Præsentation af musik om temaet "klassisk crossover-stil." Musik, der ikke er bange for eksperimenter Crossover-musikstil

Den klassiske crossover har ikke en streng terminologisk definition, men den kombinerer mange moderne kunstnere og er en af \u200b\u200bde vigtigste moderne musikgenrer.

Udtrykket "crossover" (engelsk crossover) betyder bogstaveligt "krydsning" og betyder en kombination af forskellige stilarter i et værk. Definitionen af \u200b\u200b"klassisk" indikerer, at der kræves en vis akademisk komponent i denne genre. Enhver af massegenrene fra det 20. og 21. århundrede kan tilføjes til det: jazz, rock and roll, rock, elektro, disco, popmusik og hip hop.

Jeg hører ofte disse kunstnere kaldes neoklassikere, men dette er en fejlagtig forståelse af begrebet. Vi talte om neoklassicisme i, og tværtimod, det er karakteriseret ved stilisering under klassiske musikalske former.

Begrebet ”klassisk crossover” kombinerer værker, der har helt anden oprindelse. Konventionelt kan de opdeles i tre kategorier:

Moderne fortolkninger af klassiske værker - skiftet til bits (Vanessa May, Edwin Marton), gentaget på elektroniske instrumenter, remixer samt musik ved hjælp af klassiske værker i den moderne genre (Emerson, Lake & Palmer “Billeder på en udstilling”);

Værker af nye genrer skabt ved hjælp af akademiske instrumenter (Metallica eller Eminem med et klassisk symfoniorkester, rockoperaer der kombinerer forskellige stilarter);

Akademiske "dækker" er værker af nye genrer oprettet i det 20. og 21. århundrede og afspilles på en akademisk måde, hvad enten de udføres af et symfoniorkester eller operavokal (Eileen Farrell "I Gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Der er mange lignende kunstnere nu, siden nomineringen "Det bedste album i stil med en klassisk crossover" er i Grammy Award. Genren er enormt populær blandt et publikum med et ekstremt bredt aldersområde, hvilket fremgår af antallet af forestillinger i denne genre på Voice-showet i forskellige lande. I slutningen af \u200b\u200bdet 20. og begyndelsen af \u200b\u200bdet 21. århundrede ser vi mere og mere ofte optrædener fra rockmusikere og operasangere (dronning og Luciano Pavarotti, Freddie Mercury og Montserrat Caballe).

Sådan musik er lettere at lytte til end akademisk. På Škola Crew-koncerter prøver vi at popularisere akademisk musik, fortælle, hvordan vi lytter til den, og hvordan vi kan nyde den, i stedet for kunstigt at blande den med et beat fra det 20. århundrede. Samtidig er den klassiske crossover et interessant produkt af gensidig interesse mellem kunst, der er mere "elitistisk", "kompleks" og massekunst. Denne tendens er karakteristisk for kunsten at postmodernisme, og dens rødder findes allerede i 1960'erne.

I 1920-1930'erne. der var en stigning i masselytteringen til klassisk musik, fordi den tekniske revolution gav alle adgang til radiopunkter, hvor koncerter med akademisk musik blev sendt. Der har vist sig en situation, der forekommer umulig i dag: alle dele af befolkningen uden at opdele i ”hårde arbejdere” og ”intellektuelle” kendte hele det akademiske repertoire lige så godt. Før det var klassisk musik elitenes skæbne, og nu kunne enhver arbejder hele dagen ved væven lytte til radioen.

Adskillelsen af \u200b\u200bmusik og faktisk al kunst til "populær" og "akademisk" er en langvarig proces, der er fortsat gennem det tyvende århundrede. Desuden gik akademiske forfattere inden for musik ind i stadig mere komplekse begreber, kom med nye musikalske sprog; arbejdet med professionelle komponister flyttede sig længere væk fra den daglige lytter. I mellemtiden har de "lette" musikalske genrer vundet scenen.

I år vil jeg også prøve at introducere dig til et interessant fænomen i musikverdenen. Heldigvis er denne verden overraskende enorm og mangfoldig, fordi der er et enormt antal stilarter og retninger i den.

En af dem ercrossover.

Nej, du hørte rigtigt. Overhovedet ikke sådan en velkendt crossover, mener jeg.

Og ikke sådan.

Crossover (Eng. crossoverbogstaveligt talt overgangs- eller matchende enhed, grænse- eller overgangsfænomen, kryds osv.) - et samlet navn, der henviser til forskellige koncepter og objekter:

Crossover (musik) - musik, hvor to forskellige stilarter er blandet.

Crossover thrash er en blanding af thrash metal og hardcore punk.

Crossover (plot) - plotet af et kunstværk, hvor karakterer og / eller placeringer af forskellige værker er blandet.

Crossover (biltype) - fraoverkrydsning - langrend ridning. Vogn (hatchback) off-road, personbil, med firehjulstræk.

Crossover i computernetværk - patchkabel til direkte forbindelse af netværkskort på to computere.

Crossover i elektronik er et crossover-filter (normalt lydfrekvenser, for eksempel et multi-band højttalersystemfilter).

Crossover i basketball - en skarp ændring af retningen under dribler.

Crossover i bodybuilding - en kraftsimulator til krydsning af to kabler.

Så i dag vil vi være interesseret ikke i en bil, ikke i et plot eller endda i en vægttræner, men i musik, "hvor der er en blanding af to forskellige stilarter."

I særdeleshed, klassisk crossover - det her " en slags syntese, en harmonisk kombination af elementer i klassisk musik og pop, rock, elektronisk musik ". På trods af at denne stil stammer fra 1970'erne, fik den sit navn relativt for nylig.

Der er tilfælde, hvor rockmusikere inkluderede klassiske værker i deres koncerter eller brugte nogle fragmenter af dem, selvfølgelig, i en særegen behandling (for eksempel en gruppeEmerson sø & palmer).
Det er ikke mindre almindeligt i dag at tiltrække symfoniorkestre til rock-koncerter (det er, hvad grupper gørMetallica, Scorpions, Gary moore) eller fælles udførelse af værker af en klassisk og rocksanger (Freddie Mercury og Montserrat Caballe ).

Scorpions & Berlims philarmonic orkester

Til gengæld udfører klassiske sangere ikke kun kompositionerne i den genre, de er vant til, men nogle gange overfører de også til andres ”ejendele” (en trio af tenorer -Placido Domingo, Jose Carreras og Luciano Pavarotti ).
Tre tenorer fremfører sangen You’ll Never Walk Alone fra Elvis Presleys repertoire.
Det blev skrevet i 1945 til musikalen "Carousel".
Den mest interessante ting er, at sangen også er hymnen for det engelske fodboldhold Liverpool)))

Som regel synes lyttere disse musikalske numre, fordi lyder usædvanligt og frisk, og åbner ofte nye facetter af det velkendte i lang tid.

Fra år til år bliver den klassiske crossover stadig mere populær og er endda allerede kommet ind i prisen for nomineringGrammyat få deres velfortjente præmier.

Blandt de mest berømte udenlandske kunstnere i den klassiske crossover kan kaldesSarah Brightman og Andrea Bocelli, Vanessa Maykvartet Il Divo, Emmu Chaplin, Josh Groban blandt russiske kunstnere - guitaristerVictor Zinchuk og DiDuLuensemble " Terem Quartet"og osv.

Klippet er gammelt, men ikke dårligt.
Victor Zinchuk udfører Caprice nr. 24 N. Paganini .

På forskellige radiostationer kan du høre musik af denne stil, men jeg råder ivrige fans til at finde den russiske klassiske crossover-station specielt oprettet til demKlassisk radio (100,9 FM). Hun kan prale af sin popularitet blandt mennesker i alle aldre. Og det kan ikke andet end glæde sig, fordi det bliver tydeligt, at mange allerede er trætte af den smagløse og primitive scene, idet de pålægger ”tre akkorder” som grænsen for lyttende drømme. Moderne musikelskere ønsker at finde musik for sig selv, hvilket giver dem muligheden for ikke kun at boltre sig i deres ben, men også for at sjælen får ægte glæde.

Lytter vi endnu?

Hans fem soloalbum er blevet distribueret over hele verden i mere end 25.000.000 eksemplarer. Ifølge Billboard-magasinet er Groban den eneste sanger, hvis to albums nåede til de top 20 mest solgte albums i det sidste årti.

Kunstnerens track record har mange duetter: med Charles Aznavour, Beyonce, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand og mange andre. af andre. Men Joshua Grobans romantiske solosang fremkalder positive følelser.

David Garrett (Eng. David beklæderDet rigtige navn er David Bongarts. David bongartz; 4. september 1980, Aachen, Tyskland) - tysk-amerikansk violinvirtuos.

Det første møde med violin fandt sted, da David kun var fire år gammel. For øvrig blev instrumentet købt af en ældre bror og ikke af ham. Men som de siger, ”hvad der skal være, ikke at undgå”, og drengen lærte snart at spille, så meget, at han i løbet af et år modtog den første præmie i konkurrencen. I fremtiden fik Garrett en seriøs musikalsk uddannelse. Han optager cd'er, giver koncerter, ubarmhjertigt populariseret klassisk musik.

Tarja Jord Susanna Turunen Kabuli (Fin. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; 17. august 1977, Kitee, Finland) - Finsk opera og rocksanger, pianist, komponist.

Tarja Turunen beviste sig også i en tidlig alder. I en alder af tre chokerede hun alle med sang i Kitee kirkesal. Så hun begyndte at synge i kirkekoret og lære at synge og derefter spille klaver. Lærere bemærkede, hvor hurtigt deres studerende griber fat i alt det, andre forstår i løbet af lange klasser. Den afgørende indflydelse på valget af stilen til den klassiske crossover på Tarja blev leveret af Sarah Brightman.

I adskillige år arbejdede Turunen med succes som vokalisten i det finske symfoniske metalband Nightwish, men derefter, på grund af interne konflikter og modsigelser, skiltes de måder. Sangeren begyndte en solokarriere, som dog ikke forhindrede hende i at samarbejde med andre musikere. Især med den berømte gruppe Skorpioner.

Klassisk crossover (klassisk crossover) - en musikalsk stil, som er en slags syntese, en harmonisk kombination af elementer i klassisk musik og pop, rock, elektronisk musik. Navnet blev officielt godkendt for ikke så længe siden og kom ind på listen over nomineringer til Grammy-musikprisen, der hvert år blev tildelt af US National Academy of Recording. Denne stil er så populær, at Billboard oprettede et separat diagram for ham blandt hans diagrammer. Undertiden bruger de navnet i forhold til vokalmusik i denne genre operatisk pop eller popera.

Klassisk crossover som musikalsk stil blev gradvis dannet i løbet af de sidste tre årtier trin for trin, hvor banen blev bragt fra eklektiske eksperimenter, der kombinerede rock og klassisk til bred anerkendelse.

Historie

I halvfjerdserne af forrige århundrede spillede Emerson, Lake & Palmer (ELP) en støjende succes med rockforarbejdning af Mussorgsky-suiten “Billeder fra udstillingen”, mens Procol Harum frimodigt citerede Bach. Det legendariske Electric Light Orchestra (ELO) anvendte sammen med den traditionelle rock-lyd og elektronik symfonisk lyd og klassiske tricks i kompositionen. Dronning, der starter med albummet "A Night at the Opera", anvender de klassiske teknikker til komposition og lyd, og dette bliver en integreret del af deres unikke lyd.

Ved århundredeskiftet optrådte rockbånd Metallica, Scorpions, Gary Moore med stor succes med symfoniorkestre, og symfoniske powermetallister Nightwish brugte Tarja Turunens akademiske vokal. Rock og klassisk er sammen med guitarister Richie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Rock og klassikere blev også sammen med Elton John, Bono, John Bon Jovi på en koncert, der blev spillet sammen med Luciano Pavarotti

På den anden side udvider klassiske kunstnere omfanget af akademisk musik. Den store tenor Enrico Caruso var sammen med den klassiske opera glade for at udføre folkesange og kompositioner af sin egen komposition. Klassisk crossover er blevet et verdensomspændende fænomen takket være Placido Domingo, Jose Carreras og Luciano Pavarotti. Tenorernes trio debuterede i 1990: I Rom fremførte de ”Fodboldsangen” i anledning af åbningen af \u200b\u200bverdensmesterskabet. Projektet varede i 15 år og blev det mest rentable i musikhistorien.

Populære sangere er Sissel Shirhebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, sangere Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, samt Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Misho Ivanko , Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen og mange andre arbejder med succes i den klassiske Crossover-stil og tilføjer popelementer til det klassiske grundlag, og udskærer grænserne mellem musikalske stilarter. Klassisk crossover udvikler sig i et enormt musikalsk territorium og får flere og flere fans. Stilens begrænsende faktor er behovet for et højt uddannelsesniveau og talent for komponister, arrangører, musikere og vokalister.

Klassisk crossover i Rusland

Klassisk crossover i Rusland er repræsenteret af: sangere Marina Crusoe, Delskaya Irina, Sergia Chamberl (tysk ved fødsel) samt sopran Evgenia Sotnikova (sopran Evgeniya Sotnikova), Victoria Sukhareva og Maria Demyanenko; sangere, Valentin Sukhodolets, Alec Bugaev og Igor Manashirov; GOLFSTREAM symfonisk gruppe, Terem-Quartet-ensemble, Universal Music Band, Ariaphonics-gruppe, Pianochokolade-gruppen, Victor Zinchuk, DiDulya, KVATRO-gruppen, virtuos cellist Georgy Gusev, samt komponist og instruktør Alexei Kolomiytsev og hans musikalske teaterteater. I 2013 organiserede solisten fra Helikon Opera-teatret Dmitry Yankovsky i 2013 projektet “NeoClassic - New Classics of Dmitry Yankovsky”.

I Rusland fungerede Classic 100,9 FM-radiostationen udelukkende i det klassiske crossover-format. I luften fra andre russiske musikradiostationer og på tv bringer lydelementer og de bedste repræsentanter for denne stil mere og mere ud.

Klassisk crossover har sammenligning med andre musikalske stilarter og retninger publikums bredeste aldersstruktur. (I henhold til COMCON-MEDIA-forskning: fra 12 til 60+ år, hvor alderen for hovedpublikummet er fra 20 til 60 år).

Klassisk crossover vinder mere og mere popularitet i verden og harmonisk kombinerer musikalske stilarter og genrer.

Klassisk crossover (Classic Crossover) - en musikalsk stil, som er en slags syntese, en harmonisk kombination af elementer i klassisk musik og pop, rock, elektronisk musik. Klassisk historie ... Læs alle Klassisk crossover (Classic Crossover) - en musikalsk stil, som er en slags syntese, en harmonisk kombination af elementer i klassisk musik og pop, rock, elektronisk musik. Historien om klassisk crossover, som en musikalsk stil, er gradvist blevet dannet i løbet af de sidste tre årtier, skridt for skridt ved at bryde stien fra tilsyneladende eklektiske eksperimenter, der kombinerer rock og klassikere til bred anerkendelse. I halvfjerdserne af forrige århundrede spillede Emerson, Lake & Palmer (ELP) en støjende succes med rockforarbejdning af Mussorgsky-suiten “Billeder fra udstillingen”, mens Procol Harum frimodigt citerede Bach. Det legendariske Electric Light Orchestra (ELO) anvendte sammen med den traditionelle rock-lyd og elektronik symfonisk lyd og klassiske tricks i kompositionen. Dronning, der starter med albummet "A Night at the Opera", anvender de klassiske teknikker til komposition og lyd, og dette bliver en integreret del af deres unikke lyd. Og når den storslåede stemme fra Freddie Mercury lyder som en duet med operastjernen Montserrat Caballe, bliver Rock og Klassikernes komplette harmoni tydelig. Ved århundredeskiftet optrådte rockbanderne Metallica, Scorpions, Gary Moore med stor succes med symfoniorkestre, og symfoniske powermetallister Nightwish brugte akademiske vokaler. Rock og klassikere er sammen med guitarister Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. På den anden side udvider klassiske kunstnere omfanget af akademisk musik. Den store tenor Enrico Caruso sammen med den klassiske opera fremførte med glæde folkesange og kompositioner af sin egen komposition. Klassisk crossover blev et verdensomspændende fænomen takket være Placido Domingo, Jose Carreras og Luciano Pavarotti. Tenorenes trio debuterede i 1990: I Rom fremførte de ”Fodboldsangen” i anledning af åbningen af \u200b\u200bverdensmesterskabet. Projektet varede i 15 år og blev det mest rentable i historien om akademisk musik. 1990-2000 Populære sangere Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, sangere Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson samt Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo og mange andre - arbejder med succes i stil med klassisk crossover, anvendelse af popelementer på det klassiske grundlag, sletning af de afgrænsende linjer, der deler musikalske former. Klassisk Crossover udvikler sig i et stort musikalsk territorium og får flere og flere fans. Stilens begrænsende faktor er behovet for et højt uddannelsesniveau og talent for komponister, arrangører, musikere og vokalister. Klassisk crossover i Rusland Klassisk crossover i Rusland er repræsenteret af vokalister - sanger Alec Bugaev, Igor Manashirov. Blandt vokalisterne er lyse, talentfulde, begavede sangere Irina Delskaya, Sergia Chambert, Marina Crusoe og Evgenia Sotnitkova. Klassisk crossover-stil er også repræsenteret af guitarister Victor Zinchuk og DiDyulya. I Rusland fungerer en radiostation med en solid, stadigt voksende rating Radio Classic 100.9 FM udelukkende i det klassiske Crossover-format. I luften fra andre russiske musikradiostationer og på tv bringer lydelementer og de bedste repræsentanter for Klassisk Crossover mere og mere ud. Klassisk crossover i sammenligning med andre musikalske stilarter og retninger har publikum den bredeste aldersstruktur. (I henhold til COMCON-MEDIA-forskning: fra 12 til 60+ år, hvor alderen for hovedpublikummet er fra 20 til 60 år). Klassisk crossover vinder mere og mere popularitet i verden og harmonisk kombinerer musikalske stilarter og genrer. Falde sammen

Klassisk crossover er en musikalsk genre, der blander klassisk musik med forskellige moderne trends, såsom rock, pop og elektronik. Fra engelsk oversættes faktisk "crossover" som "skæringspunkt, krydsning", "cross". Det er vigtigt at bemærke, at med hensyn til vokalpræstationer i vest oftere betegnes denne genre som operatisk pop. Dette navn afspejler essensen lidt mere præcist, da sangerne fremfører populære kompositioner eller folkekompositioner med operavokal. I dag elsker millioner af mennesker klassikerne i moderne forarbejdning af Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever og andre berømte kunstnere.

Funktioner og rolle i den klassiske crossovergenre

Den klassiske crossover spiller en vigtig rolle i den kulturelle verden - den populariserer klassisk musik, bevarer de musikalske traditioner fra 17-20 århundreder. Værkerne fra de store komponister præsenteret i moderne forarbejdning og moderne populære sange udført af opera vokal glæder simpelthen Sådanne kompositioner lyder altid sensuelt, følelsesmæssigt, livligt og selvfølgelig uforligneligt smukt. Det er vigtigt, at for at arbejde i denne genre er det nødvendigt at have en musikalsk uddannelse, talent. Ja, sådan kreativitet er ikke for alle. Derfor er klassiske crossoverstjernes forestillinger dyre. Men triumfen er det værd - publikum vil føle sig som konger, til hvilke oversøiske kunstnere er kommet!

Enhver firmaarrangement eller en festaften i en snæver cirkel vil blive fyldt med en uforglemmelig atmosfære, hvis de ledsages af de hurtige melodier fra violinisten Vanessa May, den lyriske sopran Sarah Brightman, den eksterne og vokale charme i appassionante-trioen, den italienske sensuelle tenor Andrea Bocelli eller for eksempel den mange-sidede sang fra Amici Forever. Aftenen bliver uforglemmelig! RU-Concert-agenturet hjælper med at organisere showet, vælge kunstnere og sørge for, at alt går på højeste niveau! En ordre kan foretages på ethvert passende tidspunkt.

Publikum af beundrere af den klassiske crossover består af mennesker i forskellige aldre - normalt er de fra 12 til 60 år gamle og endnu mere. Denne genre er super-efterspurgt, fordi den tilbyder virkelig høj kvalitet musikalske og vokale performance, som er værdsat meget højere end almindelig populær musik. Det er umuligt at forestille sig, at det er forældet og forældet. Dette er virkelig evig smuk kunst! Bemærk, at denne genre nu er på listen over Grammy-nomineringer, og den er også repræsenteret af et individuelt diagram i musikmagasinet Billboard. Desuden er den russiske radiostation Radio Classic dedikeret til klassiske crossover-kompositioner.

Historie om udviklingen af \u200b\u200bden klassiske crossovergenre

Denne genre er relativt ung - den begyndte at udvikle sig i 70'erne i det 20. århundrede. Den blev imidlertid født et årti tidligere - i 1960, da den amerikanske operasangerinde Eileen Farrell udgav albummet "Gotta a Right to Sing the Blues". Det er Eileen, der betragtes som den første, der kombinerede klassisk og populær musik i sit arbejde.

I dag er de fleste kompositioner i den klassiske crossover-genre bare en kombination af klassikere og popmusik. Denne genre udviklede sig imidlertid i 1970'erne takket være rockmusikere fra Storbritannien. Emerson, Lake & Palmer spillede deres version af M.P. Mussorgsky, Procol Harum-kollektivet, udførte på sin egen måde værkerne af I.S. Bach, bandet Electric Light Orchestra berikede deres musik med symfoniske træk. Alle disse hold blev bemærket i genren af \u200b\u200bprogressiv rock, kendetegnet ved en kompliceret form for performance, hvor rock er kombineret med akademisk, folkemusik, jazz og avantgarde.

I 1975 udgav den store dronning albummet "A Night at the Opera" med den berømte "Bohemian Rhapsody". Det er sammensat af så forskellige genrer som ballade, opera, heavy metal og en cappella. Disken blev meget vellykket, så gruppen bevarede denne specielle farve i det fremtidige arbejde. De fire årstider, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica m.fl. brugte også de klassiske tricks i deres kompositioner.

Sammen med låntagere af klassiske teknikker fra rockere søgte klassiske kunstnere at popularisere deres genre ved at kombinere den med genren pop og folkemusik. En af de første var den britiske sanger Rhydian. Et fremragende eksempel er operasanger Montserrat Caballe, sanger og violinist David Garrett, sanger Sarah Brightman, violinister Vanessa May og Katie Mare, sangerne Alessandro Safina og Andrea Bocelli, sanger Emma Chapplin. Det rigtige gennembrud blev foretaget af operagruppen Three Tenors i 1990, da han på en koncert i Rom sang en sang om fodbold.

Blandt de unge og selvfølgelig talentfulde arvinger af genren er det værd at nævne sangeren Katherine Jenkins, sangerne Mario Frangulis og Josh Groban, strygekvartetterne Bond og Escala, duetten af \u200b\u200bcellister 2Cellos, kvartettene af kunstnerne Amici Forever og Il Divo, den charmerende vokaltrio Appassionante.