Animalistisk genre i eksempler på billedkunst. De lyseste dyremaler

hjem / Snyder mand

I billedkunst er måske den ældste i historien. Vores forfædre på væggene i deres huler med skarpe sten skrabede nøjagtigt billeder af dyr. Beviset herfor er i Frankrig.

Mange århundreder er gået siden da. Maleri, tegning og skulptur har fået en rig historie, og den dyristiske genre - malerier af berømte kunstnere som bevis herpå - er blevet mindre populær. På trods af fremkomsten af \u200b\u200bnye objekter i billedet, såsom mennesker, arkitektur, landskaber og meget mere, er dyrisme ikke ophørt med at være efterspurgt blandt kunstnere såvel som blandt kunstelskere.

Animalistisk genre inden for billedkunst: malerier, der viser dyreverdenen

Animalisme er et billede af dyr på genstande af kunst. Denne genre er ikke begrænset til tegning og maleri, men bruges aktivt i en række andre former for kunst. Mange kunstnere og kritikere betragter animalisme som den mest universelle genre i verden, da dyrebilleder er karakteristiske for mennesker i alle epoker og kulturer.

Billeder af dyr er også karakteristiske for kunstværker skabt i en anden genre. For eksempel Shishkins berømte maleri "Morning in a Pine Forest". Shishkin er den største landskabsmaler i russisk kunsthistorie, og "Morning in a Pine Forest" er uden tvivl et landskab, men med elementer fra en animalistisk genre. Det er værd at bemærke, at Shishkin ikke skrev sine berømte bjørne, de er lavet af dyrekunstneren Konstantin Savitsky.

Denne praksis var ekstremt populær blandt dyreholdere. F.eks. Malede France Snyders - en af \u200b\u200bde mest berømte kunstnere i den dyristiske genre - ofte dyr i malerier af Rubens. Det er bemærkelsesværdigt, at ikke alle kunstnere, selv de mest berømte, kunne klare billedet af dyr og fugle.

Dyrgenrenes historie

Dyrets billede er den ældste ælden, som det ikke døde ned før renæssancen og centraliseringen af \u200b\u200bfokuset på en person med sine klassiske idealer. Det er bemærkelsesværdigt, at i klassisismens æra blev dyr afbildet på vaser, mosaikker og vægmalerier med misundelsesværdig regelmæssighed.

Vores tidlige forfædre skraberede på stenmurene i deres uhøflige boliger figurerne af de dyr, de jagede, og dem, som de løb væk fra, forsøgte at systematisere livet og miljøet, uddanne efterkommere og hylde naturen. Det er værd at bemærke, at dyrenes figurer ofte blev afbildet meget mere detaljeret end tallene fra folkejægere. Denne tidlige animalisme kaldes ofte dyrestil.

Senere i kulturen i det gamle Egypten, Mesopotamia, Indien og andre regioner var det populært at skildre guder i form af dyr eller at hedde repræsentanterne for faunaen selv. Dermed optrådte billeder af dyr på kultobjekter, gravvægge og smykker.

Mærkeligt nok begyndte den animalistiske genre inden for visuel kunst at indtage moderne træk netop i renæssancen - en æra, hvor maleriet overvejende var religiøst. Selvom det er værd at bemærke, at de fleste genrer tog form takket være renæssancen.

Dyrgenre: kunstnere

De første repræsentanter for den animalistiske genre inden for kunst er den kinesiske kunstner Yi Yuanji (begyndelsen af \u200b\u200bdet 11. århundrede), der blev berømt for at skildre aber, og den kinesiske kejser Xuande fra (midten af \u200b\u200b15. århundrede), der malede aber og hunde som en hobby.

I renæssance-Europa blev den animalistiske genre udviklet af en af \u200b\u200bde største repræsentanter for den nordlige renæssance, Albrecht Durer. Mens hans samtidige skrev religiøse emner, studerede Dürer aktivt flora og fauna; hans akvareller, tegninger og litografier indikerer, at en af \u200b\u200bsøjlerne i renæssancekunsten var interesseret i den animalistiske genre. Malerierne fra berømte kunstnere fra den tid afviste sjældent fra de accepterede malerierormer, men selv på lærredene til Leonardo og Raphael, omend sjældent, vises der stadig dyr og fugle.

Den mest fremragende og berømte dyrekunstner er den flamske maler Frans Snyders. Han var især berømt for sine stilleben med jagttrofæer.

Dyremaleri

Under renæssancen, barokken, klassisismen, romantikken og efterfølgende stilarter var dyreisme aldrig den dominerende, men endda den populære genre. Imidlertid kunne talentfulde dyrekunstnere sikre en anstændig levevis ved at samarbejde med andre kunstnere, såsom Frans Snyders.

Aristokrater og borgerskabet, især i England, bestilte billeder af de førende heste på løbene eller deres favoritter. Mange portrætter af den samme barokke æra indeholdt mennesker med kæledyr. I et militært portræt var det nødvendigt at afbilde ledere på hesteryg. Ofte foretrak mange aristokrater at blive afbildet i portrætter i sadlen. Den dyristiske genre inden for maleri var også populær blandt borgerskabet, især med hensyn til billeder af jagt og fanget vildt.

Animalistisk genre inden for skulptur

Billeder af dyr i skulptur er meget populære rundt om i verden. Fra Capitoline Wolf og Braunschweig-løven til Bronze Horseman og Berlinerbjørnen bliver dyreskulpturer ofte symboler på byer og historiske begivenheder.

Især blandt dyrekunstnere er Antoine-Louis Bari, der arbejdede i romantikens æra. Hans skulpturer er kendetegnet ved dramatiske og energiske egenskaber, der er karakteristiske for romantikere. Bari var imidlertid en usædvanligt talentfuld billedhugger, der studerede detaljeret dyrenes anatomi og plast. Ifølge ham kræver billedet af et dyr i bevægelse særlig observation, fordi anatomi alene ikke er nok. Hvert dyr har sin egen plasticitet, bevægelsesmåde og karakteristiske vaner, der skal fanges for at billedet bliver naturligt.

Andre former for dyrisme

Den animalistiske genre omgås heller ikke fotografiet. I dag er mange professionelle fotografer og talentfulde elskere opmærksomme på dyrenes naturlige skønhed og magt. Dette gælder især på baggrund af moderne miljøproblemer og mange menneskers og organisationers ønske om at være opmærksom på dem og forhindre mulige katastrofer, der truer os med tabet af smukke og charmerende dyrearter, såsom Amur-tigeren, panda, koala og den vestlige gorilla.

Den animalistiske genre er langt fra den mest populære i maleriets verden, da værkerne ikke er så efterspurgte som impressionisme eller romantik. På samme tid er der mange kunstnere, der mesterligt tegner dyr og skaber lyse og smukke malerier. Ofte tilføjede dyremaler dyr til tegninger af andre kunstnere, som det var tilfældet med Shishkins berømte lærred, hvor Savitsky malede bjørne.

Læs også:

Hvilke dyrekunstnere kan jeg så nævne?

Robert Bateman

Siden barndommen har Robert øvet på at male fugle, nu har han fået berømmelse ved at tegne dyr og fugle i et naturligt miljø. Roberts arbejde var stolt af sin plads i private samlinger af berømte museer. Han sætter pris på naturen og er medlem af organisationer til beskyttelse af det.

Den bulgarske kunstner Karl Branders

Kunstneren brugte meget tid på træning, nu arbejder han på skitser ved hjælp af en blyant, derefter komplementerer han værket ved hjælp af gouache og akvareller. Som et resultat slår hvert af værkerne i sin realisme; de \u200b\u200ber meget tæt på fotografier.

Peter Williams

Kunstneren er selvlært og arbejder som driver, mentor og computeranalytiker. Han arbejdede altid parallelt med maleri. Men i 2002 begyndte Peter at male professionelt, og i 2010 tildelte Wildlife Artist magazine prisen. I øjeblikket er Peter æret, og hans tegninger er trykt i publikationer

Terry Isaac - amerikansk analytiker

Kunstneren begyndte med illustrationer til bøger for børn, men blev efterfølgende fascineret af skønheden i naturen. Han mener, at det for denne retning i tegningen er meget vigtigt at kunne observere naturen og dens indbyggere. Han blev anerkendt som den bedste i Florida i 1998, arbejdede på fugleguider, og hans arbejde er blevet udstillet på berømte museer.

Akvareller Susan Bordet

Det er meget vanskeligt at male med akvareller, men Susan formår at formidle den virkelige anatomi, hvilket komplementerer billederne med en blød baggrund i stil med impresionisme. Denne teknik har udviklet sig over to årtier af kunstneren. Hun er aktivt udsat, udgivet i albummet "Naturens charme."

Animalist David Stribbling

Det fører i sin retning i Storbritannien. Siden 1996 designede han studiet på loftet og begyndte at arbejde alvorligt. Kunstneren foretrækker at tegne dyreliv, ofte er afrikanske åbne rum, og dyr er fanget i hans værker.

Christina Pinescu fra Rumænien

Levende værker af kunstneren oprettes ved hjælp af teknikken til grattazha. Hun laver billeder med en speciel base og ridser. Kristina studerede ikke efter at have mestret teknikken på egen hånd. For hvert billede tager det ca. 1000 slag hvid ler på presset pap. Yderligere er arbejdet dækket med sort blæk, og der oprettes realistiske halvtoner. Nogle malerier er dekoreret med akryl.

Værker af Paul Krappf

En kunstner fra Amerika blev født i den vestlige del af Pennsylvania. For at lære at reflektere natur og dyr studerede han maleri. Først på gymnasiet og senere i Pittsburgh på et kunstinstitut. Før kunstneren helt afsatte sig til maleri, arbejdede han på NASA som designingeniør.

Hovedformålet med denne kunstgenre er dyr (fra Lat. Dyr - dyr).

Denne genre blev distribueret i gamle tider: stiliserede billeder af dyr findes i kunsten det gamle øst, Amerika, Afrika, Oceanien og i folkekunst i andre lande.
Oftest ser vi dyrebilleder i maleri, skulptur, grafik, dekorativ kunst og senere i fotografering.
Den animalistiske genre kan betinget opdeles i to områder: naturvidenskab og kunst. I det første tilfælde for dyrekunstneren er det nøjagtige billede af dyret set ud fra dets fysiologiske synspunkt vigtigt, og i det andet tilfælde er den kunstneriske karakterisering af dyret, herunder metafor (overførsel af dyrefunktioner i dyr). Dette gælder hovedsageligt illustratorer af eventyr og fabler.

Dyremaleri

Frankrig Sneijders (1579-1657)

Van Dyck "Portræt af Sneijders med sin kone" (fragment af et portræt)
Flamsk maler, mester i stilleben og animalistiske malerier. Til at begynde med var han engageret i stilleben, men derefter blev han interesseret i dyristiske plot og jagtscener. Hans værker er slående i monumentaliteten og tankevækkelsen af \u200b\u200bkompositionerne, den virtuose skildring af dyrets fysiologi, dets vitalitet og indre kraft.

F. Snyders "Jakten på vildsvin" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartolomeus van der Gelst "Portræt af Paulus Potter"
Den hollandske kunstner Potter døde meget ung i en alder af 29 år, men efterlod et helt galleri med malerier med detaljerede billeder af husdyr i engene, malerier med jagtscener.

P. Potter “The Young Bull”

Det var billederne af dyr, der gav ham verdensomspændende berømmelse.
Kunstnerens mest berømte maleri er The Young Bull, der er placeret på Mauritshuis Museum i Haag.

P. Potter “Heste i engen” (1649)
Heste er den mest populære karakter i dyremalerier. Men hver kunstner har sin egen holdning til dette stærke og ædle dyr.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs selvportræt

Engelsk kunstner og forskerbiolog, en af \u200b\u200bde førende europæiske dyrekunstnere. Han studerede grundigt anatomien hos mennesker og dyr på York Hospital. Han er forfatter til flere videnskabelige værker, herunder værket "Anatomi of Horses" (1766), derfor kunne han perfekt repræsentere dyr fra et videnskabeligt synspunkt.

D. Stubbs “Whistlejacket” (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Tysk maler af jødisk afstamning, repræsentativ for tysk ekspressionisme. Han meldte sig frivilligt til fronten af \u200b\u200bden første verdenskrig og blev dræbt af et shell-fragment under Verdun-operationen i en alder af 36 år, hvor hans kreative planer ikke blev opfyldt.

F. Mark "Den blå hest" (1911)
Han afbildede ofte dyr (hjorte, ræve, heste) i en naturlig omgivelse og repræsenterede dem som højere, rene væsener. Dette er det romantiske maleri "Blue Horse". Marks værker kendetegnes ved en lys palet i kombination med kubistiske billeder, skarpe og stive farveovergange. Det mest berømte var hans maleri "Dyrenes skæbne." Det vises i øjeblikket på Basel Museum of Art (Schweiz).

F. Mark "Dyrenes skæbne" (1913)
Dyreverdenen tiltrækker altid ikke kun professionelle kunstnere, men også børn. I børnenes verden indtager dyr et sted ikke mindre end mennesker.

Samira Sagitova (3 år 8 måneder) “Sjove kyllinger”

Jim Killen "Happy Puppies"

Animalistisk skulptur

Peter Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Familien til den fremtidige billedhugger kom fra de baltiske tyske aristokrater Klodt von Jurgensburg, bestod af arvelig militær. P. K. Klodt blev født i 1805 i Skt. Petersborg, men hans barndom og ungdom gik i Omsk - hans far fungerede som stabschef for det separate Siberian Corps. Der blev baronens tendens til at tegne, udskære og skulptur manifesteret. Mest af alt kunne drengen lide at afbilde heste, i dem så han en særlig charme.

Narva Triumphal Gate
Efter endt uddannelse fra Kunstakademiet designet Klodt sammen med andre erfarne billedhuggere Narva Gate, paladshavnen i Admiralteyskaya Embankment.

Koni Klodt foran Berlin Castle
Hans værker pryder hovedporten til det kongelige palads i Berlin og det kongelige palads i Napoli. Kopier af skulpturerne er installeret i haver og paladsbygninger i Rusland: i nærheden af \u200b\u200bSkt. Petersborg (på Oryol-paladset i Strelna og Peterhof samt på territoriet til Golitsyns-ejendom i Kuzminki-ejendom nær Moskva, Kuzminki-Vlahernskoye ejendom).

Golitsyn Manor i Kuzminkax

Evgeny Aleksandrovich Lansere (1848-1886)

Russisk dyreskulptur. Ligesom Klodt havde han siden barndommen valgt et emne, som han havde været ivrig med hele sit liv - heste.

E. Lansere "Circassian og en kvinde på en hest"
Lanceray var en berømt dyermaler, portrætterede heste smukt, også i historiske emner. Han var en mester i miniatyrplotter i plast, glorificerede den russiske skulpturskole i udlandet og deltog i verdensudstillinger i London (1872), Paris (1873), Wien (1873), Antwerpen (1885) og andre europæiske byer. Hans værker blev støbt i mange førende fabrikker og i bronzestøberier fra private firmaer.

Dyregrafik

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Sovjetisk paleontolog, doktor i biologiske videnskaber, professor. Leder af Paleontological Museum. Yu. A. Orlova. Genopbygningskunstner og animalist, genskabte udseendet af mange fossile dyr.

Han studerede ved den biologiske afdeling på Moskva Universitet og var samtidig engageret i tegning og maleri. Efter endt uddannelse arbejdede han på Zoological Institute i Leningrad i 30 år. Han deltog i mange ture og videnskabelige ekspeditioner.
Arbejder på Darwin Museum i Moskva, Flerov på basis af biologiske samlinger, udførte en række malerier og skulpturer. Viden fra en professionel zoolog og en professionel kunstner gjorde det muligt for ham med succes at genskabe udseendet af dyr på skeletter, skabe deres skulpturelle billeder og male malerier på temaer fra den antikke verden.

Animalistisk fotografering

Med opfindelsen af \u200b\u200bfotografering er dyrekundernes muligheder udvidet markant. Dyreverdenen forekommer i en lang række farver, plot og typer.
Vi bringer opmærksomheden på to vidunderlige fotos af fotoanimalister fra webstedet www.rosphoto.com

A. Gudkov “Giraffe og fugl”
Hvor meget kærlighed til dyr på dette foto og en sans for humor! Samt evnen til at "fange øjeblikket."

S. Gorshkov “Ræven”
Sergey Gorshkov er vinderen af \u200b\u200bGolden Turtle-konkurrencen i nomineringen af \u200b\u200bPhotographer of the Year i 2007 og 2011. Vinderen af \u200b\u200bden internationale Shell Wildlife Photographer of the Year-konkurrence i 2007 blev tildelt Årets Fotograf i Rusland.
Hans fotografi “Ræven” imponerer ikke kun med udførelsesteknikken, men også med psykologisk dybde. Se på fotografiet: rævstemperaturen, dets forsigtighed, insinuerende og snedige fanges glimrende.

"Humlebi". Foto af V. Akishina

Dyregenre

(fra Lat. dyr - dyr), en type kunst, hvor hovedmotivet er billedet af dyr. Den skarpe observation af de gamle jægere fremgår af tegninger af dyr og fugle i primitiv kunst. Stiliserede dyrefigurer i kunsten fra det gamle øst, monumenter af "dyrestilen" i Europa og Asien (inklusive blandt skyttere, Saks, Sarmatians osv.), I kunsten i Afrika, Oceanien, det gamle Amerika og folkekunsten i mange lande er levende levende. Billeder af dyr findes i gammel skulptur, vaser, mosaikker. I middelalderen var allegoriske og folklore, groteske og eventyrbilleder af fugle og dyr udbredt i Europa. I renæssancen begyndte kunstnere at trække dyr fra livet (Pisanello, A. Durer), men den egentlige dyregenre og de første dyrekunstnere optrådte i Kina i løbet af Tang (Han Juan, VIII århundrede) og Song (Mu-qi, XIII århundrede). ), og i Europa - i det XVII århundrede. i Holland (P. Potter, A. Kuyp) og Flandern (F. Sneijders, J. Faith) i det XVIII århundrede. i Frankrig (J. B. Udon, Rusland (I.F. Groot) osv. I det 19. og det tidlige 20. århundrede, sammen med romantisk beundring for dyrets kraft og fingerfærdighed (A. L. Bari i Frankrig), øgede ønsket om en nøjagtig undersøgelse af dyrene (J. Audubon i USA, C. Troyon i Frankrig, billedhuggere P.K. Klodt, E.A. Lansere i Rusland, A. Gaul i Tyskland, K. Thomsen i Danmark), ofte i deres naturlige omgivelser (B. Lillefors i Sverige, A. S. Stepanov i Rusland) eller til deres lyse plastiske egenskaber (F. Pompon i Frankrig). Værkerne fra førende sovjetiske dyrekunstnere (maleri, skulptur, tryk, illustrationer til videnskabelige og børnebøger osv.) Bemærkes. en fin viden om dyreverdenen (opfattet i tæt forbindelse med naturens og menneskets liv), en kombination af kognitive opgaver med en skarphed i karakterisering og dekorativ udtryksevne af billeder (V. A. Vatagin, I. S. Efimov, E. I. Charushin, I. G. Frikh -Har, D.V. Gorlov, Rachev E.M., G.E. Nikolsky, V.I. Kurdov, A.M. Laptev, B. Ya. Vorobyov, A. Starkopf, A.V. Marts og andre )



V.A. Vatagin. "Bære". Træ. 1956.
Litteratur: V. A. Vatagin, Billede af et dyr, M., 1967; Animalists of Russia. Skulptur. Maleri. Kunst og kunsthåndværk. Katalog over den republikanske kunstudstilling. Comp. G. K. Pilipenko, M., 1980; Dember S., S. A. og J. N., Tegning og maling af dyrenes verden, v. 1-2, Indianapolis, 1977.

(Kilde: "Popular Art Encyclopedia." Redigeret af V. Polevoy; M .: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

  • - GENRE - en bestemt type litterær værk ...

    Ordbog med litterære udtryk

  • - en historisk etableret og udviklende type kunstnerisk værk, der bestemmes på baggrund af: 1) værket tilhører en bestemt litterær familie ...

    Litterær terminologi synonyme

  • - GENRE - i russisk poesi under ordet J., selvfølgelig, en bestemt type litterær værker, der hører til den samme slægt. Tre slags fiktion skelnes - episk, tekst og drama ...

    Poetry Dictionary

  • - historisk etablerede interne enheder i de fleste kunstformer. Principperne for opdeling i genrer er specifikke for hvert af områdene med kunstnerisk kreativitet ...

    Art Encyclopedia

  • - Billedet af dyr i maleri, skulptur og grafik. Kunstnere, der arbejder inden for denne genre, kaldes dyreamalere ...

    Encyclopedia of Cultural Studies

  • - 1) en historisk etableret, stabil variation af et kunstværk, for eksempel i maleri - portræt, landskab, i litteratur - en roman, et digt ...

    Encyclopedia of Cultural Studies

  • - I litteraturen, musikken og anden kunst under deres eksistens har forskellige typer værker udviklet sig. I litteratur er dette for eksempel en roman, en historie, en historie; i poesi - et digt, en sonnet, en ballade ...

    Musikordbog

  • - ANIMALISTISK genre - billedet af dyr i maleri, skulptur og grafik. Den animalistiske genre kombinerer naturvidenskab og kunstneriske principper ...

    Great Encyclopedic Dictionary

  • - Billedet af dyr i maleri, skulptur og grafik. A. f. kombinerer naturvidenskab og kunstprincipper og udvikler observation og kærlighed til naturen ...

    Great Soviet Encyclopedia

  • - en genre af kunst, hvor hovedmotivet er billedet af dyr ...

    Moderne encyklopædi

  • - BON GENRE * bon genre. 1. God tone. Ons Bon ton. - Kender du mit forhold til Praskovye Alekseevna? Hun er selv en guvernør uden nogen botanik og vil ikke give noget, sådan en comme il faut og bon genre, hvad et mirakel! I. Aksakov i sine breve 2 168. 2 ...
  • - animalistisk adj - 1. resp. med substantiv dyrisme jeg associerede med det 2 ...

    Forklarende ordbog om Efraim

  • - animalist "...

    Russisk staveordbog

  • - ANIMALISTISK animaliste? rel til dyrisme, dyreholdere, der er forbundet med billedet af dyr. BAS-2. - Lex.BAS-1 1948: animalistisk / chesky ...

    Historisk ordbog for gallicismer over det russiske sprog

  • - DE GENRE * de genre. Det samme som genrerbilledet. Med hensyn til malerierne af de genre påpeger vi det mest bemærkelsesværdige af dem. BDCH 1850 104 3 85. Hvad angår slægten, den såkaldte de genre, der overgik sin Bryullov & GT ...

    Historisk ordbog for gallicismer over det russiske sprog

  • - ...

    Ordformer

"Animalistisk genre" i bøger

"Lav" genre

Fra bogen Black Cat forfatteren Govorukhin Stanislav Sergeevich

Den "lave" genre fra 1980. All-Union Festival af tv-film. I byen Yerevan blev jeg inviteret til "mødestedet". Filmen er allerede blevet sendt på centralt tv to gange; landet var ved at dø, alle sad ved tv'erne. "Nå," tror jeg, "de vil bestemt give noget!" Ikke

Genre

Fra bogen Et tæt kig. Tekster fra disse år forfatteren Jurass Sergey Yuryevich

Genre Vi kan ikke sige, at intet som dette nogensinde har været på tv før. Ikke desto mindre var genren for disse film speciel. For det første NIVEAU af ALLE komponenter, for det andet KONSTITUTION af output og udseende af film på skærmen, og for det tredje (dette er det vigtigste), FORHOLD

GENRE

Fra Chekhovs bog i livet: emner til en lille roman forfatteren Sukhikh Igor Nikolaevich

GENRE Mikhail Bakhtin talte om minder om genren. Denne genre har en kort hukommelse: den var ikke engang hundrede år gammel. Bogen "Pushkin in Life" (1926-1927) V.V. Veresaev gav underteksten "Et systematisk sæt ægte beviser for samtidige." Så der var en biografisk montering, en genre i

"Revet" genre

Fra bogen History of Russian Chanson forfatteren Kravchinsky Maxim Eduardovich

Den "revne" genre I 1882 skrev Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, broren til den fremtidige grundlægger af Moskva Kunstteatret, sangen "Døende": Åbn vinduet ... åbent! .. Jeg havde ikke længe at leve; Skift nu løs, gider ikke at lide og elske! Halsblod dukkede op ...

Speciel genre

Fra forfatterens bog

Speciel genre Kunstneriske historier er en speciel genre. Interessante historier, der overføres fra mund til mund, vokser med tiden til nye detaljer og bliver til en raffineret anekdote. Og du ved ikke allerede, om det virkelig var eller ikke, og hvis det var, viser det sig nogle gange, nogle gange med

Hvordan genren begynder

Fra bogen Devil's Bridge eller My Life as a specb of dust of History: (noter fra en munter person) forfatteren Simukov Alexey Dmitrievich

Hvordan genren begynder Lad mig give dig et eksempel: en masseuse gik til min syge søn. Alt, hvad der var forbundet med mit liv, med ham, med hende, var den murverden, som jeg stod overfor - den sædvanlige, velkendte verden for mig ... Men på en eller anden måde, når afslutningen af \u200b\u200bsessionen, sukkede massøren og sagde: ”Jeg løber til min

Ny genre

Fra bogen på den forkerte side af skærmen forfatter Maryagin Leonid

A. Dovzhenkos nye genre var at se filmen “Ivan den frygtelige” af S. Eisenstein, og efter en rød-sort episode med dans sagde vagterne: “Opera.” Hans nabo i visningsrummet huskede: “Du sagde det allerede om” Alexander Nevsky. ” om eftermiddagen, og dette er opera

ELSKER SOM GENRE

Fra bogen Uddrag fra intet forfatter Vantalov Boris

KÆRLIGHED SOM GENRE En kendt fortalte for nylig i flere timer om ulykkelig kærlighed, det vil sige, kærlighed var gensidig, lidenskabelig, men på grund af en række omstændigheder kunne den ikke krones med et ægteskab. Begge figurer i romanen forstår stadig, at de savnede hovedlykken

Genre

Fra bogen En guide til kunstgalleriet til den kejserlige eremitage forfatteren Benoit Alexander Nikolaevich

Genre Samtidig med barokkekunstens storhedstid blev den samme form for maleri i Venedig født, som efterhånden skulle blive dominerende i hele Europa. Vi taler om husmaleri, bedre kendt under genens grimme navn. Træk

Genre

Fra bogen Paralogy [Transformation (post) af modernistisk diskurs i russisk kultur fra 1920-2000] forfatteren Lipovetsky Mark Naumovich

Genre Nogle gange spørger du dig selv: "Er noget andet muligt?", Og det ser ud til at det i det øjeblik ser ud til at være muligt. L. Rubinstein, "Elegy" "Poesi på kort", et kortindeks eller "katalog" som en genre blev naturligvis opfundet af Rubinstein i før computertider. Denne reservation er slået til

Genre

Fra bogen Encyclopedisk ordbog (E-Y) forfatter Brockhaus F.A.

Genre Genre (fransk genre), et husmaleri, viser scener fra det offentlige og private liv. De gamle grækere og romere kendte ikke denne form for maleri, som som en uafhængig først opstod i de tider, der var tættest på os, efter renæssancen. Flemingerne og

Dyregenre

Fra bogen Great Soviet Encyclopedia (AN) af forfatteren TSB

Genre

Fra bogen Great Soviet Encyclopedia (ЖА) af forfatteren TSB

9. Genre

Fra bogen Til teaterteorien forfatter Barboy Yuri

9. Genre Vi var enige med MM Bakhtin, at kunstværker er ytringer, og at hver sfære har sine egne stabile ytringer. Bakhtin er ikke svært at forstå, så genrer er disse typer. Så det er, kun vi skal tage højde for det

Genre

Fra introduktionsbogen til Det Nye Testamente bind II af Brown Raymond

Genre I det foregående afsnit talte jeg med vilje noget vagt, at ”et værk af en anden litterær genre var tilpasset formen til at skrive” (§1) og ”om en inspirerende præsentation af nogle aspekter af Pauls lære” (§3). Ligheden med brevet her er minimal,

Måske mødtes den allerførste menneskehed. Selvom det ikke engang var klar over det, bar folk hud, pelse og fjer året rundt på grund af mangel på noget andet. Dyrevelfærdssamfundet eksisterede ikke på det tidspunkt, der var nok dyr på planeten, så befolkningen udnyttede dette fuldt ud. Så i overensstemmelse med de nuværende ideer var vores forfædre ret stilfulde og moderigtige mennesker).

Den animalistiske stil er direkte relateret til brugen af \u200b\u200bforskellige dyr som læder og pels. Og da den eksisterer gennem udviklingen af \u200b\u200bden menneskelige civilisation, kan den med rette betragtes som unikt tidstestet.

Dets navn stammer fra det latinske ord Animalia (dyr) eller engelsk dyr(dyr). I dag findes der specialiserede bedrifter, hvor dyr opdrættes specifikt til disse formål. Når de behandler deres skind på en speciel måde, bruger folk dem til at lave en række ting: fra sko til hatte. Med andre ord kan vi sige, at klædning i denne stil fra hoved til tå ikke er vanskelig for en moderne person.

På forskellige opholdssteder brugte folk forskellige typer hud og pels, afhængigt af hvilke dyr der blev fundet i området. Men da langdistancerejse blev mulig, begyndte mange nationer at handle med denne værdifulde vare. Det var aldrig billigt, så kun velhavende mennesker havde råd til at få læder eller sjælden pels af god kvalitet.

Disse materialer har mange værdifulde kvaliteter, for dette er de elsket. Først og fremmest er det bekvemmelighed og hygroskopicitet. Som alle naturlige materialer, ”ånder” huden, og pelsen opvarmes perfekt. I nogle tilfælde er dette en meget vigtig situation, og i svær frost vil en person føle sig mere beskyttet i en pels end i andet tøj. Selvom de ved hjælp af moderne teknologier skaber temmelig varme produkter, men pelsen opgiver ikke sine positioner og nyder fortsat popularitet. Et af de lyseste beviser for dette er brug af pelsprodukter, selv i den relativt varme sæson, når der ikke er behov for det, men det er smukt og elegant!)

En aktiv promotor og elsker af denne originale stil var Yves Saint Laurent, en fransk couturier født i Algeriet. Hans barndom gik i Afrika, så ånden og spændingen i savannens farver var altid tæt på ham. Han skabte mere end én gang samlinger med afrikanske temaer, takket være hvilke i slutningen af \u200b\u200b60'erne han blev født, og dyreholderen fik en ny, opdateret fortsættelse.

Designere stopper ikke med at udnytte disse naturlige materialer og skaber af dem en enorm mængde varer, tøj og tilbehør. Men takket være moderne produktion er pels og læder, som er legemliggørelsen af \u200b\u200bluksus, blevet tilgængelige for absolut alle. Et stort udvalg af faux læder, fin kvalitet, sommetider ikke kan skelnes i udseende fra naturligt, gør det muligt for en kvinde med enhver indkomst at udvide sit klædeskab. Og for at lære at skelne dem er det nødvendigt. Med pels i denne henseende lidt mere kompliceret. Kunstige fra naturlige kan stadig skelnes uden meget besvær.

Moderne mode er gået endnu længere, det supplerede denne stil med mange stoffer, der efterligner huden på dyr og krybdyr. Originale udskrifter, der gentager tegningerne på dyr, udskrifter, hvis farveskema kan være så forskelligt, at det slår fantasien med sin mangfoldighed. Kvinder i denne forbindelse har et fremragende valg fra strikkede materialer til lette, gennemsigtige chiffoner.

Vær for øvrig opmærksom på, hvor designerne foreslår, at vi husker den ufortjent glemte pels i usædvanlige farver til det og flyvekjoler til efteråret med animalistiske tegninger.

Det skal bemærkes, at tøj i denne retning stadig ikke er hver dag. Det er ganske iørefaldende og mindeværdig. Hvis du optræder i en kjole med en leopard eller et slangetryk til enhver fest, kan du i den nærmeste fremtid glemme det, fordi alle andre bestemt ikke vil glemme det. Animalistiske tegninger pålægger billedet et bestemt indtryk. De tilføjer hans sexappel og karisma. De vil kun dekorere og omdanne en kvinde med en stærk karakter, men de vil gøre det ubesluttsomme og skrøbelige endnu mere forsvarsløse. Hvis du har fugle, der kvitrer i din sjæl, og du har lyst til en sød blomst, vil du i tøj med "krigsmaling" føle dig latterlig og ikke beskyttet. Hvis du virkelig vil slutte dig til denne mindeværdige stil, er det bedre at starte med lille tilbehør: tørklæder, sko eller tasker.

Men der er et kompromis, der giver dig mulighed for at temme dyretøj til almindelige hverdagslige lejligheder. Efter at have oprettet moderate versioner, dvs. sæt, hvor der ikke er mere end to ting i en animalistisk stil kombineret med enkle monofoniske ting, kan billedet vise sig at være meget originalt og elegant. Total look i dette tilfælde vil se aggressiv og tvetydig ud. Modstå fristelsen fra iørefaldende sæt, som designere præsenterer på catwalken. I livet er de ikke særlig passende.

Berømte divaer understøtter som altid populære trends, selvom de ofte ikke får det særlig godt.

Den animalistiske stil går ikke af mode, den opdateres konstant med interessante fund. Hver kvinde har sandsynligvis et yndlingsdyr og favorittegning i denne retning. Prøv slangeskind, leopard eller zebrapels. Det er ikke nødvendigt at købe et produkt lavet af naturligt materiale. Det er muligt at genopfylde din garderobe med efterligning, dette vil tilføje zest og ekstravagance til dit billede. Har du bemærket, at kvinder foretrækker animerede tegninger i større grad end mænd? Hvad tror du, at dette er forbundet med?

Efterlad dine kommentarer, abonner på nyheder og fortæl dine venner om interessant information!

© 2020 skudelnica.ru - Kærlighed, svik, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier