Folkeapparatets orkesters kreative aften. Billetter til orkestret med russiske folkemusikinstrumenter opkaldt efter Nekrasov

I år afholdes en koncert af Osipov Orchestra of Folk Instruments, billetter, som du kan købe i dag på vores hjemmeside. Det er bedst at købe billetter til Osipov Orchestra of Folk Instruments i Moskva med gratis levering inden for MKAD. For dig har vi udarbejdet den mest komplette koncertplan for Osipov Orchestra of Folk Instruments i Moskva. Du kan lære om prisen og prisen for en billet fra vores ledere ved at ringe til vores nummer 8 495 921-34-40.

Orkester med folkemusikinstrumenter opkaldt efter Osipov-billetter

Koncertorkester af folkeinstrumenter opkaldt efter Osipov

National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia opkaldt efter N.P. Osipov er en af \u200b\u200bde mest berømte og hæderlige orkestre i verden. I 2014 blev det fejrede hold 95 år gammel.

Orkesteret blev oprettet i 1919. Denne periode faldt sammen med en voksende interesse for genoplivning af russisk folkemusikalkunst. Oprindelsen af \u200b\u200bkollektivet var fremragende musikere: balalaika Boris Troyanovsky (1883-1951) og domrist Pyotr Alekseev (1892-1960). Det var dem, der blev lederne af det unge orkester, hvis første koncert blev afholdt i Moskva i Eremitagehaven. Meget snart blev han klappet for på mange førende koncertsteder i vores land.

B. Troyanovsky og P. Alekseev lagde grunden til orkesterudførelsesevner, som med årene blev bedre og udviklet. I fremtiden blev holdet ledet af mange talentfulde musikere: Nikolai Golovanov (1891-1953), brødrene Nikolai (1901-1945) og Dmitry (1909-1954) Osipov, Victor Smirnov (1904-1995), Vitaliy Gnutov (1926-1976), Victor Dubrovsky (1927-1994), Anatoly Poletaev (født i 1935), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (født i 1951). Siden 2009 har orkesteret været ledet af Folkekunstneren i Rusland, professor, vinder af RF-regeringsprisen Vladimir Andropov. År med samarbejde med mestere på højeste niveau dannede orkesterets specielle stil, hvilket gjorde det blandt andet genkendeligt og bragte ham verdensberømmelse.

Orkesteret er opkaldt efter den fremragende sovjetiske musiker Nikolai Petrovich Osipov. Hans arbejde i orkesteret (1940-1945) markerede en helt ny scene i det kreative liv i kollektivet. Denne periode faldt sammen med begyndelsen af \u200b\u200b2. verdenskrig. I juni 1941 blev orkesteret opløst. Næsten alle kunstnere blev trukket ind i hæren og gik foran. Det var N. P. Osipov, der i de svære år engagerede sig i restaureringen af \u200b\u200bkollektivet og ledte efter orkestermusikere på fronterne af 2. verdenskrig, som gjorde det muligt for orkesteret at fortsætte sin eksistens. Derefter N.P. Osipov formåede at åbne for publikum rigdommen og det unikke ved lyden fra det russiske folkeorkester, som der praktisk talt ikke er nogen repertoire begrænsninger for. Med sin lyse og originale lyd tiltrækkede orkesteret opmærksomheden fra førende sovjetiske komponister (N. Budashkina, A. Novikov, A. Kholminov osv.), Hvilket berikede gruppens repertoire med originale kompositioner.

I 1946 blev orkesteret opkaldt efter N.P. Osipov. I 1969 modtog holdet æretitlen ”akademisk”.

Som et resultat af mange års koncertøvelse har orkesteret dannet en venlig og kreativ atmosfære omkring sig selv. Holdet samarbejder konstant med både førende musikere - sangere, instrumentalister, komponister og dirigenter samt med unge kunstnere. I forskellige år optrådte fremragende mestre med orkesteret: dirigenter N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; sangere I. Arkhipov, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; folkemusikinstrumenter V. Gorodovskaya (harpe), A. Tsygankov (domra), balalaika P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbatsjov og mange andre musikere.

N.P. Osipov Orchestra udfører aktive kreative og uddannelsesmæssige aktiviteter i de bedste koncertsaler i Moskva, Rusland og andre lande. Han blev bifaldt i Østrig, Australien, Storbritannien, Tyskland, Grækenland, Holland, Danmark, Canada, Korea, Mexico, New Zealand, Finland, Frankrig, Schweiz, Japan. Hver sæson er præget af udseendet på helt nye koncertprogrammer, både for voksne og for de yngste tilskuere. I løbet af de sidste par år har orkesteret forberedt mere end 60 nye programmer i P. Tchaikovsky Concert Hall, hvoraf mange er blevet store begivenheder i det russiske kulturliv. En af dem - et sjovt professorabonnement for børn - blev tildelt prisen fra regeringen for Den Russiske Føderation.

Den unikke lyd af folkemusikinstrumenter, lydkulturen, det højeste niveau af professionelle udførelsesevner giver orkesteret mulighed for at indtage et hæderligt sted blandt de lyseste fænomener i russisk kunst.

Victor Kuzovlev

Siden 2009 har Viktor Kuzovlev været dirigent for N.P. Osipov National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia. Musikeren blev født i 1977 i Moskva. Uddannet ved Gnesins Russian Academy of Music og ph.d.-skolen. Han deltog i en international mesterklasse for dirigering af V. Fedoseyev (2008), i 2005 uddannede han sig ved National Philharmonic Orchestra of Russia under ledelse af V. Spivakov.

V. Kuzovlev samarbejdede med statsoperaen og ballettheatret i Udmurd Republik (Izhevsk), Astrakhan statlige musikkteater, Moskva musikkteater Amadeus under ledelse af O. Mitrofanov, Moskva statslige musikkteater "On Basmannaya", hvor han dirigerede forestillingerne "Den magiske fløjte", "Bastien og Bastienna", "Teaterdirektør", "Don Juan" af V. Mozart, "Rigoletto" af J. Verdi, "Eugene Onegin", "Iolanta", "Nødknækkeren", "Swan Lake" P.I. Tsjaikovskij, "Fortællingen om tsar Saltan", "Mozart og Salieri", "Snepiken" af N. A. Rimsky-Korsakov, "Lady Akulin" A. Pokidchenko, "Sådan lever man gift" af V. Fridman m.fl.

Musikeren har gentagne gange deltaget i Moskva-efterårsfestivalerne, den all-russiske festival for moderne musik til det russiske folkearkester “Musik fra Rusland”, “Musik for alle” (kunstnerisk leder L. Kazarnovskaya) og festivaler dedikeret til 200-årsdagen for A.S. Pushkin og 150-årsdagen for fødslen af \u200b\u200bJ. Puccini, operafestivalen i L. Kartashova (Norilsk), Moskva-festivaler “Juni Club”, “August Club”, festival for studerende kunst “Festos”.

Sammen med koncertaktiviteter arbejder Viktor Kuzovlev ved Gnesins Russian Academy of Music på afdelingerne for operauddannelse og orkesterdirigering (siden 2006 - lektor) og i opereteatret-studioet (siden 1998), hvor han iscenesatte forestillingerne Dronningen af \u200b\u200bsparene, Don Pasquale ”,“ Gianni Skikki ”m.fl. Med sin deltagelse blev teater-studio-forestillingerne afholdt i forskellige byer i Rusland: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna.

"VGTRKs folkeinstrumentorkester er en stormende strøm af russisk musik, selve atmosfæren i russisk musik, gengivet af ægte mestre, hvilket giver os stort håb om, at der er et stort Rusland."

Folkekunstner i USSR Joseph Kobzon

Russlands nationale skat - Academic Orchestra of Russian Folk Instrumentsblev skabt i december sejrrig 1945.

Fra de første dage af sin eksistens, talende i radioen, blev orkesteret en ægte dekoration af radioen og vandt senere verdensomspændende anerkendelse af et publikum på flere millioner dollars. I 1974 fik han titlen "Akademisk" for sine store kreative succeser.

I årenes løb blev holdet ledet af fremtrædende sovjetiske dirigenter: V.S. Smirnov, V.I. Fedoseev og N.N. Nekrasov, hvis navn nu er orkesteret.

Nikolai Nikolaevich Nekrasov er en unik personlighed i verden af \u200b\u200brussisk instrumentalmusik: en arvelig dirigent, en professionel på højeste niveau, en inspireret kunstner, han var hoveddirigenten og kunstdirektøren for gruppen i næsten 40 år. Det var han, der skabte det universelle yderst professionelle orkester på verdensplan og udførte musik af forskellige stilarter, epoker, genrer og retninger.

Den førende rolle i orkestrets repertoire hører til russisk folkemusik, klassisk og moderne musik. Blandt de 9000 scoringer - mange verdensberømte værker, folkespansk, italiensk, tysk, fransk, græsk, finsk, tjekkisk, ungarsk, amerikansk, tyrkisk, polsk, japansk musik, hvilket skaber publikums ægte glæde. Orkesteret sejrer triumfant i USA, England, Irland, Frankrig, Spanien, Portugal, Tyskland, Japan, Tyrkiet, Polen, Den Tjekkiske Republik og Slovakiet.

På forskellige tidspunkter samarbejdede prominente sangere med orkesteret, hvis navne hele verden kender: I. Arkhipova, M. Bieshu, E. Obraztsova, S. Lemeshev, N. Gedda, A. Eisen, I. Kobzon, V. Piavko, V. Noreyka , A.Dnishev, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Bogachev, Z. Sotkilava. Denne tradition fortsættes af kreative ungdommer - solister fra Bolshoi-teatret i Rusland, Novaya Opera Theatre og Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.

Et specielt sted i arbejdet med VGTRK Academic Orchestra of Russian Folk Instruments spilles af koncerter - koncerter i Moskva Filharmoniske Samfund, deltagelse i musikfestivaler, kreative møder med studerende, den akademiske elite og velgørenhedskoncerter. Unikke orkesters projekter som "Irina Arkhipova og Nikolai Nekrasov præsenterer ...", "Russisk sang for alle tidspunkter", "Musical Planet", "Magic Lake", "Songs Before Dawn" til vers af Federico Garcia Lorca, "Yamschitsky Songs", vække og vække stor offentlighedens interesse. Mange af dem blev grundlaget for tv- og radioudsendelser på Kultura-tv-kanalen og Radio Rusland.

Nu dirigeres orkesteret af en ung maestro, studerende og efterfølger N.N. Nekrasova Andrey Shlyachkov - en talentfuld dirigent, en vidunderlig musiker, forfatter af mere end hundrede originale arrangementer, der åndede nyt liv i orkestrets lyd og repertoire.

Academic Orchestra of Russian Folk Instruments N.N. Nekrasov All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company har en lys individuel stil. Sang, varme og udtryksfuldhed af lyden af \u200b\u200binstrumenter, oprigtigheden i performance kombineret med sofistikeret virtuos mestring, spillets højeste kvalitet - det er den iboende essens i orkesteret, dets kendetegn.

Holdets kreative planer inkluderer oprettelse af nye interessante programmer, internationale ture, festivaler, koncerter, møder med lyttere, optagelser på radio og tv.