholdet af disciplin
Afsnit 1. K.stanislavsky om logikken af \u200b\u200btale
Emne 1. Tale logik.
Teori: Tale logik. LOGISK LOGISK I TALE AKTION. Logiklove i talekommunikation: Verbal handling, topsacking, kontekst, tværgående, udsigter til et nyt koncept, sammenligning, sammenligning af underteksten om at skabe en visionslinje.
Afsnit 2. Arbejde på teksten.
Emne 1. Emne Rhythm Speech.
Teori: Begrebet tales takt (link), logisk stress, logisk pause. Skelet sætning.
Øvelse: Læsing af semantiske passager.
Emne 2. Logisk analyse som første fase i arbejdet med udviklingen af \u200b\u200bforfatterens tekst.
Teori: Logisk analyse som første fase i arbejdet med udviklingen af \u200b\u200bforfatterens tekst. Kriterier for udvælgelse af kunstnerisk materiale. Kompositkonstruktion, klimaks rolle i sammensætningen. Supersensive og gennem handling. Måder at inkarnation på.
Øvelse: Læsing af semantiske passager.
Forventede resultater.
Eleverne bør:
ved godt:
- Principper for opbygning af en litterær sammensætning, krav til litterær sammensætning og litterær installation.
være i stand til:
- trængte dybt ind i forfatterens tekst, logisk nøjagtigt og fuldt ud analyserer teksten;
- Arbejde med oprettelse og implementering af litterær sammensætning, installation, koncert.
Disciplin 4. Stagebevægelse
Formål: Dannelse af plastkultur i fremtidige skuespillere, dvs. Eksternt skuespil udstyr og færdigheder.
Et ekspressivt virkende middel er en psykofysisk proces, hvori mental og fysisk eksisterer i en uadskillelig forbindelse.
Afsnittet "Stagebevægelse" er rettet mod udvikling af særlige kvaliteter af skuespilleren (apparatet i udførelsesformen), som manifesterer sig i forbindelse med motoraktiviteten, udvider den figurative tænkning generelt, skærpe følsomheden og modtagelsen for alle manifestationer af Stagemiljøet giver dig mulighed for at fange og reagere på dem nøjagtige i betydning og forskelligartet i farvehandlinger.
Uddannelses- og tematisk plan 1 studieår
Indholdet af disciplin
Jeg sektion. Introduktion til emnet
Emne 1. Udvikling af mentale og psykofysiske kvaliteter.
Teori: Indledning i emnet "Stagebevægelse". Forklaring af emnet.
Øvelse: Fælles motor færdigheder. Indledende øvelser. Indledende sammensætning. Øvelser til opmærksomhed, hukommelse, styrke, udholdenhed, hastighed, fingerfærdighed osv.
Emne 2. Generel udvikling af skuespillerens muskulære og motorapparater øvelser.
Teori: Muskulært muskuloskeletal koncept. Forklaring af emnet.
Øvelse: Komplekse øvelser til udvikling af muskelgrupper af ryggen, maven og benene: Enkelt øvelser i Statics; Enkelt øvelser i dynamik; Parrede øvelser.
Afsnit 2. Vedtagelser i ligevægt
Emne 1. Forskellige typer af enkeltbalancering.
Teori: Forklaring af emnet. Historie om forskellige typer af enkeltbalancering.
Øvelse: Øvelser: "Krokodille", "Videokamera", "Gå på et reb" osv.
Emne 2. Parrede og gruppeøvelser.
Teori: Forklaring af emnet. Historie om forskellige typer af parrede og gruppeøvelser.
Øvelse: Øvelser: "Swing", "Båd", "Bridge", "Ferry" osv.
Forventede resultater.
Eleverne skal
være i stand til:
- Nuværende bevægelser i fantasi.
egen:
- Teknik til fjernelse af muskel- og psykologiske komplekser af "kompression".
Uddannelses- og tematisk plan 2 års undersøgelse
Indholdet af disciplin
Jeg sektion. Akrobatiske øvelser
Emne 1. Enkelt øvelser.
Teori: Acrobatics koncept.
Øvelse: Låse, låse frem og tilbage, rack "stearinlys", bro, kaskade; Øvelser om interaktion med bolden, reb, kappe, stol, bord osv. Enkelt øvelser. Øvelser til par-ligevægt. Interaktion med partner (øvelser akrobatiske, gymnastik, improvisation af kamp).
Emne 2. Farmer ligevægtemne.
Teori: Forklaring af emnet.
Øvelse: Øvelser: "Krokodille", "Videokamera", "Gå på et reb" osv., Parrede og gruppevirkninger.
Emne 3. Gaming øvelser (udfører øvelser under spillet).
Teori: Forklaring af reglerne for udøvelse.
Øvelse: Øvelser i lungerne, i kritikeren, om udvikling af opmærksomhed, træning, der kører mv.
II Sektion. Træninger.
Emne 1. Udvikling af træning.
Teori: Forklaring af emnet. Forberedelse af skuespillerens muskulære skuespiller og bestemmelse af graden af \u200b\u200bberedskab til aktivt at arbejde i lektionen.
Øvelse: Uddannelser: Udvikling (øvelser til fleksibilitet og strækning koordinering og reaktion osv.).
Emne 2. Plast træning.
Teori: Forklaring af emnet. Begrebet "plastik".
Øvelse: Øvelser til afslapning og spænding; Mobilitet og ekspressivitet.
Emne 3. Special træning.
Teori :: Forklaring af begrebet psyko-fysiske kvaliteter af skuespilleren.
Øvelse: Øvelser til udvikling af en følelse af plads, form, følelse af en partner, inerti bevægelser.
Forventede resultater
Eleverne skal
være i stand til:
- repræsenterer bevægelser i fantasi og tænk billeder
egen:
- alle dele af kroppen
- Autotraining og afslapningsteknikker.
Uddannelses- og tematisk plan 3 års undersøgelse
Indholdet af disciplin
Jeg sektion. TrueK Plastic.
Emne 1. Faldende receptioner.
Teori: Forklaring af emnet. Forklaring af reglerne for udførelse af dråber.
Øvelse: Hoppe med landing på 1 og 2 ben, hoppe med et fald på siden, hoppe med forhindringer, falder fremad, side, ryg; Falde fra oven og andre.
Emne 2. Strøm (trin)
Teori: Konceptet af scenens sammenkomst. Scenic Society Application Techniques
Øvelse: Arbejder slagtning.
Emne 3. Juggling.
Teori: Forklaring af emnet. Jongleringsteknik.
Øvelse: Øvelser til rytme træning, fingerfærdighed, bevægelse koordinering. Jonglering to, og som de mestrer, tre bolde med en tennisbold, kaste 2 bolde med en kaskade, en hånd, kaste 3 bolde ud af hånd i hånd osv.
Forventede resultater.
Eleverne skal
egen:
- alle dele af kroppen
- Tricky teknik
- jongleringsteknik
- Scenisk plastik.
Uddannelses- og tematisk plan 4 års undersøgelse
Indholdet af disciplin
Jeg sektion. Historisk plastik.
Emne 1. Etikette og adfærdsmanerer i forskellige epoker.
Teori: At studere funktionerne i stiladfærd og reglerne for etikette (den passage, der blev vedtaget i det europæiske og russiske samfund i XVI-XIX og det tidlige XX århundrede.
Øvelse: Gait. Håndtering, sukkerrør, vener, paraplyer, hatte osv.
Emne 2. Beføjelser.
Teori: Forklaring af emnerne kræfter og typer af Poklov.
Øvelse: Arbejde ud af bågene vedtaget i det europæiske og russiske samfund i XVI-XIX og det tidlige XX århundrede.
Emne 3. Stage kamp.
Teori: Forklaring af emnet. Mastering af færdighederne i den naturskønne kamp og kampe. Øvelse: At studere teknikken til et kampstativ. Bevægelse i et kampstativ. Lige slag med forskellige hænder. Støvler på siden. Kropsbeskyttelse. Fange til halsen. Kast igennem dig selv og andre.
Forventede resultater.
Eleverne bør:
ved godt:
- Receptioner af scenekamp.
Være i stand til:
Udføre naturskønne dråber;
- uafhængigt udføre vanskelige etudier og sammensætninger
- uafhængigt sætte stencils af scenekampen uden våben, med en pind, sværd.
Disciplin 5. Teater Grim
Formål: Brug Grima Young Actors til at oprette et scenebillede.
Opgaver:
1. Træning af de første færdigheder i omklædningsrummet
2. At danne behovet for børn i overensstemmelse med personlige hygiejnebestemmelser.
Uddannelses- og tematisk plan
Indholdet af disciplin
Jeg sektion. Teatralske grima teknik.
Emne 1. På grimaens kunst. Gigien grima og tekniske midler i makeup.
Teori: K.S. Stanislavsky om betydningen af \u200b\u200bmakeren i teatret. Virkningen på greb af afstanden og dybden af \u200b\u200bauditoriet, samt stadium belysning.
Oprindelsen af \u200b\u200bmakeupen. Billeder af religiøse festligheder af primitiv mand "magisk" farvning af kroppen. Betingede masker og de ældste teatre (malaysisk, siamese, indisk). Kinesisk klassisk teater og japansk kabuki teater. Økologisk jamming med præsentationskarakter, genre, stil.
Undslippe maling, deres sammensætning. Kontrol af sundhedsministeriet for alle produkter fremstillet i vores land for at græde.
Forberedelse af en person til Grima klasser. Hygiejne arbejdsplads. Sekvensen af \u200b\u200bmake-up på ansigtet. Tekniske regler for pels grimy. Egenskaber og kvalitet af grimende tilbehør, deres produktionsegenskaber.
Emne 2. Anatomiske baser i makeup. Afstemning af delte farver. Grim kraniet.
Teori: Kendskab til ansigtets anatomi. Kraniet. Grundlæggende pærer: Frontal bumps, unormale buer, knogler, nasalpærer, Chin Hill og to boliger hjørner af underkæben. Main accrades: frontal, temporal, øje, nasal, sinyl, submandibulær og hage uddybet.
Øvelse: Grim Skull.
TOPIC3. Lys
Varme og kolde toner. Penumbra.
Teori: Lightness Concept. Begrebet halvdelen.
Øvelse: Anvendelse af en samlet tone og understreget depression, der anvender blænding til konvekse steder. Grænser af grænserne.
Emne 4. På form og proportioner af kroppen og ansigtet. Rødme. Eyeliner. Mermae af et ungt og ungt tyndt ansigt.
Teori: Forklaring af emnet. Forskellen mellem grima af en kvindelig ung ansigt fra et mandligt ungt ansigt.
Øvelse: Blush. Eyeliner. Tager af anvendelse af stegt og eyeliner. Mermae af et ungt og ungt tyndt ansigt.
Emne 5. Analyse af ansigtsudtryk af hans ansigt i et komplet ansigt.
Teori: Forklaring af emnet. Begrebet store efterligne rynker. Afhængigheden af \u200b\u200budtrykket på muskels tilstand. Tygelige og efterligne muskler. Deres betydning. Grundlæggende efterligne udtryk: vrede, tristhed, glæde. Påvisning af elementer af fysiologiske ændringer under indflydelse af fedme, afspejlet på ansigtsformerne i ansigtet. Fælles endloughness og rundhed i kind, nakke, hage, svømning øjne. Forklaring af rækkefølgen af \u200b\u200bat anvende et komplet ansigt.
Øvelse: Mimic Maker. Udvælgelse og distribution af fælles tone til store trofaste udtryk. Anvende store efterligne udtryk. Blænding, grim i fuld ansigt, træde.
Påvisning af elementer af fysiologiske ændringer under indflydelse af fedme, afspejlet på ansigtsformerne i ansigtet. Fælles endloughness og rundhed i kind, nakke, hage, svømning øjne. Forklaring af rækkefølgen af \u200b\u200bat anvende et komplet ansigt.
Emne 6. Ordningen af \u200b\u200bGRIMAEN AF SENILE FACE.
Teori: Forklaring af emnet. Identifikation af elementer af aldersrelateret Grima. Grundlæggende regler. Hovedrynker.
Øvelse: Grim senil person.
Emne 7. Skulptur og volumetriske teknikker i Grima. . Tekstur og applikationer.
Teori: Forklaring af emnet. De begrænsede midler til billedmakeup. Skulpturelle og volumetriske teknikker i Grima og deres brug. Klistermærker, sætter, trækker op. Funktioner i deres brug. . Funktioner og hovedkvalitets applikationsteknikker.
Øvelse: Ploils fra gummis. Stramning af næsens øje med brugen af \u200b\u200bgasshifon. Faktura- og applikationer: Billede af ar, fregner, noncuses, mangel på tænder, blå mærker.
Tema 8. Frisurer og parykker. Tager maskiner med brug af hårprodukter.
Teori: Forklaring af emnet. Værdien af \u200b\u200bfrisurer og parykker ved at skabe et billede. Tager maskiner med brug af hårprodukter. Typer af parykker, sætter på og deres forsegling.
Øvelse: Brug og forsegling af parykker og foring. Udskrivning af den færdige vegetation af overskæg, bucknbard, skæg, øjenbryn, øjenvipper. Forvirring af fletninger, krøller
II Sektion. Arbejde på en måde
Tema 1. Pak og makeup.
Teori: Forklaring af emnet. Historie af kostumer: StaroSlavlyansky, russiske kostumer i Rusland regioner; EPOCH: Antikvitet, middelalder, renæssance, oplysning.
Øvelse: Udvælgelse af en jakkesæt i naturen af \u200b\u200ben fabelagtig karakter. Udvælgelse af kostume til makeup og udvælgelse af makeup til kostume.
TOPIC2. Karakteristisk makeup.
Teori: Definition af begrebet "karakteristisk make-up". Ansigt og hans karakter. Hovedfaktorerne, der bestemmer det karakteristiske mærker: Alder, klima, racemæssige træk, indflydelse af arbejdsvilkår, sundhedstilstanden, det karakteristiske ansigtsudtryk, indflydelsen af \u200b\u200bbetingelserne for det historiske miljø, mode luner mv. Førende karaktertræk. Bevarelse efterligne ansigtsmobilitet.
Øvelse: Anvendelse af en karakteristisk grum på skitsen. Karakteristisk producent af en ung mand, gammel mand.
Tema 3. Racial, National Mænd.
Teori: Forklaring af emnet. Makeup. Understreger racemæssige og nationale tegn. Typer. Funktioner i National Grima.
Øvelse: Europæiske ansigter. Mongoloid type makeup. Nero-lignende grima.
Emne 4. Fabelagtig makeup.
Teori: Forklaring af emnet. Den fabelagtige makeups specificitet. Overdrevne former og lysstyrke af maling. Den usædvanlige og fantastiske karakter af udseendet af fantastiske tegn. Fantasy i arbejde på fabelagtig make-up og forskellige maskiner.
Øvelse: Baba-Yagi Make-up, Kimikors, Leshogo, Brownie, Koscheya Immortal, Vampire.
Tema 5. Verher af Dyr (Fox, Hund, Cat).
Teori: Forklaring af emnet. Specificiteten af \u200b\u200bgrima dyrene. De tidligere undersøgte teknikker til at blomstre, fantasi, en følelse af foranstaltning og smag vil bidrage til at skabe dyr, der dannes uden brug af semi-mas og hårprodukter.
Øvelse: Skitser, kunstneriske reproduktioner, illustrationer fra børnebøger vil bidrage til at udføre praktiske opgaver; Karikaturer, margin. Fox makeup, hunde, hare, kat, aber.
Emne 6. Koncert Grim
Teori: Forklaring af emnet. Midler og teknikker for teatralsk makeup og dekorative kosmetik. Find stil, billede. Fordele og ulemper ved ansigtet. Evne til at understrege den første og forkæle sidstnævnte. Tænker frisurer og alt eksternt udseende. Overholdelse af en koncertgenre.
Øvelse: Koncert make-up i overensstemmelse med koncertgenren. Grim klovn.
Forventede resultater
Eleverne skal
ved godt:
- Historie og typer af makeup
- Grundlæggende teknikker til at bedrage.
Være i stand til:
- uafhængigt pålægge korrigerende mærker
- brug skulpturelle og volumetriske teknikker til at dræbe
- Anvend parykker og halvcifre.
4. Metodisk programstøtte
Uddannelsesprocessen omfatter forskellige læringsmetoder: reproduktiv (reproduktion), problematisk (lærer sætter problemet og sammen med elever på udkig efter måder at løse det), Heuristisk (problemet formuleres af børn, de er og foreslået at løse det).
Uddannelsesmetoder i Studio Theatre udfører fire hovedfunktioner: Informationsmeddelelsesfunktion; Funktionen af \u200b\u200bat lære eleverne med praktiske færdigheder og færdigheder; Undervisningen af \u200b\u200bundervisningen, som sikrer elevernes kognitive aktivitet selv; Funktionen til at styre den kognitive aktivitet hos eleverne.
En konstant søgning efter nye former og metoder til at organisere uddannelsesprocessen i Studio-teatret giver dig mulighed for at arbejde med børn, hvilket gør det mere forskelligt, følelsesmæssigt og informationsmæssigt mættet.
Arbejde på stemmapparatet er bygget i henhold til den aktuelle øjebliks plan. Træning holdes på hver lektion. Øvelseskomplekset er designet til at opfylde aldersfunktioner. Tekniske færdigheder udføres på det didaktiske materiale af modulerne for dem, der indgår i det omfattende program. (Kompleks af øvelser og teknikker til vejrtrækning, vibrationer, artikulering, orphoepia, vokal er givet i metodisk akkompagnement til sektionen)
De vigtigste former for klasser med Junior Studios:
- spillet;
- Dialog
- Forskellige typer af træning (respiratorisk, psykologisk mv.
- Høring;
- overvejelse
- improvisation.
Klasser i mellem- og ældre grupper passerer i en bred vifte af former:
- forelæsninger
- Uddannelser
- repetitioner
- individuelle sessioner
- Klasser med små grupper (3-5 personer).
Alt arbejdet i den ældre gruppe er bygget omkring et holistisk kunstværk:
- ydeevne;
- at vise;
- kreativ aften
- ferie.
Klasser er bygget på brugen af \u200b\u200bteatralske pædagogik, aktivistteknologier, der er tilpasset børn, ved hjælp af spilelementer. For at renter i klasserne, der ikke er svækket, deltager børn i teatralske produktioner. Dette tjener som motivation og giver udsigten til at vise erhvervede færdigheder foran publikum.
I løbet af skoleåret hæves mindst to forestillinger i hver gruppe. I træningsprocessen forsøger alle sig selv i forskellige roller, der spiller hvad han vil. I seniorgrupperne vælger gutterne selv roller.
Fra det andet studieår, for at spore niveauet for læringssoftware, i hver gruppe en gang om ugen, holdes repetitioner i nærværelse af alle lærere på discipliner (fungerende færdigheder, sceneseale, scenetrafik).
Det er helt klart, at teatret med dets multidimensionalitet og multipleness hjælper barnet med at forstå omverdenen. Han inficerer børn med godt, ønsket om at dele sine tanker og evnen til at høre andre, udvikle, skabe og spille. Det er spillet, der er en uundværlig egenskab af teatralsk kunst. Spillet og spiløvelserne er vejen til at rumme barnet på miljøet.
I klassen er der skabt en venlig atmosfære, barnet bistås i offentliggørelsen af \u200b\u200bsig selv i kommunikation og arbejde.
En stor rolle i dannelsen af \u200b\u200bde studerendes kreative evner er givet til uddannelser, som udføres under hensyntagen til børns aldersegenskaber.
Træningens opgave er at vække gutternes kreative fantasi, udvikle plastikvaliteterne i nervesystemets psyke og lydhørhed til enhver betinget stimulus.
Klasser udføres bedst i en rummelig, teatralskal, hvor der ville være nok plads, der er nødvendigt for at flytte spil.
Pædagogisk overvågning.
Overvågningsmetoder er spørgsmålstegn ved, interview, testning, observation, sociometri.
Programmet giver mulighed for observation og overvågning af udviklingen af \u200b\u200belevernes personlighed, der udføres under undersøgelsen og diagnostikeren (anbefalinger til brug af diagnostiske teknikker, spørgeskemaer er angivet i ansøgningen). Resultaterne af diagnosen, personlige data tillader lærerne i teaterstudiet at bedre lære børn, analysere interpersonelle relationer i gruppen, vælge effektive aktivitetsområder på samhørigheden af \u200b\u200bteamet af elever, vække ønsket om at hjælpe hinanden hos børn .
På den indledende fase af uddannelsen giver programmet den obligatoriske identifikation af interesser, inkonsekvenser, elevernes behov, motivationsniveauet samt niveauet for kreativ aktivitet.
I slutningen af \u200b\u200bhvert skoleår udføres en omdiagnose ved hjælp af ovennævnte metoder for at spore dynamikken i personlighedsudviklingen af \u200b\u200belever.
En af de former for permanent årlig fiksering af niveauet for kreative præstationer af hver elev er designet af en personlig observationsdagbog, som er designet til hele studietiden i studiet og omfatter:
Generelle oplysninger om barnet (fødselsdato, sundhed, information om forældre, klasselærer, hjemmeadresse);
- Fyldt med en børnepasning med svar på de spørgsmål, der tilbydes i spørgeskemaet for at identificere interesser, yndlingsaktiviteter, træningsposter, et fælles udsigter)
- Indikatorer for tilstedeværelsen eller fraværet af vækstdynamikken i niveauet af viden, færdigheder og færdigheder for hver af de træningsposter af teaterstudio dekoreret grafisk.
Vilkår for gennemførelse af programmet.
Studioteater er en strukturel opdeling af centrum for ekstracurricular arbejde. Et sæt elever udføres med den indledende påvisning af aflejringer og tilbøjelige til børn til teatralsk type aktivitet.
Materiale og teknisk support
For at organisere og gennemføre en uddannelsesproces med elever i studiet, er der brug for en række komponenter for at sikre dets effektivitet:
- tilgængelighed af uddannelses- og kontorlokaler (Hall til øvelsesklasser, scener, garderobe, sanitetsrum);
- stole;
- Mats, madrasser;
- kuber af forskellige former
- spotlights
- Spejle, makeup;
- detaljer, kostumer
- Shirma (stationær, mobil);
- Båndoptager, lydbånd;
- Videofond registreringer af scenen af \u200b\u200bTetra Studios.
Personale Support.
Klasser på uddannelsesdisciplinerne i studiet, der er fastsat i programmet, udføres:
- Lærer til teatralsk spil
- lærer om handlende færdigheder
- Lærer på sceneseale
- Lærer på scenebevægelse
- Lav lærer.
5. Litteratur for lærere
1. Andrachnikov s.g. Teori og praksis af sceneskolen. - M., 2006.
2. anikeeva n.p. Uddannelsesspil. Bog til lærer. - m.: Oplysning, 2004.
3. Bondareva V. Notes Miscele. - m.: Art, 1985.
4. Bryantsev A.A. Minder / artikler. - M., 1979.
5. GORCHAKOV N.M. Lektioner Stanislavsky. - M., 2001.
6. Hipnus s.v. Gymnastik følelser. Træning Creative Psychotechnics. - L.-m.: Art, 2002.
7. Zakhava B. E. Direktørens og Direktørens færdigheder. - m.: Oplysning, 1978.
8. KOGTEV G. V. Grim og scene billede. - m.: Sovjet Rusland, 2006.
9. COROGOVSKY Z.YA. Start, St. Petersburg, 2005.
10. Kosaretsky S. G. P.M.S. - Ruslands centre: Nuværende stilling og trends. // Sundhedskolen. - 2007. - Nej. 3.- med. 52-57.
11.kurbatov M. Et par ord om den psykotekniske skuespiller. M., 2004.
12. LOGINOVA V. NOTER Kunstner Gryder. - m.: Art, 1994.
13. NOVITSKAYA L.P. Træning og Mushtra. - M., 2002.
14. Polamyshev A. M. Direktørens færdigheder. Lige analyse af spillet. -
M.: Oplysning, 2006.
15. Stanislavsky K. S. Indsamlede værker (I - II Tom). - m.: Art, 1988.
16. Stanislavsky K. Arbejdskuper over sig selv. M., 1989, s. 151.
17. Smirnov N. V. Filosofi og uddannelse. Problemer med lærerens filosofiske kultur. - m.: Socium, 2000.
18. Surkov M. Yu. Gaming artikulerende ordbogstræning. Metodisk udvikling. - C.: SGACK, 2009.
19. Tovstonogov TA. Scene spejl. - T.1-2.-l., 1980.
20. Schurgova N. E. E. Forældre: Et nyt udseende fra kulturens stilling. - m.: Pædagogisk søgning, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psykodastik.-M: Oplysning, 2004.
22. EPROS A.V. Profession: Direktør. - M., 2000.
Litteratur til børn
1. Varcholov F. M. Grim. - m.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Øvelser på diction (konsonant lyde). TUTORIAL I RATE "STAGE TALE". - m.: Gitis, 2004.
3. Generalova I.A. Workshop følelser. - M., 2006.
4. Koznyaninova I. P. Orphoepium i teaterskolen. Tutorial for teater og kulturelle og uddannelsesmæssige skoler. - m.: Oplysning, 2003.
5. Nevsky L. A. Faser af færdigheder. - m.: Art, 2005.
6. Petrova A. N. Scenic Speech. - m.: 2002.
7. Rubina Y. teatralske amatefurse af skolebørn. - m.: Uddannelse, 1994.
8. shilgani v.p.nachnach med spillet. - m.: Oplysning, 1994.
9. Skolebørn af S. Basics af scenens makeup. - Minsk: Higher School, 2004.
10. EPROS A.V. Min kærlighed øvelse. - m.: 2001.
6. APPENDIKKER.
Tillæg nr. 1.
Diagnose af effektiviteten af \u200b\u200buddannelses- og uddannelsesprocessen under Teater-Studio.
I opdragelse af barnets kunstneriske kultur er den tildelt som de vigtigste fem indikatorer:
1. Kvalitet af viden, færdigheder, færdigheder.
2. Funktioner af motivation til klasser.
3. Kreativ aktivitet.
4. Emosionel-kunstnerisk konfiguration.
5. resultater.
Lærere kan supplere listen over indikatorer.
For karakteristika for hver indikator udvikles kriterier for fire niveauer af yderligere uddannelse i overensstemmelse med følgende model:
Første niveau - forberedende;
Det andet niveau er den oprindelige;
Tredje niveau - udvikling;
Det fjerde niveau er perfektion.
Kriterier for evaluering.
Tabel over resultater af den endelige diagnose af uddannelsesniveau for studerende af børns sammenslutninger af den kulturelle og æstetiske afdeling
Kommunikationsnavn _____________________________________________
F. I. O. PEDAGOGUE _________________________________________________
Diagnostics Diagnostics _____________________________
# 1. Grafisk diagnostik.
Vertikalt markeret niveauet af viden, færdigheder og færdigheder i studios, der estimeres af en ti-punkts skala, i retninger:
- fungerende færdigheder
- Scenic Tale;
- fase trafik
Og regelmæssigheden af \u200b\u200bat besøge klasser er noteret.
For nemheds skyld er hvert objekt på grafen fremhævet i en anden farve.
Horisontalet noteres en periode (måned), der starter fra september og slutter med den sidste skole måned.
Værdiansættelsesskala:
1-3 point - lavt niveau;
4-7 point - gennemsnitsniveauet
8-10 point - højt niveau.
Tillæg nr. 2.
Metoder til at studere motiverne til deltagelse af skolebørn i teatralsk aktivitet.
Formål: Identificer de motiver for deltagelse i teatralsk aktivitet.
Startende:
Studerende foreslås at afgøre, hvad og i hvilket omfang tiltrækker dem i fælles aktiviteter.
For at besvare spørgsmålet anvendes følgende skala:
3 - tiltrækker meget;
2 - tiltrækker i høj grad;
1 - tiltrækker svagt;
0 - tiltrækker slet ikke.
Hvad tiltrækker dig i teatralsk aktivitet?
1. Interessant forretning.
2. Kommunikation.
3. Hjælp kammerater.
4. Evne til at vise dine evner.
5. Kreativitet.
6. Erhvervelse af ny viden, færdigheder.
7. Evnen til at vise organisatoriske kvaliteter.
8. Deltagelse i deres holds anliggender.
9. Sandsynligheden for at tjene respekt.
10. Gør en god gerning for andre.
11. Stand blandt andre.
12. Udarbejde visse egenskaber af karakter.
Behandling og fortolkning af resultater:
For at bestemme de herskende motiver, vælg følgende blokke:
a) kollektive motiver (punkt 3, 4, 8, 10)
b) personlige motiver (stk. 1, 2, 5, 6, 12)
c) prestige motiver (punkt 7, 9, 11).
Sammenligning af gennemsnitlige estimater for hver blok giver dig mulighed for at bestemme de fremherskende motiver for deltagelse af skolebørn i aktiviteter.
Tillæg nr. 3.
Metoder til identifikation af kommunikative tendens af studerende
(udarbejdet på grundlag af materialer af assistenten R.V. Ovcharov
"Skolesykologens referencebog")
Formål: Påvisning af kommunikative studerende.
Struktur. Følgende instruktioner inviteres til studerende: "Du skal svare på 20 spørgsmål. Fremtræder din mening om hver af dem og svar dem kun" ja "eller nej. Hvis dit svar på spørgsmålet er positivt, så i den tilsvarende arkcelle sæt tegnet "+", hvis negativt, så "-". Forestil dig typiske situationer og ikke tænk på detaljerne, ikke bruge meget tid til at tænke på det, svar hurtigt. "
Spørgsmål:
1. Lyder du ofte til at hælde de fleste af dine kammerater til at gøre din mening?
2. Har du altid det svært at navigere på den kritiske situation?
3. Kan du lide at engagere dig i offentligt arbejde?
4. Hvis der opstod en vis interferens i implementeringen af \u200b\u200bdine hensigter, så går du let tilbage fra det udtænkte?
5. Kan du lide at opfinde eller organisere forskellige spil og underholdning med dine kammerater?
6. Udskyder du ofte på andre dage de tilfælde, der skulle opfylde i dag?
7. Søger du dine kammerater til at handle i overensstemmelse med din mening?
8. Er det rigtigt, at du ikke har konflikter med kamerater på grund af manglende opfyldelse af deres løfter, forpligtelser, ansvar?
9. Gør du ofte et initiativ på dig selv?
10. Er det sandt, at du normalt er dårligt orienteret i en ukendt atmosfære for dig?
11. Har du irritation, hvis du undlader at afslutte arbejdet startet?
12. Er det sandt, at du tager af hyppig kommunikation med kamerater?
13. viser du ofte initiativet, når du løser problemer, der påvirker dine kammeraters interesser?
14. Er det sandt, at du skarpt stræber efter beviset for din retmæssige?
15. Deltager du i offentligt arbejde i skole (klasse)?
16. Er det rigtigt, at du ikke søger at forsvare din mening eller beslutning, hvis den ikke straks blev accepteret af dine kammerater?
17. Er du ligeglad, hvis du begynder at organisere forskellige arrangementer til dine kammerater?
18. Er du ofte for sent til forretningsmøder, datoer?
19. Finder du ofte dig selv i fokus på dine kammerater?
20. Er det sandt, at du ikke rigtig trygt føler omgivet af en stor gruppe af dine kammerater?
Svarplade:
1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20
Behandling af de opnåede resultater. En indikator for sværhedsgraden af \u200b\u200bkommunikative tilbøjeligheder bestemmes af mængden af \u200b\u200bpositive reaktioner på alle ulige problemer og negative svar på alle selv spørgsmål divideret med 20. Under den således opnåede indikator er det muligt at bedømme niveauet for udvikling af kommunikative evner af barnet:
? Lavt niveau - 0,1 - 0,45;
? under gennemsnittet - 0,46 - 0,55;
? Mellemniveau - 0,56 - 0,65;
? Over gennemsnittet - 0,66 - 0,75;
? Højt niveau - 0,76 - 1.
Tillæg nr. 4.
Metoder til diagnostik af niveauet for kreativ aktivitet af studerende (udarbejdet af M.I, Rozhkov, Yu.S. Tunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)
Formål: På baggrund af identifikation af kriterier og empiriske indikatorer udføres en sammenlignende analyse af ændringer i dannelsen af \u200b\u200bstuderende kreativ aktivitet.
Struktur. Foranstaltninger udføres i fire kriterier: en følelse af nyhed; Kritik; evne til at konvertere objektstrukturen; Fokus på kreativitet.
Der gives også en kontrolundersøgelse, der foreslår en sammenligning af evalueringen af \u200b\u200bsvar og selvvurdering af de kvaliteter, der udføres af emnet.
Evaluering af kriteriet udføres på et gennemsnitligt estimat opnået af studerende for hvert kriterium. Samtidig er det vigtigt at sammenligne resultaterne opnået med selvværd, hvilket detekteres i den sidste del af spørgeskemaet. Selvværd på kriteriet "følelse af nyhed" bestemmes af de gennemsnitlige punkter for svar på spørgsmål 41-44; Ifølge kriteriet kriterium - for spørgsmål 45-48; Af kriteriet "evnen til at omdanne objektets struktur" - for spørgsmål 49-52; Ifølge kriteriet "fokus på kreativitet" - for spørgsmål 53-56. For eksempel, ifølge kriteriet, var "følelsen af \u200b\u200bnyhed" den gennemsnitlige score 1,45 og selvværd - 0,9. I dette tilfælde korrigerer vi en vurdering, der beregner det gennemsnitlige resultat mellem vurdering og selvværd.
Tre niveauer af skolebørns kreative aktivitet og dets individuelle aspekter kan skelnes mellem: lav - fra 0 til 1; medium - fra 1 til 1,5; Høj - fra 1,5 til 2.
Spørgeskema. "Følelse nyhed"
Vælg det svar, der svarer til din handling i de to situationer, der tilbydes nedenfor (svar symbolet er udfyldt):
1. Hvis jeg byggede et hus til mig selv, så:
a) ville bygge det i et typisk projekt 0
b) ville bygge sådan som så
På billedet i magasinet eller i filmen 1
c) ville bygge sådan, at ingen har 2
2. Hvis jeg har brug for at underholde gæster, så er jeg:
A) Jeg bruger aftenen, hvordan mine forældre bruger
med dine venner 0
b) Jeg komponerer en overraskelse for gæster 2
c) prøv at tilbringe aftenen
Hvor foretrukne helte i biograf 1
3. Blandt de foreslåede opgaver på kontrollen vælger jeg:
a) Original 2
b) hårdt 1
c) Simple 0
4. Hvis jeg skrev et billede, ville jeg vælge for hendes navn:
a) smuk 1
b) nøjagtige 0
c) Usædvanlige 2
5. Når jeg skriver et essay, så:
a) Jeg vælger ord så let som muligt 0
b) stræber efter at bruge disse ord
som er kendt for at høre og godt
afspejle mine tanker 1
c) Jeg forsøger at bruge originalen,
Nye ord til mig 2
6. Jeg vil være i lektionerne:
a) alle arbejdet 1
b) der var en sjov 0
c) Der var meget ny 2
7. For mig er det vigtigste:
a) God indstilling af kammerater 0
b) Evnen til at lære nye ("Kinship Souls") 2
c) Gensidig bistand 1
8. Hvis jeg var en skuespiller, så:
a) vil gerne
Alle kunne lide min helt 0
b) ville komme med nye karaktertræk Helt 2
c) Jeg ville forsøge at mestre rollen 1
9. Af de tre tv-programmer, der går på forskellige programmer, ville jeg vælge:
a) "syvende følelse" 0
b) "mirakler" 1
c) "indlysende - utrolig" 2
10. Hvis jeg gik på en rejse, ville jeg vælge:
a) mest bekvemme rute 0
b) ukendt rute 2
c) ruten, der roste mine venner 1
2. Spørgeskema "Kritiker"
Er du enig i de følgende udsagn af den store? Angiv på kortet med følgende tegn dine svar:
a) helt enig - 0;
b) Uenig - 2;
c) Ikke klar til at evaluere denne erklæring - 1.
11. Viden og kun viden gør en person fri og stor (D.I. Pisarev).
12. Ansigt - Soul Mirror (M. Gorky).
13. Den eneste reelle værdi er menneskelig arbejdskraft (A. Frankrig).
14. Det menneskelige sind er stærkere end hans næver (F. Rabel).
15. Sindet er utvivlsomt den første betingelse for lykke (sofocl).
16. Vejen til Ære er parret af vanskeligheder (offentligt Sir).
17. Kun en, der fortjener det (Francois de Larancy) er bange for foragt.
18. Vi er trøstende for enhver lille smule, fordi enhver bageste trifle fører os til despondensency (Pascal-smag).
19. Evner, som muskler, vokser i træning (K.A. Timiryazev).
20. Kun narre og døde nogensinde ændrer aldrig deres meninger (D.L. Orwell).
3. Test "evnen til at konvertere strukturen af \u200b\u200bobjektet"
21-23 (for gymnasieelever)
I hvert punkt er der et par ord, mellem hvilke der er en forbindelse eller noget forhold. Du skal bestemme hvilket forhold eller hvad forholdet eksisterer mellem disse to ord, og vælg fra de fire foreslåede svar et par ord, mellem hvilke der er det samme forhold eller det samme forhold. Optag svarnummeret på kortet.
21. Ekshile - Conqueror
en tyv
b) anklaget.
c) Dommer
d) advokat
22. Lake - Bath
a) Puddle.
b) trompet
c) vand
d) Souls.
23. VOLCANO - LAVA
1) kilde - forår
2) øje - tårer
3) Brandbrand
4) Storm - Oversvømmelse
21-23 (for middelalderen)
Præsenterede det oprindelige par ord, der er i et bestemt forhold, og fem andre ord, hvoraf kun en er i samme forhold til det oprindelige ord (det rigtige valg vurderes af estimeret 2).
21. Skole - Uddannelse
en læge
b) Student.
c) Institution.
D) behandling
e) patient
22. Sang - Døve
a) Chrome.
b) blind
Maleri c) kunstner
d) figur
e) patient
23. Fisk - netværk
en sigte
b) Komar.
Fly C) værelse
d) Buzz.
e) poutinal.
24-27. Find vejen ud af følgende situationer (skriv dit svar på bagsiden af \u200b\u200bkortet).
24. Falder i sin seng, om morgenen vågnede du i ørkenen. Dine handlinger?
25. I den bil, du lykkedes, viste du sig for at blive punkteret to hjul, og det var kun en. Har du brug for hurtigst muligt - dine handlinger?
26. I en andens by var du uden dokumenter og penge. Du skal finde en vej ud.
27. Du var i byen, hvor de taler en fremmed for dit sprog. Hvordan vil du udtrykke dig selv?
For et svar på hvert af de fire spørgsmål gives 30 sekunder. Eksperimentøren estimerer svaret som følger:
Intet svar - 0;
Trivielt svar - 1;
Det oprindelige svar er 2.
28-30. På cirkulationen af \u200b\u200bkortet skal du liste så mange måder at bruge hver vare på med navnet på.
28. Canning Bank.
29. Metal lineal.
30. Cykelhjul.
4. "Fokus på kreativitet"
31-40. Hvis du havde et valg, hvad ville du foretrække?
31. a) Læs bogen 0.
b) komponere en bog 2.
c) Ret på indholdet af bogen til venner 1
32. a) fungere som en skuespiller 2
b) fungere som seer 0
c) fungere som kritik 1
33. a) Fortæl alle lokale nyheder 0
b) ikke fortælle høret 1
c) Kommentar til, hvad der hørte 2
34. a) opfinde nye måder at udføre arbejde på 2
b) arbejde ved hjælp af testede receptioner 0
c) Søg i oplevelsen af \u200b\u200bandre Den bedste måde at arbejde 1
35. a) Udfør instruktioner 0
b) Organiser folk 2
c) være en assistent manager 1
36. A) Spil spil, hvor alle er gyldige for sig selv 2
b) Spil spil, hvor du kan vise dig selv 1
c) Spil Team 0
37. A) Se en interessant film derhjemme 1
b) Læs bog 2
c) Tilbring tid i venner 0
38. a) Reflektere over, hvordan man forbedrer verden 2
b) Diskuter med venner, hvordan man forbedrer verden 1
c) se et spil om et smukt liv 0
39. a) Syng i opgave 0
b) Sing Song Solo eller Duet 1
c) Syng din sang 2
40. a) hvile på den bedste udvej 0
b) Gå på en rejse på skibet 1
c) Gå til ekspeditionen med forskere 2
5. Selvværd (kontrolundersøgelse)
Ja - 2; Det er svært at sige - 1; Nr. 0.
41. Jeg kan godt lide at skabe fantastiske projekter.
42. Jeg kan forestille mig, hvad der sker i verden.
43. Jeg vil deltage i, at for mig er ny.
44. Find hurtigt løsninger i vanskelige situationer.
45. Jeg forsøger dybest set at have min mening om alt.
46. \u200b\u200bJeg formår at finde årsagerne til dine fejl.
47. Jeg vil møde evalueringshandlinger og begivenheder baseret på din overbevisning.
48. Jeg kan retfærdiggøre, hvorfor jeg kan lide noget eller ikke lide.
49. Det er ikke svært for mig i nogen opgave at allokere den vigtigste og sekundære.
50. Jeg kan overbevisende bevise mit højre punkt.
51. Jeg kan dele en vanskelig opgave for et par enkle.
52. Interessante ideer er ofte født.
53. Jeg er mere interessant at arbejde kreativt end anderledes.
54. Jeg stræber efter altid at finde en virksomhed, hvor jeg kan manifestere kreativitet.
55. Jeg kan godt lide at organisere mine kammerater for interessante ting.
56. For mig er det meget vigtigt, hvordan mit arbejde evalueres.
Kort over svar på spørgeskema spørgsmål
Efternavn, navn _______________________________
Dato for afslutning________________________
* I kortet med nummernummeret skal du skrive bogstav eller ciffer, der angiver det valgte svar.
Bilag nr. 5.
Grundlæggende diagnostiske bestemmelse
Undervisningsmiddel minimum
Elementær viden om teaterets natur
Spørgsmål:
1. Hvad betyder ordet "teater"?
Ordet "teater" oversætter fra græsk som et "sted for skuespil". "Teater" betyder:
- kunstens genelse
- repræsentation, præstationer
- Bygningen, hvor teatretsrepræsentationen finder sted.
2. Hvad er kollektiviteten?
På den ene side er kollektiviteten af \u200b\u200balle for hele holdets arbejde, respekt for partnere, afhængighed af hinanden. På den anden side er teatret i sin natur kunstens kunst, der kræver kollektiv opfattelse. Teatret kan ikke eksistere uden seere, der skaber et bestemt socialt miljø omkring forestillingen.
3. Hvad er syntetiskisme?
Syntetisk er samspillet mellem teatralsk kunst med andre typer kunst (maleri). Grundlæggerne af det syntetiske teater - V.I. Meyerhold, E.B. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-danchenko, b.brcht.
4. Hvad er relevans?
Relevansen på den ene side er efterspørgslen af \u200b\u200bforestillingen på et bestemt tidspunkt på et bestemt sted. På den anden side er dette et momentum. Teatret påvirker seeren ved at opmuntre det til det ene hundrede sker på scenen, og hvad seeren bliver et direkte vidne.
5. Hvilken slags kunst ved du?
Musik, Maleri, Skulptur, Arkitektur, Dans, Biograf, Teater.
6. Hvilke typer af teatre du kender:
Dramatisk, opera, ballet, teatre mellemformer.
Ideer om teaterens historie
Spørgsmål til den mundtlige undersøgelse.
1. Hvornår kom teatret i det antikke Grækenland og i det gamle Rom?
Græsk teater nåede sin heydday in v c. BC, Roman - fra anden halvdel af III århundrede. Og i II århundrede. Nme.
2. Hvad er de græske dramatikler, du kender? Hvad skrev de?
Eschyl - "Persers", "Orestea"; Sofokl - "antigone"; Euripid - "Medea"; Aristophane - "ryttere"; Aristoteles - "Poetics".
3. Navn på romerske dramatkontrakter og deres værker.
Flyde "Gemini", "Treasure"; Terenter "brødre".
4. Navngiv de verdensberømte dramatiker, der skrev til renæssancen, klassicismen, oplysning i epoke.
Renaissance Epoch af XV - XVII århundrede: Lope de Vega "hund på Seine" (Spanien); Shakespeare "Hamlet", "Romeo og Juliet", "King Lear" (England).
Classicism (XVII B): Cornell "LED", Rasin "Freda", Moliere "Promothan i ANCILITY" (Frankrig).
EPOCH OF OPFYLDNING (XVIII B): Volter "Zaire", Boualem "Ægteskab Figaro" (Frankrig); Goldoni "tjener af to herrer" (Italien); Schiller "røvere", Goethe "Faust" (Tyskland).
5. Hvornår og hvor det første professionelle teater dukkede op i Rusland? Hvem er hans skaber?
XVIII Century, Yaroslavl, Fyodor Volkov.
6. Navngiv de udestående aktører fra fortiden og moderniteten.
K.S. Stanislavsky, B. Schukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. SmokTunovsky, A. Mironov, A. Rikin.
7. Angiv teatre fra fortiden og til stede med verdens berømmelse?
Globus - Shakespeare Theatre, "Comedy Frances" - Frankrig, McAT, Theatre. Vakhtangov osv.
Kendskab til Main Theatre Terminology
Crossword "ved du ..."
Horisontalt: 1. Et af tegnene i den italienske komedie, oprindeligt adskilt, en snap, senere tjener, spyd i en jakkesæt fra flerfarvede trekanter. 2. Belysningsindretning med en optisk enhedskoncentrerende lysstråler fra lyskilden til en retningsbjælke. 3. Arkitektonisk udvalgt på facaden Indgangen til bygningen på scenen er en udskæring i forsiden af \u200b\u200bscenen, der adskiller den fra auditoriet. 4. Flade stykker af teatralske landskaber placeret på scenesiderne parallelt eller i en vinkel til rampen. 5. Placeringen af \u200b\u200baktørerne på scenen i visse kombinationer med hinanden og med det omgivende medium i dem eller andre punkter i præstationen.
Lodret: 6. Teatrisk belysningsudstyr installeret på gulvet på scenen langs sin forkant, designet til at belyse scenen foran og bag. 7. En del af scenen, der er lidt nomineret i auditoriet (før gardinet). 8. Indsigelse, svar, bemærkning om ordet talende samtalepartner. Sætningen, som skuespilleren udtaler som svar på en partneres ord.
Svar:
Horisontal: 1. Harlequin. 2. Søg light. 3. Portal. 4. Kulisi. 5. Mineanszen.
Lodret: 6. rampe. 7. Advance. 8. Replica.
At sætte grundlaget for handlende færdigheder
Spørgsmål til den mundtlige undersøgelse.
1. Hvad er etude?
Etude er en øvelse, hvor der er et livsindhold, et segment af en livsproces.
2. Hvilke kvaliteter kræves af skuespilleren til at være på scenenes ekspressive?
Vilje, aktivitet, opmærksomhed, hukommelse, fingerfærdighed, rytme, koordinering, mobilitet.
3. LISTE ETUDES, der hjælper med at forbedre fungerende færdigheder.
Etude om eventuelle lektier; Etude på tre sæt ord; Etude "folk, dyr, fugle"; Etude "stilhed sammen"; Etude fra skolelivet; Etude med et musikalsk øjeblik; Etude om reproduktionen af \u200b\u200bmaleriet; Etude om emnet "Jeg elsker og hader"; Etude for en interessant kendsgerning; Etude på det offentlige tema; Etude på basen (eventyr); Etude på et gratis emne.
Stage makeup færdigheder:
- teknikken til at pålægge en simpel grima
- Indførelse af en karakteristisk makeup.
Spørgsmål til interviewet.
1. Navngiv de hygiejniske regler for anvendelse af makeup.
Ansigtet og hænderne skal være rene; ansigt foran grimikel til smøre vaselin; Påfør makeup på ansigtet let og i en retning.
2. Navngiv de tekniske regler for at bedrage.
Atture skal sidde lige foran spejlet. Ansigtet skal være godt oplyst. Hår skal fjernes, dvs. whisan.
3. Navngiv sekvensen af \u200b\u200boverlejringen af \u200b\u200ben simpel makeup.
Anvend først malingen af \u200b\u200bden samlede tone. Derefter påtage sig en rødme, trække depressionerne, buler, lave øjne, øjenbryn, rynker, læber.
4. Hvad er karakteristisk maker? Hvad er hans funktioner?
Karakteristisk make-up er makeup tegn tegn, hvilket væsentligt ændrer udseendet af skuespilleren (senile grima, klovn makeup, dyre mønstre).
Team Competitive Game "Theatrical Ring"
To hold deltager i spillet.
Målet med spillet er: i en konkurrencedygtig formular, at identificere børns kreative evner, deres viden og færdigheder på scenerne. Ray, sintring, handler.
Juryen estimerer eksamenskommandoer (ark er vedhæftet).
Spillet udføres i tre runder (1 rund-scene tale, 2 runde landskaber, 3 turistkundskaber).
Jeg tour - scene tale.
Opgave nummer 1. Tunge twisters.
Kaldte en repræsentant fra hvert hold. I 30 sekunder. Det er nødvendigt at tale flere gange patteren "Hun syede Sasha Sashka med en hat, Sasha med en hætte af skiver af sortering."
Opgave nummer 2. Auktion Speigned.
Kommandoer i Turns udtaler Pator. Vinder den, der vil ringe mere.
Task nummer 3. Luftfodbold.
Du skal blæse på ballonen, så den fløj til det ønskede område.
Juryen opsummerer tre konkurrencer.
II Tour - Stage Movement.
Opgave nummer 1. Mimicia og gestus til at gøre en rival af ordsproget:
- Sæt et gris ved bordet, hun og fødder på bordet
- syv en venter ikke
- på en andens brød mund ikke skynd dig;
- Moskva tror ikke på tårer.
Opgave nummer 2. Mimic og gestus viser modstanderne varer:
- vækkeur;
- jern;
- Fan;
- Kødhakker.
Task nummer 3. Gæt hvad erhverv er modstanderen afbilder:
- tandlæge;
- sygeplejerske
- laver mad;
- en tømrer.
Opgave nummer 4. Vis rivaliserende situation:
- Jeg har en to;
- Jeg mistede nøglen fra lejligheden.
Juryen opsummerer resultaterne efter hver konkurrence.
III Tour - Acting Devices.
Opgave nummer 1. Hjemmearbejde "Aliens".
Du er udlændinge. Du skal beslutte, hvad du vil gøre: Forbered en koncert, hold et møde om udvælgelsen af \u200b\u200bpræsidenten, organisere et møde i gæsterne, vil drive en diskussion mv. Men du har "dit eget sprog", dine manerer, ritualer, roller. Ingen specificerede regler, rammer - alt om fantasi og improvisation.
Opgave nummer 2. "Spil et eventyr"
Hold skal sætte et eventyr for 3-5. Hvert hold vælger dets direktør, skuespillere, ekstramateriale mv. Du kan lægge et lille uddrag fra eventyret ("Ryabina", "Kolobok" osv.).
Task nummer 3. Sæt eventyret "Tre Bear". Det første hold sætter horrorfilmen, den anden er komedie. Forberedelsestid 3-5 minutter.
I sidste ende opsummeres resultaterne af tredje runde og hele konkurrencen op. Juryen evaluerer eksamenskommandoerne.
Test "Definition af kommunikative og organisatoriske evner"
Formål: Ændring af sværhedsgraden af \u200b\u200bkommunikative og organisatoriske evner.
Instruktion: For positive svar, sæt "+", for negativ "-".
1. Har du mange venner med hvem du konstant kommunikerer?
2. Løber du ofte for at hælde de fleste af dine kamerater til at træffe din beslutning?
3. Har du en følelse af vrede i lang tid?
4. Har du altid det svært at navigere i den kritiske situation?
5. Har du lyst til at etablere nye bekendtskaber?
6. Kan du lide at engagere dig i offentligt arbejde?
7. Er det sandt, at du har det godt i bøger end hos mennesker?
8. Hvis der ikke er nogen indblanding i implementeringen af \u200b\u200bdine hensigter, så går du let tilbage fra dem?
9. Installerer du nemt kontakter med folk, der er ældre end dig i alderen?
10. Kan du lide at opfinde eller organisere spil og underholdning?
11. Er det svært at indtaste nye virksomheder?
12. Udskyder du ofte på andre dage de tilfælde, der skal gøres i dag?
13. Kan du nemt installere kontakter med ukendte personer?
14. Søger du at søge dine kammerater i overensstemmelse med din mening?
15. Er du svært at mestre i det nye hold?
16. Er det sandt, at du ikke har konflikter med venner på grund af manglende opfyldelse af deres løfter, forpligtelser, ansvar?
17. Søger du at mødes og snakke med en ny person?
18. Er det ofte i at løse vigtige tilfælde, du tager initiativet?
19. Er du irriterende de omkringliggende mennesker, og vil du gerne blive alene?
20. Er det sandt, at du er dårligt orienteret i et ukendt stop?
21. Kan du lide at blive blandt folk?
22. Du er irriteret, hvis du undlader at afslutte arbejdet startet?
23. Oplever du vanskeligheder, hvis du skal vise initiativet for at blive bekendt med en ny person?
24. Er du utrættelig fra hyppig kommunikation med venner?
25. Kan du lide at deltage i kollektiv underholdning?
26. viser du ofte initiativet, når du løser problemer, der påvirker dine venners interesser?
27. Er det sandt, at du føler dig usikkert blandt ukendte mennesker?
28. Er det sandt, at du sjældent stræber efter beviset for din rettighed?
29. Tror du, at du ikke gør meget svært ved at gøre en genoplivning i et ukendt selskab?
30. Tager du i offentligt arbejde i skolen?
31. Begrænser du cirklen af \u200b\u200bdine venner?
32. Forsvarer du din mening eller beslutning, var det ikke umiddelbart accepteret af dine kammerater?
33. En gang i en andens virksomhed, føler du dig rolig?
34. Vil du omhyggeligt begynde at organisere forskellige arrangementer til dine kammerater?
35. Er det sandt, at du ikke føler dig sikker nok, når du skal tale, noget stort gruppe af mennesker?
36. Er du ofte sent til skole?
37. Har du mange venner?
38. Finder du ofte dig selv i spotlightet?
39. Er du flov i en samtale med ukendte mennesker?
40. Er det sandt, at du ikke føler dig selvsikker omgivet af en stor gruppe af dine venner?
Resultater:
Sammenlign dine svar med værdierne for dekodere №1, №2. Antallet af sammenfaldende vil give dig mulighed for at finde koefficienten for organisatoriske eller kommunikative tilbøjeligheder.
Tillæg nr. 6.
I. Grundlaget for forfatterens skole K.S. Stanislavsky, der modtog navnet på den psykotekniske skole, princippet om "underbevidst - gennem bevidst, ufrivillig - gennem vilkårlig"; "Naturens underbevidste kreativitet er gennem bevidst psykoteknisk kunstner."
I slutningen af \u200b\u200bdet sidste århundrede i en meget interessant brochure skrev musikalsk mester M. Kurbatova: "Det er helt klart for lysten ... Det er dog yderst vanskeligt at bruge det faktum, at kunstneriske teknikker skal bruges ubevidst. . Det er kun umuligt at fokusere på den fungerende modtagelse, da det bliver leveret, bevidst ". Stanislavsky selv bemærker i bogen "Aktørens arbejde på sig selv" "" øgede alle bestræbelser på kunstigt at blive en bevidst proces, alt det i naturlige love er ubevidst ". Som følge heraf bør du i forbindelse med teatralsk pædagogik se efter nabostater til målene, stejle måder at bevidste forvaltning af underbevidste processer. De vigtigste midler, der hjælper den udøvende rolle, at de overbevisende teknikker er fokus og målbevidsthed. For teknisk forbedring er motion påkrævet for en mindre øvelse og en meget større mentalt klar ide om opgaven. Uddannelse af ambitioner til formålet i stedet for træningsbevægelser er et sådant psykoteknisk princip, der bør baseres på teknikken til at undervise det fungerende håndværk af hver lærer.
Stanislavsky er kendt som en tilhænger af "Assistance Art". Derfor er der i hans værker så meget plads til at fremsætte anbefalinger til uddannelse af kreativ fantasi, kreativ opmærksomhed og naturskønne velvære. For at hjælpe den voksende skuespiller til at lære forfatterens fantasi og gøre det til en personlig ejendom - en af \u200b\u200blærerens hovedopgaver. Det er nødvendigt i barnet at uddanne "følelsen af \u200b\u200btro og sandhed" ("oprigtigheden af \u200b\u200budførelsen giver kunst og vitalitet").
Lærerens og elevens indsats skal først og fremmest fokusere på objektet. "For at opnå fuldstændig koncentration ... er det ekstremt svært", men "Denne evne er utvivlsomt acceptabel til udvikling."
Forfatteren af \u200b\u200bden psykotekniske skole mener, at uddannelsesområdet til den udøvende kunst bør udvides, at det bør omfatte opdragelse af "opmærksomhedskultur", "den styrke og vilje af karakter", høj etiketikken ... Opdringen af \u200b\u200bdisse Egenskaber vedrører lærerpsykologområdet, men Stanislavsky anbefaler dristigt at nærme sig ufrivillige psykologiske processer og lære afdelingen for at styre dem. Læreren skal være yderst opmærksomme over for sine elever, det er nødvendigt at fange sin personlighed og påvirke det for udviklingen af \u200b\u200bbarnets evner. Stanislavsky anbefaler det nødvendigt at erobre viljen ikke kun "apparater af inkarnation", men først og fremmest det "kreative apparat af erfaring". Læreren skal forsøge at finde metoder, der ville have mulighed for at påvirke de "naturskønne følelser", koncentration, fantasi, ro og naturskønne velvære.
II. Værdien af \u200b\u200blærerens pædagogiske skole bestemmes af værdien og progressiviteten af \u200b\u200bdet kunstneriske mål, som den gennemfører en studerende på, og svarer til dette formål på den ene side og pædagogiske principper, teknikker, uddannelses- og uddannelsesmuligheder - på den anden. Pædagogiske ideer i Stanislavsky er tæt forbundet med de kunstneriske principper og kendetegnes af målets harmoniske sammenhæng og stien, ideen og metoden til at bringe det. Udsigt over læringsopgaver, om forholdet mellem læreren og eleven, er vigtig for teatralsk pædagogik. Kunstnerisk sandhed og oprigtighed bør ligge på det æstetiske og pædagogiske koncept for en pædagog og en elev. Kun følelse og internt accepterer forfatterens tankegang, vil udøveren begynde at tale på sine egne vegne. "Du kan ikke gøre, hvad du selv ikke tror på, hvad du synes er ikke sandt." Det er umuligt at overbevise den anden i, hvad der ikke er overbevist om sig selv. "
III. Den vigtigste opgave for læreren er at introducere et barn til kunstens verden, vågne op på hans kreative evner og arm spilleteknikken. Dette mål udføres gennem øvelserne til udvikling af "oplevelsesapparatet" og "udførelsesformen" apparatet. Hvis læreren kun er optaget ved at vise spillet, skal han aldrig lade eleven til kreativitet. Arbejdet med rollen kan ikke være et mål. Hver tildelt opgave skal hjælpe den unge skuespiller til at erhverve en ny kvalitet.
Det er kendt, at kreativitet ikke kan læres, det er muligt at arbejde kreativt. Administrer kompetent Denne proces er et obligatorisk arbejde for læreren. Dette fremmer høj kultur og professionel mesterskab for læreren, der forbedres dagligt gennem en utrættelig søgning og arbejder på sig selv.
Ifølge Stanislavskys tanke er det nødvendigt at fordømme sådanne mordiske for at uddanne "følelse af sandhed og tro" og derfor for kunst, pædagogiske metoder, som spredning, efterligning og kopiering. Skatting indebærer inaktiveret, og derfor skadelig kopiering. Læreren, der søger at reducere udviklingsprocessen uden at bemærke, drejer denne proces til en lang og ofte på den værste måde.
Når spredt, bruges kopiering, som ikke bør identificeres med den første. Viser og brug af efterligning på første gang af arbejdet er muligt, fordi Det er en af \u200b\u200bde karakteristiske former for adfærd. På dette tidspunkt tillader de og tilpasser sig til omverdenen, hvilket bidrager til deres udvikling. For eksempel kan du huske livet for store mennesker under deres formation. De oplevede indflydelsen af \u200b\u200bkreative individualiteter og efterlignede ofte dem. Ikke altid udstillingen indebærer "Passiv kopiering": Det er ikke let at kopiere overhovedet, fordi det kræver aktiv forståelse.
I øjeblikket kan spørgsmålet om individualiteten af \u200b\u200bdet genererede objekt opstå. Ifølge Martinsen, der starter med barnet, skal læreren i den kaotiske formløshed af den person, der endnu ikke har etableret elevens personlighed for at finde funktionerne i hans naturlige æstetiske ambition. Hvordan gør man det? - Konstant eksperimentere og prøv. På denne måde er det muligt at identificere nogle af de tre typer studerende: til statisk (klassisk), ekstatisk (romantisk) og ekspansiv (ekspressionist). Når "individualiteten" bestemmes af dannelsen af \u200b\u200bI-konceptet. "Individualitet" er ikke kun naturligt depositum, det er en kompleks skiftende kategori. Og derfor forhindrer udviklingen af \u200b\u200bkreative evner ikke kun "individualitet" tværtimod, maler det med frodig farve.
Systemet med kreativ uddannelse er imod autoritært - at opdrage i lærerens image og lighed; De er imod metoderne til "fri dyrkning" af den studerende. Det kræver individualisering af måder at arbejde med eleverne, aktualitet i udvikling, dvs. Hans natur udseende. Det indebærer en forståelse af lærerens lærer: at opdrage et barn og evnen til at erhverve viden og færdigheder.
En vigtig rolle i den fungerende pædagogik gives ikke kun til opdragelse af sensoriske og kreative evner, men også teknisk - alt "kroppen" - en organisk og uorganisk bør udtrykke mening.
Systemet med kreativ uddannelse gør enorme krav til lærerens personlighed, fordi det ikke kun lærer det grundlæggende i teatralsk kunst, men bringer op "åndeligt apparat", er den kunstneriske og æstetiske leder af lærings- og uddannelsesfaciliteten.
Systemet med kreativ uddannelse kræver bekæmpelse af grundløshed og urenhed til videnskabelig verifikation af praktiske metoder.
Iv. Programmet for at danne kunstneren "i Stanislavsky" er baseret på tre psykologiske principper, der hjalp med at finde nøglen til at øge det kreative adgangship, fantasi, udfører vilje og naturskønne ro.
1. "Underbevidsthed - gennem bevidst." Dette princip sender til at søge efter de mest "overkommelige og sammensværgende" elementer i psyke, adlyde en persons vilje. Sådan er sindet, og alle følsomme modaliteter \u003d vision, hørelse, lugt osv.; De er underlagt pædagogiske virkninger og samtidig er de i stand til at ophidse følelsen.
2. "Det er tæt forbundet med den første og følger af det" - brugen af \u200b\u200bforholdet mellem de forskellige sider af elevens psyke. Udvikling af enhver evne, bliver hun igen en "semolina", forårsagende agent for en række andre. For eksempel vågner fantasi op og "øger grader af kreativitet." Kreativ opvarmning, der opstod spontant, i forbindelse med hobbyer "trækker" koncentration og kreativ fantasi.
3. Det er, at individuelle mentale evner bliver "kort" for hinanden og samtidig kun de kreative velvære kun under betingelse: Hvis hvert arbejde udføres og hver øvelse, er hver kreativ handling blevet bragt til grænsen. Lær "grænsen" er grundlaget for praktiske metoder til uddannelse af den "åndelige udøvelse af oplevelsen".
V. Uddannelse af kreativ fantasi er rettet mod at udvikle initiativ, fleksibilitet, klarhed og lettelse.
Dyrkning af den studerendes virkende evner, fantasiens uddannelse, er det nødvendigt at tage et førende sted. Produktiviteten af \u200b\u200bkreativ fantasi afhænger af den studerendes oplevelse og kulturelle niveau. Arbejde med imaginære genstande er vigtigt for en ung skuespiller, fordi "med rigtige genstande, mange handlinger instinktivt, ifølge livsmekanik, vil de falde i sig selv, så spilleren ikke har tid til at holde styr på dem ... med en klar handling "er ufrivilligt tiltrukket af den mindste del af store handlinger. I udviklingen af \u200b\u200bkreativ fantasi kan en stor rolle spilles af sammenligninger og sammenligninger, i det arbejde, de bliver forårsagende agenter af fantasi. Input sammenligninger hjælper kreativt at forstå billedet. Ved hjælp af ledende problemer (metode), sammenligning og sammenligning (metode) hjælper med at øge kreativt) initiativ. Her igen, de tips af Stanislavsky bør påmindes - gør intet formelt og mekanisk. Sileless arbejde har en skadelig måde, der påvirker kreativ fantasi og duller det. Derfor er det værd at forbyde spillet af øvelser målløst.
Koncentreret opmærksomhed, dvs. Direkte og fortsæt med at fokusere på nogen mental aktivitet - den nødvendige forudsætning for kreativt arbejde. Stanislavsky gentog, at "centrum af menneskelig kreativitet er opmærksomhed", desuden "ejeren af \u200b\u200blang opmærksomhed er en talentfuld person." Han foreslog en særlig træning af aktørens opmærksomhed, som effektivt ligger ved processen med opdragelse af en ung skuespiller.
1. Fokus på tegning af enkle figurer: Cirkel, firkantet.
2. Fra lydemassen til at fokusere på en.
3. To læse højt; Overføre opmærksomhed fra den ene til den anden.
4. Fokus på nogle beregninger, distrahere og derefter fortsætte tanken.
5. Fokus på læsning og abstrakt fra omverdenen.
Disse koncentrationsøvelser, omskiftning og omfordeling kræver daglig og systematisk gentagelse.
De evner, der er afgørende for aktørens succes, omfatter kreativt naturskønne velvære. "Når en skuespiller går på scenen, er han fra skræmme, forvirring, skygge, ansvar, vanskeligheder kan miste deres ro." Stanislavsky anbefales på tidspunktet for talen for at fokusere på handlingens handling. Det er hensigtsmæssigt på dette tidspunkt at huske muskelspændingen, hvilket kan uorganisere "udførelsesformen" ", hvilket forårsager tekniske problemer. Body "Clamps" kæmper åndelige oplevelser og kreativ fantasi. Stanislavsky tilbyder ved speciel træning til at udvikle sig i sig selv en "muskelstyring". "Han skal være utrætteligt både i livet og på scenen for at sikre, at der ikke er nogen muskelklemmer og kramper overalt. Processen til fjernelse af spændingen skal bringes til mekanisk ubevidst behandling.
Guidet af anbefalingerne fra K.S. Stanislavsky, i "Mask" Theatre Studio udviklede et sæt øvelser, som testes og med succes implementeret i uddannelsesprocessen.
Race og generelle øvelser passerer med deltagelse af alle lærere i studiet, hvor hver lærer anslår niveauet for studietræning i sit emne og tilpasser sit arbejde.
Tillæg nr. 7 Konceptuel kommentar til programmet
Børns teaterhold
(uddannelsesmæssigt aspekt)
Teater Med sin multidimensionalitet er dens multipleness og syntetiske natur i stand til at hjælpe barnet med at skubbe verdens horisonter omkring ham, inficere godt, at lære at høre andre, udvikle gennem kreativitet og spillet.
Yderligere uddannelsesinstitutioner gør det muligt at udvide kommunikationskredsen af \u200b\u200bbarnet, skabe en atmosfære af lige samarbejdet, for at skabe betingelser for social interaktion og sociale relationer.
Specificiteten af \u200b\u200buddannelsens uddannelse af børnenes kunstner indebærer behovet for at genoplive alle kvaliteter af en social, faglig og personlig orientering.
Når man ser på skuespillerens stilling, akkumulerer eleven følelsesmæssig, intellektuel, moralsk, social, erhvervserfaring, og i sidste ende forbedrer den kreative og fungerende kultur.
Programmet er baseret på de grundlæggende principper for Stanislavsky, resultater af moderne pædagogik og alderspsykologi og består af 3-indbyrdes forbundne dele: scene teori, kunstneriske teknikker, der udgør en kombination af en holistisk doktrin om at fungere kreativitet og et uddannelsesmodul, der tager sigte på at hæve Den kompetente performer, kompetent seer og et menneskeligt kulturelt uddannelsesprogram for en ung skuespiller er baseret på ideer om harmoni, god, skønhed.
Ideen om at tilføje effekten af \u200b\u200bteatret på elever og tilskuere er bekymringen for de klassiske og moderne litterære, poetiske og musikalske værker, folkekunst. Syntesen af \u200b\u200bteatralske handlinger giver dig mulighed for at formidle til børns humanistiske og æstetiske ideer i teatret.
Ideen om at oprette et teaterbillede andet end det virkelige liv er baseret på livets teater. Teaterens kunst er en kompleks proces med intern og ekstern reinkarnation af skuespilleren ind i billedet af en anden person, kendetegnet ved individualiteten for at skabe og afsløre den.
Ifølge Stanislavsky er dette en enestående mulighed "ikke at introducere sig selv i rollen og ikke engang imitationelt spiller det foran seeren, nemlig at reflektere i det som i billedet af udtrykket af dig selv, deres følelser, Maidos , personlige sociale og moralske betydninger i en anden rolle, i en anden skæbne og vigtigst af alt i et andet system af livsmotivation og målbevidsthed. "
Derfor er uddannelse dannet i aktiviteter, og kun det skaber betingelser for selvrealisering.
Ideen om socialisering af barnet udføres gennem oprettelse af et læringsmiljø tæt på det virkelige samfund.
Ideen om at klatre elever til universelle værdier: skønhed. Harmoni. Åndelighed. Kognition.
Gennemførelsen af \u200b\u200balle noterede ideer giver mulighed for at rejse, først og fremmest en person, og det er den mest grundlæggende udfordring, der står over for læreren, direktør og leder af børns kreative forening.
For at hæve kunstneren er det ikke nok at arm det kun ved kunstteknikken, du skal hjælpe din elev til at danne som en person og etablere dig selv i æstetiske positioner.
Metoder og former for uddannelse i børnenes teater er helt anderledes end i en familie eller skole, de skyldes specifikke aktiviteter, men opgaverne er forenede: at bringe ærlige, intelligente, gode mennesker; Bidrage til at udvikle positive moralske vurderinger og principper.
Og det betyder, at familien sammen med skolens og yderligere uddannelsesinstitutioner skaber det vigtigste kompleks af røgemiljøet, som bestemmer succesen med enten langsommeligheden af \u200b\u200bhele uddannelsesprocessen.
En af de produktive måder at tiltrække forældre på er at demonstrere deres barns succes. Når forældre ser lærerens interesse som følge af deres barn, er de klar til at samarbejde.
Teatret eksisterer forskellige former for arbejde med forældre:
- Interview;
- "Åben dag";
- Moderselskabsmøde
- opfordring til forestillinger
- direkte og indirekte deltagelse af forældre i udgivelsen af \u200b\u200bforestillinger og andre offentlige taler af børn: festivaler, konkurrencer og andre kulturelle arrangementer
- Tilrettelæggelse af ture, tour, præsentationer uden for Oddm.
I praksis med samspillet mellem lederen af \u200b\u200bbørnenes studio-teater med forældre, nogle funktioner i dette arbejdsområde, der bestemmer indholdet af uddannelsesarbejde med familien:
- bekendtgørelse af forældre med indholdet og metoden i uddannelsesprocessen på grund af behovet for at udvikle ensartede krav, generelle principper, fastsættelse af målene og målene, indhold og organisatoriske former for uddannelse
- integration af lærere hos lærere og forældre for at øge den positive effekt på barnet
- Interaktion med forældrenes aktiver for at løse børns teaters lokale opgaver.
Ideen om A.S. Makarenko om holdet har til formål at øge sociale kvaliteter og færdigheder: ansvar, tolerance, pligtens følelse, partnerskab mv. Og kræver en dyb forståelse af disse koncepter.
Den afgørende betingelse for effektiviteten af \u200b\u200buddannelsesprocessen er kompleksiteten, systematisering, sekvens, logik og fokus.
Succesen med lærerens pædagogiske takt og dygtighed, omsorg og følsomhed, succesen i teamets uddannelse og hvert af dets medlem er særligt afhængig af, at nye tilgange til læring og uddannelse i yderligere uddannelse kræver øget pædagogisk professionelt. Læreren skal først forudse resultaterne af sit arbejde, for at have teoretisk træning, konstant selvforbedring. Dette giver dig mulighed for gradvist at designe den pædagogiske proces, for at se efter optimale muligheder for pædagogisk interaktion med elever og kolleger, modtager bevidst nye kvantitative og kvalitative egenskaber ved uddannelsesaktiviteter.
Der lægges særlig vægt på teknikker og metoder til voksen kommunikation med barnet gennem forståelse, anerkendelse og accept af barnets personlighed, en voksenens evne til at blive barnets stilling, tage højde for hans synspunkt, respektere følelsen af barnets værdighed.
Kompleksiteten af \u200b\u200bprocessen med virkning af teatralsk kunst på elevernes moralske kvaliteter og samtidig kræver dannelsen af \u200b\u200bdisse kvaliteter i deres egen æstetiske udvikling af virkeligheden et meningsfuldt udvalg af former og metoder til uddannelse og uddannelse, der starter fra metoderne at organisere kreative aktiviteter af børn til udviklingen af \u200b\u200blærerens teaterkultur selv og bestemmelse af sin personlige frihed til at vælge og fortolke en bestemt præstation, former for dens diskussion.
Forbered børn til opfattelsen af \u200b\u200bteatralsk kunst bør være direkte i processen med deres egne aktiviteter, med forbehold af dannelsen af \u200b\u200bkriterier for estimering af det endelige resultat. For den fulde implementering af denne pædagogiske installation er der brug for visse betingelser: muligheden for at bruge elementer af teatralsk kostume, rekvisitter, dekorationer; Det er også ønskeligt at have en sceneplatform, fjerntliggende lys og teatralsk lyd- og medieinstallation.
Ingen er født med færdige ideer om livet, WorldView er ikke arvet, som funktionerne hos en person eller karakter, det er dannet i bevidsthed i årevis, og dets fundament er lagt i barndommen og ungdommen.
Hvad vil være en person - godt eller ondt? Hvilke værdier vil blive opført i princippernes rang? Vil han elske kunst? Tilfredsstiller han sine intellektuelle, faglige og sociale ambitioner? Hvordan man rejser en borger? Sådanne problemer sætter teamet af børnenes teater og fortsatte sin vej til målet.
Kommunal budgetuddannelsesinstitution for yderligere uddannelse af børn
"Center of Children's Creativity"
Yderligere uddannelsesprogram
"Theatrical Art"
Kunstnerisk og æstetisk orientering
(Designet til børn fra 6-18 år i 3 års studie)
Compiler: Isachenko Tatyana
Viktorovna Pædagoger Ekstra uddannelse
Anmelder: Kononenko O.S Head Department
uddannelse og ekstra uddannelse
Crypkippro kandidat af pædagogiske videnskaber
Yaya 2009.
Forklarende note
Yderligere uddannelsesprogram "Theatre Art" refererer til en kunstnerisk retning. Der er udarbejdet et program i 2006. For at kompilere dette program anvendes anbefalingerne fra berømte teaterfigurer: E.G Churilova, Yershova. Programmet bestod til tilpasningsstadiet på landdistrikterne i landdistrikterne i 2007, suppleret og omarbejdet i 2008. Anmeldt i 2009, leder af Department of Problemer med opdragelse og yderligere uddannelse Kripkipro, kandidat til pædagogiske videnskaber O.S. Kononenko.
I øjeblikket er der i pædagogisk praksis, som i andre aktivitetsområder, en aktiv søgning efter stier og metoder, der gør det muligt at afsløre det kreative potentiale for hver person, for at give mulighed for at udvikle deres kreative evner til alle, for at udtrykke sig de fleste fuldt ud og effektivt. Teatret som kunst type giver sådanne muligheder for offentliggørelsen af \u200b\u200ben persons kreative start. Teatralsk aktivitet i yderligere uddannelse er spilets arbejde og præsentationen, som udvikler den harmoniske personlighed hos den studerende og er en integreret del af æstetisk træning og uddannelse. Teatret har sin egen uddannelsesmæssige kraft, da det aktivt udgør en persons følelsesmæssige holdning til fred, samfund til sig selv. Teatralsk kunst i systemet med følelsesmæssige kunstneriske billeder skaber et helt billede af verden i tankegang og følelser, dette er en slags kreativitet, hvis forståelse er tilgængelig for børn fra tidlig alder. Teaterens kunst udvikler sig personligt på ingen måde "specifik", dvs. Kunstnerisk, men også "universel", universel menneskelig evne, som udvikles, implementeres på ethvert område af menneskelig aktivitet. Til dette, et ekstrauddannelsesprogram "teater kunst" til skolealder børn. Programmets indhold er fokuseret på bekendtskab med det udtryksfulde sprog af teatralsk kunst, som lægger grundlag for dannelse af færdigheder i opfattelsen, forståelse og fortolkning af handlinger, hvoraf der er en persons handlinger. Den studerende får mulighed for at lære at analysere heltens handlinger og gerninger og logikken af \u200b\u200badfærd, afhængigt af de foreslåede omstændigheder. Programmet er baseret på principperne for det realistiske teater i Surmetling School (Stanislavsky) og på den moderne forståelse af "metoden for fysiske handlinger og behov - et informativt koncept om personlighed." "Collectivity" i teatret er en væsentlig faktor, da fælles aktiviteter i teatret motiverer gutterne til at udføre indbyrdes afhængige handlinger - hver af de deltagende i spillet afhænger af, hvad der blev gjort, eller sagde af andre, tidligere, og de hver næste at udtrykke dig selv. Således, i teatralske uddannelsesmæssige spil, etudes, scener, producerede kreative mobiliseringer, mod, tillid til kamerater og deres egen opmærksomhed og tillid til deres evner. "Abstrakt tænkning", hvis store rolle afsløres i bunkerne. V. Davydova, - giver kun kunstnerisk uddannelse kun i børns kollektive arbejde. Det er en sammenligning, sammenligning og modstand mod konklusioner, overvejelser og ideer fra forskellige fyre, kan blive en nøgle til at formulere en lærer af planlagt tilbagetrækning, hvorved data konklusioner bliver subjektive som barn. En særlig rolle for barnets kunstneriske uddannelse har "praksis" - sin egen praksis af barnet, dets fagaktivitet. Teatret er præcis tilfældet, hvor barnet kan have denne praksis. I løbet af programmet "Theatre Art" har et barn mulighed for at udtrykke sin mening og gennemføre hans ide og derved afsløre sin individualitet. Sådanne klasser giver børn til at fremme toppen af \u200b\u200bkunstnerisk kultur og gøre deres uundværlige bidrag til alle de akkumulerede og opnåede viden og færdigheder i processen med teaterarbejde hældes i resultaterne af fælles kreativitet. Læreren, herunder de samarbejdsaktiviteter, direkte med gutterne, der direkte motiverer gutterne om forfatterens kreativitet, skabelsen af \u200b\u200bunikke kreative værker inden for handling og direktør, i dette ser jeg nyheden af \u200b\u200bprogrammet og dens pædagogiske gennemførlighed. Lærerens hovedopgave er slet ikke for at hjælpe børn med at blive fremtidige aktører for at hjælpe dem med at dannelsen af \u200b\u200bderes moralske ideal.
Formålet med programmet:
Oprettelse af betingelser for uddannelse af de moralske kvaliteter af elevernes personlighed, kreative færdigheder og færdigheder af teatralsk kunst, organisation af deres fritid ved at engagere sig i teatralsk aktivitet.
Opgaver:
Educational.
1. Maskinreceptioner af plastekspression, udførelse af komplicerede former for rytmisk mønster.
2. Ejendom Færdighederne i Collective Creative Work.
Udvikle.
1. Opret vilkårlig opmærksomhed på udførende færdigheder, talekultur hos studerende, gennem specielle øvelser til vejrtrækning, diktion, stemmeintonation.
2. Udvikle børns æstetiske evner.
3. Form en ide om det billede af helten i teatret.
4. Form en ide om ekspressivt middel til teatralske udøvende kunst
Educational.
1. Sammen med en venlig og patient holdning til hinanden.
2. Styr den kvalitet, der er nødvendig for samspil med partneren til at arbejde i gruppen.
3. Stig op den fungerende personlighed af udførelsen.
Programmet "teatralsk kunst" er designet i tre års studie for børn fra 6 til 18 år.
Implementeringsbetingelser for uddannelsesprogrammet:
1 års læring-2raz om ugen i 2 timer, et år - 144 timer.
2 års læring-2raz pr. Uge i 3 timer, et år - 216 timer.
3 års læring-2raz pr uge 3 timer, et år - 216 timer.
Programmet giver individuelle klasser til begavede børn.
Klasser finder sted 2 gange om ugen i 1 time, et år 36 timer.
Beskrivelse af formularer og metoder til gennemførelse af klasser:
Børn i 1. studieår bliver bekendt med Azas of theatrical Art, Master evnen til at navigere i rum og tid: Elementer af scenebevægelsen og plastmaterialet, kendskab til begrebet tempo-rytme. Lav plastfiler, mastering af evnen med sin krop til at udtrykke deres tanker, ideer, koncepter. Der lægges særlig vægt på at arbejde med ordet, diction, dannelsen af \u200b\u200bevnen til at eje mundtlig handling, bruge taletræning, lyd, artikulering og vejrtrækninger. Arbejde med patteringer udføres, og lydspil, der bidrager til artikulering og respiratorisk renhed, anvendes.
Grundlaget for klasserne i det første studieår er teatralske spil, som tillader læreren på den ene side:
Tage hensyn til Ageal-funktionerne hos børn;
- "Gå fra barnet."
På den anden side:
Bidrage til dannelsen af \u200b\u200bde vigtigste færdigheder og psykologiske forudsætninger. Dannelsen af \u200b\u200bdens motoraktivitet udvikler sig under mobilspil ("Breeze", "dag og nat"), når du skal stoppe med at flytte på det rigtige tidspunkt og derefter fortsætte igen;
Evnen til at handle i overensstemmelse med reglerne, instruktioner ("Golden Gate", "Jeg vil forlade, jeg vil komme til en ny på verandaen ...") bidrager til dannelsen af \u200b\u200bfærdigheder til at arbejde "trin-for-trin "og evaluere det;
Et særligt sted er besat af spillet med ordet, hvor lyden, udtale, målrettet erklæring optager et centralt sted.
Meget opmærksomhed i det første studieår er givet til at arbejde på et eventyr, som er til stede ved hvert erhverv. Dette er en historiefortælling af et eventyr i læreren (observation af udførende færdigheder), diskussion, fortælling af børn (plot, logik af arrangementer, helte), tegning af individuelle scener, etudes baseret på eventyr. Under et sådant arbejde er evnen til at lytte og forstå hinanden og overgangen fra ekstern aktivitet (fysisk mobilitet) til intern aktivitet (fantasi, ydeevne, opfattelse, dom). Børn skal lære at skelne begrebet "teater" som en bygning og "teatret" som et fænomen i det offentlige liv som følge af kollektiv kreativitet. Skal lære på samme tid og konsekvent inkluderet i det kollektive arbejde.
Børn i det 2. studieår studerer de fungerende færdigheder.
Teatralske - udførte aktiviteter af gutterne udfolder sig på materialets eksekveringsmateriale på en dramatisk opgave. Forholdet mellem billedet, teksten, handlingen med handling er mestret. Værdien af \u200b\u200bimprovisationsspil i teatralsk kunst er afsløret, uden hvilket det ikke eksisterer, men som kun kan vurderes, bare skubbe væk fra opgaven, lærredet, teksten. Gutterne bliver bekendt med påvirkning af historie, miljø, forhold, situationer, tegn på logikken for tegnets adfærd. Arrangementet som en kollision af tegn under visse livsbetingelser og trinudførelsesformen bliver hovedelementet i udviklingen. Arbejdet er baseret på de øvelser, der er forbundet med spillets udførelsesform for den dramatiske opgave: lyde på bemærkninger; de første replikaer af helterne; monologer; Bakkeaktion i dialog Skumning af elementerne i kostume logik af adfærd og dragt; historier og ideer i udførelsesformen af \u200b\u200bdet dramatiske plot; Skitser på lege-skitseringsmaterialestudiet; Improvisation i specificerede (foreslåede) omstændigheder. Det praktiske stadium er forberedelsen af \u200b\u200ben hel ydeevne. Et træk ved det andet studieår er at overgå fra teatralske spil til udvikling af øvelser, træning. I modsætning til spillet, med lægens kendetegn for barnet, er øvelserne mere rettet mod deres udviklingseffekter.
Trådte ind i elementerne i taleuddannelse:
Åndedrætsøvelser: Inhalér, pause, ånder ud; lang udånding på konto mv;
Det litterære materiale tjener en patter, quatrain, ordsprog og ordsprog, læsere, specielt udvalgte sætninger (kind-munter). Arbejdet uddybes på plastikekstresiviteten af \u200b\u200bbevægelser (glathed og kontinuitet), dans er kompliceret. Rytmens alsidighed skyldes særlig opmærksomhed på rytmiske øvelser. Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben rytme i musik, digte, bevægelse, ornamenter, arkitektur overvejes. Brugen af \u200b\u200bøvelser giver dig mulighed for mere differentiere tale, plastikdata for et barn, at træne mere komplekse former for udførelse. Ved udgangen af \u200b\u200bandet år anvendes en sådan form aktivt som arbejde parvis (træning til verbal handling og modvirkning af tegn), som kan udformes arbejde for udviklingen af \u200b\u200bEtude-metoden. Som et dramatisk grundlag, sammen med folkes eventyr, begynder brugen af \u200b\u200bbasen.
Børn i det tredje års studiearbejde på at skabe et billede.
I det tredje år fokuserer træningen på individuel gennemførelse. Årets motto - "Jeg gør inden for rammerne af den generelle plan", "Jeg udfører en rolle i den generelle hensigt." Konstruktionen af \u200b\u200bklasserne er ændret, elementer i "ehearsal" formularen tilsættes til den mest imponerede uddannelsesform. Repetitionen kræver en mere bevidst holdning til planen, for evnen til at vurdere nøjagtigheden af \u200b\u200bdens gennemførelse, til rigtigheden af \u200b\u200budvælgelsen af \u200b\u200bhjælpemidler og udtrykkeligheder. Den tema plan indeholder teoretiske klasser. Behandlingsmetoder anvendes aktivt, samtaler. Det antages, at ved udgangen af \u200b\u200bdet tredje studieårsundersøgelsesår styrker eleverne og kan bruge teatralske koncepter og vilkår: Etude, scene, kostume, handling, pause, gestus, begivenhed, kunstner, seere.
Som et dramaturgisk materiale anvendes sammen med folkes eventyr, fabler og litterære eventyr. Behovet for at besøge professionelle teatre, både med henblik på at holde udflugter (for eksempel i kostume værkstedet) og se forestillingerne, hvilket er nødvendigt for en bedre udvikling af "Image of the Hero" for bedre udvikling. I betragtning af elevernes aldersegenskaber i udviklingen af \u200b\u200budførelse af færdigheder og færdigheder er der vægt på den verbale handling (spørger, at hævde, begynder at beskylde osv.) Ordet er åbenbaret for børn som de vigtigste midler til at udføre et stadium opgave, som hovedkomponenten i skaber karakter. For at gennemføre den viden, der er opnået, færdigheder og færdigheder, kan børn i praktiske aktiviteter til forberedelse af koncertpraksis.
OM resultater:
Ved udgangen af \u200b\u200bdet første studieår studerende er normalt.
ved godt:
- Elementer
Koncept (tempo og rytme);
- plastik etude;
Øvelser til udvikling af artikulering.
ejes:
- Færdighederne i spillet i formuleringen.
kunne:
Spille på scenen;
Tjek individuelle eventyrscener.
Ved udgangen af \u200b\u200bdet andet studieår studerende er normalt.,
ved godt:
Grundlaget for improvisation;
- Elementerscenebevægelse og plast;
Koncept (tempo og rytme);
- plastik etude;
ejes:
Færdigheder af korrekt vejrtrækning og diktion
Ekspressive læsefærdigheder;
Færdigheder til at synge, læsning i mikrofonen;
- ;
- færdigheder Improvisationsspil
Færdighederkunstnerisk og naturskønne ekspressivitet af udførelse.
kunne:
Spille på scenen;
Lyt og forstå hinanden;
Arbejde i par;
Ved udgangen af \u200b\u200bdet tredje studieår studerende er normalt.,
ved godt:
Grundlaget for improvisation;
- - Elementerscenebevægelse og plast;
Koncept (tempo og rytme);
- plastik etude;
Øvelser til udvikling af artikulering;
- Begreber og vilkår:genre, drama, tragedie, komedie, opera, musikalsk, operetta.
ejes:
Færdigheder af korrekt vejrtrækning og diktion
Ekspressive læsefærdigheder;
Færdigheder til at synge, læsning i mikrofonen;
- Færdigheder i spillet i den musikalske ydeevne;
- færdigheder Improvisationsspil
Færdighederkunst og naturskønne ekspressivitet af udførelse;
Individuelle udførelsesfærdigheder;
Færdigheder Formulering af plastfiler.
kunne:
- Ved selvstændigt at vælge materialet til belysning det på sceneplatformen;
Ved, hvordan man styrer stemmeintonation,
Spille på scenen;
Lyt og forstå hinanden;
Stage individuelle eventyrscener;
Arbejde i par;
Danner opsummering Det Uddannelsesprogram valgte: En ydeevne, deltagelse i regionale, internationale, all-russiske konkurrencer, festivaler.
Kriterier og former for vurdering af kvaliteten af \u200b\u200bviden
Programmet giver former for kontrol:
Sætte spørgsmålstegn ved;
Test;
En effektiv måde at verificere implementeringen af \u200b\u200bprogrammet er det endelige kreative arbejde i hver undersøgelse (prosa, digt, monolog).
Resultatet af læring spores i kreative resultater (eksamensbeviser, stipendieflaver) studerende i præmier i konkurrencer og festivaler. Bevis for vellykket læring er den studerende portefølje dannet af eksamensbeviser, eksamensbevis.
Uddannelses- og tematisk plan
№pp.
Navn på afsnit
Antal timer
1 år
2 år gammel
3 år
Enterprise.
Om: Teater udenfor og indenfor
Emne: Arter af teatralsk kunst
Emne: Fødsel af præstationen
Emne: Funktioner af teatralsk kunst
Emne: Kultur af adfærd i teatret.
Fungerende dygtighed
Emne: ATTENTION.
Emne: Muskel befrielse
Om: Imagination
III.
Plast
Emne: Koordinering af bevægelse
Emne: Space Mastering
Tema musik i bevægelse
Emne: Oprettelse af et billede
Arbejde med forestillingen
105
Emne: Etude.
Emne: Skection.
Emne: Arbejde på teksten
Om: Repetition på scenen
Emne: Produktion af dragter og rekvisitter
Endelig lektion
TOTAL:
144
216
216
Programindhold 1 studieår
Indledende lektion - 1 time
Spil til bekendtskab: "Visitkort", "snebold", "autograf" osv.
En indledende samtale om teatralsk kunst. Den "improviserede ydeevne". Sikkerhedsanvisninger i teatralsk klasseværelset
studio.
Afsnit 1. Grundlag for teatralsk art - 10 h.
Emne 1.
Teater er udenfor og indefra - 2 timer.
Øve sig: Tur til teatret.
Emne 2.
Typer af teatralsk kunst -2 h.
Samtale om de typer af teatralsk kunst. Se Stock Footage, Tal, Musical.
Emne 3. .
Fødslen af \u200b\u200bpræstationen er 2 timer.
Samtalen "hvordan spillet er født." Hvor begynder teatret? Teaterskabere.
Øvelse: Game - Reinkarnation.
Emne 4.
Funktioner af teatralsk kunst-2h
Øve sig
Emne 5.
Kultur af adfærd i teater-2h
Øve sig
Teater æstetik.
Ancient Greek Culture and Ancient Greek Theatre
Afsnit 2.
Fungerende færdighed-24h.
Emne 1. .
OBS - 8 timer.
Øve sig
Hvad er opmærksomhed. Værdien af \u200b\u200bopmærksomhed for skuespilleren. Sammenfattende opmærksomhed (skygge, udgør). Humorage opmærksomhed (grænsevagter og smuglere). Kontaktformig opmærksomhed (telefon).
Spil til udvikling af opmærksomhed: Living telefon, fodspor, spurver - krager, husk foto, venlig familie, spejl, der er klædt, skygge.
Emne 2.
Befrielse af muskler -8 h.
Øve sig:
Motor evner Development Games: Slange. Forest Glade. Klokker. Forbyde. Hvem er stærkere
TOPIC3.
Fantasi -8 CH. .
Hvad er fantasi. Værdien af \u200b\u200bfantasi for skuespilleren.
Øve sig:
Spil til udvikling af fantasi: Jeg er en billedhugger, og min hånd er ler. Frosset. Forfængelighed. Dialog med ben. Overgang. Billedhuggeren sculpt lyd. Butterfly liv, killing, fugle. Pantomime. Historie-billede. Historie tværtimod. Forslag fra ord. Tre ting. Samlede bokse.
Etudes på store følelser : glæde, vrede, tristhed, barmhjertighed, medfølelse, afsky, frygt, skænderi, lovovertrædelse, træthed, møde.
Etudes for høflig adfærd : Taler via telefon, anmodning, taknemmelighed, sympati, forståelse, behandler, bekendtskab.
Afsnit - 3.
Plastik - 32h.
Emne 1.
Koordinering af bevægelse - 8 timer.
Praksis-8ch.
Plast improvisation "I - korn".
Spil - Improvisation for eventyr (Teremok, Richer Rush, Koshkin House, Red Hat).
Øvelser: På korrektion af kropsholdning, gangkorrektion, udvikling af fleksibilitet og styrke (forskellige typer af pushups), pull-ups, squats, skråninger, bøjning, drejer parvis, med alle mulige typer modstand af partneren, lokomotoren, på Udvikling af hoppere, statistisk, infaboreret gymnastik; Øvelser Regulering af muskeltonen, hvilket tillader unødvendige muskulære belastninger, øvelser, der forbedrer koordineringen af \u200b\u200bbevægelser, udvikler evnen til at isolere individuelle bevægelser, sammenligne hinanden, bevidst håndtere dem og tilpasse sig forhindringer (modsat af forskellige dele af kroppen, cyklisk øvelse, alternative øvelser).
Emne 2.
Udviklingen af \u200b\u200brummet er 8 timer.
Hvad er udviklingen af \u200b\u200brummet. Hvad det betyder for skuespilleren.
Øve sig:
Øvelser: Vindmølle. Mixer. Forår. Gås trin.
TOPIC3.
Musik i bevægelse er 8 timer.
Øve sig: Gaming øvelser. Monteringsbevægelse. Musik boks. Abe. Japansk maskine. Bomuld. Alfabetisk maskine. Musical Etudes. Improvisation på det musikalske tema.
Emne 4.
Oprettelse af et billede - 8 timer.
Hvad er en dragt for skuespilleren. Makeup. Magic Art: Almindelig, pop. Egenskab. Abstrakt. Billede - hvad er det?
Øve sig:
Spil til udvikling af fantasi: Mystiske bokse. Tre ting. Inspirere emnet.
Afsnit 4.
Arbejde på præstationen - 76CH.
TOPIC1.
Etudes - 16 l
Skitse arbejde på materialet i spillet.
Øve sig: Usynlig tråd, eksplosion, stort spejl, sommerfugl liv, kogebog.
Emne 2.
SCENCELATION -10CH. .
Øve sig:
Spil: Catch Trolley, Kitty, Kangaroo, Indisk Dans, Turtle, Metronome.
Emne 3.
Arbejde på teksten - 22 timer .
Det rytmiske grundlag for digtet.
Øve sig: Arter, taletræninger, åndedrætsøvelser, lydspil, resonation øvelser, artikulation gymnastik,
gymnastik til læber: (Piglet, stearinlys, HASEKI, Skud, Bell).
Emne 4:
Repetition på scenen - 20 timer.
Øve sig: Træning til fjernelse af klemmer, tilbageholdenhed, afslapning, spænding. Produktionsarbejde: Forberedelse af miniaturer, små tematisk naturskønne sammensætninger. Udvælgelse af materiale.
Emne 5.
Produktion af kostumer og rekvisitter - 6 timer.
Øve sig: Egnede kostumer, hvilket gør dekorationer.
Endelig lektion -2CH.
Programmets indhold
2 studieår
Introduktion - 3 timer
Spil: "Visitkort", "Snowball", "Autograph"
Etude: "Improvised Performance".
Afsnit 1
Grundlæggende om teatralsk kunst - 9 CH.
Emne 1.
Fødsel af præstationen - 3h
Historie, hvordan forestillingen er født:
Øve sig
Træning: Vi er skuespillere.
Skabere af teater
Ydeevne, seer, skuespiller.
Emne 2.
Øve sig
Teatralsk tid. Tape tid.
Emne 3.
Øve sig
Rejser i biltid.
Afsnit 2. Salgsmandskab - 48CH.
Emne 1. OBS - 18 H
Øve sig
Motion "muha"
Øvelse om udvikling af koncentration, skifte opmærksomhed
Motion "den mest opmærksomme"
Øvelse om udvikling af visuel opmærksomhed, hukommelse.
Motion "ladoshka"
Øvelse for udvikling af bæredygtighed af opmærksomheden.
Øvelse "Telefon"
Øvelse om udvikling af auditiv opmærksomhed, auditiv hukommelse.
Øvelse "Observation"
Udøve på udviklingen af \u200b\u200bvisuel opmærksomhed. Dette spil registrerer obligationer af opmærksomhed og visuel hukommelse.
Emne 2.
Befrielse af muskel -15 C.
Øve sig
Sådan ejer du din krop. Hvorfor for skuespilleren har du brug for evnen til at eje din krop.
Uddannelse om udvikling af motoriske evner:
Plasticine. Sne, ballon. Forår
Emne 3.
Fantasi. -15 C.
Øve sig
Saml billedet og lav historien
Komplet historie.
Komplet billede
Kom til historien
SKADY-KA.
Afsnit - 3.
Plast - 60 CH.
Emne 1.
Bevægelseskoordination - 15 timer
Øve sig
Hvad er en vestibulær enhed. Sådan lærer du at koordinere dine bevægelser.
Plast improvisation.Hop på kolonnen. Mountain River. Reb. Vægtrådsnål. Gå til punkt. Kaste sten.
Emne 2.
Rumudvikling - 12h
Øve sig
Træning: billedhugger og materiale. Gentag pose. I-ballon. Blottet
Dehydenkiy. Cirkus. Juster mig.
Emne 3.
Musik i gang - 12 H.
Øve sig
Hvordan musik hjælper med at oprette et eller andet billede på scenen. Hvorfor har brug for musik i teatret.
Spil: Vindmølle. Mixer. Forår. Lastbil. Kænguru.
Emne 4.
Oprettelse af et billede. - 21 timer.
Øve sig
Dragt til skuespilleren. Makeup. Magic Art: Normal. Pop karakteristisk. Abstrakt.
Træning: Genoplivet billede. Workshop følelser. "Hvis jeg var "
Afsnit 4.
Arbejde med forestillingen - 96 h.
Emne 1.
Etude - 24 timer
Øve sig
Lim. Cirkus kom til os. Et tab. I teatret. På lektionen. Tyveri. Ser mand. Spredt mand. I børnehave. I zoologisk have. På lektionen. I butikken.
Emne 2.
Slank. -21CH.
Øve sig
Etude: Mirror. Havkunstner. I-runde. Flyvningen.
Improvisation: Flyveflyvning. Monteringsbevægelse. Hvid sort. Slange.
Emne 3.
Arbejde på teksten - 18 timer
Øve sig
Øvelser:
Sværd. Stinget. Kop. Svinge. Bakke. Cocan. Strøg. Maskinpistol.
Emne 4.
Repetition på scenen - 24 timer
Øve sig
Uddannelse. Spænding-afslapning. Lempelse. Spændingsruller. Klip i en cirkel. Fokus. Brandis
Emne 5.
Produktion af kostumer og rekvisitter - 6 timer
Øve sig
Endelig lektion - 3H
Programmets indhold
3 års undersøgelse
Indledende lektion - 3 timer
Instruktioner for sikkerhed i klasser i Creative Association.
Samtale om teatralsk kunst.
Træning. Alle skabere, men ikke alle kunstnere.
Etude:
Afsnit 1
Grundlæggende om teatralsk kunst - 9 CH.
Emne 1.
Fødsel af præstationen - 3h
Øve sig
Skaberne af forestillingen. Skuespiller og direktør
Uddannelse.
Emne 2.
Funktioner af teatralsk kunst-3H
Øve sig
Teatralsk tid. Tape tid.
Emne 3.
Kultur af adfærd i teater-3
Øve sig
Rejser i biltid.
Gamle græske kultur og det antikke græske teater.
Afsnit 2.
Fungerende dygtighed - 42CH.
Emne 1.
Opmærksomhed - 18 timer
Øve sig
Øvelsen. .Nos, næse, mund. Detektiv. Kurv af blomster. Live labyrint. Fuld, hegn, småsten. Sti, typografi i lærebogen. Efterligning.
Emne 2.
Befrielse af muskel -12CH.
Øve sig
Sådan ejer du din krop. Hvorfor for skuespilleren har du brug for evnen til at eje din krop.
Øvelse om udvikling af motoriske evner:
Gruppekommunikation. DUESSOMASOK: (frygt, vrede, ydmyghed, græd, foragt, ligegyldighed, smerte, døsighed, andragende, kærlighed). Thesecunds. Suginarcirkel. Produktionen af \u200b\u200bbevægelse med ordet.
Emne 3.
Fantasi. -12 C.
Øve sig
Motion. Waper spejl. Audibilities. Undersøgelse. Digitale briller. Infantazery. Transport. Raffineret billede. Raffineret blyant.
Afsnit - 3.
Plast - 57CH.
Emne 1. .
Koordinering af bevægelse - 12 timer
Øve sig
Plast improvisation.. Rhythm i naturen, i musik, i USA . Japansk Have. Provitter.
Plasticine øvelser.
Etudes: Hvis jeg var ... Skulptor og materiale. På is.
Emne 2.
Rumudvikling - 12h
Øve sig
Etude. Theory Artist. Nytårs begrænsning. Merchal.
Improvisation. Dyret, plante, insekt. I-gigant, robot, bil, i-runde, tyk, skarp, varmt.
Emne 3.
Musik i gang - 12 C.
Øve sig
Musical Etudes, improvisation på det musikalske tema.
Hvordan musik hjælper med at oprette et eller andet billede på scenen. Hvorfor har brug for musik i teatret.
Træning. COKUS og støj. Musikasse. Fyld musikens musik. Musik i paint.rim.hlopki.golos.at mosmosphere Forest.
Musical Etudes.
Emne 4.
Oprettelse af et billede - 21 timer
Øve sig
Improvisations spil: Min fantasi.
Etude: Jeg er en lille myg. Jeg er en lille killing. Omgivende.
Nyfødte skabere. Clear. Sammendrag (glædelig, ond, ærlig, snedig, grådig, venlig)
Afsnit 4.
Arbejde med forestillingen - 105 h.
Emne 1.
Etudes-24.
Øve sig
Træning. Det blev praktiseret til stolen. Jeg tog en dokumentmappe. På fødselsdagen. En ven er en forræder.
IRA-Improvisation: Applotics Sea. Infantics. Land. Sen.rassadad.
Etude. Sælger. I-lærer. Jeg er en chauffør.
TOPIC2.
Slank. -224CH.
Øve sig
Etude: Meget tunge skøjter, våd sne. Højere rum.
Improvisation Game: Fly flyveflyvning. Monteringsbevægelse. Hvid sort. Slange. Malnia. Under. Merore er bekymret
Emne 3.
Arbejde på teksten - 18 timer
Øve sig
Arter: Sofistikeret - Simple
Taletræninger. Arktisk gymnastik (sprog, læber, kinder, hals)
Øvelser:
Piglet. Skema. Solokolchik.ukoli.chysiki. Forinnogo. Alopeca. Krug.
Åndedrætsøvelser (Resonator Massage)
Befrielse af kæber fra klemmer. Motion: pits. Doven alfabet. Nikkende hoved.
Træning. Telefonen er en telefon. Produkt.
Emne 4.
Repetition på scenen - 24 timer
Øve sig
Træning. Plasticukukhkla. Potted. Lavet. MARYTEES. SPECOTTI. Forskel-afslapning. Lempelse. Spændingsruller. Klip i en cirkel. Fokus. Brandis
Emne 5.
Produktion af kostumer og rekvisitter - 9h
Øve sig
størrelses suiter, installation af landskab.
Endelig lektion - 3H
Metodisk software.
1. Didaktiske materialer:
- Retningslinjer.
Tatyana Kudryashova.
Yderligere uddannelsesprogram "Theatre"
Program for yderligere uddannelse
« TEATER»
Forklarende note
Teater- Det er fra de mest demokratiske kunst til børn. Teater Afslører barnets åndelige og kreative potentiale og giver en reel mulighed for at tilpasse sig ham i et socialt miljø. Teatralsk Aktiviteten vil blive beundret hos børn uændret kærlighed. Stor og alsidig indflydelse teatralsk Spil på barnets identitet gør det muligt at bruge dem som en stærk, men ikke obsessiv pædagogisk agent, siden i løbet af spillet føler børnene afslappet, frit og naturligt.
Relevans.
Klasser teatralsk Aktiviteten er fokuseret på al udvikling af barnets personlighed, hans unikke personlighed, rettet mod humanisering af uddannelsesmæssige uddannelsesarbejde med børnBaseret på de psykologiske træk ved udviklingen af \u200b\u200bjunior skolebørn.
I teatralsk Aktivitet Barnet modtager ikke kun oplysninger om verden rundt om i verden, samfundets love, skønheden i menneskelige relationer, men lærer også at leve i denne verden for at opbygge deres forhold, og det kræver personlighedens kreative aktivitet, den evne til at holde sig i samfundet. Teater Han lærer barnet at se det smukke i folks liv, ønsket om at være meget smuk og venlig.
I klassen bliver børn bekendt med ikke kun indholdet af arbejdet, genskabe billederMen lærer også at føle begivenhederne dybt at føle begivenhederne, forholdet mellem helterne.
Teatralsk Aktiviteter bidrager til udviklingen af \u200b\u200bfantasi, fantasi., hukommelse, taler og alle former for børns kreativitet, udvikler ønsket om at deltage i at arbejde sammen om forestillingen, overføre tegnets karakteristika, motion ekspressivitet, følelsesmæssig læsning og fortælling, styrker følelsen af \u200b\u200btillid til sig selv som personligt, understreger sig selv måder af viden, kommunikation.
Mål og mål programmer.
Mål: Berige den kunstneriske og æstetiske uddannelse af børn;
løs mange problemer i den udførte pædagogik og psykologi.
Opgaver.: 1. Udvikle og forbedre de kreative evner hos børn ved hjælp af teatralsk art.;
2. Udvikle kreativ uafhængighed i at skabe kunstnerisk billedeVed hjælp af improvisation (Gaming, teatralsk) ;
3. At danne æstetisk smag
4. Forbedre hukommelsen, opmærksomhed, observation, tænkning, fantasi., initiativ og eksponering, fantasi;
5. Udvikle personens kommunikative kvaliteter. Bringe velvilje, kontakt med jævnaldrende;
6. Aktivér og angiv ordbogen, udvid ordforrådet, evnen til at bruge ord nøjagtigt i betydning;
7. Udarbejde diktion, intonation, talekspression, talekommunikationskultur;
8. Udvikle evnen til at eje deres krop, evnen til at skabe billeder Helte gennem plastikkapaciteterne i deres krop, ved hjælp af gestus og ansigtsudtryk;
9. For at danne færdigheder, kompilere, komponere små historier, eventyr, digte, gåder;
10. Lav en positiv følelsesmæssig holdning, fjern spændinger og konflikter gennem spillet for at danne relationer, samarbejde og interferens for at uddanne humane følelser;
11. Formning af ydeevne og ærlighed, retfærdighed, venlighed;
12. Udvikle evnen til at analysere deres handlinger, Dees of Peers, Heroes of Fiction;
13. Rail en tilskuerkultur.
Hovedretningen til arbejdet med børn
1. Basics. teaterkultur
Indføre et koncept. « Teater» -Hvordan historisk etablerede sociale fænomener, en uafhængig type aktivitet, der er forbundet med personen; Professionel terminologi. teatralsk art.; Se teatre., Grundlaget for at fungere færdigheder, seerens kultur.
2. Kultur, teknik og talekspression
Spiller pantomimes, efterligning af bevægelser; Spil; øvelser; Arter, cleanrs. At lære at skrive små historier, eventyr, gåder, digte. Det er udtryksfuldt at udtale dem med forskellige stemmer, tempo, anden intonation, der udtrykker følelser; Replenish ordforråd; Føler, skønheden på det russiske sprog.
3. Teatralske spil
At spille små eventyr, etudes, scener fra bachen, digte, eventyr, sjovt. At lære at navigere i rummet, er det jævnt placeret i overensstemmelse med virkningen af \u200b\u200bforestillingen, opbygge en dialog med en partner på et givet emne, husk ordene fra helte, udvikle visuel, auditiv opmærksomhed, hukommelse, observation, kreativ tænkning, fantasi, fantasi., interesse for specifik kunst, uddanne moralske og etiske kvaliteter.
4. Arbejde på præstationen
For at bekendtgøre spillet, eventyr, arbejde på indholdet for at forstå tegnets karakteristika, der starter om etudierne til fødslen af \u200b\u200bpræstationen. Tilskynde til aktiv kreativ deltagelse, finde din person form, udtrykke den følelsesmæssige tilstand af helte. Bringe goodwill op. Kommunikation med jævnaldrende.
Uddannelses- og tematisk plan
"Hej, teater!»
Emne Titel
Øve sig
1. Indledende lektion. Historie om skabelsen teatralsk cirkel, planer, skemaer, krav. Bekendtskab af børn. Spil rettet mod konvergens af holdet ( "Navn navnet", "Glædelige trin", "Hvem er den næste", "Rejse")
2. Historie. teater, Koncept « Teater» . Husk og tegne et eventyr "Teremok"
3. Mød de kreative muligheder for børn, lære livserfaring. Reading BASNIE, DOEM. Arbejde på diction.:
Rengøringsmidler.
Tunge twisters.
Tempo Speech.
4. Undersøg improvisationsteknikker
Ved betingelse. "Skab form»
Ved hjælp af musik.
Planlægger et eventyr "Repka", Etude.
5."Spectatorens lov" (placering på webstedet). Træning "Krokodille"- Værdi ordet ved hjælp af gestus og ansigtsudtryk. Spillet "Foto"- Deltageren sidder i stilling, den anden fotograf. "Funny Photo"
Arbejde på et nyt spil eventyr "Morozko"
6 bekendtskab og diskussion af eventyrscenariet "Morozko". Fordeling af roller. Intensivere børns opmærksomhed, når man møder et nyt eventyr.
7 Studerende roller. Udvikle evnen til at karakterisere form.
8 arbejde på diktion, intonation (Cast)
9 Undersøg improvisationsteknikker
10. Fungerende færdigheder. Arbejde på rollen. Lære at opbygge en dialog.
11. Evne til at overføre helteens følelsesmæssige tilstand.
Emne Titel
Øve sig
11. Udvikling af hukommelse, opmærksomhed, fantasi.. Arbejde med taleteknik.
12. Udvikle børns evner oprigtigt tro på imaginært, reinkarnation færdighed.
13. Uddanne initiativ og eksponering. Arbejde med konsistensen af \u200b\u200bbørns handlinger, for at arbejde på ekspressiviteten og ægtheden af \u200b\u200badfærd i de naturskønne forhold.
Premiere. teatralske præsentation
14. Husk og diskuter spillet "Morozko", analyser spillet på roller. Udvikle en vision fra siden, giv en objektiv vurdering for at uddanne velvilje, kommunikativitet med jævnaldrende. Spil kunne lide passager.
15. Kunst af reinkarnation "hvis"-Sem stor dygtighed. (Skuespillere og rolle) "Kæmpe, smukke akvarium", Min fisk (Etude, dyr, fugle. Spil "Spejl"-skildre overraskelse., frygt, foragt, vrede, vred, glæde. Etude. "Modtaget top fem til kontrol"-
(pantomime)
16. Forbedre børns evne til logisk og udtrykkeligt overføre et eventyr. At lære at kollektivt komponere et eventyr, der igen tilføjer dit tilbud. Øvelser: "Petray""I engen samler vi bær i Lukokhko, myg, varm, brise, regn, brusebad begynder. Spillet "Jæger"-Pasy at passere bolden førende han taler: "Hænderne op-
har tid til at passere hurtigt, omhyggeligt. "
Emne Titel
Øve sig
17. Komponere etudier med opfundne omstændigheder. Øvelsen. "Kontakt"- Hans finger på bagsiden - gætte hvad. Overbevise alle om, at i rummet mørkt. " Etude. Bevægelse af fisk, fugle, dyr. Spillet "Brudt telefon"
18. Spil og motion "Clockwork Doll", "Find ud af et eventyrkarakter", "Japansk maskine"- Alle som kolonner, skriv tal fra 10 til 1.
19. Spil "Mystisk Ball"-For og omhyggeligt transporteret bag ryggen gætte "-Tot-drev, hvem vil vise bolden udvikling af associative tænkning. SPEARING - Berigelse af ordforrådsbeholdningen.
Arbejde på en ny spil fortælling "Repka"
Vi husker indholdet, der diskuterer scriptet, distribuerer rollen, diskuterer tegnene i tegnene
At bekendtgøre børn med musikalske værker, passager, der vil lyde i forestillingen i diskussionen. Kontroller tekst.
Arbejde med udtrykkeligheden af \u200b\u200btale og ægthed, adfærd af helte i plottet
Fortsæt med at danne udtale, udtryksevne, følelsesmæssig tale. Repetition af Etudes Fairy Tales.
Teatralske spil: "Hypnoteser"" Øvelsen. « Billedstemning» . Score, ordsprog "Fortsæt udtrykket" etc
Fonden teaterkultur
Tal om arter. teatralsk art.
Fortsæt med at øve scener fra spillet
Spil og øvelser "Ekko", "Fortæl et ord". Spil- transformation: "Buratino", "Ved ikke" etc.
Repetitionen af \u200b\u200bhele spillet med kostumer, landskab, musik. Akkompagnement
Premiere af play. "Repka" (på en ny måde)
Endelig samtale
Diskuterer displayet, mister dine yndlingssteder
I alt i. programmet for året: 79 timer
Funktioner i organisationen uddannelsesproces
Det her program for yderligere uddannelse Designet til implementering i løbet af året blev det oprettet og blev justeret i 2 år.
Gruppen for klasser i cirklen består af 10-12 personer.
En uddannelsesmæssig og tematisk plan er 72 timer, 2 timer om ugen.
Teatralsk Klasser reduceres ikke kun til udarbejdelse af taler, men udfører en kognitiv, udvikling og uddannelsesmæssig funktion.
I slutningen af \u200b\u200bhvert halvdel af året udføres en endelig besættelse i form af et eventyr. De endelige klasser gør det muligt at identificere de færdigheder og færdigheder, de har opnået i en vis periode, for at opnå en vurdering fra publikum, forældre, lærere.
Bibliografi.:
1. Spil til udvikling af følelser og kreative evner. Teatralsk Klasser med børn 5-9 år. Lapteva G.V., Creative Center, St. Petersburg 2011, "Sphere"
2. Teater Palette Program Kunstnerisk æstetisk uddannelse Goncharova O. V., Kartashova M. G., Krasov A. R., Mirochinenko S. A., Nabokova V. V., Shakhina Yu. A., Yushkova N. A., T. C. "Sphere" Moskva 2010.
4. Intellektuelle og uddannelsesmæssige begivenheder « Teater stue 1-4 klasser»
5. TeaterStudio i moderne skole, S. Yu. Kidin, ed. "Lærer"
6. Fungerende træning for børn (4-14 år gammel), Moskva Ast, Astrel, Polygraph Publishing, 2011g, I. Feofanova
7. Eventyret går til at besøge os. Udviklingsakademi, Yaroslavl, V. M. Pashin 2005.
Kommunal etablering af yderligere uddannelse af børn
Center for Børne Kreativitet "Commonwealth"
Krasnodar.
Godkende
Direktør for Mudod TSDT "Commonwealth"
__________________ m.v. Shat.
Pædagogisk råds protokol fra
_________________ № ______
Program for yderligere uddannelse
Ifølge skuespillernes færdigheder
"Teatret, hvor børn spiller"
Lærer af yderligere uddannelse
Garbuzova Svetlana Anatolyevna.
Type af program: Forfatter
Børns alder: 7-15 år
Gennemsigtighedsperiode: 4 år
krasnodar City.
2010 år
Forklarende note
Teater, hvor børn leger. Hvad er dette fænomen? Hvilken menneskelig aktivitet kan henføres til: til kunst eller uddannelse?
Teatret, hvor børnene spiller, som de fleste kulturelle fænomener, efterlader deres rødder i Syncric, i dets essens, primitiv kultur. Forprægelsen af \u200b\u200bdette fænomen begynder med deltagelse af børn i forskellige former for teatralske og protothatheral handlinger. Fremlæggerne af de moderne direktører og lærere i teatret, som spillede af børnene, bør anerkende værgerne hos de ældste hedenske religioner: Ældste, præster, ledere af stammeforeninger - ordet af alle dem, der tilbragte en gang børn Gennem forsøget om indledning af indvielsen, hjælper dem med at komme ind i voksenlivet og åbne dem hemmeligheder af tribalkultur. Summende data om børns deltagelse I de tidligste former for udvikling af teatralsk kunst kommer vi til den konklusion, at de først og fremmest er som et kor og som disciple.
Udviklingen og forståelsen af \u200b\u200bdette fænomen i historien finder sted i to hovedområder:
- Teater, hvor børn spiller som lærings- og udviklingsmiljø
- Teater, hvor børn spiller som implementering af søgen efter et nyt teater Real æstetik.
Disse to retninger kan virke fundamentalt forskellige. For nylig, i 80'erne i det tyvende århundrede, på konferencer dedikeret til børns teaterbevægelse, var direktører og lærere overbevist om, at målene for kunst og pædagogik i børns teatergrupper er uforenelige. Men reelle praksis med deres vedholdenhed nægter ofte den mest overbevisende teori. Børns teatralske hold, der går på forskellige måder, igen og igen forsøger at kombinere beslutningen om pædagogiske og æstetiske opgaver og ikke ønsker at skelne dem. Blandt holdet, der opererer i denne retning i 16 år, har fortsat sine aktiviteter og et eksemplarisk børn-ungdomsstudio "Helios".
I mange år har arbejdet med børn af den mest særskilte alder på lærer i Studio Studio Helios dannet en helt klar og specifik ide om, hvad de utvivlsomme fordele ved teatret, hvor børnene spiller, i udviklingen af \u200b\u200bbarnets personlighed :
Det har længe været universelt ubetinget vedtaget, at teatret bidrager til den eksterne og interne socialisering af barnet, dvs. Hjælper ham nemt at komme ind i det kollektive arbejde, producerer en følelse af partnerskab og partnerskab, vilje, målbevidsthed, tålmodighed og andre kvaliteter, der er nødvendige for en vellykket samspil med det omgivende sociale miljø;
Teateret aktiverer og udvikler intellektuelle og samtidige formede kreative evner af barnet, det begynder frit at fantasere både inden for tekst og inden for rumlayout og inden for musikalsk design;
Teatret tilskynder interesse for litteratur, børn begynder at læse med glæde og mere meningsfuldt end før;
Når man bruger metoden til dramatisering i klasser for emner, assimilerer børnene utvivlsomt bedre af flere grunde: det bliver personligt signifikant for dem, men desuden passerer gennem motorcykel gennem kroppen, der meget bedre opfatter oplysninger end den hørelse separat.
Baseret på disse, utvivlsomt vigtige faktorer, blev dette program oprettet, som dækker den uddannelsesmæssige og kreative proces i midten af \u200b\u200beleverne i Helios Teater Studio.
Dette program er en del af det uddannelsesmæssige integrerede program for det eksemplariske børn-ungdomsstudio-Studio "Helios" og er anden fase af læring. Det er rettet mod at løse en række pædagogiske problemer i forbindelse med de generelle processer for uddannelse, opdragelse og udvikling, og ikke kun med opgaver af kunstnerisk pædagogik.
Programmet "Theatre, hvor børn spiller" er bygget, først og fremmest om at lære elever om selvregulering og etablering af interpersonelle processer. Lærernes aktiviteter har til formål at udvikle vilkårlig opmærksomhed, arbejdsmobilisering, evnen til at distribuere ansvaret, evnen til at læse en anden persons adfærd og korrekt vælge deres adfærd for at løse livsopgaver.
Under arbejdet med dette program udføres et betydeligt antal kreative værker, men i hele processen med at lære Før læreren er der først og fremmest træning og ikke kunstneriske opgaver.
Programmet indebærer en hurtig tilpasning af nyligt ankomne børn i grupper med et konstant kontingent, i en hvilken som helst periode på skoleåret.
Den specificitet af teatralsk kunst er sådan, at processen med at erhverve tekniske færdigheder til tale og plast, hele den lange og vanskelige vej fra at skabe før det fungerende billede i præstationen er simpelthen utænkeligt inden for rammerne af udelukkende kollektive gruppeklasser. Arbejdet med rollen er kompleks, omhyggeligt arbejde, som kræver tæt kreativ kontakt mellem eleven og læreren. Derfor betyder programmet på skuespillernes "teater, hvor børnene spiller", tilstedeværelsen af \u200b\u200bindividuelle og melografiske klasser på aktuelle emner. Individuelt arbejde er en integreret og obligatorisk form for arbejde i processen med at lære et kompleks af teatralske discipliner. Hver elev har sine egne, rent personlige træk ved den fysiologiske og mentale enhed, og de problemer, der opstår på masteringsstadiet, kan materialet være anderledes. Det er umuligt at bremse hele gruppens læringsproces som helhed på grund af, at nogen af \u200b\u200beleverne ikke behersker emnet med det samme. Det bør også være tilladt, at eleverne forbliver hvide pletter i materialet, der er gået, og alle opståede problemer skal løses straks, ikke tabe tid. I dette tilfælde forbliver individuelt arbejde den eneste mulige løsning på det resulterende problem. Klasser afholdes en gang om ugen på de temaer, der forårsagede en særlig vanskelighed hos eleverne. Som praksis viser, kræves oftest individuelle arbejde af sektionen af \u200b\u200bscenesalen, såvel som på arbejdsstadiet på rollen. Læreren henter øvelser og opgaver baseret på de specifikke problemer og spørgsmål fra en bestemt elev.
Oprettelse af et billede er en kompleks omhyggelig proces, der kræver tæt kontakt mellem læreren og skuespilleren. Bestemmelse af karakteren af \u200b\u200bet tegn, dets forhistorie, gennem helt, tale- og plastiske specielle elementer, som middel til eksternt udtryk for den indre essens, er en lang vej på vejen for at skabe en rolle. Det er umuligt at forestille sig denne skrøbelige proces udelukkende inden for rammerne af gruppeklasser. Ønsket om at bringe alt arbejde til det rent kollektive, fyldt med letvægts, generaliseret, viser holdning til rolle. Til dette giver læseplanen individuelle timers arbejde med elever til en mere smertefuld, tankevækkende parsing af rollemateriale. Individuelt arbejde er også påkrævet med elever på sceneseal, da kvaliteten af \u200b\u200bstudios tale på scenen og i livet er et af de mest akutte problematiske spørgsmål inden for teatralsk uddannelse og undervisning af børn.
Programmål:
Opdragelse af barnet gennem optagelse til teatralsk kunst;
Skabe et kreativt rum, hvor børn i forskellige aldre organisk kan eksistere
Udvikling af en kreativ start af personlighed.
Programopgaver:
I uddannelse:
Jernbane en socialt tilstrækkelig personlighed, der er i stand til aktivt kreativt samarbejde
At indgyde en kultur med meningsfuld læsning af litterære og dramaturgiske værker;
Øge kommandoernes ånd, gensidig og støtte i gruppen;
Hæve en kunstnerisk smag;
Lær eleverne korrekt kommunikere med hinanden i repetitionsprocessen.
Under udvikling:
Udvikle evnen til en kreativ tilgang til at arbejde på rollen;
Udvikle plast og tale data elever;
Udvikle fantasi, fantasi og hukommelse.
I læring:
Lær hele komplekset af de principper og modtagelser, der er nødvendige for at arbejde på rollen
Fængslende børn med teatralsk kunst;
Udvid viden om elever inden for dramaområdet.
Teater er en kollektiv kunst. Dette er en kapital sandhed. Og på samme tid er teatret kunsten af \u200b\u200bindividualiteter, et ensemblet kombineret med et fælles mål. Dette mål er normalt udførelsen af \u200b\u200bforestillingen. Det er at nå dette mål, at alle indsatser er rettet mod, alle komponenter i den kreative læringsproces. Det er i denne retning, at fantasi og fantasi af elever hurtigt udvikler sig, både inden for at skabe et billede og inden for skabelse af kostumer, dekorationer, krav osv.
Det skal bemærkes, at når man kommer ind i teaterafdelingen for teaterstudiet "Helios", er børn ikke valgt af nogen data eller en konkurrence. Til modtagelse af et barn i en gruppe er det først og fremmest hans interesse for teatralsk kunst og ønsket om at udvikle sig i denne retning for at kende den multifacetterede, den enorme verden af \u200b\u200bteatret. Modtagelse er lavet på baggrund af oversigten af \u200b\u200bbarnets forældre. Programmet "Theatre, hvor børn spiller" er designet til 4 års studie. Alder af børn fra 7 til 15 år. I gruppen af \u200b\u200bdet første studieår - 10-12 elever, i andet studieår, kan antallet af elever være 8-10 personer, i det tredje studieår - 6-8 personer, det fjerde år 5- 6 personer. Klasser i grupper af 1., 2. og 3. studieår finder sted 2 gange om ugen i 3 timer (45 minutter lektion, 15 minutter pause osv.) Dette er 216 timer. I det andet studieår udgør individuelle klasser 1 time om ugen, i gruppen af \u200b\u200b3. år - 2 timer om ugen. I det fjerde års undersøgelse kræves mere grundigt individuelt arbejde, så antallet af timer øges - 3 gange om ugen i 3 timer (individuelle klasser 3 timer om ugen).
1 studieår
Den grundlæggende lov om kunstnerisk kreativitet lyder: kunst - refleksion og viden om livet; Ikke at kende livet, det er umuligt at arbejde. Som du ved, er viden den bilaterale proces. Han begynder med den sensoriske opfattelse af konkrete fakta, fra levende overvejelse. Det vigtigste middel til akkumulering er direkte observation. Hvis personlige indtryk ikke er nok, tiltrukket af at hjælpe lignende erfaringer fra andre mennesker, litteratur, biograf, maleri osv. Kilder. Det er imidlertid meget hurtigt at akkumulere af fakta, der slutter sig til den anden - processen med deres interne forståelse, analyse og generalisering. De begge interagerer, gradvist udgør en enkelt bilateral proces med kognition, der på den ene side på den ene side fra akkumulering af materiale på den anden side - fra sin kreative forståelse. Denne proces finder sit udtryk i form af kunstneriske billeder, der først vises i skuespillerens kreative bevidsthed (i hans fantasi, fantasi) og derefter legemliggør på scenen. Først og fremmest erhverver disse kunstneriske billeder på de første træningsstadium i de enkleste enkelt etuddere og etude øvelser.
I det første studieår er et af de vigtigste kriterier for evaluering af lærerens lærers arbejde det naturlige og uoverensstemmende trivsel hos unge aktører på sceneplatformen. Alle lærernes indsats bliver tildelt for at vække i elever af deres naturlige organiske organiske organiske stoffer.
Resultatet af koncernens kreative arbejde i det første uddannelsesår er små tematiske skitser, miniaturer af etuds, som kan bruges i begivenheder, der er afsat til de mest forskellige begivenheder eller episodisk deltagelse i udførelsen af \u200b\u200bgrupper af anden og tredje og tredje studieår.
udvikling af elevernes oprindelige naturlige talent;
uddannelse af elementære basics om emner af teatralske discipliner;
Uddannelse af den overordnede kultur af adfærd og kommunikation i det kreative team.
Under udvikling:
o Udvikle evnen til at reinkarnere gennem oprettelsen af \u200b\u200betudes;
o Udvikle abstraktionsfærdigheden fra den omgivende virkelighed, når man udfører scenehandling gennem psykofysisk træning;
o Udvikle observation og hukommelse gennem skuespiløvelser.
I læring:
o Lær det grundlæggende i psykofysisk træning;
o Lær det grundlæggende ved trofast vejrtrækning;
o Lær evaluering af scenehændelser;
o Indfør lovgivningen om at opbygge den enkleste stadium handling.
I uddannelse:
o Opsæt færdigheden af \u200b\u200bden korrekte vurdering af egne handlinger og handlinger fra andre studier;
o Installer omhyggelig holdning til teatralske detaljer, kostumer, øvelseslokaler mv.;
o Skinne i studierne Det kreative behov for løbende forbedring af at fungere psykoteknik gennem individuel træning og selvuddannelse.
Ved udgangen af \u200b\u200bdet første studieår bør eleven
Ved godt:
- Begreber: "Organizer", "Etude", "evaluering", "økologisk stilhed", "forudsætninger", "scenehændelse", "dekoration", "handling", "foreslåede omstændigheder", "hvis jeg ...";
- individuelle træk i deres krop og være i stand til at bruge deres fordele
- 5-10 psykofysiske træningsøvelser
- teknikker til træning og opvarmning af kroppen
- 5-7 nye patters på problemlyde;
- 5-10 taletræningsøvelser.
Være i stand til:
- Byg på grundlag af et givet emne en simpel historie med
streng, begivenhed og kryds;
- Det er tilrådeligt at udføre en kæde af almindelige fysiske handlinger i en enkelt etude
- at opdage og uafhængigt fjerne muskelklip
- Direkte lyden i de vigtigste resonatorer på tre registre
- Opret en uafhængigt valgt eller specificeret af læreren et lydbillede;
- Deltag i udførelsesformen af \u200b\u200bplastikbilledet i etude
- Tilslut de foreslåede omstændigheder, som læreren har givet i oprettelsen af \u200b\u200bet Etude
- Byg den enkleste fase handling af dit eget tegn i et lille segment af scenetiden.
2 studieår
Det andet studieår er afsat til en større grad af udvikling af studiers affilierede færdigheder og evner. I atmosfæren af \u200b\u200bet velvilligt og patientforhold til hinanden, er elevernes beredskab til den sandfærdige, målrettede handling til sine særegenheder, som de særlige forhold i Mimici, Gesture, View, Bevægelse, Speech dannes. Hovedvægten går på arbejde på parsing og melografiske etudier (3-5 personer).
På dette stadium er det meget vigtigt, at eleverne erhverver evnen til aktivering "udvidelse" til partneren, så skuespillere på scenepladsen i de angivne foreslåede omstændigheder eksisterede ikke særskilt i forskellige verdener og føler hinanden, og føler hinanden, fusioneret sammen i processen med at skabe en organisk, logisk og afsluttet stadium handling. Arbejde på ethvert Etude kan omfatte fordelingen af \u200b\u200bforfatterens funktioner, direktør, skuespillere, dekoratører, soufflers osv.
Det er også vigtigt at fortsætte med at arbejde på studiens psykofysiske og taleapparat: Træningen i disse to retninger er ikke stoppet, men tværtimod er de stadig mere komplicerede øvelser.
I det andet studieår er det nødvendigt at konsolidere og udvide oplevelsen af \u200b\u200bsynspunkter, både professionelle voksnehold og børns ungdom.
Ifølge resultaterne af det kreative arbejde i den andenårige uddannelsesgrupper, i deres repertoire, bør der være en fuldbygget, uafhængig præstation skabt af studiet og lærerens styrker.
udvikling af fungerende psykoteknik af elever;
Træningsteknik til reinkarnation i processen med at arbejde på rollen
Uddannelse af partnerskaber i studiens arbejde.
Under udvikling:
o Udvikle kroppens fysiske evner, frihed i omløb med dets fysiske apparat gennem plast træning og fortrolighed med de enkleste akrobatiske elementer;
o Udvikle handlinger, fantasi og fantasi af studios gennem øvelserne af psykofysisk træning;
o Udvikle taleapparatet af elever ved hjælp af taletræning og læringsblaver.
I læring:
o Lær eleverne for at slippe af med usikkerhed og frygt før arbejdet i vanskelige forhold i scenepladsen;
o Lær at bygge en sceneaktion for dig selv og for en partner;
o Lær en følsom holdning til partnernes handlinger inden for rammerne af scenen;
o Lær at analysere karakteren af \u200b\u200bdin helt, hans handlinger, ord, motiver;
o Lær det grundlæggende ved implementeringen af \u200b\u200bplastikpersonen.
I uddannelse:
o Opret en følelse af ansvar for partnere;
o Installer kulturen af \u200b\u200bscenens adfærd på scenen og bag kulisserne;
o Hæv i studierne en følelse af gensidig respekt og gensidig udførelse.
Ved udgangen af \u200b\u200bdet andet studieår bør eleven
Ved godt:
- Muskelfrigivelsesteknikker
- Orthoepia's regler og være i stand til at anvende dem på egen hånd
med tekst;
- love om logisk konstruktion af tale
- hvordan man udvikler dit psykofysiske apparat
- et kompleks af tale- og plast træning øvelser
- 5-7 nye patters;
- Tekst og lærred af den naturskønne handling af deres rolle
- Begreber: "Pantomime", "Plot", "Stage Action", "Monologue", "Dialog", "Extension", "Stage", "Logic of Conduct", "Konflikt".
Være i stand til:
- taktfuldt og tilstrækkeligt analyser deres arbejde og kammerater
- installer og hold lydens respiratoriske støtte
- at organisere kollektivt arbejde på eTudes og belyste deres hensigt ved at forbinde partnerskabsarbejdet
- Find elementer af karakteristiske opførsel af karakteren
- Giv en kort verbal beskrivelse af det eksterne portræt og hovedkarakterens karakterkarakter af spillet;
- uafhængigt udfører en gruppearbejde
- Komponere og belyser plastikbilledet i Etude;
- forklare betingelserne i gruppens opgave og organisere dens gennemførelse
- Tal højttalere til forskellige priser og under belastninger.
3 års undersøgelse
På det tredje år fokuserer hele arbejdet i holdet på udførelsen af \u200b\u200bforestillinger, det er på dette mål, at indsatsen og alle kreative ambitioner, både elever og en lærer er rettet mod dette mål. Det valgte spil bliver materialet til at skitsere prøver på rollen som hver af dem, der ønskede, ifølge den opfundne kollektive fortolkning.
Arbejdet med rollen, dens fortolkning fremgår af eleverne som at opbygge en vis karakterhandlinger logik i de foreslåede omstændigheder. Processen med at oprette et skuespil er mere dybt og udvidet: Studios sammensatte de naturskønne biografier af deres helte til mere pålideligt at komme ind i deres karakter; Leder efter middel til inkarnation af billedet i en episodisk rolle, i massescenen. Eleverne inviteres til at tænke over udseendet af deres helt, der kun er gestus, vaner, detaljer om tøj, objekter, intonation osv. Eleverne bør prøve sig selv som anvist af deres egen rolle.
Samtidig med ydeevnen af \u200b\u200bpræstationen tager arbejdet en anden ekstraordinært vigtig retning for den fungerende færdighed er spektakulær kunst. I løbet af de første to års træning finder arbejdet på dette område sted med stor fokus på det tekniske område i scenesalen end på den kunstneriske. På det tredje år går arbejdet på ordet til meningen med meningsfuldhed og tildele teksten til aktørens rolle.
Resultatet af det kreative arbejde i det tredje studieår bør være formuleringen af \u200b\u200ben - to forestillinger om året og en - to læste tal i studiers repertoire.
udvikling af abstrakt kreativ tænkning;
dannelse af faglige færdigheder og færdigheder
Association of Studios til et enkelt, uadskilleligt, sammenkoblet og indbyrdes afhængigt kreativt team.
Under udvikling:
o Udvikle en associativ vision om virkeligheden gennem virkende øvelser
o Udvikle fantasi og fantasi af elever gennem reinkarnationsprocessen;
o Udvikle evnen til at gøre fødslen af \u200b\u200bnye ideer, kreativt billede af tænkning.
I læring:
o Indfør en reinkarnationsteknik i processen med arbejdsskuespiller over rollerne i forskellige genrer;
o Lær brugen af \u200b\u200btale som et udtryksfuldt middel, når du opretter et billede;
o Lær studere arbejder med poetisk, prosa og dramatisk tekst.
I uddannelse:
o Opret en følelse af ansvar for den fælles kreative forretning;
o Installer kulturen for udførende færdighed
o skabelse af interesse for talekulturen.
Ved udgangen af \u200b\u200bdet tredje studieår bør eleven
Ved godt:
- Begreber: "Gennem handling", "Mont of the Speak", "allegory", "metafor", "hyperbol", "superfloor", "verbale handling", "fakta af livet", "fakta af kunst", "plastik Billede";
- Orthoepia's regler og lovgivning om logisk konstruktion, samt måder at anvende deres praktiske anvendelse på at arbejde på rollen
- Sikkerhedsforskrifter ved arbejde med en partner og i det naturskønne design
- at organisere kollektivt arbejde med episoden for forestillingen, for at udgøre dens hensigt, ved at forbinde partnere til arbejde
- 5-10 nye patters;
- 3-5 digte og prosaiske værker eller deres passager.
Være i stand til:
- eje evnen til spontan koncentration og afslapning
- anvende den viden, færdigheder og færdigheder, der er opnået i klassen på sceneseale i uafhængigt arbejde med rollen
- Beskriv de følelser, der oplever helten i etude eller dramatiske arbejde, og at fortolke disse følelser
- Efter at have analyseret deres egen rolle, skal du finde måder at inkarnere det fungerende billede på;
- at udføre hele komplekset af den handlende træning (plast, tale, psykofysisk) uafhængigt
- I repetitionsprocessen organiserer et kollektivt arbejde på episoden for forestillingen, for at udgøre dens hensigt, ved at forbinde partnere til arbejdet;
- at bestemme rolens gennem virkning
- lå gennem en end-to-end-effekt på enkle fysiske handlinger
- Sælger patters til forskellige satser med forskellige kombinationer af bevægelser og under belastninger.
4 studieår
Det fjerde studieår er dedikeret ikke kun for at forsigtig med at arbejde ud af den handlende linje i gruppeproduktionerne, men også i større udstrækning udviklingen af \u200b\u200bdirektør og iscenesatte færdigheder hos studiet. Hver elev bør prøve sig som direktør, vælge materialet uafhængigt (om det er en prosa, digte eller skitsering arbejde), belyser det på sceneplatformen.
Arbejdet fortsætter med forestillinger: Eleverne deltager både i de gunstigers værker og i de øverste studiers kreative aktiviteter.
Undersøgelsen af \u200b\u200ben variekrunt makeup til tegn introduceres. Der er endnu mere grundigt arbejde på læsere og lægning af plastik.
Resultatet af det kreative arbejde i det fjerde års læring bør være formuleringen af \u200b\u200ben - to forestillinger om året og en - to læsernumre i repertoaret, samt at vise uafhængige direktørens studier.
dannelse af faglige færdigheder og færdigheder
Professionel vejledning med studios
praktisk bekendtskab med "direktør" erhvervet
Under udvikling:
o Udvikle en stemme, krop, psykofysisk apparat i studiet for at fuldføre ejendomsfriheden
o Udvikle elevernes ledelseskvaliteter gennem uafhængig erhvervserfaring
o Udvikle en associativ vision, evnen til at skabe en metafor og allegorie i uafhængige mapper
I læring:
o At introducere forskellige teknikker til påføring af en grima af forskellige tegn tegn.
o Undervis Studites Azam, der skaber en kunstnerisk plan af scenen Arbejdet (Etude, forestillinger, ideer osv.)
o Indfør direktørens grundlæggende love
I uddannelse:
o Installer interesse for erhverv "Direktør"
o Send studier for yderligere faglig udvikling i sekundære og højere uddannelsesinstitutioner
o Uddannelse af en følelse af ansvar for dit arbejde
Ved udgangen af \u200b\u200bdet fjerde studieår bør eleven:
Ved godt:
- Koncepter: "Kunstnerisk forlængelse", "Direktørens forklaring", "Allegory", "Metafor"
- Faser af den instruktør udvikling af scenens arbejde (Etude, passerende osv.)
- Flere forskellige teknikker til ansøgning og arter af Grima af Variekrastructive-tegnene
- Faser af skriftlig scenario udvikling
- Elementære love direktører
- 2-3 monolog fra patter
- 10-15 typer af strækning
- Sikkerhedsteknik, når du udfører akrobatiske elementer, saldi
Være i stand til:
- Forestil dig på sceneplatformen på den uafhængige udviklede instruktørs ide om Etude, passerer osv.
- Anvend en variekrunt makeup i forskellige teknikker
- Ansøg på arbejdspladsen på scenen (Etude, uddrag) At tage pålidelighed og metaforicitet
- Anvend alle de erhvervede færdigheder og færdigheder inden for plastikkultur i kroppen, sceneseal og handler i arbejde på rollen
- Udfør komplekse saldi
- Forklar balancemaskinen
- Udfør akrobatiske elementer i bundtet
- uafhængigt udgør scenens handling af alle tegn, ifølge alle i etude eller passage
- Uafhængigt udfører træning på aktøren i skuespilleren, scenesal og scenebevægelse
- Forklar til de ledende logiske adfærd i de foreslåede omstændigheder, læg de fungerende opgaver for dem
Uddannelses- og tematisk plan for det første studieår
Nej. TOPICATION TOTAL.
Klok teori.
(time) praksis (time)
1. Indledende lektion. 3 1 2.
2. Skuespillernes færdigheder:
60
13
47
3. Stage tale:
29
6
23
4. Produktionsarbejde. 67 7 60.
5 plastik. 39 - 39.
6 Gruppehændelser, udflugter, besøg på teatre. 18 - 18.
I alt: 216 27 179
Softwareindhold i det første læringsår.
1. Indledende lektion.
Spil til bekendtskab: "Visitkort", "snebold", "autograf" osv.
Kendt samtale om teatralsk kunst
Spillet "improviseret ydeevne".
Instruktioner om sikkerhed i klasse Studios.
2. Skuespillerens færdigheder.
Psykofysiske træningsøvelser:
- opvarmning - som regel med nedbrydning af muskuloskeletalsystemet på biomekaniske forbindelser og opvarmning af hvert link separat;
- Hovedøvelser i specifikke foreslåede omstændigheder med opvarmning, både separate forbindelser og hele biomekanisk apparat som helhed.
- Øvelser til inddragelse af fantasi - "Transformation af rummet i butikken, swimmingpoolen, rumfartøjet mv.". Eleverne bliver til sig selv, genoplivning, der giver karakteren af \u200b\u200binadvierede genstande (kedel, træ, krystal vase, ur osv.), Der forbinder fysiske handlinger.
Enkelt etudier af temaer:
- Etudes om følelser,
- om ekspressivitet gestus
- om udviklingen af \u200b\u200borganiseringerne.
Følgende teoretiske koncepter studeres:
Den fungerende vurdering er evnen til at justere din adfærd i forhold til emnet, partner, begivenhed.
Stage opmærksomhed er en aktiv kognitiv proces, hvor vision, hørelse, berører, lugter som en nødvendig betingelse for organisk handling. For at uddanne denne vigtige proces er der mange forskellige øvelser, der hjælper eleverne med at lære at holde deres opmærksomhed i kontinuerlig aktiv fase i processen med sceneaktion.
3. Stage tale.
Regler for hygiejne stemmer
Måder at hærde stemmen på
Hygiejnisk og vibrerende ansigtsmassage
Øvelser:
a) at styrke de muskler, der er involveret i taleprocessen
b) Ved fjernelse af muskulære og psykologiske klemmer ("marionet", "eksplosion", "afslappende massage", "jern krop", "saltai-bolta" osv.).
Åndedrag:
a) Vi træner trofast vejrtrækning ("bold", "gummi dukke", "bold" osv.).
b) bekendtskab med begrebet "lampe" (lydende) vejrtrækning (øvelse "vest", "Komar", "killing").
c) Træningsmuskler i åndedrætsværn:
- forberedelse til respirationsuddannelse (øvelser til forskellige muskelgrupper
- Respiratorisk træning.
Artikler Gymnastik:
øvelser til sprog;
Lip øvelser;
Kæbe øvelser.
Arbejde med patterings: Læring af enkle tweighs med en gradvis stigning i tempoet ("fra topoten af \u200b\u200bhooves", "King Orel", "Bull Tupogub", "Sasha's Bull", "spiste, ELA-termen spiste osten", "God tærte, inde i hytten cheerle" osv.)
4. Produktionsarbejde.
Forberedelse af miniaturer, små tematiske naturskønne kompositioner, der frit kunne blive en del af et koncertprogram. Produktionsarbejde er opdelt i flere faser. Valget af materiale skal finde sted med tæt kreativt samarbejde og elevernes interesse. På samme tid vil jo mere levende, denne første fase aktivt finde sted, jo lettere vil det være yderligere arbejde på det materiale, der allerede er godkendt af den kollektive løsning. Det er lettere at eleverne vil "tildele det til sig selv.
Derudover er en variant af episodisk deltagelse i præstationer af grupper af andet og tredje års undersøgelse mulig.
5. Plastik.
Kendskab til elever med deres egen krop: med sin anatomi med sine fysiske og psykofysiske kvaliteter med sin motorkapacitet med sine problemer og begrænsninger.
Træning:
- Øvelser til postur korrektion, gangkorrektion.
- Øvelser til udvikling af fleksibilitet og styrke (forskellige typer af pushups, pull-ups, squats, skråninger, sikringer, sving; par øvelser med alle mulige modstandsdygtighed overfor partnerbestandighed, lokomotoriske øvelser; Øvelser til udvikling af hoppere; statistiske øvelser ; volitional gymnastik).
- Øvelser regulerende muskeltoner, hvilket tillader unødvendige muskelspændinger, dvs. Udvikling af kvalitet, som i teatralsk praksis kaldes muskels frihed.
- Øvelser, der forbedrer koordineringen af \u200b\u200bbevægelser, udvikler evnen til at isolere individuelle bevægelser, sammenligne mellem sig selv, bevidst håndtere dem og tilpasse sig forhindringer (modsat af forskellige dele af kroppen, cykliske naturøvelser, alternative øvelser).
Med hensyn til akademisk arbejde, besøg på teatre, både professionelle og børn. Inkluderede også gruppehændelser med det formål at forbedre atmosfæren i gruppen: en fødselsdagsdag - en gang hver tredje måned; Nytårs lys; Forsvarer af fædrelandsdagen; International Women's Day; fejring af teatrets internationale dag; Spilprogram "Hej, sommer!".
Uddannelses- og tematisk plan for det andet studieår
Nej. TOPICATION TOTAL.
Klok teori.
(time) praksis
(time) arbejdsformular
gruppe
individuel
2. Skuespillernes færdigheder:
52
10
42
42 10
3. Stage tale:
18
4
14
13 5
4. Produktionsarbejde. 99 10 89 86 13
5 plastik. 23 - 23 15 8
6 Besøg teatre, udflugter, gruppebegivenheder. 21 - 21 21 -
I alt: 216 25 191 180 36
Softwareindhold i andet læringsår.
1. Indledende lektion.
Indtryk af elever om ferie i form af en lille offentlig historie. Studierne inviteres til at skabe flere etudier på sommertemaer fra et ægte eller fiktivt liv.
Spil til bekendtskab: "Første bogstavnavn", "Jeg har aldrig ..." osv.
Samtalen-undersøgelsen om teoretiske begreber inden for teatralske discipliner, som blev bestået i løbet af det første studieår.
2. Skuespillerens færdigheder.
Psykofysisk træning
Undersøgelse af begreber:
Stage kommunikation er den aktive interaktion mellem udøveren med en partner og miljøet, som involverer både den fysiske og mentale side af den organiske. Emnerne i eTudes er givet af læreren baseret på enkle og forståelige elever af eksemplerne.
Enhed, en udvidelse - evnen til at finde en loyal holdning til en partner eller genstand for at ændre det, for at påvirke en partner eller emne afhængigt af opgaven.
Stageaktion - den menneskelige handling af menneskelig adfærd med det formål at nå det sæt af supersensation.
Konflikt - kollisionsmodtagelser, proces, bevægelse. Konflikten er tilladt gennem en bestemt kamp i den naturskønne handling. Til gengæld kan sceneaktionen ikke eksistere uden konflikt.
Parrede, kollektive etudes
3. Stage tale.
Åndedrætsværn
Artikulerende gymnastik
Bekendtskab med Orfopii normer: Ordet, der lyder fra scenen, er der strengere krav end til husstandens tale, så skuespillerne skal være opmærksom på deres tale. Studiorer bliver bekendt med normerne for udtale på russisk (vægt, kombination af forskellige lyde, lovnedsættelsen af \u200b\u200budtale af ubelastede vokaler, udtale af konsonanter, udtale af lånte ord osv.). Bekendtskab med begrebet "orphoepium".
Arbejde på patteringer på dette stadium er bygget ved at fremskynde tempoet i udtalelse af typen tekst. Gradvist tilføjet minimum fysisk anstrengelse: skråninger, squats, drejninger, hoppe osv. Eleverne skal lære at holde det samme lydniveau for begge laster og med dem.
4. Produktionsarbejde.
Resultatet af det kreative arbejde i det andet studieår er formuleringen af \u200b\u200ben fuldbygget ydeevne med deltagelse af hele gruppen.
5. Plastik.
I det andet studieår er hovedvægten på:
Forøgelse af studios udholdenhed (øvelser af anaerob, aerob og blandet natur);
Højhastighedstræning (øvelser til en simpel og kompleks motorreaktion, simuleringsreaktion, øvelser til udvikling af bevægelseshastighed, øvelser til udvikling af langsommelighed, øvelser for at ændre bevægelseshastigheden, flytte spil af konkurrencedygtig karakter, øvelser på temperaturrytmisk bevægelse af bevægelser);
Ligevægt (øvelser med overvejende indvirkning på halvcirkelformede kanaler: Kropsomsætning omkring den lodrette akse i 360 grader, springer med sving, fragtvandring og løber med acceleration og pludselige stop, hopper på plads med fremskridt i forskellige retninger, øvelser til øget kropsstabilitet, parret øvelser på ligevægten af \u200b\u200bkroppssystemet);
De enkleste elementer af akrobatik (garn, broer, racks, stænger, knogler, hjul).
Arbejdet fortsætter med udvikling af fleksibilitet, styrke og koordinering af bevægelser.
6. Besøg teatre, udflugter, gruppebegivenheder.
I planen af \u200b\u200bdisse begivenheder: Fødselsdage (kvartalsvis), fejringen af \u200b\u200bdet nye år, fejringen af \u200b\u200bden internationale dag i teatret, spillet programmet "lange live en ferie!" etc.
Sammen med dette bør der lægges stor vægt på den generelle kulturelle og civile udvikling af elever, hvorfor det er nødvendigt at planlægge forestillingerne for de mest forskellige orpoints fra begyndelsen af \u200b\u200bskoleåret samt besøgende udstillinger og andre Begivenheder dedikeret til de festlige datoer udført i byen og distriktet.
Uddannelses- og tematisk plan for det tredje studieår
Nej. TOPICATION TOTAL.
Klok teori.
(time) praksis (time) arbejdsformular
Gruppe individuel
1. Indledende lektion. 3 1 2 3 -
2. Skuespillerens færdigheder.
30
26 8
3. Stage tale.
15
7 8
4. Produktionsarbejde. 121 8 113 77 44
5 plastik. 31 - 31 19 12
6 Besøg teatre, udflugter, gruppebegivenheder. 12 - 12 12 -
I alt: 216 15 201 144 72
Softwareindhold i det tredje læringsår.
1. Indledende lektion.
Blitz afstemning på emnerne i de foregående to års studie
Gaming Trainings N.
Fuld tekst af materialeforfatterens program på aktøren i skuespilleren "Theatre, hvor børn spiller" se i den downloadede fil.
Siden viser et fragment.
Programmet "Theatrical" Circle
S. Skyd, 2016-2017 Academic Year
Forklarende note
Teaterkrusets virkelige program udarbejdes i overensstemmelse med de metodologiske anbefalinger til tilrettelæggelse af arbejde med yderligere uddannelse, begrebet åndelig og moralsk udvikling og uddannelse af en statsborger i Rusland, begrebet national uddannelsespolitik i Den Russiske Føderation .
Arbejdsprogrammet er et lovgivningsmæssigt og ledelsesdokument, der karakteriserer systemet med organisation af lærerens aktiviteter for yderligere uddannelse.
I øjeblikket har eleverne knappe viden om teatralsk kunst generelt og især indenlandsk. I det moderne russiske samfund faldt talekultur og tale færdigheder.
formål dette program:
- dannelsen og udviklingen af \u200b\u200bteater og kunstnerisk kultur af skolebørn som en integreret del af deres åndelige kultur.
- æstetisk uddannelse af den yngre generation;
- popularisering af russisk klassisk litteratur og folklore;
- udvikling af ekspressiv tale af studerende, diktion, vokal data;
- tilrettelæggelse af nyttige fritidsaktiviteter i studentholdet
- giver eleverne mulighed for selvudtryk;
- uddannelse af sådanne positive personlige kvaliteter som sociabilitet, kollektivisme, ansvar, målbevidsthed mv.
Opgaver:
- udvide kendskabet til eleverne om teorien og praksis af teatralsk kunst;
- organisere det praktiske arbejde hos eleverne om udviklingen af \u200b\u200bgrundlaget for handlende færdigheder, naturskønne tale;
- for at lære at lytte, høre, forstå partnerne i scenen;
- lær de enkleste teknikker til at skabe teatralsk kostume, frisure, make-up
- . Former for arbejde:
kollektive (I fuld krus):
- bekendtskab med repertoire, hvor alle medlemmer af cirklen er involveret
- passage afion
- distribution af roller;
- Ekspressive læse script;
- study (bekendtskab) teori
gruppe (3-5 personer):
- bekendtskab med repertoire (radio eller et lille scenario med et lille antal roller);
- Fordeling af roller, ekspressiv læsning, øvelser, hvor kun denne gruppe af børn deltager
individuel:
- fortolkning af et billede af en særskilt helt;
- læser monologer mv.
Programmet er designet til 68 timers klasser i den flerårige gruppe af skole teaterhold
Værdi kursusindhold lag
Analysen af \u200b\u200blegen er processen med levende, kreativ, hvilket kræver, at børn ikke kun tankegang, men også fantasi, følelsesmæssigt svar på de foreslåede forhold. I de indledende faser er det vigtigt at give eleverne større frihed til improvisation og levende kommunikation inden for rammerne af de betingelser, der foreslås af spillet.
I de afsluttende faser er ideologiske semantiske accenter i udviklingen af \u200b\u200bhandling angivet i lyset af hovedidéen om præstationen specificerer opførselslinjen for hvert tegn, de mest ekspressive MIKEACANs er valgt og sikret. Meget vigtigt for den endelige test af den ideologiske og semantiske lyd af forestillingen har løb og generelle øvelser, de første shows af seerne.
Visningen af \u200b\u200bforestillingen er det ønskede endelige stadium af arbejdet. Det er nødvendigt at bringe op i cirkel holdninger til en offentlig tale som en festlig og ansvarlig begivenhed.
Den direkte organisation af showet er vigtig: forberedelse af plakater, programmer, billetter, forberedelse og kontrol, tildeling af ansvarlig for landskabet, rekvisitter, kostumer, til lys, musikalsk akkompagnement, til arbejde med gardinet. Vi har brug for og pligt i hallen fra antallet af ikke-travl i kredsløbet af cirklerne.
For et barn, besøger den dramatiske cirkel:
Interessante aktiviteter, rig på begivenheder kreativt liv, der adskiller sig fra hans skoleaktiviteter og hjem;
Diverse fritid;
Interessant kommunikation med lærer og venner, der deler hans interesser;
Følelse af selvbehov, forbedring af selvværd, at slippe af med komplekser, fra kedsomhed og ensomhed.
Mad - Art. Børn får mulighed for at lære om teatralsk kunst og dens sorter. Den regionale komponent studeres af eksemplet på bekendtskab med regionale teatre.
Nyhed - Programmet omfatter undersøgelsen af \u200b\u200bflere uafhængige discipliner.
Relevans. - Det er nødvendigt, at børn ikke føler deres konvergens fra kunst på grund af bopælen fra bopæl fra regioncentret for at genopbygge deres kulturelle niveau, så siden barndommen vil grundlaget for en sund livsstil være i stand til at prøve realisere deres kreative og organisatoriske evner.
Pædagogisk gennemførlighed. - Dynamikken til personlighedsudvikling, evnen til at kollektivt arbejde, evnen til at underbygge deres interesser til gruppens interesse, dannelsen af \u200b\u200bsådanne kvaliteter som tilpasningsevne, sekvensen, udholdenhed, evnen til at se og høre den multiforme verden, følelsesmæssigt - Psykologisk udvikling er tydeligt manifesteret.
Resultaterne af undersøgelsen af \u200b\u200bkurset
Assimileringen af \u200b\u200bdette program sikrer opnåelsen af \u200b\u200bfølgende resultater.
Personlige resultater.
1. Uddannelse af patriotisme, følelser af stolthed i deres hjemland, russiske folk og Ruslands historie.
2. Dannelse af en holistisk, socialt orienteret syn på verden i sin økologiske enhed og mangfoldighed af natur, folk, kulturer og religioner.
3. Dannelse af en gyldig holdning til andre meninger, historie og kultur i andre folkeslag.
4. Udvikling af uafhængighed og personligt ansvar for deres handlinger, herunder i informationsaktiviteter, baseret på ideer om moralske normer, social retfærdighed og frihed.
5. Dannelse af æstetiske behov, værdier og følelser.
6. Udvikling af samarbejdsevner med voksne og jævnaldrende i forskellige situationer, færdigheder skaber ikke konflikter og find output fra kontroversielle situationer.
7. Installation af installation på en sikker og sund livsstil
Meta-fjernbetjeninger:
1. Metoden til løsning af problemer med kreativ og søge natur.
2. Vævning af færdighederne i semantisk læsning og opgaver, bevidst opbygge en taleopgørelse i overensstemmelse med meddelelsens opgaver og tegne tekster i mundtlige og skriftlige former.
3. Vævning ved logiske foranstaltninger til sammenligning, analyse, syntese, generaliseringer, klassificering af rodovoid-funktioner, etablering af analogi og kausalforhold, konstruktion af ræsonnement, tildeling af kendte koncepter.
4. Klar til at lytte til samtalepartneren og holde en dialog, anerkende muligheden for eksistensen af \u200b\u200bforskellige synspunkter og retten til alle til at have sin egen, staten deres mening argumenterer sit synspunkt og evaluering af arrangementer.
5. Vævning Basic Emne og Metropratable Concepts, der afspejler betydelige forbindelser og relationer mellem objekter og processer.
Underafdeling:
1. Forøgelse af de oprindelige ideer om den kreative og moralske følelse af arbejde i en persons og samfunds liv, om erhvervets verden og betydningen af \u200b\u200bdet rigtige valg af erhverv.
2. Dannelse af de indledende ideer om materialekultur som et produkt af en persons emne-transformative aktivitet.
3. Brug af erhvervet viden og færdigheder til kreative løsninger af simpelt design, kunstnerisk design (designer), teknologiske og organisatoriske opgaver.
4. Erhvervelsen af \u200b\u200bindledende kendskab til reglerne for oprettelse af et emne og informationsmiljø og evnen til at anvende dem for at udføre uddannelses- og uddannelses- og designopgaver.
Studerende vil lære:
Præsentere karakteren af \u200b\u200bheries af digt, fabler, slå indholdet af værker
Arbejde i holdet, med en partner, kunne opføre sig på scenen.
Lyt til kamerater og forsvar dit synspunkt om den naturskønne handling.
Afslutningsresultater:
tale om skoleferier, distriktet og landlige arrangementer, højtidelige og tematiske regler, klasse timer, deltagelse i junior klasse arrangementer, tegning eventyr, scener fra skolelivet og indstilling af eventyr og spil af fyrene selv
Tematisk plan.
P / P. | Emne. | Antal timer |
Bekendtskab med planen og indholdet af arbejdet. Sikkerhed briefing om sikkerhed. | ||
Russisk folklore. Planlæg "Outnaire" | ||
Agitbrigada i arbejdet i et børne teaters team. | ||
Stykke eventyr som en af \u200b\u200budsigten over det spektakulære nytår og julepræsentation | ||
Teatricinisering af børns massevandringer | ||
Patriotisk emne i repertoire af student teater krus. |
Kalender - tematisk planlægning.
2 timer om ugen, 68 timer om året
Nej. Klasser. | Omtrentlig dato. |
|
Emne 1. Begrebet Dramatisk Teater (2 timer) | ||
Instruktioner om arbejdskraftbeskyttelse i klassen af \u200b\u200bcirklen. Hvad er et dramatisk teater og hvad er hans funktioner. Hvem arbejder i teatret. Scene enhed. | ||
De mest berømte drama teatre i Rusland og verden. Fremstilling af radiotransmission №1 | ||
Emne 2 Russisk Folklore i det dramatiske teater (6 timer) | ||
Begrebet folklore. Folkemusik teatralske tegn. | ||
Bekendtskab med scenariet for den teaterfolk festival "outnaire". Fordeling af roller. Læsning på roller. | ||
Repetition af ferien "Outnaire" Produktion af natur og kostumer til ferien "Outnaire" | ||
Generelt Repetition af ferien "Outnaire" | ||
Tale før skolelever. Analyse af produktionen. | ||
Emne 3. Forberedelse af agitbrigada til "dit valg" ZOZH til distriktskonkurrencen Agitbrigad. | ||
Forberedelsesscenario Agitbrigada. | ||
Reading agitbrigada scenario på roller. | ||
Repetition af agitbrigada. Gør dekorationer og kostumer | ||
Repetition af agitbrigada. Gør dekorationer og kostumer | ||
Repetition af agitbrigada produktion af natur og kostumer, forberedelse af fonogrammet. | ||
Agitbrigada præstation i distriktet konkurrence. Analyse af produktionen. | ||
Tema 4. Piece-eventyr som en af \u200b\u200btypen underholdning nytår og julepræsentation (8 timer) | ||
Traditionel ortodokse Saty-teatralshastighed. Bekendtskab med scenariet "Schuchye Venya ...". Fordeling af roller. | ||
Læsning på scenariet "script" med en velsignelse ... " | ||
Repetition af scriptet "Schuch undervisning ..." | ||
Repetition af scriptet "Schuchye TELLING ...". Gør dekorationer og kostumer | ||
Tale foran skoleelever med nytårsproduktion "Schuchye Ven's ..." Analyse af formuleringen | ||
Emne 5. Teatricinisering af børns massevandringer (16 timer) | ||
Funktioner af den teatralske massevandring. Bekendtskab med scenariet af børnenes masse teatralkørsel "Maslenitsa". Fordeling af roller. | ||
Repetition af teatralske præsentation af "Maslenitsa" | ||
Repetition script "Maslenitsa". Gør dekorationer og kostumer. | ||
Repetition script "Maslenitsa". Gør dekorationer og kostumer. | ||
Repetition script "Maslenitsa". Gør dekorationer og kostumer. | ||
Generelt Repetition Script "Maslenitsa" | ||
Deltagelse i bedriften af \u200b\u200ben fælles sports- og underholdningshændelse "ledninger", ydeevne med produktionen af \u200b\u200b"Maslenitsa". Analyse af produktionen. | ||
Emne nr. 6 patriotisk emne i repertoire af student teater (14 timer). | ||
Hvad er en musikalsk og litterær sammensætning. Hendes sted i at gennemføre patriotiske hændelser. Bekendtskab med scenariet for den teatralske litterære og musikalske sammensætning "Krigen er ikke et kvindelig ansigt" dedikeret til Victory Day. | ||
Repetition af den litterære og musikalske sammensætning "Krigen er ikke et kvindelig ansigt" | ||
Repetition af den litterære og musikalske sammensætning "Krigen er ikke et kvindelig ansigt" Fremstilling af dekorationer og kostumer. | ||
Repetition af den litterære og musikalske sammensætning "Krigen er ikke et kvindelig ansigt." Grade dekorationer og kostumer. | ||
Repetition af den litterære og musikalske sammensætning "Krigen er ikke et kvindelig ansigt." Grade dekorationer og kostumer. | ||
Gør dekorationer til ferien "Sidste opkald" | ||
Analyse af kredsens arbejde for året. Udarbejdelse af en plan for arbejde krus til det næste akademiske år |
