Konventionalitet af seksuel etikette Hvis vi nærmer os den seksuelle kultur strengt empirisk, er konventionaliteten af ​​de normer og regler, som den tillægger sine bærere, slående. Deres brug, bevidst eller ubevidst, fører til en tilstand, hvori

et integreret træk ved ethvert værk, forbundet med selve kunstens natur og består i, at billederne skabt af kunstneren opfattes som ikke-identiske med virkeligheden, som noget skabt af forfatterens kreative vilje. Enhver kunst gengiver betinget liv, men målet for denne U. x. kan være anderledes. Afhængig af forholdet mellem plausibilitet og fiktion skelnes der mellem primær og sekundær skønlitteratur.For primær skønlitteratur. en større grad af sandsynlighed er karakteristisk, når det afbildedes fiktionalitet ikke erklæres eller understreges af forfatteren. Sekundær U. x. - dette er en demonstrativ krænkelse af sandhedskunstneren i skildringen af ​​objekter eller fænomener, en bevidst appel til fantasien, brugen af ​​det groteske, symboler osv., for at give visse livsfænomener en særlig skarphed og fremtræden.

KONCEPT (lat. conceptus - begreb). - 1. S.A. Ac-

Koldov-Alekseev (1871-1945), russisk filosof, kulturel

torolog og litteraturkritiker af den russiske diaspora, mente det

K. ”der er en mental dannelse, der afløser os

i tankeprocessen et ubestemt sæt af objekter

kammerater af samme slags” (Likhachev, 34.). I modsætning til

Askoldovs fortolkning, D.S. Likhachev foreslår, at K.

"opstår ikke direkte af ordets betydning, men klart

er resultatet af en kollision af ordbogsbetydning

ord med personlig og folkelig oplevelse af en person... Potentiale

tionerne af begrebet er bredere og rigere, jo bredere og rigere er det kulturelle

menneskelig erfaring” (Ibid., s. 35). K. eksisterer

i en bestemt "ideosfære" bestemt af cirklen

foreninger af hver enkelt person, og opstår

i den enkeltes bevidsthed ikke kun som antydning af muligheden

mulige betydninger, men også som svar på det foregående

menneskelig sprogoplevelse som helhed er poetisk, pro-

stammende, videnskabeligt, socialt, historisk. K. ikke

kun "erstatter", letter kommunikationen, ordenes betydning

va, men udvider også denne betydning, hvilket giver muligheder

for formodninger, fantasi, skabelse af følelsesmæssige

ordets sidste aura. Samtidig synes K. at være

mellem de rige muligheder, der opstår i

grundlag af dens "erstatningsfunktion" og begrænsninger -

mi, bestemt af konteksten for dens anvendelse. Potent-

tioner åbnet i ordforrådet som en separat

person og sprog som helhed kalder Likhachev kon-

ceptosfærer, idet man bemærker, at konceptosfæren

nationalsprog (såvel som individuelt) især

mere end jo rigere er hele kulturen i en nation (person). Hver

K. kan tydes forskelligt afhængig af

fra den øjeblikkelige kontekst og individualitet af kon-

kædebærer. Så i K. har "fremmed" betydningen

Har denne person læst A. Blok og i hvilken sammenhæng?

dette ord bruges; i K. "intelligentsia" - hvordan

den person, der taler eller skriver, henviser til objektet

nævner; i K. "damaskstål" - hvilke poetiske værker-

viden læst af den person, der hører eller udtaler

dette ord. Fraseologismer har også deres egen K.

("Bileams æsel", "Demyans øre", "legender om

rina dyb"). 2. Se Concetto.

Lit.: Askoldov-Alekseev S.A. Begreb og ord // Russisk tale.

Nyt afsnit. L., 1928. Udgave. 2; Likhachev D.S. Russisk konceptosfære

sprog // Befrielse fra dogmer. Russisk litteraturs historie: stats-

viden og måder at studere på. M., 1997. T. 1. G.V. Yakusheva

KONCEPTUALISME, KONCEPTUAL OG SKUS -

med t i om (lat. conceptus - begreb) - ideens kunst,

når en kunstner skaber og demonstrerer ikke så meget kunst

et kunstværk, lige så meget som en bestemt kunst

regeringens strategi, koncept, som i princippet

generelt, kan repræsenteres af enhver artefakt

eller blot en kunstnerisk gestus, en "handling". Rødder

K. - i arbejdet med en række avantgardegrupper fra 10-20'erne:

fremtidsforskere, dadaister, OBERIU. Klassisk produktion

dirigerer K. - "skulptur" af Marcel Duchamp "Baggrund"

tan" (1917), som er en udstilling om

offentligt syn på urinalet.

I Rusland er K. anerkendt som en særlig kunstner

ny retning og viser sig i det uofficielle

1970'ernes kunst. I poesien forbindes K. med kreativitet

Vs. Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev

Rubinstein og Andrei Monastyrsky (Prigov og Ru-

Binstein dannede senere en slags duet, og Mo-

Nastyrsky vil oprette aktionsgruppen "Kollektiv

handlinger"), i prosa - V. Sorokin, i figurativ

kunst - Ilya Kabakov og Erik Bulatov. Ved brug af

avantgardistisk ønske om renhed og selvtilstrækkelighed

stil af en dedikeret kunstnerisk form, konceptualister

overføre det centrale problem til et andet plan,

ikke længere beskæftiger sig med selve formen, men med dens betingelser

fremkomst, ikke så meget af teksten som af konteksten.

Overfor Nekrasov bemærker, at det ville være mere korrekt at ringe til K.

"kontekstualisme". Som et resultat ændrer forhold sig

en væsentlig mere aktiv stilling. ”Kunstneren smører

på lærredet. Beskueren ser med. Kunstneren holder op med at børste

på lærredet og begynder at smøre det på beskueren” (Kabakov).

I kunstnerisk praksis flytter K. sig fra forfatterens

monologisme til mangfoldigheden af ​​lige sprog.

dens funktionelle mangfoldighed ("tale") - forfatteren. "Ikke

vi ejer sproget, og sproget ejer os,” dette postmoderne

nist-afhandling, som i en vis forstand dukkede op som resultat

bind af den generelle sproglige vending i filosofien

20. århundrede, fandt sin mest direkte kunstneriske

ægte udførelsesform netop i K.

Konkret poesi, på samme måde objektiverende og afvisende

fremmedsprog brugte ikke desto mindre sin tekstur, str-

stræber efter originalt billedsprog og udtryksfuldhed. TIL.,

i ekstreme tilfælde, nægter at skabe overhovedet

kunstværker og følgelig fra enhver im-

manent udtryksevne. Fanget i en dramatisk

situationer med sprogfremmedgørelse, K. håndterer sproget, ver-

hende, med en mangfoldighed af sprog, som en "sort boks",

uorganisk stof. I midten viser det sig ikke engang

"elementært som grundlæggende" (vs. Nekrasov),

og en tom genstand. Billedet er blevet fjernet, kun ét er tilbage

ramme. I stedet for et billede er der en fiktion, et simulacrum. Pris-

tra no. Kunstneren manipulerer kanterne, rammen. Billede

udtryk i Kabakovs "album", tekst i "kataloger"

L. Rubinstein og Sorokins "romaner" er et simulacrum,

synlighed af billeder og tekst. Dette understreges

udseendet i den generelle række af faktisk tomme objekter -

tov - et hvidt ark i et album, et uudfyldt kort

i et katalog, tomme sider i en bog. De har samme natur

ja - veltalende stilhed. Delvis gengivet her

ritualets mekanisme er ved at blive udtømt, i det hellige rum

hvor alle handlinger omkodes. Kun i rollen

det hellige betegnede i dette tilfælde er

også en tom genstand. Serieudstyr Kabakov, Rubin-

Stein, Sorokin, Monastyrsky og den kollektive gruppe

tive handlinger" - grænsen for kunstnerisk reduktion,

indbegrebet af minimalisme. Og små former her

ikke længere egnet. At tage tomme genstande, nøgne strukturer,

Kabakov, Rubinstein og Sorokin akkumulerer kunstnerisk

betydelig effekt lidt efter lidt, "lille påvirkning-

mi", rent eksterne permutationer, formelle,

ikke-strukturelle variationer. For at stille

tale er blevet veltalende, en temmelig tordnende

stor værktøjskasse.

I den sovjetiske situation i den omgivende sproglige mangfoldighed

mangfoldighed, selvfølgelig, det kommunistiske sprog

noget propaganda og sovjetisk mytologi. Konceptuel

kunst, der arbejdede med dette sprog, blev kaldt

sotsarga ("socialistisk kunst"). Den første sociale

Tovs værker udkom i slutningen af ​​1950'erne

at give kreativiteten i Lianozov-gruppen (se Specifikt

poesi). I maleri og grafik - med Oscar Rabin, i

ezii - fra KKholina, G. Sapgir, vs. Nekrasov. I 1970'erne dette

Prigov fortsatte linjen - allerede inden for rammerne af den generelle kon-

konceptualistisk bevægelse, kaldet "mos-

Kovsky skole for konceptualisme."

I 1980'erne, for den nye poetiske generation (efter-

sovjetisk dag) K. er allerede en ærværdig tradition. Pro-

problemet med fremmedgjort sprog, er en andens ord stadig

i rampelyset. Citerbarhed bliver uundværlig

element af lyrisk vers (blandt de såkaldte "ironister" -

A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkiya), og det nye sociale

tists - T. Kibirov og M. Sukhotin - nogle gange bringer

citat op til centon (især Sukhotin.) K. og i dag

nya har en mærkbar indflydelse på unge digtere og kunstnere

dozhnikov.

Lit.: Groys B. Utopia og bytte. M., 1993; Ryklin M. Terrorister

ki. M., 1993; JanecekJ. Teori og praksis om konceptualisme i Vsevolo-

ja Nekrasova // UFO. 1994. nr. 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov V.N. Pakke.

M, 1996; Eisenberg M.N. Et kig på en gratis kunstner. M., 1997;

Ryklin M. Kunst som forhindring. M., 1997; Tar E. Terrorisme

isk moralisme. M., 1998; Kulakov V.G. Poesi som et faktum. M., 1999;

Godfrey T. Begrebskunst (Kunst og ideer). L., 1998; Farver J. Global

konceptualisme: Oprindelsespunkter 1950'erne-1980'erne. N.Y., 1999. V.G.Kulakov

KUNSTNERISK KONVENTION i bred forstand

kunstens oprindelige egenskab, manifesteret i en vis forskel, uoverensstemmelse mellem det kunstneriske billede af verden, individuelle billeder og objektiv virkelighed. Dette begreb angiver en slags afstand (æstetisk, kunstnerisk) mellem virkeligheden og et kunstværk, hvis bevidsthed er en væsentlig forudsætning for tilstrækkelig opfattelse af værket. Begrebet "konvention" er forankret i kunstteorien, da kunstnerisk kreativitet primært udføres i "livsformer". Sproglige, symbolske ekspressive kunstmidler repræsenterer som regel en eller anden grad af transformation af disse former. Normalt skelnes der mellem tre typer konventioner: konvention, der udtrykker kunstens specifikke specificitet, bestemt af egenskaberne af dets sproglige materiale: maling - i maleri, sten - i skulptur, ord - i litteratur, lyd - i musik osv., som forudbestemmer muligheden for hver type kunst til at vise forskellige aspekter af virkeligheden og kunstnerens selvudtryk - et todimensionelt og fladt billede på lærred og lærred, staticitet i kunst, fraværet af en "fjerde væg" i teatret. Samtidig har maleriet et rigt farvespektrum, kinematografi har en høj grad af billeddynamik, litteratur, takket være det verbale sprogs særlige kapacitet, kompenserer fuldstændigt for manglen på sensorisk klarhed. Denne tilstand kaldes "primær" eller "ubetinget". En anden type konvention er kanonisering af et sæt kunstneriske karakteristika, stabile teknikker og går ud over rammerne for delvis modtagelse og frit kunstnerisk valg. En sådan konvention kan repræsentere den kunstneriske stil i en hel æra (gotisk, barok, imperium), udtrykke det æstetiske ideal for en bestemt historisk tid; det er stærkt påvirket af etnonationale karakteristika, kulturelle ideer, folkets rituelle traditioner og mytologi.De gamle grækere udstyret deres guder med fantastiske kræfter og andre guddomssymboler. Middelalderens konventioner blev påvirket af den religiøs-asketiske holdning til virkeligheden: denne tids kunst personificerede den overjordiske, mystiske verden. Klassicismens kunst blev foreskrevet til at skildre virkeligheden i enhed af sted, tid og handling. Den tredje type konvention er en ordentlig kunstnerisk enhed, afhængigt af forfatterens kreative vilje. Manifestationerne af en sådan konvention er uendeligt forskellige, kendetegnet ved deres udtalte metaforiske karakter, udtryksevne, associativitet, bevidst åbne genskabelse af "livsformer" - afvigelser fra det traditionelle kunstsprog (i ballet - en overgang til et normalt trin , i opera - til daglig tale). I kunsten er det ikke nødvendigt, at formative komponenter forbliver usynlige for læseren eller beskueren. En dygtigt implementeret åben kunstnerisk konventionsanordning forstyrrer ikke processen med opfattelse af værket, men aktiverer det tværtimod ofte.

Der er to typer kunstneriske konventioner. Primær kunstnerisk konvention er forbundet med selve det materiale, som en given type kunst bruger. For eksempel er ords muligheder begrænsede; det gør det ikke muligt at se farve eller lugt, det kan kun beskrive disse fornemmelser:

Musik ringede i haven

Med sådan en ubeskrivelig sorg,

Frisk og skarp duft af hav

Østers på is på et fad.

(A. A. Akhmatova, "Om aftenen")

Denne kunstneriske konvention er karakteristisk for alle typer kunst; værket kan ikke skabes uden det. I litteraturen afhænger den kunstneriske konventions særegenhed af den litterære type: det ydre udtryk for handlinger i drama, beskrivelse af følelser og oplevelser i sangtekster, beskrivelse af handlingen i episk. Den primære kunstneriske konvention er forbundet med typificering: når han skildrer selv en virkelig person, stræber forfatteren efter at præsentere sine handlinger og ord som typiske, og til dette formål ændrer nogle af egenskaberne ved sin helt. Således erindringer af G.V. Ivanova"Petersburg Winters" fremkaldte mange kritiske reaktioner fra heltene selv; for eksempel A.A. Akhmatova hun var indigneret over, at forfatteren havde opfundet dialoger mellem hende og N.S., der aldrig skete. Gumilev. Men G.V. Ivanov ønskede ikke bare at reproducere virkelige begivenheder, men at genskabe dem i kunstnerisk virkelighed, at skabe billedet af Akhmatova, billedet af Gumilyov. Litteraturens opgave er at skabe et typisk billede af virkeligheden i dens akutte modsætninger og træk.
Sekundær kunstnerisk konvention er ikke karakteristisk for alle værker. Det forudsætter en bevidst krænkelse af verisimilitude: Major Kovalevs næse, afskåret og lever for sig selv, i "Næsen" af N.V. Gogol, borgmesteren med udstoppet hoved i "The History of a City" af M.E. Saltykova-Shchedrin. En sekundær kunstnerisk konvention skabes gennem brug af religiøse og mytologiske billeder (Mephistopheles i "Faust" af I.V. Goethe, Woland i "Mesteren og Margarita" af M.A. Bulgakov), hyperboler(den utrolige styrke af heltene i folkeepos, omfanget af forbandelsen i N.V. Gogols "Forfærdelige hævn"), allegorier (Sorg, Dashing i russiske eventyr, Dumhed i "Praise of Stupidity" Erasmus af Rotterdam). En sekundær kunstnerisk konvention kan også skabes ved en krænkelse af den primære: en appel til seeren i slutscenen af ​​"The Government Inspector" af N.V. Gogol, en appel til den kræsne læser i romanen af ​​N.G. Chernyshevsky"Hvad skal man gøre?", variation i fortællingen (flere muligheder for udvikling af begivenheder overvejes) i "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" af L. hård, i historien af ​​H.L. Borges"The Garden of Forking Paths", krænkelse af årsag og virkning forbindelser i historierne om D.I. Kharms, skuespil af E. Ionesco. Sekundær kunstnerisk konvention bruges til at henlede opmærksomheden på det virkelige, for at få læseren til at tænke over virkelighedens fænomener.

Dette ideologiske og tematiske grundlag, som bestemmer værkets indhold, afsløres af forfatteren i livsbilleder, i personernes handlinger og oplevelser, i deres karakterer.

Mennesker er således afbildet under visse livsbetingelser, som deltagere i de begivenheder, der udvikler sig i det værk, der udgør dets plot.

Afhængig af omstændighederne og karaktererne afbildet i værket, konstrueres talen af ​​personerne i det og forfatterens tale om dem (se forfatterens tale), dvs. værkets sprog.

Indholdet bestemmer og motiverer derfor forfatterens valg og skildring af livsscener, karakterernes karakterer, plotbegivenheder, værkets sammensætning og dets sprog, det vil sige det litterære værks form. Takket være det - livsbilleder, komposition, plot, sprog - manifesteres indholdet i al dets fuldstændighed og alsidighed.

Værkets form er således uløseligt forbundet med dets indhold og er bestemt af det; på den anden side kan indholdet af et værk kun optræde i en bestemt form.

Jo mere talentfuld forfatteren er, jo mere flydende han er i den litterære form, jo ​​mere perfekt skildrer han livet, jo dybere og mere præcist afslører han det ideologiske og tematiske grundlag for sit arbejde og opnår enhed af form og indhold.

S. af L.N. Tolstoys historie "After the Ball" - scener af bolden, henrettelse og, vigtigst af alt, forfatterens tanker og følelser om dem. F er en materiel (dvs. lyd, verbal, figurativ osv.) manifestation af S. og dets organiserende princip. Når vi vender os til et værk, møder vi direkte fiktionssproget, kompositionen osv. og gennem disse komponenter F forstår vi værkets S.. For eksempel gennem ændringen af ​​lyse farver til mørke i sproget, gennem kontrasten mellem handlinger og scener i plottet og sammensætningen af ​​den ovennævnte historie, forstår vi forfatterens vrede tanke om samfundets umenneskelige natur. S. og F. hænger således sammen: F. er altid meningsfuld, og S. dannes altid på en bestemt måde, men i S. og F.s enhed tilhører initiativet altid S: nye F. fødes som udtryk for et nyt S.

KUNSTNERISK KONVENTION - i bred forstand en manifestation af kunstens specificitet, som ligger i, at den kun afspejler livet, og ikke repræsenterer det i form af et virkelig virkeligt fænomen. I snæver forstand en måde at billedligt afsløre kunstnerisk sandhed på.

Dialektisk materialisme går ud fra, at et objekt og dets refleksion ikke er identiske. Kunstnerisk erkendelse er ligesom kognition i almindelighed en proces med at bearbejde virkelighedsindtryk, der stræber efter at identificere essensen og udtrykke livets sandhed i form af et kunstnerisk billede. Selv i det tilfælde, hvor naturlige former ikke krænkes i et kunstværk, er det kunstneriske billede ikke identisk med det afbildede og kan kaldes konventionelt. En sådan konvention fanger kun det faktum, at kunsten skaber et nyt objekt, at det kunstneriske billede har en særlig objektivitet. Konventionsmålet bestemmes af den kreative opgave, det kunstneriske mål, primært af behovet for at bevare billedets indre integritet. Realisme afviser ikke deformation og genskabelse af naturlige former, hvis essensen afsløres med sådanne midler. Når de taler om realistisk konvention, mener de ikke en afvigelse fra livets sandhed, men et mål for overholdelse af artsspecificitet, national-etnografiske og historiske karakteristika. For eksempel konventionerne om det antikke teater, de "tre enheder" fra klassicismens periode, originaliteten af ​​Kabuki-teatret og Moskvas psykologisme. Kunstakademisk teater bør ses i sammenhæng med traditioner, etablerede kunstneriske ideer og æstetisk opfattelse.

Formålet med kunstnerisk konvention er at finde de mest passende former for essensen, der er indeholdt i disse former for at afsløre betydningen og give den den mest ekspressive metaforiske lyd. Konventionalitet bliver en måde til kunstnerisk generalisering, der forudsætter øget følelsesmæssighed i billedet og designet til den samme følelsesmæssigt ekspressive publikumsrespons.

I denne henseende får forståelsesproblemet, kommunikationsproblemet, særlig betydning. Der er en række traditionelle former, hvori forskellige konventionelle systemer anvendes: allegori, legende, monumentale former, hvor symbol og metafor er meget brugt. Efter at have modtaget logisk og psykologisk begrundelse bliver konventionen en ubetinget konvention. Selv N.V. Gogol mente, at jo mere almindeligt objektet er, jo højere skal man være digter for at udvinde det ekstraordinære fra det. Gogols værk, såvel som kunstnere, der generøst bruger det groteske og metaforen (D. Siqueiros og P. Picasso, A. Dovzhenko og S. Eisenstein, B. Brecht og M. Bulgakov), sætter som mål den bevidste ødelæggelse af illusion, tro på autenticitet. I deres kunst er metafor en engangskombination af indtryk, der er fjerne fra hinanden og opstår på forskellige tidspunkter, hvor et konventionelt tegn bliver grundlaget for at kombinere beskuerens indtryk til et enkelt kompleks.

Realistisk æstetik modarbejder både formalisme og protokolgengivelse af virkeligheden. Socialistisk realisme bruger konventionelle former sammen med andre former for at afspejle virkeligheden.