Kære seere, vi gør opmærksom på:
afsnittet "Om teatret" på BDT-webstedet opdateres og suppleres i øjeblikket.

Historie om Bolshoi Drama Theatre

Bolshoi Drama Theatre åbnede den 15. februar 1919 med tragedien fra F. Schiller “Don Carlos”, hvor han startede sine forestillinger i Opera Studio of the Conservatory.

I 1964 blev han tildelt titlen Academic, i 1970 blev den lille scene åbnet, siden 1992 er den opkaldt efter G.A. BDT.

I efteråret 1918 blev M.F. Andreeva underskrev et dekret om oprettelse af en speciel drama-troppe i Petrograd - det var det originale navn på teatret, der i dag er kendt over hele verden under forkortelsen BDT. Dens dannelse blev betroet den berømte skuespiller N.F. Monakhov og oprindelsen var to teatergrupper: Tragedieteatret, arrangeret i 1918 under ledelse af

YM St. George og Theatre of Art Drama, som blev ledet af A.N. Lawrence.

A.A. blev udnævnt til stillingen som formand for Bolshoi Drama Directory Blokken, der i det væsentlige blev BDTs første kunstneriske leder. Den største ideologiske inspirator af det nye teater var M. Gorky. Han skrev på det tidspunkt: "Tilskuere er nødt til at vise en mand, som han selv - og vi alle - længe har drømt om, en heltemand, ridderlig uselvisk, lidenskabelig forelsket i sin idé ... en mand med ærlig handling, en stor bedrift ..." Maxim Gorky-slogan "Heroic people - a heroic theatre!" blev nedfældet i BDT's repertoire.

Heltene fra W. Shakespeare, F. Schiller og V. Hugo dukkede op på BDT-scenen. De bekræftede ideerne om adel, kontrasterer ære og værdighed med kaos og grusomhed i den omkringliggende verden. I de første år af BDT spillede kunstnere en betydelig rolle i bestemmelsen af \u200b\u200bdets kunstneriske udseende. Hver af dem: A.N. Benoit og M.V. Dobuzhinsky og den monumentale arkitekt V.A. Schuko gjorde det på deres egen måde. Men det var de, der dannede den højtidelige, virkelig storslåede stil i den tidlige BDT.

Indtræden af \u200b\u200bden nye æra faldt sammen med vanskelige og til tider tragiske ændringer i selve teatret. I 1921, M.F. Andreeva og M. Gorky, samme år A.A. Blok, vendte tilbage til Det Akademiske Dramateater Yu.M. Yuryev, A.N. Benoit forlod BDT og blev hoveddirektør for A.N. Lawrence. Nye instruktører kom til teatret: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Veysbrem, K.K. Tver; de bragte også nye kunstnere - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitrieva. Efter at have accepteret fra A.A. Blok symbolsk stafæløb, i 1923 blev den litterære del ledet af A.I. Piotrowski.

I den nye søgning efter teateret blev instruktøren af \u200b\u200bstuderende V.E. Meyerhold K.K. Tversky (1929-1934 gg.). I midten af \u200b\u200btyverne blev BDT's repertoire primært bestemt af skuespil fra moderne dramatikere som B.A. Lavrenev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarchi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Troppen opdateres også,

a.I. kom til BDT Larikov, V.P. Politibetjent, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; EM Granovskaya, O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritin.

Fra den dag, teatret blev grundlagt, arbejdede instruktørerne i BDT: 1919-1921 og 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tver; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. naturen; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
   LS Minen; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 og 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

30 trin lange. Tyve i dybden. Op - til forhøjningens højde. Scenepladsen er ikke så stor. Denne plads kunne rumme en moderne lejlighed - det skulle vise sig at være ikke så unaturligt rummelig. Her kan du placere en have. Måske hjørnet af haven, ikke mere. Her kan du skabe verden. En verden med høje menneskelige lidenskaber imod grundlæggelse, en verden af \u200b\u200bgerninger og en verden af \u200b\u200btvivl, en verden af \u200b\u200bopdagelser og en høj rækkefølge af følelser, der fører publikum.

Fra bogen "Mirror of the scene"

I begyndelsen af \u200b\u200b1956 forberedte Bolshoi-dramaet sig på at fejre sin tredive og syvende fødselsdag.

Lige før aftenen blev troppen præsenteret for en ny, ellevte i træk, hoveddirektøren.

Så i BDT begyndte den æra, hvis navn er Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

GA Tovstonogov skabte teatret, som i årtier uvægerligt har været lederen af \u200b\u200bden indenlandske teaterproces. Forestillingerne skabte han: “Ræven og druerne” af G. Figeiredo, “The Idiot” F.M. Dostojevskij, "Fem aftener" af A. Volodin, "Barbaras" af M. Gorky, "Woe fra Wit" af A.S. Griboedova, "Petty Bourgeois" M. Gorky, "Examiner" N.V. Gogol, “Tre søstre” A.P. Chekhov, "Sidste sommer i Chulimsk" af A. Vampilov, "Energisk folk" af V. Shukshin, "Tre sække med ukrudt hvede" af V. Tendryakov, "Historien om en hest" af L.N. Tolstoj, "For enhver vismand er ganske enkel" A. Ostrovsky, "I bunden" af M. Gorky ... blev begivenheder

i det teatrale liv ikke kun for Leningrad, men også for hele landet, der slår til med fortolkningens nyhed, originaliteten af \u200b\u200binstruktørens syn.

Bit for bit, personlighed til personlighed, G.A. Tovstonogov samlet et ensemble af unikke skuespersonligheder, der udgjorde landets bedste dramatruppe. Rollerne, der blev spillet på BDT-scenen, bragte I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov afslørede de klare talenter fra T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Jurassic, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

VI Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimova, K.Yu. Lavrov

AY Tolubeeva, L.I. Malevannaya. I BDT og stadig spille A.B. Freindlich, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Stille.

Den 23. maj 1989, da han vendte tilbage fra teatret, døde Georgy Aleksandrovich Tovstonogov pludselig, mens han kørte i sin bil.

I de dage, hvor teatret endnu ikke var kommet sig efter chokket, udgjorde USSR's Folkekunstner, statsprispristagent K.Yu. Lavrov.

27. april 2007 sagde teatret farvel til K.Yu. Lavrov. I juni ved enstemmig beslutning fra troppen opkaldt den kunstneriske leder af Bolshoi Drama Theatre efter G.A. Tovstonogov blev valgt til People's Artist of Russia og Georgia T.N. Chkheidze, der fungerede i dette indlæg indtil marts 2013.

Det russiske statsakademiske Bolshoi Drama Theatre (BDT) er en af \u200b\u200bde første sovjetiske teatre. Præfikset "opkaldt efter G.A. Tovstonogov ”modtog han til ære for sin leder - den berømte instruktør George Tovstonogov.

Stort navn teater

Før dette blev teatret opkaldt efter M. Gorky og blev kaldt Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre. Takket være Maxim Gorky blev teatret faktisk arrangeret i 1919; grundlaget for hans tropp blev lavet af kunstnere fra Theater of Art Drama, skabt året før. I 1920 modtog teatret en bygning på Fontanka og forbliver der i dag. En mærkelig kendsgerning: teatrets første forestilling - ”Don Carlos” baseret på Schiller-skuespillet - gik i fem hele timer; Premieren fandt sted om vinteren, i midten af \u200b\u200bfebruar, i koldt vejr, og bygningen blev ikke opvarmet - men publikum tilbragte villigt hele aftenen i salen. Så spændende var hvad der foregik på scenen! Og det er ikke overraskende. Når alt kommer til alt, hele tiden af \u200b\u200bdens eksistens, var karismet fra det store drama baseret på den livlige energi fra fremragende figurer fra russisk kultur. Mange store navne er forbundet med dette teater. I 1919 blev poeten Alexander Blok udnævnt til formand for det kunstneriske råd. Maxim Gorky fortsatte med at tage den hotte del i teaterets skæbne. Dette kulturelle sted var beregnet til at blive en kilde til heroisk patos, revolutionær ideologi, majestætiske lidenskaber, ikke begrænset til en persons skæbne, men til at fange mange skæbne. I disse år var repertoiret fra Bolshoi Drama Theatre baseret på et revolutionerende program. Det var sammensat af værker af verdensdrama, der svarede til heroiske stemninger: Shakespearean-tragedier, Hugo-dramaer, skuespil af Merezhkovsky og Bryusov. Men teaterets skæbne kunne ændres. Af forskellige grunde forblev politiske eller personlige, talentfulde instruktører ikke i det længe, \u200b\u200bholdet forblev uden en leder i lang tid, teatret mistede gradvist populariteten uden en stærk hånd ... Og først i 1956 begyndte en ny æra: den fremragende og succesrige instruktør George kom til teamet Tovstonogov, meget krævende på kvaliteten af \u200b\u200bskuespillet, der sætter den højeste bar i arbejdet. I mere end 30 år blev teaterets skæbne besluttet: Publikums popularitet og kærlighed vendte tilbage til det.

Efter de strengeste kriterier for scenekvalitet

Det vigtigste kriterium for skuespillerens mestring i teatret forbliver det intellektuelle niveau og evnen til at improvisere. Det er netop det, der har gjort Bolshoi Drama Company i årtier til en af \u200b\u200bde stærkeste teatergrupper i verden. ”Veluddannet” af den strenge instruktør Tovstonogov, skuespillerne gik videre til nye generationer traditionerne med selvopførsel og upåklagelig smart spil. I 90'erne, efter hoveddirektørens død, var teateret igen "i søgen", det blev midlertidigt ledet af Kirill Lavrov, hvorefter han overførte ledelse til instruktøren Temur Chkheidze. Ændringerne påvirkede Bolshoi-dramaet i 2011-2014: som i mange andre teatre på det tidspunkt blev der udført en teknisk restaurering i den. Kritikere og mange tilskuere var bange for, at teatret ikke ville være det samme efter genopbygningen - dets ideologi og filosofi ville ændre sig ... Men den allerførste forestilling, Alice, baseret på værkerne fra L. Carroll og Alisa Freindlich i titelrollen, vandt det højeste teater Skt. Petersborg Golden Sofit-priser i nomineringerne for bedste performance og bedste skuespillerinde. Det er umuligt at købe billetter til Bolshoi Drama Theatre på forestillingsdagen - det er trods alt et af de mest populære scenesteder, et historisk og kulturelt center, til et besøg, som de forbereder på forhånd ...

Faktisk markerer disse tre milepæle de mest markante perioder i livet for et teater født af en revolution. Siden 1920 besætter det bygningen af \u200b\u200bdet tidligere Suvorinsky Theatre på Fontanka. Før revolutionen var Maly-teatret i Skt. Petersborg placeret her, hvor litteratur- og kunstsamfundets troppe arbejdede ved århundredeskiftet. Da hovedaktionær, den uudtalte kunstneriske leder og også hans ideolog var udgiveren af \u200b\u200bavisen Novoye Vremya, A.S. Suvorin, kaldte Petersborgere teatret Suvorinsky. Fra tid til anden blev teatret, som ikke var rig på kunstneriske begivenheder, belyst af kreative opdagelser. Så den første premiere på teatret blev iscenesat af E. Karpov Mørkets magt   L.N. Tolstoj med P. Strepetova som Matryona. Forestillinger med deltagelse af P.Orlenev, skuespilleren, der skabte den nye rolle "neurastenik", blev også et vigtigt fænomen. M. Chekhov studerede på skolen ved teatret, som blev accepteret efter at have studeret på Suvorin-teatret og med succes arbejdet der indtil han kom ind i Moskvas kunstteater i 1912. Efter død af K. Yu. Lavrov i 2007 som kunstnerisk leder af Bolshoi-teatret G.A. Tovstonogov udnævnte T.N. Chkheidze.

TEATER FØDT REVOLUTION

Faktisk begynder BDT's sande historie efter oktoberrevolutionen. Det nye teater åbnede den 15. februar 1919 med en forestilling Don Carlos F. Schiller i konservatoriets store hal. Det første sovjetiske dramatikskunst blev udtænkt som et teater med heroisk repertoire, store billeder, "store tårer og stor latter" (Blok). Han var født af en heroisk æra og måtte formidle dens specielle storhed. Det skulle være et teater med "heroisk tragedie, romantisk drama og høj komedie." Den største ideologiske inspirator af det nye teater var M. Gorky. I de første år blev der hovedsageligt iscenesat klassiske skuespil, der understregede tyranniske, frihedselskende motiver. Troppen modtog store skuespillere N.F. Monakhov, V. Maksimov, i flere år flyttet fra Petrograd State Drama Theatre (Akdram) Yu.M. Yuryev, den vigtigste romantiske premierminister i Alexandrinsky-scenen. Hoveddirektør var A.M. Lavrentiev, der udførte følgende: Don Carlos (1919), Othello   og Kong Lear   W. Shakespeare (1920). Forestillinger blev også iscenesat af N.V. Petrov ( Tolvte nat   Shakespeare, 1921; Ruy blaz   V. Hugo, 1921), B. M. Sushkevich ( røvereSchiller, 1919), A.M.Benois ( Tjener for to mestre   C. Goldoni og Ufrivillig læge   Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Ragged kappe   S. Benelli, 1919). Kunstnere A.N. Benoit, M.V.Dobuzhinsky, V.A. Shchuko og komponister B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin i tæt kontakt med instruktørerne forsøgte at holde sig til sceneromantikens traditioner. I de tidlige 1920'ere omfattede BDT-repertoiret dramaer fra tyske ekspressionister, som blev legemliggjort af KP Khokhlov i en urbanistisk ånd, i et konstruktivistisk design - gas   G. Kaiser (1922, kunstner Yu.P. Annenkov), Jomfrueskov   E. Toller (1924, kunstner N.P. Akimov). Æstetisk knyttet til disse produktioner Opstand biler   A.N. Tolstoj (ændring af stykket af K. Chapek R.U.R., 1924, kunstner Annenkov).

Af stor betydning for teaterets skæbne var inddragelsen af \u200b\u200bdigteren A.A. Blok som formand for BDT Directory.

Men sammen med de heroiske og romantiske produktioner fra Schiller, Shakespeare såvel som eksperimentelle værker, blev teatret styret af box office-forestillinger, der ofte iscenesatte "lite" historiske melodramas. En af dem er Empress Conspiracy   A. M. Tolstoy og P.E. Shchegolev (1925, instruktør Lavrentiev, kunstner Schuko) - nød en rungende succes.

TEATER LUKKER MODERNITET

De mest alvorlige forestillinger i denne periode er forbundet med værket af K.K. Tversky, der normalt arbejdede med kunstneren M.Z. Levin; blandt dem blev nutidige forfatteres teaterstykker vigtige - oprør(1925) og fejlB.A. Lavreneva (1927), Mand med en dokumentmappe A.M. Fayko (1928), Vindenes by   V.M. Kirshon (1929), Min ven   N.F. Pogodina (1932). Fra midten af \u200b\u200b1920'erne begyndte sovjetiske skuespil at definere BDT's repertoire. Efterfølgende tid forsøgte teatret først at bringe romantikken tættere på virkeligheden og kombinere heroiske patos med et specifikt livsmiljø. Der blev dannet stærke skuespillere i teatretens tropp: O. G. Kaziko, V. Kibardina, A. I. Larikov, V. Politsimako, K. V. Skorobogatov, V.Ya.Sofronov.

I produktionsåret RiftUnder Leningrad-turnéen i Moskvas kunstteater skrev K.S. Stanislavsky på et portræt doneret af BDT: "Dit teater er en af \u200b\u200bde få, der ved, at revolutionen i kunsten ikke kun er i sin eksterne form, men i dens indre essens ...".

For mange skuespillere var vendepunktet deltagelse i Gorkys teaterstykker. Gorky-skuespil havde stor succes. Egor Bulychev og andre   (1932, instruktører K.K. Tverskoy og V.V. Lutse) og Nå og andre   (1933, instrueret af Luce). Gorkys navn blev ikke givet til teatret ved en tilfældighed. Afgang fra Gorkys drama-love, som altid indebar klarhed i tankerne, klarhed i ideologisk position, levende karakter, uforsonlig konflikt og speciel teatralitet, førte næsten altid teatret til fiaskoer.

G.A. TOVSTONOGOV KOMMER TIL TEATEREN

Efter at Tversky forlod teatret, var det en vanskelig tid. Kunstneriske instruktører skiftede ofte: 1934 - V.F. Fedorov, 1936–1937 - A.D. Dikiy, 1939–1940 - B. A. Babochkin, 1940–1944 - L.S. Rudnik. I en atmosfære af æstetisk uhøjtidelighed, multidirektional søgning, blev kun nogle få forestillinger bemærkelsesværdige begivenheder inden for scenekunst: Små borgerlige   Gorky (1937, instrueret af Wild); Beboere om sommeren   Gorky (1939) og King Potap   A.A. Kopkova (1940 - begge instrueret af Babochkin); Kong Lear   Shakespeare (1941, instruktør G.M. Kozintsev). I de første år af 2. verdenskrig arbejdede teatret i Kirov, i 1943 vendte han tilbage til Leningrad og fortsatte med at arbejde under blokadebetingelserne, der betjente tropper fra Leningradfronten og hospitaler.

BTC's kreative krise, der opstod i midten af \u200b\u200b1930'erne, blev forværret i efterkrigstidene. Kunstneriske instruktører opholdt sig kun i kort tid i teatret: 1946–1950 - N.S. Rashevskaya, 1951–1952 - I.S. Efremov, 1952–1954 - O. G. Kaziko, 1954–1955 - K.P. Khokhlov. Introduktionen til repertoiret af adskillige tematisk relevante, men kunsthåndværk og undertiden ærligt falske skuespil, førte til et fald i det kunstneriske niveau af forestillinger, skuespill, tab af publikum. I 1956 blev G.A. Tovstonogov hoveddirektør for teatret med 25 års erfaring med at arbejde frugtbart i forskellige teatre (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Hans ankomst faldt sammen med ”tø” - genoplivningen af \u200b\u200blandets offentlige liv efter den 20. kongres i CPSU. På kort tid bragte Tovstonogov teatret ud af krisen, forvandlede en forstyrret gruppe til et tæt sammensat hold, der var i stand til med succes at løse de mest komplekse kreative opgaver. Hoveddirektørens afgørende rolle i teaterpolitikken var fornyelsen af \u200b\u200btroppen og valget af repertoire. For at genvinde seernes tillid begynder Tovstonogov med uhøjtidelige, men livlige og genkendelige teaterstykker ( Sjette salA. Jerry   Når akacie blomstrer   N. Vinnikova). Talentfuld ungdom, der var aktivt involveret i disse produktioner, blev hurtigt grundlaget for det fornyede hold (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronin, Z. Sharko). De bragte til scenen en livlig åndedræt, åbne lyriske hjerter, virkelig oprigtige stemmer fra vores tid. Fra de tiders spirituelle atmosfære krævede de unge skuespillere sammen med instruktøren en ny helt - udad overhovedet ikke heroisk, men tæt på alle i salen, der glødede med menneskets indre skønhed og talent. Produktionerne af værker af moderne drama - Fem nætter   (1959, i midten af \u200b\u200bhvilken en usædvanlig tynd duet af E. Kopelyan og Z. Sharko), Min ældre søster   (1961 med de strålende T. Doronina og E. Lebedev) A.M. Volodina, og Irkutsk historie   A.N. Arbuzova (1960) - gik parallelt med omhyggeligt arbejde med russiske klassikere, hvor instruktøren først og fremmest hørte nutiden. forestillinger idiotifølge F.M.Dostoevsky (1957 og 1966), barbarer   Gorky (1959), Ve fra sindet   A.S. Griboedova (1962), Tre søstre   A. P. Chekhov (1965), Små borgerlige Gorky (1966, USSR State Prize, 1970) blev store begivenheder i det åndelige liv i samfundet og bestemte Bolshoi Theatre's førende position inden for national scenekunst. Af særlig interesse var formen for "performanceromanen", der udviklede sig i BDT, som er kendetegnet ved grundigheden og subtiliteten af \u200b\u200bden psykologiske analyse af karakterernes adfærd, udvidelsen af \u200b\u200bbilleder og tæt opmærksomhed på det indre liv for alle skuespillere.

barbarerA.M. Gorky viste sig at være den første forestilling, der for nylig har vendt den heterogene BDT-gruppe ind i et magtfuldt og rige klingende ensemble, hvor instruktøren forberedte og sikrede store skuespillere sejre for P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Politsyomako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Kati, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, hendes mand.

En begivenhed i landets teaterliv blev iscenesat idiot   med I. Smoktunovsky i titelrollen. Forestillingen, hvor instruktørens innovative stil blev særligt tydeligt manifesteret: undvigende i sine mange ansigter på den ene side og ekstern inkonsekvens på den anden side. Instruktøren skaber gennem skuespilleren sammen med skuespilleren og afslører deres personligheder ofte uventet for sig selv (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Der findes ingen plan for Tovstonogov uden for kunstneren. Men instruktøren "dør ikke i skuespilleren." Kritikeren K. Rudnitsky skrev: "... instruktøren i skuespillerne kommer til live, kunsten for hver af kunstnerne afslører en af \u200b\u200bde mange facetter af instruktøren selv kunst ...". Derfor er hovedværket i teatret arbejde med forfatteren og kunstneren. Hovedresultatet af værket er oprettelsen af \u200b\u200bet ensemble af den højeste kultur, der kan løse komplekse kreative problemer og opnå stilistisk integritet i enhver forestilling.

Kontakt med publikum i BDT-forestillinger forværres altid. Men der var forestillinger, hvor denne tilstand blev meget vigtig. Så forestillingen blev iscenesat Ve fra sindet(1964) med den tragiske og på samme tid excentriske Chatsky-S.Yursky, der ledte efter kollegaer i salen, henvendte sig til publikum med livlig ungdommelig øjeblikkelig håb om forståelse.

Hver Tovstonogovs performance har sin egen måde at kommunikere med publikum på, hvad enten det er Hestehistorie(1975) med E. Lebedev som Holstomer, Chekhov, Gorky eller Gogol ( Revisor, 1972), hvor instruktøren stiller de mest hårde spørgsmål til sine figurer, og derfor til publikum. Samtidig opstår nyhed ved læsning for instruktøren fra dybden af \u200b\u200bteksten, han har læst, af de lag, der endnu ikke er blevet set og studeret.

Revolutionerende temaer for forestillinger læst og forstået på en ny måde Skadroldens død   A. Korneychuk, Optimistisk tragedieV. Vishnevsky, iscenesat gentagne gange, på forskellige tidspunkter såvel som Genlæsning igenM. Shatrova (1980), hvor der simpelt hen overvejes en simpel person, der står over for historie, uden falsk patos.

Den karakteristiske langsomme udvikling af Tovstonogovs "roman-skuespil" ( barbarerog Små borgerlige; Jomfru jord op   ifølge M.A.Sholokhov, 1964 og andre) bragte efterhånden skuespillere og tilskuere til stormende, “eksplosive” klimaks øjeblikke.

I 1970'erne vil instruktøren fortsætte sine teatralske søgninger inden for stor prosa med at oprette en episk roman Stille Don   med O. Borisov i rollen som Gregory - den centrale figur i stykket, der overskygger alle andre personer, der har mistet deres skala i dette system. Den episke forestilling betragtede Gregory som en tragisk helt, der ikke har nogen personlig skyld før historiens klippe. Instruktørens "nye" produktioner har altid været ledsaget af en sådan kvalitet som polyfonitet.

Men Big Drama Theatre og den sjove, rampete komedie var ikke fremmed. Tilskuere fra 1970'erne vil længe huske den festlige, lysvingede Hanuma A.Tsagareli (1972), iscenesat med særlig lyrisme, nåde og strålende skuespil af L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Oplevelsen af \u200b\u200ben speciel "Vakhtangov" -læsning med sit åbne skuespil i teatret blev med succes mestret af instruktøren i Ulve og får   A.N. Ostrovsky (1980), opera N. Fares opera, lød med en skarp tragikomisk grotesk Tarelkins dødifølge A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), der afslørede det store potentiale for BDT-skuespillere inden for området åben teatralitet (handler af E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova og andre). Kunstnernes komiske færdigheder blev perfektioneret som på materialet i et moderne teaterstykke ( Energiske menneskerifølge V. Shukshin, 1974) og i en dramatisering Pickwick Club   ifølge C. Dickens, 1978).

Foruden de allerede nævnte kunstnere er E.A. Popova, M. A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkova. I 1983 blev BDT-troppen fyldt op med en anden unik scenemester - A.B. Freundlich, der spillede og fortsætter med at spille de mest forskellige roller - fra tre kvinder, der er modsat i lager i komedien Denne lidenskabelige elsker(N. Simon, 1983) til de tragiske billeder af Lady Macbeth og Nastya ( I bunden   A.M. Gorky, 1987) og andre.

TEATER EFTER G.A. TOVSTONOGOV

Efter G.A. Tovstonogovs død i 1989 bliver K.Yu. Lavrov kunstnerisk leder af BDT. I 1993 fik teatret med rette navnet af sin tidligere chefdirektør, der blev en hel teater-æra, ikke kun for hans teater, men også for sit land.

Et værdifuldt bidrag til dette teaters liv blev produceret af instruktøren T. Chkheidze, der i mange henseender faldt sammen med kravene i stykket tostonogov. Dybden og skalaen i instruktionsplanen for T. Chkheidze blev legemliggjort af ham gennem et omhyggeligt udvalgt ensemble af skuespillere. De mest interessante er hans forestillinger: Kunst og kærlighed   F. Schiller (1990), Macbethi . Shakespeare, (1995), Antigone   J. Anouille (1996), Boris Godunov   A. Pushkin (1998).

Mange moderne forestillinger af G.A. Tovstonogov, som ikke kun bevares, men lever et fuldblodigt liv, fortsætter med at fortsætte i den moderne BDT.

I 2007, efter K. Lavrovs død, blev Temur Chkheidze udnævnt til kunstnerisk leder, der siden 1991 arbejdede med BDT, og i 2004 gik med til at blive hoveddirektør. I februar 2013 trak Chkheidze sig op og trak sig tilbage som kunstnerisk leder.

Ekaterina Yudina

Tovstonogovs store drama-teater åbnede i februar 1919. Hans repertoire omfatter i dag hovedsageligt klassiske værker. De fleste af dem er unikke aflæsninger.

Historien

Teaterets første forestilling var tragedien fra F. Schiller "Don Carlos".

Oprindeligt var BDT placeret i konservatoriets bygning. I 1920 modtog han en ny bygning, der stadig ligger i den. Et billede af Tovstonogovs BDT præsenteres i denne artikel.

Teaterets fornavn er “Special Drama Troupe”. Oprettelsen af \u200b\u200btroppen blev udført af den berømte skuespiller N.F. Monks. Den første kunstneriske leder af BDT var A.A. Enhed. Den ideologiske inspirator var M. Gorky. Den gang repertoire omfattede værker af V. Hugo, F. Schiller, W. Shakespeare osv.

Tyverne af det 20. århundrede var vanskelige for teatret. Tiden ændrede sig. M. Gorky forlod landet. A.A. døde Enhed. Hovedregissøren A.N. forlod teatret. Lavrentiev og kunstneren I stedet kom nye mennesker, men blev ikke længe.

Direktøren K.K., der kom i 1929, bidragede et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200btrafiksikkerhed. Tverskoy - studerende V.E. Meyerhold. Han serverede teatret indtil 1934. Takket være ham inkluderede BDT's repertoire forestillinger baseret på skuespil fra nutidige dramatikere på det tidspunkt.

Georgy Alexandrovich Tovstonogov kom til teatret i 1956. Han var allerede den 11. kontoadministrator. Med sin ankomst begyndte en ny æra. Det var han, der skabte teatret, der i mange årtier har været en af \u200b\u200blederne. Georgy Alexandrovich samlede en unik troppe, der blev den bedste i landet. Det omfattede sådanne skuespillere som T.V. Doronina, O.V. Basilashvili, S.Yu. Jurassic, L.I. Malevannaya, A.B. Freindlich, I.M. Smoktunovsky, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, N.N. Usatova og andre. Mange af disse kunstnere tjener stadig i Tovstonogovs BDT.

I 1964 modtog teatret titlen Academic.

I 1989 døde George A. Tovstonogov. Denne tragiske begivenhed var et chok. Næsten umiddelbart efter et genies død blev hans plads indtaget af Folkets kunstner i USSR Kirill Lavrov. Han blev valgt ved en kollektiv afstemning. Kirill Yuryevich lagde al sin vilje, sjæl, autoritet og energi i bevarelsen af \u200b\u200bdet, der blev nedlagt af G.A. Tovstonogov. Han inviterede talentfulde instruktører til at samarbejde. Den første produktion, der blev oprettet efter Georgy Alexandrovichs død, var stykket "Cunning and Love" af F. Schiller.

I 1992 blev BDT opkaldt efter G.A. BDT.

I 2007 blev T.N. Tjkheidse.

Siden 2013 er den kunstneriske leder A.A. Den mægtige.

forestillinger

BDT Tovstonogova-repertoire tilbyder sine seere følgende:

• "Mand" (notater fra en psykolog, der overlevede en koncentrationslejr);
• "Tolstojs krig og fred";
• "Gronholm-metoden";
• "Onkels drøm";
• “Døbt af korserne”;
• ”Teater fra indersiden” (interaktiv produktion);
• "Mål for mål";
• "Mary Stuart";
• "Soldat og djævelen" (musikalsk drama);
• "Hvad skal man gøre?";
• ”Tre tekster om krigen”;
• "Lammelse fra Inishmaan Island";
• "Quartet";
• "Fra dukkernes liv";
• "Længsel";
• "Når jeg bliver lidt igen";
• “Sommer på et år”;
• "Krovært";
• "Player";
• "Kvindetid";
• "Zholdak drømmer: sansernes fangere";
• “House of Bernarda Alba”;
• "Vassa Zheleznova";
• "Dame med en hund";
• "Alice";
• "Den synlige side af livet";
• "Erendira";
• "Drunk".

Premiere for sæsonen 2015-2016

Tovstonogovs store drama-teater har forberedt flere premierer denne sæson. Disse er "Krig og fred fra Tolstoj", "Døbt med kors" og "Spiller". Alle tre produktioner er unikke og originale i deres læsning.

”Krig og fred ved Tolstoj” er ikke en almindelig sceneversion af et værk. Forestillingen er en guide til romanen. Dette er en slags rundvisning i nogle kapitler. Forestillingen giver publikum mulighed for at se nyt på romanen og komme væk fra den opfattelse, der udviklede sig i skoleårene. Regissøren og skuespillerne vil forsøge at bryde stereotyper. Guidens rolle spilles af Alice Freindlich.

Stykket “Spilleren” er en fri fortolkning af romanen af \u200b\u200bF.M. Dostojevskij. Dette er instruktørens fantasi. Flere roller spilles i denne forestilling Produktionen er fuld af koreografiske og musikalske numre. Det kunstneriske temperament af Svetlana Kryuchkova er meget tæt på ånden til romanen, og derfor blev hun besluttet at betro flere roller på én gang.

”Døbt med kors” - det er, hvad fangerne af fængselkors kaldte sig selv. Disse var helt forskellige mennesker. Tyve i lov, politiske fanger og deres børn, der sad i børnefængsler eller i fængsler. Stykket blev iscenesat i henhold til bogen af \u200b\u200bEduard Kochergin - kunstner af BDT. Dette er et selvbiografisk værk. Eduard Stepanovich fortæller om sin barndom. Han var søn af "folks fjender" og tilbragte flere år i børnenes modtagelse af NKVD.

selskab

BDT-skuespillere er berømte for deres originalitet, originalitet, talent og professionalisme. BDT. Liste over kunstnere:

• N. Usatova;
• G. Bogachev;
• D. Vorobyov;
• A. Freundlich;
• E. Yarёma;
• O. Basilashvili;
• G. Rolig;
• S. Kryuchkova;
• N. Alexandrova;
• T. Bedova;
• V. Reutov;
• I. Botvin;
• M. Ignatova;
• Z. Sharko;
• M. Sandler;
• A. Petrovskaya;
• E. Shvareva;
• V. Degtyar;
• M. Adashevskaya;
• R. Tromme;
• M. Starykh;
• I. Patrakova;
• S. Stukalov;
• A. Schwartz;
• L. Sapozhnikova;
• S. Mendelssohn;
• K. Razumovskaya;
• I. Vengalite og mange andre.

Nina Usatova

Mange skuespillere BDT dem. Tovstonogov er kendt for et bredt publikum for sine mange roller i filmen. En af disse skuespillerinder er den storslåede Nina Nikolaevna Usatova. Hun er uddannet fra den legendariske Shchukin Theatre School. Hun kom til BDT i 1989. Nina Nikolaevna er vinder af forskellige teaterpriser, hun blev tildelt medaljer, herunder ”For tjenester til fedrelandet” og blev tildelt titlen Folkets kunstner i Rusland.

N. Usatova medvirkede i følgende film og serier:

• "Feat of Odessa";
• "Vindue til Paris";
• "Fiery shooter";
• "Muslim";
• Næste;
• Bomladens ballade;
• "Den kolde sommer på halvtredsindtreds ...";
• “Se Paris og dø”;
• Sagen om de døde sjæle;
• "Quadrille (dans med udveksling af partnere)";
• Næste 2;
• "Stakkels Nastya";
• “Master og Margarita”;
• Næste 3;
• "Funktioner i national politik";
• "Moder Døtre";
• ”Enkeværket skib”;
• "Sagn nr. 17";
• "Furtseva. Legenden om Catherine. "

Og mange andre film kom ud med hendes deltagelse.

Kunstnerisk instruktør

I 2013 tiltrådte Tovstonogovs kunstneriske leder stillingen som Born i Leningrad den 23. november 1961. I 1984 uddannede han sig fra Radio Engineering Department ved Leningrad Institute of Aviation Instrumentation. Efter 5 år var der et fakultet for skuespil og instruktion ved Institut for Kultur. I 1990 grundlagde Andrey sin egen uafhængige gruppe kaldet Formal Theatre, som vandt Grand Prix på festivaler i Edinburgh og Beograd. Fra 2003 til 2014 var A. Mighty scenarie

Hvor er det, og hvordan man kommer dertil

I centrum af den historiske del af Skt. Petersborg ligger hovedbygningen i Tovstonogov Bolshoi Theatre. Adressen er dæmningen ved Fontanka-floden, nr. 65. Den mest bekvemme måde at komme til teatret på er med metro. De nærmeste stationer er Sadovaya og Spasskaya.

Bolshoi Drama Theatre blev arrangeret på initiativ af forfatter Maxim Gorky, skuespiller og kommissær for teatre og viser Maria Andreeva og digteren Alexander Blok i 1918. Den specielle æstetik og stil i Bolshoi Theatre blev påvirket af arkitekten Vladimir Shchuko og kunstnere fra World of Art-foreningen Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - teatrets første scenografer. Repertoirepolitikken blev bestemt af den første kunstneriske leder Alexander Blok: "Bolshoi Drama Theatre er i sin plan et teater med højt drama: høj tragedie og høj komedie." Idéerne fra BDT-grundlæggerne blev nedfældet i værkerne af Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - fremragende instruktører, der arbejdede i teatret i forskellige år. BDT blev den mest berømte scene i USSR under ledelse af Georgy Tovstonogov, der var teaterdirektør fra 1956 til 1989.
  I 2013 blev instruktør Andrei Moguchy, en af \u200b\u200blederne af den moderne teateravantgarde, den kunstneriske leder af Bolshoi Theatre. Den seneste historie er begyndt for teatret, ikke kun fyldt med forestillinger, men også med socialt betydningsfulde projekter. Bolshoi Drama Theatre opretholder sin credo i et århundrede og fører en åben dialog om emner, der er relevante for det moderne samfund, og rejser problemerne for en person i hans tid. Hver sæson bliver BDT-forestillinger vinder af landets vigtigste teaterpriser, herunder Golden Mask National Theatre Award.
På Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G.A. Tovstonogovs tre scener. Hovedetappen (750 pladser) og Small Stage (120 pladser) er placeret i en historisk bygning ved Fontanka Embankment 65. Den anden fase af Bolshoi Theatre (300 pladser) ligger på 13 Stary Theatre Square i bygningen til Kamennoostrovsky Theatre. Hver sæson på disse tre spillesteder frigives mindst 5 premierer og mere end 350 forestillinger, der gennemføres sociale og uddannelsesmæssige projekter, afholdes udstillinger, rundborde og koncerter med foredrag af førende figurer inden for moderne kunst.