Ballerina Svetlana Zakharova indrømmede, at fødslen af \u200b\u200bhendes datter vendte sit liv på hovedet. Svetlana Zakharova: ”Jeg har aldrig haft venner i teatret foran et nyt projekt

Oprindeligt en curriculum vitae for dem, der ikke ved, hvem de er.

Svetlana Zakharova - Folkets kunstner af Rusland, prima ballerina fra Bolshoi Theatre, gæst etual La Scala, verdensballet “stjerne”. De største koreografer i det tyvende århundrede, Oleg Vinogradov, Pierre Lacotte, skjuler ikke deres beundring for ballerinaen, "den perfekte udførelsesform for Petersborg-stilen."

Ejeren af \u200b\u200bto gyldne masker, vinder af Den Russiske Føderations statspris, Folkets kunstner i Rusland. Den 26. maj 2015 blev Svetlana Zakharova anerkendt som årets bedste danser ifølge Benois de la Danse (formand for præsidentjuryen er Yuri Grigorovich). Dette er den anden "ballet Oscar" af kunstneren.

Vadim Repin - En fremragende verdensberømt violinist.

Ved fem år hentede en Novosibirsk-dreng en violin, klokka 11 vandt han guldmedaljen ved Wieniawski International Competition i Polen, en fjorten år gammel teenager Vadim allerede optrådte i Tokyo, München, Berlin og Helsinki, og ved femten spillede han i den berømte Carnegie Hall i New York. Sejr i Queen Elizabeth International Competition i Bruxelles blev vundet af Repin i en alder af sytten år, hvilket gjorde ham til den yngste vinder i historien om denne prestigefyldte konkurrence.

"Virkelig den bedste, mest perfekte violinist, jeg nogensinde har hørt," talte en af \u200b\u200bde største musikere i det 20. århundrede, Yehudi Menuhin, om Vadim Repin, og den Berlin-avis Tagesspiegel kaldte ham "Den bedste violinist i de levende."

Svetlana Zakharova er musikerens tredje kone. Han snakker om sine følelser for hende på denne måde:

"Jeg vil definere vores forhold til en simpel sætning: Når hun er i synsfstand fra mig, føler jeg mig fuld. Når denne afstand øges (undertiden sker det op til flere tusinde kilometer), føler jeg mig mangelfuld og halvhjertet. Og her betyder det ikke noget, om hun forstår mig eller ikke: Jeg mangler bare hende på alle niveauer - følelsesmæssig, fysisk, åndelig. Vores forhold er en uforklarlig følelse af bedring 24 timer i døgnet"

Svetlana fortalte om datinghistorien:

"For nogle få år siden, på tærsklen til det nye år, planlagde tv-kanalen Rossiya at udsende en udsendelse med deltagelse af stjerner i klassisk musik og ballet. Af en eller anden grund blev skyderiet aflyst, men koncerten fandt stadig sted. Sandt, uden balletdansere." Orkesteret vil blive placeret på scenen, "Der vil ikke være nogen steder at danse," forklarede de for mig, "men vi vil invitere dig til koncerten som tilskuer. Vladimir Fedoseyev vil dirigere, og Vadim Repin og mange andre musikere og sangere vil optræde." Jeg kom. Da jeg så Vadim på scenen, blev jeg forbløffet over hans lyse mindeværdig forestilling. Og efter koncerten gik jeg til Fedoseyev og Repin for at takke. Og for første gang i mit liv bad jeg om en autograf - fra Vadim!

Parret blev gift i 2010, og i 2011 havde de en datter, Anna.

Fra et interview med Zakharova:

- Mange ballerinaer af hensyn til dette erhverv fornægter sig selv den største kvindelige lykke - moderskab. Har du haft nogen tanker om dette?

- Jeg havde ikke et spørgsmål - at være eller ikke være. Hele min familie og jeg ventede på dette, og da min datter blev født, var alle glade. Mig og min mand og mor. Et barns fødsel er et specielt, vigtigste øjeblik i mit liv. Navnet Anna blev givet i henhold til kalenderen - kirkekalenderen. Da min mand og jeg, violinist Vadim Repin, ofte rejser rundt, tog min mor sig af Anyas opvækst. Først viet hun sit liv til mig, og nu lægger hun sig helt til plejen af \u200b\u200bsin barnebarn. Men ikke desto mindre har jeg ikke turneret hele året rundt, især når lange forestillinger falder ud - vi rejser med hele familien med Anyutka. Og så, uanset hvor jeg optrådte, føler jeg mig hjemme. Og manden flyver til det sted, hvor vi er. Så vi stræber altid efter at møde hinanden.

- Er du glad i dit personlige liv?

- Ja, glad. Vi serverer begge kunst: Jeg er ballet, og min mand er musik. Vi forstår hinanden. Vi kan godt lide at gå til forestillinger og koncerter sammen, og så diskuterer vi, hvad vi så. Mange siger, at så snart de forlader teaterets vægge, glemmer de straks det og skifter til andre sager. Men vi tænker konstant på kunst og siger - vi får den på en eller anden måde af sig selv. Musik og ballet findes sammen, så vi risikerer, hvis det er muligt, at optræde sammen for første gang på festivalen i Schweiz, hvor kunstfestivalen afholdes, der præsenterer en række forskellige genrer: der er sangere, dansere, musikere og læsere. Vi er blevet inviteret til dette forum i mange år, og vi har endelig fundet et "vindue" gratis til begge i vores skemaer. Vi udfører et fælles projekt, hvor Vadim vil spille, og jeg vil danse til hans musik.

For et par år siden organiserede parret et fælles projekt, "Pas de deux på fingre og fingre." Repin spiller, Svetlana danser. Idyl.

• Foto: Igor Pavlov
• Stil: Irina Dubina
• Interview: Alexandra Mendelskaya
• Frisure: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
• Makeup: Elsker Naydenova @ 2211colorbar

“Er det Chapurin?” Alle hans ting ser ud til at være syet for mig, ”bemærker Svetlana Zakharova og undersøger kjolen, delikat og vægtløs som sig selv. Kjolen var virkelig skræddersyet netop til hende, på særlig anmodning: om morgenen før mødet med landets hovedteater prima ballerina, tog vi den "i varmen" fra Igor Chapurins studie på Savvinskaya dæmning. Deltagelsen af \u200b\u200bdesigneren og den "freelance kostume-designer" af den russiske ballet spillede en betydelig rolle i det faktum, at prima enige om at give os et interview: som du ved, er det meget vanskeligt at finde tid til kommunikation med journalister, især siden nu hvor hendes nye program "Amore", Han samler en utrolig applaus i Moskva og tager ud på en rejse gennem verdensscener.

Som landskab til optagelse valgte vi ikke mindre end Moskva-planetariet: ”At placere en stjerne i verdensklasse ved siden af \u200b\u200bandre himmellegemer virkede en ambitiøs, men ret logisk idé. Der er nogle metaforiske poetikere i dette, er det ikke? Imidlertid viser Svetlana Zakharova ikke den overdrevne "stjernestatus", der forventes fra prima af Bolshoi og La Scala (på den milanesiske scene kaldes ballerinaen "etual") og opfører sig med en sjælden professionalisme: hun følger lydigt følger optagelsens travle plan, overfører støt den uventede kulde til museets lokaler og på trods af sin travle tidsplan (på en dag flyver Svetlana til Tokyo for en forestilling), svarer tålmodigt og med et smil alle spørgsmål. Måske er hele pointen, at de i mange års balletliv lærte denne skrøbelige pige at overvinde eventuelle vanskeligheder uden antydning af indsats. I 6 timer af vores fælles arbejde, Odette fra det 21. århundrede (redaktørerne af Swan Lake, hun dansede i mere end ti), drikker kun to kopper Nespresso cappuccino, hvilket får hende til at bede hende om en streng diæt. Men stylisten Evgeni Zubov - den eneste, som ballerinaen har tillid til sit hår - viser rørende bekymring for hendes afdeling og beder os om at gøre uden banaliteter i interviewet. Derfor rejser vi i en samtale med kunstneren helt forskellige emner: hvordan man kombinerer det personlige liv og karriere, om balletets bagside i Rusland og i udlandet, og hvorfor hun nægtede at skyde i ”Big Babylon”.

Kjole, Chapurin

Du er den prima ballerina af Bolshoi Theatre og etualet af La Scala Theatre, danset på alle de store verdensstadier. Hvad er forskellen mellem dine følelser, når du går på scenen i Milan og Moskva?

Enhver udgang til scenen er speciel, det kræver meget forberedelse og stemning. Jeg vil ikke gemme mig, uanset hvor jeg optræder, Bolshoi-teatret har altid været den mest ”følelsesladede”: her er den højeste koncentration og den stærkeste spænding. De siger, at de indfødte vægge hjælper: på den ene side ja, men på den anden side sker der en storm af følelser inde i mig som intet andet sted.

Måske er den russiske offentlighed mere betyder?

Nej, du kan ikke narre nogen seer. Det betyder ikke noget, hvor du optræder: enten synes offentligheden godt om det, eller det forbliver ligeglad. Jeg tror, \u200b\u200bat her, på Bolshoi-scenen, påvirker min specielle historiske ånd mig.

Når du taler i Milan, Paris, New York, føler du, at du er ansvarlig for landets image? Har du lyst til en russisk ballerina?

Der er selvfølgelig en følelse af et bestemt ansvar. Jeg er stolt over, at jeg er en russisk ballerina, og at jeg blev opdraget i de bedste traditioner på den russiske ballettskole - uden overdrivelse, den bedste i verden.

Er det rigtigt, at ballerinaer og teaterarbejdere i Europa og USA generelt behandles strengere med hensyn til disciplin: er de alvorligt bøde for at springe over prøver og andre krænkelser?

For dansere er teater primært et værk. Derfor, som på andre områder, har krænkelse af arbejdsdisciplin ret til at bøde dig. I Bolshoi, som i hele verden, overvåger de dette strengt, men for førende kunstnere er der undtagelser. Vi arbejder på kvalitet, ikke på antallet af timer, der er brugt i øvingslokalet, så solisterne i ethvert russisk teater har ret til at bestemme deres eget regime. I udenlandske teatre udformes generalprøveplanen en uge i forvejen: det betyder ikke noget, om du er træt eller ej, du skal være i salen, hvis dit navn er angivet. Men dette gælder for den permanente gruppe af teatret - ikke for gæstekunstnerne. Så der holder jeg mig også til en tidsplan, der er praktisk for mig.

Du kombinerer vidunderligt en succesrig ballerina-karriere med et rigt personligt liv. Hvordan gør du det?

Det ser ud til, at der siden sovjettiden var en stereotype, at en ballerina skulle give sig selv helt til scenen: ikke få børn, tænk på roller hele tiden, øve. Min generation er mere fri i denne henseende: dansere går på barselsorlov uden frygt, nogle klarer sig to gange i deres karriere. Jeg vil endda sige mere: det kommer alle til gode. Andre følelser fødes, nye kræfter, følelser vises ... Livsændringer, hastighed og rytme er helt forskellige, og på en eller anden måde skal der være tid nok til alt, det vigtigste er lyst. Vi lever i en tid med nye teknologier og hastigheder: alt går så hurtigt, at jeg vil fange meget og opleve i livet.

Kjole, Chapurin

Din tidsplan er planlagt i flere år i forvejen, og din mand har sandsynligvis en ikke mindre travl tidsplan. Hvordan klarer du at opretholde stærke familieforhold og være nok opmærksom på barnet?

Da Vadim og jeg mødtes, var hver enkelt af os allerede sådan: turnere, udføre, øve, møde ... Hverken jeg eller han kendte en anden rytme, og vi havde intet at klage over: oprindeligt var det vores bevidste valg. Ved enhver lejlighed kommer vi til hinandens forestillinger. Det er meget vigtigt for mig at diskutere forestillingen efter at høre en elskedes mening. Vores datter er allerede 5 år gammel. Hun er et veluddannet kreativt barn: hun går på forestillinger og koncerter og ved, at hvis jeg har en forestilling, skal hun være stille og ikke lyde, mens jeg hviler. Først måtte hun naturligvis først forklare det, men nu forstår hun alt uden ord. Anya blev vant til vores konstante afgang. Som 2,5 år gammel så hun allerede balletten Giselle i Prag, og generelt fløj hun fra en tidlig alder på turné med mig. Nu er Anya beskæftiget med dans, gymnastik, engelsk, så hun er mere knyttet til Moskva. Min mor er altid der - de er gode venner: min datter kalder hende ved navn, da ingen i familien beslutter at kalde min mor bedstemor. Mor er den nærmeste og kæreste person, der stadig kan stole på, hvis ikke hende?

Du har gentagne gange indrømmet, at du med glæde vil give din datter til balletten. Baseret på din oplevelse, hvad er det vigtigste råd, du vil give hende?

Hun er meget mobil! Jeg håber, at dansekurser vil lede al hendes energi i den rigtige retning. Rådgivning er svær at give, men jeg ved med sikkerhed, at bortset fra disciplin giver ballet liv i skønhed, drøm og formål. Barnet begynder at stræbe efter noget fra en tidlig alder og vokser hurtigere op. Hvis min datter vælger min vej, vil jeg med glæde støtte hende.

Nu formidles balletten aktivt til masserne - den vises på tv, kunstnere deltager i forskellige medieprojekter. For flere år siden begyndte Bolshois forestillinger at blive sendt i biografen. Hvordan har du det med denne popularisering af kunsten?

Positivt, fordi det gør ballet mere tilgængelig. Ikke alle har mulighed for at gå til Bolshoi Theatre af forskellige grunde. Og så kan balletfans fra hele verden være med til en forestilling med deltagelse af deres yndlingsartister uden at forlade deres by. Takket være sådanne udsendelser bliver mine fans mere og mere. Disse forestillinger er skudt af et professionelt hold fra Frankrig, de er godt bekendt med teatret og ved, hvordan man skyder balletter - de siger, det ser fantastisk ud på storskærm! Ofte hører jeg dette fra folk fra forskellige lande. En anden ting er, at for mig som kunstner er dette en ekstra byrde. Under udsendelsen danser du ikke kun for publikum i salen: kameraerne er fra forskellige sider, og du ved ikke, på hvilket tidspunkt og fra hvilken vinkel du er optaget, dine bevægelser viser sig i baggrunden eller dit ansigt er stort. Og der er ingen mulighed for at ændre noget efter showet. Mens jeg danser, er jeg nødt til at kontrollere mig selv mere end normalt. Sendingen går virkelig live: den ses af hundreder af tusinder af seere. Efter en sådan anstrengelse kommer jeg mig meget længere tilbage og kommer til mine sanser.

Tror du ikke, at selve magien ved at gå til Bolshoi Theatre går tabt, når forestillingen vises i en film?

Så vidt jeg ved, går publikum til sådanne udsendelser ikke som i en film, men som i et akademisk teater: folk klæder sig passende, bifalder under og efter forestillingen. At dømme efter deltagelse i sådanne begivenheder har folk brug for det. I hvert fald ser mange mennesker optagelser af mine forestillinger på Youtube - hundreder af tusinder af visninger! Så lyt publikum se hele forestillingen i optagelse af høj kvalitet på den store skærm snarere end fragmenter i dårlig kvalitet, taget i hemmelighed, undertiden fra det øverste niveau, på en smartphone.

Body, Maison Margiela; nederdel og kappe, Dries Van Noten (alle - Leform)

Lad publikum se hele forestillingen i optagelse i høj kvalitet på en stor skærm i stedet for fragmenter i dårlig kvalitet, der er optaget på en smartphone.

Ballerinaen, især dansende i flere tropper, der konstant skifter partnere på scenen. Efter at have arbejdet med et stort antal kunstnere af forskellige typer og temperamenter, fortæl mig, hvordan får du kontakt med hver af dem?

Alle mine første partnere er den ældre generation af fantastiske kunstnere: sammen med dem studerede jeg og fik erfaring som en begyndende ballerina. Alle var meget venlige mod mig, introducerede mig for forestillinger. Jeg tog meget fra dem med hensyn til viden. Og nu, når jeg har sceneerfaring, prøver jeg selv at hjælpe mine nye partnere med at forstå dette eller det pågældende materiale. Hvis danseren begynder at arbejde med rollen fra bunden, deler jeg med ham min viden, følelser, så det er lettere for ham. I disse øjeblikke gennemgår jeg også mine spil, jeg dykker dybere ned i dem. Jeg er interesseret i at have ikke kun en god partner i nærheden, men frem for alt en interessant personlighed. Prestationens succes afhænger af begge hovedudøvende kunstners arbejde.

Har jeg brug for en reel følelsesmæssig forbindelse med en partner for at vise ægte følelser på scenen?

Personlig kommunikation er valgfri, men det er nødvendigt, at der er sympati mellem de mennesker, der danser i et par. En speciel kemi, der gør fremmede til en fantastisk duet på scenen. Og så tror publikum alt, hvad der sker mellem kunstnerne, gennemsyret af teatrets atmosfære. Det sker selvfølgelig, at dette ikke sker, og i dette tilfælde er handlingsfærdigheder og erhvervserfaring inkluderet.

Jeg kan ikke bede Dem om at samarbejde med Roberto Bollé, stjernen i den italienske ballet. Hvad var den mest mindeværdige ting ved at arbejde sammen med ham?

Vi danser ofte sammen på scenen i La Scala. I Italien kender selv dem, der ikke vises i forestillinger, hans navn. Jeg kalder ham bella persona på italiensk: han er ikke kun en unik danser og partner, men også en god person - beskeden og meget privat. Og på trods af sin popularitet, en utrolig workaholic: han er klar til at arbejde hele dagen i ballethallen, gentagne gange gentagne støtte og bevægelser. Det er meget let at danse med ham, han er stabil og reagerer øjeblikkeligt, hvis noget går galt. En af mine venner sagde: ”Du kan sælge billetter til dine øvelser med Bollé.” Dette skyldes, at vi giver vores bedste for 100 procent. I oktober har vi planlagt en "Giselle" i La Scala, så vi vil igen glæde publikum med vores duet.

I slutningen af \u200b\u200bmaj var Bolshoi Theatre vært for den russiske premiere på dit Amore-soloprogram. Hvad ville du sige med denne produktion?

Først og fremmest er dette mit første store solo-projekt. Jeg giver ofte solokoncerter, men normalt er dette uddrag fra klassiske forestillinger og individuelle numre. Jeg ville gøre noget nyt i stor skala, følelsesladet for at overraske og inspirere mine seere. Sammen med et stort team arbejdede vi med dette projekt hele året. Forestillingen består af tre balletter med én akt, iscenesat af forskellige koreografer i helt forskellige stilarter. Francesca da Rimini til musik af Tchaikovsky instrueret af Yuri Posokhov: Jeg blev forelsket i denne forestilling ved første øjekast! Den anden, "Indtil det regnede", blev iscenesat specielt for mig af den østrigske koreograf Patrick de Bann: i denne forestilling er der ingen plot som sådan, og seeren kommer med sin egen fornemmelse af, hvad der sker, der er noget følelsesmæssigt improviseret på scenen. Og den tredje er en ejendommelig ballet-vittighed "Slag gennem haler" iscenesat af Margarita Donlon ved Mozarts 40. symfoni. Det har subtil humor, som ikke altid er let at formidle på scenen. Jeg ønskede, at dramaet og filosofien skulle være afbalanceret, og at publikum skulle forlade showet med smil.

Hvorfor samarbejdede du med disse koreografer?

Da Yuri Baranov, producent af Amore, foreslog, at jeg skulle lave et soloprojekt, havde jeg allerede ideer til at danse Francesca da Rimini og lave en ny forestilling med Patrick de Bana. Det forblev kun at finde den tredje ballet. Yuri viste mig snart ”Slag gennem halerne” og åbnede for mig Margarita Donlon. Hun havde aldrig arbejdet i Rusland før, og jeg er meget glad for, at alt viste sig sådan: Alle tre koreografer er meget talentfulde mennesker og er helt forskellige fra hinanden.

Vil du gentage dette program?

Ja, vi viser følgende forestillinger af Amore-projektet den 30. juni, 3. juli i Italien og 6. juli i Monaco.

Hvilken moderne instruktør vil du arbejde med?

Der er mange af dem: dem, der allerede har arbejdet med mig, og dem, som jeg endnu ikke har samarbejdet med. Jean Christophe Maye, Paul Lightwood - Jeg drømmer om at møde dem på arbejde. Og selvfølgelig vil jeg meget gerne samarbejde med John Neumeier igen: Jeg betragter ham som den største koreograf i vores tid. Jeg var heldig nok til at spille en rolle i hans skuespil “The Lady with the Camellias”. Jeg elsker virkelig Boris Yakovlevich Eifman: på hans jubilæum dansede jeg et uddrag fra hans skuespil "Red Giselle". Dette er en koreograf, der har sin egen stil, du kan ikke forveksle ham med nogen. Ikke underligt, at hans forestillinger er elsket af publikum i hele verden, og hans tropp arbejder med stor entusiasme og engagement.

Det er ingen hemmelighed, at den russiske offentlighed stadig er på vagt over for moderne ballet og normalt tager forskellige slags eksperimenter temmelig køligt. Overvejer du, hvordan du indsender de nye formater korrekt?

Når jeg gør noget nyt, tænker jeg ikke kun på, hvad det ville være interessant for mig at danse, men også på, om det vil være interessant for seeren. Vil jeg gerne se stykket igen? For mig er det vigtigste, at publikum forlader teatret inspireret og spirituelt.

Kostumer til Amore-projektet blev lavet af Igor Chapurin. Du er gode venner med ham, han klæder dig ofte på scenen og i livet og skabte endda en kjole specielt til vores skydning. Hvordan begyndte dit partnerskab?

Igor Chapurin har en lang historie med ballet, som du ved (I 2005 var Igor Chapurin den første russiske designer, der modtog scenedesign og kostumer til Bolshoi-balletten. - Ed.) Og vi fik venner, ligesom vi forberedte produktionen af \u200b\u200bAmore, "klædte han" balletterne Francesca da Rimini og Strokes gennem halerne. Yuri Baranov bragte mig til sin butik, så vi kan lære hinanden bedre at kende, og siden da har vi arbejdet tæt. Han er en ægte mester i sit håndværk, en af \u200b\u200bde mest slående russiske designere, og hvad han gør, får mig til at være oprigtig entusiasme. Mens jeg arbejdede på Amore, stolte jeg fuldstændigt på hans vision og smag. Han deler altid sine ideer med en sådan entusiasme, at jeg er enig om alt!

Ud over Chapurin, hvilke russiske designertøj tager du på?

Jeg er ven med Nikolai Krasnikov: Jeg elsker, hvad han gør for sit brand. Jeg respekterer Vyacheslav Zaitsev meget - dette er vores legende og lovgiver for russisk mode, en leder af russisk kultur.

For ikke så længe siden blev filmen "The Big Babylon" frigivet på kassekontoret, hvor han afslørede det hellige af helligdage - Bolshoi Theatre's bagside. Filmen blev optaget i kølvandet på en berømt tragisk historie. Hvad tror du, til hvilket formål blev det fjernet, og hvorfor deltog du ikke i det?

Jeg har en negativ holdning til denne film. Det ser ud til, at instruktøren besluttede at vise endnu en skandale og tilsyneladende besluttede at blive berømt på denne måde. Han kunne ikke fjerne det rigtige Bolshoi Theatre, dets rige bag kulisserne proces. Nogle uddrag fra nogle teaterarbejderes liv, ikke mere. Jeg er ikke interesseret i sådanne projekter.

For andet år allerede, under din protektion, er velgørenhedsdansfestivalen for børnedans Svetlana blevet afholdt i Moskva. Hvad er dine planer for dette projekt?

Opgaven med denne unikke begivenhed er at vise, hvor mangfoldig dansen er: fra klassisk og folkelig pop til moderne, alt kan ses på festivalen. Professionelle grupper, ensembler fra forskellige byer i Rusland samles på scenen og indtager førstepladser i internationale konkurrencer. De danser så betagende! Og det er vores talentfulde børn, der elsker det, de gør. Jeg kan ikke formidle, hvor taknemmelig jeg er over for lærerne og koreograferne, der bringer unge talenter op.

Bodycon kjole, organisk af John Patrick (KM20)

Balletverdenen er lukket: du lever i et eventyr og ved næsten aldrig det virkelige liv.

Hvad er den velgørende del af projektet?

Vi leverer fuldt ud rejse, indkvartering og måltider til alle deltagere. At komme til Moskva og optræde på et af de bedste spillesteder i Moskva (i Rossiya Concert Hall i Luzhniki) er en belønning for dem. Jeg havde ikke et mål om at lave en konkurrence - dette er en festival, et danseforum, hvis du vil. I år deltog 500 børn i det. Specielt til festivalen blev der bygget en stor scene, der blev lavet en meget smuk natur. Naturligvis forekommer det konkurrenceprægede øjeblik på det tidspunkt, hvor deltagere vælges. Men det vigtigste er, at børn ikke føler konkurrence under festivalen - tværtimod, de ser alle sammen på hinanden med stor interesse, lærer af hinanden og lærer hinanden at kende. Der er ingen tabere og vindere.

I nogen tid arbejdede du i Duma-udvalget for kultur. Hvad gav denne oplevelse dig, og skal du vende tilbage til Dumaen?

Ja, jeg arbejdede i den femte sammenkaldelse, og for mig var denne periode bestemt interessant og nyttig med hensyn til nogle opdagelser. Ser du, balletverdenen er lukket: du lever som i en eventyr, og på trods af alle "eventyr" kender du næppe det virkelige liv. Og da jeg kom til Dumaen, så jeg verden fra den anden side: Jeg formåede at hjælpe nogen, noget fungerede ikke. Nu er min tidsplan planlagt i flere år i forvejen, og alle planer er kun relateret til kunst. Jeg er vant til at give mig helt til det, jeg laver. Men jeg udelukker ikke muligheden for, at jeg en dag kan vende tilbage: der kan være ændringer i livet.

Svetlana Zakharova - Russisk balletdanser, prima ballerina fra Mariinsky Theatre, Moskva Bolshoi Theatre og La Scala Theatre i Milano. I 2008 modtog Svetlana æretitlen People's Artist of Russia. Samtidig blev hun involveret i politik ved at slutte sig til Det Forenede Russiske parti.

Pigen blev født i Lutsk i familien af \u200b\u200ben servicemand Yuri Sergeyevich og lærer Galina Danilovna. Mor er koreograf for et børns dansestudie, der er indputtet i pigen en kærlighed til kunst. Under vejledning af sin mor mestrede Sveta de første faser og opnåede resultater på den indledende fase.

Ved 10 år gammel formår pigen at komme ind i den prestigefyldte Kiev koreografiske skole, hvor Zakharova tog eksamen fra seks klasser med den berømte lærer Valeria Suleginoy. I en alder af 16 år deltog Svetlana Zakharova sammen med mange medstuderende i Vaganova-Prix-konkurrencen, der blev arrangeret i St. Petersborg af A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet. Kunstneren formåede at tage andenpladsen og lade kun en kandidat fra dette akademi frem.

Selvfølgelig kunne en sådan lovende pige ikke lade være med at lægge mærke til det. Svetlana blev straks tilbudt at flytte til Skt. Petersborg og studere på Ballet Academy, og de tilmeldte en ung ballerina, hvis højde var 168 cm og vægt - 48 kg, umiddelbart til det sidste år. I øvrigt var dette det eneste tilfælde af en sådan ”ekstern” i institutionens historie.

Zakharova, der blev uddannet et år senere fra Skt. Petersborg Akademi for Russisk Ballet i klassen Elena Evteeva, efter endt uddannelse blev optaget i troppen ved Mariinsky Theatre, hvor hun begyndte en kreativ biografi om en ung danser.

ballet

I Mariinsky Theatre blev Olga Moiseeva kunstnerisk leder af Svetlana Zakharova, der i løbet af sæsonen bragte den håbefulde kunstner til teaterets solister. Balletdanserens debut er forestillingen “Bakhchisarai Fountain”, hvor pigen dansede Maria's del. Men den største succes i begyndelsen af \u200b\u200bZakharovas karriere er kritikken af \u200b\u200bballetten Giselle, hvor Svetlana spillede hovedrollen. For den moderne russiske scene var det en sensation - så unge dansere har ikke udført denne svære del i lang tid, især på et lignende niveau.

I en alder af 18 var Svetlana Zakharova allerede prima for Mariinsky Theatre, involveret i de mest kritiske roller i de klassiske balletter Sleeping Beauty, Swan Lake, La Bayadere og Don Quixote. Den næste start af hendes karriere begynder efter at have arbejdet med stykket ”Så og nu”, hvor pigen samarbejder med koreograf John Neumeier. Denne instruktør var i stand til at se et nyt blik på den russiske ballerina og viste, at Svetlana har adgang til klassikerne og banebrydende vision for dansen.

Så begynder Svetlana at turnere verden rundt. I Frankrig bliver Zakharova den første ballerina fra den tidligere Sovjetunionen, der dansede på Paris-operaens scene efter Unionens sammenbrud. Også New York, London, Buenos Aires, München, Napoli adlyder danseren.

I 2003 besluttede ballerinaen at skifte til permanent tjeneste i troppen til Moskva Bolshoi-teatret. Arbejdet på Bolshoi begyndte med premieren på balletten "Faraos datter" iscenesat af den berømte koreograf Pierre Lacotte. For øvrig er skandalen fra 2013 forbundet med navnet Zakharova, da pigen, der ikke ville danse i den anden komposition, nægtede at deltage i premieren på John Krankos ballet "Onegin". Denne hændelse betragtes som årsagen til afskedigelse af teaterdirektør Anatoly Iksanov.

I 2008 underskrev ballerinaen en kontrakt med La Scala-teatret i Milano, hvor danseren fik status som etuali, det vil sige balletdansernes højeste status. I denne scenes historie skete dette for første gang - før var ingen af \u200b\u200bde russiske dansere blevet tildelt denne ære. Samme år modtog pigen titlen Folkekunstner i Den Russiske Føderation. I 2010 blev Svetlana tildelt Orden for kunst og litteratur i Frankrig.

I de senere år er ballerinaen igen vendt tilbage til Bolshoi-teatret i Moskva og optrådt i de største produktioner af ”The Hero of Our Time”, “The Lady with Camellias”, “The Legend of Love”, som hun flere gange modtog “ballet Oscar” - den internationale pris “Benoit de la Dans. " I 2015 modtog kunstneren denne pris for at have deltaget i John Neumeiers ballet "Lady with Camellias", hvor ballerinaen blev omdannet til heltinden Margarita Gauthier, samt for sin fremførelse af Mehmene Banu i balletten "The Legend of Love" instrueret af Yuri Grigorovich.

Social aktivitet

Tilbage i 2006 begyndte Svetlana Zakharova at hjælpe landets ledelse ved at tilslutte sig Rådet for kultur og kunst under Russlands præsident. Fra næste år bliver kunstneren en stedfortræder for statsdumaen fra det russiske politiske parti Forenede Rusland og sidder i statsdumaen indtil 2012.

Som en offentlig figur indførte Svetlana Zakharova et specielt stipendium til flere af de bedste studerende ved Saratov College of Art, da hun finder det meget vigtigt at støtte økonomisk begavede børn. Stjernen betragter hovedproblemet i nutidig russisk kunst som manglen på originale kompetente koreografer, og derfor er der en fuldstændig låntagning af ideer fra Vesten.

Som en af \u200b\u200bde mest fremtrædende repræsentanter for russisk kultur i 2014 fik Zakharova retten til at deltage i åbningsceremonien for de olympiske vinter lege i Sochi. I produktionen af \u200b\u200b”Den første bold” udførte Svetlana hoveddelen og var tilfreds med den opnåede erfaring i betragtning af, at en sådan chance falder en gang i livet.

Personlige liv

På en af \u200b\u200bnytårskoncerterne mødte Svetlana Zakharova den talentfulde violinist Vadim Repin, vinderen af \u200b\u200bdronning Elizabeth-konkurrencen i Bruxelles (1989).

Først henvendte Svetlana Zakharova sig til en autograf, og kun et år senere krydsede deres livsstier igen. De unge begyndte at gå ud og giftede sig snart. Efter et stykke tid viste det sig, at Svetlana Zakharova var gravid. Ballerina var henrykt over dette faktum, da hun allerede var træt af at arbejde i teatret og ville have en ændring i livet. I 2011 havde de en datter, Anna, som forældre vanvittigt elsker og prøver at afsætte fritid til deres barn.

For Vadim er foreningen med Svetlana det andet ægteskab. Violinistens første kone var datter af den georgiske komponist Nodar Gabunia - Nato. I den første familie vokser Repins søn op Leo.

3 måneder efter fødslen kom Svetlana igen ind på scenen, men nu var ballerinas tanker ikke kun fokuseret på ballet, men også på opdragelsen af \u200b\u200bbabyen, som Zakharova ofte bærer med sig på turné. I henhold til ballerinaen fik morskab lov til at opfatte, hvad der sker i forestillingerne på en ny måde og åbnede nye dybder i forståelsen af \u200b\u200bkunsten.

Kunstneren har et officielt websted, på hovedsiden hvor der er et citat fra Yves Saint Laurent, der siges om Svetlana: ”Der var ingen sådan ballerina, nej og bliver aldrig!". Ballerinaen lægger fotos og videoer af hendes forestillinger på siderne på siden, Zakharova har ikke sin egen konto på Instagram. Ballerinaen har organiseret en velgørenhedsfond, der er dedikeret til at hjælpe unge balletdansere og popularisere klassisk dansekunst.

Svetlana Zakharova nu

I marts 2017, med deltagelse af Svetlana Zakharova, blev tv-programmet "Hovedrolle" sendt på Kultura-tv-kanalen med tv-programlederen Yulian Makarov. Programmet talte om den nye balletdanser Amore, som danseren præsenterede fra scenen i Bolshoi Theatre. Svetlana Zakharovas solo-program omfattede tre enakters balletter.

Nu har kunstneren besøgt Japan med en forestilling, der fandt sted som en del af "Russian Seasons" i Tokyo-koncertsalen Orchad Hall.

repertoire

• 1996 - Don Quixote
• 1996 - Sovende skønhed
• 1996 - Bakhchisarai-springvand
• 1996 - Nødknækkeren
• 1997 - Corsair
• 1997 - Giselle
• 1997 - Chopiniana
• 1997 - Romeo og Juliet
• 1997 - Sovende skønhed
• 1998 - Swan Lake
• 1999 - Sovende skønhed
• 2000 - Juveler
• 2000 - Don Quixote
• 2001 - La Bayadere
• 2002 - Sovende skønhed
• 2004 - Sovende skønhed

Den sidste premiere i Bolshoi Theatre 237. sæson blev overskygget af skandale. Prima ballerina Svetlana Zakharova nægtede at deltage i balletten Onegin (12.-21. Juli). Folkets kunstner af Rusland, laureaat af Den Russiske Føderations statspris skulle spille rollen som Tatyana Larina.

Ifølge Izvestia, der ønskede at bevare kildens anonymitet, efter at have annonceret sekvensen af \u200b\u200bkompositioner (der var seks i alt, frøken Zakharova og hendes partner David Holberg var i det andet), forlod ballerina trodsigt øvelseslokalet. Samme dag forsvandt meddelelsen om deltagelse i Onegin i Bolshoi Theatre fra hendes personlige side.

Ifølge kilden nægtede danseren officielt at deltage i produktionen, men kompositionerne af alle forestillingerne, hvor Zakharova og Holberg optrådte den 13. og 17. juli, blev dog offentliggjort på Bolshois websted.

Pressebetjent for Bolshoi Theatre, Katerina Novikova, bekræftede overfor Izvestia, at Svetlana Zakharova havde besluttet ikke at deltage i Onegin.

Det er svært for mig at kommentere hendes beslutning om ikke at deltage i premiereoptræden. Jeg kan antage, at dette skyldes hendes uenighed med de kompositioner, som instruktørerne insisterede på, ”sagde Fru Novikova.

På samme tid bemærkede en Izvestia-kilde i Bolshoi State Academic Bolshoi, at hvis det var en beslutning fra direktørerne, ville ballerinaen, ”kendt for at respektere kolleger” være enig med ham.

I henhold til samtalepartneren af \u200b\u200bpublikationen mener ballerinaen, at de kunstneriske interesser i dette tilfælde ikke er de vigtigste, og instruktørerne bukkede efter for presset fra balletledelsen, der ønskede at se andre dansere i den første komposition, "som i øjeblikket er aktivt forfremmet."

Den første komposition af Onegin, godkendt af Krenko Foundation, inkluderede Olga Smirnova (Tatyana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).

Selv er Svetlana Zakharova ikke tilgængelig for kommentarer - hendes telefon er slukket.

Bolshoi Press Attaché Katerina Novikova bemærkede også, at "der ikke er nogen måde at få hendes svar på."

Tutor-tutor for Svetlana Zakharova i Bolshoi State Academic Bolshoi Theatre, People's Artist of USSR Lyudmila Semenyaka, besvarede spørgsmålet, hvor hendes studerende i øjeblikket befinder sig, svarede: "For alle spørgsmål, kontakt teatret."

Formand for Bolshoi Ballet Art Council Boris Akimov sagde, at han var væk og fandt ud af om denne nyhed ”lige nu”. På trods af den officielle erklæring fra Ms. Zakharova og forsvinden af \u200b\u200bhendes navn fra listen over kompositioner, har han til hensigt at vente på aftenprøven.

Jeg må sørge for, at hun ikke kommer, ”sagde Mr. Akimov.

Den russiske skæbne for balletarrangementet i "leksikonet om det russiske liv" fra John Cranko kan ikke kaldes glad. Da Stuttgart-balletten i 1972 først bragte denne forestilling på turné, lo publikum i salen, og indenlandske eksperter fordømte Onegin for at sprede tranebær. Gæsterne blev især bemærket i bluse ved bolden i Larina og den mærkelige deltagelse af kvinderne - Tatyana og Olga - i duelscenen.

Den fjendtlige modtagelse forstyrrede naturligvis ejere af forestillingen, og efterfølgende forsøg fra russerne på at sætte det på sig selv kom i modstand.

Især klagede Krenko over det ufravigelige fundament for Izvestia, da han var hans kunstneriske leder Yuri Burlaka, som bemærkede, at ”udgifterne til rettighederne til forestillingen sammen med gebyrer for kunstnere, forfattere af musikarrangementer og andre personer, der var involveret i produktionen, var så høje, at Bolshoi Jeg var nødt til at opgive denne satsning. " Mr. Burlaki fik endda indtryk af, at repræsentanterne for Krenko-stiftelsen "kategorisk ikke ønsker, at Onegin skal til Rusland."

Hans efterfølger Sergei Filin formåede at få tingene væk fra jorden. Som den kunstneriske leder fortalte Izvestia kort før syreangrebet, "han behandlede dette emne i fire år, talte med rettighedsindehavere, overtalte og beviste." Som et resultat lykkedes han ifølge den kunstneriske leder "hovedsagen - at blive venner med de mennesker, der er ansvarlige for denne ballet."

Blandt venner fra Mr. Filin inkluderede sandsynligvis den kunstneriske leder af Stuttgart-balletten Reed Anderson, der blev leder af produktionsgruppen ved Bolshoi Theatre. I et maj-interview med Izvestia sagde han, at ”forberedelserne til Onegin begyndte sidste sommer”, men castingen blev afholdt et par dage efter angrebet på den kunstneriske leder. I det samme interview bemærkede Mr. Anderson, at ”repetitioner begyndte for et par uger siden”, men uden hans deltagelse.

Som en af \u200b\u200budøverne af rollen som Onegin, Ruslan Skvortsov, fortalte Izvestia, skulle Mr. Anderson skulle komme til Moskva for en uge siden, men gjorde det ikke.

Hverken pressetjenesten fra Kranko Foundation eller Mr. Anderson selv besvarede spørgsmålet om årsagerne til hans fravær.

Pressetjenesten fra Stuttgart Ballet, Izvestia, fik imidlertid at vide, at beslutningen om kompositionens rækkefølge blev truffet af Mr. Anderson.

Efter afgørelse fra Mr. Anderson danses premieren af \u200b\u200bVladislav Lantratov og Olga Smirnova. Vi beder dig også være opmærksom på, at kompositionernes rækkefølge blev valgt ikke kun på grund af den førende kvindelige rolle, men også på grund af totaliteten af \u200b\u200balle fem hovedroller, bemærkede pressetjenesten.

Mr. Anderson var i går sikker på, at Svetlana Zakharova ville danse i henhold til skemaet. I dag blev han imidlertid ifølge en presseansvarlig informeret om, at "Ms. Zakharova forlod Moskva og sandsynligvis ikke vil være i stand til at deltage i de prøver, der er nødvendige for hendes optræden i de planlagte forestillinger."

Ifølge Bolshois websted forblev David Holberg i produktionen - han vil danse den 21. juli, hans Tatyana vil være Evgenia Obraztsova.

Tilskuere, der troede, at på den første dag af premieren blokerer premiere for Bolshoi Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova og David Holberg, såvel som dem, der købte billetter, og troede kompositionerne med Zakharovas deltagelse, der blev lagt ud på Bolshois websted efter hendes afvisning, vil ikke være i stand til at returnere deres billetter.

I henhold til reglerne i Bolshoi Theatre - i øvrigt i modsætning til loven fra Den Russiske Føderation "Om beskyttelse af forbrugerrettigheder" - har direktoratet ret til at erstatte kunstneren, og billetter kan kun returneres til teatret, hvis forestillingen annulleres eller udsættes.

Svetlana Zakharova er en ballerina, der har vundet popularitet på Skt. Petersborg-scenen. Hun blev født den 10. juni i 1979 i Lutsk, i en familie af en militær mand og lærer i et børns kreative studie.

kort biografi

I dag bor og arbejder Svetlana i Moskva, da hun er en prima ballerina på Bolshoi Theatre. Svetlana Zakharova er politisk aktiv som stedfortræder for statsdumaen og medlem af den forenede russiske fraktion. Hun deltager aktivt i statens domakomité for kultur. Ved åbningsceremonien for OL i Sochi spillede Svetlana rollen som Natasha Rostova.

Karriere

Fra seksårsalderen var den fremtidige berømthed engageret i folkedanser, og allerede klokken ti gik hun ind i Kiev Choreographic School og forbandt sit liv med ballet. På mange måder blev valget af denne sti foreslået til pigen af \u200b\u200bhendes mor, der ønskede at se en ballerina i sin datter og var i stand til at overtale hende til at gå i skole til tiden. Allerede en studerende af Zakharova byggede Svetlana med succes en karriere som ballerina, dansede Masha i Nødknækkeren, den døende svane og Lady of the Triads i Don Quixote. Og ikke kun på scenen i Mariinsky Theatre ... Teatergruppens troppe accepterede Svetlana i dens rækker i en alder af 17, straks efter uddannelsen fra akademiet, og bogstaveligt talt et år senere fik hun allerede status som ballerina. Den erfarne mentor Olga Moiseeva hjalp aktivt Svetlana i sin kreative udvikling, takket være hvilken den unge ballerina hurtigt begyndte at modtage mange af hovedrollerne i teatret. I 2003 flyttede Svetlana til Moskva og gik på arbejde i Bolshoi Theatre, hvor hun fik status som prima ballerina. Debuten på den nye scene som solist fandt sted i oktober 2003 i balletten Giselle, selvom hun allerede havde danset denne del tre gange på Bolshoi Theatre før overgangen. Hurtig karriereudvikling blev ledsaget af Svetlanas deltagelse i ballettropper i verdensklasse som en inviteret berømthed. Svetlana Zakharova er en ballerina med usædvanligt høje præstationer: hun har snesevis af strålende dele i sit repertoire, som hun udfører på verdens førende scener.

repertoire

Hendes bedste forestillinger kaldes ofte den del af Medora fra Corsair, Juliet i tragedien af \u200b\u200bShakespeare, Aurora i Sleeping Beauty og Kitri i Don Quixote. Dette er den mest berømte russiske ballerina i verden. Svetlana dansede med Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Jose Manuel Kareno og mange andre fremtrædende balletdansere.

Præmier og titler

Den første seriøse bekræftelse af Svetlanas talent kan overvejes at få en andenplads i den internationale konkurrence blandt unge dansere i 1995 i Skt. Petersborg. Succesrig deltagelse i denne konkurrence hjalp ballerinaen med at gå ind med det tredje år på Vaganov Academy i St. Petersborg og studere i klassen Elena Evteeva. I 1999 blev Svetlana i Golden Mask-prisen præmie for bedste skuespillerinde i en ballet. Den nuværende status som prima ballerina Zakharova Svetlana modtog i 2003 på Bolshoi Theatre, hvor hendes lærer er den berømte kandidat fra Vaganov Academy og tidligere ballerina i Mariinsky Theatre. I 2005 modtog Svetlana titlen æret kunstner i Den Russiske Føderation, og bogstaveligt talt tre år senere - Folkets. I 2005 blev ballerinaen tildelt prisen fra International Union of Choreography Figures for hendes præstation i balletten Midtsommernatts drøm - Benoit de la Dance. I 2008 blev Svetlana anerkendt som stjernen i La Scala-teatret i Milano.

En ballerinaes personlige liv

Zakharova Svetlana er gift med en violinist, som hun engang havde en nytårs koncert med. Ballerina siger, at hun simpelthen var forbløffet over Vadims talentfulde præstation og efter forestillingen henvendte sig til ham for en autograf. Den kommende mand til Zakharova Svetlana, næste gang hun mødtes kun et år senere. Officielt forlænger parret ikke bryllupsdatoen, men det vides pålideligt, at Svetlana og Vadim er gift.

I 2011 dukkede en datter Anna op i en stjernefamilie. Efter fødslen optrådte ballerinaen igen på scenen efter tre måneder, men hun ophører aldrig med at være den nødvendige opmærksomhed på barnet og tager endda nogle gange sin datter med på turné. Svetlana indrømmer ofte, at fødslen af \u200b\u200bet barn har ændret hendes syn på verden markant, forvandlet domme og tanker. Moderskab gjorde det muligt at opfatte og føle endda bevægelsen i ballet på en ny måde. Svetlana Zakharova er en ballerina på højeste niveau, men der er ingen tvivl om, at en svimlende karriere ikke forhindrer hende i at være en vidunderlig kone og omsorgsfuld mor.

Stil og karakter

Denne kvindes naturlige data er gode til ballet. Modellen for figuren til ballerinaen kan kaldes nøjagtigt den, som Svetlana Zakharova har. Svetlanas højde er 168 cm, vægt - 48 kg. Hun kan ikke lide gentagelser og mønstre i tøj og vælger altid omhyggeligt et sådant kostume, der vil være så ulig som muligt at udføre festen foran hende. I følge stjernetegn Svetlana Gemini er hun derfor kendetegnet ved nogle humørsvingninger og en særlig energi. Stjernen tror ikke på tegn og understøtter ikke overtro, og tror altid på hans held. Prima ballerina kan godt lide at slappe af hovedsageligt i bjergene og foretrækker dem frem til varme solrige strande.

Sociale og politiske aktiviteter

Som nævnt ovenfor er Zakharova en stedfortræder for statsdumaen i den femte sammenkaldelse og medlem af kulturudvalget. Ballerinaen tager en ret ansvarlig holdning til denne situation og kan ikke stå til side, hvor der er behov for støtte - i 2011 blev hun grundlægger og præsident for velgørenhedsfonden, der sigter mod følgende hovedopgaver:

• bevarelse og udvikling af de bedste traditioner for koreografi og kultur;
• at give mulighed for at deltage i ballet til en lang række mennesker;
• støtte og promovering af den russiske balletskole;
• skabe et muliggørende miljø for eksistensen af \u200b\u200bet tilstrækkeligt antal balletstudier, specialskoler for børn i dette område;
• opretholdelse af professionalisme inden for ballet;
• assistance til unge dansere;
• og den nødvendige rehabilitering af veteraner fra balletkunst.

Svetlana Zakharova hjalp med at etablere et specielt stipendium til flere af de bedste studerende på Saratov College of Arts, hvor hun fandt dette yderst nødvendigt, og nu vil hun ikke stoppe der. I den nærmeste fremtid planlægger kvinden at arrangere den første i Rusland kreative børns ferie - balletfestivalen. Stjernen indrømmer åbent, at det ofte er meget vanskeligt at kombinere en stedfortræder for statsdumaen i Den Russiske Føderation med ballet, for at opnå succes i en ting er ekstremt fokus på emnet og anvendelsen af \u200b\u200bmange bestræbelser nødvendigt. Det store problem med den nuværende koreografi, som hindrer dens udvikling, betragter Svetlana den næsten komplette mangel på kompetente moderne koreografer, som tvinger Rusland til at låne for meget fra Vesten i ballet.

Personligt berømthedswebsted

Det officielle websted for Svetlana Zakharova findes på: svetlana-zakharova.com. Et besøg i ressourcen hjælper dig med at få de mest systematiske og ajourførte oplysninger om ballerinaen. Stjernens websted er værdifuldt for fans, fordi du altid kan finde de mest pålidelige oplysninger om, hvad Svetlana Zakharova gør. En biografi, et galleri med fotografier, en liste over roller i repertoiret - dette er kun en del af de nyttige data på stedet.