Selvportrætter Durera: Beskrivelse, historie om at skabe og interessante fakta. Evige maling: Selvportræt Dürer Self-Portræt som biografi af Albrecht Dürer

Durer blev født i Nürnberg, det vigtigste centrum for tysk humanisme. Hans kunstneriske talent, forretningskvaliteter og verdensbillede blev dannet under indflydelse fra tre personer, der spillede den vigtigste rolle i sit liv: far, ungarske juveler; Godfather, der forlod smykker og forlagsvirksomhed; Og den nærmeste ven, Vilibald Pirkhaymer - en fremragende humanist, der introducerede en ung kunstner med nye renæssance ideer og værker af italienske mestere. Turer har mestret grundlaget for maleri og tilsyneladende i kunstnerens værksted Mikhael-volghemut. Efter flere års undersøgelse kørte han ind i Colmar for at blive bekendt med den store Graver Martin Schongauer, men fandt ham ikke i live. 1492-1494 Han tilbragte i Basel, det største center for produktion af illustrerede bøger. Her var en ung kunstner fascineret af xylografi og gravering på kobber. Endelig vendte Dürerge ved at besøge Strasbourg tilbage til sit hjemland, men gik snart til Venedig. På vej opfyldte mesteren flere vidunderlige akvarellandskaber, som er et af de første værker af denne genre i den vestlige europæiske kunst. Men kunstneren, tilsyneladende ikke tiltrak i begyndelsen af \u200b\u200bdet XVI-århundrede, den tager "hævelse" - tåget blødhed af konturerne i maleriet, og han fortsatte med at skrive i en hård lineær stil.

Durer med hobby fortalte om sit liv, måske en forfængelighed af forfængelighed; Han beskrev de forskellige aspekter af familien Chronicle, i dagbogen dedikeret til rejsen til Holland og i flere personlige breve. Selvportrætter Durera, endnu mere end hans egne ord, opdager et konstant ønske om selvkundskab og dannelse af selv.

"Selvportræt med Chertopolok" Durer skabt i 1493 i Basel, hvor han arbejdede i workshoppen af \u200b\u200ben ukendt kunstner. Dette er det første selvportræt skrevet af olie, men ikke på tavlen, som det blev taget på det tidspunkt blandt tyske kunstnere, men på pergamentet klistret på lærredet. Her er kunstneren toogtyve år gamle. Elegante og snoede konturer af hans Schocholis tøj invaer de bølgede linjer af langt let hår. Han sendte dette portræthjem, ledsaget af hans to-bendness "går mit tilfælde, som en himmel fortalt." Selvportræt er placeret i Louvre.

Selvportræt, 1493. Louvre, Paris

I Madrid "Self-Portrait" (1498, Prado) vises Durerge af en vellykket person. Hans hænder hviler på parapet, bag ryggen med udsigt over vinduet. Her er han allerede vist med et skæg, klædt i kjole af den rige burger. I dette portræt, en afspejling af renæssancen tilgang til fortolkningen af \u200b\u200bkunstnerens personlighed, som fra nu af skal betragtes som ikke som en beskeden håndværk, men som en person med høj intellektuel og professionel status.

Selvportræt, 1498. Ung og klædt i mode, returneres fra turen i Italien, skrev kunstneren på væggen under vinduet: "Jeg skrev det fra mig selv. Jeg var 26 år gammel. Albrecht Durer. " Prado Museum, Madrid

I 1500 opnår disse tendenser klimaks i et "selvportræt i Kristi image". Her blev et idealiseret udseende, kendt for tidligere auto-bærere, erstattet på et stramt, piercingbillede. Figuren er strengt frontal, øjnene tiltrækkes, toner af nellinken er suppleret med en række nuancer af brun, mørk baggrund. I dette arbejde søgte Direktør naturligvis at formidle tanken om, at kunstneren som Gud er skaberen.

Kunstneren skrev sig strengt i AFAS, som kun blev tilladt i Kristi billeder. "Jeg, Albrecht Durer, Nürnberzhaz, skrev sig så evige farver i en alder af 28 år," siger indskriften. Selvidentifikation af Direktør med Kristus i dette portræt forudbestemte de efterfølgende billeder af Kristus, som han skabte, de havde altid træk ved lighed med kunstneren selv.

Selvportræt, 1500. Gamle Pinakotek, München

"Direktør er en patient," kunstneren skrev i 1510 Gogh, der skildrede sig nøgen. På maven malte han en gul cirkel og lavede en forklaring: "Hvor et gult sted og hvor mine fingerpunkter, gør det ondt."

"DURER - PATIENT", 1510. KUNSTHALL, Bremen

Alt hans liv, Dürer, som besat, forsøgte at finde en skønhedsformel med en linjal og en cirkulation. I de tidlige afhandlinger om maleri skrev han: "... Hvad er så smukt - jeg ved ikke dette ... ingen, undtagen Gud, kan ikke dømme den smukke." Men uanset hvor meget han brugte tid på jagt efter de ideelle proportioner af menneskekroppen, var skønhedsformel kendt for ham af andre veje, "ikke-defineret". Det var trods alt ikke for ingenting, at han oplevede femten af \u200b\u200bsine brødre og søstre, og to epidemier af pesten rørte ikke ham med deres døde vejrtrækning, og skønheden i Dürer var tegn på hans valgte og udtryk for sin egen evige aspiration for harmoni.

Tekst: Maria Greenfeldt

Selvportræt

Oprettelsesår: 1500.

Træ, olie.

Originalstørrelse: 67 × 49 cm.

Old Pinakotek, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl Auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.

Beskrivelse af maleriet Albrecht Düreir "Selvportræt"

Dette vidunderlige billede blev holdt langt væk fra mærkelige øjne. Familien ønskede ikke at vise det til offentligheden. Hun blev skrevet af ansigtet, et sted i 1500. Det var innovation. Tidligere blev portrætter afbildet i halvt-triply, i profilen. I denne form, som Durreir malet, kunne de kun skildre billeder vedrørende religion. Og i vores tid er dette selvportræt af stor popularitet og herlighed.

"Selvportræt" eller på en anden måde kaldes det "selvportræt i tøj, det berømte billede. Det skildrer en ung mand. I alderen ikke mere end 30 år. Med langt bølget hår, skæg og overskæg. Hår som om skruet op før pamping på curlers. Læber har en smuk ung mand. Bunden af \u200b\u200blæben er en smule komplet. Smart look, smukke, men trætte øjne, hvide blide hænder vidner om ansigtet, ligner Jesus Kristus. En af hænderne er på en badekåbe på kraven. Dette er kunstneren selv. Klædt i smarte rige tøj, en krave, som er dekoreret med pels.

På begge sider er der nogle optegnelser på billedet. Normalt gjorde de på det tidspunkt på ikoner. Ligheden af \u200b\u200bkunstneren med Frelserens udseende er indlysende. Et klassisk tyndt ansigt, skæg og overskæg, minder om Jesus.

Ved hans portræt ønskede kunstneren at vise en mand af ny tid. Sammenlign ham med Gud. Han ønskede at forlade sit ansigt på lærredet i sin ungdom. Døden bør ikke røre ved ham, han ønskede at lave et selvportræt i et århundrede. Og han fik stor. Maling bør ikke falme gennem årene. Sådanne billeder var meget karakteristiske for tidens æra. Kunstneren forlod således et utænkeligt spor om hans udseende for alle generationer. Han opnåede det, han ønskede, og han sagde til sine samtidige. Proklamerede ideen om mennesket.

Den første tredjedel af XVI århundrede er den blomstrende periode med portræt maleri i Tyskland. Onomrupt of the Renaissance Portrait i hans "humanistiske" ikonografi er utvivlsomt Albrecht Durer (1471-1528).

Selvportræt på 1500 er et af de mest betydningsfulde værker af Albrecht Dürer, der markerer sin fulde kreative modenhed. Alle elementer af naive fortælling forsvinder fra dette portræt; Det indeholder ingen attributter, detaljerne i situationen, der er ikke noget side, distraherende opmærksomhed fra seeren fra billedet af en person. Billedet er baseret på ønsket om at generalisere billedet, ordentligheden, ekstern og intern ækvilibrering.

Men den største kreative ærlighed af Dürer og aldrig ændrer sin oprigtighed gør ham til at gøre og i dette billede skyggen af \u200b\u200bbekymring og angst. Nem fold mellem øjenbryn, koncentration og understreget alvorligheden af \u200b\u200budtrykket giver ansigtet af en raid knap fængende tristhed. Restless De samlede højttalere er fraktionerede krøllede tråde af hårrammer; Tynde ekspressive fingre af hænderne synes at være nervøst bevæger sig rundt om krave pels.

Durer gav dette portræt af en særlig betydning. Han tog ikke bare ham med sit monogram, men leverede latinskskrift: "Jeg, Albrecht Dürer, Nürnemberzz, skrev sig selv så evige farver ..." Brev er skrevet i guldmaling, de ekko med guldudbrud i hendes hår og understreger portræt højtidelighed.

Kig på dette portræt. Kan du se Kristus? Og her er det ikke. Dette er et selvportræt af den tyske kunstner Albrecht Dürer 1500. Det ser ud til, at for uheard af audacity i begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede, da folk på portrætter var portræt i en halv formende eller profil. Hvad vil Direktør fortælle os?
Dürer er en af \u200b\u200bde største kunstnere i renæssancen, tysk Leonardo da Vinci. Han er en af \u200b\u200b18 (!) Børn af juveler. Allerede klokken 13 stolede Faderen ham til at tegne skitser for fremtidige smykker. Durer er ikke kun en forskelligartet maler: Han skrev olie, malede graveringer, lavede farvede glasvinduer. Han forlod en masse arbejde med matematik og astrologi. Og så selvportræt i billedet af Kristus.
Durer var en nidkær kristen. Dette selvportræt er kronen af \u200b\u200bhans filosofiske refleksion om menneskets sted i denne verden. Han sætter sig sammen med Gud, fordi han, Turer, også Skaberen. Og det er gælden hos enhver kristne - at være som Jesus Kristus.
Du kan se dette selvportræt i den gamle Pinakotek i München.

Den første i den tyske historie (og stort set - og hele europæisk) maleri Albrecht Dürer begyndte at skrive selvportrætter. Overvejet i kronologisk sekvens udgør de en unik historie om menneskelig viden om sig selv, naturen og Gud.

Det første selvportræt af en 13-årig Durera

Albrecht Durer. Selvportræt

Albrecht Dürer Ældste (1, 2), en ungarsk migrant, var i Nürnberg, et smykkeværksted og 18 døtre og sønner, hvorfra fire overlevede. Den tredje af børn af kedeligheder, også Albrecht, såvel som hans far, tilbragte årene fra ti år i værkstedet. I virkeligheden kiggede han først omhyggeligt. Overvåget som flerfarvede sten konkluderede i en ramme, blev en del af en pisce eller halskæde; Som et snoet ornament fra bladene og knopper gradvist, adlyde faderens cutter, udstiller halsen af \u200b\u200ben sølv vase, og den forvirrede forgyldte vej (kirkeskålen til vedtagelsen af \u200b\u200bkommunionen) "konverterer" en drue vinstokke og klynger . Med tretten har Faderen allerede garanteret Albrechtu-yngre for at forberede skitser til samme halskæde, krone eller skåle. De tredje sønner havde en hård hånd, et glimrende øje og en følelse af proportioner. Hans gudfrygtige far kunne takke himlen for, at familiens forretning skitserer gode fjerne udsigter.

Albrecht Durer. Dobbelt Cup

Albrecht Durer. Imperial Crown.
Skitser af smykker lavet af tudder allerede i voksenalderen.

En gang, der tager en sølvblyant, der er kendt for en juveler, der ikke tillader nogen korrektioner, 13-årige Albrecht, som afspejler refleksionen i spejlet, afbildet sig selv. Det viste sig at være svært - hele tiden oversætter et kig fra refleksion på papir og ryg, hold den uforanderlige pose og udtryk. Det var endnu mere eksotisk at indse, at nu i workshoppen af \u200b\u200bhele tre Albrecht - en i spejlets amalgam, vises den anden gradvist på papir, og den tredje fokuserer alle hans åndelige kræfter, forsøger at lave de to første faldt så meget som muligt. Han viste ikke sin magiske blyant - drog kun en skrøbelig børste med en langstrakt finger, som om han påpeger noget usynligt for os eller forsøger at måle noget.

I øverste højre hjørne er indskriften lavet: "Jeg malede mig selv i spejlet i 1484, da jeg stadig var et barn. Albrecht Durer ". I Tyskland blev slutningen af \u200b\u200bXV århundrede ikke vedtaget af selvportrætter. Den 13-årige Dürer kunne ikke se nogen prøver, da han ikke kunne antage, at en gang takket være ham i europæisk kunst, ville en sådan genre blive etableret - selvportræt. Med naturlandenes interesse, så karakteristisk for renæssancen æra, fik Albrecht simpelthen objektets interesserede ting - sit eget ansigt - og forsøgte ikke at dekorere sig selv, heroize eller udfoldet (som det kommer, moden).

"Dette er et rørende ansigt med børns klumpebørste og bredt åbne øjne, "Beskriver det første selvportræt af Dürer i kunsthistorikeren Marseille Brion. - Disse konvekse øjne, der ligner rovfuglene, der er i stand til at se solen, blinker ikke. Tegningen på dette sted er noget uhensigtsmæssigt. Sølvblyant, mere egnet til omhyggeligt nøjagtighed af skitser af guldmaster, skitserer kraftigt bøjningen af \u200b\u200bøjenlågene, blænding af øjet. Udsigten er koncentreret og næsten hallucinerende, at måske forårsaget af en ung riverman, og måske den slående intuition, som allerede var så et særpræg af karakteren af \u200b\u200ben lille torder. Ansigtet drejer sig på tre fjerdedele, opdager en delikat oval af fulde kinder, en næse med en hubber, som en næb. I lyset af drengen er der en slags ubeslutsomhed og ufuldstændighed, men næsen og øjnene vidner om forfatterens eksklusive individualitet, selvsikker, ejeren af \u200b\u200bhans sjæl og skæbne. "

Selvportræt med et Etude hænder og puder og et selvportræt med en bandage

Albrecht Durer. Selvportræt med Etude Hænder og Puder (Leaf Face Side)

Albrecht Durer. Seks skitser af puder (bagside af autoportisten med etudes hænder og puder ")

Albrecht Durer. Selvportræt med bandage
1491

Følgende grafiske selvportrætter af Albrecht Dürera kom til os blev udført i 1491-1493. Deres forfatter er lidt over tyve. Ikke en sølv blyant, men en fjer og blæk, er allerede brugt her. Og Direktør selv er ikke længere en lærling af en juveler, men en nybegynder kunstner. Hans far var meget ked af den forgæves bestræbelser på træningen af \u200b\u200bAlbrecht "Golden and Silver Mastery", men at se udholdenhed, med hvilken søn jeg søger at blive kunstner, gav jeg det til at lære at maleren og crawler Michael Wolhemut, efter som Dürer gik som da blev taget i en kreativ rejse. "År af vandringer", hvor disse selvportrætter er opfyldt, vil gøre en reel mester fra den.

Selvportræt med et otte af hænder og en pude ved første øjekast forekommer det noget som karikatur, venlig tegneserie på sig selv. Men sandsynligvis er der ingen hemmelig betydning her, og det er bare en grafisk øvelse. Turer "stifter en hånd", tog til at skabe fulde tredimensionale genstande ved hjælp af en ruge og analysere, hvordan stregerne låser dem, fastgør deres deformationer: På bagsiden af \u200b\u200bautoportisten er 6 forskellige genanvendte puder afbildet.

Emnet for Dürers nøje opmærksomhed i Autoportreats, sammen med ansigtet, bliver hænderne. At være en stor ordfører overvejede Dürer hænder med en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde og interessante genstande til læring og billede. Han gav aldrig hænder generelt, altid grundigt udarbejdet af huden, de mindste linjer og rynker. En skitse af en af \u200b\u200bDurer-alterbillederne af "hænderne på bøn / apostel" (1508), for eksempel er berømt som et selvstændigt arbejde. Forresten, tynde børster med langvarig opad, som ejeren af, hvis ejeren selv var betragtet som et tegn på høj åndelig perfektion.

I disse to ungdomsportrætter læser kunsthistorikere "bekymring, spænding, usikkerhed i sig selv." De har allerede en følelsesmæssig funktion, der vil fortsætte i alle yderligere autfunktioner af kunstneren: han skildrede ikke sig glædelig eller i det mindste med en skygge med et smil. Delvist var det en hyldest til den maleriske tradition (ingen griner i middelaldermaleri), han afspejlede delvis delvist. At arve en infektielt familie stilhed og dyster fra faderen, fortsatte DOUSER altid svært, tændende tænker i naturalier, fremmede tilfredshed med sig selv: ikke underligt, at den berømte gravering Dürer "melankoli" ofte betegnes som hans åndelige selvportræt.

Selvportræt med en ostolist

Albrecht Durer. Selvportræt med en ostolist (selvportræt med tistel)
1493, 56 × 44 cm

Mens Dürer rejste i nærheden af \u200b\u200bden øvre Rhinen og forbedret, blev det bekendt med de berømte kunstnere i Tyskland og skitserer typer af byer og bjerge, hans far i Nürnberg sagsøger ham bruden. For kampen, som en stille kendsgerning, lægger han et brev af enhver mistænkt, hvem der var i øjeblikket i Strasbourg. Om pigen Agnes Frey Far skrev ikke Dureru næsten ingenting, men en masse fortalte om hendes forældre: den fremtidige persons svigerfar af Hans Sty, mesteren i interiørkontakter, er ved at blive udnævnt til Det Store Råd i Nürnberg, og svigermorgene - generelt fra patricianen (omend HELEL) DYNASTY RUMMEL.

Senior Turer, der kom ud af den ungarske Honeyborobov, ønskede meget at gøre en god fest for Albrecht og derfor krævede fra sin søn for at afslutte alle sine ufærdige ting og vende tilbage til Nürnberg, og i mellemtiden er han kunstneren nu eller hvem? - Skriv og send til Agnes, det portræt, som bruden kunne forestille sig, hvordan den indsnævrede, som hun ikke så det før.

Et portræt, der opfyldte rollen som en sådan "preview" i Turera's familieliv, siger "selvportræt med en ostolist" (1493). Det er skrevet ikke på et træ som de fleste portrætter af tiden, men på pergament (antage, at portrættet i denne form var lettere at fremme), kun i 1840, vil billedet blive overført til lærred. Düreru her 22 år gammel. For første gang i et selvportræt af hans opgave er det ikke nødvendigt at kende sig selv, men vis dig selv til andre, som om at "præsentere" deres udseende og identitet i verden. Og for Durera viser det sig at være en interessant udfordring, som han reagerer på en særlig kunstnerisk spænding. Turer skildrer sig med forårsager, karneval-teatralsk elegance: Hans tynde hvide skjorte er trukket af pink-lilla-ledninger, ærmerne i den øverste kjole er dekoreret med nedskæringer, og en ekstravagant rød hat er mere som en blomster af georgine end på en hovedbeklædning .

Durer klemmer sine fingre med en yndefuld spiny, om natur og symbolik, som argumenterer. På russisk blev navnet "selvportræt med en ostolist" betroet billedet, men planten, som på russisk kaldes en ostolist (eller holly) blomstrer og ser lidt anderledes ud. Fra botanikens synspunkt holder DOUSER i hænderne på eryngium amethystinum - Amethystyngisture, det kaldes også den "blå tistel". Ifølge en af \u200b\u200bversionerne, så indikerer den fromme udgang sin "trosymbol" - Kristi krone. En anden version siger, at i Tyskland på et af dialekterne, navnet på Synovemnik - Männer Treu ("Herre loyalitet"), og derfor gør det klart, at det ikke kommer til at flytte faderen og løfter Agnes til at være en trofast mand . Indskrift på en mørk baggrund min sach die gat / als es oben schtat oversætte som "Mine anliggender bestemmes af over" (Der er også en rhymed oversættelse: "Min virksomhed går som en himmel fortalt"). Det kan også fortolkes som et udtryk for indsendelse til skæbne og forældrenes vilje. Men dragt er udtalt: "Jeg vil gøre, hvordan min far fortæller, men det forhindrer mig ikke i at blive og flyttet på den valgte sti".

Albrecht Durer. Kone Agnes

Albrecht Durer. Agnes Durer.

Grafiske portrætter af Agnes Durer (1495 og 1521), udført af sin mand med et interval af et kvart århundrede

Albrecht og Agnes vil snart blive forvekslet, da deres forældre ønskede, og de ville leve sammen et langt liv, hvilket få mennesker skulle nævne lykkelige: To halvdele af det barnløse par var for forskellige i naturen. "Mellem ham og kone havde sandsynligvis aldrig gensidig forståelse- skriver Galina Matviyevskaya i monografi "Albrecht Dürer er en videnskabsmand." - Den praktiske og beregning Agnes var tilsyneladende meget skuffet over, at hele vejen for hendes nye liv slet ikke lignede hende hendes mor-sædvanlige hjem. For at leve for at leve et ordentligt bandende liv underordnet de enkle og klare regler støttede hun kraftigt Durera i alle økonomiske anliggender, brydde sig for husets materielle velfærd, men hendes mands ambitioner og idealer forblev fremmed for hende. Utvivlsomt var hun ikke let for hende: Selv at være i nærheden, levede Durer sin egen, uforståelig for hendes liv ... over tid, hun fierced, gjorde en klar og dum og eksplicit modvilje ".

"Direktør Gorgeous": Selvportræt fra Prado

Albrecht Durer. Selvportræt
1498, 41 × 52 cm. Olie, træ

DAS MALT ICH NACH MEINER GESTALT / ICH WAR SEX UND ZWENZIG JOR ALT / ALBRECHT DÜRER - "Jeg skrev det fra mig selv. Jeg var 26 år gammel. Albrecht Durer ". Mellem de to automater - dette og den foregående - kun fem år er gået, og disse var meget vigtige år i biografi af Durera. I disse fem år blev durerge ikke kun gift, men blev også berømt, ikke kun en moden, men også formået at indse sig med en stor kunstner, en alsidig person, for hvilken rammerne af familien af \u200b\u200bderes hjemland blev overfyldt, Som nu har Durrur brug for hele verden. I dette selvportræt fra Prado, i selve udseendet af Turer, i sin rolige og selvsikker Pose og i, hvordan hans hænder hviler på parapet, mærkes særlige, bevidste værdighed.

Durer på tidspunktet for at skrive autoportisten returneret for nylig fra sin anden tur i Italien. I det nordlige Europa er det bredt kendt som en storslået engraser, hvis cyklus "apokalypse", trykt i trykhuset i hans barberede Anton Coberger, blev fordelt af store cirkulationer. I Italien, denne Kunsthugger, er Dürer monterly kopi, og han er selvstændig med fabrikanterne af fakes, forsvarer hans ærlige navn, og viser også at tvivler i italienerne, at han også er fantastisk, som i graveringen, Skrivning af et billede af "Christmas Holiday" (hende vi fortæller historien i detaljer her). Det nye selvportræt er en slags erklæring om, at Turer ikke længere er et håndværk (og i hans hjemlandsartikler fortsat fortsat som repræsentanter for håndværksklassen) - han er kunstner, hvilket betyder, at Guds valgt.

Dette er allerede selvbevidsthed om en middelalderlig mester, men en renæssancekunstner. Turer ikke uden et opkald skildrer sig i italiensk outfit, udsøgt og dyrt: Hans murede hvide silke skjorte er dekoreret med gyldne syporte, brede sorte striber på en hat med lyse rimer med sort kontrastende finish, brune cavice hulrum afholdes på niveauet af Clavicle vi har været uddannet i chalk af en kurvledning. Durer erhvervede et schiecheolisk skæg, hvorfra det ser ud til, lugter stadig af venetianske parfume og hans gyldne røde hår grundigt krøller, hvilket forårsager latterliggørelse i pragmatiske kompatioter. I Nürnberg hidede en kone eller mor sine tøj i brystet: som repræsentant for håndværksklassen, Dürer, som biografer skriver, havde ikke ret til at tillade sig at være en luksus. Og dette selvportræt erklærer han polemisk: Kunstneren er ikke en håndværker, hans position i det sociale hierarki er meget højere. Den samme glans er den smukke likerhandsker af fin dressing. "Hvide handsker, også bragt fra Italien, - skriver biograf dürera Stanislav Zarnatsky, - Skjul ærlig arbejdstagers hænder dækket af slid, udskæringer, farvede maling "). Hans handsker er et symbol på hans nye status. Kære jakkesæt i venetiansk mode og bjerglandskab uden for vinduet (hyldest til mentoren Giovanni Bellini) - Alt angiver, at Durer ikke længere er enig i, at en håndværker-provinsiel, begrænset konvention af tid og rum.

Selvportræt i tøj, færdig pels ("Selvportræt i en alder af 28 år",
"Selvportræt i pelsfrakken"

Albrecht Durer. Selvportræt
1500, 67 × 49 cm. Olie, træ

Den samme tendens til at overveje kunstneren ikke som en simpel håndværk, men som en universel person bringer Direktør en logisk grænse på billedet, som senere bliver den mest berømte fra sit selvportræt. Sådan er hans udseende beskrevet af den biografiske november "Durer" Stanislav Zarnith:

"Gamle Dürer, der går på en eller anden måde i Søn Workshop, så billedet, lige færdige dem. Kristus - så de gyldne sager af mesteren, hvis vision endelig blev forkælet. Men efter at have kigget nærmere, så han foran ham ikke Jesus, men hans Albrecht. I portræt var hans søn klædt i en rig pelsfrakke. Zyabko bundet hendes sidehånd med bleg, hjælpeløs i hendes hættefingre. Fra den dystre baggrund, som om fra ikke-eksistens, var det ikke bare et ansigt - Saints ansigt. I øjnene frøs unearthly sorg. Små bogstaver er lavet påskrift: "Jeg malede mig selv, Albrecht Durer fra Nürnberg, i en alder af 28 år Eternal Colors".

For første gang skildrer Turer sig ikke i en tre fjerdedel vending, men strengt frontal - så det blev ikke taget for at skrive sekulære portrætter, kun hellige. Et gennemsigtigt "se i evigheden", skønheden i alt hans udseende og en gestus af en hånd, som en gestus af velsignelse, kan han bevidst lide sig selv til Kristus. Var det en særlig audacity fra kunstneren - at skrive dig selv i billedet af Frelseren? Durer hørte en nidkær kristen og var sikker på, at det var som Kristus for en troende - ikke kun en livsopgave, men også en gæld. "På grund af den kristne tro skal vi være fornærmet og fare", "Sagde Turer.

Nogle forskere tyder på, at billedet blev skrevet i det 1500. år, da menneskeheden endnu engang forventede verdens ende, derfor er dette selvportræt en slags åndelig vilje.

Selvportræt i billedet af de døde Kristus?

Albrecht Durer. Døde Kristus i ternkronen
1503

Døde Kristus i Ternovanok Dürer med et fanget hoved af de døde Jesus, nogle er hjælpeløst anses for at være autoported. De fortæller, i "alderen på Kristus" eller så så blev Turer meget syg og var ved døden. I et par dage rystede hans feber, Direktør lå udtømt, med tørre læber og øjne klatrede. I det øjeblik troede alle, at den fromme kunstner ville sende præsten. Men han krævede at bringe et lille spejl, satte det på brystet og næppe ved at finde styrken til at rejse hovedet, bemærkede hans refleksion i lang tid. Det skræmte Luk Dürer: Måske troede de, at han under indflydelse af den sygdom, han var gravid, fordi det endnu ikke var sket for nogen i hendes dødsfulde tilsyneladende for at beundre ham i spejlet. Når Direktør genoprettede, på grundlag af det, han så, lavede han denne tegning. I den nederste tredjedel af arket ser vi et stort monogram af kunstneren - bogstaverne, A og D i løbet af det andet og året - 1503 (Direktør blev født i 1471).

Selvportrætter Albrecht Dürer, der kun er kendt i ord

Vi nåede os to mere interessante omtale af de tabte selvportrætter af Durera. Begge tilhører kunstnerens samtidige. Den første - italienske Georgeo Vazari, forfatteren af \u200b\u200bberømte "liv", og den anden er den tyske, berømte for Nürnberg, en advokat Christoph Sheirl, der offentliggjorde et hæfte i Tysklands ros i 1508.

Begge de levende eksempler taler om Dürer's virtuositet, og derfor er deres beskrivelser bemærkelsesværdige, selvom vi ikke ved, hvilke slags autfunktioner, vi kan tale om.

Vazari fortæller, hvordan Direr, som han kalder "Den fantastiske tyske maler og graver på kobber, som producerede de smukkeste udskrifter"Rafael sendte sin yngre kollega "Hovedet selvportræt, lavet af ham i det fineste stof, så det kunne betragtes som det samme på begge sider, og blændingen var uden bleel og gennemsigtige, og andre lyse steder af billedet var intakte med beregningen af Gennemsigtigt stof, der kun er tydeligt tonet og rørt farve akvarel. Denne ting syntes at Raphael fantastiske, og derfor sendte han ham mange lagner med sine egne tegninger, som Albrecht især værdsatte ".

Det tilfælde, der er beskrevet af SheyRlem, virker som naiv nysgerrighed og fortæller om Dürer og hans hund:

"En gang, da han skrev sit eget portræt ved hjælp af et spejl og satte et nyt billede i solen, lykkedes hans hund, bare som fladged af, leasede ham og troede, at hun snakkede på sin Mr. (for kun hunde, ifølge Den samme pension, de kender deres navne og anerkender deres hr., selvom det virker helt uventet). Og jeg kan vidne om, at det stadig er et spor fra dette til denne dag. Så ofte forsøgte de også pigen at slette spindelvævets flittigt skrevet af dem! "

Self-Portraits Cameo (Direktør i Multifigure Paintings som sig selv)

Udførelse af selvportrætter "Solo", Direktør var en innovator. Men nogle gange handlede han og mere traditionelt, da mange af hans forgængere og samtidige havde - passer til sit eget billede til multifigure-kompositioner. Placer dig selv på Altar Sash eller inde i den tykke publikum af "bøn og kommende" var for kunstnerne i Dürer's Time Almindelig praksis.

Albrecht Durer. Ferie Rosary (ferie af pink kranse)
1506, 162 × 194,5 cm. Olie, træ

I højre hjørne af altermaleriet "Holiday of Rolls", skrevet for det tyske samfund i Venedig, skildrer kunstneren sig i et storslået påklædning. I hænderne holder han rullen, hvor Albrecht Dürer gennemførte billedet om fem måneder, selv om arbejdet på det varede mindst otte: Durrou var vigtigt at bevise for tvivlerne italienerne, der i maleri han er så god som i graveringen.

Albrecht Durer. Altar IOVA (Altar Yabach). Rekonstruktion
1504

Altar Yabhaha (nogle gange kaldes det også "Altar Iova"), sandsynligvis blev bestilt DURER til Kurfyust Saxon Friedrich III til slottet i Wittenberg for at fejre slutningen af \u200b\u200bpidens epidemi på 1503. Senere købte alteret Kölnfamilien Yabach, indtil det tyvende århundrede var han i Köln, så blev han opdelt, og hans centrale del blev tabt. Så nu så forskellig udvendige klapper: venstre er afbildet af langlidelse og hans kone og på de rigtige musikere, der kom til konsolejob. En torger skildrede sig i billedet af trommeslageren. I virkeligheden var kunstneren interesseret i musik, jeg forsøgte at spille lute, men der er noget endnu mere utvivlsomt Dureresky på denne måde - iboende ekstravagant ved valg af tøj. Durer-trommeslager skildrer sig i sort chalme og en usædvanlig sky af en kort orange cape.

De påståede selvportrætter af Durera kan findes i sine værker af "plage på ti tusinde kristne", "Altar Geller" og "Trinity Worship".

Albrecht Durer. Martyrdom af ti tusinde kristne
1508, 99 × 87 cm

Albrecht Durer. Altar Geller (Altar Ascension of Mary). Rekonstruktion
1500-E, 190 × 260 cm. Olie, Tempera, Træ

Albrecht Durer. Tilbedelse af den hellige treenighed (Landauer Altar)
1511, 135 × 123 cm

Men fragmenterne af ovenstående arbejder med Durera autfunktioner:

DURER NUDE.

Albrecht Durer. Selvportræt i nøgen
1509, 29 × 15 cm. Mascara, papir

Tysk filolog og historiker i XVI Century Joachim Camera Senior til offentliggørelse af Dürer's Bog om proportionerne, skrev et essay af kunstnerens liv og kreativitet. Udseendet af DOUS i IT-kameraer beskrevet som dette: "Naturen har udstyret ham med en krop, fremragende med sin slanke og kropsholdning og helt passende i den en ædle ånd ... han havde et ekspressivt ansigt, mousserende øjne, en ædle form, en temmelig lange nakke, en meget bred Bryst, stramt maven, muskulære lår, stærke og slanke ben. Men du vil sige, at jeg ikke så noget mere elegant end sine fingre. Dens tale var så sød og vittig, at intet ikke blev forstyrret af hans lyttere som hendes ende ".

Med det, som Frankness Direktør ikke skildrer nogen, og hans egen nøgenhed, op til det tyvende århundrede og lignende eksperimenter, forblev Lucien Freud noget hidtil usete og så chokerende, at i mange publikationer blev dette genereret selvportræt Dürer shyly beskåret på bæltniveauet.

Det er dog nødvendigt at forstå, at Dürer-strategien ikke kom ind i nogen til at chokere nogen. I stedet flyttede de al den samme renæssanceinteresse for naturalisten, som i den 13. alder tvang den fremtidige kunstner til at være interesseret i sit eget ansigt og straks kontrollere, om han kunne "fordoble naturen", fanget det, han ser i figuren. Desuden var billedet af en nøgen krop fra naturen i Tyskland et alvorligt problem: I modsætning til Italien, hvor at finde footers af begge sexet, gjorde ikke meget vanskeligheder og ikke var det værd for dyrt, tyskerne blev ikke accepteret at udgøre med kunstnere nøgne. Og Dürer Muchlu har selv klaget over, at han blev tvunget til at studere menneskekroppen for italieners værker (Andrea Manteny og Andre), og Vazari i Markantonioens liv indrømmer endda i forhold til Direktørens evne til at skildre en nøgen krop, en sådan nedslående og kaustisk passage:

"... Jeg er klar til at tro på, at Albrecht måske ikke ville have været i stand til at gøre det bedste, fordi han uden en anden mulighed blev tvunget, skildrede en nøgen krop, tegne sine egne elever, der sandsynligvis som de fleste tyskere var Ugly krop, selv om disse landes folk er klædt og synes meget smukke. ".

Hvis, selv med indignationen, afvise Vazari-lunge om skændsel af tyske figurer, er det naturligt at antage, at det, der er af naturen ejer af fremragende proportioner, brugte Direktør aktivt sin egen krop til sine kunstneriske og antropometriske Styras. Problemerne med strukturen af \u200b\u200bmenneskekroppen og forholdet mellem dets dele med tiden blev i arbejdet og verdenssynet af Direktør alene fra hovedet.

Albrecht Durer. Herre Bath.

I graveringen "mænds bad" finder Direktør en "juridisk" og en god grund til billedet af en nøgen karakter, på ingen måde fornærmende offentlighedens moral og forebyggelse af konserveringsmidler fra konservative eller hængende. Badeværelser er en særlig stolthed af tyske byer. De, som de romerske udtryk, tjener som et sted for venlige møder og meningsfulde samtaler. Men i badet er ingen klædt! I forgrunden skildrer Gravings Durer sin mentor Michael Wolgemut og den nærmeste ven af \u200b\u200bWillibald Pirkheimer. Der er her og selvportræt Durera: Hans muskulære krop går til flutist fra den anden plan.

Self-Portraits Dürer som "Musha Mudzhi"

Albrecht Durer. Sorgers mand (selvportræt)
1522, 40,8 × 29 cm. Pencil, papir

"Jeg selv fandt et gråt hår, han voksede op fra min fattigdom, og fordi jeg lider så meget. Jeg tror, \u200b\u200bjeg er født for at have problemer ". Ovennævnte ord er et citat fra Dürer brev til en ven, og måske det mest intime udtryk, som han tænker på sit eget liv.

Dette sene selvportræt forbinder paradoksaltelefoner to sæt tidligere selvportrætter: Brug deres nøgne krop som en natur og på en bestemt måde at identificere sig med Kristus. Tegner din allerede ældre krop og aldring af ansigtet, fastgørelsen, som muskler og hud gradvist bliver flabby, der danner hudens folder, hvor de ikke engang var i går, fastslået ændringerne med ædru objektivitet, erklærer Direr samtidig dette selvportræt i overensstemmelse med Den ikonografiske type "Musha Mourn". Denne definition, der kommer fra Det Gamle Testamente "Bog of Esajas", betegnet til den plagede Kristus - i en terner af en krone, en halv klædt, slået, nedberettet, med et blodigt sår under Ribrami (1, 2).

Albrecht Durer. Selvportræt
1521

Og denne bilportræt er ikke et billede og ikke gravering, men visualisering af diagnosen fra brevet skrevet af DURER til Dr., som ønskede at modtage en høring. Den øverste fremstillede forklaret: "Hvor et gult sted og hvor min finger indikerer, har jeg en ondt."

Fattigdom, sygdomme, afgifter med kunder og arrestation af yndlingsstuderende, der blev anklaget for bekymrende, afslag på Nürnberg-myndighederne til at betale kunstneren et årligt indhold udpeget af den sene kejsermaksimile, manglen på forståelse i familien - de sidste år af Direr var ikke svært og fyldt med sorg. Efter at have taget en fjern rejse for at se den hval-spise hval, er 50-årige Dürer syg med malaria, hvis konsekvenser ikke vil kunne komme sig til døden. En tung sygdom (muligvis en pankreas tumor) førte til, at ifølge Willibald Pirkheimer, Dürer High, "som en stråle af halm". Og når det er begravet (uden særlige æresbevisninger - Nürnberg Artisan havde ikke rettigheder på dem), som forkælet urimelige beundrere af geni er sandt for opgravning for at fjerne den posthumiske maske fra den. Og hans berømte bølgede krøller vil skære og demontere. Som om hukommelsen af \u200b\u200bham har brug for disse sikkerhedskopier fra hans dødelige kød, mens Durer forlod udødelige beviser for sig selv - Gravering, malerier, bøger, endelig, selvportrætter.

"Naturen gav sin krop udestående med sin slanke og kropsholdning og helt passende i det en ædle ånd ... han havde et ekspressivt ansigt, mousserende øjne, næsen af \u200b\u200ben ædle form, en ret lang nakke, et meget bredt bryst , strammet maven, muskulære lår, stærke og slanke ben. Men du vil sige, at jeg ikke så noget mere elegant end sine fingre. Det var så sødt og vittigt, at intet sørgede sine lyttere som hendes ende. "
Ioakim kamera, moderne Durera

A. DURER. Selvportræt. 1498.

1498. Ung og monteret på italiensk mode, allerede gift på denne gang skrev kunstneren, der returnerede fra sin rejse i Italien, på væggen under vinduet: "At jeg skrev fra mig selv. Jeg var 26 år gammel. Albrecht Durer. "

Prado Museum, Madrid

Dureren satte sine selvportrætter i mange malerier, han underskrev det fulde navn næsten alle hans værker, satte et monogram på graveringer og figurer. Det blev ikke accepteret at underskrive selv store værker i disse dage, fordi kunstneren i æra i Dürer havde status som en håndværker, en upersonlig kunstner af ordrer. Selvportrætter til Turer var bare en naturlig måde at selvudtales og selvkundskab på. I kunsthistorien blev de en vigtig begivenhed: de markerede begyndelsen på eksistensen af \u200b\u200ben ny genre i maleri og tjente på samme tid til omskrivning af kunstnerens status.

Disse Turer selvbesøgte intrigerskab og fascinerer os til denne dag, for det er uforståeligt, hvordan en dyster mystiker, forfatteren af \u200b\u200bapokalypsen og lidenskaberne med en smuk og en fashionistan, forfatteren af \u200b\u200bden afhandling på kunst med en mislykket digter og en specialist I befæstningen, der drømte lære at danse?!

I mellemtiden beskrev Dürer's horoskop, der består af en moderne astrolog, karakteren af \u200b\u200bkunstneren, så det er ekstraheret, det har et ekstraordinært talent af maleren, han er en heldig elsker, han vil føre til mange kvinder på én gang; Frank og straight, elsker våben og ivrigt rejser. Han falder aldrig i fattigdom, men vokser ikke rig. Han vil kun have en kone.

Faktisk havde Dürer kun en kone, Agnes, han havde sit eget anstændige hus, og han elskede at rejse. Klokken 18 gik han til sin første rejse i Tyskland, så var Italien og Holland. Han sænket altid med tilbagevenden til Nürnberg. "Åh, hvordan jeg fryser uden solen!" Han skrev Vilibald Pirkheimer med sin ven. For meget skuffelse Durera var forbundet med hans hjemby, men i udlandet ventede på sin ubetingede tilståelse. Mol Polva om rejseturen var foran ham, Overalt blev han fundet af beundrere med generøse gaver. Og Dürer bundet nye bekendtskaber, malede hendes arme og skrev portrætter.

Han var utroligt Zhaden til nye indtryk, hvoraf mange, han beskrev i sin måde dagbøger, og derefter brugt i hans maleri. En dag skyndte han sig til Sjælland for at se Kinas torden. Denne rejse sluttede i beklagelig: Kina Dürer så aldrig, og han selv døde næsten under en storm. En anden gang, han oplevede den festlige procession i Antorfe. I støjende akkompagnement af trommeslager og trompetere omkring byen blev repræsentanter for alle klasser og erhverv flyttet, og bag dem "mange vogne, maskerede figurer på skibe og andre faciliteter" med indpakninger, profeter og hellige. I slutningen fulgte han en stor drage, som blev ført til St. Margarita med deres afvigelser; Hun var usædvanligt smuk. Og i Bruxelles var Dürer forbløffet over den enorme seng i Palace of Heinrich von Nassau, som tjente til sjov til ejeren, som han plejede at lægge op til halvtreds gæster straks. Overalt, blev Durer knust sine eksotiske modeller: Han trak Negraen, så den "sorte kvinde Katerina", derefter Rhino, derefter den "monstrøse gris", så inakterede tvillinger.
Den perfekte glæde blev givet Durera smukke ting. Men det største chok var skatte taget af Cortez fra det gyldne land i Mexico, som han så i Bruxelles-paladset. Blandt dem var solen fra rent guld bred i en helt sod, den samme måne af rene sølv, dygtige arbejdsvåben og andre dygtige ting. "Og jeg har ikke set noget i hele mit liv, så mit hjerte glædede mig, at mit hjerte som disse ting", skrev i sin dagbog.
Kærlighed til elegante ting tvunget ud til at konstant købe og udvide alle nye og nye overtagelser på graveringer, som han konstant sendt i Nürnberg hele kister. Hvad der ikke var blandt Durera-trofæer: Calcutt Nuts, Ancient Turkish Beach, papegøjer doneret af den portugisiske købmand Rodrigo D`aamad, Bovine Horns, en uundværlig egenskab af Still Life "Vanitas Vanitatis" kraniet, skåle af ahorn træ, visuelle vinduer, tørret, tørret blæksprutte, stor fisk skaleret, marty, hoof elg, rygning rør, en stor skildpadde forskydning og meget mere alle. Durer konstant bragt i huset ubrugelige objekter. Men mest af alt er han selvfølgelig værdsat professionelle tilbehør. Han fortryder ikke penge til køb af det bedste tyske, hollandske, italienske papir, gås og svane fjer, kobberplader, maling, børster, sølvblyanter og graveringsværktøjer.

Han elskede at lave gaver, og det ser ud til, ikke mindre elsket at modtage dem. Gaverne, som beundrere sendte deres afguder, blev nået til tider utænkelige skalaer: derefter hundrede østers, så tolv krukker vin. Han krydsede graveringerne, og nogle gange grafede malerierne en bred vifte af sjældenhed for gaver til sine venner og distribuerede tips, som dog meget pedantisk fikseret i hans rejsedagbøger.
En anden passion for Dürer var kærlighed til outfits. Han tilbragte en stor sum penge til erhvervelse af mange pelsfrakker, rocker, fløjl og satin. Han foretrak et snehvide nam med broderi og bred-til-albue ærmer og elegante hatte på italiensk mode. Han gennemtog mest grundigt de kombinationer af farver og stilen på hans tøj og valgte tilbehør til dem. Frisøren var ikke mindre vigtig for Dürer. Moderne af kunstneren Lorenz Behaeim i et brev blev afladet på Dürer for ledninger med et bestilt portræt og nævnt "hans dreng", der var forfærdeligt, ikke som Durerova Beard (hendes daglige curling og styling tager den tid, der var nødvendigt for at skrive et portræt), og Derfor ville det være bedre at barbere hende ".
Men handskerne til Turer var ikke kun et fashionabelt tilbehør, der var beregnet til at beskytte og dekorere deres hænder, handskerne var et symbol, der fejrede sin valgte, fordi hans hænder ikke var bare smukke, det var hænderne på et geni.
Om håndens hårdhed og nøjagtighed gik legender. En gang i Venedig kom den berømte italienske Giovanni Bellini til Dureru og spurgte: "Jeg vil gerne have dig til at give mig en af \u200b\u200bde børster, du skriver hår." Så Albrecht, Nimalo ikke taske, udvidet til ham forskellige børster, svarende til dem, der brugte Bellini, og foreslog, at han ville kunne forlade den, som han kan lide mere, eller hvis du vil tage alt. Men Bellini forventes at se nogle specielle børster. For at overbevise Bellini i modsat modsatte, greb Albrecht en af \u200b\u200bde almindelige børster, mesterligt trukket langt bølget hår, som kvinder normalt slides. Bellini så ham forbløffet og efterfølgende tilstod mange, at de ikke ville tro på nogen i verden, der ville fortælle om det, hvis han ikke havde set det med egne øjne.
Den moderne af Dürer, Christoph Sheirl, fortalte, hvordan pigen gentagne gange havde forsøgt at smøre nettet skrevet af Turer og hvordan Dierers hund engang varede et portræt ved at tage ham til ejeren.

Selvom Direktør tøvede sig for melankolsk, var det ikke, at temperalet ikke varierede "hverken med en dysterbarhed eller loyal betydning; Og han troede ikke, at sødheden og sjov af livet er uforenelige med ære og anstændighed, "som ioakim skrev et kamera .. Og i dagbøgerne i Albrecht er der masser af lignende poster:" Jeg tilbragte på badning og gravet med 5 kasser, "lanceret 7 stumbers Mr. Gansu Ebneur i Tavern" Mirror "osv. Turer var en hyppig af fashionabel derefter offentligt bad, hvor han fandt sine simulatorer, ikke bruger en ekstra tid til overtalelse at befolke. På en af \u200b\u200bhans graveringer ("mænds bad"), som forskere tror, \u200b\u200bafbildet sig som flutist.

Siden barndommen elskede Direktør musik og endda forsøgt at musitiere sig selv. Han var venner med musikerne og skabte flere af deres portrætter. I hans forord til "Painting Book" anbefalede Dürer de unge mænd, kunstnerens elevkunst, at blive distraheret af et kort spil på musikinstrumenter "til varmt blod", så med de store øvelser gjorde de ikke melankoli. Ofte skildrede Turer sig som musiker.

Uden tvivl var Direktør lidenskabelig over sin egen refleksion i spejlet og betragtede sig selv en attraktiv mand, som nævnt i breve til sin ven Vilibald Pirkheimer. Og intet veltalende snakker ikke om det som selvportrætter, der er skabt i hele sit liv. Selv den syge og døende, er DOUSER altid smuk.

Hele hans liv forsøgte Dürer obserisk at finde en skønhedsformel med en linjal og en omsætning. I de tidlige afhandlinger om maleri skrev han: "... Hvad er så smukt - jeg ved ikke dette ... ingen, undtagen Gud, kan ikke dømme den smukke." Men uanset hvor meget han brugte tid på jagt efter de ideelle proportioner af menneskekroppen, var skønhedsformel kendt for ham af andre veje, "ikke-defineret". Det var trods alt ikke for ingenting, at han oplevede femten af \u200b\u200bsine brødre og søstre, og to epidemier af pesten rørte ikke ham med deres døde vejrtrækning, og skønheden i Dürer var tegn på hans valgte og udtryk for sin egen evige aspiration for harmoni.

Det allerførste selvportræt af en 13-årig Dürer, som han malede med en sølvblyant, var en lærling med sin far - Albrecht Dürer-Ældste korn. Det er skrevet på det: "Dette jeg selv malede mig selv i spejlet i 1484, da jeg stadig var et barn. Albrecht Durer "

3. "Selvportræt med en tistel" (på Rannoyenenenets, denne plante blev kaldt "ægteskabelig loyalitet") Der er en anden mulighed "Selvportræt med en struds" Durer skabt i 1493 i Basel, hvor han arbejdede i værkstedet af en ukendt kunstner. Dette er det første selvportræt skrevet af olie, men ikke på tavlen, som det blev taget på det tidspunkt blandt tyske kunstnere, men på pergamentet klistret på lærredet. Han sendte dette portræthjem, ledsaget af hans to-bendness "går mit tilfælde, som en himmel fortalt." Selvportræt er placeret i Louvre

Selvportræt på 1500 år. Kunstneren skrev sig strengt i AFAS, som kun blev tilladt i Kristi billeder. "Jeg, Albrecht Durer, Nürnberzhaz, skrev sig så evige farver i en alder af 28 år," siger indskriften. Selvidentifikation af Direktør med Kristus i dette portræt forudbestemte de efterfølgende billeder af Kristus, som han skabte, de havde altid træk ved lighed med kunstneren selv. Portrættet ligger i den gamle Pinakotek i München

Magitia tilbedelse (1504). Kunstneren skildrede sig som en af \u200b\u200bmagi. Bestyrelsen holdes i Uffizi Gallery i Firenze

I Venedig i San Bartolomeo-kirken skrev Dürer et billede af "Christmas Holiday", hvor ifølge de italienske mesters toldmester lagde sit billede på et fremtrædende sted: fra dybden af \u200b\u200bden elegante Dürer, der intensiverer seeren. I sine hænder har han et udfoldet ark med Latin's indskrift: "lavet om fem måneder. Albrecht Durer, Tysk, 1506 "
Billedet er gemt i National Gallery og Prague

Antal 406 | Jpg | Opløsning ~ 800x1000 | Størrelse 82 MB.

Albrecht Dürer. (det. Albrecht Durer., 21 maj 1471, Nürnberg - 6. april 1528, Nürnberg) - Tysk maler og tidsplan, en af \u200b\u200bde største herrer af den vestlige europæisk kunst af renæssancen.

Turer blev født den 21. maj 1471 i Nürnberg, i juvelerens familie, der kom til denne tyske by fra Ungarn i midten af \u200b\u200bXV århundrede. I denne familie voksede 8 børn, hvoraf den fremtidige stor kunstner var et tredje barn og den anden søn. Hans far, Albertht Dürer-senior, var den gyldne mester, hans ungarske efternavnet Auntosh, han blev bogstaveligt talt oversat til tysk som tænkning, efterfølgende begyndte hun at optage som Turer. Først forsøgte min far at fange sine søn smykker, men han opdagede kunstnerens talent.
I en alder af 15 var Albrecht sigtet mod at studere værkstedet for den førende Nürnberg-kunstner af tiden Michael Wolgemut. Der styrtede Durer ikke kun maleri, men også gravering på træ og kobber. Undersøgelse i 1490 af tradition sluttede med rejsen - i fire år rejste en ung mand en række byer i Tyskland, Schweiz og Holland, fortsatte med at forbedre sig i billedkunst og forarbejdningsmaterialer.

Kejser Maximillian I, 1519 Museum of Art History, Wien

I 1494 vendte Dürer tilbage til Nürnberg, snart hvor han blev gift. Derefter tager han i samme år en tur til Italien, hvor han bliver bekendt med arbejdet i Manteny, Polaya, Lorenzo di Cours og andre herrer. I 1495 er Durer tilbage til sin hjemby, og i løbet af de næste ti år skaber en væsentlig del af sine graveringer, der er blevet berømt nu.

Altar Pumenger. Venstre del, 1500-1504

Altar Pumenger. Højre del, 1500-1504

I 1505 går Turer tilbage til Italien. I 1520 tager kunstneren en tur til Holland, hvor det bliver offer for en ukendt sygdom, der plages det, så indtil udgangen af \u200b\u200blivet. I de sidste år af hans liv betaler Albrecht Durer meget opmærksomhed på forbedringen af \u200b\u200bdefensive befæstninger, hvilket skyldtes udviklingen af \u200b\u200bskydevåben. I sit arbejde, "Guide til styrkelse af byer, slotte og TESNS", der blev udgivet i 1527, beskriver især en grundlæggende ny type befæstninger, som han kaldte Baste.
Albrecht Durer døde den 6. april 1528 i hans hjemland i Nürnberg.

Magic Square Dürera.

Durer var den første i Europa såkaldt Magic Square afbildet på hans gravering "melankoli". Dürer's fortjeneste er, at han formåede at komme ind i det fremtrædende firkant af tallet fra 1 til 16, at summen 34 blev opnået ikke kun, når tallene tilsættes lodret, vandret og diagonalt, men i alle fire kvartaler i det centrale quadrangle , og selv når man tilføjer fire vinkelceller. Også Direktør formåede at gå ind i et bord året med oprettelse af graveringer "melankoli" (1514).

Melankoli, 1514.

Melankoli. Magic Square (Fragment), 1514

Selvportrætter Durera

I arbejdet i Durera, et stateligt og modigt, ægte humanistisk billede af en person af en kompleks æra. "Self-Portrait" (1500. Gamle Pinakotek. München) indtager et særligt sted ikke kun på tysk, men også i hele europæisk kunst, der afspejler dybden og inkonsekvensen af \u200b\u200bden kreative bevidsthed, der stod på randen af \u200b\u200bto ERA'er.

Selvportræt Durera i modne år, 1500

I dette selvportræt forsøgte kunstneren at forbinde et gammelt proportionssystem med en ny renæssanktionsundervisning på menneskekroppens proportioner. I et forsøg på at overvinde konventionen af \u200b\u200bgammel kunst mestede Dürer først og fremmest de avancerede kunstneriske resultater af Renaissance Italien. Som Leonardo udgjorde han typen af \u200b\u200bforsker, karakteristisk for renæssancen, forbinder den rationelle videnskabelige viden om den virkelige verden med sin dybe filosofiske forståelse og transformation, dynamisk, lidenskabelig fantasi af kunstneren.

Selvportræt (Silver Pencil Tegning, 1484), Albertina, Wien

Selvportræt, 1493, Louvre, Paris

Selvportræt, 1498, Prado, Madrid

Graveringer.

Durer var den første tyske kunstner, der begyndte at arbejde samtidigt i begge typer graveringer - på et træ og kobber. Det har nået en ekstraordinær ekspressivitet i trægraveringen, reform af den traditionelle måde at arbejde på og bruge teknikken til arbejde, der har udviklet sig i metalgraveringen. I slutningen af \u200b\u200b90'erne. Durer skabte en række fremragende xylraphy, herunder et af hans mesterværker - en række graveringer på Apocalypse Tree (1498), som er en vellykket kombination af senget gammelt kunstnerisk sprog og stilistik af den italienske renæssance.

serie "Apocalypse", 1498

serie "Apocalypse", 1498

I 1513-1514. Durer skabte tre grafiske ark, der er inkluderet i kunsthistorien kaldet "Master Gravure": "Knight, Død og Djævelen", "Hellige Jerome i Cellen" og "Melankoli". Mesterværket af skæringen Gravering på metallet i udførelsen af \u200b\u200bDürer er graveringen "Adam og Eva" (1504).