Den korteste musikhistorie. Den mest omfattende og korteste guide til Henley Darren

Sen romantik

Sen romantik

Mange af komponisterne i denne periode fortsatte med at skrive musik i det 20. århundrede. Men vi taler om dem her og ikke i det næste kapitel, fordi grunden til, at romantikens ånd var stærk i deres musik.

Det skal bemærkes, at nogle af dem opretholdt et tæt bånd og endda venskab med de komponister, der er nævnt i afsnittene ”Tidlig romantik” og ”nationalister”.

Derudover skal det huskes, at i den angivne periode arbejdede så mange store komponister i forskellige europæiske lande, at enhver opdeling af dem efter ethvert princip vil være helt vilkårlig. Hvis der i forskellige litteraturer, der er afsat til den klassiske periode og barokken, nævnes omtrent de samme tidsrammer, er den romantiske periode overalt defineret forskelligt. Det ser ud til, at grænsen mellem slutningen af \u200b\u200bden romantiske periode og begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede inden for musik er meget sløret.

Det førende italienske komponist i det 19. århundrede var uden tvivl Giuseppe Verdi. Denne mand så på os med skinnende øjne, med en tyk bart og øjenbryn stod et helt hoved højere end alle de andre operakomponister.

Alle Verdis værker er bogstaveligt talt fyldt med lyse, iørefaldende melodier. I alt skrev han 26 operaer, hvoraf de fleste regelmæssigt iscenesættes i dag. Blandt dem er de mest berømte og mest fremragende værker af opera kunst gennem tidene.

Verdis musik blev meget værdsat i komponistens liv. På premieren aids publikum gav en så lang ovation, at kunstnerne måtte gå ud for at bøje sig så meget som 32 gange.

Verdi var en rig mand, men han kunne ikke spare penge fra den tidlige død af både komponistens hustruer og to børn, så der var også tragiske øjeblikke i hans liv. Han overlod sin formue til husly for gamle musikere, bygget under hans ledelse i Milano. Verdi betragtede selv oprettelsen af \u200b\u200bet husly og ikke musik som hans største præstation.

På trods af at Verdis navn primært er forbundet med operaer, der taler om ham, er det umuligt ikke at nævne det Requiem, hvilket betragtes som et af de bedste eksempler på kormusik. Han er fuld af drama, og nogle træk ved operaen glider i ham.

Vores næste komponist kan ikke kaldes den mest charmerende person. Faktisk er dette den mest skandaløse og kontroversielle figur af alle, der er nævnt i vores bog. Hvis vi kun lavede en liste baseret på personlige træk, så Richard Wagner Jeg ville aldrig have ramt ham. Imidlertid styres vi udelukkende af musikalske kriterier, og historien om klassisk musik kan ikke tænkes uden denne person.

Wagners talent er ubestridelig. Nogle af de mest markante og imponerende musikalske kompositioner i hele romantikens periode er kommet ud under hans pen - dette gælder især opera. Samtidig taler de om ham som antisemit, racistisk, bureaukrati, den sidste bedragere og endda en tyv, ikke generet over at tage alt, hvad han har brug for, og uhøflige mennesker uden anger. Wagner havde en hypertroferet selvværd, og han troede, at hans geni ophidser ham over alle andre mennesker.

Wagner huskes for sine operaer. Denne komponist tog den tyske opera til et helt nyt niveau, og selvom han blev født på samme tid som Verdi, var hans musik meget forskellig fra italienske værker i den periode.

En af Wagners innovationer var, at hver hovedperson havde deres eget musikalske tema, som blev gentaget hver gang han begyndte at spille en betydelig rolle på scenen.

I dag ser det ud til at være taget for givet, men på det tidspunkt skabte denne idé en reel revolution.

Wagners største præstation var cyklussen Nibelung Ring bestående af fire operaer: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried og Guderes død. Normalt iscenesættes de fire nætter i træk, og i alt varer de cirka femten timer. Disse operaer alene ville være nok til at prise deres forfatter. På trods af all den tvetydighed, som Wagner som person har, skal det erkendes, at han var en fremragende komponist.

Et karakteristisk træk ved Wagners operaer er deres varighed. Hans sidste opera Parsifal varer mere end fire timer.

Dirigent David Randolph sagde engang om hende:

”Dette er en opera fra kategorien af \u200b\u200bdem, der starter klokken seks, og når man efter tre timer ser på uret, viser det sig, at de viser 6:20.”

Et liv Anton Bruckner som komponist - dette er en lektion om, hvordan man ikke opgiver og insisterer på sin egen. Han øvede tolv timer om dagen, brugte al sin tid på at arbejde (han var organist) og lærte meget på musik på egen hånd, efter at have færdig med at mestre skrivefærdigheder i korrespondance i en ret moden alder - i syvogtredive år.

I dag huskes Bruckners symfonier ofte, hvoraf han skrev i alt ni stykker. Til tider tvivlede tvivl om hans solvens som musiker over ham, men han opnåede alligevel anerkendelse, skønt i slutningen af \u200b\u200bsit liv. Efter at have udført det Symfonier nr. 1 kritikere berømte til sidst komponisten, som på det tidspunkt allerede var fireogtyve år gammel.

Johannes Brahms ikke en af \u200b\u200bde komponister, der er født, så at sige, med en sølvstav i hånden. Da han blev født, havde familien mistet deres tidligere rigdom og kunne næppe få ender til at mødes. Som teenager tjente han på at leve i bordellerne i sin hjemby Hamburg. Da Brahms blev voksen, var han uden tvivl blevet bekendt med langt fra de mest attraktive aspekter af livet.

Brahms 'musik blev forfremmet af hans ven, Robert Schumann. Efter Schumanns død blev Brahms tæt på Clara Schumann og blev til sidst forelsket i hende. Det vides ikke, hvilken slags forhold de forbandt, selvom følelsen for hende sandsynligvis spillede en rolle i hans forhold til andre kvinder - han gav ikke sit hjerte til nogen af \u200b\u200bdem.

Brahms var ret tilbageholden og irritabel som en mand, men hans venner hævdede, at der var mildhed i ham, skønt han ikke altid demonstrerede det for andre. En dag, da han vendte hjem fra en aftenfest, sagde han:

"Hvis jeg ikke fornærmet nogen der, undskylder jeg dem."

Brahms ville ikke have vundet konkurrencen om den mest fashionable og elegant klædte komponist. Han kunne virkelig ikke lide at købe nyt tøj og gik ofte i de samme posede bukser med plaster der næsten altid var for kort til ham. Under en forestilling fløj hans bukser næsten væk. En anden gang måtte han tage sit slips af og binde det i stedet for et bælte.

Haydn, Mozart og Beethoven havde en stor indflydelse på Brahms musikalske stil, og nogle musikhistorikere hævder endda, at han skrev i en ånd af klassisisme, som på det tidspunkt allerede var gået ud af mode. Samtidig ejer han flere nye ideer. Især var han i stand til at udvikle små musikalske passager og gentage dem gennem hele værket - hvad komponister kalder et "gentagende motiv".

Opera Brahms skrev ikke, men han prøvede sig i næsten alle andre genrer af klassisk musik. Derfor kan han kaldes en af \u200b\u200bde største komponister, der er nævnt i vores bog, en ægte gigant af klassisk musik. Han sagde selv dette om sit arbejde:

"Skrivning er ikke svært, men overraskende er det vanskeligt at kaste ekstra noter under bordet."

Max Bruch født kun fem år efter Brahms, og sidstnævnte ville bestemt overskygge ham, hvis ikke for et stykke, Koncert til violin nummer 1.

Bruch selv erkendte dette faktum, med beskedenhed usædvanligt for mange komponister, idet han argumenterede for:

"Om 50 år vil Brahms blive kaldt en af \u200b\u200bde største komponister gennem tidene, og jeg vil blive husket for at skrive Concerto for Violin i G Minor."

Og han havde ret. Sandt nok, Bruch har selv noget at huske! Han komponerede mange andre værker - i alt omkring to hundrede - han har især mange værker til kor og operaer, som i disse dage sjældent er iscenesat. Hans musik er melodisk, men han bragte ikke noget særlig nyt til dens udvikling. På denne baggrund ser det ud til, at mange andre komponister i den tid er sande innovatører.

I 1880 blev Bruch udnævnt til dirigent for Liverpool Royal Philharmonic Society, men tre år senere vendte han tilbage til Berlin. Musikerne fra orkesteret var ikke begejstrede for ham.

På siderne i vores bog har vi allerede mødt mange musikalske nørder, og Camille Sen - Sens indtager ikke den sidste plads blandt dem. I en alder af to tog Saint - Sans allerede melodier på klaveret, og han lærte at læse og skrive musik på samme tid. I en alder af tre spillede han teaterstykker af sin egen komposition. Da han var ti år gammel, optrådte han perfekt i Mozart og Beethoven. Samtidig blev han alvorligt interesseret i entomologi (sommerfugle og insekter) og derefter andre videnskaber, herunder geologi, astronomi og filosofi. Det så ud til, at et så talentfuldt barn simpelthen ikke kunne begrænse sig til kun en ting.

Efter uddannelsen fra Paris Conservatory arbejdede Saint - Saens i mange år som organist. Med alderen begyndte han at påvirke det franske musikalske liv, og det var takket være ham, at musikken fra komponister som JS Bach, Mozart, Handel og Gluck begyndte at spille oftere.

Sen - Sansas mest berømte værk - Karnevaldyr som komponisten forbød at udføre i løbet af hans levetid. Han bekymrede sig for, hvordan musikkritikere, efter at han havde hørt dette værk, ikke ville betragte ham for useriøs. I sidste ende er det sjovt, når orkesteret på scenen portrætterer en løve, høner med en hane, skildpadder, en elefant, en kenguru, et akvarium med fisk, fugle, et æsel og en svane.

Saint-Saens skrev nogle af sine andre værker til ikke-så hyppige kombinationer af instrumenter, inklusive de berømte "Orgel" symfoni nr. 3, udtrykte sig i filmen "Babe".

Musikken fra Saint - Saens påvirkede værkerne fra andre franske komponister, inklusive Gabriel Foret. Denne unge mand arvet stillingen som organist i Paris-kirken Saint Magdalene, som tidligere blev holdt af Saint-Saens.

Og selvom Forets talent ikke sammenligner med sin lærers talent, var han en stor pianist.

Foret var en fattig mand og arbejdede derfor hårdt, spillede orgel, ledte koret og gav lektioner. Han var engageret i at skrive på fritiden, hvoraf der var meget få, men trods dette lykkedes han at udgive mere end 200 af sine værker. Nogle af dem var komponeret i meget lang tid: for eksempel arbejde med Requiem varede mere end tyve år.

I 1905 blev Foret direktør for Paris-konservatoriet, det vil sige manden, som udviklingen af \u200b\u200bfransk musik på den tid var afhængig af i mange henseender. Femten år senere trak Foret sig. I slutningen af \u200b\u200bsit liv led han af høretab.

I dag respekteres Foret uden for Frankrig, skønt han der er mest værdsat.

For fans af engelsk musik, udseendet af en sådan figur som Edward Elgar det må have virket som et ægte mirakel. Mange musikhistorikere kalder ham den første markante engelske komponist efter Henry Purcell, der arbejdede i barokken, selvom vi nævnte Arthur Sullivan lidt tidligere.

Elgar var meget glad for England, især hans oprindelige Worcestershire, hvor han tilbragte det meste af sit liv med at finde inspiration i felterne Mvern - Hills.

Som barn var han omgivet af musik overalt: hans far ejede en lokal musikbutik og lærte lille Elgar at spille forskellige musikinstrumenter. I en alder af tolv var drengen allerede i stedet for organist ved gudstjenester.

Efter at have arbejdet på en advokats kontor besluttede Elgar at vie sig til en mindre økonomisk pålidelig virksomhed. I nogen tid arbejdede han på deltid, gav violin- og klaverundervisning, spillede i lokale orkestre og dirigerede endda lidt dirigering.

Efterhånden voksede Elgars berømmelse som komponist, skønt han havde svært ved at kæmpe sig uden for sit hjemland. Berømmelse bragte ham Variationer på et originalt tema, som nu er bedre kendt som Variationer af Enigma.

Nu opfattes Elgars musik som meget engelsk og lyder under større begivenheder på nationalt plan. Ved de første lyde fra ham Koncert til cello Det engelske landskab præsenteres straks. Nimrod af Variationer ofte spillet i officielle ceremonier, og Højtidelig og ceremoniel march nummer 1, kendt som Et land med håb og herlighed udført på proms i hele Storbritannien.

Elgar var en familie mand og elskede et roligt og ordentligt liv. Ikke desto mindre satte han sit præg på historien. Denne komponist med en tyk storslået bart kan straks bemærkes på en 20-pundseddel. Naturligvis følte designere af pengesedler, at det ville være meget vanskeligt at falske sådanne ansigtshår.

I Italien blev Giuseppe Verdis efterfølger i opera Giacomo Puccini betragtes som en af \u200b\u200bde anerkendte verdensmestere i denne kunstform.

Familien Puccini har længe været relateret til kirkemusik, men da Giacomo først hørte operaen Aida Verdi, han indså, at dette var hans kald.

Efter at have studeret i Milano, komponerer Puccini en opera Manon Lesko, bragte ham den første store succes i 1893. Derefter fulgte den ene vellykkede produktion den anden: Bohemia i 1896, længsel i 1900 og Madame Butterfly i 1904.

I alt komponerede Puccini tolv operaer, hvoraf den sidste var Turandot. Han døde uden at have afsluttet dette værk, og værket blev afsluttet af en anden komponist. Ved operaens premiere stoppede dirigent Arturo Toscanini orkesteret nøjagtigt på det sted, hvor Puccini stoppede. Han henvendte sig til offentligheden og sagde:

Med Puccinis død sluttede italienske operakunstens glanstid. I vores bog nævnes italienske operakomponister ikke længere. Men hvem ved hvad fremtiden har for os?

I livet Gustav Mahler var bedre kendt som dirigent end som komponist. Han dirigerede om vinteren, og om sommeren foretrækkede han som regel at skrive.

Det siges, at Mahler i barndommen fandt klaveret på loftet i sin bedstemors hus. Fire år senere, i en alder af ti, havde han allerede givet sin første forestilling.

Mahler studerede ved Wien-konservatoriet, hvor han begyndte at komponere musik. I 1897 blev han direktør for Wien statsopera og fik i de næste ti år betydelig berømmelse på dette felt.

Han begyndte at skrive tre operaer, men han afsluttede dem ikke. I dag er han primært kendt som komponist af symfonier. I denne genre ejer han en af \u200b\u200bde rigtige "hits" - Symfoni nr. 8, under udførelsen, hvor mere end tusind musikere og sangere er involveret.

Efter Mahlers død gik hans musik af mode i halvtreds år, men i anden halvdel af det 20. århundrede genvandt den popularitet, især i England og USA.

Richard Strauss Født i Tyskland og tilhørte ikke Wien Strauss-dynastiet. På trods af det faktum, at denne komponist levede næsten hele første halvdel af det 20. århundrede, betragtes han stadig som en repræsentant for den tyske musikalske romantik.

Richard Strauss verdensomspændende popularitet blev lidt påvirket af det faktum, at han besluttede at blive i Tyskland efter 1939, og efter Anden verdenskrig blev han fuldstændigt beskyldt for at samarbejde med nazisterne.

Strauss var en fremragende dirigent, takket være hvilken han perfekt forstod, hvordan dette eller det instrument skulle lyde i orkesteret. Han udbredte ofte denne viden i praksis. Han gav også forskellige råd til andre komponister, såsom:

"Se aldrig på tromboner, du opmuntrer dem kun."

“Sved ikke under forestillingen; kun lyttere skal blive varme. ”

I dag huskes Strauss først og fremmest i forbindelse med hans komposition Så sagde Zarathustra, introduktionen, som Stanley Kubrick brugte i sin film The Space Odyssey fra 2001. Men han skrev også nogle af de bedste tyske operaer, blandt dem - Kavalier af rosen, Salome og Ariadne på Naxos. Et år før hans død komponerede han også meget smukt Fire sidste sange til stemme og orkester. Faktisk var dette ikke de sidste sidste sange fra Strauss, men de blev en slags finale af hans kreative aktivitet.

Indtil videre var der blandt de komponister, der er nævnt i denne bog, kun en repræsentant for Skandinavien - Edward Grieg. Men nu transporteres vi igen til denne barske og kolde region - denne gang til Finland, hvor han blev født Jan Sibelius stort musikalsk geni.

Sibelius musik optog myterne og sagnene om sit hjemland. Hans største arbejde, Finland, Det betragtes som legemliggørelsen af \u200b\u200bden finske nationale ånd, ligesom i Storbritannien anerkendes Elgars værker som en national skat. Derudover var Sibelius ligesom Mahler en ægte symfonimester.

Hvad angår komponistens andre lidenskaber, var han i hans daglige liv overdrevent glad for at drikke og ryge, så han i en alder af fyrre og lidt blev syg af halskræft. Han havde ofte ikke nok penge, og staten tildelte ham en pension, så han fortsatte med at skrive musik uden at bekymre sig om hans økonomiske velvære. Men mere end tyve år før hans død stoppede Sibelius helt og holdent med at komponere noget. Resten af \u200b\u200bsit liv levede han i relativ ensomhed. Han talte især skarpt om dem, der modtog penge for anmeldelser af hans musik:

”Vær ikke opmærksom på, hvad kritikere siger. Indtil nu er der ikke blevet kritiseret nogen statue. ”

Den sidste på vores liste over komponister fra den romantiske periode levede også næsten til midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede, selvom han skrev de fleste af sine mest berømte værker i 1900-tallet. Ikke desto mindre betragtes han som en romantiker, og det ser ud til, at dette er den mest romantiske komponist af hele gruppen.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov født i en ædel familie, da ordren er forældet. Han viste interesse for musik i sin tidlige barndom, og hans forældre sendte ham for at studere først i Skt. Petersborg og derefter i Moskva.

Rachmaninoff var en overraskende talentfuld pianist, og komponisten kom også ud af det vidunderligt.

Egen Koncert til klaver nr. 1 skrev han kl. 19 Han fandt tid til sin første opera, Aleko.

Men denne store musiker var som regel ikke særlig tilfreds med hans liv. På mange fotografier ser vi en vred, rynkende mand. En anden russisk komponist, Igor Stravinsky, bemærkede engang:

”Den udødelige essens af Rachmaninov var hans rynke. Det var seks og en halv fod med fronten ... det var en skræmmende mand. "

Da unge Rachmaninoff spillede for Tchaikovsky, var han så begejstret, at han satte en fem med fire plusser på arket af sin score - det højeste mærke i Moskvakonservatoriets historie. Snart talte hele byen om ungt talent.

Ikke desto mindre forblev skæbnen i lang tid ugunstig for musikeren.

Kritikere talte meget hårdt om ham Symfonier nr. 1, hvilken premiere endte i fiasko. Dette gav Rakhmaninov en vanskelig følelsesladet oplevelse, han mistede troen på sin styrke og kunne slet ikke komponere noget.

I sidste ende var det kun hjælp fra en erfaren psykiater Nikolai Dahl, der tillod ham at komme ud af krisen. I 1901 afsluttede Rachmaninoff klaverkoncerto, som han arbejdede hårdt i årevis og dedikeret til Dr. Dahl. Denne gang mødte publikum komponistens arbejde med entusiasme. Siden Koncert til klaver og orkester nr. 2 blev et favorit klassisk stykke udført af forskellige musikalske grupper rundt om i verden.

Rachmaninoff begyndte at turnere Europa og USA. Vender tilbage til Rusland dirigerede og komponerede.

Efter revolutionen i 1917 rejste Rachmaninoff og hans familie på koncerter i Skandinavien. Han er ikke vendt hjem. I stedet flyttede han til Schweiz, hvor han fik et hus ved bredden af \u200b\u200bLucerne-søen. Han elskede altid damme, og nu hvor han er blevet en ret velhavende mand, havde han råd til at slappe af på kysten og nyde den natur, der åbner sig.

Rachmaninov var en fremragende dirigent og gav altid følgende råd til dem, der ønskede at udmærke sig på dette felt:

”En god leder skal være en god driver. Begge har brug for de samme egenskaber: koncentration, kontinuerlig intens opmærksomhed og tilstedeværelsen af \u200b\u200bånd. Dirigenten behøver kun at kende lidt musik ... "

I 1935 besluttede Rachmaninoff at bosætte sig i De Forenede Stater. Først boede han i New York og flyttede derefter til Los Angeles. Der begyndte han at bygge et nyt hus for sig selv, fuldstændig identisk med det, han forlod i Moskva.

Turchin VS

Tre underafsnit af romantik Rulle gennem vores bog, vil du bemærke, at dette er det største af alle dets kapitler, hvor mindst syvogtreds komponister nævnes. Mange af dem boede og arbejdede samtidig i forskellige lande. Derfor delte vi dette kapitel op i tre sektioner: ”Tidligt