“Ve fra Wit” af Alexander Griboedov: bevingede udtryk, aforismer, citater. Encyclopedisk ordbog med vingede ord og udtryk Ordsprog fra ædel kærlighed og vrede.

Indsendt af A.A. Bestuzhev: "Jeg taler ikke om poesi, halvt - skulle gå ind i ordspelet."

Mange aforismer af Griboedov er inkluderet i hverdagens tale:

Vi bruger vingede udtryk uden at tænke på deres forfatterskab.

Naturligvis fandt citater fra "Ve fra Wit" popularitet ikke kun takket være Griboedovs talent. Efter kuppet i 1917 blev det anklagende skuespil inkluderet i skolens læseplan og teaterrepertoirer.

Griboedovs sætninger nedenfor korrelerer med figurerne i stykket. Deres egenskaber viste sig gennem vingede sætninger. Der er firs ordsprog på listen.

Overskrifterne indeholder de mest populære og derfor de mest passende ordsprog for en given person.

Lisa - Gennemfør os gennem alle sorger og herlig vrede og herlig kærlighed

Famusov - Det er det, I er alle stolte!

Sophia - Hero of Not My Roman

Chatsky - Og hvem er dommerne?

Puffer - Efter min mening bidrog en brand meget til hendes udsmykning

MOLCHALIN - Ah! onde tunger er værre end en pistol

Khlestova - Alle ligger i kalendere

Repetilov - blik og noget

Prinsesse - Han er en kemiker, han er en nørd

Fra komedien “Woe from Wit (1824) A. S. Griboedova  (1795- 1829). Ordene fra Lisa pige (akt. 1, yavl. 2):

Ah, fra herrene giver væk;

De har problemer for sig selv hver time,

Før os gennem alle sorger

Og herlig vrede og herlig kærlighed.

Verden hører til de stærke

se med rette stærk

Fredelig sameksistens

Fra rapporten fra den sovjetiske regeringskommissær for udenrigsanliggender George Vasilyevich Chicherin  (1872-1936) på et møde i Den All-Russian Central Executive Committee (1920): "Vores slogan er fredelig sameksistens med andre regeringer, uanset hvad de måtte være."

I form af ”fredeligt samliv” blev udtrykket brugt af V. I. Lenin i hans ”Svar på spørgsmålene fra Berlins korrespondent Amer. Universal Service-nyhedsbureau Karl Wiegand (1920).

Normalt tjener det til at definere et loyalt, jævnt forhold til nogen, uden venskab, men også uden fjendskab (legende ironisk.)

Verdens sorg

Fra tysk: Weltschmerz.

Fra det uafsluttede essay "Selina eller om udødelighed" (publ. 1827) fra den tyske satirist Jean Paul (pseudonym I.-P. Richter, 1763-1825), der brugte dette udtryk, når han talte om "utallige pine af mennesker."

Som den russiske digter og oversætter skrev Peter Isaevich Weinberg  (1830-1908) i sin artikel "Poetry of World Sorrow" (1895) verdens sorg er "sorg for ufuldkommenheder i verden, for uorden i den og for menneskers lidelser".

Udtrykket blev især populært efter offentliggørelsen af \u200b\u200bartiklen "Fra udstillingen af \u200b\u200bmalerier fra 1831" den tyske digter Heinrich Heine, der når han talte om maleriet af kunstneren Delaroche "Oliver Cromwell ved kroppen af \u200b\u200bCharles I", skrev: "Hvilken stor verdenssorg udtrykte mesteren i få træk!"

Vittigt jern: om nogens dystre udseende, dårligt humør, modløshed osv.

Mr. X

Scenavnet på hovedpersonen i operetten Imre Kalman er "Prinsesse af cirkus" (1926). libretto Julius Brammer  og Arnold Grunwald.

Spøgende og ironisk: om en ukendt eller om, der ønsker at bevare deres anonymitet.

Mitrofanushka

Hovedpersonen i komedien "Undergrowth" (1783) Denis Ivanovich Fonvizin  (1745-1792) - en forkælet jordsejer, en doven hund og en ignoramus. Et husstand navn for unge mennesker af denne type.

Bjørn, bjørn, hvor er dit smil?

Fra sangen "Bear" (1947), ord og musik (redigeret af V. Nechaev), som digteren skrev til Georgy Alexandrovich Titov (1919-1989):

Bjørn, bjørn, hvor er dit smil,

Fuld af entusiasme og ild?

Den mest latterlige fejl er

At du forlader mig.

Spøgende og ironisk: et opfordring til at frynsele, ryste af tristhed, smile.

Jeg er trist ... fordi du har det sjovt

Fra digtet "Hvorfor" (1840) M. Yu. Lermontov (1814-1841):

Jeg er trist, fordi jeg elsker dig

Og jeg ved: din ungdom blomstrer

Rygter sparer ikke lumsk forfølgelse.

For hver lys dag eller søde øjeblik

Du betaler skæbnen med tårer og længsel.

Jeg er trist ... fordi du har det sjovt.

Det bruges allegorisk som et svar til samtalepartneren, der ikke forstår alvoret i situationen omkring ham (alvorligheden af \u200b\u200bhans egen misforhold, skyld osv.) Og stadig opretholder en rosenrød stemning.

Din gave er ikke kær for mig, / Vejen er din kærlighed

Fra den russiske folkesang "Langs Pavement Street":

Din gave er ikke kær for mig, -

Vejen er din kærlighed

Jeg vil ikke bære en ring,

Jeg vil elske min ven så meget.

Betydningen af \u200b\u200budtrykket: det er ikke værdien og raffinementet af gaven, der betyder noget, men de følelser, det er beregnet til at udtrykke.

Jeg er ikke sjov når maleren er værdiløs / jeg bliver snavset Madonna Rafael

Fra tragedien "Mozart og Salieri" (1830) A.S. Pushkin (1799- 1837):

Jeg er ikke sjov, når maleren er værdiløs

Madonna fra Raphael bliver beskidt for mig,

Jeg er ikke sjov, når den shitty mand er foragtelig

Aligieri vanære med en parodi

Allegorisk: om uprofessionel, uforsigtigt udført arbejde.

Jeg havde ikke tid til at skrive kortere

Fra bogen "Brev til provinsen, eller breve fra Louis Montalt til en ven i provinsen og til jesuittfædrene om jesuitters moral og politik" (1657) af en fransk videnskabsmand, filosof og forfatter Blaise Pascal  (1623-1662). I slutningen af \u200b\u200bdet 16. brev i denne bog skrev han: "Dette brev kom kun længere ud, fordi jeg ikke havde tid til at skrive det kortere."

En anden berømt oversættelse: "Jeg havde ikke tid til at skrive et brev kortere."

Betydningen af \u200b\u200budtrykket: at komponere en kort, logisk og meningsfuld tekst (og følgelig at tænke over det) tager meget mere tid end at blot fikse på papiret alle de tanker, der kommer til at tænke af en eller anden grund. I sidstnævnte tilfælde er verbositet uundgåelig.

Hævnen er min, og jeg vil betale tilbage

fra Bibel  (Kirkens slaviske tekst). Oversættelse: Hævn hviler på mig, og det kommer fra mig (i den forstand: hævn er ikke til menneskelig dom).

Det findes i Det Gamle Testamente (Femte Mosebog) og Det Nye Testamente (Send til den romerske apostel Paulus, kap. 12, v. 19): ”Hæv ikke dig selv, elskede, men giv et sted til Guds vrede. For der er skrevet: Hævnen er min, jeg vil betale, siger Herren. "

Denne tekst blev brugt af L. N. Tolstoy som en epigraf til romanen "Anna Karenina."

Fantasiøs patient

Fra fransk: Le malade imaginaire.

Russisk oversættelse af navnet på den franske dramatiker komedie (1673) Jean Baptiste Moliere  (pseudonym af Jean Baptiste Poclean, 1622-1673).

Spøgende og ironisk: om en sund person, der foregiver at være syg på grund af nogle af hans omstændigheder.

Velsignet er han, der tror, \u200b\u200bvarme i verden! Chatsky

Når du vandrer, vender du hjem, og fedrelandets røg er sød og behagelig for os! Chatsky

Den, der er fattig, er ikke et par til dig.   FAMUSOV

Glade timer ser ikke på. Sofia

At tjene ville være glad for at blive træt af syge. Chatsky

Før os gennem alle sorger og herlig vrede og herlig kærlighed. Liza

Der er ikke behov for en anden model, når øjnene er et eksempel på en far. FAMUSOV

Frisk tradition, men svært at tro. Chatsky

Du kan dele latter med alle. Sofia

Signeret, så fra skuldrene. FAMUSOV

Og sorg venter rundt om hjørnet. Sofia

De prøver at rekruttere lærere i regimentet, med et større antal, til en billigere pris?   Chatsky

Jeg er ligeglad med hvilken slags ting det er, i vandet. Sofia

Forfærdelig alder! Ved ikke hvad jeg skal starte! Alle styrede ud over deres år. FAMUSOV

Hvem tjener årsagen, ikke individerne ... Chatsky

Oh! hvis nogen trængte ind i mennesker: hvad er der værre i dem? sjæl eller tunge? Chatsky

Læs ikke som en sexton, men med følelse, med fornuft, med arrangement. FAMUSOV

Som alle Moskva er din far som følger: han ville have ønsket en svigersøn med stjernerne, men med rækkerne. Liza

Til hvem der er behov: til disse arrogance ligger de i støvet, og til dem, der er højere, blev smiger, som kniplinger, vævet. Chatsky

Og en gylden taske og markerer generalerne. Liza

I unge mennesker har ingen anden forretning end at lægge mærke til pæne skønheder. FAMUSOV

Ja, i det mindste vil nogen blive flov over spørgsmål med et hurtigt og nysgerrig look ... Sofia

Fooler troede, de formidler til andre, de gamle kvinder lyder øjeblikkeligt alarmen - og her er den offentlige mening! Chatsky

Min far underviste til mig: først og fremmest at behage alle mennesker uden undtagelse - til ejeren, hvor jeg vil bo, hovedet, som jeg vil tjene, hans tjener, der renser kjoler, Schweiz, vaktmester, for at undgå ondt, vagtmesterens hund, så den er kærlig. MOLCHALIN

Min fars hus ligger to gader fra Tauride-slottet i Skt. Petersborg. Fra fireårsalderen blev jeg ”min mand” i ham og fik hurtigt at vide, at navnet på den store kommandør Alexander Vasilievich Suvorov var forbundet med disse kamre. Allerede i første klasse vidste jeg meget om ham, selv navnet på hans kærlige kone. Derefter i filmen om ham så jeg den grimme kejser Paul jeg råbte til ham: "Wow!" Kongen hævnede hæveligt den gamle kommandør. Efter at have overvundet stejle alpine stier og indgået i dalen med en hær af trætte fillede mænd, besejrede Suvorov fuldstændig den velstående hær af Napoleoniske general Massena.

Europa bifalder. Folk med forskellige nationaliteter forventede med rette kommandantens sejrrige tilbagevenden til Rusland, men den besatte kejser beordrede ham til at blive leveret i bondeslee under en fåreskindfrakke til Tauride-paladset. Ved jeg ikke fra alle sider gennem og gennem paladset. Selv Suvorov, der blev kaldt "overmodig", fik en forkølelse og døde den 6. maj 1800. Pavel roede sig ikke, han beordrede kun hærenheder, der skulle placeres i begravelsesprocessen, for ikke at tillade en enkelt vagter, det vil sige krigere, som han vandt legendariske sejre med ...

Byen Benzlau bor roligt i udkanten af \u200b\u200bEuropa. I den sluttede Hans Ekspertise Prins Mikhail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov-Smolensky, der netop havde udvist Napoleon fra Rusland, sit liv. Fra siden så det ud: i en dyb drift fandt den gamle mand endelig en stille tilflugt efter en stor sejr. Og kun adjutanterne skiftede omkring ham og hørte, hvordan han stønnede i sin døsighed, forstod: noget andet smerteligt forbandt de næsten forlod denne verden.

Døren åbnede stille. Kongen kom ind. En stol blev hurtigt sat op for ham.

Tilgiv mig, Mikhail Illarionovich, ”spurgte han ydmygt.

Jeg tilgiver dig. Rusland vil ikke tilgive dig, - den døende mand svarede med besvær gennem åndenød.

Kun disse to mennesker vidste, hvad der stod på spil. Kun de kunne forstå, hvor smerteligt kejserens svar blev pisket af Kutuzov. Bag ham stod mange års regal irritation over generalens popularitet. Hver gang skæbnen bragte dem tæt på, blev Alexander's holdning til den gamle markmyrke modsat af hele folket. Det er netop folket: alle klasser.

Den unge grev Tolstoj, adjutanten, der stod bag skærmen, indspillede en kort dialog. Hverken han eller nogen andre fik lejlighed til at forstå, hvad der lå bag disse to tilsyneladende farvelfraser. Og det var, hvad der stod. Kutuzov efter udvisning af Napoleon fra Rusland stod på det faktum, at hverken Frankrig eller noget andet land i vest eller øst udgør en historisk fare for Rusland. Han udtrykte åbent overfor kejseren sund viden om konsekvenserne af restaureringen af \u200b\u200bden kongelige krone af Preussen og det kejserlige - Østrig. Kutuzov så klart den hastighed, hvormed den talentfulde Bismarck indsamler uensartede germanske fyrstendigheder. Og med hvilken pedantisk rækkefølge sætter den militære strateg Moltke det godmodige land på skinnerne under den første verdenskrig.

Alexander I forlod Kutuzov næsten uhørligt. Og den gamle kommandant klamrede sig igen til tanken om, hvorfor vinderne i Rusland ikke ville forvente herskernes barmhjertighed, men deres fremmedgørelse og endda skændsel, som det skete for nylig med hans lærer Alexander Vasilievich Suvorov.
- For hvad? tænkte den døende Kutuzov. Og den kloge svarede sig selv: "For det faktum, at forfatteren af \u200b\u200bScience to Win bestemt ikke tog hærens uddannelse i prøyssisk stil:" ... kridt er ikke pulver, fletning er ikke en kløver, og jeg er ikke tysk, men en naturlig Rusak. "

Den russiske historie blev igen overbevist om, at der er et fuldstændigt misforhold mellem herskere med alle befolkningsgrupper. Skæbnen gav vores land endnu et kortvarigt møde med et tidligt 39-årigt, forladt geni - Mikhail Dmitrievich Skobelev. Mange betragtede ham som en studerende af Suvorov. I hans militære biografi var der endda noget, der lignede Suvorov-krydset gennem Alperne - krydser Imethli-passet, kun langs de vandløse vidder i de Kaspiske stepper. Træt, udmattet af varmen, gik Skobelevs tropper ind i slaget nær Sheinov og førte til overgivelse af en hel tyrkisk hær under kommando af Wessel Pasha i den russisk-tyrkiske krig 1874-1878.

I de mest vanskelige kampagner og kampe var Mikhail Dmitrievich den legendariske vinder og blev udnævnt til den første militære guvernør i Ferghana-regionen. Så igen - slag og passager. Mennesket var han attraktiv for alle dele af befolkningen, begyndende med bønderne, der ikke kaldte ham andet end den hvide general. Der var direkte grunde til dette: Før slaget påsatte han en hvid cuirass, førte sine soldater i angrebet og trådte ind i slaget på en hvid hest. En formel blev født blandt folket: "hvor den hvide general er, der er sejr." Men der var en mand, der næppe tolererede den unge kommandør. Problemet var, at kejser Alexander III selv blev denne person. Omfanget af denne fjendtlighed kan bedømmes ved et brev til tsaren af \u200b\u200bden fremtrædende statsmand K. Pobedonostsev, ja, netop den, der under sovjetregimet kun blev husket som en "reaktionær og obskurantist."

”Jeg tør gentage igen,” skrev han, ”at Deres Majestæt har brug for at tiltrække Skobelev hjerteligt. Tiden er sådan, at den kræver ekstrem forsigtighed ved modtagelser. Gud ved, hvilke begivenheder vi stadig kan være vidner, og når vi venter på fred og tillid. Det er ikke nødvendigt at bedrage dig selv; Skjebnen har udnævnt Din Majestet til en meget turbulent tid, og de største farer og vanskeligheder er endnu ikke kommet. Nu er tiden kritisk for dig personligt: \u200b\u200bnu eller aldrig - i stand til at handle i afgørende øjeblikke. Folk knuste før. Karaktererne var eroderet før, setningen havde indtil videre taget besiddelse af alt det, jeg kan forsikre dig, du ser dig omkring og ved ikke, hvem du skal stoppe ved. Så meget mere dyrebart er den mand, der har vist, at han har vilje og fornuft og er i stand til at handle. ”

Kongen kiggede ikke efter breve fra en af \u200b\u200bhans mest indflydelsesrige rådgivere.

Opal på marskalk Zhukov var anderledes end alle tidligere. Naturligvis er denne form for moralsk tortur kun mulig i et despotisk kontrolleret land. Stalin iscenesatte en tilsvarende ydelse. En gang var marshaler og generaler samlet på anmodning af Beria, der mistænkte Zhukov for forræderi. Stalin var klædt i sin traditionelle civile jakke. Dette blev betragtet som et dårligt tegn. Det var tydeligt, at mødet ikke ville ende med godt. Han åbnede på mystisk vis mappen foran sig. De sejrrige helte beviste endnu en gang, at det er lettere at vise personlig mod foran end civil, og endda under et despot blik. De forsøgte at tale om de personlige mangler ved karakteren af \u200b\u200bmarskal af sejr og undgik politisk overtone så meget som muligt. Få timer senere sagde lederen, at Zhukov "ikke kan være en forræder, men han må være meget opmærksom på manglerne ved hans karakter." På samme tid fortsatte opalen. Det er trist og sjovt, at Nikita Khrushchev fortsatte sin skændsel ved at forsøge at beskylde Georgy Konstantinovich for ”Bonapartism”, og ordsproget spredte sig til folket: ”hvor hesten med hoven, der er kræften med klørne”.

Kutuzovs strategiske talent lod ham se mere og mere. Han så en fremtidig verdenskrig.

Skobelev talte om den samme klartekst, skønt det faldt ham at vinde krigen lige i Centralasien.

Zhukov kæmpede med den kraft, der ifølge Kutuzovs forudsigelse "kom til at dræbe vores børn og børnebørn." Det er, hvad denne dialog handler om: "Tilgiv mig, Mikhail Illarionovich." Og svaret: ”Jeg tilgiver dig suveræne. Rusland vil ikke tilgive dig. ”

Jeg vil ikke dvæle ved den største synd foran forsvarerne for Rusland og den russiske nation. Hver gang jeg starter med at passere gennem Sovetskaya-pladsen, er det originale navn Skobelev-pladsen. Der, ved bygningen af \u200b\u200bMoskva-byrådet, på bekostning af almindelige mennesker, blev der opført et storslået monument - en ridestatue af en "hvid general". I 1917 blev den barbarisk delt. Jeg kan ikke tro, at ikke et eneste hjerte dirrer ved synet af sporene efter sådan barbarisme ...

Og du og mig, kære læser, når du har krydset dig selv, tilføj evig visdom: "Omgå os mere end alle sorger og herlig vrede og herlig kærlighed."

Alexander KRAVTSOV, akademiker i russisk litteratur

Operahuse i Moskva henvender sig i stigende grad til det moderne repertoire. Tidligere dominerede Onegins og La Traviata scenerne, og værkerne i den nye æra blev ensomme vist en gang hvert årti, hvis ikke mindre. Det var sandt, at der var Boris Pokrovskys kammermusikkammer i hovedstaden, der var kendt som ”moderne operas laboratorium” og regelmæssigt arbejdede med levende komponister. Nu er nyudviklede opusser en god tone i de bedste operahuse. Der er sådanne i både Stasik og den nye opera, selv konservatismens bolværk - Bolsjoj - falder ikke kun til Shostakovich og Britten, som stadig er opført af os som en moderne afdeling, men også til Weinberg og Banevich. Den urolige "Helikon" er ikke langt bag sine kolleger. For ikke så længe siden fortyndede han kun lejlighedsvis mainstream-plakaten med nye produkter (som regel holdt de sig ikke længe), og beviste klassiske mesterværker fik kassekontoret til teatret. Nu ser samarbejde med moderne komponister ud som en af \u200b\u200bde strategiske retninger for Dmitry Bertmans multivectoraktivitet.

Librettisterne (Manotskov og hans partner, forfatteren af \u200b\u200bprojektideen, kunstner Pavel Kaplevich) tog den udødelige Griboedov-komedie “Woe from Wit” som basis. Handlingen, dramaturgi, karakterer og roller og brorparten af \u200b\u200bden aforistiske tekst - alt sammen fra klassebogen, der er kendt for alle siden skolen. Men for ikke at blive bundet til behovet for nøje at følge Griboedov, kom instruktørerne med et klogt træk - de kombinerede Chatsky, den "ekstra mand" i russisk litteratur, med Chaadaev, den "ekstra mand" fra det 19. århundrede russiske virkelighed, supplerer komediets tekst med uddrag fra "Philosophical Letters" fra sidstnævnte og modificerede navnet på hovedpersonen. Resultatet var en betydelig symbiose, der giver os mulighed for at tale om Rusland og dets tidløse problemer.

Tanken er helt ærlig ikke frisk: Griboedovs samtidige "læste" Chaadaev i Chatsky, og Pyotr Yakovlevich kaldes stadig en af \u200b\u200b"prototyperne" til hovedpersonen "Woe from Wit" (forfatteren selv efterlod ingen indikationer om dette emne).

Ikke mindre moderne Kirill Serebrennikov blev inviteret til at arrangere verdenspremieren. Situationen omkring Gogol-centret, han leder, trak ekstra opmærksomhed mod produktionen. For PR er det bare en gave, især i betragtning af at den moderne opera som regel skræmmer publikum væk. Serebrennikov forblev tro mod sig selv, selvom hans udsagn ikke blev kendetegnet ved særlig radikalisme. Handlingen begynder med en mængde udsatte mænd. Til lyden af \u200b\u200bGriboedovs vals i E-moll skifter den atletiske dreng deres kostume for at påtage sig deres sædvanlige arbejde - ælte ler med fødderne eller mere præcist trampe sort, svidd jord og bære enorme platforme på deres hænder, hvor, faktisk, den højeste lyset. Ideen om social ulighed, adskillelse, der præsenteres mere end forståeligt, hvis ikke at sige - på panden er der lidt nyhed i den læses ad gangen. Alt andet fungerede på ”anerkendelsen”: samtaler på mobiltelefoner (inklusive det sakramentelle ”Vogn til mig, vogn!”), Olympiske kostumer med påskriften ”RUSLAND” om indbyggerne i Famus-familiens hjem, sjælløs bureaukrati i forretningskontorskontorer og en højsamfundsbold en nybegynder i kokoshniks (med et tip af den berømte maskerade fra Romanovsky-kostume fra 1903).

Tegn fra den nuværende tid er spredt gennem forestillingen, spændt som perler på hver scene - de forårsager en godkendende fnise i salen, hvor der på premiere-visningerne naturligvis er en hel del beundrere af instruktørens talent. Han taler på sit sædvanlige sprog, den tilfredse offentlighed forstår dette, hvilket er utroligt glad. Ikke uden små uanstændigheder. Liza Famusova, en hushjælpepæ, vælger en struktureret gentleman fra folket (barmand Petrusha), en “Atlanta”, der støtter platformen, men inden han tager ham til den sociale top, strimler nøgne og hvidvaskere fra mudderet og hælder vand fra en slange. Liza på et andet billede er voldtaget af Molchalin - mens Famusov laver patos, skrammer hun rytmisk i en ultrahøj tessitura. Generelt intet sensationelt. Vi ser jævnligt noget lignende på sceneteateret i dramaet og ikke kun på Serebrennikov. Med et ord, sæt det som du vil, og alt vil være fint, alt i farve, lige ind i den hjemlige scenes historie.

Spørgsmålet, hvad har Chaadaev at gøre med det, forbliver åbent.

Vi vil ikke glemme, at vi stadig har en opera, et værk til musikalsk teater, for sangere, et orkester og et kor, og foruden et presserende tema og moderigtig retning, ville det være rart, hvis partituret var et fænomen. Til denne del blev det på en eller anden måde slet ikke spurgt. Selv i sammenligning med de tidligere opaler fra Manotskov (for eksempel Guidon og Titius den perfekte) ser Chaadsky ud til at være det mindst udtryksfulde og lyse produkt. Musikken er monoton og kedelig, har ikke sit eget ansigt, betager ikke og chokkerer ikke, hvilket lytter lytterne helt ligeglade. De udnyttede Griboedovs valser er det eneste, øret kan fange på, og resten er et sæt fælles steder: en postmoderne ridse på gimbal, det vil sige på alle tænkelige musikalske stilarter fra fortiden. Og ydelsen er dårlig. Hvad enten det er skyld i solisterne, dirigenten, komponisten eller lydteknikerne (brugen af \u200b\u200bunderlyden er ganske åbenlyst), men det er dårligt at synge, og ordene kan ikke udledes - alt håber på din egen hukommelse og løbelinje. Maestro Felix Korobov indsamler modigt partituret af Chaadsky i et enkelt lærred, men det lykkes han heller ikke med - det ser ud til, at monotonien i lydkonteksten trækker endda en så erfaren tolk af moderne musik.

Meddelelsesfoto: Dmitry Serebryakov / TASS