Billede af den fortabte søn. Rembrandt "Den fortabte søns tilbagevenden": beskrivelse af maleriet
Rembrandt "Den fortabte søns tilbagevenden" (detalje)
Temaet for den fortabte søn er tidløs, evig. Det er måske et af de mest populære emner i verdenskulturen og et af de eldste.
Det vides, at handlingen med en søn, der forlod hjemmet og boede i et fremmed land og derefter vendte tilbage til sin fars hus, begynder i gamle babylonske tekster og på græsk papyrus. Men det er bedre kendt som en evangeliehistorie: vi læser lignelsen om den fortabte søn i Lukasevangeliet (Luk: 15: 11-32). I evangeliet har lignelsen, som Jesus Kristus fortæller, grundlæggende metaforisk betydning - dramaet om synd, omvendelse og tilgivelse, men der er også en øjeblikkelig hverdagsliv plot i denne historie, et almindeligt familiedrama, der gentages fra århundrede til århundrede, fra land til land, det berører i dag er det det samme, som det rørte ved de første lytteres hjerter, fordi der i bund og grund ikke er noget nyt under solen.
Forfattere, digtere og kunstnere har behandlet dette emne mange gange - det er uudtømmeligt.
Men her taler vi kun om maleri, så husk, at før Rembrandt tiltrækkede dette plot Dürer, Bosch, Rubens og Luke Leiden, og ... Dog er det på tide at vende sig til Rembrandts maleri.
Plottet af billedet
Rembrandt "Den fortabte sønnes tilbagevenden" (ca. 1666-1699). Lærred, olie. 260x203 cm. Hermitage, Skt. Petersborg
Først skal du først kende med lignelsen (selvfølgelig dem, der ikke er bekendt med den). For uden dette er det vanskeligt at engang starte en samtale om selve billedets plot. Så lignelsen.
Lignelse om den fortabte søn
En mand havde to sønner; og den yngste af dem sagde til sin far: Far! Giv mig den næste del af boet. Og faren delte boet med dem. Efter et par dage gik den yngste søn, efter at have samlet alt, til ydersiden og der spandt hans ejendom, der lever promiskuøst. Da han levede alt, kom en stor hungersnød i landet, og han begyndte at have brug for; og han gik hen og holdt sig til en af \u200b\u200bindbyggerne i det land, og han sendte ham til sine marker for at fodre svinene; og han var glad for at fylde sin skød med de horn, som svinene spiste, men ingen gav ham. Da han var kommet til sig selv, sagde han: hvor mange lejesoldater for min far er rigelige på brød, og jeg er ved at dø af sult; Jeg vil rejse mig, jeg vil gå til min far og sige til ham: Far! Jeg har syndet mod himlen og foran dig og er ikke længere værdig til at blive kaldt din søn; accepter mig blandt dine lejesoldater.
Han rejste sig og gik til sin far. Og da han stadig var langt væk, så hans far ham og skammede sig; og løb, faldt på hans hals og kyssede ham. Og sønnen sagde til ham: Fader! Jeg har syndet mod himlen og før dig og er ikke længere værdig til at blive kaldt din søn. Og faderen sagde til sine tjenere: tag med de bedste tøj og klæd ham og giv en ring på hans hånd og sko på hans fødder; og medbring en fed kalv og slagt den; lad os spise og have det sjovt! for dette var min søn død og genoplivet, forsvandt og blev fundet. Og de begyndte at have det sjovt.
Hans ældste søn var på banen; og da han vendte tilbage, da han nærmede sig huset, hørte han sang og glæde; og kaldte en af \u200b\u200btjenerne og spurgte: hvad er det? Han sagde til ham: din bror er kommet, og din far stak den fede kalv, fordi han accepterede ham sund. Han var vred og ønskede ikke at komme ind. Og hans far kom ud og kaldte ham. Men han svarede til sin far: ”Se, jeg har tjent dig i så mange år og har aldrig overtrådt dine ordrer, men du har aldrig givet mig et barn for at have det sjovt med mine venner;” og da denne søn af dig, der spræng hans ejendom med skørder, kom, stak du en fedt kalv for ham. Men han sagde til ham: Min søn! du er altid med mig, og alt mit er dit, og det var nødvendigt at glæde sig og have det sjovt, at din bror var død og levende, mistet og blev fundet.
Maleriet viser den sidste episode af lignelsen: den fortabte søn vendte hjem. Han var endnu ikke kommet ind i huset, men faldt på knæene foran sin far, der gik ud for at møde ham. Far omfavnede ømt sin søn på skuldrene. Vi ser ikke den fortabte sønns ansigt, men hele hans udseende antyder, at denne mand led meget under hans eventyr: Lurvet tøj, slidte sko, et barberet hoved ... Han bemærker ikke, at den ene sko faldt - han er alle beslaglagt med en følelse af anger og glæde møde med far. Kunstneren fremhæver med lys disse to figurer, det vigtigste i plottet, alt andet ses ikke særlig tydeligt, selv vidner om tilgivelsesscenen.
Rembrandt "The Prodigal Son's Return" (detaljer på billedet)
Selvom figuren til højre er skrevet næsten lige så lyst som hovedpersonerne. Tilsyneladende tror nogle forskere derfor, at dette er den ældste søn. Du kan være enig og uenig med dette. For det første ser vi sympati for alt, hvad der sker, og i lignelsen udtrykker den ældste søn helt forskellige følelser. For det andet lærer den ældste søn, ifølge lignelsen, om den yngste tilbage, da han kom fra marken, hvor han arbejdede, og derfor måtte han være i arbejdstøj - på billedet er han afbildet i en vejfrakke.
Der er andre versioner: for eksempel at Rembrandt i dette billede portrætterede sig selv. Men lad os ikke gætte, for billedet viser ud over sønnen og faren fire mere mystiske figurer. Hvem er de, forklarede kunstneren ikke.
Maleriets historie
Rembrandt malede maleriet ”Den fortabte søns vending” i de sidste år af hans liv. Men dette er ikke hans eneste arbejde på dette plot. Maleriet er dateret 1666-1669 år, skønt nogle betragter disse datoer som kontroversielle, men tilbage i 1635 skabte han maleriet "The Prodigal Son in the Tavern" ("Selvportræt med Saskia på hendes knæ"). Dette er et velkendt selvportræt af kunstneren med sin kone Saskia, hvor han portrætterede sig selv og hendes helte af den bibelske lignelse om den fortabte søn. Dette billede er i Dresden Galleri.
Rembrandt "Den fortabte søn i kroen" (1635). Olie på lærred, 161x131. Old Masters galleri, Dresden
Husk denne episode fra Lukasevangeliet: ”Efter et par dage gik den yngste søn, efter at have samlet alt, til ydersiden og spredte sin ejendom der og levede promiskuøst.”
Den fortabte søns rolle på billedet overdragede Rembrandt sig selv. Han er elegant klædt i en camisole med et sværd, en hat med en fjer på hovedet, og med sin højre hånd løfter han et krystalglas med vin. Saskia sidder på skødet som en skjøger, også i et rigt tøj. En tallerken med en påfugl på bordet er et symbol på forfængelighed.
Rembrandt "Den fortabte søns vending." Ætsning på papir, 12, 9x13,5 cm. Statens museum, Amsterdam
Derefter vender kunstneren tilbage til dette emne et år senere, efter at have skabt etsen "Den fortabte søns vending", og først 31 år senere vil han endelig begynde sit største religiøse maleri - "Den fortabte søns tilbagevenden".
Hvordan kom dette billede til Rusland?
Prins Dmitry Alekseevich Golitsyn købte det på vegne af Catherine II til Eremitasjen i 1766 af Andre d’Ansezene, den sidste hertug de Cadrus. Og han arvede på sin side maleriet fra sin kone, hvis bedstefar, Charles Colbert, udførte de diplomatiske missioner af Louis XIV i Holland og mest sandsynligt erhvervede det.
Vi begyndte vores artikel med det faktum, at temaet for den fortabte søn er tidløs og evig. Og vi vil slutte med dette. Og vi vil illustrere den sidste ramme af filmen A. Tarkovsky "Solaris" - tilbagevenden af \u200b\u200bden fortabte Chris Kelvin til sin far.
Optaget fra filmen Solaris
Encyclopedisk YouTube
- Kompositionbeskrivelse af billedet Efter regnen. Nå Levitan
Et af de bedste malerier af I.I. Levitan “Efter regnen. Ples ”(1886) blev undfanget i kunstnerens tur til Kostroma-provinsen. Hun, ligesom andre landskabskompositioner skrevet på Volga
- Komposition efter maleriet Bogatyrsky Skok Vasnetsova grad 4
I sit kunstneriske arbejde vendte den russiske maler Viktor Vasnetsov ofte til folkekunst og myter. Ofte blev heltene fra hans mesterværker de mægtige forsvarere af det gamle russiske land
- Komposition i henhold til maleriet af Vrubel Tsarevna-svanen 3, 4, 5-klasse (beskrivelse)
Det er umuligt ikke at beundre billedet af M.A. Vrubel "Svaneprinsessen". Det plot, der er afbildet på det, er fascinerende. En slags mystisk, mystisk og endda mystisk atmosfære hersker her.
- Serov V.A.
Valentin Aleksandrovich Serov blev født den 19. januar 1965 i en kreativ familie. Den berømte russiske kunstner i München voksede op. Valentin skylder sin karriere som kunstner til sin lærer P.P. Chistyakov.
- Komposition ved et maleri af Shmarinov bondebørn klasse 5
Dette er faktisk ikke helt et billede! Jeg fik at vide (i hemmelighed), at dette er en illustration af poesi. God illustration! Glad og lys, og også meget naturlig, ligner et fotografi.
1 / 5
Billedet skildrer den sidste episode af lignelsen, når den fortabte søn vender hjem, ”og da han stadig var langt væk, så hans far ham og gjorde medlidenhed med ham; og løb, faldt på hans hals og kyssede ham, ”og hans ældre retfærdige bror, der blev hos sin far, var vred og ville ikke komme ind.
Handlingen tiltrakk sig de berømte forgængere af Rembrandt: Dürer, Bosch, Luka Leiden, Rubens.
Beskrivelse
Dette er Rembrandts største religiøse maleri.
På en lille platform foran huset samledes flere mennesker. Venstre side af billedet viser bagsiden af \u200b\u200bbeskueren knælende fortabte søn. Hans ansigt er ikke synligt, hans hoved er skrevet i profil perdu. Faderen rører forsigtigt sønns skuldre og tager ham. Billedet er et klassisk eksempel på komposition, hvor hovedtydet kraftigt forskydes fra billedets centrale akse for at få den mest nøjagtige afsløring af værkets hovedidee. ”Det vigtigste på billedet Rembrandt fremhæver med lys og fokuserer vores opmærksomhed på det. Kompositionscentret er placeret næsten i kanten af \u200b\u200bbilledet. Kunstneren afbalancerer kompositionen med figuren af \u200b\u200bden ældste søn, der står til højre. At placere det vigtigste semantiske center på en tredjedel af afstanden i højden svarer til loven om det gyldne forhold, som kunstnere siden oldtiden har brugt for at opnå den største udtryksevne for deres kreationer. ”
Den barberede, som om en domfældt, leder af den fortabte søn og hans spredte tøj tyder på et fald. Kraven holder et antydning af tidligere luksus. Sko er slidte, og den rørende detalje - en faldt da sønnen knælede. I dybderne gætes en veranda, og bag det er hans fars hus. Skibsføreren placerede hovedfigurerne i krydset mellem det maleriske og virkelige rum (senere blev lærredet anbragt under, men ifølge forfatterens intention var dens underkant på niveau med tærne på den knælende søn). ”Rumdybden overføres ved den sekventielle svækkelse af sort / hvid og farvekontraster, der starter fra forgrunden. Faktisk er det bygget af figurer fra vidner til tilgivelsesscenen, som gradvist opløses i skumring. " ”For os ligger en decentral komposition med hovedgruppen (begivenhedsknudepunkt) til venstre og Caesura adskiller den fra gruppen af \u200b\u200bvidner til begivenheden til højre. Begivenheden får scenedeltagerne til at reagere forskelligt. Handlingen er bygget efter kompositionskemaet "respons".
Mindre tegn
Foruden faren og sønnen er der 4 figurer mere afbildet på billedet. Dette er mørke silhuetter, der er vanskelige at skelne imod en mørk baggrund, men hvem de er er stadig et mysterium. Nogle kaldte dem "brødre og søstre" af hovedpersonen. Karakteristisk undgår Rembrandt konflikt: lignelsen taler om misundelse af en lydig søn, og billedets harmoni brydes ikke.
En medarbejder ved Hermitage Irina Linnik mener, at Rembrandt-lærredet har en prototype i en træsnit af Cornelis Antonissen (1541), hvorpå den knælende søn med sin far også er afbildet omgivet af figurer. Men på graveringen er disse figurer indskrevet - Tro, håb, kærlighed, omvendelse og sandhed. I himlen siger graveringen på græsk, hebraisk og latin "Gud." En røntgenstråle af Hermitage's lærred viste den oprindelige lighed af Rembrandt-maleriet med detaljerne i graveringen. Ikke desto mindre kan der ikke trækkes en direkte analogi - på billedet er der kun en fjern lighed med en af \u200b\u200bAntonissens allegorier (den fjerneste og næsten forsvindende i mørke), der ligner en allegori om kærlighed, og derudover har en rød hjerteformet medaljon. Måske er dette et billede af mor til den fortabte søn.
To figurer i baggrunden, der ligger i midten (tilsyneladende en kvindelig, muligvis en tjener eller en anden personificeret allegori; og en han), er vanskeligere at gætte. En siddende ung mand med en bart, hvis du følger historien om lignelsen, kan være den anden lydige bror. Der er forslag om, at faktisk den anden bror er den forrige ”kvindelige” figur, der krammer kolonnen. Desuden er dette måske ikke kun en søjle - i form der ligner søjlen i Jerusalem-templet og kan ganske symbolisere lovens søjle, og det faktum, at den retfærdige bror gemmer sig bag det, får en symbolsk lyd.
Forskere tiltrækkes af figuren fra det sidste vidne, der ligger på højre side af billedet. Hun spiller en vigtig rolle i kompositionen og er skrevet næsten lige så levende som hovedpersonerne. Hans ansigt udtrykker sympati, og en kappe på ham og en stab i hans hænder antyder, at dette ligesom den fortabte søn er en ensom vandrer. Den israelske forsker Galina Lyuban mener, at dette billede er forbundet med figuren af \u200b\u200bden evige jøde. Ifølge andre antagelser var det han, der var den ældste søn, som ikke er sammenfaldende med alderskarakteristikkerne i Det Nye Testamente, selvom han også er skægget og klædt som en far. Imidlertid er dette rige tøj også et tilbagevis til versionen, for ifølge Evangeliet, efter at have hørt om sin brors vende tilbage, løb han lige fra marken, hvor han sandsynligvis var i arbejdstøj. Nogle forskere ser i dette figur et selvportræt af Rembrandt selv.
Der er en version af, at de to figurer på højre side af billedet: den unge mand i en baret og den stående mand er den samme far og søn, der er afbildet på den anden halvdel, men først før den fortabte søn forlader huset for at møde spisegjestene. Således kombinerer lærredet, som det var, to kronologiske planer. Det blev antydet, at disse to figurer er billedet af skatteopkreveren og farisæeren fra evangeliets lignelse.
Profilen i form af en basrelief på højre side af et stående vidne viser en musiker, der spiller fløjten. Hans figur husker måske musikken, som på få øjeblikke vil fylde sin fars hus med lyde af glæde.
Historie
Omstændigheder i skabelsen
Dette er ikke kun kunstnerens værk på dette plot. I 1635 malede han billedet "Den fortabte søn i tavernaen (Selvportræt med Saskia på skødet)", hvilket afspejler en episode af legenden om den fortabte søn, hvor han sprang sin fars arv. I 1636 skabte Rembrandt en ætsning og i 1642 en tegning (Taylor Museum i Haarlem).
Omstændighederne ved at skrive lærredet er mystiske. Det menes, at det blev skrevet i de sidste år af kunstnerens liv. Ændringer og korrektioner af billedets originale design, der er synlige på røntgenstrålen, angiver ægtheden af \u200b\u200blærredet.
Dating 1666-1669 år, nogle betragtes som kontroversielle. Kunsthistorikere G. Gerson og I. Linnik foreslog datering af maleriet i 1661 eller 1663.
- Den fortabte søns tilbagevenden. Estimeret dato for oprettelse er 1666 - 1669 år. Kunstneren legemliggjorde den kæmpe plan i olie på lærred, der måler 260 × 203 mm. Billedets plot var den sidste del af lignelsen fra Bibelen, der fortæller om den mistede søn, der til sidst kommer til sit eget dørtrin og omvender sig til sin far. Forælderen er glad for at se det livlige og ikke-inderlige yngre afkom, farligt krammer ham, og den ældre bror er vred og ikke egnet.
Det var denne imaginære scene, der lå på lærredet. Mesteren formidlede perfekt faderlige følelser og anger over sin søn. Den unge mand er afbildet knælende foran sin forælder og klamrer sit barberede hoved til sin fars krop. Hans tøj er beskidt og spækket, det bærer spor af sin tidligere pragt og luksus, men det er tydeligt, at den unge mand faldt til bunden af \u200b\u200bmenneskelige synder og ikke kunne rejse derfra. Hans ben kom ud ad mange veje. Lurvede sko taler om dette, de kan ikke kaldes sko - en sko holder simpelthen ikke på ens fod. Sønns ansigt er skjult, maleren afbildede det, så seeren selv gætter, hvilke følelser der kan vises på en ung mand.
Værkets hovedfigur er faren. Hans figur er let skråt hen imod sin søn, med sine hænder klemmer han forsigtigt skuldrene på sin søn, hans hoved er let skråt mod venstre. Hele denne gamle mand udgør den lidelse og sorg, han oplevede i alle disse år, mens hans søn var fraværende fra huset. Med disse bevægelser ser han ud til at tilgive sin søn, hans tilbagevenden til sin far er en stor glæde. Far ser på den knælende gut og smiler. Hans ansigt er roligt, og den gamle mand er glad. Det indvendige hjørne af huset: udskårne basrelieffer, søjler; den gamle mands kjortel: en rød kappe og brokadærmer i dens åbninger - taler om husets gode velstand, rigdommen og værdigheden for dem her.
Med de resterende fire tal forstod eksperterne ikke helt. Versioner varierer meget. En af antagelserne er, at en siddende ung mand med en bart og en fin hat dekoreret med en fjer er den fortabendes ældre bror. Måske er det sådan, da hans ansigtsudtryk taler om overbevisning, og han ikke deltager i forsoning af pårørende.
Den fjerneste figur anses for at være kvindelig - en knap adskillelig pige, der stod på trinene i et hovedklæde, kunne være en tjener i fadderhuset. En mand, der står ved siden af \u200b\u200ben angrende synder, har en stab, han bærer en regnfrakke, han har et langt skæg, en turban på hovedet. Hans hele udseende antyder, at han kan være den samme vandrer, men mere intelligent og krævende til sine egne formål. Dette stumme vidners blik er rettet mod en ung mand, der knælede foran sin far. Hvilke tanker overskyggede vandrerens ansigt, undrer man sig over.
Hele lærredet er malet i Rembrandts foretrukne rødbrune toner. Kunstneren var i stand til på mesterlig vis at fremhæve lette accenter på ansigterne til de afbildede personer og dæmpe sekundære karakterer. Uden at vide, hvad der er skrevet i den bibelske lignelse, efter at have set dette store værk, kan du læse alt om det.
1600-tallet er ikke kun kendt for slutningen af \u200b\u200binkvisitionen, men også for det faktum, at historien om den bibelske lignelse om den fortabte søn blev populær. Den unge mand tog sin del af arven og faren og rejste. Det hele kom til beruselse og åbenlysthed, og senere fik den unge mand et job som svinehyrde. Efter lange prøvelser og trængsler vendte han hjem, og hans far accepterede ham og brast i gråd ...
Kunstnere fra den tid begyndte aktivt at udnytte billedet af en dårligt tempereret søn, skildre ham enten spille kort eller forkæle sig glæder med smukke damer. Det var en hentydning til skrøbelighed og ubetydelighed af fornøjelserne i den syndige verden.
Derefter dukkede Rembrandt Harmenszoon Van Rijn op og i 1668-1669 skabte et lærred, der var så anderledes end de almindeligt accepterede kanoner. For at forstå og afsløre den dybeste betydning af dette plot, gik kunstneren gennem en vanskelig livssti - han mistede alle sine elskede mennesker, så berømmelse og formue, sorg og fattigdom.
”Den fortabte sønnes tilbagevenden” er en sorg for mistet ungdom, en beklagelse af, at det er umuligt at returnere mistede dage og mad til sindet for mange historikere og kunsthistorikere.
Se på selve lærredet - det er dystert, men fyldt med specielt lys et eller andet sted i dybden og viser området foran et rigt hus. Hele familien samlet her, en blind far kramede sin søn, der er på knæene. Dette er hele plottet, men lærredet er specielt, selv med hensyn til dets sammensætningsmetoder.
Lærredet er rig på speciel indre skønhed, det er ydre grimt og endda kantet. Dette er kun det første indtryk, der fordriver et mystisk lys, der overskrider mørkets grænser, der er i stand til at tiltrække enhver tilskuers opmærksomhed på sig selv og rense dens sjæl.
Hovedfigurerne Rembrandt har ikke i midten, men skiftet noget til venstre - dette er den bedste måde at afsløre hovedideen på billedet. Kunstneren fremhæver den vigtigste ting ikke med billeder og detaljer, men med lys, der overfører alle deltagere af begivenheden til kanten af \u200b\u200blærredet.
Det er bemærkelsesværdigt, at balancen for en sådan kompositionsteknik er den ældste søn i det højre hjørne, og hele billedet er underordnet det gyldne forhold. Denne lov blev brugt af kunstnere til bedre at repræsentere alle proportioner. Men Rembrandt viste sig at være speciel i denne henseende - han byggede et lærred baseret på figurer, der formidler dybden af \u200b\u200brummet og åbner et svarskredsløb, det vil sige en reaktion på en begivenhed.
Hovedpersonen i den bibelske lignelse er den fortabte søn, som kunstneren fremstiller som et hudhoved. I disse dage var kun straffedomme skaldede, så den unge mand faldt til det lavere niveau af sociale lag. Kraven på hans dragt er et antydning af luksus, som den unge mand engang kendte. Sko bæres næsten til huller, og den ene faldt, da han knælede ned - et ret rørende og smertefuldt øjeblik.
Den gamle mand, der klemmer sin søn, er malet i røde kjortler båret af velhavende mennesker og synes blind. Desuden taler den bibelske legende ikke om dette, og forskere mener, at hele billedet er et billede af kunstneren selv i forskellige billeder, der symboliserer åndelig genfødelse.
Rembrandt
Billedet af den yngste søn er billedet af kunstneren selv, der besluttede at omvende sig fra sin dårlige adfærd, og den jordiske far og Gud, som hører og måske tilgir, er den gamle mand i rødt. Den ældste søn, der ser irettesættende på sin bror, er en samvittighed, og moderen bliver et symbol på kærlighed.
Der er yderligere 4 figurer på billedet, der er skjult i skyggerne. Deres silhuetter er skjult i et mørkt rum, og forskere kalder billederne af brødre og søstre. Kunstneren fremstiller dem som slægtninge, hvis ikke for en detalje: lignelsen fortæller om jalousien fra den ældre bror til den yngre, men Rembrandt udelukker det ved hjælp af det psykologiske udstyr til familieharmoni. Tal betyder tro, håb, kærlighed, omvendelse og sandhed.
Det er også interessant, at guiden selv ikke betragtes som en hengiven person. Han tænkte og nød det jordiske liv, idet han tænkte på den mest almindelige person med al sin frygt og oplevelser. Af denne grund er "sandsynligheden for den fortabte søns tilbagevenden" sandsynligvis en illustration af den menneskelige vej til selvkendskab, selvrensning og åndelig vækst.
Derudover betragtes midten af \u200b\u200bbilledet som en afspejling af kunstnerens indre verden, hans verdenssyn. Han er en observatør, der står til side, der ønsker at forstå essensen af \u200b\u200bdet, der sker, og trække seeren ind i en verden af \u200b\u200bmenneskelige skæbner og oplevelser.
Billedet er en følelse af ubegrænset glæde ved familien og faderlig beskyttelse. Det kan sandsynligvis derfor kaldes farens hovedperson og ikke den fortabte søn, der blev årsagen til manifestationen af \u200b\u200bgenerøsitet.
Se nærmere på denne mand - han virker ældre end selve tiden, og hans blinde øjne er uforklarlige på samme måde som de unge klude malet i guld. Faderens dominerende position på billedet bekræftes af lydløs triumf og skjult storslåethed. Det afspejler medfølelse, tilgivelse og kærlighed.
... Rembrandt døde 63 år gammel. Han var en gammel, fattig, ond og syg gammel mand. Notaren beskrev hans ejendom hurtigt: et par sweatshirts, flere lommetørklæder, et dusin baretter, forsyninger til malerier og Bibelen.
Manden sukkede og huskede, at kunstneren var født i fattigdom. Denne bonde vidste alt, og hans liv lignede et element, der pumpede hans sjæl gennem bølgerne af triumf og storhed, herlighed og rigdom, ægte kærlighed og utrolige gæld, forfølgelse, foragt, konkurs og fattigdom.
Han overlevede døden af \u200b\u200bto kvinder, som han elskede, hans studerende forlod ham og latterliggjorde samfundet, men Rembrandt arbejdede på samme måde som i storhedstiden af \u200b\u200bhans talent og herlighed. Kunstneren klekkede stadig ud i det fremtidige lærred, hentede maling og chiaroscuro.
En af de største mestre af børsten døde i fuldstændig ensomhed, men åbnede maleriet som en sti til verdens bedste, som enheden om eksistensen af \u200b\u200bbillede og tanke. Hans arbejde i de senere år er ikke kun en reflektion over betydningen af \u200b\u200bden bibelske historie om den fortabte søn, men også evnen til at acceptere sig selv uden noget og tilgi sig selv, før han søger tilgivelse fra Gud eller højere kræfter.
Rembrandt - Den fortabte søns vending
Hver af os kender den berømte lignelse om tilbagevenden af \u200b\u200bden fortabte søn under taget af sit hjemland og farens generøse tilgivelse af faderen.
Rembrandt skildrede en bibelsk historie på lærred, hvor han oplevede en åndelig genfødelse i sit liv og søgningen efter hans "jeg", kunstneren vendte sig om det guddommelige princip, det var i denne historie, han fandt guddommelig oplysning og frasatte sig tvivl og frygt.
Kompositionens centrum består af to figurer - en far og en søn. Søn og ulykkelig, i revne kåber, barfodt, vender sønnen tilbage fra mørke, laster og synder, og strækker hænderne ud til hans lyse ansigt og omvender sig fra alle sine dårlige gerninger, som han gjorde. Han knælede ned, begravet i sin fars klæder, og så ud til at være på udkig efter støtte og støtte og bad om tilgivelse for hans dumhed, urimelighed og respekt.
Hans ansigt er ikke synligt, men det ser ud som om varme tårer af bitterhed og tristhed ruller ned ad hans kinder. Den lykkelige far med røgelse møder den fortabte søn, som han ikke længere håbede at se. Det åbner sin stærke forældremiljø, dens ansigt er lyst og fuld af ro og ro. Han tilgir alt for sit barn og accepterer trods alle de ting, han har gjort.
Denne scene er dramatisk og tragisk. Tjenerne og broren, den tilbagevendende vagabond, bøjede deres hoveder i en mild tavshed.
Dette billede er fuld af håb og angst, anger og omsorg, åndelig renhed og accept. Det er som om kunstneren gør det klart for os, at der kan findes lys og tilgivelse af enhver, der oprigtigt tror på hjerte og sjæl, omvender sig og elsker.
