Store mestre: Amati, Stradivarius, Guarneri. Violinmestere: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri m.fl. Rapport om italienske violinmestre

Du bemærker måske, at mennesker, der har opnået fremragende karakter i enhver aktivitet næsten altid har studerende. Når alt kommer til alt eksisterer viden for at sprede den. Nogen videregiver det til slægtninge, fra generation til generation. En person overgår til de samme talentfulde håndværkere, og nogen bare til alle dem, der er interesseret. Men der er dem, der indtil deres sidste åndedrag forsøger at skjule hemmelighederne ved deres dygtighed. Anna Baclaga om mysterierne fra Antonio Stradivarius.

Før han forståede sin sande skæbne, gik den store mester gennem mange erhverv. Han forsøgte at tegne, fremstille tresmykker til møbler, skulpturstatuer. Antonio Stradivari studerede omhyggeligt pynten på døre og vægmalerier af katedraler, indtil han indså, at han var tiltrukket af musik.

Stradivarius blev ikke berømt på grund af manglende mobilitet i hænderne

På trods af den flittige praksis med at spille violin, lykkedes han ikke at blive en berømt musiker. Stradivarius 'hænder var ikke mobile nok til at udtrække en melodi af særlig renhed. Dog havde han fremragende hørelse og et brændende ønske om at få perfekt lyd. Ser dette, besluttede Nicolo Amati (Stradivarius-lærer) at vie sin afdeling til processen med at skabe violin. Når alt kommer til alt afhænger lyden af \u200b\u200bet musikinstrument direkte af mødets kvalitet.

Snart lærte Antonio Stradivari, hvor tykke dækkene skulle være. Lærede at vælge det rigtige træ. Jeg forstod hvilken rolle lak, der dækker den, spiller i lyden af \u200b\u200bviolinen, og hvad er formålet med fjederen inde i instrumentet. 22 år lavede han sin første violin.

I sin violin ville Stradivarius høre børns og kvinders stemmer

Efter at det lykkedes ham at skabe en violin, var lyden ikke værre end hans lærer, han begyndte at arbejde selvstændigt. Stradivarius fik en drøm om at bygge det mest ideelle instrument. Han var bare besat af denne idé. I den fremtidige violin ville mesteren høre lyden fra børns og kvindelige stemmer.

Før han opnåede det ønskede resultat, gik Antonio Stradivari gennem tusinder af muligheder. Det vigtigste var at finde den rigtige træ. Hvert træ resonerer forskelligt, og han søgte og skelner dem ved akustiske egenskaber. Af stor betydning var den måned, hvor bagagerummet blev skåret. For eksempel, hvis der i foråret eller sommeren var, var der en chance for, at træet ville ødelægge alt, da der ville være en masse juice i det. Et virkelig godt træ findes sjældent. Ofte brugte skibsføreren omhyggeligt en kuffert i flere år.

Lyden fra den fremtidige violin var direkte afhængig af sammensætningen af \u200b\u200bdet lak, som instrumentet er belagt med. Og ikke kun fra lakken, men også fra jorden, som det er nødvendigt at dække træet med, så lakken ikke suges ind i det. Skibsføreren vejer detaljerne i violinen i et forsøg på at finde den bedste andel mellem under- og øverste dæk. Det var et langt og omhyggeligt arbejde. En masse afprøvede indstillinger og mange års beregninger tog for at gøre en violin uovertruffen i lydkvalitet. Og først i en alder af seks og halvtreds lykkedes han at konstruere det. Den var langstrakt og havde kneb og uregelmæssigheder inde i sagen, på grund af hvilken lyden blev beriget på grund af udseendet af et stort antal høje overtoner.

Stradivari skabte det perfekte værktøj i en alder af 56 år

Ud over fremragende lyd var hans instrumenter imidlertid berømt for deres usædvanlige udseende. Han dekorerede dem med alle slags tegninger. Alle violiner var forskellige: korte, lange, smalle, brede. Senere begyndte han at fremstille andre strenginstrumenter - cello, harpe og guitar. Takket være sit arbejde opnåede han berømmelse og ære. Konger og ædel adelige beordrede ham værktøjer, der blev betragtet som de bedste i Europa. I løbet af sit liv har Antonio Stradivari lavet omkring 2.500 instrumenter. Af disse blev 732 manuskripter bevaret.

For eksempel kaldte den berømte cello "Bass of Spain" eller den mest storslåede skabelse af mesteren - violinen "Messiah" og violinen "Münz", på den inskription (1736. D’anni 92) beregnet, at mesteren blev født i 1644.

På trods af den skønhed, som han skabte som person, blev han husket tavs og søvnig. For sine samtidige virket han fremmedgjort og sløv. Måske var han sådan på grund af det konstante hårde arbejde, eller måske var han bare misundt.

Antonio Stradivari døde treogtredive år. Men indtil slutningen af \u200b\u200bsit lange liv fortsatte han med at lave værktøjer. Hans kreationer er stadig beundret og værdsat. Desværre så skibsføreren ikke de værdige efterfølgere af den viden, han fik. I bogstavelig forstand tog han ham med til graven.

Stradivarius lavede omkring 2500 instrumenter, 732 manuskripter blev bevaret

Det mest interessante er, at fioliner, der er lavet af ham, praktisk talt ikke ældes og ikke ændrer deres lyd. Det er kendt, at skibsføreren gennemvædet træet i havvand og udsatte det for komplekse kemiske forbindelser af planteoprindelse. Det er dog stadig ikke muligt at bestemme den kemiske sammensætning af jorden og lak påført dens værktøjer. For eksempel har Stradivarius 'arbejde, forskere udført mange undersøgelser og forsøg på at fremstille en lignende violin. Indtil nu har ingen været i stand til at opnå den perfekte lyd som mesterens originale kreationer.

Mange Stradivarius-instrumenter er i rige private samlinger. Cirka to dusin fioliner af mesteren er i Rusland: adskillige fioliner findes i statens samling af musikinstrumenter, et er i Glinka-museet, og flere flere er privatejede.

Violinister fra Italien skabte så vidunderlige musikinstrumenter, at de stadig anses for at være de bedste, selvom mange nye teknologier til deres fremstilling er dukket op i vores århundrede. Mange af dem er stadig i fremragende stand, og i dag spilles de af de mest berømte og bedste kunstnere i verden.

A. Stradivarius

Den mest berømte og gerningsmester er Antonio Stradivari, som blev født og har boet hele sit liv i Cremona. Til dato har ca. syv hundrede instrumenter lavet af hans hænder overlevet i verden. Antonio's lærer var den lige så berømte mester Nicolo Amati.

Den nøjagtige fødselsdato for A. Stradivarius er ukendt. Efter at have studeret hos N. Amati åbnede han sit værksted og overgik sin lærer. Antonio forbedrede violinerne skabt af Nicolo. Han søgte en mere melodiøs og fleksibel stemme af instrumenter, skabte en mere buet form, dekorerede dem. A. Stradivarius skabte udover violiner violer, guitarer, cello og harpe (mindst en). Disciplen til den store mester var hans sønner, men de kunne ikke gentage deres fars succes. Det antages, at hemmeligheden bag den storslåede lyd af hans fioliner, han ikke engang overgav til sine sønner, så han er endnu ikke blevet gætt.

Amati-familie

Familien Amati er violinmestre fra en gammel italiensk familie. De boede i den gamle by Cremona. Han grundlagde dynastiet Andrea. Han var den første violinmester i familien. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. I 1530 åbnede han og hans bror Antonio et værksted til fremstilling af violiner, violer og cellos. De udviklede deres egne teknologier og skabte værktøjer af en moderne type. Andrea fik sine instrumenter til at lyde sølvartede, ømme, klare og rene. I en alder af 26 blev A. Amati berømt. Mesteren underviste sine sønner.

Den mest berømte strengproducent i familien var Andrea Amatis barnebarn, Nicolo. Han perfektionerede lyden og formen af \u200b\u200binstrumenterne, som hans bedstefar skabte. Nicolo øgede størrelsen, reducerede udbuktningerne på dækkene, lavede større sider og en tyndere talje. Han ændrede også sammensætningen af \u200b\u200blakken, hvilket gjorde den gennemsigtig og gav den nuancer af bronze og guld.

Han var grundlæggeren af \u200b\u200bskolen for violinmestre. Mange berømte producenter var hans studerende.

Guarneri-familie

Violinmestrene fra dette dynasti boede også i Cremona. Den første violinproducent nogensinde var Andrea Guarneri. Ligesom A. Stradivari var han studerende ved Nicolo Amati. Siden 1641 boede Andrea i sit hus, arbejdede som lærling og fik derfor den nødvendige viden gratis. Han forlod Nicolos hus i 1654 efter at han giftede sig. Snart åbnede A. Guarneri sit værksted. Skibsføreren havde fire børn - en datter og tre sønner - Pietro, Giuseppe og Eusebio Amati. De to første fulgte i hans fodspor. Eusebio Amati blev opkaldt efter hans fars store lærer og var hans gudson. Men på trods af dette navn er han det eneste barn af A. Guarneri, der ikke blev violinmester. Den mest berømte i familien er Giuseppe. Han overgik sin far. Violinerne fra Guarneri-dynastiet var ikke så populære som instrumenterne fra A. Stradivari og Amati-familien. Efterspørgslen efter dem skyldtes ikke meget dyre omkostninger og Cremona-oprindelse - som var prestigefyldt.

Nu i verden er der cirka 250 værktøjer lavet i værkstedet i Guarneri.

Mindre kendte violinmestre i Italien

Der var andre violinmestre i Italien. Men de er mindre kendte. Og deres værktøjer værdsættes mindre end dem, der er skabt af de store mestre.

Gasparo da Salo (Bertolotti) er den vigtigste rival fra Andrea Amati, der udfordrede grundlæggeren af \u200b\u200bdet berømte dynasti retten til at blive betragtet som opfinderen af \u200b\u200bvioliner i moderne stil. Han skabte også kontrabasser, viola, cello og så videre. Meget få værktøjer skabt af ham har overlevet i dag, ikke mere end et dusin.

Giovanni Magini er studerende af G. da Salo. Først kopierede han mentorens værktøjer, forbedrede derefter sit arbejde, baseret på resultaterne fra de Cremonian mestere. Hans violiner er meget blød lyd.

Francesco Ruggeri er studerende af N. Amati. Hans violin værdsættes ikke mindre end instrumenterne fra hans mentor. Francesco opfandt små violiner.

J. Steiner

En fremragende violinmester i Tyskland - Jacob Steiner. Han var foran sin tid. I livet blev han betragtet som den bedste. Violinerne, han skabte, var af større værdi end dem, der blev foretaget af A. Stradivarius. Jakobs lærer var formodentlig den italienske violinist A. Amati, da hans arbejde sporer den stil, som repræsentanterne for dette store dynasti arbejdede på. Personligheden for J. Steiner forbliver mystisk indtil i dag. Hans biografi har mange hemmeligheder. Intet vides om hvornår og hvor han blev født, hvem hans mor og far var, hvilken familie han kom fra. Men hans uddannelse var fremragende, han talte flere sprog - latin og italiensk.

Det antages, at N. Amati Jacob studerede i syv år. Derefter vendte han tilbage til sit hjemland og åbnede sit værksted. Snart udnævnte ærkehertugeren ham til domstolmester og gav ham en god løn.

Violinerne af Jacob Steiner var forskellige fra de andre. Dækkedækket var stejlere, hvilket gjorde det muligt at øge lydstyrken inde i instrumentet. Halsen blev i stedet for de sædvanlige krøller kronet med løvehoveder. Lyden af \u200b\u200bhans produkter var forskellig fra italiensk design, han var unik, mere ren og høj. Hulrummet var i form af en stjerne. Han brugte italiensk og lak og jord.

Navne på evigheden
I det 16.-17. Århundrede dannedes store skoler af violinmestre i flere europæiske lande. Repræsentanter for den italienske violinskole var de berømte familier Amati, Guarneri og Stradivarius fra Cremona.
Cremona
Byen Cremona er beliggende i det nordlige Italien i Lombardiet på den venstre bred af Po-floden. Siden det 10. århundrede har denne by været kendt for sit centrum for produktion af klaver og bøjning. Cremona bærer officielt titlen verdenshovedstad i produktion af strengmusikinstrumenter. I dag arbejder mere end hundrede violinmestre i Cremona, og deres produkter er meget værdsatte af fagfolk. I 1937, året for tyveårsårsdagen for Stradivarius 'død, blev en violinskole, nu bredt kendt, grundlagt i byen. 500 studerende fra hele verden studerer i det.

Panorama over Cremona 1782

Cremona har mange historiske bygninger og arkitektoniske monumenter, men Stradivarius Museum er måske den mest interessante attraktion i Cremona. Museet har tre afdelinger, der er afsat til historien om udviklingen af \u200b\u200bviolinvirksomhed. Den første er dedikeret til Stradivarius selv: nogle af hans violiner opbevares her, prøver af papir og træ udstilles, som skibsføreren arbejdede med. Den anden sektion indeholder værker fra andre violinmestre: violer, cello, kontrabasser lavet i det 20. århundrede. Det tredje afsnit taler om fremstillingsprocessen for strenginstrumenter.

I Cremona blev den fremragende italienske komponist Claudio Monteverdi (1567-1643) og den berømte italienske stenskarver Giovanni Beltrami (1779-1854) født. Men mest af alt Cremona blev herliggjort af violinmestrene Amati, Guarneri og Stradivarius.
Desværre, efter at have arbejdet til fordel for menneskeheden, efterlod de store violinmestre ikke deres egne billeder, og vi, deres efterkommere, har ikke muligheden for at se deres udseende.

Amati

Amati (ital. Amati) - en familie af italienske mestere af bueinstrumenter fra den gamle Cremonian-familie Amati. Omtalelsen af \u200b\u200bnavnet Amati findes i annoncerne af Cremona i 1097. Grundlæggeren af \u200b\u200bAmati-dynastiet, Andrea, blev født i omkring 1520, boede og arbejdede i Cremona og døde der i ca. 1580.
To velkendte samtidige af Andrea, mestre fra byen Brescia, Gasparo da Salo og Giovanni Magini, var også involveret i violinvirksomhed. Breshanskaya-skolen var den eneste, der kunne konkurrere med den berømte Cremona-skole.

Siden 1530 åbnede Andrea sammen med sin bror Antonio sit eget værksted i Cremona, hvor de begyndte at fremstille violer, cello og violin. Det tidligste instrument, der kom til os, er dateret 1546. Han bevarer nogle flere træk ved Breschan-skolen. Baseret på traditionerne og teknologien til fremstilling af strenginstrumenter (viola og lute) var Amati den første blandt sine arbejdskammerater til at skabe en violin af en moderne type.

Amati skabte fioliner i to størrelser - store (store Amati) - 35,5 cm i længden og mindre - 35,2 cm.
Violerne var med lave sider og et ret højt bue dæk. Hovedet er stort, fagmandskåret. Andrea bestemte først valget af træ, der er karakteristisk for Cremona-skolen: ahorn (nederste dæk, sider, hoved), gran eller gran (øverste dæk). På celloer og kontrabasser blev de nederste dæk undertiden lavet af pære og sycamore.

Efter at have opnået en klar, sølvfarvet, delikat (men ikke stærk nok) lyd rejste Andrea Amati stærkt betydningen af \u200b\u200bviolinistyrket. Den klassiske type violin han oprettede (konturet af modellen, behandling af dækhvelvene) forblev stort set uændret. Alle efterfølgende forbedringer foretaget af andre mestre relaterede hovedsageligt til lydstyrke.

Ved seksogtyve havde den talentfulde violinist Andrea Amati allerede opkaldt et navn og lagt det på etiketterne, der var knyttet til instrumenterne. Rygtet om den italienske mester spredte sig hurtigt over hele Europa og nåede Frankrig. Kong Charles IX inviterede Andrea til sit sted og beordrede ham til at lave fioliner til hoffetensemblet "24 King's Violins". Andrea producerede 38 instrumenter, inklusive diskant og tenorvioliner. Nogle af dem har overlevet.

Andrea Amati havde to sønner - Andrea-Antonio og Girolamo. Begge voksede op i deres fars workshop, hele deres liv var de partnere med deres far og sandsynligvis de mest berømte violinmestere i deres tid.
Instrumenterne, der blev lavet af Andrea Amatis sønner, var endnu mere elegante end faderen, og lyden af \u200b\u200bderes violer var endnu mere øm. Brødrene forstørrede buerne lidt, begyndte at lave en fordybning langs kanterne på dækkene, forlængede hjørnerne og svækkede lidt, meget lidt, efterne.

Nicolo Amati

Særlig succes med fremstilling af violin blev opnået af sønnen af \u200b\u200bGirolamo - Nicolo (1596-1684), barnebarnet til Andrea. Nicolo Amati skabte en violin designet til offentligt talende. Han bragte til højeste perfektion formen og lyden af \u200b\u200bsin bedstefars violin og tilpassede den til tidernes krav.

For at gøre dette øgede han skroget ("stor model") lidt, reducerede dækkets bule, øgede siderne og uddybte taljen. Han forbedrede dækstemningssystemet og var særlig opmærksom på imprægnering af dæk. Han hentede et træ til violinen med fokus på dets akustiske egenskaber. Derudover sørgede han for, at lakken, der dækkede instrumentet, var elastisk og gennemsigtig, og farven var gylden-bronze med en rødbrun farvetone.

Konstruktive ændringer foretaget af Nicolo Amati gjorde violinlyden stærkere, og lyden spredte sig yderligere uden at miste dens skønhed. Nicolo Amati var den mest berømte af Amati-familien - dels på grund af det enorme antal værktøjer, han lavede, dels på grund af hans berømte navn.

Alle Nicolos instrumenter værdsættes stadig af violinister. Nicolo Amati oprettede en skole for violinmestre, blandt studerende var hans søn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, der senere oprettede deres egne dynastier og skoler og andre studerende. Sønnen til Girolamo II kunne ikke fortsætte sin fars arbejde, og det døde ud.

Guarneri.

Guarneri (Guarneri) - en familie af italienske mestere af bueinstrumenter. Fæderen til familien, Andrea Guarneri, blev født i 1622 (1626) i Cremona, hvor han boede, arbejdede og døde i 1698.
Han var studerende ved Nicolo Amati og skabte sine første violiner i Amati-stil.
Senere udviklede Andrea sin egen violinmodel, hvor eferne havde den forkerte form, dækbuen er fladere, siderne er ret lave. Der var andre træk ved Guarneri-violiner, især deres lyd.

Sønnerne til Andrea Guarneri - Pietro og Giuseppe - var også store violinmestre. Ældste Pietro (1655-1720) arbejdede først i Cremona, derefter i Mantua. Han lavede instrumenter efter sin egen model (bred "bryst", konvekse buer, afrundet efs, temmelig bred krølling), men hans instrumenter var tæt på fremstilling og lyd til sin fars violin.

Andreas anden søn, Giuseppe Guarneri (1666 - ca. 1739), fortsatte med at arbejde i familieværkstedet og forsøgte at kombinere modellerne af Nicolo Amati og hans far, men efter at have bukket under for den stærke indflydelse fra hans søns arbejde (den berømte Giuseppe (Joseph) del Gesu)) begyndte han at efterligne ham i udviklingen stærk og modig lyd.

Giuseppes ældste søn - Pietro Guarneri 2. (1695-1762) arbejdede i Venedig, den yngste søn - også Giuseppe (Joseph), med tilnavnet Guarneri del Gesu, blev den største italienske violinmester.

Guarneri del Gesu (1698-1744) skabte sin egen individuelle type violin, designet til at spille i et stort koncertsal. De bedste violiner af hans arbejde er kendetegnet ved stærke stemmer med tykke, fyldt med toner, udtryksevne og mangfoldighed af klang. Den første til at drage fordel af Guarneri del Gesus violin var Niccolo Paganini.

Violin Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, inv. Nr. 31-a

Tilhører Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Gik ind i statssamlingen i 1948.
De vigtigste størrelser:
kasselængde - 355
øverste bredde - 160
bredden af \u200b\u200bden nederste del - 203
mindste bredde - 108
menzura - 194
hals - 131
hoved - 107
krølle - 40.
Materialer:
nederste dæk - fra et stykke sycamore ahorn af halvradial skæring,
en skal af fem dele sycamore ahorn, det øverste dæk - af to dele af gran.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivarius eller Stradivarius er en berømt mester i streng- og bueinstrumenter. Det antages, at han boede og arbejdede i Cremona, fordi en af \u200b\u200bhans fioliner er mærket "1666, Cremona." Det samme stigma bekræfter, at Stradivarius studerede sammen med Nicolo Amati. Det menes også, at han blev født i 1644, selvom den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Navnene på hans forældre er kendt - Alexander Stradivari og Anna Moroni.
I Cremona, startende i 1680, boede Stradivarius på pladsen St. Dominic åbnede på samme sted et værksted, hvor han begyndte at fremstille strenginstrumenter - guitarer, violer, cello og selvfølgelig violiner.

Indtil 1684 byggede Stradivarius små violiner i Amati-stil. Han gengiver omhyggeligt og forbedrede lærerens violiner og forsøgte at finde sin egen stil. Efterhånden befriede Stradivari sig for påvirkningen fra Amati og skabte en ny type violin, der adskiller sig fra Amatis violiner i klangrighed og stærk lyd.

Fra 1690 begyndte Stradivari at bygge instrumenter i større størrelser, i modsætning til violinerne fra hans forgængere. Den typiske "langstrakte violin" Stradivarius har en længde på 363 mm, hvilket er 9,5 mm større end Amati-violin. Senere reducerede skibsføreren instrumentets længde til 355,5 mm, samtidig med at det blev lidt bredere og med mere buede buer - dette var fødslen af \u200b\u200ben model af uovertruffen symmetri og skønhed, der gik ned i verdenshistorien som "Stradivarius violin", og navnet på mesteren selv dækkede forfalskning ære.

De mest fremragende instrumenter blev lavet af Antonio Stradivari i perioden 1698 til 1725. Alle violiner i denne periode har en vidunderlig finish og fremragende lydegenskaber - deres stemmer er som en klangfuld og blid kvindelig stemme.
Gennem hele sit liv har mesteren skabt mere end tusind fioler, violer og cellos. Omkring 600 har overlevet til vores tid, nogle af hans fioliner er kendt under deres egne navne, for eksempel den maximilianske violin, som blev spillet af vores samtid, den enestående tyske violinist Michel Schwalbe - violinen blev givet ham for livet.

Andre berømte Stradivarius-violiner er Betts (1704), som opbevares i Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) og Messiah (1716).

Ud over violiner oprettede Stradivarius guitarer, violer, cello og skabte mindst en harpe - ifølge de nuværende skøn over 1100 instrumenter. Cellen, der kom ud af Stradivarius hænder, har en vidunderlig melodisk tone og ydre skønhed.

Stradivarius-instrumenter er kendetegnet ved en karakteristisk latin inskription: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno i oversættelse - Antonio Stradivarius fra Cremona lavet om et år (sådan og sådan).
Efter 1730 blev nogle Stradivarius-instrumenter underskrevet Sotto la Desciplina d’Antonio Stradivari F. i Cremona)