Den kunstneriske idé om et billede af en bjørn i Shishkin-skoven. Beskrivelse af maleriet OG

Ivan Shishkin. Morgen i en fyrreskov. 1889 Tretyakov Galleri

"Morgen i en fyrreskov" er det mest berømte maleri af Ivan Shishkin. Nej, tag det højere. Dette er det mest populære billede i Rusland.

Men denne kendsgerning, synes jeg, er til lille nytte for selve mesterværket. Selv skader ham.

Når et billede er for populært, flimrer det overalt. I hver lærebog. På slikpakninger (hvorfor den skøre popularitet på billedet og begyndte for 100 år siden).

Som et resultat er seeren ikke længere interesseret i billedet. Vi kigger hurtigt over hende med tanken, ”Ah, det er hende igen ...”. Og gå forbi.

Af samme grund skrev jeg ikke om hende. Selvom jeg i flere år har skrevet artikler om mesterværker. Og man ville blive overrasket over, hvordan jeg passerede denne kæmpehud. Men nu ved du hvorfor.

Korrigeret. For jeg vil se nærmere på Shishkins mesterværk med dig.

Hvorfor "Morgen i en fyrreskov" er et mesterværk

Shishkin var en realist til knoglen. Han skildrede skoven som meget troværdig. Vælg omhyggeligt farver. En sådan realisme trækker let seeren ind i billedet.

Se mindst på farveskemaer.

Bleg smaragdtræ nåletrær i skyggen. Den lysegrønne farve på ungt græs i morgensolen. Mørke okeråle på et faldet træ.

Tågen er også skræddersyet fra en kombination af forskellige nuancer. Grønlig i skyggen. Blålig i lyset. Og forvandles til gulhed, tættere på toppen af \u200b\u200btræerne.

Al denne kompleksitet skaber det generelle indtryk af at være i denne skov. Du rører ved denne skov. Og se ham ikke bare. Færdigheden er utrolig.

Men Shishkins malerier sammenlignes desværre ofte med fotografier. I betragtning af at håndværkere er dybt gammeldags. Hvorfor sådan realisme, hvis der er fotobilleder?

Jeg er ikke enig i denne holdning. Det er vigtigt, hvad slags perspektiv kunstneren vælger, hvilken slags belysning, hvilken slags tåge og endda mose. Alt dette samlet afslører et stykke træ fra et specielt perspektiv. Som vi ikke ville se ham. Men vi ser - gennem kunstnerens øjne.

Og gennem hans øjne føler vi behagelige følelser: glæde, inspiration, nostalgi. Og det giver mening: at inducere seeren til den følelsesmæssige reaktion.

Savitsky - assistent eller medforfatter af et mesterværk?

Historien med medforfatterskab af Konstantin Savitsky forekommer mig underlig. I alle kilder vil du læse, at Savitsky var en animalist, og derfor meldte sig frivilligt til at hjælpe sin ven Shishkin. Som sådanne realistiske bjørner er hans fortjeneste.

Men hvis du ser på Savitskys arbejde, vil du øjeblikkelig indse, at dyreforskning IKKE er hans hovedgenre.

Han var typisk. Han skrev ofte til de fattige. Tilfreds med hjælp af malerier for de fattigste. Her er et af hans fremragende værker, "Mødet med ikonet".

Ja, på det er der udover tilskuerne også heste. Savitsky vidste virkelig, hvordan man fremstiller dem meget realistisk.

Men også Shishkin klarede sig let af en lignende opgave, hvis man ser på hans animalistiske værker. Efter min mening lykkedes han ikke dårligere end Savitsky.

Derfor er det ikke klart, hvorfor Shishkin pålagde Savitsky at skrive bjørne. Jeg er sikker på, at han selv ville have klaret det. De var venner. Måske var dette et forsøg på at hjælpe en ven økonomisk? Shishkin var mere succesrig. Han modtog alvorlige penge for sine malerier.

For bjørner modtog Savitsky 1/4 af gebyret fra Shishkin - så meget som 1000 rubler (med vores penge er det ca. 0,5 millioner rubler!) Det er usandsynligt, at Savitsky kunne modtage et sådant beløb for hele sit arbejde.

Formelt set havde Tretyakov ret. Når alt kommer til alt blev hele sammensætningen gennemtænkt af Shishkin. Selv bærernes holdninger og arrangement. Dette er indlysende, når man ser på skitser.

Medforfatterskab som fænomen i russisk maleri

Desuden er dette ikke det første sådanne tilfælde i russisk maleri. Jeg huskede straks Aivazovskys maleri "Pushkins farvel til havet". Pushkin skrev på billedet af den store havmaler ... Ilya Repin.

Men hans navn er ikke på billedet. Selvom dette ikke er bjørne. Men stadig en stor digter. Hvilket ikke kun skal skildres realistisk. Men det var udtryksfuldt. Så det samme farvel til havet i øjnene læses.

Efter min mening er denne opgave mere kompliceret end billedet af bjørne. Ikke desto mindre insisterede Repin ikke på medforfatter. Tværtimod var han utroligt glad for at arbejde sammen med den store Aivazovsky.

Savitsky var mere stolt. Fornærmet af Tretyakov. Men han blev fortsat ven med Shishkin.

Men vi kan ikke benægte, at uden bjørner ville dette billede ikke være blevet kunstnerens mest genkendelige maleri. Dette ville være Shishkins næste mesterværk. Majestætisk og betagende landskab.

Men han ville ikke være så populær. Det var bjørnene, der spillede deres rolle. Så det er ikke værd at afslutte Savitsky helt.

Sådan genopdages "Morgen i en fyrreskov"

Og afslutningsvis vil jeg igen vende tilbage til problemet med overdosering med billedet af et mesterværk. Hvordan ser man på hende med et friskt udseende?

Jeg tror, \u200b\u200bdet er muligt. For at gøre dette skal du se på en lidt kendt skitse til billedet.

Det er lavet med hurtige streger. Tallene af bjørne er kun skitseret og skrevet af Shishkin selv. Særligt imponerende er lyset i form af gyldne lodrette streger.

Dette maleri er kendt for alle fra små til store, fordi værket af den store landskabsmaler Ivan Shishkin er det mest bemærkelsesværdige mesterværk i kunstnerens kreative arv.

Vi ved alle, at denne kunstner var meget glad for skoven og dens natur, beundrede enhver busk og klinge af græs, mugne træstammer dekoreret med grene hængende fra tyngden af \u200b\u200bblade og nåle. Shishkin reflekterede al denne kærlighed på et almindeligt linned lærred, så hele verden ville se den uovertruffen og i dag mestring af den store russiske mester.

Når du først bliver bekendt med maleriet Morning in a Pine Forest i Tretyakov Hall, føler du det uudslettelige indtryk af tilskuerens tilstedeværelse, det menneskelige sind smelter helt sammen i skovens atmosfære med vidunderlige og mægtige gigantiske fyrretræer, hvorfra det erobrer med en nåletræ aroma. Jeg vil trække vejret dybere med denne luft blandet med friskheden i morgenskovtågen, der dækker skovens omgivelser.

De synlige toppe af århundreder gamle fyrretræer, der er bøjet fra grenens vægt, lyses kærligt af solens morgenstråler. Som vi forstår, blev al denne skønhed indledt af en frygtelig orkan, hvis mægtige vind, som blev oprørt og tumlet ned i fyrretræet, der bryder det i to. Alt dette bidrog til det, vi ser. Bjørnunger boltrer sig ved vraket af et træ, og deres mor spiller det onde spil. Dette plot kan siges meget klart oplivet billedet og tilføjede hele sammensætningen atmosfæren i skovenes hverdag.

På trods af det faktum, at Shishkin sjældent skrev dyr i sine værker, idet han foretrækkede skønheden ved jordbunden vegetation. Selvfølgelig malede han lam og køer i nogle af sine værker, men tilsyneladende generede det ham lidt. I denne historie blev bjørne skrevet af hans kollega Savitsky K.A., som fra tid til anden var engageret i kreativitet med Shishkin. Måske foreslog han at arbejde sammen.

I slutningen af \u200b\u200barbejdet signerede Savitsky også på billedet, og der var således to underskrifter. Alt ville være fint, alle kunne godt lide billedet, inklusive den velkendte filantrop Tretyakov, der besluttede at købe lærredet til sin samling, men krævede imidlertid at fjerne Savitskys underskrift og motiverede, at hovedparten af \u200b\u200barbejdet blev udført af den mere kendte Shishkin, der måtte opfylde kravet samleren. Som et resultat opstod der en krangel i dette medforfatterforhold, fordi hele gebyret blev betalt til billedets vigtigste kunstner. Der er selvfølgelig praktisk talt ingen nøjagtige oplysninger om dette emne, historikere trak på hænderne. Man kan selvfølgelig kun gætte, hvordan dette gebyr blev delt, og hvilke ubehagelige fornemmelser der var i medkunstnerens cirkel.

Komplottet med billedet Morgen i en fyrreskov var almindeligt kendt blandt samtidige, der var megen snak og diskussion om naturens tilstand af kunstneren. Tågen er meget farverig, som pryder morgenskovens luftighed med blød blå dis. Som vi husker, malede kunstneren allerede billedet "Tåge i en fyrreskov", og denne teknik med luftighed kom meget praktisk til dette arbejde.

I dag er billedet meget udbredt, som det blev skrevet ovenfor, det er kendt endda for børn, der elsker slik og souvenirs, de kalder det endda for tre bjørne, måske fordi tre unger slår i øjet og bjørnen er som i skyggen og ikke er helt mærkbar, i det andet tilfælde USSR kaldte slik, hvor de trykte denne reproduktion på slikpakninger.

Også i dag tegner moderne mestre kopier, dekoreret med skønheden i vores russiske natur forskellige kontorer og repræsentative sekulære haller, og selvfølgelig vores lejligheder. I originalen kan dette mesterværk ses ved at besøge Tretyakov-galleriet i Moskva, ikke ofte besøgt af mange.

Billedet er kendt for enhver person, det passerer næsten i folkeskolen, og det er næppe muligt at glemme et sådant mesterværk bagefter. Derudover pryder denne berømte og elskede gengivelse konstant emballagen med chokoladen med samme navn, en glimrende illustration til historierne.

Plottet af billedet

Dette er sandsynligvis det mest populære maleri af I.I. Shishkin, en berømt landskabsmaler, hvis hænder skabte mange smukke malerier, herunder ”Morgen i en fyrreskov”. Lærredet blev skrevet i 1889, og ifølge historikere optrådte plotets plot ikke spontant, det blev foreslået til K. Shishkin af Savitsky K.A. Det var denne kunstner, der på en gang overraskende portrætterede en bjørn på lærredet sammen med legende unger. "Morgen i en fyrreskov" blev erhvervet af en berømt kunstkenderen på den tid, Tretyakov, der mente, at maleriet blev udført af Shishkin og tildelte ham det endelige forfatterskab.

Nogle mener, at billedet skylder sin utrolige popularitet til det underholdende plot. På trods af dette er lærredet værdifuldt på grund af det faktum, at naturtilstanden på lærredet overføres overraskende klart og sandt.

Natur på billedet

Først og fremmest kan det bemærkes, at billedet viser morgenskoven, men dette er kun en overfladisk beskrivelse. Faktisk skildrede forfatteren ikke en almindelig fyrreskov, men hans meget krat, det sted, der kaldes "døve", og det er hun, der begynder sin tidlige opvågning om morgenen. Naturfænomener tegnes meget fint på billedet:

• solen begynder at stige;


• solens stråler berører først og fremmest toppen af \u200b\u200btræerne, men nogle rampete stråler er allerede sneget ind i ravinens dybder;


• ravinen er også bemærkelsesværdig på billedet for det faktum, at i det stadig kan du bemærke tåge, som, som om ikke bange for solens stråler, som om den ikke ville forlade.

Billedets helte

Lærredet har sine egne figurer. Dette er tre små unger og deres mor bærer. Hun tager sig af sine unger, da de ser fulde, tilfredse og ubekymrede ud på lærredet. Skoven vågner op, så bjørnemoren følger meget nøje med, hvordan hendes unger boltrer sig, styrer deres spil og bekymrer sig, hvis der skete noget. At vågne naturen plejer ikke for ungerne, de er interesseret i at boltre sig i området med den faldne fyr

Billedet skaber følelsen af, at vi befinder os i den fjerneste del af hele fyrreskoven, også fordi det mægtige fyrretræ ligger fuldstændigt uden opsyn i den sidste af skoven, det var engang blevet oprørt og forbliver stadig i denne tilstand. Dette er praktisk talt et hjørne af det rigtige dyreliv, det hvor bjørnerne bor, og en person risikerer ikke at røre ved det.

Skrivestil

Ud over det faktum, at billedet behageligt kan overraske med sit plot, er det umuligt at fjerne øjnene fra det, også fordi forfatteren forsøgte dygtigt at bruge alle tegnefærdigheder, sætte sin sjæl i og genoplivet lærredet. Shishkin løste helt genialt problemet med forholdet mellem farve og lys på lærredet. Det er interessant at bemærke, at man i forgrunden kan ”møde” temmelig klare skitser, farver i modsætning til bagfarven, der synes næsten gennemsigtig.

Fra billedet er det tydeligt, at kunstneren virkelig var henrykt over den nåde og den fantastiske skønhed af uberørt natur, som ikke er underlagt mennesket.

Lignende artikler

Isaac Levitan er en anerkendt børstemester. Han er især kendt for det faktum, at han var i stand til at skabe malerier, der afslører naturens skønhed og skildrer et smukt landskab, der ved første øjekast synes helt almindelig ...

SÆRLIGE PROJEKTER

I løbet af det forrige århundrede er "Morning in a Pine Forest", hvilket rygter, efter at have foragtet lovene om aritmetik, døbt til "Three Bears", blevet det mest populære billede i Rusland: Shishkin-bjørne ser på os fra slikpapir, lykønskningskort, vægteppe og kalendere; selv af alle korssting-sæt, der sælges på All til Handlebutikker, er disse bjørner de mest populære.

Hvad har forresten morgen at gøre med det ?!

Når alt kommer til alt er det kendt, at dette billede oprindeligt blev kaldt Bjørnefamilien i skoven. Og hun havde to forfattere - Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky: Shishkin malede skoven, men den sidste børste hørte til selve bjørnene. Men Pavel Tretyakov, der købte dette lærred, beordrede at omdøbe maleriet og efterlade kun en kunstner i alle kataloger - Ivan Shishkin.

- Hvorfor? - Med et sådant spørgsmål er Tretyakov blevet overvundet i mange år.

Kun én gang forklarede Tretyakov motivene for hans handling.

”På billedet” svarede filantropen, ”alt fra koncept til udførelse taler om maleriet, den kreative metode, der er speciel for Shishkin.

I.I. Shishkin. Morgen i en fyrreskov.

”Bear” - det var kaldenavnet til Ivan Shishkin selv i sin ungdom.

Kæmpe vækst, dyster og tavs, Shishkin forsøgte altid at holde sig væk fra støjende selskaber og sjov, og foretrak at gå et sted i skoven helt alene.

Han blev født i januar 1832 i det beariest hjørne af imperiet - i byen Elabuga i den daværende Vyatka-provins, i familien til købmanden fra det første guild Ivan Vasilyevich Shishkin, en lokal romantiker og en excentrisk, der ikke var så meget af kornhandlen som arkæologisk forskning og sociale aktiviteter.

Måske var det derfor, at Ivan Vasilievich ikke skændte sin søn, da han efter fire års studier på Kazan-gymnasiet sluttede med at studere med den faste hensigt at ikke vende tilbage til skolen. ”Nå, jeg slutter og holder op,” Shishkin sr. Trak på skuldrene, “ikke alle kan opbygge bureaukratiske karrierer.”

Men Ivan var ikke interesseret i andet end vandreture i skoven. Hver gang han løb væk hjemmefra før daggry, vendte han tilbage i mørket. Efter middagen låste han sig stille i sit værelse. Han havde hverken interesse i det kvindelige samfund eller i selskab med kammerater, som han syntes at være en skovvild.

Forældre forsøgte at knytte deres søn til familievirksomheden, men Ivan udtrykte ikke nogen interesse for handel. Desuden bedrager alle købmænd og snyder ham. ”Vores grammatikproducent er idiotisk om kommercielle anliggender,” klagede hans mor i et brev til sin ældste søn, Nikolai.

Men her i 1851 optrådte Moskva-kunstnere i stille Elabuga, der blev kaldt til at male ikonostasen i domkirken. Med en af \u200b\u200bdem - Ivan Osokin - mødtes Ivan snart. Det var Osokin, der bemærkede, at den unge mand havde lyst til at tegne. Han accepterede den unge Shishkin som lærling til artellen, lærte ham at lave mad og røre malinger, og senere rådede han ham til at tage til Moskva og studere på School for Maleri og Skulptur i Moskva Kunstforening.

I.I. Shishkin. Selvportræt.

Pårørende, der allerede havde viftet med hænderne på undervæksten, endda slået op, da de hørte om deres søns ønske om at blive kunstner. Især en far, der i århundreder drømte om at glorificere Shishkin-familien. Det var sandt, at han troede, at han selv ville blive den mest berømte Shishkin - som en amatørarkeolog, der havde fundet den gamle Devil's hillfort nær Elabuga. Derfor tildelte hans far penge til træning, og i 1852 gik 20-årige Ivan Shishkin for at erobre Moskva.

Det var sprogkammeraterne i Skolen for maleri og skulptur, der kaldte ham bjørnen.

Som hans klassekammerat Pyotr Krymov huskede, med hvem Shishkin lejede et værelse i et palæ i Kharitonyevsky Lane, “dækkede vores bjørn allerede hele Sokolniki og malede alle lysninger”.

Dog gik han til skitser i Ostankino, Sviblovo og endda i Trinity-Sergius Lavra - Shishkin fungerede som utrætteligt. Der blev givet mange vidunder: på en dag arbejdede han så mange studier, som andre næppe kunne gøre på en uge.

I 1855, efter at have strålende uddannet sig fra School of Maleri, besluttede Shishkin at gå ind på Imperial Academy of Arts i Skt. Petersborg. Og selvom kandidater fra Moskuskolen ifølge den daværende rangeringstabel faktisk havde den samme status som kandidater ved St. Petersburg Academy of Arts, ville Shishkin bare lidenskabeligt lære at skrive fra de bedste europæiske kunstnere.

Livet i imperiets travle hovedstad ændrede ikke Shishkins usociale karakter. Som han skrev i breve til sine forældre, hvis det ikke var for muligheden for at lære at male fra de bedste mestre, ville han for længe siden være vendt hjem, til sine oprindelige skove.

”Træt af Petersborg,” skrev han til sine forældre vinteren 1858. - Vi var i dag på Admiralteyskaya-pladsen, hvor, som du ved, farven på St. Petersburg Shrovetide. Sådan alt affald, vrøvl, vulgaritet og den ærverdige offentlighed strømmet til dette og den vulgære catavasia til fods og i vogne, den såkaldte højere, for at dræbe en del af deres kedelige og ledige tid og straks se på hvordan den nedre offentlighed har det sjovt. Og vi, de mennesker, der udgør den gennemsnitlige offentlighed, ikke, ønsker ikke at se ... "

Og her er et andet brev skrevet om foråret: ”Denne uophørlige torden af \u200b\u200bvogne dukkede op på brostensbelægningen, selvom det ikke generer mig om vinteren. Her kommer den første dag i ferien, der vil være utallige på gaderne i hele Petersborg, lukkede hatte, hjelme, cockader og lignende affald for at besøge. Det er en underlig ting, i Skt. Petersborg, hvert minut, du møder enten en pot-bellied general, eller en polis pole eller en hæklet bureaukrat - disse figurer er simpelthen utallige, du ville tro, at hele Petersburg er fuld af dem, disse dyr ... ”

Den eneste trøst, han finder i hovedstaden, er kirken. Paradoksalt nok var det i det travle Petersborg, hvor mange mennesker i disse år mistede ikke kun troen, men også deres menneskelige udseende, Shishkin lige fandt vej til Gud.

Ivan Ivanovich Shishkin.

I breve til sine forældre skrev han: ”Vi har en kirke i akademiet i selve bygningen, og under gudstjenesten forlader vi klasser, går i kirke, om aftenen efter klassen til hele natten gudstjeneste, der er ingen matins. Og med glæde vil jeg fortælle jer, at det er så behageligt, så godt som muligt, hvordan nogen gjorde hvad, forlader alt, går, kommer og gør det samme igen som før. Da kirken er god, så præsterne fuldt ud reagerer på den, er præsten en respektabel gammel mand, venlig, han går ofte i vores klasser, taler så enkelt, fascinerende, så levende ... ”

Shishkin så også Guds vilje i sine studier: Han var nødt til at bevise for akademiets professorer en russisk kunstners ret til at male russiske landskaber. Det var ikke så let at gøre dette, for på det tidspunkt blev franskmanden Nikola Poussin og Claude Lorrain, der malede enten det storslåede alpine landskab eller den græske eller Italiens laftige natur, betragtet som landskabsgenrenes lys og guder. Russiske rum blev betragtet som vilkårens rige, uværdige for billedet på lærred.

Ilya Repin, der studerede lidt senere på akademiet, skrev: ”Den ægte natur, smukke natur blev kun anerkendt i Italien, hvor der altid var uopnåelige eksempler på den højeste kunst. Professorerne så alt dette, studerede, vidste og førte deres studerende til det samme mål, til de samme forfalskede idealer ... "

I.I. Shishkin. Egetræ.

Men det var ikke kun idealer.

Siden Katarina den Andens tid har udlændinge oversvømmet de kunstneriske kredse i Skt. Petersborg: Franskmennene og italienerne, tyskerne og svenskerne, hollænderne og briterne arbejdede på portrætter af de kongelige æresmedlemmer og medlemmer af den kejserlige familie. Det er nok at huske engelskmanden George Daw, forfatteren af \u200b\u200bden portrætrekke af helte fra den patriotiske krig i 1812, der under Nicholas I officielt blev udnævnt til den første kunstner ved kejserretten. Og mens Shishkin studerede på akademiet, lyste tyskerne Franz Krueger og Peter von Hess, Johann Schwabe og Rudolf Frentz, der specialiserede sig i at fremstille forlystelser med højt samfund - primært bolde og jagt - ved domstolen i Petersborg. Desuden jagtede de russiske adelige overalt på billederne overhovedet ikke i de nordlige skove, men et eller andet sted i de alpine dale. Og naturligvis inspirerede udlændinge, der betragtede Rusland som en koloni utrætteligt Petersburg-eliten med tanken om den naturlige overlegenhed af alt det europæiske over russisk.

Imidlertid var det umuligt at bryde Shishkins forhindring.

”Gud har vist mig på denne måde; den sti, som jeg nu er på, han fører mig ad den; og hvordan Gud uventet vil føre til mit mål, ”skrev han til sine forældre. "Guds faste håb trøstes i sådanne tilfælde, og skallen af \u200b\u200bmørke tanker falder ufrivilligt fra mig ..."

Han ignorerede kritikken af \u200b\u200blærerne og fortsatte med at male russiske skove og perfektionerede sin tegneteknik til perfektion.

Og han nåede sit mål: I 1858 modtog Shishkin den store sølvmedalje fra Academy of Arts for pentegninger og maleriske skitser skrevet på øen Valaam. Året efter modtog Shishkin en anden grad guldmedalje for Valaam-landskabet, som også giver retten til at studere i udlandet på statens regning.

I.I. Shishkin. Udsigt på øen Valaam.

I udlandet længtede Shishkin hurtigt efter hjemmet.

Berlin Academy of Arts syntes en beskidt stald. Udstillingen i Dresden er resultatet af dårlig smag.

”Vi, ud af uskyldig beskedenhed, bebrejder os selv for ikke at være i stand til at skrive eller skrive uhøfligt, smagløst og ikke som i udlandet,” skrev han i sin dagbog. ”Men lige så vidt vi så her i Berlin, er det meget bedre her, selvfølgelig tager jeg generalen.” Jeg så ikke noget hårdt og usmageligt ved at male her på en permanent udstilling - og der er ikke kun Dresden-kunstnere her, men fra München, Zürich, Leipzig og Düsseldorf, mere eller mindre alle repræsentanter for den store tyske nation. Selvfølgelig ser vi på dem så efterfølgende, som vi gør alt i udlandet ... Indtil nu var intet overvældende, som jeg forventede, ud af alt hvad jeg så i udlandet, men tværtimod blev jeg mere selvsikker ... "

Han blev ikke forført af bjergudsigterne over det saksiske Schweiz, hvor han studerede med den berømte dyrekunstner Rudolf Koller (så i modsætning til ryktet var Shishkin i stand til at tegne dyr perfekt), hverken landskaber i Bøhmen med miniatyrbjerge eller skønheden i det gamle München eller Prag.

”Nu indså jeg bare, at jeg ikke kom dertil,” skrev Shishkin. "Prag er ikke noget vidunderligt; det omkringliggende landskab er fattigt."

I.I. Shishkin. Landsby nær Prag. Akvarel.

Kun den gamle Teutoburg-skov med århundreder gamle ege, som stadig husker tidspunktet for invasionen af \u200b\u200bde romerske legioner, betagede kort hans fantasi.

Jo mere han rejste til Europa, jo mere ønskede han at vende tilbage til Rusland.

Fra kval fik han endda en gang ind i en meget ubehagelig historie. Han sad engang i en pub i München og drak en liter Moselle-vin. Og han delte ikke noget med selskabet af spidske tyskere, der begyndte at slippe uhøfligt latterliggørelse over Rusland og russerne. Ivan Ivanovich, uden at vente på hverken en forklaring eller en undskyldning fra tyskerne, kæmpede i kamp og ifølge vidner blev hans syge tyske tævere slået ud med sine blotte hænder. Som et resultat kom kunstneren ind i politiet, og sagen kunne tage den mest alvorlige vending. Men Shishkin blev frikendt: kunstneren vurderede ikke desto mindre en sårbar sjæl. Og dette var næsten hans eneste positive indtryk af Europaturen.

Men på samme tid, takket være den erhvervede erfaring i Europa, var Shishkin i stand til at blive i Rusland, hvad han er blevet.

I 1841 fandt der en begivenhed sted i London, som ikke umiddelbart blev værdsat af samtidige: Amerikaneren John Goff Rand modtog et patent på et tinrør til opbevaring af maling, pakket ind i den ene ende og snoet med en hætte på den anden. Det var en prototype af dagens rør, hvor i dag ikke kun maling er pakket, men også en masse nyttige ting: fløde, tandpasta, mad til astronauter.

Hvad kan være mere almindeligt end et rør?

Måske i dag er det svært for os at engang forestille os, hvordan denne opfindelse gjorde livet lettere for kunstnere. Nu kan enhver nemt og hurtigt blive en maler: han gik ud i butikken, købte et grundigt lærred, børster og et sæt akryl- eller olie-maling - og tegn så meget, som du vil! I tidligere tider forberedte kunstnerne selv maling, købte tørre pigmenter i pulvere fra købmænd og blandede derefter tålmodig pulveret med olie. Men på Leonardo da Vinci-tiden forberedte kunstnerne selv farvelægningspigmenter, hvilket var en ekstremt tidskrævende proces. Og lad os sige, processen med at blødgøre knust bly i eddikesyre til fremstilling af hvid maling tog brorparten af \u200b\u200bmalernes arbejdstid, og forresten, kunstnerne af gamle mestre og så mørke, kunstnere forsøgte at spare på hvidt.

Men selv blanding af maling baseret på halvfærdige pigmenter tog meget tid og kræfter. Mange malere rekrutterede studerende til at forberede maling til arbejde. Færdig maling blev opbevaret i hermetisk lukkede lerkrukker og skåle. Det er tydeligt, at det med et sæt gryder og kanner til olie var umuligt at gå i det fri, det vil sige at male landskaber fra naturen.

I.I. Shishkin. Skov.

Og dette var en anden grund til, at det russiske landskab ikke kunne få anerkendelse i russisk kunst: Malerne tegner simpelthen landskabet fra malerier fra europæiske kunstnere og havde ikke mulighed for at tegne fra naturen.

Naturligvis kan læseren gøre indsigelse: Hvis en kunstner ikke kan skrive fra livet, hvorfor kunne de da ikke trække fra hukommelsen? Eller er det at opfinde alt fra hovedet?

Men at tegne "fra hovedet" var helt uacceptabelt for kandidater fra Det kejserlige Kunstakademi.

Ilya Repin har i sine erindringer en mærkelig episode, der illustrerer betydningen af \u200b\u200bShishkins holdning til livets sandhed.

”På mit største lærred begyndte jeg at skrive flåder. ”En hel streng flåder gik direkte til seeren over den brede Volga,” skrev kunstneren. - Ivan Shishkin, der viste dette billede, bankede mig til ødelæggelsen af \u200b\u200bdette billede.

”Nå, hvad mente du med det!” Og vigtigst af alt: du skrev ikke det fra skitser fra naturen ?! Kan du se det nu.

- Nej, jeg forestilte mig ...

"Det er det." Forestillet! Når alt kommer til alt disse bjælker i vandet ... Det skal være klart: hvilke bjælker er gran, fyr? Og hvad, nogle "staerosovye"! haha Der er et indtryk, men det er ikke alvorligt ... "

Ordet "useriøst" lød som en sætning, og Repin ødelagde billedet.

Shishkin selv, der ikke var i stand til at male skitser i skoven med maling fra livet, lavede skitser med en blyant og en pen i løbet af hans vandreture og nåede til filigransteknikken for tegning. Faktisk var det i Vesteuropa hans skovskitser lavet med fjer og blæk, der altid blev værdsat. Shishkin malede også strålende med akvareller.

Naturligvis var Shishkin langt fra den første kunstner, der drømte om at tegne store lærreder med russiske landskaber. Men hvordan overføres værkstedet til skoven eller til flodbredden? Kunstnerne havde ikke svar på dette spørgsmål. Nogle af dem byggede midlertidige værksteder (såsom Surikov og Aivazovsky), men at overføre sådanne værksteder fra sted til sted var for dyrt og besværligt, selv for fremtrædende malere.

De forsøgte også at pakke de færdige blandede malinger i svineblære, som var bundet i en knude. Derefter gennemborede de boblen med en nål for at presse lidt maling på paletten og tilsluttede hullet, der blev dannet med en søm. Men oftere end ikke, sprænger boblerne bare på vejen.

Og pludselig er der stærke og lette rør med flydende maling, som du kunne have med dig - bare klem lidt på paletten og træk. Desuden blev farverne selv lysere og saftigere.

Dernæst kom staffelien, det vil sige en bærbar kasse med maling og et stativ til lærred, som kunne bæres med dig.

Naturligvis kunne ikke alle kunstnere hæve de første staffelier, men Shishkins bearish styrke kom godt med her.

Tilbagevenden af \u200b\u200bShishkin til Rusland med nye farver og nye maleteknologier forårsagede en sensation.

Ivan Ivanovich passede ikke bare ind i mode - nej, han blev selv trendsætter for kunstnerisk mode og ikke kun i Skt. Petersborg, men også i Vesteuropa: hans arbejde bliver en åbning på Paris verdensmesse, får flatterende anmeldelser på udstillingen i Düsseldorf, som dog ikke overraskende, fordi franskmennene og tyskerne er "trætte" af italienske landskaber ikke mindre trætte end russiske.

På Kunstakademiet modtager han titlen som professor. Desuden blev efter anmodning fra storhertuginde Maria Nikolaevna Shishkin introduceret til Stanislav 3. grad.

En særlig landskabsklasse åbner også på Akademiet, og Ivan Ivanovich har en stabil indkomst og studerende. Desuden opnår den allerførste studerende - Fedor Vasiliev - på kort tid universel anerkendelse.

Ændringer skete også i Shishkins personlige liv: han giftede sig med Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - søster til hans studerende. Snart havde de nygifte en datter, Lydia, og efterfulgt af sønnerne Vladimir og Konstantin.

Eugene Shishkin, Shishkins første kone.

”Efter hans karakter blev Ivan Ivanovich født som en familie mand; langt fra sine egne mennesker var han aldrig rolig, kunne næsten ikke arbejde, det forekom ham konstant, at nogen sikkert var syge derhjemme, der skete noget, - skrev den første kunstnerbiograf Natalya Komarova. - I den ydre struktur i hjemmelivet havde han ingen konkurrenter, hvilket skabte næsten intet et behageligt og smukt miljø; han var træt af at vandre rundt i de møblerede værelser, og han viet hele sin sjæl til sin familie og hans husstand. For hans børn var det den mest kærlige far, især mens børnene var små. Evgenia Alexandrovna var en enkel og god kvinde, og årene i hendes liv med Ivan Ivanovich gik i et stille og fredeligt arbejde. Midler havde allerede tilladt at have beskeden komfort, selvom Ivan Ivanovich med en konstant voksende familie ikke havde råd til noget overflødigt. Han havde mange bekendte, kammerater samlet ofte for dem, og der blev arrangeret spil imellem dem, og Ivan Ivanovich var den mest indbydende mester og sjæl i samfundet. ”

Særligt varme forhold til ham er etableret med grundlæggerne af Association of Travel Art Exhibitions af kunstnerne Ivan Kramsky og Konstantin Savitsky. Om sommeren lejede de tre et rummeligt hus i landsbyen Ilzho ved bredden af \u200b\u200bsøen Ilzhovsky nær Skt. Petersborg. Fra tidlig morgen låste Kramskoy sig inde i værkstedet og arbejdede med ”Kristus i ørkenen”, og Shishkin og Savitsky gik normalt til skitser, klatrede ned i skovens dybde, ind i kratten.

Shishkin tog en meget ansvarlig tilgang til sagen: I lang tid ledte han efter et sted, derefter begyndte han at rydde busken, hugget grene af, så intet kunne forhindre ham i at se det landskab, han kunne lide, satte sig et sæde af kviste og mos, styrkede staffelien og begyndte at arbejde.

Savitsky, en tidlig forældreløs ædel fra Bialystok, kunne godt lide Ivan Ivanovich. En social person, en elsker af lange gåture, praktisk kendende til livet, han vidste, hvordan man lytter, var i stand til at tale selv. Der var meget fælles i dem, og derfor blev begge trukket til hinanden. Savitsky blev endda gudfader for kunstnerens yngste søn - også Konstantin.

I løbet af en sådan sommerlidelse malede Kramskoy det mest berømte portræt af Shishkin: ikke en kunstner, men en guldgraver i naturen på Amazonas - i en fashionabel cowboyhue, i engelske bukser og lette læderstøvler med jernhæl. I hans hænder - en alpenstock, en skissebog, en skuffe med maling, en klapstol, en paraply fra solen - hang uforsigtigt på hans skulder, kort sagt alt udstyret.

- Ikke bare en bjørn, men en rigtig skovmester! - udbrød Kramskoy.

Det var Shishkins sidste glade sommer.

Kramskoy. Portræt af I. I. Shishkin.

Først kom et telegram fra Yelabuga: ”I morges døde far Ivan Vasilievich Shishkin. Jeg betragter det som en pligt til at give dig besked. ”

Så døde den lille Volodya Shishkin. Evgenia Alexandrovna sorte ansigtet fra sorg og lagde sig.

”Shishkin har nu bider hans negle i tre måneder nu,” skrev Kramskoy i november 1873. ”Hans kone er syg som før ...”

Så regnede skæbneslagene den ene efter den anden. Et telegram kom fra Yalta om Fyodor Vasilyevs død, og derefter døde Evgenia Alexandrovna.

I et brev til en ven skrev Savitsky Kramskoy: “E.A. Shishkina beordrede en lang levetid. Døde sidste onsdag, torsdag aften fra 5. til 6. marts. Lørdag ledsagede vi hende. Snart. Mere sandsynligt, end jeg troede. Men dette forventes. ”

For at krone det hele døde også den yngste søn Konstantin.

Ivan Ivanovich var ikke selv. Jeg hørte ikke, hvad mine slægtninge sagde, jeg kunne ikke finde et sted hverken hjemme eller på værkstedet, selv de uendelige vandringer i skoven kunne ikke lette smerten ved tab. Hver dag rejste han for at besøge sine oprindelige grave, og derefter, efter at han allerede var kommet hjem igen mørkt, drak han billig vin, indtil han var helt bevidstløs.

Venner var bange for at komme til ham - de vidste, at Shishkin, der ikke var i sig selv, meget godt kunne have skyndt sig over ubudne gæster med knytnæve. Den eneste, der kunne trøste ham, var Savitsky, men han alene berusede i Paris, og sørgede over hans kone Ekaterina Ivanovna, der enten begik selvmord eller døde i en ulykke, efter at have været forgiftet af kulilte.

Savitsky selv var tæt på selvmord. Måske var det kun ulykken, der skete med hans ven i Skt. Petersborg, som kunne forhindre ham i en uoprettelig handling.

Først et par år senere fandt Shishkin i sig selv et grønsag, der skulle vende tilbage til maleriet.

Han skrev maleriet "Rye" - især til VI-rejseudstillingen. Det enorme felt, som han tegnet et sted nær Yelabuga, blev for ham legemliggørelsen af \u200b\u200bhans fars ord læst i et af de gamle bogstaver: ”Døden ligger hos en mand, så vil den dom, som en mand sår i sit liv, høste”.

I baggrunden er mægtige fyrretræer og - som en evig påmindelse om død, som altid er i nærheden - et enormt visnet træ.

På rejseudstillingen i 1878 vandt Rye ganske vist førstepladsen.

I.I. Shishkin. Rug.

Samme år mødte han en ung kunstner Olga Lagoda. Datteren til en fuldtidsstatsrådmand og kasserer, hun var en af \u200b\u200bde første tredive kvinder, der blev optaget til at studere på det kejserlige akademi for kunst som frivillige. Olga faldt i Shishkins klasse, og Ivan Ivanovich, for evigt dyster og lurvede, voksende et storøjet gammeltestamentisk skæg, blev pludselig overrasket over at finde ud af, at da han så denne korte pige med bundløse blå øjne og smell af brunt hår, begyndte hans hjerte at slå lidt hårdere end sædvanligt, og hænder pludselig begynder at svede, som en snot skoledreng.

Ivan Ivanovich kom med et tilbud, og i 1880 giftede de sig med Olga. Snart blev datteren til Ksenia født. Happy Shishkin løb rundt i huset og sang og fejede alting på sin vej.

Og halvanden måned efter fødslen døde Olga Antonovna af betændelse i bughinden.

Nej, Shishkin drak ikke denne gang. Han gik hårdt på arbejde og forsøgte at give alt, hvad der var nødvendigt for to døtre tilbage uden mødre.

Ikke at give sig selv muligheden for at blive slap, afslutte det ene billede, trak han lærredet på en båre til det næste. Han begyndte at engagere sig i ætsninger, mestrede teknikken til indgraveringer, illustrerede bøger.

- Arbejde! - sagde Ivan Ivanovich. - Arbejd dagligt og gå til dette job som en service. Der er intet at vente på den berygtede “inspiration” ... Inspiration er selve værket!

I sommeren 1888 hvilede de igen "som en familie" hos Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - med to døtre, Konstantin Apollonovich - med sin nye kone Elena og hans unge søn George.

Og Savitsky tegnet en tegneserie for Ksenia Shishkina: hendes bjørnemor ser på, hvordan hendes tre unger spilles. Derudover forfølger to børn forsigtigt hinanden, og den ene - den såkaldte et år gamle pestoon bjørn - ser et eller andet sted i skovens krat, som om man forventer nogen ...

Shishkin, der så en vens tegning, kunne ikke fjerne øjnene fra ungerne i lang tid.

Hvad tænkte han? Måske huskede kunstneren, at de hedenske hedninger, som stadig levede i skovjunglen nær Elabuga, troede, at bjørnerne var de nærmeste slægtninge til mennesker, at det var bjørnene, der gik videre til de tidlige døde, syndsløse sjæle hos børn.

Og hvis han selv blev kaldt bjørnen, så er dette hele hans bjørnefamilie: bjørnen er hustruen til Evgenia Alexandrovna, og ungerne er Volodya og Kostya, og ved siden af \u200b\u200bdem er bjørnen Olga Antonovna og venter på, at han kommer - bjørn og skovkongen ...

”Disse bjørne skal have en god baggrund,” foreslog han endelig til Savitsky. "Og jeg ved, hvad der skal skrives her ... Lad os arbejde for et par: Jeg vil skrive skoven, og du - bjørnerne, du har virkelig fået dem i live ..."

Og så lavede Ivan Ivanovich en skitse af det fremtidige billede med en blyant og huskede, hvordan han på øen Gorodomlya ved søen Seliger så mægtige fyrretræer, som en revet orkan havde rykket op og brudt i halvlignende kampe. Enhver, der selv har set en sådan katastrofe, vil let forstå: selve synet af skovgiganter, der er revet i stykker, får folk til at være bange og bange, og der er et mærkeligt tomt sted på det sted, hvor træerne falder i skovvævet - en så provokerende tomhed, at naturen i sig selv ikke tåler, men det er alt -så tvunget til at udholde; det samme ikke-helende tomrum efter kære død dannet i hjertet af Ivan Ivanovich.

Fjern bjørnerne mentalt fra billedet, og du vil opdage omfanget af den katastrofe, der skete for nylig i skoven, bedømt efter de gulnede fyrrenåle og den friske farve på træet på stedet for bruddet. Men der var ingen andre stormpåmindelser. Nu hælder det bløde gyldne lys fra Guds nåde fra himlen ind i skoven, hvor hans bjørnengle bade ...

Maleriet "The Bear Family in the Forest" blev først præsenteret for offentligheden på XVIIs rejseudstilling i april 1889, og på tærsklen til udstillingen blev lærredet købt af Pavel Tretyakov for 4 tusind rubler. Af dette beløb gav Ivan Ivanovich sin medforfatter en fjerde del - tusind rubler, som vækkede harme blandt sin gamle ven: Han regnede med en mere retfærdig vurdering af sit bidrag til billedet.

I.I. Shishkin. Morgen i en fyrreskov. Etude.

Savitsky skrev til sine pårørende: ”Jeg kan ikke huske, hvis vi skrev til dig, at jeg ikke var fraværende på udstillingen. Jeg startede engang et billede med bjørne i skoven, jeg jagtede på det. I.I. Mr. og påtog sig udførelsen af \u200b\u200blandskabet. Billedet dansede, og hos Tretyakovs person var der en køber. Således dræbte vi bjørnen og delte huden! Men denne deling skete med nogle nysgerrige tøven. Så nysgerrig og uventet, at jeg endda nægtede nogen deltagelse i dette billede, det udstilles under navnet Sh-na og vises i kataloget som sådan.

Det viser sig, at du ikke kan skjule spørgsmål af en så delikat art i tasken, domstolene og sladderne gik, og jeg måtte underskrive billedet med Sh., Og derefter dele de meget trofæer med salg og køb. Maleriet blev solgt for 4 tons, og jeg deltager i 4. del! Jeg bærer en masse onde ting i mit hjerte om dette spørgsmål, og ud af glæde og glæde skete det modsatte.

Jeg skriver til dig om dette, fordi du er vant til at holde dit hjerte åbent for dig, men du, kære venner, forstår, at hele dette spørgsmål er ekstremt delikat, og derfor er det nødvendigt, at alt dette er helt hemmeligt for alle, som jeg ikke ønskede at tale. "

Men så fandt Savitsky styrken til at forene sig med Shishkin, skønt de ikke længere arbejdede sammen og ikke længere havde familier: Konstantin Apollonovich flyttede hurtigt til Penza med sin kone og børn, hvor han blev tilbudt stillingen som direktør for den nyåbnede kunstskole.

Da XVII rejseudstilling i maj 1889 flyttede til haller på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, så Tretyakov, at ”Bjørnefamilien i skoven” allerede hængende med to underskrifter.

Pavel Mikhailovich blev mildt sagt overrasket over: han købte et maleri fra Shishkin. Men selve kendsgerningen om tilstedeværelsen af \u200b\u200bnavnet på den ”middelmådige” Savitsky ved siden af \u200b\u200bden store Shishkin reducerede automatisk markedsværdien af \u200b\u200bbilledet, og det reduceres anstændigt. Dommer selv: Tretyakov erhvervede et billede, hvor den verdensberømte misantrope Shishkin, der næsten aldrig malede mennesker og dyr, pludselig blev en dyrekunstner og skildrede fire dyr. Og det er ikke en slags køer, katte eller hunde, men de hårde "ejere af skoven", som enhver jæger vil bekræfte for dig - det er meget vanskeligt at skildre fra naturen, fordi bjørnen vil rive i stykker enhver, der tør henvende sig til hendes unger. Men hele Rusland ved, at Shishkin kun skriver fra naturen, og derfor så maleren bjørnefamilien i skoven så tydeligt, som han malede på lærred. Og nu viser det sig, at det ikke var Shishkin selv, der skrev bjørnen med ungerne, men “nogle der” Savitsky, der ifølge Tretyakov selv absolut ikke var i stand til at arbejde med farve - alle hans lærreder viste sig at være bevidst lyse eller på en eller anden måde jordiske grå. Men begge var helt flade, som luboks, mens Shishkins malerier havde rumfang og dybde.

Sandsynligvis blev den samme mening delt af Shishkin selv, der inviterede en ven til kun at deltage på grund af hans idé.

Derfor beordrede Tretyakov, at Savitskys underskrift skulle slettes med terpentin for ikke at nedbringe Shishkin. Og generelt omdøbte han selve billedet - de siger, pointen er slet ikke i bjørnene, men i det magiske gyldne lys, der ser ud til at udfylde hele billedet.

Men folkemaleriet ”Three Bears” havde to medforfattere, hvis navne forblev i historien, skønt de ikke optrådte i nogen udstilling og kunstkatalog.

En af dem er Julius Geis, en af \u200b\u200bgrundlæggerne og lederne af Einem-partnerskabet (senere Krasny Oktyabr-konfekturefabrik). På Einem-fabrikken, blandt alle andre slik og chokolader, blev der også produceret tematiske sæt slik - for eksempel Skatte af Jorden og Havet, transportmidler, verdens verdensarter. Eller for eksempel et sæt cookies "Moskva for fremtiden": I hver boks kunne du finde et postkort med futuristiske tegninger om Moskva i det XXIII århundrede. Julius Gays besluttede også at frigive serien "Russiske kunstnere og deres malerier" og aftalte med Tretyakov, efter at have fået tilladelse til at postere reproduktioner af malerier fra hans galleri på indpakning. Et af de mest lækre slik fremstillet af et tykt lag mandelpralin klemt mellem to skiveplader og dækket med et tykt lag glaseret chokolade og modtog en indpakning med et billede af Shishkin.

Candy indpakning.

Snart blev frigivelsen af \u200b\u200bdenne serie stoppet, men sliket med bjørnerne, der fik navnet "Bear-toed", begyndte at blive frigivet som et separat produkt.

I 1913 tegnet kunstneren Manuil Andreev billedet: til plottet Shishkin og Savitsky tilføjede han en ramme med grangrene og Betlehem-stjerner, for i de år blev "Bear" af en eller anden grund betragtet som den dyreste og ønskede gave til juleferie.

Overraskende overlevede dette indpakning alle krige og revolutioner i det tragiske tyvende århundrede. I sovjetiske tider blev ”bjørn” endvidere den dyreste delikatesse: I 1920'erne blev der solgt et kilogram slik til fire rubler. Candiet havde endda et slogan komponeret af Vladimir Mayakovsky selv: "Hvis du vil spise bjørnen, skal du skaffe dig en passbook!"

Meget snart fik sliket et nyt navn i det nationale liv - “Tre bjørne”. Samtidig begyndte billedet af Ivan Shishkin at blive kaldt, hvor gengivelser, udskåret fra magasinet "Spark", snart optrådte i ethvert sovjetisk hus - enten som et manifest af et behageligt borgerligt liv, der foragtede den sovjetiske virkelighed, eller som en påmindelse om, at før eller senere, men enhver stormen vil passere.

Editor's Choice

Ivan Shishkin er ikke kun "Morning in a Pine Forest", men dette billede har sin egen interessante historie. Til at begynde med - hvem trak faktisk disse bjørne?

I Tretyakov-galleriet kaldes de "notebooks." Fordi de er små og lurvede med underskrifter - en studerende af Shishkin eller blot "Sha." Endnu en gang løber de ikke igennem - selv de er ikke så uvurderlige i udseendet. Af de syv er den ene tom - for et halvt århundrede siden solgte den tidligere ejer det i private hænder. Riv et blad af. Det viste sig at være dyrere. Inde i skitser af fremtidige mesterværker og ... tilbagevenden til ledig sladder - prøv at bevise, at Shishkin kun skrev træ ...

Nina Markova, seniorforsker ved Tretyakov Gallery: "Når vi talte om, at Shishkin ikke vidste, hvordan man tegner dyr, er menneskelige figurer en myte! Til at begynde med studerede Shishkin sammen med en dyremaler, så køerne, lammene arbejdede alle sammen med ham."

Dette dyretema i løbet af kunstnerens liv blev vigtigt for kunstelskere. Mærk forskellen, sagde de - en fyrreskov og to bjørne. Næppe skelnen. Dette er Shishkins hånd. Og her er en anden fyrreskov og to underskrifter nedenfor. Den ene er næsten overskrevet.

Dette er det eneste tilfælde af det såkaldte medforfatter, siger kunstkritikere - morgen i en fyrreskov. Disse sjove bjørne inde i billedet blev ikke skrevet af Shishkin, men af \u200b\u200bhans ven og kollega, kunstneren Savitsky. Ja, det er så vidunderligt, at jeg besluttede at underskrive værket med Ivan Shishkin. Imidlertid beordrede Tretyakovs samler Savitskys underskrift fjernes - bjørnerne er på ingen måde hovedpersonerne i maleriet af kunstneren Shishkin, vurderede han.

De arbejdede ofte ofte sammen. Og kun en bjørnekvartet er bogstaveligt talt et stridsværk i kunstneres mangeårige venskab. Slægtningerne til Konstantin Savitsky har en alternativ version af underskrivelsen af \u200b\u200bunderskriften - angiveligt for Savitskys plan modtog Shishkin hele gebyret.

Evelina Polishchuk, seniorforsker ved Tretyakov Gallery, pårørende til Konstantin Savitsky: "Der var sådan en fornærmelse, og han slettede sin underskrift og sagde" Jeg har ikke brug for noget, "selvom han havde 7 børn."

”Hvis jeg ikke havde været kunstner, ville jeg være blevet en nørd,” gentog kunstneren mange gange, som de studerende allerede kaldte det. Han anbefalede kraftigt, at de undersøgte emnet gennem et forstørrelsesglas eller tage fotografier for at huske - han gjorde det selv, her er hans enheder. Og først derefter, med nøjagtighed op til en fyrrenål, overført til papir.

Galina Churak, leder af afdelingen Tretyakov Gallery: "Hovedarbejdet var om sommeren og foråret i natur, og han bragte hundreder af skisseskitser til Skt. Petersborg, hvor han arbejdede med store lærreder i efteråret og vinteren."

Han skændte en ven - Repin for sine flåder i malerierne, sagde at han ikke kunne forstå, hvilke logfiler, hvilket træ de var forbundet med. Uanset om det er tilfældet - Shishkin-skov - "ege" eller "fyr". Men for Lermontovs motiver - i nord er vildt. Hvert billede har sit eget ansigt - rug - dette er Rusland, bred, kornvoksende. Furuskov - vores vilde densinde. Han har ikke en enkelt gentagelse. Disse landskaber er forskellige som mennesker. I hele livet af næsten otte hundrede portrætter af naturen.