I kunstværket er n til stede nationalt. Hvad er farve i kunst og liv? Anbefalet afhandlingsliste

N. V. I sine værker, der finder sted på Ukraines territorium og beskriver de tiders liv, tog Gogol liv i landsbyer, gårde og bygder som basis. Romanerne beskriver panoramerne af ukrainsk natur, som Gogol formidler på en så detaljeret og abstrakt måde, bortset fra alle de smukke marker, haver og blomster. Han er selvfølgelig særlig opmærksom på ”hytterne”, beskriver dem farverigt fuldstændigt, så læseren kan forestille sig billedet mere troværdig, læser nogen af \u200b\u200bhans historier.

2.2 Begrebet "eksotisk ordforråd", dets forhold til kulturen for en indfødt taler

Ukrainismer (eksotisme) bruges af Gogol som et middel til at skabe humor og national farve.

Farve - anvendelse af kunstneriske teknikker og midler til at opnå med deres hjælp historisk, national, dagligdags osv. pålidelighed, når man skaber den kunstneriske verden af \u200b\u200bet litterært værk; skelne: historisk smag, national smag, lokal smag osv.

National (lokal) smag (Fransk couleur lokal) - detaljer om hverdagen, især dialekt, landskab, karakteristisk for det område, hvor handlingen finder sted i et kunstværk.

Ukrainier i Gogols værker er ikke kun elementer i ukrainsk nationalfarve, de deltager på sin side i at skabe en speciel poetisk festlig og humoristisk sjove atmosfære, der kendetegner hans mange værker. Den første er den udødelige roman “Aftener på en gård i nærheden af \u200b\u200bDikanka”. Eksotismer om, at Gogol brugte ”repræsenterer” det ukrainske sprog i overensstemmelse med, hvad det er i hverdagen, understreger dets charme, originalitet.

Historien beskriver ferien, nemlig julaften - aftenen før jul. Gogol, der kendte det ukrainske folks traditioner, meget pålideligt med alle detaljer, beskriver fejringen af \u200b\u200bjulen. I lang tid blev denne begivenhed ledsaget af forskellige folkemusikriterier, såsom formuehistorie, caroling og andre. Folk troede, at hvis du fremsætter et ønske i aften, vil det helt sikkert gå i opfyldelse. Gogol formodede værdigt alt i sin historie, så du kan læse og føle perfekt, hvordan præcis fejringen fandt sted på det tidspunkt.

Med hensyn til historien ”Sorochinskaya Fair” beskriver den begivenhederne, der var traditionelle på det tidspunkt. En messe, hvor de selvfølgelig kunne tilegne sig andet end kærlighed. Alle mennesker var samlet der, ledsaget af dans, sange, spil og selvfølgelig festmåltid. Forfatteren lægger en vis vægt på dette.

På et mere seriøst værk - dette er "Taras Bulba", kunne det ikke gøre uden at berøre historiske begivenheder. Historien berører både temaerne for forholdet mellem far og børn og også landets situation på det tidspunkt. Slag, kosakker, forhandlinger - alle byrderne i det virkelige liv.

I værket bliver patetikken for nationale og nationale følelser, udtrykt med ekstraordinær gennemtrængning, tæt, generelt tilgængelig for enhver læser på ethvert historisk tidspunkt.

Farve i maleri er det vigtigste element i kunstformen, der tjener til at afsløre det figurative indhold af kunstværker. Udtrykket "farve" kommer fra det latinske ord farve, som betyder farve, maling. Farven i maleriet er "arten af \u200b\u200bforholdet mellem alle farveelementerne i værket, dets farvesystem som et middel til sandheden og udtryksfuld skildring af virkeligheden". I århundreder, fra det 16. århundrede, har der været en debat blandt kunstnere om form eller farve, mønster (linje) eller farve i maleriet, som hovedsageligt blev besluttet idealistisk på jagt efter det absolutte, isoleret fra et koncept fra et andet. Renæssancekunstnere vurderede tegning som det grundlæggende princip for maleri, men i den samme æra opstod en malerisk og koloristisk skole af venetianerne sammen med den lineariske skole i Florentines - Giorgione, Titian, Veronese. Ingres mente, at ”farve komplementerer maleriet med dekorationer, men hun er ikke mere end en domstolskvinde fra retinuen. David udtrykte en lignende idé: "En linje er en kontur af det virkelige, farve er intet andet end en spejling."

Selv nogle repræsentanter for den russiske realistiske maleriskole i det XIX århundrede. holdt sig til lignende synspunkter. P. P. Chistyakov sagde: ”Høj kunst, som en integreret besiddelse af den menneskelige ånd, manifesterer sig i det væsentlige inden for linjen. Effekt, farve - dette er alle hjælpemidler, du skal være i stand til at bruge dem i moderation. " Sammen med ovennævnte holdning til farve som en "sekundær" kvalitet af maleri og kun et hjælpemiddel til at komplementere og dekorere former, giver kunsthistorien os adskillige eksempler på brugen af \u200b\u200bfarve og farve i maleriet som et aktivt redskab til at opbygge et kunstnerisk billede. Værkerne fra Titian og Veronese, Rembrandt og Rubens, russiske kunstnere B. Surikov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel, M. Konchalovsky, A. Lentulov og mange andre bruger aktivt farve til at udtrykke det kunstneriske - figurative indhold af den kreative idé. Den berømte armenske kunstner Martiros Sarian sagde, at maleren udtrykker verden og hans holdning til verden primært i farve. Teorien om farve har gennemgået betydelige ændringer med udviklingen af \u200b\u200bteorien, historien og kunsten. I XIX århundrede. Hegel gav en definition af farve i forhold til dyre maleri. Essensen af \u200b\u200bfarve består ifølge ham ”i brugen af \u200b\u200balle farver, så der findes et refleksionsspil uafhængigt af objektet, der udgør toppen af \u200b\u200bfarven; interpenetration af farver, refleksion af reflekser, der smitter ud i andre refleksioner og er så subtile, flygtige og åndelige, at overgangen til musik begynder her. ” Og han fortsatte med at skrive, at "en lang række farver ikke kun er en vilkårlighed og en tilfældig måde at farve på, som ikke ville være i rerum natura, men det er legemliggjort i tingens natur." I XIX århundrede. Teorien om farve og kunstnerisk praksis var baseret på ideen om efterligning af naturen. En maler blev betragtet som en kunstner, der vidste, hvordan man skal tage farvetonen på belyste genstande, der er iboende i deres natur og give harmoni med farvekombinationer i et maleri. I begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede. Den tyske forsker E. Utitz klassificerede de forskellige former for brug af farve som et middel til kunstnerisk udtryk og fremhævede de tre hovedtyper af farveorganisation inden for kunsten polychrome, harmoni og colorism.

Polychrome, men udtalelsen fra Utitz, kommer ned på farvelægning og bruges i skulptur, arkitektur, ornament, plakat. Harmoni bruges i de former for kunst, hvor en konsonans af farver er nødvendig, hvilket giver kunstværket en vis stemning og påvirker indholdet. Colorism som princip for organisering af farvesystemet er ifølge Utitz kun muligt, når man imiterer naturen, er kun iboende i maleri og bruges sjældent i dekorativ og anvendt kunst. Efter vores mening er brugen af \u200b\u200bfarve i et ornament kun gennem polychrome (farvelægning) ulovlig, da ornamentet er skabt ved hjælp af harmoniske kombinationer af farvetoner, hvilket påvirker indholdet af dekorative motiver og deres følelsesmæssige indflydelse. En anden tysk videnskabsmand F. Enike identificerer tre typer kolorisme i billedets farvestruktur, bygget på princippet om efterligning af naturen: absolut farve, overdreven farve, tonal farve. Absolutt farve formidler alle ændringer af farven og tonen i den afbildede natur, overdrevet farve - den overdrevne mætning af farvekombinationer af naturen, tonefarven formidler ikke de rigtige farver af den afbildede natur, men bevidst harmoniseres og udtrykkes gennem en fælles farvetone. Farve er et middel til kunstnerisk udtryk i maleriet, og som et element i den kunstneriske form er uløseligt forbundet med maleriets ideologiske, semantiske og figurative indhold.

Farven udtrykker kunstnerens unikke verdensbillede, hans æstetiske synspunkter og i en indirekte form æraens generelle kunstneriske kultur. Farven i maleriet hænger direkte sammen med detaljerne i billedet af rummet og stilistikken i fortolkningen af \u200b\u200bbilledelementernes former. Grundlaget for farve som et system til at organisere farvekombinationer i realistisk visuelt eksamensbevis (rumligt sort / hvidt maleri) består af farve- og toneforhold, valer, tone, mellemtoner, tonalitet, gamma, nuancer osv. Grundlaget for farve i dekorativt maleri er den rytmiske organisering af harmoniske kombinationer af lokale farver. Farven i maleriet inkluderer love om harmoniske kombinationer af farvetoner, fænomenerne lys og farvekontraster, lovgivningen om optisk farveblanding. Systemet med farve- og toneforhold i maleri, problemerne med tone og mellemtoner, vi vil overveje yderligere, men her vil vi dvæle ved en kort beskrivelse af de andre farvekomponenter. Udtrykket ”valer” blev ofte brugt af praktikere og teoretikere i maleriet i det 19. århundrede.I øjeblikket bruges det mindre ofte. Udtrykket "valer" kommer fra det franske ord valor, der betyder "værdi, værdi." Den bogstavelige oversættelse af dette ord afspejler ikke det indhold, som kunstnere og teoretikere investerer i det. Nogle kunstnere og teoretikere forstår valera som udviklingen af \u200b\u200btonale graderinger af billedelementer i maleri fra lys til mørke, samtidig med at farverigdom opretholdes. Når man mestrer principperne i Valera, giver kunstneren mulighed for at skrive et lys objekt i skyggen med mørke farver, så objektets lyshed føles, eller et lyst objekt i skyggen, skrive med mørke farver som dette. at føle motivets lysstyrke.

Fra vores synspunkt om den korrekte fortolkning af udtrykket ”Valera” er givet af C. Huon: ”Valera er et fransk traditionelt udtryk, der bruges i analysen af \u200b\u200bmaleriets dyder og vanskeligt at oversætte. Det betegner ikke så meget nogen farvekvalitet som kvaliteten af \u200b\u200bselve maleriet, hvilket betyder af sidstnævnte totaliteten af \u200b\u200balt det, der ligger i det: kvaliteten af \u200b\u200bdets farve, lette og teknisk teksturerede sider. Valera definerer den maleriske værdi, der hidrører fra de fint opfattede maleriske forhold og følelser, der er forbundet med karakteriseringen af \u200b\u200bde maleriske dele imellem, i foreningen af \u200b\u200bhelheden, dannet af chiaroscuro, af objektets farverige og plastiske indhold. Valder er formelle indikatorer for vanskelighederne ved billedlige fornemmelser. ” Valery i maleri skabes ved en umærkelig overgang af en farvetone til en anden gennem den såkaldte nedbrydning af toner og dannelse af farver som et resultat. Farveskemaet er en kombination af konsonantfarver, der er tæt på hinanden i farvetone, mætning og lyshed. Maleriets farve er ofte kendetegnet ved ordene: varm, kold, sølv, gylden, okerrød, der henviser til farveskemaet. Ofte kaldes farveskemaet for et maleri et farveskema. Nogle gange er et billedværk bygget på princippet om anvendelse af flere koloristiske skalaer, men de er generelt underordnet de førende koloristiske skalaer eller tjener til at skygge det, i modsætning til. Brugen af \u200b\u200bflere koloristiske skalaer i maleriet skaber en vis tonalitet, som nogle gange kaldes et maleriets koloristiske tonalitet.

Brugen af \u200b\u200bforskellige koloristiske tonaliteter i maleri formidler tilstanden på året af året, dag, vejr osv. Maleriets farverige rigdom opnås også gennem farverens nuance, søgen efter dets forskellige nuancer. Udtrykket "nuance" kommer fra det franske ord nuance og betyder "skygge." Nyansering af farve, berigelse med dets nuancer skaber en følelse af vibrations af farve, dens rumlige. De siger, at en farveskygge er dyrere for en maler end farven selv. ”At male, ikke trække vejret i hver af sine farver med tusind berigende nuancer, er et dødt maleri,” sagde K.F. Yuon. Kunstteoretiker N.P. Volkov, der analyserede forskellige måder til koloristiske beslutninger i maleri, sagde: ”Der har været mange forsøg på at skabe et regelsystem til farvekonstruktion af et billede. Alle disse forsøg, ofte nyttige for deres forfattere, blev snart døde opskrifter, fordi de opgaver, som reglerne blev oprettet forandrede. ” Der er kun tre af de mest almindelige love tilbage - loven om synlighed af farve, loven om underkastelse af den materielle opgave af billedet og loven om enhed (integritet) i systemet med at arrangere naturens farver.

Karakteren og farven på billedmediets lyskilde påvirker maleriets farve væsentligt. Ligegyldigt hvor varieret farverne på de afbildede elementer kombinerer belysningens art og farve farverigt. For eksempel får man under måneskin alle objekteres farver gråblå og grønblå nuancer ved solnedgang - okerrødlig eller orange-lilla. For at forstå principperne for farvekombination af farver anbefales det undertiden at se på billedelementerne gennem forskellige farvede briller. Hvis man ser på naturen gennem gulrøde briller, får man et indtryk tæt på aftenbelysning, og hvis man ser gennem blåblå briller, får man et indtryk tæt på måneskin. Når man maler et landskab, er kombinationen af \u200b\u200bforskellige billedelementer med en fælles lysfarve grundlaget for at skabe harmoni i farvesystemet, dvs. farven på maleriet. Principperne for den koloristiske organisering af billedelementer i landskabet er mere synlige, hvis vi sammenligner de maleriske skitser, der for eksempel viser tilstanden til en overskyet sommerdag, månebelyst nat, skumring, lys solrig dag, solnedgang, klar eller overskyet vinterdag. Farven på hvert element i billedet i disse undersøgelser, både i lyset og i skyggen, skal være korreleret og skal være i harmoni med andre farver og med den samlede farve på billedet. Hvis der i billedet mindst en farve ikke formidler indflydelse fra lysets farve, vil denne farve skille sig ud som fremmed og fremmed for denne belysningstilstand, vil den ødelægge billedets koloristiske harmoni og integritet.

Således er koloristisk (kombinationen af \u200b\u200bforskellige farver med den almindelige farve på belysning i naturen grundlaget, nøglen til at skabe farve, den harmoniske farvestruktur i maleriet. P.P. Volkov sagde også følgende: ”Opgaven med farvebillede er altid og uden at mislykkes - selv i mangel af rent kreative opgaver "Opgaven med at oversætte for det første et uendeligt antal farvefenomener til en begrænset paletordbog, og for det andet opgaven med at oversætte det volumetriske og rumlige liv i farve til et system af pletter, der omslutter et begrænset stykke af et plan."

a) Samtidige lys- og farvekontraster

b) Arrangementet af farverne i spektret i en trekant

c) Den forkerte kvalitet af farven. Under de samme forhold forårsager blå farve en følelse af større afstand end rød.

Semester "Farve" gik ind i det kunstneriske ordforråd ikke tidligere end 1700-tallet. Det kommer fra det latinske ord "farve", der betyder "farve", "maling". Dette ord blev senere lånt af mange europæiske sprog. I det XVIII århundrede optrådte det i det russiske kunstordforråd og blev som regel brugt som et synonym for ordet "farve". I rapporter fra eleverne ved Petersborg Akademi for Kunst om de værker, de så i udlandet, er der ofte kommentarer: "naturlige farver", "behagelige farver" osv. I disse egenskaber henledes opmærksomheden på kvaliteten af \u200b\u200blokale farver med hensyn til deres ægthed, udvikling i lethed, farve tone, mætning, deres konsistens eller inkonsekvens indbyrdes, og ordet "farve" bruges i ental og derefter i flertal. Denne forståelse svarer også til den generelle definition, der er indeholdt i en af \u200b\u200bmanualerne fra 1700-tallet: ”Farvning eller maling kedeligt er kunst, ved hjælp af hvilken maleren ikke blander sig ikke kun i maling, men også smider den ud med valg og handling. Adjektiver af farve, på en eller anden måde: lys, skarp, svag og så videre. ” Derfor er opmærksom på, at det ikke kun er vigtigt at blande maling godt, men også at kunne udtrykke gennem deres lethed eller skygge. Samtidig er farven også karakteriseret som en bestemt optisk helhed som en kombination af alle farver set fra en bestemt afstand.

Denne fortolkning af farve er for tiden udbredt. Det er i sidstnævnte forstand, at det er sædvanligt at tale om kold, varm, sølv eller anden lignende farve. Og det er uden tvivl, at når man analyserer et kunstneriske kunstneriske fordele, er en redegørelse for disse træk ved billedets farvestruktur nyttig, da det henleder opmærksomheden på den præference, som kunstneren får en eller anden farve, der udtrykker hans særegenhed. Så vi kan sige, at V. Surikov havde en koldere farve end I. Repin, at El Greco var koldere i sin farve end Rembrandt, og drage yderligere konklusioner herfra.

Man skal dog huske på, at den generelle farvetone, som vi kalder farve, kan forekomme fuldstændigt ved et uheld ud over kunstnerens vilje og i bund og grund kan være iboende i enhver kombination af farver.

Forfining af begrebet "farve" blev lettet ved en langvarig debat om prioriteten i et billedligt tegning eller tegning. Striden opstod i det 16. århundrede. I sin afhandling The Dialogue on Maleri fremhæver Lodovico Dolci (1557) i modsætning til synspunkterne fra tilhængere af Michelangelo, der hævdede, at tegningens forrang i maleriet som det vigtigste middel til udtryk var farve. Debatten fortsatte i den efterfølgende periode, helt op til 1800-tallet. Ekkoer af hans lød i romanen af \u200b\u200bO. Balzac "Et ukendt mesterværk." I disse tvister handlede foredraget imidlertid ikke så meget om farve som et specifikt koncept for maleripraksis, men om farverens rolle i maleriet generelt.

Udviklingen af \u200b\u200bfarvevidenskaben såvel som kunsthistorien og teorien i det 19. århundrede fører til en dybere og mere omfattende analyse af begrebet ”farve”. Det bliver åbenlyst, at ikke alle, der arbejder med maling, selv meget smukt og elegant, er en farvelægter, at "farvelægning" eller "farveisme" er en slags særlig evne hos kunstneren til at kontrollere farven, så mystisk og uforståelig, at udsagn om "hemmeligheden" dukkede op farve, om "magi" af farve, om dens uforståelighed.

Et ordsprog er blevet en favorit blandt kunstnere: "du kan undervise i en tegning, du er nødt til at være farvelæger." Den måske mest dybtgående definition af essensen af \u200b\u200bfarve i det 19. århundrede blev givet af Hegel med henvisning til det klassiske valery-maleri: farvenes magi, ifølge ham, ”består i at bruge alle farver, således at et refleksionsspil uafhængigt af objektet afsløres, der udgør toppen af \u200b\u200bfarven; interpenetration af farver, refleksion af reflekser, der smitter ud i andre refleksioner og er så subtile, flygtige og åndelige, at overgangen til musik begynder her ”; og videre: "Følelsen af \u200b\u200bfarve skal være en kunstnerisk egenskab, en særegen måde at se og forstå eksisterende farvetoner og skal også være et væsentligt aspekt af gengivelsesevnen for fantasi og opfindsomhed." Hegel henledte endvidere opmærksomheden på det faktum, at ægte kolorisme er en afspejling af virkelighedens farveforhold: "en stor variation af farve er ikke en enkel vilkårlighed og en tilfældig måde at farve på, hvilket ikke ville være i rerum natura, men den er legemliggjort i selve tingens natur."

Denne forståelse opstod inden for kunstnerisk praksis; det er baseret på ideen om efterligning af naturen. En sand farvemester er ifølge Didro den, der "formåede at tage den tone, der er karakteristisk for naturen og godt oplyste genstande, og formået at give harmoni i sit maleri." Når man citerer disse linjer, polemiserer det med Didro Goethe, tilføjes: "I enhver lys, uanset hvilken som helst afstand, under alle omstændigheder, den, der mest korrekt, mest levende fornemmer og gengiver farver og harmonisk kombinerer dem."

Der er visse forskelle mellem udtrykkene "farve" og "farve", som meget ofte bruges i vores kunstkritik som synonymer. Forskellen mellem disse to udtryk er indikeret af N. Dmitrieva: "Vi er vant til at kalde farvekonstruktionsfarve, uanset hvilken type den hører til eller til hvilken æra, men udtrykket farisme er en lidt anden nuance."

Denne idé bekræftes ved analogi. Ligesom med ordet "maleri" menes ethvert arbejde, der udføres med maling på lærred, træ eller papir, og med "maleri" - en bestemt specifik kvalitet, der er forbundet med ikke alle malerier, så med farve betyder enhver kombination af farver, men under kolorisme - kun en bestemt speciel kvalitet, der ikke er forbundet med ikke enhver kombination af farver. I en bestemt sammenhæng kan udtrykket "farve" imidlertid fremstå som entydigt med udtrykket "farve", hvilket får betydningen af \u200b\u200bsidstnævnte.

Colorism er forbundet med evnen til at transmittere gennem farven, som de siger, "hudens" hud i den synlige verden. Det opstår sammen med malerisk skyld, skylder det meget og repræsenterer også en ny fase i udviklingen af \u200b\u200bmaleri. En ny forståelse af maleriets opgaver krævede, at kunstneren skrev tingene på en sådan måde, at de blev præsenteret i al deres håndgribelighed. Og det var meget vanskeligere end at male de afbildede genstande. Hvis den lokale farve udelukkende skyldes dens forbindelse med emnet, indebærer den billedkoloristiske fortolkning af farve en konkret sanseopfattelse og følelsesmæssig oplevelse. Men på samme tid, selvom dette virker paradoksalt, finder en vis formindskelse af farverens rolle sted. Mens farven blev brugt lokalt, var den mere synlig, lys; farverens symbolik spillede også en vigtig rolle. Med en koloristisk løsning er farve, som deler sin ekspressive og billedlige rolle med andre midler til kunstnerisk udtryksevne, svagt svagt og bliver mindre synlig og iørefaldende.

00461486 Manuskriptets rettigheder UDC 811.161.1 LBC 81.411.2 P501

POLIKUTINA Lyudmila Nikolaevna

LINGUISTISKE FUNKTIONER I DEN NATIONALE COLORIT I LITERÆRTEKSTEN (PÅ EKSEMPELET I ØSTENS HISTORIE AF M.YU. LERMONTOV “DEMON”)

Specialitet 10.02.01 - Russisk

afhandlinger til kandidatgraden i filologiske videnskaber

Tambov 2010

Arbejdet blev udført på det russiske sprogafdeling ved GOUVPO “Tambov State University opkaldt efter G.R. Derzhavina "

Videnskabelig rådgiver: Doctor of Philology,

professor

Blokhina Nina Georgievna

Officielle modstandere: Doctor of Philology,

professor

Novikova Nina Viktorovna

Forsvaret finder sted den 3. december 2010 kl. 15.00 på et møde i afhandlingens råd D 212.261.03 ved Tambov State University opkaldt efter G.R. Derzhavin ”på adressen: 6 Sovetskaya Street, Tambov, Rusland, 392000, konferencerum for afhandlingeråd.

afhandlingsråd ^

kandidat for filologiske videnskaber Kudinova Elena Alekseevna

Ledende organisation: GOUVPO Volgogradsky

statspedagogisk universitet

doktor i filologi, professor

Piskunova S.V.

GENEREL BESKRIVELSE AF ARBEJDET

Originaliteten af \u200b\u200ben tidligere ukendt kultur forstås primært gennem sproget. I teksten vises ord, sætninger og sætninger et andet folks virkelighed, der kun er relateret til dets placering, religion og folklore. Forklaring af ordet og større sammenhænge fra de sproglige og ledsagende historiske og kulturelle aspekter er med til at afsløre den nationale farve på værket.

Den nationale farve blev studeret selektivt enten fra den leksikale side, som lånte, fremmede ord (AB Garyma, L.P. Krysin, S.A. Andronikov, A. Kovalenkov), eller som et aspekt af oversættelsesundersøgelser (T.A. Lukya-nenko, M.L. Chibirova). I mellemtiden bør den nationale farvning i teksten ligesom selve teksten på alle sproglige niveauer studeres omfattende.

Med en bred undersøgelse af den litterære tekst i et sprogligt aspekt og med en dyb undersøgelse af værkerne af Mikhail Yurievich Lermontov, Kaukasus i hans liv, digtet “Demon”, er der ikke en enkelt oplevelse med en fælles ufuldstændig ordbog over hans poetiske og prosa skabelser, som ville forklare den nationale originalitet i et bestemt værk.

Afhandlingsforskningen er viet til analyse af national farve i en litterær tekst i et sprogligt aspekt på eksemplet med M.Yu. Lermontovs "Demon".

Undersøgelsens relevans bestemmes af dens forhold til de systemfunktionelle og antropocentriske retninger i moderne lingvistik; det uudviklede spørgsmål om de sproglige midler til at repræsentere orientalsk smag i værkerne fra M.Yu. Lermontov; betydning for moderne sprogvidenskab ved at søge efter nye elementer i kunstnerisk billedsprog i systemet med forfatterens idiostil.

Du kan overveje den nationale farve i de litterære tekster, hvor den spiller en vigtig rolle. Farvning kræver altid forklaring, sproglig kommentar og kommentering indebærer afsløring af kulturelle og historiske

arbejdets kontekst. Undersøgelsen af \u200b\u200bordforrådets karakteristika for national farve er en undersøgelse af de specifikke begreber, der ofte bruges i et bestemt sprogmiljø af et eller andet folk: navnene på objekter, der er uklare for enhver anden nation. Bag et ord eller en sætning findes der undertiden en hel historie om en af \u200b\u200bsfærer i folks liv. Derfor hjælper studiet med eksotisk ordforråd til at forstå et aspekt af en anden lands liv.

Syntaks som en sammenhængende samling af ord repræsenterer en vis dynamik i indholdet, og derfor er syntaktiske enheder (såsom en periode) ifølge forfatteren det mest udtrykkelige middel til at beskrive ritualer, landskaber, nationale træk og hvad der sker på baggrund af et farverigt landskab. Valget af syntaktisk enhed - periode - tilladt M.Yu. Lermontov præsenterer værket "Demon" som et flergangsværk, der kan kaldes et digt, en historie og et dramatisk værk.

Problemets relevans bestemte formålet med undersøgelsen - identifikationen af \u200b\u200btræk i digtet M.Yu. Lermontovs "Demon" på grundlag af afsløringen af \u200b\u200bbegrebet "national smag".

I overensstemmelse med målet i forskningsprocessen fremsættes en række opgaver:

1. Beskriv systemet med sproglige midler, hvormed den nationale smag udtrykkes i digtet fra M.Yu. Lermontovs "Demon".

2. At identificere, hvordan analysen af \u200b\u200bsproglige midler og deres udtryk i teksten bidrager til en bedre forståelse af det ideologiske og semantiske indhold i M.Yu's arbejde. Lermontovs "Demon".

Materialet til undersøgelsen var eksemplerne, der blev ekstraheret ved metoden til kontinuerlig prøveudtagning fra digtet fra M.Yu. Lermontovs “Demon” og tekster af orientalske tekster. I alt blev over 1000 eksempler overvejet.

Appellen til digtet "Demon" er motiveret af det faktum, at værket af M.Yu. Lermontov (1814-1841) - en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde

fænomener i russisk litteratur og Lermontovs personlighed er stadig stort set mystisk.

Hans poetiske og prosaiske skabelser afspejler på mange måder forfatterens karakteristiske træk, og på samme tid ser læseren sig selv, sine følelser og hans tanker i sine digte. Derfor undersøger vi Lermontovs værker og stræber vi efter at forstå hans personlighed. Og når vi bedre har forstået hans personlighed, vil vi til en vis grad forstå os selv. Emil Genneken, en fransk psykolingvist og kritiker i 1892, sagde om dette emne: "Læseren i hans psykologiske egenskaber ligner en forfatter, hvis bøger han kan lide."

Således afslører værket det generelle, der kombinerer den store digter med den moderne læser.

Undersøgelsen af \u200b\u200bdet østlige originalitet af digtet “Demon” afslører digteren M.Yu's arbejde. Lermontov til yderligere lignende undersøgelser på det sproglige aspekt.

For en dyb læsning af den valgte poetiske tekst er det nødvendigt at spore og forstå betydningen af \u200b\u200bnational farve, som afspejles i digtet. I analyseprocessen får indholdet nye kvaliteter, uden at forstå den nationale farve, uden at afsløre dets betydning for digtet, er det umuligt at trænge fuldstændigt ind i forfatterens verdenssyn og forstå hans personlighed.

Til studiet af M.Yu. Lermontov er genstand for mange videnskabelige værker (E.F. Rosen, A.A. Grigoriev, P. Viskovatov, V.V. Vinogradov, D.E. Maksimov, E.H. Mikhailova, L.V. Pumpyansky og andre). Interesse for M.Yu.-digt Lermontovs "Demon" afspejles i litterære værker og i studiet af værkets stil (U. R. Fokht, I. B. Rodnyanskaya, A. B. Maz-nyak), i sprogforskernes værker (G. A. Rodionova, E. V. Plakhina )

Med en bred undersøgelse af de biografiske, litterære, stilistiske kontekster i digterens arbejde blev i lang tid den sproglige side af hans arbejde, der afspejler den nationale farve, praktisk taget forsømt. Årsagen er den udbredte misforståelse af, at Lermontov som klassisk digter næsten er blevet undersøgt.

Lermontovs appel i digtet “Demon” til national farve er ikke tilfældig. Den nationale smag som erobring af udenlandske romantiske forfattere og derefter russere, gjorde det muligt for hovedpersonen at blive placeret under så usædvanlige, usædvanlige forhold, hvor hans karakter tydeligt kunne manifestere sig, den karakter, der går tabt i hans grå virkelighed.

Uanset hvilken analyse af teksten til ”Demon” der kan udføres, herunder analysen af \u200b\u200bnational farve, er det nødvendigt at bringe denne analyse under den vigtigste betydning, der er givet i værkets titel. Den østlige fortælling er bare en underoverskrift. Lermontov titler også sine digte, der indeholder nationale træk: "Aul Bastundji", "Callas", "Mtsyri", "Hadji Abrek", "Fange af Kaukasus", "Izmail Bay". Undtagelserne er digtene "Dødens engel" (hvor underteksten er "østlig historie") og "Den fugitive" (undertekst er "bjerglegende"). Det skal bemærkes hovedfunktionen i de nævnte titler - de giver navnet eller beskrivelsen af \u200b\u200bhovedpersonen (bortset fra "Aul Bastunji"). Som udviklingen af \u200b\u200bværket “Demon” viser, drejer alt sig virkelig om hovedpersonen og derfor den nationale smag, hans analyse er det hjælpeværktøj, der afslører hovedpersonen - Demonen. Derfor, hvis analysen af \u200b\u200bnational farve ikke er forbundet med billedet af hovedpersonen, vil en sådan analyse ikke give mening.

Afhandlingen afslørede et sprogligt billede, det vil sige et, der forekommer læseren som noget kollektivt, som et resultat af syntesen af \u200b\u200bprivate analyser: leksikalsk, syntaktisk og til dels kulturel.

Der var og er forskellige synspunkter på digtet. I det ene tilfælde siges det, at "dæmon" er et værk, der aldrig vil blive afsløret, da både billedet af hovedpersonen og motiverne for mange af hans handlinger ikke er helt klare (SP Shevyrev). I et andet tilfælde gives en klar forklaring billedet af hovedpersonen (I. Shcheblykin). Men på én ting er Demon-forskerne samlet, idet forfatteren til en vis grad legemliggjorde sig selv i en helte.

I forbindelse med sameksistensen af \u200b\u200bsådanne gensidigt eksklusive synspunkter, synes det relevant at analysere den nationale farve for at besvare spørgsmålet om, hvem dæmonen selv er, og den digter, der skabte den.

Det må siges, at uanset hvor udtømmende undersøgelsen af \u200b\u200bdigtet kan virke, hver forsker hver gang, vil hver forsker finde sine svar på de spørgsmål, der opstår, når de læses, som opstår efter et tættere kendskab til personligheden af \u200b\u200bskaberen af \u200b\u200bværket.

Formålet med forskningen er digtet fra Mikhail Yurievich Lermontov "Demon", afsløringen af \u200b\u200bdets ideologiske og tematiske indhold gennem en sproglig analyse af national farve.

Emnet for undersøgelsen er den nationale (østlige) smag i digtet til M.Yu. Lermontovs “Demon” og de sproglige midler til dens udtryk.

National farve er iboende i den litterære tekst med de tilsvarende træk i landskabet, livet, mennesker, sagn og ritualer præsenteret i den. En sådan tekst kan skrives både af en udenlandsk forfatter og russisk.

I en tekst skrevet af en udenlandsk forfatter er national farvelægning næsten altid til stede. Farven er ejendommelig for konkrete former (tøj, flora, fauna, musikinstrumenter, våben, arkitektoniske strukturer), i tekster fra udenlandske (østlige) forfattere skyldes det deres verdenssyn. Det leksikale udtryk for sådanne tekster er meget rigere end det samme leksikalske indhold i teksten til den russiske digter, hvor også nationale træk er til stede. Men i russisk romantisk poesi er opgaverne til national farve forskellige: ikke at være bærer af et orientalsk verdensbillede, kan digteren ikke formidle særegenhederne ved den orientalske mentalitet der som helhed. Den russiske romantiker forfølger målet om netop at reflektere det farverige i sit arbejde for at på baggrund af hans baggrund vise hovedpersonen, træk ved hans unikke karakter.

Således at udforske den nationale farve i de sproglige manifestationer, som den præsenteres i Lermontovs digt "Demon", bør man kontrastere ham med billedet af den vigtigste

historiens helt og udforske tekstens nationale karakteristika fra et sprogligt synspunkt skabe en kollektiv sproglig farverig billedbaggrund, der vil give en ny opfattelse af dæmonen og på mange måder den person, der er legemliggjort i den, skaberen af \u200b\u200bteksten.

I overensstemmelse med hensigten vælges tekst, indhold af teksten, den genre-stilistiske design af teksten og de tilsvarende sprogmidler.

Forskningsmetoder. De vigtigste metoder anvendt i denne undersøgelse er:

1) komparativ metode;

2) metoden til kontinuerlig prøveudtagning;

3) metoden til sproglig beskrivelse;

4) metoden til statistisk beregning.

Følgende bestemmelser forsvares:

1. Valget af national farve i digtet “Demon” er et af de vigtigste faser i arbejdet med en kunstnerisk tekst, hvis formål er at trænge dybere ind i tekstens semantiske struktur og forfatterens personlighed ved hjælp af sprogdesign.

2. Den leksikale analyse af national farve i den litterære tekst udføres kun med inddragelse af historisk og kulturel kommentar. En sådan kommentar hjælper med til mest nøjagtigt at forestille sig et objekt eller fænomen i et ikke-oprindeligt miljø, der er nedfældet i teksten som et symbol.

3. Den leksikale analyse af den nationale (østlige) farve i en russisk forfatteres litterære tekst udføres kun med inddragelse af litterære tekster af orientalske digtere. En sammenligning af nationalt farverige lexemer i teksten til en russisk forfatter og ækvivalent i form og betydning af lexemer i teksterne til orientalske tekster beviser, at en russisk forfatter virkelig har sådan farve.

4. Valget af en bestemt syntaktisk enhed til at afspejle den nationale farve repræsenterer klart et andet folks historie, deres livsførsel, sedler; den valgte syntaktiske enhed er ikke kun det vigtigste middel til at udtrykke idéen om et værk, men også en indikator for forfatterens idiostyle.

5. Den syntaktiske analyse af sproglige midler til at udtrykke national farve i digtet “Demon” er uadskillelig fra genanalyse. National farve som en afspejling af den virkelige verden er kun ejendommelig for det episke lag af værket, det lyriske lag er den fantastiske verden af \u200b\u200bhovedpersonen i Demon, det dramatiske lag præsenteres i dialogen mellem to verdener af værket: nationalt og ikke-nationalt (Tamara og Demon).

Forskningens videnskabelige nyhed ligger i det faktum, at der for første gang i afhandlingen appelleres til en omfattende analyse af national farve i et specifikt kunstværk (M. Yu. Lermontovs digt “Demon”). National originalitet udtrykkes ved visse leksikalske midler, for hvilke der er udviklet en klassificering i henhold til indholdsbasis, som gjorde det muligt for forfatteren af \u200b\u200bdenne undersøgelse at identificere de værdiorienteringer, der er karakteristiske for en bestemt sproglig kultur.

Undersøgelsen foreslog først definitionen af \u200b\u200bnational farve, som giver dig mulighed for at overveje national identitet ud fra det sproglige aspekt: \u200b\u200b”National farve i den litterære tekst er helheden af \u200b\u200bet bestemt folks virkelighed i livet, udtrykt i et kompleks af leksikale midler. Udtrykket af farve i teksten er forbundet med særegenhederne i forfatterens idiostyl, der manifesteres i digterens valg af visse syntaktiske midler ”(dette er perioden i Lermontovs“ Demon ”).

Den teoretiske betydning af afhandlingens forskning ligger i den sproglige tilgang til analyse af tekst med udtalt nationale karakteristika. Resultaterne af undersøgelsen giver en mulighed for at gå dybere ind i overvejelserne af moderne og klassiske kunsttekster med nationale farver. Undersøgelsen af \u200b\u200bnational farve hjælper med at identificere billedet af hovedpersonen i værket.

Undersøgelsens praktiske betydning er, at resultaterne af arbejdet kan bruges af forskere i romantisk litteratur generelt, forskere af national farve i teksten, lærere

når man studerer og præsenterer det teoretiske og praktiske kursus i det russiske sprog, kurser i stilistik, sproglig og kulturel analyse af teksten, litterær kritik, studerende i skrivning af semesteropgaver og afhandlinger, lærere i de lektioner, der er afsat til digtet “Demon” og Kaukasus i værkerne af M.Yu. Lermontov.

Approbation af arbejde. De vigtigste teoretiske bestemmelser og praktiske resultater af undersøgelsen afspejles i de rapporter, der blev præsenteret på internationale og all-russiske videnskabelige og praktiske konferencer i Rusland og nabolande: International konference "Præsentation af verden i de humanitære diskurser i det XXI århundrede" (Ukraine, Lugansk, 2008); Derzhavin-læsninger: Konference i hele Rusland (Rusland, Tambov, 2009); International konference "Russisk ord: opfattelse og fortolkninger" (Rusland, Perm, 2009); Konference over hele Rusland "Filologi og journalistik i det XXI århundrede" (Rusland, Saratov, 2010). Forskningsmaterialet præsenteres i 10 publikationer, hvoraf 1 er i den publikation, der er anbefalet af Den Russiske Føderations Høj attestationskommission.

Strukturen af \u200b\u200barbejdet. Afhandlingen består af en introduktion, to kapitler, en konklusion, en liste over brugt litteratur (247 genstande), en liste med ordbøger, en liste over elektroniske kilder, en liste med betingede forkortelser og to bilag. Samlet arbejdsbelastning 187 s.

I indledningen underbygges studiens relevans og videnskabelige nyhed, objektet, emnet, målet og målsætningerne, de indledende teoretiske principper, materiale og metoder, den teoretiske betydning og den praktiske værdi af værket bestemmes, de vigtigste bestemmelser, der skal forsvares, formuleres.

Det første kapitel, "Teoretiske fundamenter i den sproglige analyse af national farve i den litterære tekst", definerer national farve, betragter de sproglige aspekter af dens undersøgelse, afslører træk ved studiet af østlig farve i digtet af M.Yu. ler

montovs "Demon", sprogvidenskabers og ikke-sprogforskers arbejde, blev undersøgt, hvor de behandler et eller andet nationalt aspekt (for eksempel M.JI. Chibirovas arbejde taler om vigtigheden af \u200b\u200bat forstå andres mentalitet, når man oversætter fremmede tekster til russisk; AB Taryma udforsker fonetik og ordforråd i tekster fra Tuvan-forfattere osv.).

Den sproglige analyse af national farve i den litterære tekst i komplekset af dens leksikale, syntaktiske, fonetiske og orddannelsesanalyser er ikke blevet undersøgt praktisk. I en vis udstrækning er dette logisk, da sproglig analyse som helhed kun vækkede forskere interesse for fyrre år siden. Af denne grund er det for tidligt at tale om det teoretiske grundlag for sproglige studier af national identitet i teksten. Denne base bør bestå af aspekter, uden hvilke det er vanskeligt at studere de nationale træk ved den poetiske tekst: Det er strukturen i teksten og poetikken og det leksikale grundlag for national farve.

I relation til studiet af den russiske forfatteres klassiske romantiske tekst er analysen af \u200b\u200borddannelsen og på mange måder fonetiske niveauer af sproget irrelevant, da en sådan tekst ikke bærer en lydbærende, symbolsk belastning, som var karakteristisk for tekster fra en senere litteraturperiode: futuristisk, symbolistisk, avantgarde - og tekster fra moderne forfattere fra nationale minoriteter, hvor fonetik og morfemi spiller en vigtig rolle i afsløringen af \u200b\u200bidentiteten af \u200b\u200ben bestemt etnisk gruppe.

National farve er det prisme, der giver dig mulighed for at se et friskt blik på et kunstværk. Det manifesterer sig hovedsageligt på det leksikale niveau i den litterære tekst, som et hjælpeværktøj til kontrast til billedet af hovedpersonen. Ifølge romantikerne, der var de første, der introducerede national farve i deres værker. han fremhæver ikke kun hovedpersonen, men introducerer også læseren til den ikke-oprindelige virkelighed, især Kaukasus. For mennesker, der boede i Lermontovs tid og sjældent rejste uden for deres hjemland eller til dets fjerntliggende områder, såvel som for digteren selv, var Kaukasus et absolut eksotisk.

Den særegenhed ved teksten med dens nationale identitet udtrykt i den er, at analysen af \u200b\u200ben sådan tekst (sproglig, litterær, historisk, psykologisk osv.) Skal begynde nøjagtigt med analyse og forklaring af alle sproglige enheder, hvor forfatteren præsenterede læseren for et andet folks liv. Kun en sådan indledende analyse med detaljeret kommentar om sproglige midler vil give den efterfølgende korrekte og holistiske opfattelse af værket, en forståelse af dets æstetiske værdi og skabernes karakter. At studere de sproglige måder, hvorpå den nationale smag præsenteres i den litterære tekst, betyder at besvare spørgsmålet om den rolle, som forfatteren selv gav ham i værket.

Af ingen lille betydning for at forstå funktionen af \u200b\u200bnational farve er dets syntaktiske design i teksten. En betydelig syntaktisk struktur i digtet “Demon” er en periode, der består af to dele, og indholdet af hver del kan betragtes forskelligt: \u200b\u200b1) national identitet afspejles i hele perioden, og derefter komplementerer delene hinanden; 2) farven, udtrykt i den ene del, er imod det ikke-farverige indhold i den anden del, og derfor understreger forfatteren hovedrollen for national farve i teksten til ”Demonen” - at være en antites til hovedpersons billede, og dette svarer til dens formål, som det blev introduceret af Lermontov.

En periode som en syntaktisk enhed er repræsenteret af en eller flere sætninger, hvis intonationen af \u200b\u200btekstfragmentet og dets særegne to-delskomposition tillader dette. I forbindelse med dette fænomen foreslår forskeren at opdele sådanne perioder i standard og væsentlig. En sådan adskillelse giver mening, da perioden fra dens syntaktisk-semantiske side ikke er blevet undersøgt meget, selvom historien om doktrinen for denne syntaktiske enhed har omkring 2500 år. I retorik og logik blev der ikke givet noget sted til den syntaktiske side af perioden.

Perioden, "behageligt" af harmonien i dens form, påvirker poesien til "Demonen" og tilføjer værket musikalitet, speciel rytme og æstetik. I denne æstetik, poesi, der hører til kunsten, vil den litterære (poetiske) tekst altid være uudforsket, uafgjort, hvilket gør undersøgelsen åben og derved understreger dens videnskabelige værdi.

I det andet kapitel, ”Forfatteres forståelse af national farve i en kunstnerisk (poetisk) tekst”, betragtes de sproglige enheder, der formidler den orientalske smag i digtet ”Demon”, direkte. Dette er leksikale midler: ord, sætninger; kunstneriske midler: epiteletter, sammenligninger.

Den vigtigste ting, der kendetegner den nationale farve, er det leksikale materiale, og forfatteren vælger perioden - en syntaktisk enhed, hvor multivergeneren i dette værk (episke, lyriske og dramatiske træk) bruges til at udtrykke national farve.

For at verificere ægtheden af \u200b\u200blexemas farve er det nødvendigt at henvise til de østlige tekster, der blev skrevet inden oprettelsen af \u200b\u200bdet analyserede værk af den russiske forfatter: først i dette tilfælde kunne forfatteren være bekendt med de billeder og genstande, der findes i teksterne til den østlige digter; For det andet kan orientalske tekster skrevet i en senere periode indeholde leksikale innovationer, som historisk kun udviklede sig i denne senere periode. Når man analyserer tokens med en orientalsk karakter, er det vigtigt at forklare dem ud fra det historiske og kulturelle aspekt - at skabe en helhedsorienteret og korrekt opfattelse af både sig selv og individuelle episoder af værket.

Når man sammenligner nationalt farverige lexemer i russiske og østlige tekster, spiller det geografiske handlingssted i det russiske værk og leksemas oprindelse en vigtig rolle. Hvis diskussionen i "Demon" handler om Georgien, er det materiale, der bruges til sammenligning, den georgiske kunsttekst. Samtidig findes persisk ordforråd (peri, finger, harem, muezzin) i Lermontovs arbejde, og derfor blev tekster fra persiske digtere brugt til sammenligning.

Kilderne til den komparative analyse i undersøgelsen var de største samlinger af persisk poesi "The Spring of Pearls", "Love Lyrics of the East" (tekster fra 10.-20. Århundrede) og georgisk poesi af Shota Rustaveli "The Knight in Tiger Skin" (XII århundrede).

I processen med at studere det nationale ordforråd "Demon" i teksten blev 50 leksemer identificeret. De udviklede deres egen klassifikation, dikteret af teksten "Demon", som kan udvide eller kontraktvis afhænge af det analyserede arbejde. Klassificeringen af \u200b\u200blexemer, der kendetegner den nationale smag, består af et egnet navn til et husholdningsnavn i faldende skala:

1) toponymer (der er 10 af dem: Aragva, Terek, Darial, Kaukasus, Kazbek, Georgien, Persien, Karabakh, Synodal, Koishaur Valley);

2) antroponymer (der er 2 af dem: Gudal, Tamara);

3) navnene på bygninger, deres grupper og dele (der er 8 af dem: aul, harem, et ensomt tempel, et vidunderligt tempel, en kirke på en stejl top, et hellig kloster, et afsondret kloster, et kapel på vejen);

4) navne på stoffer og tøj (der er 7 af dem: chadra, brokade, brokade / brokade, turban, paver, chuha, yerivanka);

5) navnene på mennesker og væsener (der er 5 af dem: muecin, peri, osetians, georgiere, georgier);

6) navnene på kardinalpunkterne (der er 4 af dem: øst, øst, syd, syd);

7) navn på planter (der er 3 af dem: plantræ, mandler, søjleformede sår);

8) navnene på dyr (der er 3 af dem: en frisk Karabakh kæledyr, en kamel, en løvinde);

9) navnene på våben (3 af dem: den tyrkiske tønde, en hakket pistol, en muslimsk dolk);

10) navnene på musikinstrumenter (der er 2 af dem: zurna, chingur);

11) en gruppe ord med en enkelt betydning (der er 3 af dem: sonoriske stigbøjler, campingvogn, perle).

En komparativ analyse af "dæmons" nationale ordforråd med orientalske digteres tekster afslørede visse træk:

1. Persisk ordforråd er helt fraværende i teksten til den georgiske digter Shota Rustaveli (peri, harem, muecin).

2. Af de to antroponymer findes kun Tamara-symbolet i østlige tekster - af den georgiske digter Rustaveli (når han taler om sin samtid, den store dronning Tamara).

3. Det fuldstændige fravær af lignende toponymer i georgiske og persiske poetiske tekster. Hvis dette fravær i persisk poesi er berettiget af det sædvanlige fravær af specifikke geografiske genstande, forklares dette i den georgiske tekst ved, at handlingen af \u200b\u200b"Ridderen i tigerhuden" ikke finder sted i Georgien, men i Arabien og Indien (Terek, Darial, Aragva, Georgien, Kaukasus, Kazbek, Koishaur Valley, Sinodal-Tsinandali).

4. Nogle almindelige nationale symboler, som er en del af det kaukasiske geografiske område, bruges ikke i de østlige og georgiske tekster på grund af forskellen i handlingsstedet i dem og i "dæmonen" (aul, osetians, georgisk).

5. Tilstedeværelsen i digtet "Demon" af sådanne nationale lexemer, hvis lignende former ikke findes i georgiske, persiske tekster eller i andre værker af samme Lermontov (Chingur, Sinodal, yerivanka). Dette skyldes den særlige transmission af udtalen af \u200b\u200bdet kaukasiske ord med russiske bogstaver - som Lermontov selv hørte i Kaukasus, og hvordan han besluttede at præge et brev. Dette inkluderer også lexemer, der udtrykkes ved ustabile sætninger, som udelukkende er autoritære, kontekstuelle og på grund af forfatterens orientering om Kaukasus 'historie, kultur, emnets form og egenskab (søjleformede sår, tyrkisk bagagerum, sonoriske stiger, muslimsk dolk, ensomt tempel, kirke på en stejl top , riflet hakket pistol, pet frisky Karabakh).

Blandt de nationale symboler, der krævede speciel historisk og kulturel kommentar, forklarede forfatteren selv i teksten ”Demon” 6 tokens (chuzh, zurna, chingur, pave, chador, udtrykte stigbøjler), hvilket indebærer, at den ”uforklarlige” del af tokens ikke krævede fortolkning før og nu er de arkaiske.

Sætningerne, der afspejler den nationale smag i teksten til dæmonen, spiller to roller: 1) de er et uadskilleligt objekt (Koyshaur Valley - et specifikt geografisk objekt; klangfulde stigbøjler - stigbøjler, der kun er særegne for georgiere; søjleformede sår - pyramideformede poplars); 2) angive visse milepæle i Georgiens historie, kultur og økonomi (den tyrkiske bagagerum er våbenhandel mellem Georgien og Tyrkiet; den muslimske dolk er den georgisk-ossetiske krig i KhSU-KhUSH århundreder; det friske Karabakh kæledyr er hestehandelen mellem Georgien og Karabakh) .

Kunstneriske midler til at udtrykke national farve repræsenterer periferien mellem det leksikale og det syntaktiske niveau, idet epitheten som et figurativt ord hører til det leksikale niveau, og sammenligningen udtrykkes i enheder fra et ord til et sæt sætninger.

I denne undersøgelse blev kun et adjektiv betragtet som en betegnelse for at identificere den kvalitative side af nationale symboler, holdning til noget og tilhøre noget. På eksemplet med epiteletter afsløres forfatterens holdning (positiv, medfølende, respektfuld) til de virkeligheder, som han skriver (luksuriøst Georgien, stakkels Tamara \\ Gudal's herlige navn).

Sammenligning var et vigtigt middel til en bedre figurativ opfattelse af nationale subtiliteter i Demonens tekst. Når man forklarer det ukendte, som er den nationale identitet i digtets tekst, er det vigtigt at vække læseren visse assosiationer med genstande eller handlinger, som er kendte for ham. Dette gør det muligt for læseren mest nøjagtigt at forestille sig et ukendt objekt. Sammenligningsteknikken blev brugt i forhold til toponymer for at forklare deres art (Terek springer som en løvinde); antroponymer for at formidle den østlige skønhed i Tamara eller vække sympati for hende (som en sovende kæreste; offeret er fattigt) - af naturfænomener (vand - perle-dug). Nogle sammenligninger med den moderne læser er imidlertid allerede uforståelige og kræver obligatorisk kommentar (Kaukasusens porte; tavse værger om gravene).

I processen med at studere national farve skal den vigtige rolle, genren spiller i formidlingen af \u200b\u200bdenne funktion, bemærkes. Nationalfarve er værkets jordiske rum: det kendetegner husholdningsartikler, mennesker, navn på geografiske objekter. Det repræsenterer noget nyt og eksotisk, noget, der virkelig findes for den russiske læser. Digtet er en lyro-episk genre, og den rigtige nationale farve er dens episke del, hvilket afspejles i underteksten "Demon" - en orientalsk historie.

Den episke del er imod den lyriske komponent. Den lyriske del af værket er den fantastiske farve i dæmonens verden. Ved hjælp af specielle syntaktiske midler (normalt en periode) er disse to verdener i digtet i konstant kontrast og meget sjældent ud over hinanden. Når man sammenligner de to hovedbilleder af værket: billedet af dæmonen og billedet af Kaukasus, afsløres deres uforenelighed med hinanden.

"Demonen" er unik ved, at den sammen med det episke og tekster indeholder den tredje af de største litterære genrer, dramaet vist i dialogen mellem Tamara og Demonen, repræsentanter for værkets nationale og fantastiske rum. Gennem heltene har disse to rum i dialogen en tendens til at forene, men forbliver i konflikt med hinanden.

Nationale farves rolle i digtet “Demon” er således at tjene som en kontrast til hovedpersonens fantasiverden, og set fra dette synspunkt er national farve en speciel teknik i værket. Den mest vejledende syntaktiske enhed i denne henseende er perioden (standard og væsentlig), hvor en del, der indeholder nationale karakteristika, er imod Demonens verden i en anden del. I de perioder, hvor begge dele repræsenterer national identitet, er konklusionen en levende tilføjelse eller generalisering af årsagets indhold.

I teksten til digtet "Demon" er midlerne til at udtrykke national farve ud over perioden dog meget sjældne og andre syntaktiske enheder - superfrasal enhed. Forfatteren formidler i dem som korte, overfladiske oplysninger

om ritualen, en begivenhed, den beskriver detaljerne i brudgommens bryllupsdekoration, fortæller hele historier relateret til en bestemt episode fra et andet folks liv (traditionen for at opføre kapeller og kors på vejen, historien om prins Gudals forfader, en før-bryllupsfest, begravelse af en ugift pige, fyrster, der døde undervejs )

Så leksikalske og kunstneriske midler repræsenterer den nationale originalitet af digtet “Demon” fra forskellige vinkler og åbner for den russiske læser en ny eksotisk verden af \u200b\u200bet andet folk. Sproglig analyse af nationale leksemer undgår i de fleste tilfælde ikke en hjælpestudie af orientalsk poesi og historisk og kulturel kommentar samt parsning af sprogværktøjer, der udtrykker orientalsk smag, hvilket gør tekstanalysen mere alsidig og bidrager til en mere nøjagtig forståelse af orientalsk kultur præsenteret af M.Yu. Lermontov i digtet "Demon" gennem prismen i sin egen, forfatterens forståelse.

I afslutningen af \u200b\u200bafhandlingen skitseres områder med yderligere forskning, resultater opsummeres, som reduceres til følgende.

Analyse af sproglige midler er det primære grundlag for studiet af national farve inden for ethvert felt (sprogvidenskab, litterær kritik, kulturstudier, psykologi, historie osv.).

Den største gruppe, der navngiver objekter og fænomener, der er karakteristiske for et andet folk, er ordforråd. I digtet "Demon" identificerede 50 leksikale enheder. De fleste tokens bruges én gang som lyse farverige detaljer - dette er nogle ord og alle sætninger. Et lille antal ord gentages, og så er sådanne ord kendetegnet ved forskellige epitheter for at opdage en ny egenskab i emnet (hvidt slør, langt slør) eller for at navngive den samme karakter, der gentagne gange vises i historien (Tamara, Gudal). Setninger i digtet kaldes for det første et uadskilleligt objekt i virkeligheden (Koishaur Valley), og er derfor stabile; for det andet er de det

uadskillelig gruppe af ord kun i denne sammenhæng, og i dette tilfælde behandles de som copyright (de fleste af dem).

Undersøgelsen af \u200b\u200bnational farve i digtet “Demon” har et todelt formål: 1) at afsløre realiteterne bag lexeme og indesluttet i særlige syntaktiske enheder; 2) Identificer forfatteren selv, hans idiostyle gennem en særlig præsentation af alle disse realiteter i teksten. Idiostilen ses ikke så tydeligt i ét værk, men mønstrene til at vælge bestemte ord, kontekstuel synonyme, kontrast, som forfatteren vælger specielt sprog betyder, alt dette udgør en opfattelse af virkeligheden, der er karakteristisk for Lermontov i hans mest markante værk - digtet "Demon" .

National, jordisk originalitet i “Demon” kontrasteres med et fantastisk fantasirum i alt: Tamara - Demon, natur - Demon, farverigt ordforråd - ikke-farverigt i de episoder, hvor hovedpersonen vises. Således er et holistisk billede af Kaukasus, der består af eksotiske virkeligheder (Tamara, genstande, skikke, legender), en konstant antitese til hovedpersonen. På baggrund af Kaukasus manifesterer Demonen sig mest levende: dens følelser, følelser, minder, intentioner, drømme, som svarer til den funktion, der oprindeligt blev defineret af de romantiske forfattere for den nationale farve: at handle i det usædvanlige, ikke-oprindelige miljø, hvor hovedpersonen optræder i fuldt ud. Det er en anden sag, at national farvelægning kan være et supplement til heltenes image, sfære for hans åndelige vækst eller en lys informativ, men uklar dekoration, imod hvilken heltenes image tværtimod er forståelig. Lermontov valgte den nationale farve som modsætningen til dæmonen, og det er det særegne ved hans idiostyle.

Digtets alsidighed reflekterer også på en speciel måde de forskellige muligheder for at overføre national identitet:

1. Den dramatiske genre, der præsenteres i dialogen mellem Tamara og Demonen, er blottet for farverigt ordforråd, men denne dialog er en samtale mellem to verdener i et værk (ægte og surrealistisk, national og fantastisk), forfatterens forsøg på at kombinere dem, for at vise karakteren af \u200b\u200brepræsentanterne for hver af disse

grøft i deres tale, "på scenen." Som et resultat er det den dramatiske genre, blottet for farverige farver, der viser uforeneligheden mellem to verdener, to billeder af digtet - billedet af Kaukasus og billedet af dæmonen.

2. I episoder af historien, hvor hovedpersonen vises, forsvinder det nationale ordforråd. Billedet af Demonen ledsages altid af forfatterens fantasi, da helten selv er en repræsentant for den uvirkelige verden. En fiktiv karakter med virkelige følelser - dette viser den dybe lyrisme i digtet "Demon", der gør det til dels til et lyrisk værk.

3. Rigtige mennesker, objekter, historiske begivenheder beskrevet i poetisk form bestemmer værket som genstykke. Digtet kombinerer episke og tekster, fakta og fiktion. "Demonen" kaldes i undertitlen "Oriental story", og denne rapporterer om den episke del af værket. Ordforråd kalder konkrete genstande, der er relateret til den kaukasiske nation, og for at udtrykke alt dette ved hjælp af syntaktiske konstruktioner formidler forfatteren en bestemt rolle af national farve i den litterære tekst - for at tjene som modtagelse af kontrast. Det mest vejledende i denne henseende er den periode, hvor en del, mættet med nationale egenskaber, overvejende er imod den anden del, uden sådanne træk.

Den brede informative funktion (set fra synspunkt om national identitet) af "Demonen" kombineres med en æstetisk og uddannelsesmæssig funktion: ved at lære et andet folks verden gennem en forfatters sprog, lærer læseren at respektere dette folks historie, skikke og kultur, og dette ses som en enorm værdi for digtet M.Yu. Lermontovs "Demon" som et kunstværk.

Værket beskrev den nationale farve som et fænomen i romantikens æra baseret på analysen af \u200b\u200bdet litterære arbejde fra russisk romantisk litteratur "Demon" M.Yu. Lermontov. Det ser ud til at være lovende at undersøge yderligere ord og sætninger (især ophavsret), hvilket afspejler den nationale identitet ikke kun i teksterne i en bestemt æra, men også i relation til litterære tekster

når som helst, hvilken som helst retning. Analysen af \u200b\u200bvisse syntaktiske strukturer, som forfatteren har valgt til at udtrykke national farve, bør gå parallelt med analysen af \u200b\u200bordforråd, da en sådan omfattende undersøgelse giver en idé om både en bestemt forfatters stil og det formål, som forfatteren introducerede national farve i sit arbejde.

De vigtigste bestemmelser i afhandlingens forskning afspejles i følgende publikationer:

1. Polikutina L.N. Sproglig analyse af den poetiske tekst gennem prisme af national farve (for eksempel værket af M.Yu. Lermontovs "Demon") // Bulletin for Tambov University. Ser. Humanitære videnskaber. -Tambov, 2009. - Udgave. 5 (73). - S. 19-22.

i andre publikationer:

2. Polikutina L.N. Sproglige og litterære analysemetoder af digtet M.Yu. Lermontovs "Demon" // Naukov1-notater fra Lugansk National University of Oversight. Vip. 7. T. 3. Seria Ya “Fsholopchsh nauki”: 36. sciences, praz [Prev ”Udseende af Svpu i de humoristiske diskurser om XXIst stolpgya] / Lugan. National University of Taras Shevchenko. - Lugansk:“ Alma Mater ” , 2008 .-- S. 254-258.

3. Polikutina L.N. Funktioner ved den sproglige analyse af den poetiske tekst (om eksemplet på den orientalske historie af M.Yu. Lermontov “Demon”) // Faktiske problemer i russisk filologi: Lør. Kunst. medarbejderes videnskabelige metode. Laboratorium "Innovative teknologier til undervisning i det russiske sprog i gymnasiet og skolen." Vol. 4 / Ans. red. N.G. Blokhin; Federal Agency for Education, GOUVPO “Tamb. stat fjern dem. G. R. Derzhavin. " - Tambov: TSU dem. G. R. Derzhavina, 2008 .-- S. 97-102.

4. Policutin J1.H. National smag af digtet M.Yu. Lermontovs "Demon" i form af store enheder af syntaks // Problemer med diskursiv analyse: Samling af videnskabelige værker af unge filologer / Otv. red. R.P. Kozlova, N.L. Potanin; Federal Agency for Education, GOUVPO “Tamb. stat fjern dem. G. R. Derzhavin. " - Tambov: TSU dem. G. R. Derzhavina, 2008 .-- S. 35-42.

5. Polikutina L.N. Sproglig poetik af den østlige roman M.U. Lermontovs "Demon" // Aspekter af studiet af sproglige enheder og kategorier og russiske studier fra det XXI århundrede: en samling af materialer fra den internationale videnskabelige konference (27.-28. November 2007): i 2 bind T. 2 / komp. og huller red. E.V. Altabaev. - Michurinsk: MGPI, 2008 .-- S. 38-40.

6. Polikutina L.N. Fortolkning af en poetisk tekst gennem national farvelægning (på eksemplet med M.U. Lermontovs digt “Demon”) // Russisk ord: opfattelse og fortolkning: Lør. Materialer Intern. videnskabelig-praktisk conf. 19. - 21. marts, 2009: i 2 bind - Perm: Perm. stat i. Kunst og kultur, 2009.-S. 223-228.-T. 1.

7. Polikutina L.N. Sproglig kommentar til nogle skikke i digtet af M.Yu. Lermontovs “Demon” set fra national farve // \u200b\u200bHayKoei-noter fra Lugansk National Ushversigetu. Vip. 8. T. 2. Cepin "Foolish science": 36. sciences, praz [Prev "Utseende af Higher School of Economics in the Humanitarian Discourses of the 21. Century] / Lugan National University of Taras Shevchenko. -Lugansk: View of DZ" LNU ¡m. T. Shevchenko ", 2009. - S. 313320.

8. Polikutina L.N. Perioden som en syntaktisk enhed (på eksemplet med den østlige historie af M.Yu. Lermontov “Demon”) // XIV Derzhavinsky-aflæsninger. Institut for Russisk Filologi: Materialer videnskabelig conf. februar 2009 y. red. N.L. Potanin; Federal Agency for Education, GOUVPO “Tamb. stat fjern dem. G. R. Derzhavin. " - Tambov: TSU dem. G. R. Derzhavina, 2009 .-- S. 259-262.

9. Polikutina L.N. Mikhail Lermontov og østens digtere: ligheden mellem billeder og sproglige midler i digtet "Demon" og orientalske tekster // Faktiske problemer i russisk filologi: Sat.

kunst. medarbejderes videnskabelige metode. Laboratorium "Innovative teknologier til undervisning i det russiske sprog i gymnasiet og skolen." Vol. 5 / Ans. red. N.G. Blokhin; Federal Agency for Education, GOUVPO “Tamb. stat fjern dem. G. R. Derzhavin. " - Tambov: TSU dem. G. R. Derzhavina, 2009 .-- S. 104-110.

10. Polikutina L.N. Syntaks for sprog og tænkning // Faktiske problemer i russisk filologi: Lør. Kunst. medarbejderes videnskabelige metode. Laboratorium "Innovative teknologier til undervisning i det russiske sprog i gymnasiet og skolen." Vol. 6 / Res. red. N.G. Blokhin; Federal Agency for Education, GOUVPO “Tamb. stat fjern dem. G. R. Derzhavin. " - Tambov: Publishing House Pershi-on-R.V., 2010.-S. 86-89.

Signeret på tryk den 25. oktober 2010. Format 60x84 / 16. Offset papir. Pressen på en risograf. Conv. ovn l I, cirkulation 100 eksemplarer. Ordre nr. 1598. Publishing House of TSU opkaldt efter G.R. Derzhavina. 392008, Tambov, st. Sovjet, 190g.

• Specialitet i Den Russiske Føderations Kommission for Højere Attestation
• Antal sider 152

KAPITEL 1. Interaktion mellem sprog og kulturer

1.1. Sprog og kultur.

1.2. Sprogbillede af verden.

1.3. "Hjem" som et fragment af et verdensbillede. Til definitionen af \u200b\u200b"hus".

1.4. Fund.

KAPITEL 2. Kognitive aspekter ved studiet af tekster til litterære værker og deres oversættelser

2.2. Modtagelser af transmission af realiteter.

2.3. Bevaring / sletning af national kulturel farve.

2.4. Kognitive aspekter af studiet af realiteter.

2.5. Strukturen af \u200b\u200brammen "hus".

2.6. Fund.

KAPITEL 3. Analyse af rammen HUS i oversættelser af Yakut-eposet til russisk og fransk.

3.1. Rumlig opdeling af objektet.

3.1.1 Den gensidige indretning af genstande.

3.1.2. Emnets og objektets relative position.

3.1.3. Den rumlige repræsentation af objektet.

3.1.3.1. Den interne organisation af objektet. Korrelation på niveauet med formen af \u200b\u200bvirkelighed.

3.1.3.2. Modstand inde / ude.

3. 1.3. 3. Intersproglig homonymi. Delvis asymmetriske dialekter.

3.2. Kvalitativ egenskab ved objektet.

3.2.1. Materiale og form på objektet.

3.2.2. Objektets tegn.

3.2.3. Ikoniske enheder af objektet.

3.2.3.1. Objekter er symboler. Serge.

3.2.3.2. Ovnen - kamelia - midten.

3.2.4. Polysemi af objektets navne.

3.3. Det pragmatiske aspekt af rammen.

3.3.1. Den pragmatiske betydning af objektets navne. Forhold til objektet.

3.3.2. Emnets forhold til objektet.

3.3.3. Motiverer handlinger. Regler for adfærd i huset.

3.3.4. Den interne opdeling af billedet af hvad der sker og emnets handlinger i hjemmet.

3.4. Temporal korrelation af rammer.

3.5. Tilpasning af episke formler.

3.6. Fund.

Anbefalet afhandlingsliste

• Situationsrealiteter som et oversættelsesproblem: Baseret på teksterne til M. Bulgakovs værker og deres oversættelser til fransk 2001 kandidat for filologiske videnskaber Esakova, Maria Nikolaevna

• Reflektion over realiteterne i russisk kultur i engelsk og fransk oversættelser: Baseret på romanerne af I. Ilf og E. Petrov "De tolv stole" og "Gylden kalv" og deres oversættelser til engelsk og fransk 2005, kandidat for filologiske videnskaber Bestolkova, Galina Vasilievna

• Pragmatiske aspekter af oversættelsen af \u200b\u200bhistoriske realiteter fra russisk til engelsk 2005, kandidat for filologiske videnskaber Chepel, Natalya Pavlovna

• Kulturelle fundamenter for oversættelsesmæssig ulighed ved beskrivelsen af \u200b\u200ben persons udseende: Baseret på franske oversættelser af N.V.-digt Gogols "Dead Souls" 2003, kandidat for filologiske videnskaber Trukhtanova, Ekaterina Viktorovna

• Den komparative-typologiske og komparative essens i oversættelsessproget: Baseret på materialet i det ossetiske epos "Narta" og dets oversættelser til russisk og fransk 2006, kandidat for filologiske videnskaber Plieva, Elena Borisovna

Introduktion til afhandlingen (del af det abstrakte) om emnet "Funktioner ved transmission af nationalkulturel smag i oversættelsen af \u200b\u200bet folklore værk: Baseret på materialet i Yakut-eposet" olonkho "og dets oversættelser til russisk og fransk"

Lignende afhandlinger specialitet "Sammenlignende-historisk, typologisk og komparativ sprogvidenskab", 10.02.20-kode fra Kommissionen for Higher Attestation

• Ridderlige virkeligheder som genstand for oversættelsesteori og praksis: Baseret på Walter Scotts romaner "Aivengo" og "Quentin Dorward" 2005, kandidat for filologiske videnskaber Titova, Lucia Yurievna

• Faktorer af kulturel asymmetri i sproglig sammenligning og oversættelse: på materialet fra russiske og franske militære og militærpolitiske tekster 2009, kandidat til filologiske videnskaber Orishak, Olga Valentinovna

• Kulturelt bestemte faktorer i oversættelsesteori og praksis: Baseret på materialet i kunstneriske engelsk-russiske oversættelser 2001 kandidat for filologiske videnskaber Bagrintseva, Natalya Valerevna

• Sammenlignende typologisk analyse af ækvivalent ordforråd: På materialet fra russisk, tysk og fransk 2004 kandidat for filologiske videnskaber Ivanova, Natalya Alekseevna

• Sammenlignende analyse af Chingiz Aitmatovs værker på russisk, tysk og engelsk 2006, kandidat for filologiske videnskaber Novikova, Anna Vladimirovna

Konklusionen af \u200b\u200bafhandlingen om emnet "Sammenlignende-historisk, typologisk og komparativ sprogvidenskab", Bondarenko, Lilia Aleksandrovna

Henvisninger til speciale kandidat i Filologiske Videnskaber Bondarenko, Lilia Aleksandrovna, 2005

Bemærk, at de videnskabelige tekster præsenteret ovenfor kun er til reference og opnås gennem anerkendelse af originale afhandlingstekster (OCR). I denne forbindelse kan de indeholde fejl, der er relateret til ufuldkommenhed af genkendelsesalgoritmer. I PDF-filer med afhandlinger og abstracts, som vi leverer, er der ingen sådanne fejl.