Pyatnitsky russisk folkekor. Russisk folkekor

Oprindeligt optrådte koret i landsbyen Alexandrovsky, Voronezh-provinsen, hvor han fremførte bondes ritualsange - spil, arbejde osv.

22. september 1918 optrådte koret i Kreml. Vladimir Lenin roste teamets scenekunst og påpegede behovet for at udvide sit arbejde.

Ved Lenins dekret i de tidlige 1920'ere blev alle deltagere i bondekoret transporteret til Moskva med et job.

I 1927, efter døden af \u200b\u200bgrundlæggeren af \u200b\u200bkollektivet, blev det russiske folkekor opkaldt efter Mitrofan Pyatnitsky.

I 1936 fik kollektivet status som "stat".

I 1938 blev dans- og orkestergrupper oprettet under ledelse af Folkekunstneren i USSR Tatyana Ustinova og Folkekunstneren af \u200b\u200bRSFSR Vasily Khvatov.

Under den store patriotiske krig (1941-1945) gennemførte Pyatnitsky-koret koncertaktiviteter som en del af de forreste koncertbrigader. Sangen i hans optræden "Åh, mine tåger, tåger" blev en slags hymne for hele partisanbevægelsen.

Siden 1945 har holdet aktivt turneret i landet og var en af \u200b\u200bde første, der blev betroet at repræsentere Rusland i udlandet.

I 1968 blev holdet tildelt titlen "Academic".

Det forskellige repertoire fra det russiske folkekor - fra folkemusik og tilbageholdelse til vokalkoreografiske suiter og kompositioner - blev konstant genopfyldt med nye værker af sovjetiske komponister.

I 1961 blev Pyatnitsky-koret tildelt Ordenen af \u200b\u200bden røde arbejdsbanner, i 1986 - Ordenen for venskab blandt folk.

I forskellige år blev koret ledet af Peter Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov. Siden 1989 er holdet blevet ledet af Folkekunstneren i Den Russiske Føderation, professor Alexandra Permyakova.

I de senere år har koret udført koncertprogrammer "Jeg er stolt af dit land", "Rusland er mit moderland", "Moder Rusland", "... Rusland er ubesat, retfærdigt Rusland ...".

I 2007 blev holdet tildelt den russiske regerings patriot af Rusland-medalje. I 2008 blev Pyatnitsky-koret vinder af National Treasury Award.

Pyatnitsky Russian Folk Choir er en uundværlig deltager i fester og koncerter af national betydning. Det er basisteamet for den allrussiske festival for national kultur, kosackcirkelfestivalen, dage med slavisk forfatterskab og kultur, den årlige galaceremoni for den russiske regeringspris "Soul of Russia".

Pyatnitsky-koret fejrede Ruslands dag som den første solo-optræden i Jerusalem i Israel i sin århundrede lange historie. Udført af kunstnerne af koret lød "Ural bjergaske", "Prilensky quadrille", "Khasbulat vovet", "Går på besøg", "Langs gaden", "Der er så mange gyldne lys."

Materiale udarbejdet på grundlag af RIA Novosti information og åbne kilder

Et ord om det kreative team

Pyatnitsky-koret. Kollektivet, født af folket og opdrættet af det, betragtes med rette som den ældste og mest loyale propagandist af folkesange. 17. februar 1911 i Moskva, i den lille hal af den ædle forsamling, lød de først i hans optræden. Voronezh-musiker, lidenskabelig sangsamler Mitrofan Efimovich Pyatnitsky bragt til Moskva fra landsbyerne i en gruppe sangere og arrangerede bondekoncerter her. Ifølge historien om en af \u200b\u200blederne af koret, P. M. Kazmin, har grundlaget for koret siden starten været tre grupper af sangere: Voronezh, Ryazan og Smolensk. Gruppen af \u200b\u200bsangere fra Voronezh inkluderede kolleger fra M.E. Pyatnitsky. Ved de første koncerter spillede hver af disse grupper hver for sig, men derefter begyndte de bedste sange at blive udført af hele holdet.

Det skal bemærkes, at korets aktivitet allerede var præget af dets intense, kreative arbejde fra dens medlemmer, der efter en hård dag gik på en generalprøve, til Pyatnitskys lejlighed eller i baghaven på Novodevichy-klosteret og brugte timer på at ære udførelsen af \u200b\u200bhver sang. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky søgte først og fremmest at bevare den fremførende folkestil, så sangerne fuldt ud kunne formidle rigdommen i den russiske sang til publikum. ”Syng, hvordan du synger i en haug med runddans og vil danse,” krævede han. Charmen ved den russiske sang skulle også have været formidlet af de originale gamle tøj, som kormedlemmerne optrådte i.

Programmet til den første koncert indeholdt 27 sange fra forskellige regioner i Rusland. Nogle af dem blev ledsaget. Normalt ledsaget af sangere på faldgruberne. Allerede i den første koncert var der værker, der fik enorm popularitet blandt folkemusikelskere. Sange "Vorobyovskiy Mountains", "My Strip, Strip", der blev udført på en februar aften i Lille sal af Noble Assembly, og nu er en del af det kollektive repertoire, har stor succes med publikum.
Et år senere optrådte Pyatnitskys kor igen i Moskva. Denne gang var hans program mere organiseret, kombineret i tre færdige malerier: "En aften uden for udkanten", "En festdag efter messen", "Bryllupsrite". Korets optræden i Moskva-konservatoriets store sal deltog i Rachmaninov og Chaliapin, der talte varmt om koncerten.
Bondekoncerter blev gentaget i de næste tre år. De bar de bedste traditioner med russiske sange til folk, men var desværre ikke tilgængelige for et bredt publikum. Det særegne resultat af korets første år blev annonceret ved frigivelsen i 1914 af samlingen ”Koncerter af M. E. Pyatnitsky med bønderne”, hvor 20 af de mest populære sange fra korets repertoire blev udgivet.

På trods af entusiasmen, udholdenheden, som M.E. Pyatnitsky tog ind i samlingen og propagandaen for russiske folkesange, før revolutionen ikke fuldt ud kunne realisere sine kreative planer. Og det er ikke tilfældigt, at korets rigtige blomstring begynder efter den store oktoberrevolution. Muligheden for masseforestillinger dukkede op, med udvidelsen af \u200b\u200bpublikum, repertoiret blev beriget. Koret optrådte i fabrikker, fabrikker, i landsbyer. Den sovjetiske regering har allerede lagt stor vægt på sine aktiviteter. 22. september 1918 Vladimir Ilyich Lenin besøgte en koncert af koret i Kreml. Han reagerede med interesse på holdets arbejde (korets "Kreml" -program inkluderede billederne "En aften uden for landsbyen", "Sit-Downs", "Bryllup" og maleriet "Befriede Rusland" skabt på moderne materiale). Den næste dag modtog Lenin Pyatnitsky i Kreml. I en samtale med ham understregede Vladimir Ilyich betydningen af \u200b\u200bpropaganda for russisk folkekunst og påpegede behovet for at udvide korets aktiviteter.
Holdet, inspireret af Lenins opmærksomhed, hans venlige afskedsord, begyndte at arbejde med endnu større entusiasme. I 1923 blev han tildelt et eksamensbevis for All-Union Agricultural Exhibition for sit energiske og frugtbare arbejde, hvor han gav et antal koncerter, og i året af hans 25-års fødselsdag blev han tildelt titlen Honored Collective of the Republic.

I 1927 døde M.E. Pyatnitsky. Efter hans død ledes kollektivet af Peter Mikhailovich Kazmin, nevø af Mitrofan Efimovich, litteraturkritiker og folklorist.
1936 - åbner en ny fase i teamets kreative biografi. Koret bliver professionelt. Han har mulighed for mere gennemtænkt og grundigt arbejde med sangmateriale. I løbet af disse år blev der gennemført en radikal omstrukturering af korets arbejde. Et betydeligt bidrag til forbedring af hans optræden tilhører komponisten Vladimir Grigorievich Zakharov, der sammen med P.M. Kazmin har styret teamet siden 1931. Korets udseende ændrer sig. Det bliver festligt, elegant. Sammen med gamle inkluderes moderne sange om sovjetfolks liv i stigende grad i repertoiret. Blandt dem er værker af V. G. Zakharov selv. Omstruktureringen af \u200b\u200bkollektivet ender med oprettelsen af \u200b\u200bspecielle grupper af musikere og dansere. En vidunderlig dansemester Tatyana Alekseevna Ustinova og en berømt musiker Vasily Vasilievich Khvatov kommer til kollektivet.
Sangene udført af koret får virkelig populær anerkendelse, dette gælder primært sangene "Ledsagende", "Langs landsbyen", "Og hvem ved det", "Grønne åbne rum".

Krigen afbrød ikke korets kreative aktivitet. Når de talte på fronten af \u200b\u200bscenen, i radioen, inspirerede Pyatnitsky Kor-kunstnere sovjetiske krigere til at kæmpe for deres hjemlands lykke og frihed. Sange af V. Zakharov "Åh, mine tåger", "Hvid sne" bliver virkelig folkemusik. I krigsårene vises en anden grundlæggende ny funktion i teamets kreative stil. Hans kunstnere synger eller danser ikke kun, de spiller på scenen. I 1943 optræder koret med et program, der inkluderer "Scener af russisk folkebryllup". Bryllupssange er en del af hverdagsmalerier præsenteret af kunstnere på scenen. Teksten "Scener fra det russiske folkebryllup" blev udarbejdet af P. M. Kazmin ved hjælp af ægte folkloremateriale. Sange, ditties, folkeskikker og ritualer, danser, runde danse - alt dette organisk lød i bryllupsscener. I 1944 fik en stor gruppe korartister tildelt ordrer og medaljer for en ny kreativ præstation. V. G. Zakharov blev tildelt titlen People's Artist of the USSR, og P. M. Kazmin - titlen People's Artist of the RSFSR.

Korets efterkrigstid var præget af nye sange af V. G. Zakharov. Deres temaer er moderlandet, Rusland, tilbagevenden af \u200b\u200bsoldaterne, der forsvarede fedrelandet til fredelig arbejdskraft, og selvfølgelig de nye kollektive gårdtekster ("Song of Russia", "Glory to the Soviet Power", "Hvordan kom fyrene fra krigen", "Det er bedre ikke at have den farve" .). Orkestrets repertoire blev beriget med skuespil af V.V. Khvatov "Karrusel", "Bryllupsmelodier" og repertoire fra dansegruppen - danser "Timonya", "Gusachok", "Pigens runde dans". Iscenesættelse af folkscener “Bag udkanten”, hvis plot og tekst er skrevet af P. M. Kazmin, bør betragtes som et stort værk af koret.
I efterkrigstidene begynder holdet sin udenlandske turné. I 1948 rejste han til Tjekkoslovakiet, derefter til Polen, Bulgarien, Rumænien, Østtyskland, Finland. Og overalt er hans indlæg af stor interesse og nyder konstant succes. Denne gode tradition bevares af teamet indtil i dag.
En ny scene i korets mestring var hans arbejde med folkesange "Fire burns", "Steppe og steppe overalt", "Der er en klippe på Volga", og også om sangen af \u200b\u200bV. G. Zakharov "Our power is right in business", der tager emnet op kamp for fred og sange og danser fra det kollektive gårdbrud (tekster af A. Twardowski, musik af V. Zakharov).

I 50'erne og 60'erne blev kollektivet ledet af P. M. Kazmin og Marian Viktorovich Koval, og siden 1963 komponisten Valentin Sergeyevich Levashov. Ankomsten til komponisten V. S. Levashovs kollektiv er forbundet med nye kreative søgninger. Dette fremgår af korprogrammet "Russisk land", "Tsveti, Rusland", "Russlands morgen." Uden at bryde med traditionerne i russisk folkekunst introducerer V. S. Levashov frimodigt elementer af modernitet i korets udøvende stil. Koret reagerer levende på folkets anmodninger, dets forestillinger adskilles af relevans, politisk skarphed.
Kor- og dansegrupper og det kollektive orkester blev genopbygget.
”På nuværende tidspunkt,” siger lederen af \u200b\u200bPyatnitsky-koret V. S. Levashov, ”det særlige ved vores hold er, at den kvindelige gruppe af sangere er opdelt i fire dele og ikke i tre, som det var før; den mandlige gruppe af sangere er opdelt i tre dele, ikke to. Firestrengede domras, balalaikas, knappetrekord, originale folkemusikinstrumenter, harmonier, slaginstrumenter er vidt brugt i orkesteret. Dansegruppen er blevet forøget, hvilket muliggør produktion af massedanse, danser. Hovedkormester Galina Vladimirovna Fufaeva, leder af dansegruppen Tatyana Alekseevna Ustinova, leder af orkesteret Alexander Semenovich Shirokov arbejder meget med teamet. ”

I mere end et halvt århundrede er der fremført sange af Pyatnitsky-koret. Hans fordele er meget værdsat af folket, partiet, den sovjetiske regering. På femtendedagen blev kollektivet tildelt Ordenen af \u200b\u200bden røde arbejdsbanner, og i 1968 blev koret det akademiske.
A. Vladimirov

SAMMENSÆTNING AF ORCHESTRA

Domra: Piccolo, Primo, Tenor, Bass, Kontrabas
Knappen harmonika: I, II, kontrabass
Vinde: Vladimir's horn, (trompeter) —sopran, viola Trinket, medlidenhed, fløjte
Trommer: Triangle Tambourine
Snare tromme, cymbaler, bass tromme, æske, skeer, børster, skraldespor, klokke, xylofon
Tastaturharpe
Stemmelig harpe: primos, viola, bas
Balalaikas: Primus, Sekunder, Violas, basser, kontrabasser
Bemærk: vinddele kan spilles på knappetrekorden.

• Arbejder for kor og orkester
  • 1. Homeland, Lenin, Party. Musik Anat. Novikov, ord af A. Sobolev
  • 2. En sang om Rusland. Musik af V. Zakharov, tekster af M. Isakovsky og A. Surkov.
  • 3. Om raketten. Musik af S. Tulikov, tekster af V. Alferov
  • 4. Tre kammerater. Musik af M. Koval, tekster af M. Isakovsky.
  • 5. Russiske vidder. Musik af V. Levashov, tekster af V. Kharitonov.
  • 6. Åh, fra aftenen, fra midnat. Russisk folkesang. Arrangeret af V. Khvatov
  • 7. Efterårsdrøm. Gamle vals. Arrangeret af V. Levashov. Ord af V. Lebedev-Kumach
  • 8. Kapitler. Russisk folkesang. Arrangeret af A. Shirokov. Ord af N. Nekrasov
• Arbejder for solister og orkester
  • 9. En seriøs traktorfører. Musik af V. Levashov, tekster af V. Orlovskaya
  • 10. Jeg gik, en god fyr gik. Russisk folkesang. Arrangeret af V. Voronkov.
  • 11. Jeg ser, jeg tror. Russisk folkesang. Arrangeret af A. Shirokov.
  • 12. Jeg rejste mig ved daggry. Russisk folkesang. Arrangeret af V. Zakharov
• Dansemusik
  • 13. V. Poponov. Rund dans
  • 14. A. Shirokov. Dance Combiners.
  • 15. M. Magidenko. Russisk runddans

Download samling

Holdet begynder sin historie fra 2. marts 1911, da den første koncert af et bondekor ledet af Mitrofan Efimovich Pyatnitsky fandt sted på den lille scene i Noble Assembly. Programmet til den første koncert omfattede 27 sange fra Voronezh, Ryazan og Smolensk regionerne i Rusland. Sergei Rachmaninov, Fedor Chaliapin, Ivan Bunin blev chokeret over bøndernes primitive og inspirerede sangkunst og gav den højeste karakter til bondesangere og musikere. Denne vurdering bidrog i høj grad til dannelsen af \u200b\u200bkollektivet som en kreativ enhed i den russiske popmusik i disse år. Indtil 1917 var holdet "amatør". Efter oktoberrevolutionen blev koret støttet af den sovjetiske regering. Alle deltagere flytter til en permanent bopæl i Moskva. Og siden begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne har koret gennemført store koncertaktiviteter ikke kun i Moskva, men i hele landet.

Siden begyndelsen af \u200b\u200b30'erne ledtes kollektivet af USSR People's Artist og State Prize Laureate V. G. Zakharov, hvis forfatters sange "Og hvem ved det", "Langs landsbyen", "Russian Beauty", blev glorificeret af Pyatnitsky-koret på hele landet.

I slutningen af \u200b\u200b30'erne blev orkesteret og dansegrupperne oprettet i koret, der blev ledet af People's Artist of the Russian Federation V.V. Khvatov og People's Artist of the USSR, State Prize laureaat, Professor T.A. Ustinova. Dette gjorde det muligt at udvide ekspressive scenemetoder væsentligt, og et sådant strukturelt grundlag er blevet bevaret indtil i øjeblikket, og mange statskollektiver er blevet oprettet på denne måde.

Under anden verdenskrig udfører koret opkaldt efter M.E. Pyatnitsky en stor koncertaktivitet som en del af frontkoncertbrigaderne. Og sangen ”Åh, tåger” V.G. Zakharova blev hymnen for partisanbevægelsen. Den 9. maj 1945 var koret en af \u200b\u200bhovedgrupperne under festlighederne af den store sejr i Moskva. Derudover var han en af \u200b\u200bde første grupper, der var betroet at repræsentere landet i udlandet. Alle efterfølgende årtier udførte koret opkaldt efter M.E. Pyatnitsky en enorm turné- og koncertaktivitet. Han introducerede sin kunst til hvert hjørne af landet, besøgte mere end 40 lande i verden. Holdet skabte mesterværker fra verdens folkekunst.

En betydelig side i kollektivets historie er værket af People's Artist of the USSR, vinder af statsprisen for komponisten V.S. Levashov. Sange af V. S. Levashov "Tag din storfrakke - lad os gå hjem", "Min oprindelige Moskva-forstæder" - og i dag er de en pryd af den moderne sangstage.

Der er skabt spillefilm og dokumentarfilm om M. Pyatnitsky-koret, såsom "Song Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, My Russia", der er udgivet bøger om M. Pyatnitsky-koret ”Det statlige russiske folkekor opkaldt efter M.E. Pyatnitsky”, ”Memoirs of V.G. Zakharov”, “Russian Folk Dances”; et stort antal musikalske samlinger blev udgivet "Fra korets repertoire opkaldt efter M. Pyatnitsky", avis- og magasinpublikationer, blev der udgivet mange plader.

Moderne kor opkaldt efter M.E. Pyatnitsky er en kompleks kreativ organisme, der består af kor, orkestrale, balletgrupper med et kunstnerisk og administrativt apparat.

Kilde - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

Historie om skabelsen af \u200b\u200bkoret

Tilbage i 1902 begyndte Pyatnitsky at skabe et folkesangensemble. I 1910 oprettede Mitrofan Efimovich Pyatnitsky et kor af folkesangere fra provinserne Voronezh, Smolensk og Ryazan. Den 2. marts 1911 optrådte koret først i salen i den ædle forsamling i Moskva.
Hallen var fuld. Gardinet åbnede langsomt, og en almindelig landsbyhytte dukkede op foran de forbløffede tilskuere, langs hvilke bjælkevægge stod grovt sammenklumpede bænke. Russisk komfur, støbejern, poker, greb, vugge, spindehjul, bryst med medgift ... 18 bønder kom ind på scenen.
Koncerten blev afholdt under øredøvende bifald fra publikum. Det var noget helt nyt, der kombinerede en folkesang og en teaterforestilling. Den første koncert af koret viste skønheden i den russiske folkesang og åbnede vejen til koncertscenen for sine kunstnere - almindelige russiske bønder.

”Intet udtrykte så livligt det russiske folks liv og måde, som i en sang. I det udhældte han sin trist håbløs og glæde og sjov. Han talte med naturen, sang en foråret blomst, grænseløse stepper, det blå hav og stejle bjerge. En russisk persons sjæl afspejles alt sammen i sangen som i et spejl. Derfor inviterede jeg bondesangerne til Moskva for at vise den russiske sang i en ægte, uspoleret forestilling, " - sagde Mitrofan Efimovich.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "En folkesang er en kunstnerisk kronik af folkelivet, der desværre dør ud hver dag ... Landsbyen begynder at glemme sine smukke sange ... En folkesang forsvinder, og den skal reddes."

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Mitrofan Pyatnitsky blev født i 1864 i landsbyen Aleksandrovka, Voronezh-provinsen, i en stor familie af kontorist Efim Petrovich Pyatnitsky. Vi levede dårligt. Mor rejste gæs og kyllinger, søstre hjalp hende med husarbejdet. Brødrene var imidlertid bestemt til en vej - til seminaret.
Mitrofans far var en af \u200b\u200bde bedste sangere i kirken, og drengen mest af alt i verden elskede at lytte til åndelige sange. Han stod inaktiv i timevis i en lille landsbyskirke, opvarmet af stearinlys, mættet med den søde lugt af røgelse. Det så ud til, at Mitrofan helhjertet forkæler sig med bøn. Ingen af \u200b\u200bkontoristens sønner ville gå på seminar, og kun for Mitrofan var hans forældre rolige: Herren ledte ham selv på det rigtige spor!
Herren ledte virkelig Mitrofan på en speciel sti, men dette var ikke stien til gudstjeneste.
Efter menighedsskolen gik Mitrofan ind i den teologiske skole ved Voronezh-seminariet. Hans træning sluttede desværre. Mitrofan Pyatnitsky købte i hemmelighed en samling folkesange på markedet og studerede dem om aftenen. De underrettede ham. Han gik hjem. I sommeren 1876 led den tolv år gamle Mitrofan et nervøst sammenbrud ledsaget af et anfald og feber, som på det tidspunkt blev kaldt "hjernefeber."
Efter at have kommet sig, vendte han ikke tilbage til den teologiske skole, lærte at blive en låsesmed, gik på arbejde i byen, fik derefter et job som kontorist i kontrolkammeret i Voronezh og gik derefter, studerende regnskab, ind i økonomihuset ... i den samme teologiske skole, hvor han var så bange for at gå igen.
Mitrofan drømte om at synge i operaen. Han begyndte at studere og sagde en stemme. Og det lykkedes ham at studere så meget, at han i foråret 1896 formåede at opnå det næsten umulige: Han blev lyttet til på konservatoriet og blev enige om at acceptere studiet. Og dette på trods af alderen og manglen på ordentlig forberedende skole! Det var sandt, at der var en betingelse: Pyatnitsky var nødt til at tiltræde stillingen som økonom i den nye bygning af konservatoriet og på meget ugunstige levevilkår og betaling. Men Mitrofan var klar til alt, bare for at blive sanger. Klasser skulle begynde i efteråret. Inspireret af fremtidens drømme kom han til Voronezh om sommeren ...
Men der, på grund af ubesværet kærlighed, udvikler han en sygdom, han ender i Moskva til et hospital for psykisk syge. Chaliapin, der sympatiseret med ham hårdt, besøgte ham ofte på hospitalet. Sammen gik de rundt i parken, talte og Fedor Ivanovich mere og mere gennemsyret af sympati for ham. Det var Chaliapin, der gav Mitrofan Yefimovich det vigtigste råd i sit liv: at forlade vokalen og gøre det bedre for at gøre det, som hans sjæl mest ligger i - indsamling af russiske sange.

I sidste ende kan det gøres professionelt! Og Fjodor Ivanovich Chaliapin bragte Pyatnitsky til et møde i den musikalske og etnografiske kommission ved University Society of Natural History, Anthropology and Ethnography. Meget snart blev Pyatnitsky vant til det, og siden 1903 blev han fuldstændigt medlem af Kommissionen.
Hans karriere begyndte - Mitrofan Efimovich rejste gennem landsbyerne og indsamlede sange. I 1904 udgav han for egen regning en tynd pjece "12 sange fra Voronezh-provinsen Bobrovsky Uyezd". Denne bog bragte ham berømmelse. Pyatnitsky blev i stigende grad opfordret ikke kun til velgørenhedsaftener, men også til klasser med studerende på folklore. Snart var han allerede i stand til at købe en fonograf til at optage folksange. Hans anden bog, "Perler fra en gammel sang om det store Rusland", var allerede utroligt populær. Han optog sig selv, og vi kan nu høre Pyatnitskys stemme - han havde en behagelig blød baryton.
I 1910 mødte Pyatnitsky sin "muse" - den halvfjerds år gamle bondekvinde Arinushka Kolobaeva, der havde en storslået stemme og kendte et stort antal sange. Arinushka optrådte sammen med sine to døtre og barnebarn Matryona. Andre sangere samledes gradvist, og i februar 1911 blev de to første koncerter af bondesangere afholdt under ledelse af Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. De optrådte på den lille scene af den ædle forsamling. Succes kom med det samme.
I 1914 overlevede koret katastrofen - Arinushka Kolobaeva døde. De havde ikke tid til at sørge over solistens død, krigen begyndte. Mange korister blev taget med i hæren.
Pyatnitsky gav imidlertid ikke op. Han forsøgte at "trække" de overlevende korister til Moskva, arrangerede dem til arbejde og øvede om aftenen. Hans gode ven, billedhugger Sergey Konenkov, huskede: ”Da han var en blid, venlig og kærlig person, kommunikerede han altid problemfrit med sine korister, dybt ned i de små ting i deres liv og førte dem ofte til operaudstillinger i Bolshoi Theatre.”
I fireogtyve år arbejdede han på et af Moskva-hospitalerne, mens han tog sangundervisning. Derefter - også parallelt med arbejde - begyndte han at optræde på koncerter og udføre folkesange.
I 1919 tog han igen dannelsen af \u200b\u200bkoret, forenede sig med sig selv udøvere og kendere af folkesange, der flyttede til Moskva fra fjerntliggende landsbyer og landsbyer.
Hvem var bare ikke i Pyatnitskys genoplivede kor! Arbejdere og arbejdere, vagtere og vagtere er sangere, der ikke havde en musikalsk uddannelse, men som havde fremragende hørsel, vokale færdigheder og musikalsk hukommelse. De øvede i Pyatnitskys lejlighed, for mange gav han vokalundervisning gratis. Han formåede endda at slå "rustningen" ud fra udkastet i Den Røde Hær for nogle af de mest talentfulde korister.
Fra 1921 til 1925 underviste Pyatnitsky sang i den tredje dommer i Moskvas kunstteater (nu teatret opkaldt efter E.B. Vakhtangov).
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky døde i 1927, blev begravet på Novodevichy-kirkegården. Før hans død overleverede han koret til sin nevø, folklorist Pyotr Mikhailovich Kazmin, der instruerede ham:

”Syng ikke på restauranter; hold fast i banneret på en ægte folkesang. Og hvis koret går på arbejde i en restaurant, skal du ikke forbinde mit navn med dette kor. ”

Dannelsen af \u200b\u200bet nyt look af koret

”Russiske sange er vidunderlige og vidunderlige, oprigtige melodier, dybe tanker i teksten. Virkelig, du ved undertiden ikke, hvem du foretrækker: er det et geni af en komponist eller en digter? I århundreder rodede de deres egen sang, som en brud til kronen, så hun, som hun ønsket, ville se Guds lys. ” - skaberen af \u200b\u200bkoret Mitrofan Efimovich Pyatnitsky skrev begejstret.
Tiden gik. Dusinvis af sanggrupper er blevet historie. Mange store sangere blev tvunget til at rejse til udvandring. Måske var den samme skæbne forberedt for Pyatnitskys kor, hvis ikke til en tilfældighed. En gang, i 1918, blev koret opfordret til at optræde for de Røde Hærsoldater, der rejste til fronten. Det var kategorisk umuligt at afvise. Det viste sig, at Lenin selv hørte den koncert. Han blev så bevæget af sang fra enkle analfabeter, at han beordrede "at give al mulig støtte til talentfulde klodser." Umiddelbart efter dette blev koret endelig overført til Moskva. Til repetitioner og levende kunstnere tildelt en temmelig stor palæ på Bozhaninovka.
Efter Mitrofan Efimovich Pyatnitskijs død fik koret hans navn. På samme tid begyndte et nyt udseende af koret at tage form, hvilket i slutningen af \u200b\u200b30'erne blev standarden for sovjetiske professionelle og amatørfolkskor.
I 1929 udfoldedes der en kontrovers omkring Pyatnitsky-koret om, hvorvidt det moderne Rusland har brug for det. ”Vi har ikke brug for et kor med sange fra kulak-landsbyen. New Village - New Songs. ” Aviserne skrev, at koret, der synger sangene i den gamle landsby, har overlevet sit eget, og landet har brug for nye sange. Det tvungne svar på dette var oprettelsen af \u200b\u200bden nye korleder Vladimir Grigorievich Zakharov af sange om kollektiviseringen af \u200b\u200b"Ansæt os, Petrush, på en traktor", elektrificering "Langs landsbyen fra hytten til hytten". Naturligvis var dette ikke folkesange, men hver æra har sine egne kunstværker, og takket være kunstnerens højeste kreative evner blev disse numre modtaget med et smell. Sammen med dem blev vokalværker skabt i folkloreånden "Og hvem ved", "Åh, mine tåger, er tåget op", blev en offentlig skat og sange sunget af hele det sovjetiske folk.
Siden 1938 blev Pyatnitsky-koret opdelt i to grupper - dans og orkester. I over 60 år blev dansegruppen ledet af dens grundlægger, People's Artist of the USSR Tatyana Ustinova. Orkestergruppen blev grundlagt og ledet af Folkekunstneren af \u200b\u200bRSFSR Vyacheslav Khvatov. Pyatnitsky-koret er blevet et hold på højeste niveau, uden hvilke statsbegivenheder ikke kunne gøre.
Under den store patriotiske krig optrådte kor-kollektivet, som mange andre sovjetiske kunstnere, med deres koncerter i spidsen, uden at stoppe koncertaktiviteten en eneste dag. Hans sang “Åh, mine tåger” blev hymnen for partisanbevægelsen (ord af Mikhail Isakovsky, musik af Vladimir Zakharov). Den 9. maj 1945 sang koret blandt de få kollektiver i Moskva på Røde Plads foran fascismens sejre. Dokumentarfilm, der er taget på Røde Plads, er blevet bevaret, hvor man kan se, hvordan man ved hilsen på koret hætter, kasketter og kasketter flyver i luften. Pyatnitsky-koret blev et af det lyseste folkesymbol for den sovjetiske stat. Hans tur blev set af tilskuere fra mere end fyrre lande i verden.
Kostume fra kormedlemmerne ændrede sig i forskellige perioder. Der var åbenlyse overskridelser af "landsbyliv" - så i de tidlige 50'ere dansede kunstnerne på scenen i den tidens moderigtige kjoler og med en seks måneders krølle på hovedet, og dansere flauntede i dobbeltpustede jakker og blussede bukser. Senere var der enorme kokoshniks og endda kjoler med rhinestones.
Siden 1962 ledes kollektivet af den berømte komponist og folkekunstner af Rusland Valentin Levashov. Fra 1989 til i dag ledes holdet af People's Artist of Russia Alexandra Permyakova. Hun vendte koret tilbage til folkekilder, til det faktum, at grundlæggeren af \u200b\u200bkoret, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, forplantede sig i sit arbejde. Og et mirakel skete - kostumer fra koret fra Pyatnitskys tid - enkle russiske sarafaner, trøjer, beskedne sjaler tilbageførte koret fra den indlejrede dukke, dekoreret med strass-fløjl og brocade-pseudo-folkekollektiv til det moderne bondekor af Mitrofan Pyatnitsky.
Han begyndte igen at udføre autentiske russiske folkesange og danser i forskellige regioner i vores hjemland, såsom: "Quadrille af Prelen-trænere", "Kasimov-dans", "Saratov Karachanka".

I dag er alle fordelene ved M.E. Pyatnitsky afslører sit livlige og rige program, der inkluderer sange, dans, dities og åndelig sang

For tiden ses forestillinger fra Pyatnitsky-koret ikke ofte på tv-skærmen. Russiske tv-kanalers "format" blev oversvømmet af pop, og landets ledere synger sammen for at besøge udenlandske stjerner. Men på trods af dette var jubilæumskoncerten for Pyatnitsky-koret i State Kremlin Palace, som huser næsten 6,5 tusinde tilskuere, overfyldt. Selv om korartisternes gennemsnitlige alder kun er 19 år gammel, er der 47 vindere af regionale og all-russiske vokalistkonkurrencer, der repræsenterer 30 regioner i Rusland.
Lederen af \u200b\u200bkoret er Folkets kunstner fra Rusland Alexandra Permyakova: “... Den nuværende sammensætning af det russiske folkekor opkaldt efter M.E. Pyatnitsky blev dannet i begyndelsen af \u200b\u200b90'erne. Nu kan vi tale om dette helt ærligt: \u200b\u200bI begyndelsen af \u200b\u200bdette årti eksisterede Pyatnitskys kor praktisk talt ikke. Deltagerne flygtede til joint ventures, fritidscentre og lignende ... Og et råb blev kastet over Rusland ... Nu i teamet er repræsentanter for 30 regioner i landet. Dette er vores lands bedste sangkræfter.
Dagens kor-koncerter afholdes non-stop. De spørger mig - hvad er denne form? Og hvorfor kom du til dette? Faktisk kom vi ikke på noget. Hvis vi ser på de første programmer fra bondekoret 1911-1912, Pyatnitsky, ser vi det samme, som vi gør nu. Jeg er meget glad for at bemærke, at interessen for russisk folkesang, dans, musik har vokset og vokset i de senere år. Hvis der i 90'erne på en koncert i Pyatnitsky-koret i Moskva var der flere mennesker på scenen end i salen, er alt nu helt anderledes. Popstjerner samler ikke det komplette Kreml-palads - vi har samlet. Nu siger jeg med fuldt ansvar, at kollektivet er nationalt. Fordi grundlaget for repertoiret er ægte folkesange fra forskellige regioner i Rusland. For sikkerheden i dette arkiv er jeg ansvarlig overfor folket. ”