Kritisk fejl: Billedgallerimappen 2014/11/10/IMG_0028.JPG forventes at være i forhold til den grundlæggende billedmappesti, der er angivet i kontrolpanelet.

I den moderne verden af ​​høj informationsteknologi i en persons liv er der mindre og mindre plads tilbage til hans traditionelle kultur. Globaliseringen udvisker gradvist grænserne ikke kun mellem lande, de samme processer finder sted i enhver multinational stat mellem forskellige etniske grupper og folkeslag.Det er så meget desto mere interessant og behageligt at bemærke den nationale selvbevidstheds stigning og udvikling, der er begyndt i de senere år som en slags svar på tidens tendenser. Det har vi især talt om med en gæst, der i denne uge besøgte redaktionen på "KS".

Vores kollega, journalisten fra radioen "Kabardino-Balkaria" Bulat Khalilov annoncerede næsten øjeblikkeligt, at der er opstået en bemærkelsesværdig tendens i ungdomsmiljøet for folkene i Nordkaukasus - en genoplivning af interessen for deres egen kultur.

Og en af ​​de positive aspekter af denne proces er, at du gennem viden om dit folks identitet kan komme til en bedre forståelse mellem forskellige etniske grupper. "Når du opdager din oprindelige kultur, forstår du, at enhver kultur er interessant på sin egen måde," bemærkede vores gæst.

Det er ikke første gang, Bulat kommer til Kalmykien. For et par år siden lykkedes det ham sammen med en ven at arbejde sammen med den berømte franske dokumentar-etnograf Vincent Moon på et stort projekt om musikkulturen i en række russiske regioner, blandt andet vores republik.

Oplevelsen af ​​at kommunikere med en vesteuropæisk uafhængig direktør var ikke forgæves, og ifølge Bulat var det desuden, at ideen om hans egen vej blev dannet. Vores gæst indrømmede, at alt det store, seriøse arbejde på den russiske rundvisning i den franske dokumentar efter hans mening kun var toppen af ​​isbjerget. Så det er simpelthen nødvendigt at tage fat på problemet med at popularisere den traditionelle sangkultur. Sådan blev det ikke-kommercielle projekt Ored Recording født.

(galleribredde=480 højde=320)/2014/11/10/IMG_0028.JPG(/galleri)

Den aktive fase af projektet begyndte for lidt mere end et halvt år siden, i marts, da han sammen med sin ven og kollega Timur Kozdokov begyndte at rejse rundt i byerne og landsbyerne i Kabardino-Balkaria og "samle folklore i marken ." Og rejsegeografien for denne mobile gruppe af "amatørforskere" udvidede sig meget hurtigt. På kort tid lykkedes det fyrene at besøge flere nordkaukasiske republikker i Rusland samt Abkhasien og Sydossetien. De akkumulerede materialer, efter at have behandlet og renset lyden, har allerede gjort det muligt at udgive fem albums. I dag kan optagelserne lyttes gratis på projektets hjemmeside på internettet, samt i sociale netværk.

Ifølge Bulat er "amatørisme" og manglen på specialundervisning i form af etnografisk forskning snarere et plus end en hindring for arbejdet, da det giver dig mulighed for at se på processen med et "åbent øje". Derudover adskiller målet med Ored Recording-projektet sig fra videnskabsmænds ønske om at samle materialer i arkiver, uden at bekymre sig om kvaliteten af ​​optegnelserne, det vigtigste for videnskaben er at være i stand til at analysere teksten.

class="eliadunit">

Og den mission, som fyrene har sat for sig selv, involverer tværtimod skabelsen af ​​lydindhold, der er nemt at lytte til. For at så mange mennesker som muligt kan stifte bekendtskab med de traditionelle sange fra folkene i Nordkaukasus. Desuden er der i dag stadig mange bærere og udøvere af folklore i republikkerne, men som regel er der tale om ældre mennesker, så det er meget vigtigt at gøre så meget som muligt for at bevare og udvikle sangens kulturarv.

Projektets hjemmeside skal blive en fuldgyldig database, en informationsplatform, hvor alle kan deltage i live sangkulturen. Derfor er hvert album designet på en særlig måde. Udover selve lydoptagelserne udgives teksterne også på tre sprog: russisk, engelsk og modersmålet. Desuden gives en kort bemærkning om stedet, hvor optagelsen er foretaget, og om den udøvende. Indtil nu var der ikke en eneste sådan fuldgyldig ressource på internettet, og søgningen efter de samme bærere af folkekunst tog for meget tid.

Bulat indrømmede, at han håber at samle nok materiale under sit nuværende besøg i Kalmykia og udgive et fuldgyldigt album inden udgangen af ​​dette år. Møder med flere kunstnere af folkesange er allerede planlagt, alt skal gøres på blot et par dage.

Over tid, generelt et konstant problem, er det meget mangelfuldt, da du skal håndtere dit almennyttige projekt ud over dit hovedjob, specielt tilpasse din tidsplan og ferie for at tage til en eller anden republik.

"Vi vil gerne bringe folklore tilbage til det musikalske miljø, så folk ved, at folkemusik er præcis det, der er fedt at lytte til," understregede Bulat Khalilov.

Garya UBUSHIEV, Kalmykia i dag

Foto af Alexey TYURBEEV

Folkets mundtlige poetiske kreativitet er af stor social værdi, bestående i dets kognitive, ideologiske, pædagogiske og æstetiske værdier, som er uløseligt forbundne. Den kognitive betydning af folklore manifesteres primært i det faktum, at den afspejler træk ved fænomenerne i det virkelige liv og giver omfattende viden om historien om sociale relationer, arbejde og liv, samt en idé om verdensbilledet og psykologien af folket, om landets natur. Den kognitive betydning af folklore øges af det faktum, at plots og billeder af dens værker normalt indeholder en bred typificering, indeholder generaliseringer af livets fænomener og menneskers karakterer. Således giver billederne af Ilya Muromets og Mikula Selyaninovich i russiske epos en idé om den russiske bønder generelt, et billede karakteriserer et helt socialt lag af mennesker. Den kognitive værdi af folklore øges også af, at dens værker ikke kun præsenterer, men også forklarer billeder af livet, historiske begivenheder og billeder af helte. Så epos og historiske sange forklarer, hvorfor det russiske folk modstod det mongolsk-tatariske åg og kom sejrrigt ud i kampen, forklarer betydningen af ​​heltenes bedrifter og historiske personers aktiviteter. M. Gorky sagde: "Det arbejdende folks sande historie kan ikke kendes uden at kende den mundtlige folkekunst" Gorky M. Sobr. cit., bind 27, s. 311. Folklorens ideologiske og uddannelsesmæssige betydning ligger i, at dens bedste værker er inspireret af høje progressive ideer, kærlighed til moderlandet, stræben efter fred. Folklore skildrer helte som forsvarere af moderlandet og fremkalder en følelse af stolthed hos dem. Han poetiserer den russiske natur - og de mægtige floder (Moder Volga, den brede Dnepr, den stille Don), og stepperne og de brede marker - og det vækker kærlighed til hende. Billedet af det russiske land er genskabt i folkloreværkerne. Folkekunst udtrykker folks livsønsker og sociale synspunkter og ofte revolutionære følelser. Det spillede en vigtig rolle i folkets kamp for national og social frigørelse, for deres socio-politiske og kulturelle udvikling. Nutidig folkekunst bidrager til den kommunistiske uddannelse af masserne. I alt dette manifesteres den ideologiske og uddannelsesmæssige betydning af folkepoetisk kreativitet. Den æstetiske betydning af folkloreværker ligger i, at de er en vidunderlig kunst af ordet, de udmærker sig ved stor poetisk dygtighed, som afspejles i deres konstruktion, og i skabelsen af ​​billeder og i sproget. Folklore bruger dygtigt fiktion, fantasy samt symbolik, dvs. allegorisk overførsel og karakterisering af fænomener og deres poetisering. Folklore udtrykker folks kunstneriske smag. Formen på hans værker er blevet poleret i århundreder af fremragende mestres arbejde. Derfor udvikler folklore en æstetisk sans, en følelse af skønhed, en følelse af form, rytme og sprog. På grund af dette er det af stor betydning for udviklingen af ​​alle typer professionel kunst: litteratur, musik, teater. Mange store forfatteres og komponisters arbejde er tæt forbundet med folkedigtningen.

Folklore er karakteriseret ved afsløringen af ​​skønhed i naturen og mennesket, enhed af æstetiske og moralske principper, kombinationen af ​​virkelighed og fiktion, levende skildring og udtryksfuldhed. Alt dette forklarer, hvorfor de bedste folkloreværker leverer stor æstetisk nydelse. Videnskaben om folklore. Videnskaben om folklore - folkloristik - studerer mundtlig folkekunst, massernes verbale kunst. Den stiller og løser en betydelig række vigtige spørgsmål: om folklorens særegenheder - dens vitale indhold, sociale natur, ideologiske essens, kunstneriske originalitet; om dets oprindelse, udvikling, originalitet på forskellige stadier af tilværelsen; om hans holdning til litteratur og andre former for kunst; om træk ved den kreative proces i den og de enkelte værkers eksistensformer; om de særlige forhold ved genrer: epos, eventyr, sange, ordsprog osv. Folklore er en kompleks, syntetisk kunst; ofte i hans værker kombineres elementer af forskellige typer kunst - verbal, musikalsk, teatralsk. Det er tæt forbundet med folkeliv og ritualer, hvilket afspejler funktionerne i forskellige perioder af historien. Derfor er han interesseret i og studeret af forskellige videnskaber: lingvistik, litteraturkritik, kunstkritik, etnografi, historie. Hver af dem udforsker folklore i forskellige aspekter: lingvistik - den verbale side, afspejlingen i den af ​​sprogets historie og forbindelser med dialekter; litteraturkritik - fællestræk ved folklore og litteratur og deres forskelle; kunsthistorie - musikalske og teatralske elementer; etnografi - folklorens rolle i folkelivet og dens forbindelse med ritualer; historie er udtryk i den for folkets forståelse af historiske begivenheder. I forbindelse med originaliteten af ​​folklore som kunst, er udtrykket "folklore" i forskellige lande investeret på forskellige måder. indhold, og derfor forstås emnet folkesagn forskelligt. I nogle fremmede lande er folkloristik ikke kun engageret i studiet af det poetiske, men også i de musikalske og koreografiske aspekter af folkepoetiske værker, dvs. elementer af alle typer kunst. I vores land forstås folklore som videnskaben om folkedigtningen.

Folkloristik har sit eget studiefag, sine egne særlige opgaver, sine egne metoder og forskningsmetoder er udviklet. Studiet af den verbale side af mundtlig folkekunst er dog ikke adskilt fra studiet af dets andre sider: Samarbejdet mellem videnskaberne folklore, lingvistik, litteraturkritik, kunstkritik, etnografi og historie er meget frugtbart. Slægter, genrer og genresorter. Folklore er ligesom litteratur ordets kunst. Dette giver folkloren grundlag for at bruge de begreber og termer, der er udviklet af litteraturkritikken, naturligt at anvende dem på træk ved mundtlig folkekunst. Slægt, art, genre og genrevariation tjener som sådanne begreber og udtryk. Både i litteraturkritikken og i folketroen er der stadig ingen entydig idé om dem; forskere er uenige og argumenterer. Vi vil vedtage en arbejdsdefinition, som vi vil bruge. De fænomener inden for litteratur og folklore, som kaldes slægter, genrer og genrevarieteter, er grupper af værker, der ligner hinanden i struktur, ideologiske og kunstneriske principper og funktioner. De har udviklet sig historisk og er relativt stabile og ændrer sig kun lidt og ret langsomt. Forskellen mellem slægter, genrer og genrevarianter er vigtig både for udøvere af værker og for deres lyttere og for forskere, der studerer folkekunst, da disse fænomener er meningsfulde former, hvis fremkomst, udvikling, forandring og død er en vigtig proces i historie, litteratur og folklore.

I litterær og folkloristisk terminologi er begrebet og begrebet "syn" i vor tid næsten gået ud af brug; oftest erstattes de af begrebet og begrebet "genre", selvom de tidligere var adskilte. Vi vil også som arbejdsbegreb acceptere "genre" - en snævrere gruppe af værker end slægt. I dette tilfælde vil vi efter køn forstå måden at skildre virkeligheden på (episk, lyrisk, dramatisk), efter genre - typen af ​​kunstnerisk form (eventyr, sang, ordsprog). Men vi skal indføre et endnu snævrere begreb - "genrevariation", som er en tematisk gruppe af værker (fortællinger om dyr, eventyr, sociale eventyr, kærlighedssange, familiesange osv.). Selv mindre grupper af værker kan skelnes. Så i sociale eventyr er der en særlig gruppe værker - satiriske eventyr. Men for at præsentere et generelt billede af klassificeringen (fordelingen) af typerne af værker af russisk folkedigtning, bør man også tage højde for en række andre omstændigheder: for det første genrernes forhold til de såkaldte riter ( særlige kulthandlinger), og for det andet den verbale teksts forhold til sang og handling, som er typisk for nogle typer af folkloreværker. Værker kan være forbundet med ritualer og sang.

Introduktion

Folklore er folkepædagogikkens vigtigste middel. Folkepædagogik er et akademisk emne og en aktivitetstype for voksne i at uddanne den yngre generation, et sæt og sammenkobling af ideer og ideer, synspunkter og meninger og overbevisninger, såvel som folks færdigheder og teknikker til udvikling af opdragelse og opdragelse. uddannelse af den yngre generation, afspejlet i folkekunst. Det er nationens mentalitet i forhold til den yngre generation og uddannelsestraditioner i familien og samfundet og generationernes sammenhæng og kontinuitet.

Folklore er en uvurderlig nationalklenodie. Dette er et enormt lag af hviderussernes åndelige kultur, som blev dannet af den kollektive indsats fra mange generationer gennem mange århundreder. På det nuværende stadie af national genoplivning er det nødvendigt at vende tilbage til det, der blev opnået af vores forfædre.

Hviderussisk national folklore er en af ​​de rigeste i den slaviske verden. Den er mættet med pædagogisk erfaring og folkevisdom. På basis af folklore blev der skabt et kæmpe lag af etiske og pædagogiske ideer: respekt for ældre, flid, tolerance, velvilje, tolerance over for andres meninger.

Tolerance, tolerance, dyd, som traditionelle kristne dyder, blev efterhånden hviderussernes kendetegn. Desuden eksisterer de sammen med sådanne egenskaber som personlig værdighed, målrettethed og aktivitet.

Folklore med uddannelsesmæssigt indhold, husholdningstraditioner, helligdage, hviderussisk klassisk litteratur - det er de begreber, der har en enorm indflydelse på dannelsen af ​​en national karakter. Det bidrager til den kreative udvikling af børn og unge i en verden af ​​epos, eventyr, legender. Ordsprog og ordsprog kan tjene som grundlag for moralske forskrifter, hjælpe med at udvikle tænkning, logik, interesse for folkets historie og kultur.

Folklore er således hovedkilden til viden om uddannelsesprincipperne, der er udviklet i forskellige folkeslags kultur, dens moralske, religiøse og mytiske grundlag. Den kunstneriske kreativitets figurative og symbolske karakter, dens indvirkning på individets følelsesmæssige og sanselige sfære gør det til det mest passende middel til diskrethed og samtidig effektiv pædagogisk effekt.

Overvejelse af dette kursusemne er relevant og interessant på samme tid.

Folklorens uddannelsespotentiale er ubegrænset. I dag genopliver vores samfund antikkens glemte traditioner, bruger folkelig erfaring, skaber nye modeller for uddannelsesteorier og praksisser.

Opmærksomhed på folklore, gamle lag af kultur, tradition generelt, som en uudtømmelig kilde til uddannelse og udvikling af en person, har været særligt aktiv i det socio-pædagogiske miljø i de senere år. Dette skyldes de funktionelle træk ved folklore-genrerne, med folkekunstens dybe spiritualitet og visdom, med kontinuiteten i processen med at overføre national kultur fra generation til generation.

I begyndelsen af ​​det nye århundrede er der en øget interesse for national kultur, etniske processer, traditionel kunst og folklore. Forskere bemærker en særlig vækst i hver nations historiske og nationale selvbevidsthed, hvilket forklarer dette af sociopsykologiske, politiske årsager.

Bevarelse og udvikling af national kultur, dens rødder er den vigtigste opgave, som kræver omhyggelig holdning til historiske og kulturelle monumenter, til traditionel folkekunst. Genoplivningen af ​​folklore, folkeskikke, ritualer og helligdage, traditionel kunst og kunsthåndværk og billedkunst er et presserende problem i vor tid. Folklore, dens genrer, midler, metoder fylder mest fuldt ud hele billedet af folks liv, giver et levende billede af folkets liv, deres moral, spiritualitet. Folklore afslører folkets sjæl, dets værdighed og træk. Fra et videnskabeligt synspunkt er folklore et fænomen, der fortjener særlig undersøgelse og omhyggelig evaluering.

Formålet med kursusarbejdet er at afsløre folketroens betydning i det nationale uddannelsessystem.

Mål med kursets arbejde:

- at karakterisere fænomenet folklore og dets uddannelsesmæssige værdi;

- at karakterisere de vigtigste genrer af folklore, baseret på hver enkelts uddannelsespotentiale;

- at vise den praktiske anvendelse af de vigtigste folklore-genrer i uddannelse.

Formålet med dette kursus er det mangefacetterede fænomen national folklore, og emnet er folklorens genrer og deres uddannelsespotentiale.

Metoder brugt til at skrive kurser - beskrivende, komparativ analyse, analyse af litterære kilder.

folklore pædagogisk genre

1. Folklore er et middel til national uddannelse

1.1 Begrebet og essensen af ​​folklore

Udtrykket "folklore" (oversat som "folkevisdom") blev først introduceret af den engelske videnskabsmand W.J. Toms i 1846. Til at begynde med dækkede dette udtryk hele befolkningens åndelige (tro, dans, musik, træskærerarbejde osv.) og nogle gange materielle (bolig, tøj) kultur. I moderne videnskab er der ingen enhed i fortolkningen af ​​begrebet "folklore". Nogle gange bruges det i sin oprindelige betydning: en integreret del af folkelivet, tæt sammenflettet med dets andre elementer. Fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede udtrykket bruges også i en snævrere, mere specifik betydning: verbal folkekunst.

Folklore (engelsk folklore) - folkekunst, oftest er det mundtlig; kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet af folket, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer; poesi skabt af folket og eksisterer blandt folkets masser (fortællinger, sange, ord, anekdoter, eventyr, epos), folkemusik (sange, instrumentale melodier og skuespil), teater (dramaer, satiriske skuespil, dukketeater), dans, arkitektur, billedkunst og kunst og kunsthåndværk.

Folklore er gruppers og individers kollektive og traditionsbaserede kreativitet, bestemt af samfundets håb og forhåbninger, som er et tilstrækkeligt udtryk for deres kulturelle og sociale identitet.

Ifølge B.N. Putilov, der er fem hovedvarianter af betydningen af ​​begrebet "folklore":

1. Folklore som en kombination, forskellige former for traditionel kultur, det vil sige et synonym for begrebet "traditionel kultur";

2. Folklore som et kompleks af fænomener af traditionel åndelig kultur, realiseret i ord, ideer, ideer, lyde, bevægelser. Ud over den egentlige kunstneriske kreativitet dækker den også over det man kan kalde mentalitet, traditionelle overbevisninger, folkelivsfilosofi;

3. Folklore som et fænomen for folkets kunstneriske kreativitet;

4. Folklore som en sfære af verbal kunst, det vil sige området for mundtlig folkekunst;

5. Folklore som fænomener og kendsgerninger af verbal åndelig kultur i al deres mangfoldighed.

Den snævreste, men også den mest stabile af disse definitioner er den, der hovedsageligt forbinder den med genrerne af mundtlig folkekunst, det vil sige med verbalt, verbalt udtryk. Dette er faktisk det mest udviklede område af folklore, som har ydet et stort bidrag til udviklingen af ​​litteraturvidenskaben - en direkte efterkommer, "efterfølger" af mundtlig folkekunst, genetisk forbundet med den.

Begrebet "folklore" betyder også alle områder af folkekunst, inklusive dem, som dette koncept normalt ikke anvendes på (folkearkitektur, folkekunst og kunsthåndværk osv.), da det afspejler et ubestrideligt faktum, alle typer og genrer af professionelle kunst har deres oprindelse i folkekunst, folkekunst.

De ældste typer af verbal kunst opstod i processen med dannelsen af ​​menneskelig tale i æraen af ​​den øvre palæolitikum. Verbal kreativitet i oldtiden var tæt forbundet med menneskelig arbejdsaktivitet og afspejlede religiøse, mytiske, historiske ideer såvel som begyndelsen af ​​videnskabelig viden. Rituelle handlinger, hvorigennem det primitive menneske søgte at påvirke naturkræfterne, skæbnen, blev ledsaget af ord: besværgelser, konspirationer blev udtalt, forskellige anmodninger eller trusler blev rettet mod naturkræfterne. Ordets kunst var tæt forbundet med andre former for primitiv kunst - musik, dans, dekorativ kunst. I videnskaben kaldes dette "primitiv synkretisme." Spor af det er stadig synlige i folklore.

Efterhånden som menneskeheden akkumulerede mere og mere betydningsfuld livserfaring, som skulle videregives til de næste generationer, øgedes rollen som verbal information. Adskillelsen af ​​verbal kreativitet i en selvstændig form for kunst er det vigtigste skridt i folklorens forhistorie. Folklore var en verbal kunst, organisk iboende i folkelivet. Værkernes forskellige formål gav anledning til genrer med deres forskellige temaer, billeder og stil. I den ældste periode havde de fleste folkeslag stammetraditioner, arbejds- og rituelle sange, mytologiske historier, konspirationer. Den afgørende begivenhed, der banede grænsen mellem mytologi og egentlig folklore, var udseendet af et eventyr, hvis handlinger blev opfattet som fiktion.

I det antikke og middelalderlige samfund tog det heroiske epos form. Der var også legender og sange, der afspejlede religiøse overbevisninger (for eksempel russiske spirituelle vers). Senere dukkede historiske sange op, der skildrede virkelige historiske begivenheder og helte, da de forblev i folkets hukommelse. Med ændringer i samfundets sociale liv opstod der nye genrer i russisk folklore: soldaters, kuskes, burlaks sange. Væksten i industri og byer bragte romancer, anekdoter, arbejder-, skole- og studenterfolklore til live.

I tusinder af år har folklore været den eneste form for poetisk kreativitet blandt alle folkeslag. Men selv med forfatterskabets fremkomst i mange århundreder, op til den sene feudalisme, var mundtlig poetisk kreativitet udbredt ikke kun blandt det arbejdende folk, men også blandt samfundets øverste lag: adelen, gejstligheden. Efter at være opstået i et bestemt socialt miljø, kunne arbejdet blive en national ejendom.

1.2 Specifikke træk ved folklore

Kollektivitet er et af de vigtigste specifikke træk ved folkemundekunst. Hvert værk af mundtlig folkekunst udtrykker ikke kun bestemte gruppers tanker og følelser, men er også kollektivt skabt og distribueret. Kollektiviteten af ​​den kreative proces i folklore betyder dog ikke, at individer ikke spillede nogen rolle. Talentfulde mestre forbedrede eller tilpassede ikke blot eksisterende tekster til nye forhold, men skabte nogle gange sange, ditties, eventyr, som i overensstemmelse med lovene for mundtlig folkekunst blev distribueret uden forfatterens navn. Med den sociale arbejdsdeling opstod der særegne erhverv forbundet med skabelsen og fremførelsen af ​​poetiske og musikalske værker (gamle græske rapsoder, russiske guslarer, ukrainske kobzarer, kirgisiske akyns, aserbajdsjanske ashugs, franske chansonnier osv.). Kollektivitet er ikke et simpelt medforfatterskab, men en særlig lang proces med at forbedre sange, eventyr, legender, ordsprog og ordsprog. Kollektivitet manifesteres tydeligst i den konstante proces med udvælgelse og polering af værker af folkedigtning: af mange værker vælger og bevarer folket det bedste, svarende til deres tanker og æstetiske synspunkter. Den kollektive begyndelse i folketroen står ikke i modsætning til individet. Folklore er karakteriseret ved en organisk kombination af det kollektive og det individuelle, mens kollektiviteten ikke griber ind i manifestationen af ​​forfatteres og udøvendes individuelle evner.

Den mundtlige form for eksistensen af ​​folklore er organisk forbundet med folkekunstens kollektivitet. Folklore dukkede op tidligere end skriftligt og eksisterede oprindeligt kun i mundtlig overførsel. Den mundtlige form for eksistensen af ​​folkedigtning fører til udseendet af varianter af det samme folkloreværk - dette er et andet specifikt træk ved folklore - variation.

Folkloreværker adskiller sig fra fiktion i deres kunstneriske forms særegenheder. Disse træk omfatter først og fremmest den traditionelle poetik udviklet af folket gennem århundreder. Traditionelle folkesymboler, konstante tilnavne, metaforer giver folkekunst en specifik smag.

Folklore adskiller sig fra skriftlig litteratur i karakteristikkens ejendommeligheder. Litteratur er kendetegnet ved skabelsen af ​​typiske karakterer i typiske omgivelser. En typisk karakter, der afspejler hovedtrækkene i hans sociale miljø og hans æra, manifesterer sig gennem heltens individuelle kvaliteter, gennem et individuelt og unikt udseende. Billeder af mundtlig folkekunst har ikke en sådan individualisering.

1.3 Folklorens funktioner og uddannelsespotentiale

For det første bidrager folklore til at uddybe viden om den folkelige åndelige kultur i dens fortid og nutid. Folklore introducerer ens eget og "nabofolkets" liv, traditioner, skikke.

For det andet, ved hjælp af folklore, udføres assimileringen af ​​moralske og adfærdsmæssige kulturelle normer og værdier, der er forankret i et folks kultur. Moralske og adfærdsmæssige normer og værdier kommer til udtryk i et system af billeder. Ved at afsløre karaktererne af eventyrkarakterer, dykke ned i essensen af ​​deres handlinger, forstår eleven, hvad der er godt og hvad der er dårligt, og bestemmer derved nemt hans sympatier og antipatier, forstår folkeideer om menneskelig skønhed. Kloge folkelige ordsprog og ordsprog informerer om adfærdsnormer.

For det tredje er det muligt ved hjælp af folklore at opdyrke en respektfuld holdning til kulturen i egen etnisk gruppe, samt en tolerant holdning til andre etniske kulturer. Ved at studere folklore indser barnet, at menneskene er skaberen, skaberen af ​​den kulturarv, som skal beundres og være stolt af. Folklore er et århundreder gammelt folkeværk, der bevarer en etnisk gruppes historie.

For det fjerde bidrager folklore til udviklingen af ​​æstetisk smag. Barnet føler skønheden i folketanken, han har et behov for at kommunikere med folket. Han søger at forstå, hvilke midler folk bruger i deres arbejde, og forsøger at anvende dem i fremtiden.

Hviderussisk folklore indtager en særlig plads i hviderussernes nationale kultur og udfører følgende funktioner:

1. æstetisk

2. pædagogisk

3. kognitiv

æstetisk funktion Folklore ligger i det faktum, at det danner en kunstnerisk smag hos børn, udvikler evnen til at værdsætte og forstå skønhed og bidrager til dannelsen af ​​en harmonisk udviklet personlighed.

essens pædagogisk funktion ligger i, at den mundtlige folkekunst, som et middel til folkepædagogikken, danner en menneskelig karakters kvaliteter. Ordsprog, ordsprog, eventyr er fyldt med høj moralsk og etisk betydning og giver karakterologiske vurderinger af en person ud fra synspunktet "godt" og "dårligt".

Folklorens kognitive værdi Det konkluderes, at dette er en måde at introducere barnet til omverdenen.

1.4 Genrer af folklore

Alle folklore-genrer er normalt grupperet, som i litteraturen, i tre grupper eller tre typer: dramatisk, prosa og sang.

Enhver folklore stammer fra små genrer, som omfatter gåder, ordsprog og ordsprog.

Et ordsprog forstås som et velrettet figurativt ordsprog af lærerig karakter, der kendetegner livets mest forskelligartede fænomener og har form af en hel sætning.

Ordsprogene tilfredsstillede mange åndelige behov hos det arbejdende folk: kognitiv-intellektuel (pædagogisk), produktion, æstetisk, moralsk osv.

Ordsprogene er ikke oldtiden, ikke fortiden, men folkets levende stemme: Folket beholder i deres hukommelse kun, hvad de har brug for i dag og får brug for i morgen. Når et ordsprog taler om fortiden, vurderes det ud fra nutidens og fremtidens synspunkt - det fordømmes eller godkendes, alt efter i hvor høj grad den fortid, der afspejles i aforismen, svarer til folkets idealer, forventninger og forhåbninger. . (6; 36)

Ordsproget er skabt af hele folket, derfor udtrykker det folkets kollektive mening. Den indeholder folks vurdering af livet, observationerne af folks sind. En vellykket aforisme, skabt af et individuelt sind, bliver ikke et populært ordsprog, hvis det ikke udtrykker flertallets mening.

Folkeordsprog har en form, der er gunstig for udenadslære, hvilket øger deres betydning som etnopædagogisk middel. Ordsprog er fast indlejret i hukommelsen. Deres memorering lettes af et spil med ord, forskellige konsonanser, rim, rytme, nogle gange meget dygtige. Det ultimative mål med ordsprog har altid været uddannelse, siden oldtiden har de fungeret som pædagogiske midler. På den ene side indeholder de en pædagogisk idé, på den anden side har de en pædagogisk effekt, udfører pædagogiske funktioner: de fortæller om midlerne, metoder til pædagogisk indflydelse, der svarer til folks ideer, giver karakterologiske vurderinger af personligheden - positiv og negativ, som på den ene eller anden måde bestemmer målene for personlighedsdannelsen. , indeholder en opfordring til uddannelse, selvopdragelse og genopdragelse, fordømmer voksne, der forsømmer deres hellige pligter - pædagogiske mv.

Der er meget praktisk stof i ordsprog: hverdagsråd, ønsker i arbejdet, hilsner mv.

Den mest almindelige form for ordsprog er formaninger. Ud fra et pædagogisk synspunkt er undervisning af tre kategorier interessant: lære, der instruerer børn og unge i god moral, herunder reglerne for god opførsel; lære, der kalder voksne til anstændig opførsel, og endelig instruktioner af en særlig art, indeholdende pædagogiske råd, konstatering af resultaterne af uddannelse, hvilket er en slags generalisering af pædagogisk erfaring. De indeholder et kæmpe uddannelses- og opdragelsesmateriale om opdragelsesspørgsmål. Ifølge ordsprog præsenteres positive og negative personlighedstræk som målene for opdragelse og genopdragelse, hvilket tyder på en generel forbedring af menneskers adfærd og karakter. Samtidig er det bemærkelsesværdigt, at alle folk anerkender uendeligheden af ​​menneskelige perfektioner. Enhver person, uanset hvor perfekt han er, kan klatre endnu et trin af perfektion. Dette skridt fører ikke kun mennesket, men også menneskeheden til fremskridt. Mange ordsprog er motiverede og begrundede opfordringer til selvforbedring.

I "Literary Encyclopedia" karakteriseres gåden som "en indviklet poetisk beskrivelse af en genstand eller et fænomen, der tester gætterens opfindsomhed." Definitionerne af gåden er baseret på de samme tegn:

- beskrivelsen er ofte indrammet i form af en spørgende sætning;

- beskrivelsen er kortfattet og rytmen er iboende i gåden.

En gåde er således en kort beskrivelse af et objekt eller et fænomen, ofte i poetisk form, indeholdende en indviklet opgave i form af et eksplicit (direkte) eller formodet (skjult) spørgsmål.

Gåder er designet til at udvikle børns tænkning, for at lære dem at analysere objekter og fænomener fra forskellige områder af den omgivende virkelighed; desuden gjorde tilstedeværelsen af ​​et stort antal gåder om det samme fænomen det muligt at give en omfattende beskrivelse af objektet (fænomenet). Men betydningen af ​​gåder i mental uddannelse er langt fra udtømt af udviklingen af ​​tænkning; de beriger også sindet med information om naturen og viden fra de mest forskelligartede områder af menneskelivet. Brugen af ​​gåder i mental uddannelse er værdifuld, fordi den samlede information om naturen og det menneskelige samfund erhverves af barnet i processen med aktiv mental aktivitet.

Gåder bidrager til udviklingen af ​​barnets hukommelse, hans fantasifulde tænkning, hastigheden af ​​mentale reaktioner.

Gåden lærer barnet at sammenligne træk ved forskellige genstande, finde fælles ting i dem og danner derved i ham evnen til at klassificere genstande, at kassere deres ubetydelige træk. Med andre ord, ved hjælp af en gåde dannes grundlaget for teoretisk kreativ tænkning.

Gåden udvikler iagttagelsen af ​​barnet. Jo mere opmærksomt barnet er, jo bedre og hurtigere gætter han gåder. Et særligt sted i processen med at opdrage børn er optaget af gådens diagnostiske funktion: det giver læreren mulighed for uden særlige tests og spørgeskemaer at identificere graden af ​​observation, opfindsomhed, mental udvikling samt niveauet af kreativitet tænker på barnet.

Et ordsprog - fra de enkleste poetiske værker, såsom en fabel eller et ordsprog, kan skille sig ud og selvstændigt blive til levende tale, de elementer, hvori fortykker deres indhold; dette er ikke en abstrakt formel for ideen om værket, men en figurativ hentydning til den, taget fra selve værket og fungerer som dets stedfortræder (for eksempel "en gris under en eg" eller "en hund i krybbe", eller "han tager snavset linned frem fra en hytte")

Et ordsprog indeholder i modsætning til et ordsprog ikke en generaliserende instruktiv betydning.

Ordsprog og ordsprog er sammenlignende eller allegoriske udsagn og indeholder folkets verdslige visdom. Fra disse to spirer, metaforer (i gåder) og figurative sammenligninger (i ordsprog), vokser folkedigtningen.

Sanggenrer af folklore er repræsenteret af episke sange og ballader, rituelle og lyriske sange, ting, arbejdssange og improvisationer. Klagesange slutter sig også til sanggenren.

Sangene afspejler folkets ældgamle forventninger, forhåbninger og inderste drømme. Sangene er unikke i deres musikalske og poetiske udformning af ideen – etisk, æstetisk, pædagogisk. Skønhed og godhed i sangen virker i enhed. Gode ​​kammerater, sunget af folket, er ikke kun venlige, men også smukke. Folkesange har optaget de højeste nationale værdier, kun fokuseret på det gode, på menneskets lykke.

Sange er en mere kompleks form for folkedigtning end gåder og ordsprog. Hovedformålet med sangene er at indgyde en kærlighed til det smukke, at udvikle æstetiske synspunkter og smag. Sangen er præget af høj poetisering af alle aspekter af folkelivet, herunder opdragelsen af ​​den yngre generation. Sangens pædagogiske værdi er, at der blev undervist i smuk sang, og den lærte til gengæld skønhed og venlighed. Sangen ledsagede alle begivenheder i folkelivet - arbejde, ferier, spil, begravelser osv. Hele menneskers liv gik i sangen, som bedst udtrykte individets etiske og æstetiske væsen. En komplet sangcyklus er en persons liv fra fødsel til død. Sange synges for en baby i en vugge, som endnu ikke har lært at forstå, en gammel mand i en kiste, der allerede er holdt op med at føle og forstå. Forskere har bevist den gavnlige rolle, som blide sange har i den mentale udvikling af et barn i livmoderen. Vuggeviser sover ikke kun babyen i søvn, men kærtegner ham også, beroliger og bringer glæde. Nogle kategorier af sange er designet til bestemte aldersgrupper, selvom de fleste sange selvfølgelig ikke kan afgrænses skarpt og fordeles efter alder. Små børn synger andre sange af voksne med særlig entusiasme. Derfor kan vi kun tale om den fremherskende fremførelse af visse sange i en bestemt alder.

Bemærkelsesværdige midler til pædagogisk indflydelse er støder Og vuggeviser. I dem optager det voksende barn fuldstændig en voksens opmærksomhed. Pestushki fik deres navn fra ordet at pleje - at amme, at bære i deres arme. Det er korte poetiske refræner, der ledsager barnets bevægelser under plejen.

Pestushki giver kun mening, når de ledsages af deres taktile modtagelse - en let kropslig berøring. Blid massage, ledsaget af en munter uhøjtidelig sang med en tydelig udtale af poetiske linjer, forårsager en munter, munter stemning hos et barn. I stødere tages der hensyn til alle hovedpunkterne i barnets fysiske udvikling. Da han begynder at stå på benene, får han én ting at vide; et barn, der tager de første skridt, læres at stå solidt på benene og samtidig taler andre skadedyr.

Støberne bliver gradvist til børnerim, der ledsager barnets lege med fingre, arme, ben. I disse spil er der ofte også en pædagogisk - instruktion i flid, venlighed, venlighed.

Sangen er en kompleks form for folkedigtning. Hovedformålet med sange er æstetisk uddannelse. Men de er rettet mod implementering af andre aspekter af personlighedsdannelse, dvs. er et komplekst middel til at påvirke individet.

Sangene afslører en persons ydre og indre skønhed, betydningen af ​​skønhed i livet; de er et af de bedste midler til at udvikle æstetisk smag hos den yngre generation. Smukke melodier forstærker den æstetiske virkning af sangenes poetiske ord. Folkevisernes indflydelse på bondeungdommen har altid været enorm, og deres betydning har aldrig været begrænset til versens og melodiens skønhed (ydre skønhed, formskønhed). Tankernes skønhed, indholdets skønhed er også blandt folkesanges styrker.

Og selve sangens ord og betingelserne og arten af ​​deres fremførelse bidrager til styrkelse af sundhed, udvikling af flid. Sangene forherliger sundhed, det kaldes lykke, det højeste gode. Folket har altid troet, at sange udvikler stemmen, udvider og styrker lungerne: "For at synge højt, skal du have stærke lunger", "En klangfuld sang udvider brystet".

Sangens betydning i arbejdsuddannelsen af ​​børn og unge er uvurderlig. Som nævnt ovenfor akkompagnerede og stimulerede sangene arbejdsprocessen, de bidrog til koordineringen og ensretningen af ​​arbejdernes arbejdsindsats.

Eventyr er et vigtigt pædagogisk værktøj, udarbejdet og testet af mennesker gennem århundreder. Livet, folkeopdragelse af uddannelse beviste på overbevisende vis den pædagogiske værdi af eventyr. Børn og et eventyr er uadskillelige, de er skabt til hinanden, og derfor skal bekendtskab med ens folks eventyr indgå i det enkelte barns uddannelse og opdragelse.

De mest karakteristiske træk ved eventyr er nationalitet, optimisme, fascinationen af ​​plottet, billedsprog og sjov, og endelig didaktik.

Materialet til folkeeventyr var folkets liv: deres kamp for lykke, tro, skikke og den omgivende natur. I folkets tro var der meget overtroisk og mørkt. Denne mørke og reaktionære er en konsekvens af det arbejdende folks vanskelige historiske fortid. De fleste af eventyrene afspejler de bedste træk ved folket: flid, talent, loyalitet i kamp og arbejde, grænseløs hengivenhed til folket og hjemlandet. Legemliggørelsen af ​​de positive træk ved mennesker i eventyr gjorde eventyr til et effektivt middel til at overføre disse træk fra generation til generation. Netop fordi eventyr afspejler menneskenes liv, deres bedste træk og dyrker disse træk i den yngre generation, viser nationalitet sig at være et af eventyrets vigtigste kendetegn.

Mange folkeeventyr inspirerer tillid til sandhedens triumf, til det godes sejr over det onde. Som regel i alle eventyr er den positive helts og hans venners lidelser forbigående, midlertidige, glæde kommer normalt efter dem, og denne glæde er resultatet af en kamp, ​​resultatet af fælles indsats. Optimisme børn kan især lide eventyr og øger den pædagogiske værdi af folkepædagogiske midler.

Fascinationen af ​​plottet, billedsprog og morskab gør eventyr til et meget effektivt pædagogisk redskab.

Billedsprog- et vigtigt træk ved eventyr, som letter deres opfattelse af børn, der endnu ikke er i stand til abstrakt tænkning. Hos helten er de hovedkaraktertræk, der bringer ham tættere på folkets nationale karakter, normalt meget konvekse og levende vist: mod, flid, vid osv. Disse træk afsløres både i begivenheder og gennem forskellige kunstneriske midler, såsom hyperbolisering. Som et resultat af hyperbolisering når flittighedens træk den maksimale lysstyrke og konveksitet af billedet (på en nat for at bygge et palads, en bro fra heltens hus til kongens palads, på en nat for at så hør, vokse, bearbejde, spinde, væve, sy og klæde folk, så hvede, dyrke, høste, tærske, male, bage og fodre folk osv.). Det samme skal siges om sådanne egenskaber som fysisk styrke, mod, mod osv.

Billedsprog suppleres sjovhed eventyr. De kloge pædagog-folk lagde særlig vægt på at gøre eventyr interessante og underholdende. I folkeeventyret er der ikke kun lyse og livlige billeder, men også subtil og munter humor. Alle folkeslag har eventyr, hvis særlige formål er at underholde lytteren.

Didaktik er et af de vigtigste træk ved eventyr. Eventyr om alle folkeslag i verden er altid lærerige og lærerige. Det var netop at bemærke deres lærerige karakter, deres didaktik, at A.S. Pushkin i slutningen af ​​hans "Tale of the Golden Cockerel":

Fortællingen er løgn, men der er et hint i det!

Gode ​​kammerater lektion.

På grund af de funktioner, der er nævnt ovenfor, er eventyr af alle folk et effektivt middel til uddannelse. Eventyr er et skatkammer af pædagogiske ideer, strålende eksempler på folkepædagogisk geni.

Folketeatret, som eksisterer i former, der er organisk forbundet med mundtlig folkekunst, opstod i oldtiden: legene, der fulgte med jagt- og landbrugsferien, indeholdt elementer af reinkarnation. Teatralisering af handlingen var til stede i kalender og familieceremonier (julekostumer, bryllupper osv.).

I folketeatret skelnes et teater med levende skuespillere og et dukketeater. Det russiske teater i Petrusjka lå tæt på den ukrainske fødselsdag, den hviderussiske batleika.

Det mest karakteristiske træk ved folketeatret (såvel som folklorekunsten generelt) er den åbne konventionalitet af kostumer og rekvisitter, bevægelser og gestus; under forestillingerne kommunikerede skuespillerne direkte med publikum, som kunne give replikker, gribe ind i handlingen, instruere den og nogle gange deltage i den (synge sammen med koret af optrædende, portrættere mindre karakterer i publikumsscener).

Folketeatret havde som regel hverken scene eller kulisser. Hovedinteressen i den er ikke fokuseret på dybden af ​​afsløringen af ​​karakterernes karakterer, men på den tragiske eller komiske karakter af situationer og situationer.

Folketeatret gør unge tilskuere bekendt med verbal folklore, udvikler hukommelse, figurativ tænkning. Komiske karakterer latterliggør folks laster, dramatiske lærer empati. Ved at deltage i deres enkle produktioner lærer barnet at tale korrekt og smukt, at holde en tale foran offentligheden, at overvinde generthed.

Folkedans er en af ​​de ældste typer af folkekunst. Dansen var en del af folkeoptrædener på festivaler og messer. Udseendet af runddanse og andre rituelle danse er forbundet med folkelige ritualer. Gradvist væk fra rituelle handlinger blev runddansene fyldt med nyt indhold, der udtrykte nye træk ved livet.

Folkene, der beskæftiger sig med jagt, dyrehold, afspejlede i dansen deres observationer af dyreverdenen. Dyrs, fugles, husdyrs natur og vaner blev formidlet billedligt og udtryksfuldt: Yakut-bjørnedansen, den russiske trane, ganderen osv. drue). Folkedansen afspejler ofte den militære ånd, tapperhed, heltemod, kampscener gengives (georgisk horumi, berikaoba, kosakdans osv.). Temaet kærlighed indtager en stor plads i folkedansekunsten: danse, der udtrykker følelsernes adel, respektfuld holdning til en kvinde (georgisk kartuli, russisk Baino quadrille).

Dans giver dig mulighed for at udvikle plasticitet, speciel koordinering af bevægelser, metoder til korrelation af bevægelse med musik. Børn lærer at bevæge sig rytmisk, at kommunikere med hinanden i bevægelse (runddans, stream).

I folkekunst og kunsthåndværk er folkets ikke-voluminøse, evigt levende sjæl, deres rige praktiske erfaring og æstetiske smag udødeliggjort. I Hviderusland var træbearbejdning, keramik, vævning, maling, vævning og broderi de mest udviklede.

I nogle træk ved folkekunsten kan normerne for arbejde og liv, kultur og tro spores. Det mest almindelige element er ornamentet født i antikken, som hjælper med at opnå kompositionens organiske enhed og er dybt forbundet med udførelsesteknikken, følelsen af ​​genstanden, plastikformen, materialets naturlige skønhed. Folkehåndværkere har været højt værdsat siden oldtiden. Hemmelighederne bag deres håndværk blev overført fra generation til generation, fra far til søn, ved at kombinere fortidens visdom og erfaring og opdagelsen af ​​nutiden. Børn fra en tidlig alder var involveret i arbejde og hjalp deres forældre. Fælles arbejde hjælper børn til bedre at mestre håndværket, lære af erfaringerne fra en mentor (forældre), indgyder flid.

2. Praksis med at bruge folklore og folklore genrer i systemet for national uddannelse

Folklore bidrager til den kreative udvikling af børn og unge i en verden af ​​eventyr, epos, legender. Fund af den århundredgamle historie om åndelige traditioner, systematiseret i folklore, bør bruges i konstruktionen af ​​en moderne uddannelsesmodel.

Overvej den praktiske anvendelse og potentiale ordsprog i den nationale uddannelse.

Det er svært at overvurdere betydningen af ​​arbejdskraftuddannelse i folkepædagogikkens generelle system, det er virkelig dets kerne. Siden oldtiden har arbejdsundervisning af børn og unge været forældrenes og derefter uddannelsesinstitutioners og andre offentlige institutioners vigtigste pligt. Det er derfor, der er rigtig mange ordsprog, der priser arbejdet og latterliggør dovenskab blandt hele verdens folk.

Ikke den, der ser godt ud, er god, men den, der er god til forretninger (russisk ordsprog).

Stor i kroppen, men lille i gerning (russisk ordsprog)

En lille gerning er bedre end en stor lediggang (russisk ordsprog)

Hvis du kan lide at ride - elsker at bære slæder (russisk ordsprog)

Du skal bøje dig ned for at drikke af strømmen (russisk ordsprog)

Gultay til arbejde og mazol i hånden (hviderussisk ordsprog)

Kærlighed til moderlandet, ens fødeland er det vigtigste emne i uddannelsen af ​​patriotisme.

Den fugl er dum, som ikke kan lide sin rede.

Motherland er en mor, ved hvordan man står op for hende.

En andens mad har en anden smag.

Hver sandpiper roser sin sump.

Hvor fyrren er vokset, der er den rød.

Steppen er ubrugelig for svanen, søen for busten.

I hans sump synger frøen.

Huse og vægge hjælper.

På hans gade og hunden er en tiger.

Pælehytte, som en indfødt livmoder.

En særlig plads i aforismernes system er optaget af ordsprog, der lærer respekt for ældre.

Shanuy folk, så jeg tsyabe pløje. (4; 302)

Pave den gamle, pavuchay den lille.

Ordsprog og ordsprog i kunstneriske billeder registrerede oplevelsen af ​​et levet liv i al dets mangfoldighed og inkonsekvens.

optrevling gåder udvikler evnen til at analysere, generalisere, danner evnen til selvstændigt at drage konklusioner, konklusioner, evnen til klart at identificere de mest karakteristiske, udtryksfulde træk ved et objekt eller fænomen, evnen til klart og præcist at formidle billeder af objekter, udvikler hos børn en "poetisk syn på virkeligheden".

At reflektere moderlandets maleriske landskaber, fulde af farver, lyde, lugte, gåder bidrager til uddannelsen af ​​æstetiske følelser.

fluffy tæppe

Ikke håndvævet,

Ikke syet med silke,

Med solen, med månen

skinner sølv (sne)

Gåder hjælper børn med at lære om verden omkring dem, introducere dem til tingenes verden.

Her er eksempler på gåder om husholdningsartikler.

To ringe, to ender, nelliker i midten (saks)

Jeg har ikke ben, men jeg går, jeg har ikke en mund, men jeg vil fortælle dig, hvornår du skal sove, hvornår du skal stå op, hvornår du skal begynde på arbejde (timer)

Gåder trækker på dyrenes vaner, i gåder om grøntsager og frugter, planter og bær lægges der særlig vægt på udseendets funktioner.

Sover om vinteren, rører bistader om sommeren (bjørn)

Shaggy, overskæg, smyger sig gennem pantries, leder efter creme fraiche (kat)

Jeg vil komme rundt, rødmosset fra træet (æble)

Lav og stikkende, sød og duftende, du plukker bær - du river alle dine hænder af (stikkelsbær)

Værdien af ​​gåden er, at den i en meget poetisk form afspejler en persons økonomiske og arbejdsmæssige aktivitet, dets levevis, erfaring, flora, fauna, verden som helhed og den dag i dag har stor kunstnerisk betydning i opdragelse af børn.

Eventyr, da de er kunst- og litteraturværker, var de på samme tid for det arbejdende folk et område med teoretiske generaliseringer inden for mange vidensgrene. De er et skatkammer for folkepædagogikken, desuden er mange eventyr pædagogiske værker, dvs. de indeholder pædagogiske ideer.

Den store russiske lærer K.D. Ushinsky havde så høj en mening om eventyr, at han inkluderede dem i sit pædagogiske system. Ushinsky så årsagen til succesen med eventyr med børn i det faktum, at enkeltheden og umiddelbarheden af ​​folkekunst svarer til de samme egenskaber af børnepsykologi.

Eventyr, alt efter emne og indhold, får lytterne til at tænke, foreslår refleksioner. Ofte konkluderer barnet: "Sådan sker det ikke i livet." Spørgsmålet opstår ufrivilligt: ​​"Hvad sker der i livet?" Allerede fortællerens samtale med barnet, der indeholder svaret på dette spørgsmål, har en kognitiv værdi. Men eventyr indeholder kognitivt materiale direkte. Det skal bemærkes, at den kognitive betydning af eventyr især strækker sig til individuelle detaljer om folkeskikke og traditioner og endda til husholdningsbagateller.

For eksempel fortæller i Chuvash-eventyret "Den, der ikke ærer den gamle, han selv vil ikke se det gode", at svigerdatteren, der ikke lyttede til sin svigermor, besluttede at lave grød ikke fra hirse, men fra hirse og ikke på vand, men kun på olie. Hvad kom der ud af det? Så snart hun åbnede låget, sprang hirsekorn, ikke kogte, men ristede, ud, faldt i hendes øjne og blindede hende for altid. Det vigtigste i eventyret er selvfølgelig den moralske konklusion: du skal lytte til de gamles stemme, tage hensyn til deres verdslige erfaring, ellers bliver du straffet. Men for børn indeholder det også undervisningsmateriale: de steger i olie, ikke koger det, derfor er det latterligt at koge grød uden vand, i olie alene. Børn får normalt ikke at vide om dette, for i livet er der ingen, der gør det, men i et eventyr bliver børn instrueret i, at alt har sin plads, at alt skal være i orden.

Her er et andet eksempel. Eventyret "En øre for en gnier" fortæller, hvordan en klog skrædder aftalte med en grådig gammel kvinde at betale hende en øre for hver "stjerne" fedt i suppen. Da den gamle kone var ved at tilføje olie, opmuntrede skrædderen hende: "Læg, læg, gamle kone, mere, spar ikke på olie, for jeg beder dig ikke uden grund: Jeg vil betale en øre for hver "stjerne". Den grådige gamle kone lagde mere og mere smør for at få mange penge for det. Men al hendes indsats gav en indtægt på én øre. Moralen i denne historie er enkel: vær ikke grådig. Dette er hovedideen i historien. Men dens uddannelsesmæssige værdi er også stor. Hvorfor, - vil barnet spørge, - fik den gamle kone én stor "stjerne"?

I eventyr implementeres ideen om enhed af uddannelse og opdragelse i folkepædagogik maksimalt.

Folkelyrik sang væsentligt anderledes end andre slægter og

typer af folklore. Dens sammensætning er mere forskelligartet end det heroiske epos, eventyr og andre genrer. Sange blev skabt på langt fra samme tid. Hver gang komponerede sine egne sange. Varigheden af ​​hver sanggenres levetid er ikke den samme.

Barndomssange er et komplekst kompleks: det er voksensange, der er komponeret specielt til børn (vuggesange, børnerim og støde); og sange, der gradvist gik fra voksenrepertoiret til børnenes (salmer, stenfluer, chants, spilsange); og sange komponeret af børnene selv.

I spædbarnsalderen luner mødre og bedstemødre deres børn med blide vuggeviser, underholder dem med støde og børnerim, leger med deres fingre, arme, ben, smider dem på knæ eller på hænderne.

Velkendt: "Magpie-krage, kogt grød ..."; "Okay okay! Hvor var du? -

Af bedstemor...".

Pestushki - sange og rim, der ledsager barnets første bevidste bevægelser. For eksempel:

"Åh, syng, syng

Nattergal!

Ah, syng, syng

Ung;

ung,

Smuk,

Smuk."

Børnerim - sange og rim til de første spil af et barn med fingre, arme, ben. For eksempel:

"Snifs, små grise!

Rotok - talere,

Hænderne griber

Benene er vandrere."

Kalder - børnesang appellerer til solen, regnbuen, regnen, fuglene:

- Foråret er rødt! Hvad kom du for?

- På en bipod, på en harve,

På en havregryn

På en rugpigge.

Sætninger er verbale appeller til nogen. For eksempel siger de i badet:

Fra gogol - vand,

Fra en baby - tyndhed!

Rul det hele af.

En særlig plads i sangfolkloren indtager en vuggevise.

Rævene sover

Alt sammen i stykker

Mårene sover

Alt er i mint,

Falkene sover

Alle i reder

Soblerne sover

Hvor end de vil

små børn

De sover i vugger.

I vuggeviser taler mødre om den omgivende virkelighed, tænker højt over formålet og meningen med livet, udtaler deres bekymringer, glæder og sorger. I en vuggevise finder en mor et udløb for sine følelser, en mulighed for at tale ud til enden, sige fra og få en mental frigørelse.

Vuggevisen er folkepædagogikkens største bedrift, den er uadskilleligt forbundet med praksisen med at opdrage børn i den meget ømme alder, hvor et barn stadig er et hjælpeløst væsen, der kræver konstant omsorgsfuld opmærksomhed, kærlighed og ømhed, uden hvilket det simpelthen ikke kan overleve .

Folkeviser rummer glæde og sorg, kærlighed og had, glæde og sorg. Sangene afslører de bedste træk ved hviderussernes nationale karakter: mod, mod, sandfærdighed, humanisme, følsomhed, flid.

Konklusion

Erfaringen med offentlig uddannelse blandt alle etniske grupper, nationer og folk er meget rig. Som en analyse af den traditionelle opdragelseskultur har vist, er denne oplevelse præget af næsten de samme krav til egenskaberne ved den personlighed, der dannes, og middelsystemet for dens opdragelse og uddannelse. Det er en slags (fælles for hele menneskeheden) folkevisdom, et system af universelle værdier, bevist gennem århundreder. Men det betyder ikke, at det er nødvendigt at bruge hele arsenalet af folkemedicin og opdragelsesfaktorer uden ændringer og kritisk evaluering. Det er nødvendigt at tage dem af dem, der arbejder i dag og korrelerer med vores ideer om humanisme og universelle værdier.

Det er forgæves at tro, at mundtlig folkekunst kun var frugten af ​​populær fritid. Det var folkets værdighed og sind. Det dannede og styrkede hans moralske billede, var hans historiske erindring, hans sjæls festlige klæder og fyldt med dybt indhold hele hans afmålte liv, flydende i overensstemmelse med de skikke og ritualer, der var knyttet til hans arbejde, natur og veneration af fædre og bedstefædre.

Folklore spiller en vigtig rolle i uddannelse af børn. At opdele det i genrer tillader barnet i en vis alder at berige sin åndelige verden, udvikle patriotisme, respekt for sit folks fortid, studiet af dets traditioner, assimilering af moralske og moralske normer for adfærd i samfundet.

Folklore udvikler barnets mundtlige tale, påvirker hans åndelige udvikling, hans fantasi. Hver genre af børns folklore lærer visse moralske standarder. Så for eksempel et eventyr, ved at sammenligne dyr med mennesker, viser barnet normerne for adfærd i samfundet, og eventyr udvikler ikke kun fantasi, men også opfindsomhed. Ordsprog og ordsprog lærer børn folkevisdom, der er blevet testet i århundreder og ikke har mistet sin relevans i vores tid. Det episke epos er en heltefortælling om de begivenheder, der fandt sted i antikken. Og selvom epos ikke er så lette at opfatte for børn, er de ikke desto mindre rettet mod at fremme respekten for fortidens mennesker, på at studere folks traditioner og adfærd til enhver tid, på det slaviske folks patriotisme, som trods alt , forblev tro mod deres hjemland og forsvarede det på alle mulige måder. Sangtekster har også betydning for børns opdragelse. Det bruges primært, når barnet stadig er meget lille. For eksempel synges vuggeviser for en baby for at berolige ham, for at få ham til at sove. Sangteksterne inkluderer også tællerimer, vittigheder, støde, tungevrider, tællerim. Her er de netop rettet mod udvikling af hørelse og tale hos børn, da de bruger en særlig kombination af lyde.

Således begynder introduktionen af ​​et barn til folkekulturen fra barndommen, hvor de grundlæggende begreber og eksempler på adfærd er lagt. Kulturarven går i arv fra generation til generation og udvikler og beriger barnets verden. Folklore er et unikt middel til at overføre folkevisdom og opdrage børn i den indledende fase af deres udvikling.

Bibliografi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folkepædagogik i uddannelsen af ​​førskolebørn. M., 1995.-S. 7-8.

2. Hviderussisk folklore. Læser. vyd. 2. dap. SklaliK.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Higher School, 1977.

3. Bel. vusna - paet. kreativitet: Padruchnik for studerende fil. specialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iiinsh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 s.

4. Hviderussere. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiiinsh. Redkal. V.M. Balyavina iinsh; In-t af håndværk, etnagraf iii af folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.

5. Berezhnova, L.N. Etnopædagogik: lærebog. tilskud til studerende. Højere Proc. institutioner / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Forlag. Center "Academy", 2007. - 240 s.

6. Volkov, G.N. Etnopædagogik: Proc. til stud. gns. og højere ped. lærebog institutioner / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 s.

7. Volodko, V.F. Uddannelse / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Jura og økonomi, 207 - 230 s.

8. Litterær encyklopædi. M.A. Gåder. M., 1964, v. 2, s. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Hviderussisk: rører ved et selvportræt. Etnisk selvbillede af hviderussere i eventyr / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Four quarters", 2006. - 244 s.

Folklorens rolle i børns udvikling

I processen med social udvikling opstod forskellige former og typer af mundtlig verbal kreativitet - folklore. Samtidig levede nogle typer og genrer af folklore et meget langt liv. Som enhver anden kreativitet, kunst, er folklore i stand til at have en væsentlig indflydelse på barnets udvikling, mens folklore indeholder mange generationers visdom, hvilket betyder, at folkekunstens indflydelse på barnets udvikling kun vil være positiv.

Først og fremmest hjælper folklore med at udvikle tale. Hvad er forskellen på mange folkloreværker, hvad enten de er ordsprog, lignelser eller eventyr? De er kendetegnet ved rigdom, fylde, talelysstyrke, intonationsnuancer - dette kan ikke andet end at påvirke barnets tale. Jo før du begynder at introducere din baby til folklore, jo oftere vil du gøre dette, jo mere sandsynligt er det, at dit barn begynder at tale tidligere, lærer at udtrykke sine tanker, sine følelser sammenhængende.

I mellemtiden er korrekt afgivet tale en af ​​nøglerne til en persons succes i den moderne verden. Kompetent, følelsesmæssigt rig tale vil give dig mulighed for hurtigt og nemt at finde et fælles sprog med alle mennesker, organisk passe ind i ethvert team.

Dette fører igen til dannelsen af ​​tilstrækkeligt selvværd, til følelsen af, at han har fundet sin plads i denne verden, til selvtillid. Når alt kommer til alt, stræber hver forælder efter at sikre, at hans baby kan være sikker på sig selv, i sine evner, og derfor giver det mening at gøre dit barn bekendt med folklore-værker så tidligt som muligt.

En af folkloreformerne er ordsprog og ordsprog, som er en særlig slags poesi, som har absorberet mange generationers erfaring og visdom i århundreder. Ved at bruge ordsprog og ordsprog i deres tale kan børn lære at udtrykke deres følelser og tanker kortfattet, levende og klart, lære at farve deres tale, udvikle evnen til at bruge ord kreativt, beskrive objekter billedligt og give dem levende og saftige beskrivelser.

En anden interessant genre af folklore er gåder. At opfinde og gætte gåder har en meget stærk positiv effekt på udviklingen af ​​et barns tale. Gåder beriger børns tale på grund af tvetydigheden af ​​nogle begreber, hjælper med at lægge mærke til ords sekundære betydninger og danner også en idé om, hvad den figurative betydning af et ord er. Derudover vil korrekt udvalgte gåder hjælpe med at lære den grammatiske og lydstruktur af russisk tale. Løsning af gåder giver dig mulighed for at udvikle evnen til at generalisere, analysere, hjælper med at danne evnen til at drage uafhængige konklusioner, udvikle evnen til kort og tydeligt at fremhæve de mest udtryksfulde, karakteristiske træk ved et fænomen eller objekt.

Endelig bør der lægges særlig vægt på folkelige tekster, som indtager en særlig plads i folkloreverdenen. Sammensætningen af ​​sanglyrisk folklore er meget mere forskelligartet end mange folklore-genrer, uanset om det er et heroisk epos eller endda eventyr. Så babyen hører de første folkloresange umiddelbart efter fødslen - mødre luller babyerne med blide, rolige vuggeviser, og nogle gange luller moderen det ufødte barn i søvn.

Derudover underholder forældre børn med børnerim, leger med deres arme og ben, fingre, kaster dem på hænder eller knæ. Hvem af os har ikke hørt, har ikke leget med sit barn i "magpie-crow, der kogte grød" eller i "patty-cakes". Mange støde ledsager barnets første bevidste bevægelser, og hjælper det dermed med at "forstærke det materiale, han har lært", at forbinde sine handlinger med sin lydakkompagnement og etablere en forbindelse mellem handlinger og tale.

Sammenfattende kan vi sige, at folklore spiller en vigtig rolle i børns udvikling. Folklore udvikler ikke kun babyens mundtlige tale, men giver dig også mulighed for at lære ham moralske standarder. Folkloreværker er et unikt middel til at formidle den visdom, der er akkumuleret af mange generationer.

Populære artikler i afsnittet "Fortællinger"

Populære webstedsartikler fra afsnittet "Drømme og magi"

Hvorfor drømmer døde mennesker?

INTRODUKTION
1. Mundtlig folkekunst kik kunst af folkeordet
2. Udtalelser fra store forfattere og undervisere om folklorens rolle i menneskelivet
3. Klassificering af folklore
4. Klassificering af folklore efter volumen: små former
5. Store former
6. Konklusion
7. Referencer
APPS

INTRODUKTION

Det er almindeligt accepteret, at et barn gennem mundtlig folkekunst ikke kun mestrer sit modersmål, men også mestrer dets skønhed, kortfattethed, slutter sig til sit folks kultur, modtager de første ideer om det.
Folklore er en frugtbar og uerstattelig kilde til moralsk uddannelse for børn, da den afspejler alt det virkelige liv med ondt og godt, lykke og sorg. Han åbner og forklarer barnet livet i samfundet og naturen, verden af ​​menneskelige følelser og relationer. Fremmer udviklingen af ​​barnets tænkning og fantasi, beriger hans følelser, giver fremragende eksempler på det litterære sprog.
For at opnå den maksimale pædagogiske effekt ved hjælp af mundtlig folkekunst er det vigtigt ikke kun, at det er repræsenteret af en række genrer, men også inkluderes så meget som muligt i alle barnets livsprocesser. For eksempel vil kendskab til vuggeviser hjælpe børn med at vokse op til at blive afbalancerede og velvillige mennesker.
Det er meget vigtigt for et barn at lære essensen af ​​moralske begreber og menneskelige værdier fra barndommen. I udviklingsprocessen dannes barnet som en person, erhverver sine egne karaktertræk, træk, der påvirker en persons adfærd i livet, barnet udvikler sit eget verdensbillede.
Den vigtigste opgave for vores samfund på nuværende tidspunkt er dets åndelige, moralske genoplivning, som ikke kan udføres uden at assimilere folkets kulturelle og historiske erfaringer, skabt gennem århundreder af et stort antal generationer og forankret i værker af folkekunst. Selv K.D.Ushinsky, der fremførte princippet om nationalitet, sagde, at "sproget er det mest levende, rigeste og stærkeste bånd, der forbinder de forældede, levende og fremtidige generationer af folket til én stor, historisk levende helhed".
I en tidlig alder er det meget vigtigt at fremskynde "fødslen" af de første bevidste ord i et barn. Små genrer af folklore vil bidrage til at øge ordforrådet, hvor hans opmærksomhed henledes på genstande, dyr, mennesker.
Ved hjælp af små folklore er det muligt at løse næsten alle opgaver i metodologien til udvikling af tale, og sammen med de vigtigste metoder og teknikker til taleudvikling af yngre elever kan og bør dette materiale bruges.
Folklorens betydning er meget høj i tilpasningsperioden. Et velvalgt, udtryksfuldt fortalt børnerim er med til at skabe kontakt og fremkalde positive følelser.
1. Mundtlig folkekunst som folkeordets kunst.

Det er almindeligt accepteret, at folklore er mundtlig folkekunst, ordets folkekunst, det kaldes også i udlandet - folkekundskab eller folkevisdom. Folklore kaldes verbal kunst, som omfatter ordsprog, ditties, eventyr, legender, myter, tungevrider, gåder, heroiske epos, epos, legender osv.
Det er kendt, at værkerne af mundtlig folkekunst opstod i oldtiden, men selv i dag bruger vi dem, ofte uden selv at have mistanke og ikke indse det (vi synger ting, fortæller vittigheder, læser eventyr, laver gåder, siger ordsprog, synger folkemusik sange, gentagelser af tunger og meget mere).
Folkesprog, sange, gåder, eventyr, ordsprog bruges i deres tale af voksne og børn, voksende unge og mennesker i senil alder. Men få mennesker forestiller sig klart, hvordan mundtlig-poetisk folkekunst fødes, lever og eksisterer, og endnu færre mennesker er klar over værdien af ​​folklore og kender til dens historie.
Ingen vil desværre genkende navnene på de fjerne skabere, der komponerede vidunderlige eventyr, morsomme gåder, folkesange, moraliserende ordsprog og ordsprog, der har levet i mange århundreder. Det eneste, vi med sikkerhed kan sige, er, at forfatteren af ​​folklore er en evigt levende og udviklende digter, hvis navn er mennesker. Det er folket, vi skylder bevarelsen og forbedringen af ​​alle poesiens folkeskatte.
Så når man lever uden for tiden, går fra forfædre til efterkommere, fra en historiefortæller, digter, sanger til en anden, er folkloreværker beriget med træk fra det moderne verdensbillede, nye træk i hverdagen. I vores tid fortsætter allerede opdaterede antikke eventyr med at leve, og sammen med dem er der (og har altid været) nye sange, anekdoter, ordsprog, gåder osv.
2. Udtalelser fra store forfattere om folklorens rolle i menneskelivet...

Konklusion

Når man lever uden for tiden, går fra forfædre til efterkommere, fra en historiefortæller, digter, sanger til en anden, er folkloreværker beriget med træk fra det moderne verdensbillede, nye træk i hverdagen. I vores tid fortsætter allerede opdaterede antikke eventyr med at leve, og sammen med dem er der (og har altid været) nye sange, anekdoter, historier, charme, ordsprog, gåder osv.
Den levende forbindelse mellem litteratur og folklore bekræftes af de bedste forfattere af alle folkeslag. Men uanset hvor håndgribelig forbindelsen mellem forfatterværker og folkedigtning i klassesamfundets betingelser er, er kollektiv og individuel kreativitet altid kendetegnet ved metoden til at skabe kunstværker.
Den præsenterede klassifikation er den mest almindelige blandt forskere. Det skal dog forstås, at typerne af russisk folklore supplerer hinanden og nogle gange ikke passer ind i den almindeligt accepterede klassifikation. Derfor, når man studerer spørgsmålet, bruges oftest en forenklet version, hvor der kun skelnes mellem 2 grupper af genrer - rituel og ikke-rituel folklore.
Vi ser, at de fleste videnskabsmænd klassificerer ordsprog, ordsprog, gåder og tungevrider som mindre genrer af folklore, men ellers er deres meninger forskellige.
Det kan forstås, at i modsætning til små former hører følgende store værker til store former for folklore: eventyr, sagn, epos, historiske sange, lyriske sange, ballader, ditties.
BIBLIOGRAFI

1. Anikin V.P. Lærebog for universiteter.- 2. udg., rettet. og tilføj - M .: Higher School, 2004. - 735 s.
2. Zueva T.V., Kirdan B.P. Russisk folklore. Lærebog for videregående uddannelsesinstitutioner - M.: Flinta: Science, 2002. - 400 s.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Russisk folklore, 2003, s. 141-143
4. Efremov A.L. Dannelse af personlighed under betingelserne for et amatørhold. - St. Petersborg, 2004. - 107 s.
5. Karpukhin I.E. Mundtlig folkekunst, 2005,
6. Usova A.P. Russisk folkekunst i børnehaven. -M.: Oplysningstiden, 1972. -78'erne.
7. Ushinsky K.D. Fav. ped. cit.: I 2 bind - M., 1974. - T. 1. - S. 166
8. Ushinsky, K.D. Menneskelig uddannelse / K.D. Ushinsky; komp. S.F. Egorov. - M.: Karapuz, 2000. - 255 s.