Diagnostik af børns musikalske evner i spiltest. Eksempler på opgaver til bestemmelse af bekymrede følelser, musikalsk-auditive repræsentationer, følelse af rytme Diagnose af små børns musikalske evner

For korrekt at organisere udviklingen af \u200b\u200bet barns musikalske evner, skal du vide det oprindelige niveau for dens udvikling. I denne forbindelse er det faktiske diagnoseproblem (diagnose - genkendelse - græsk.).

Hvad der skal diagnosticeres (objekter til diagnosticering af barnets musikalske udvikling)?

1. Motivation i musikundervisning. 2. Særlige musikalske evner. 3. Kreative egenskaber hos barnet.

Det skal huskes enhedstest er muligvis ikke nøjagtig, vil han ikke vise alle barnets muligheder og evner. Selv et sæt teknikker er ikke effektivt, hvis det er tilfældet engangsdiagnostisk procedure.

Er nødvendigt diagnostisk proces, fordi troværdighed og objektivitet resultaterne af denne proces vokser i forhold til mængden af \u200b\u200binformation.

I DOW kan diagnosticering udføres i processen organisering af en cyklus af særlige musikalske uddannelsessituationermed børn (gruppe, undergruppe, individ).

Diagnostics af Praslova Galina Adamovna (kandidat i pædagogisk videnskab, adjunkt i førskolepedagogik ved A.I. Herzen Russian State University).

formål - bestemme niveauet for udviklingen af \u200b\u200bstuderendes musikalske evner.

1. Motivation i musikundervisning.

Afgørende for at bestemme barnets musikalske evner vil spille sin følelsesmæssige oplevelse af musik, en livlig reaktion på dens lyd, ønsket om at deltage i forskellige typer musikalsk aktivitet.

1. Særlige musikalske evner

og) diagnose af rytme inkluderer udførelse af opgaver på reproduktion i klapper af et rytmisk mønster af en klingende musikalsk passage;

b) diagnostik af motoriske evner kan identificeres under processen med forskellige musikalske spil. Under spillet et musikstykke med et skiftende rytmisk mønster udføres. Børn opfordres til at identificere denne ændring, afspejler det i en ændring i bevægelsens art. Dette afslører ikke kun evnen til at reflektere det rytmiske mønster i bevægelsen, men også reaktionshastigheden, evnen til hurtigt at ændre bevægelser.

på) diagnose af tonehøjde udført kl sagsforskel, bestem melodiens bevægelsesretning.

d) diagnostik af musikalsk-auditive forestillingerforbundet med identifikationen af \u200b\u200bbarnets evne spille en melodi ved øret stemme eller musikinstrument.

e) diagnose af gode følelserbaseret på at identificere et barns evne skelne tyngdekraften for lyde, reagerer på musikens følelsesmæssige indhold afhængigt af dens modale farve, syng sammen med slutningen af \u200b\u200bmelodien afbrudt af en ustabil lyd.

3. Kreative egenskaber hos barnet (Kreative evner).

Det udføres i processen med at udføre gennemførlige kreative opgaver til at komponere og improvisere melodier, melodier, overføre musikens art i musikalske rytmiske bevægelser, finde sin egen version af afsluttende melodier osv.

Kære undervisere! Hvis du har spørgsmål om emnet i artiklen eller har vanskeligheder med at arbejde i denne retning, så skriv til

At bestemme niveauet for udviklingen af \u200b\u200bstemningen:

Øvelse 1. Iagttagelse af den følelsesmæssige opfattelse af musik. Tal om indholdet af musikken. En samtale om dynamikens udtrykksfulde betydning. Naturen af \u200b\u200bmelodiske intonationer, udtryksfulde timbres af instrumenter, der formidler musikens natur. Du kan bede børnene om at skildre arten af \u200b\u200bmusikken i bevægelse.

Opgave 2.Komponering af en melodi til en given tekst. Afslut melodien på tonic. Du kan bruge spørgsmål-svar-formularen.

Opgave 3.Øvelser for at skelne med fret.

At fastlægge udviklingsniveauet for musikalsk-auditive repræsentationer

Øvelse 1. Find melodiens bevægelsesretning op, ned, på plads (over eller under)

Svar på hvilket ord melodien har ændret sig. (For eksempel i sangene "Cornflower" eller "Cockerel", en r. Melody).

Opgave 2.Syng din yndlingssang, først med akkompagnement, derefter uden musikalsk akkompagnement. Ren indstilling af melodien.

Opgave 3.Gentag en specielt spillet ukendt melodi.

At fastlægge udviklingsniveauet for en følelse af rytme

Øvelse 1.Efter at have hørt på en enkel melodi (8 mål), inviter børn til at trykke på dens rytme, og når du selv afspiller den, skal du spille den med klapper eller børns musikinstrumenter.

Opgave 2. Efter at have hørt skuespilene: “Moth” af Maykapar, “Polka”, “March”, bør børn skildre “Moth” (lys, elegant og blid), en munter dans, en afgørende, vigtig selvsikker march. Følelsesmæssigt, rytmisk skildrer musikalske præg - legato, staccato, non legato, føler accenter, fremhæver sætninger i bevægelser.

Giv en genre karakterisering af musikalske værker.

Opgave 3. Læreren improviserer på klaveret. Mærk ændringerne i musikens art og tempo, formidle disse ændringer i bevægelser.

Kriterierne for niveauet for musikalitetsudvikling kan anvendes foreslået af UML-metodologen, lektor, PCRO fra Moskva S. Merzlyakova.

Kriterier for vurdering af udviklingsniveauet for musikalske evner

Højt niveau - kreativ vurdering, dens uafhængighed, initiativ; hurtig forståelse af opgaven, dens nøjagtige og ekspressive ydeevne uden hjælp fra en voksen; udtalt følelsesmæssighed (i alle former for musikalsk aktivitet)

Mellemniveau - følelsesmæssig interesse, ønsket om at deltage i musikalsk aktivitet.

Dog finder barnet det vanskeligt at gennemføre opgaven. Hjælp fra læreren, yderligere forklaring, visning, gentagelser er påkrævet.

Lavt niveau - lidt følelsesladet, "lige", roligt henviser til musik, til musikalsk aktivitet, der er ingen aktiv interesse, er ligeglad. Ikke i stand til uafhængighed.

Kritisk niveau - (sjælden vurdering) - en negativ holdning til musik, musikalsk aktivitet. Dette er normalt forbundet med afvigelser i barnets udvikling og helbred eller med pædagogisk forsømmelse (oftere på grund af familiens skyld).

Når du har kontrolleret børnenes musikalske data på en konstaterende fase, kan du lave de tilsvarende grafer og diagrammer ( Tillæg 2).

Valget af børn i en vokalgruppe foretages efter anmodning fra børnene og efter anmodning fra forældrene. Situationen med at kontrollere stemmedata og øre for musik er en sædvanlig situation. Det er nødvendigt at overveje, om den studerende er begrænset, om han er flov over at synge, bevæge sig eller søge at overvinde vanskeligheder.

Musiklærers opgave er at bestemme rækkevidde for hver elev, musikalsk hukommelse, udviklingsniveauet for musikalske evner.

Opgaver fra vokalgruppen:

1. Dannelse af en konstant interesse for sang

2. Ekspressiv sangtræning

3. Træning af sangfærdigheder

6. Udviklingen af \u200b\u200bmusikalske evner: humør, musikalsk-auditive repræsentationer, følelse af rytme

7. Bevaring og styrkelse af børns mentale sundhed

Udførelse af individuelt arbejde, det er nødvendigt at tage hensyn til kendetegnene for hvert barn, man er nødt til at trække lydene, synge højere (række ud). Andre - hvordan man giver den rigtige position til læberne, munden. Den tredje er at synge højere, tør eller omvendt, blødere og mere støjsvage.

Baseret på resultaterne fra det diagnostiske kort over udviklingen af \u200b\u200bmusikalske evner, er der skitseret en yderligere måde at arbejde på, afhængigt af hvilke af komponenterne i det musikalske øre, du har brug for for en bestemt studerende.

Klasser med en vokalgruppe på vores skole afholdes to gange om ugen. I betragtning af, at børn adskiller sig i deres skarphed ved auditiv opmærksomhed, måling af koordination af hørelse og stemme og evnerne i sang og musikalsk rytmisk fremførelse, studerer jeg individuelt med hver studerende, der er registreret i en vokalgruppe. For at gøre dette ved at bruge den rigtige erfaring inden for det musikalske pædagogik, D. B. Kabalevsky, N. A. Vetlugin, T. M. Orlova, V. Emelyanova, D. Ogorodnogo, samt avanceret pædagogisk erfaring, hentet fra magasinerne “Music at School” , i arbejde med børn ansøger jeg:

1. Særlige øvelser til udvikling af alle tre musikalitetskomponenter i henhold til B.M. Teplov.

Godt humør øvelse

Musical Aural Development øvelser

Rytmetræning

2. Musikterapi sang om formlen til øget selvtillid, forebyggelse og udvikling af korrekt åndedræt.

3. Arbejdssystemet, der bygger på integration af forskellige typer kunst:

Øvelser til udvikling af musikalske evner ved hjælp af kunst (tegning til musik);

Musikalsk koreografiske øvelser til udvikling af en følelse af rytme af følelsesmæssig lydhørhed over for musik;

Kunstord;

Jeg vil helt sikkert medtage i min plan den enkleste definition af musikens art, lydens stabilitet eller ustabilitet, deres tendens til tonic. Øvelser for evnen til at holde intonation. Jeg påpeger altid børn forkert, uren sang, forkert eller uklar udtale af konsonanter. Husk at bemærke de positive aspekter af deres arbejde.

Når jeg sangøvelser eller sange, lægger jeg stor vægt på processen med at synge vejrtrækning, husker hvor jeg skal tage den, hvorved jeg regulerer processen med at trække vejret og kontrollere den. Dette tilskynder elevens hørelse og stemme til tydelighed i intonation. Jeg lægger særlig vægt på intonationen af \u200b\u200bintervaller.

For vokalgruppen "Bell" er vokalgruppeskemaer udarbejdet. ( Tillæg 3;Tillæg 4;)

Da auditive koordination, sangstemme og musikalske evner er forbundet med hinanden, er der i lektionerne i vokalgruppen meget opmærksom på iscenesættelse af sangstemmen. Det vigtigste kriterium bør ikke være mængden, men kvaliteten af \u200b\u200bdet indlærte materiale og aldrig vises på de åbne begivenheder ikke nok vocalt og teknisk udarbejdet musikalske værker.

Efterhånden som i arbejdet prøver jeg at opnå:

Synger i en naturlig lyd uden spænding;

Ren intonation i et praktisk interval;

Sang uden musikalsk akkompagnement, til akkompagnement af et klaver, til et fonogram;

Hør og transmitter under sang af den modtagne og krampagtige bevægelse af melodien;

Hør og evaluer korrekt og forkert sang;

Selvstændigt falder i tonic;

Udfør følelsesmæssigt sange, der passer til en sangs alder og vokale evner, i en vokalgruppe og individuelt;

Føl og observer den syngende metrorytme.

Udviklingen af \u200b\u200bbørnenes stemme i klasseværelset skal være gradvis uden at haste og gradvist udvide rækkevidden. Brug kun de lyde, der ikke skaber spændinger på en uformet stemmeenhed. Undlad under ingen omstændigheder at overbelaste stemmen, prøv at synge højere, end dens muligheder tillader, ellers kan du bare forkæle stemmen. Derudover er det nødvendigt at sikre, at børn ikke er ivrige efter at synge voksne repertoire, ikke tilegner sig skadelige vokale vaner, som derefter vil være vanskelige at rette op.

Valg af repertoire:

1. Repertoiret skal utvivlsomt vælges på en sådan måde, at det bidrager til udviklingen og styrkelsen af \u200b\u200bbørnenes stemme, på grundlag af hvilken det er muligt at udvikle evnerne til korrekt åndedræt, lyddannelse, diktion og træne vokalapparatet.

2. Til arbejde er det nødvendigt at tage ikke et, men flere kontrasterende værker, sange af forskellig art (peppy, rolig, lyrisk, komisk, morsom) og forskellige emner.

3. At bruge i værket lidt kendte, ikke "uklare" sange i skolepublikummet.

4. Songrepertoiret skal være tilgængeligt for forståelse og cirklen af \u200b\u200bstemninger, billeder, udvide elevernes "intonationelle bagage" og vænne dem til opfattelsen af \u200b\u200bmoderne harmonimønstre, andre former for musikalsk udtryk.

5. Brug folkesange, folklore, som et af de perfekte midler til musikalsk uddannelse af børn.

6. Det er bydende nødvendigt at medtage et antal ukomplicerede musikværker i klassikerne, der er arrangeret for børnekoret, i repertoiret. (P.I. Tchaikovsky, J. Brahms, G. Ivashchenko, J. Bizet, I.S. Bach, S. Rachmaninov osv.)

7. Udfør om muligt eksempler på kirkemusik som et eksempel på den højeste opnåelse af musikalsk kunst.

8. Valg af sange for at tage hensyn til uddannelsesopgaver, studerendes vokale evner, deres interesser.

9. Alle sange skal svare til børns vokale evner, alder, fysiologiske og musikalske evner.

Når man vælger en sang, skal læreren bruge metoder og teknikker, der skaber lyst til at udføre den, mens man, før den viser sangen, omhyggeligt skal lære den, efter at have lært melodien og teksten. At tænke over alle dynamiske nuancer (hvor det er hurtigere, hvor man skal erstatte tempoet, dynamikken, hvilke sætninger og ord der skal fremhæves, hvor man kan tage en åndedrag), samt studere akkompagnementet nøje.

For at børnene helt sikkert kan lide sangen, er der behov for en levende kunstvisning. Du kan lytte til en sang udført af et kor i en lydoptagelse eller på en musikdisk.

Før du lærer, skal du først identificere de vanskeligste steder i melodien, og arbejde dem separat. Identificer og praktiser ukendte og uudtalelige ord. Vær opmærksom på ren intonation, udligning af ensartet, naturlig lyd, uden at tvinge lyd, artikulation og følelsesmæssig præstation.

Når jeg lærer sange følger jeg altid planen:

1. Diskussion om sangens art og indhold. Stopper på obskure steder.

   Hvis der er vanskelige melodiske vendinger, rytmisk mønster, pause, stiplet rytme, syng separat. For at gøre dette skal du spille 1, 2 gange den hårde del. Derefter gentager børnene sig med læreren, derefter alene (uden musik). På det indledende trin overdrev noget den ønskede sangkvalitet noget. I læringsprocessen husker børn.

   Angiv fejlkorrektion. Syng et par mennesker eller piger, drenge hver for sig. Brug en visning af rent fornuftige børn.

   Synger en melodi til en bestemt stavelse (uden ord) eller med din mund lukket.

   Arbejd med diktion, pauser, dynamiske nuancer.

   En ekspressiv sang med alle musikalske detaljer.

Når jeg synger, lægger jeg særlig vægt på at opbygge unisont, når jeg spiller en melodi på en lyd, samt på dannelsen af \u200b\u200bvokaler.

Hovedprincippet for læring er at forhindre fejl. Det er endnu en gang bedre at vise stykket korrekt for børn, at foreslå, at det synges flere gange, herunder ”for sig selv”, for at skelne kompleks intonation, kompleks rytme, vanskelige stavelser, men ikke tillade forkert sang.

Ved komplekse værker kan du bruge “Trinvis” metoden til at lære sangrepertoiret i dit arbejde, det vil sige, at læreren efter at have lært arbejdet forlader det, indtil børnene er i stand til at fortsætte med at arbejde på det på et nyt niveau af vokale og korlige færdigheder, men i løbet af hele denne tid (for eksempel et studieår) til at gentage arbejdet i batches, for at udarbejde dets individuelle sætninger og sætninger.

Her er det nødvendigt at vælge et værk, der ikke generer børnene, og som ikke får dem til overmættelse. Gå igen tilbage til det allerede afsluttede værk og udfør det på koncerter. Disse sange, der brugte mere tid, kræfter, opmærksomhed og energi, bliver tættere og mere elskede for studerende.

Det er også vigtigt i vokalgruppens lektioner, da det er mere praktisk at plante dem under hensyntagen til børnenes individuelle karakteristika. Dette er nødvendigt for udviklingen af \u200b\u200bintonations renhed.

I den anden række har vi rent syngende børn, der har vist høje og gennemsnitlige indikatorer for udvikling af sangfærdigheder, og i den første række børn, der stadig har svært ved at udforme melodien alene.

I arbejdet med udvikling af børns musikalske evner lægges megen opmærksomhed på sang- og læringsøvelser, der fremmer udviklingen af \u200b\u200bhøje tonehøjde, palatonisk hørelse, en følelse af tyngdekraft for tonicitet, en følelse af rytme, diktion, artikulation og ansigtsudtryk, klanghøres vejrtrækning.

I betragtning af at børn i grundskolealderen stadig elsker legetid, vælger jeg øvelserne på en sådan måde, at hver øvelse har interessant indhold eller et element i spillet, kan interessere børn, fordi det er interesse, der hjælper børn til at indse de udtryksfulde træk ved sang. Disse øvelser forbereder de studerende til at overvinde forskellige sangvanskeligheder, hjælpe med at udvikle musikalsk øre og stemme. I arbejdsprocessen lærer børn at skelne musikskygger, bånd, udvikle en følelse af tyngdekraft for tonik i sangkreativitet. De kommer med deres egne variationer af melodier og udfører dem følelsesmæssigt og udtryksfuldt ved hjælp af forskellige metoder til sang - legato, staccato, non legato. For eksempel i øvelser:

“Dreng og finger”

Grædende dreng, knuste hans finger. (Kom med en melodi i mindre) AAAAA ............. ..

De bandt en finger, drengen lo. (Kom med en melodi i større) Ha - Ha - Ha - Ha ............

Da Baba Yaga er alle børns favoritkarakter, fremkalder livlige følelser hos børn, kan du bruge improvisation med et spejl sammen med yngre studerende. Baba Yagas paryk sættes på eleven, og han kommer med en melodi til ordene: ” Jeg kan ikke se på skønheden Yaga”Hver studerende harmoniserer sit eget image af en eventyrkarakter.

I nogle børn viser det sig at være ondt, i andre er det sjovt, i andre er det venligt og muntert. Hver har sin egen unikke.

Følelsesmæssig fremførelse af en sang er en garanti for, at børn vil elske den, de vil synge med glæde og udtryk. Derudover er det uden den følelsesmæssige del af musikalsk hørelse umuligt at udvikle børns musikalske evner. Til dette formål kan du tilbyde børn motion “ Forkælet tv”, Som det tilrådes at gennemføre med hele gruppen på samme tid. Inden børnene udføres og opfordrer eleverne til at udtrykke ekspressiv sang, beder børnene forestille sig. At de taler i tv, men af \u200b\u200btekniske grunde er fjernsynet forværret (der er ingen lyd). Mødre, far, bedstemødre osv., Ser børn på tv og skal uden lyd, ved artikulation, ansigtsudtryk og børns humør, finde ud af, hvad sangen handler om, forstå ordene.

Når du spiller et lignende spil “ Alien”, Børnene synger, mens de synger, en udlænding, der er kommet på besøg, og som må forstå, hvad børnene synger om med hensyn til humør og følelser i børnenes ansigter. Hvis sangen er sjov, skal børnenes øjne skinne af glæde, og hvis trist, øjenbrynene sænkes og forskydes, er tristhed synlig i ansigtet.

Dyrke motion " Gennem glasset”Har målet at synge på en sådan måde, at ikke kun ordene, men også sangens karakter kan forstås gennem glasset og læberne.

Udviklingen af \u200b\u200bfølelsesmæssighed, låtskrivning, evnen til at integrere melodien rent, føle tonic, hjælper med at udøve “ Edderkop og fluer”

På gulvet dansede otte par fluer

Vi så en edderkop, besvime!

Under opgaven lærer børn evnen til at holde intonation på en lyd. Desuden syng ekspressivt og formidle sangens natur.

For at udvikle en følelse af rytme hos yngre studerende er der også interessante spiløvelser, der sigter mod at udvikle denne komponent af musikalske evner. Børn leger med interesse spillet “ Gentag rytmen" Et barn udfører klapper, sideelver eller på et musikinstrument (sig, en tamburin), rytmen, alle de andre gentager. I spil " Rytmisk terning”Kan opdeles i undergrupper af børn. På siderne af terningen er forskellige kombinationer af rytmiske mønstre afbildet grafisk. Børn kaster på sin side en matrice og slår den tilsvarende rytme. For en mere nøjagtig gengivelse af rytmen, når vi lærer en sang, bruger vi dirigentens spil. Et af børnene med en ”tryllestav” fortæller rytmen, når man spiller melodien.

Sangklasser bør ikke kun bringe glæde og positive følelser, men også producere en psykoprofylaktisk karakter og skabe mulighed for selvudtryk. Specielle sang til musikterapi af V. N Petrushin øger vitaliteten, børnenes humør, følelsesmæssigt velvære og evnen til at slappe af. Disse selvværdeformeløvelser hjælper usikre og genert børn.

Du kan også træne vejrtrækning ved hjælp af interessante øvelser, der lærer dig at fordele vejrtrækningen ordentligt, slappe af membranens muskler og udvikle dynamisk hørelse.

“Balloner”

Her er, hvordan ballonen oppustes, og kontroller med din hånd (inspiration).

Bolden brister, sprænger ud, vi slapper af vores muskler (udånder).

Børn skulle forestille sig en stor ballon og prøve at oppustes. Hvad skal du gøre først? Hvordan blæser, viser? Lyder stille. På crescendos "blæser bolden" op med korte åndedræt og udånding, indtil den sprænger. En stærk takt er indånding, en svag takt er udånding, jo højere musikken, jo større er bolden. Tag først korte åndedræt, da bolden er lille og derefter lang.

Så gradvist bliver vores børn vant til musikalsk kunst, lærer at synge smukt, og det er meget vigtigt, da sammen med musikalske evner dannes ny viden og interesser hos børn. Deres åndelige verden bliver rigere og mere forskelligartet.

Musikalske evner er totaliteten (systemet) af psykomotoriske, sanse-emotionelle og rationelle funktionelle egenskaber hos et individ, der manifesterer sig i hans følelsesmæssige lydhørhed over for musik og den vellykkede implementering af musikalsk aktivitet.

I studiet af musikalitet er det nødvendigt at anvende ikke kun specifikke (rigtige musikalske) metoder, men også generelle psykologiske værktøjer til at studere personlighedstræk.

De foreslåede retningslinjer for diagnosticering af børns musikalske evner er et system med spilforsøg, der sigter mod at studere de strukturelle komponenter i musikalitet: tonehøjde, tempometro-rytmisk, timbre, dynamisk, harmonisk (mode), formativ følelse; følelsesmæssig lydhørhed over for musik som hovedkomponenten i musikalitet såvel som de kognitive, operationelle og motiverende komponenter i musikalske og æstetiske smag for børn.

Fordelene ved de foreslåede test er, at de:

1) stole ikke kun på vurdering af viden, men også på studiet af kognitiv aktivitet som helhed (i vores tilfælde specifikationerne ved musikalsk og kognitiv aktivitet);

2) kan anvendes til masseforskning;

3) give sammenlignelige resultater.

Det motiverende aspekt ved tilrettelæggelsen af \u200b\u200btestopgaver er spil uniform deres præsentation.

Før læreren præsenterer musikalske testspil, skal læreren etablere et tillidsforhold til barnet ved hjælp af "neutralt underholdende" legemateriale og først derefter involvere barnet i den diagnostiske situation. Det skal huskes, at læreren skal sørge for, at barnet forstår essensen af \u200b\u200bopgaven.

For ethvert resultat af udførelse af diagnostiske opgaver skal læreren undgå værdimæssige vurderinger, hvilket styrker barnets ønske om at spille det musikalske spil, der tilbydes ham ved hans interesse i hans handlinger.

Under en gruppeundersøgelse af børn har læreren brug for hjælp fra en assistent. Her skal det igen bemærkes, at atmosfæren under test skal være rolig, usædvanligt venlig, psykologisk behagelig.

Praktiske diagnostiske test

1. Diagnose af tempo og metrorytme

Spiltest for at identificere udviklingsniveauet for følelsen af \u200b\u200bmåleren "Rigtig musiker"

Testen giver dig mulighed for at bestemme reaktive metriske evner. Alle opgaver præsenteres i mængden af \u200b\u200b4/4 i et moderat tempo i mængden af \u200b\u200bfire mål.

Spillet involverer at involvere barnet i udførelsen af \u200b\u200bmusikinstrumenter, for eksempel på klaveret (muligvis på en metallofon), en simpel melodi.

Formål: identifikation af udviklingsniveauet følelser af tempo og metrisk motorregulering i overensstemmelse med et skiftende tempo.

Hvis barnet accepterer at spille instrumentet (det er nødvendigt at skabe en venlig atmosfære), får han tilbud om følgende instruktion: "Lad os først vælge, hvilken slags musik vi vil spille (kaldet et antal enkle børnesange)." Når barnet har bestemt det arbejde, han kan lide (for eksempel "Græshoppen sad i græsset" i A-moll), skifter barnet med begge hænder jævnt mellem lydudførelsen mi tredje og mi fjerde oktav. Efter at have prøvet sin "del" spiller barnet "introduktionen" (to mål), og derefter forbinder læreren sig til spillet (han spiller melodien med akkompagnementet). Læreren opfordres til at færdiggøre melodien, selvom barnet stoppede eller begik en fejl. Sørg for at rose barnet for at have udført sangen.

I tilfælde af korrekt fremførelse af melodien i et moderat tempo, bliver barnet yderligere opfordret til at lege om det "legende græshoppe" i hurtigt tempo (80-90 slag pr. Minut), og omkring "doven græshoppe" ind langsomt tempo (50-60 slag).

Efter vellykket henrettelse skal du "sætte græshoppe på toget" og køre med det acceleration og sænk farten.

Kriterier for evaluering:

• tilstrækkelig præstation fra barnet af sin fest i moderat hurtigt og langsom tempo også med acceleration og sænk farten fast som høj niveauet for tempo-metrisk regulering;
• tilstrækkelig ydelse af alle otte mål i kun to tempo (f.eks. moderat og hurtigt eller moderat og langsomt) svarer gennemsnitlig normativudviklingsniveau af en følelse af tempo;
• situationelt inkonsekvent, men afsluttet udførelse sange kun i et moderat tempo (ametriske fejl i 2-4 mål er tilladt) viser svag niveau af motorisk erfaring inden for motorregulering;
• inkonsekvent og ufuldstændig præstation for barnet er lav.

2. Test - et spil til at undersøge følelsen af \u200b\u200brytme

"Palms"

Formål: at identificere dannelsesniveauet for metro-rytmisk evne.

Stimulerende materiale

1. Børnesang "Ding-dong"

2. Børnesang "Cockerel"

3. M. Krasev "Juletræet"

Læreren tilbyder barnet at synge en sang og samtidig klappe dets metriske mønster. Derefter opfordres barnet til at "skjule" stemmen og "synge" med den ene hånd.

Kriterier for evaluering:

1. nøjagtig, fejlfri gengivelse af det metriske mønster med en hånd i alle 8 mål - høj niveau;
2. gengivelse af en meter med en eller to metriske overtrædelser og med lidt hjælp fra stemmen (sang i en hvisken) - midten niveau;
3. tilstrækkelig metrisk præstation med sang 4 -5 mål - svagniveau
4. ujævn, inkonsekvent metrisk ydeevne og ved hjælp af stemme - lavniveau.

3. Diagnostik af lydhøjdefølelse (melodisk og harmonisk hørelse)

"Harmoniske gåder"

Formål: at identificere graden af \u200b\u200budvikling af harmonisk hørelse, dvs. evnen til at bestemme antallet af lyde i intervaller og akkorder samt lydens art i harmoniske harmonier.

Læreren udfører en harmoni (interval eller akkord) og inviterer derefter barnet til at gætte, hvor mange lyde der er ”skjult” i det, og også til at bestemme, hvordan harmonien lyder: sjov eller trist. 10 harmonier skal udføres.

Kriterier for evaluering:

• svagt niveau - gætte af barnet 1-3 harmonier
• gennemsnitligt niveau - barnet gættede 4-7 konsonanser
• højt niveau - barnet gættede 8-10 konsonanser

"Gentag melodien"

• bestemme udviklingsniveauet for frivillige auditive-motoriske repræsentationer:
• vokaltype, dvs. evnen til at kontrollere musklerne i stemmebåndene i overensstemmelse med de auditive repræsentationer af melodiens intonationsstandard;
• instrumental type, dvs. muligheden for at vælge et melodisk mønster ved øre på et instrument (klaver).

Stimulerende materiale kan være sammensat af enkle sange eller sange.

Barnet opfordres til:

• syng en sang, han kender;
• at gentage med en stemme den melodi, som læreren har spillet på instrumentet;
• afhent den foreslåede melodi på instrumentet.

Kriterier for evaluering:

• svagt niveau - sekventiel ydelse af lyde op eller ned i retning af tonisk lyd i det tredje område;
• gennemsnitligt niveau - sang af tonic og sekventiel performance af tetrachord (op - ned mod tonic) i et interval, der er praktisk for barnet;
• højt niveau - sang, sekventiel og krampagtig (pr. kvart, femte, lille eller stor sekst) performance af melodiske linjer i området for en oktav eller mere.

4. Diagnosticering af klods

Test - timbre skjul og søg spil

Formål: at identificere udviklingsniveauet for klanghørelse i form af en tilstrækkelig differentieret definition af instrumentel eller vokal lyd fra den samme melodi.

Stimulerende materiale er en lydoptagelse af et musikalsk fragment udført af:

• børns stemme;
• kvindelig stemme;
• mandlig stemme;
• kor;
• strenge bue instrumenter;
• trævindinstrumenter;
• messing instrumenter;
• klaver
• orkester.

Barnet opfordres til at lytte til lydoptagelsen af \u200b\u200bdet musikalske fragment i forskellige forestillinger og til at bestemme klangens lyd fra musikken.

Kriterier for evaluering:

• lavt udviklingsniveau for klangfølelse - tilstrækkelig definition af kun homogene klodser;
• mellemniveau - passende definition af homogene toner og blandede toner;
• højt niveau - passende definition af forskellige klangrelationer i udførelsen af \u200b\u200bdet fremlagte musikalske fragment.

5. Diagnose af dynamisk følelse

Test - spil "Vi går til" Højt, stille ""

Formål: bestemmelse af evnen til en passende lydmotorreaktion på dynamiske ændringer (udtrykskraft) af en instrumentel og vokal-instrumental stimulus.

Stimulerende materiale:

• Tromme eller tamburin;
• fragmenter af musikalske teaterstykker: H. Wolfart "Lille trommeslager"; K.Longshamp-Drushkevichova "March of Preschoolers".

Barnet opfordres til at lege "højt, stille." Læreren spiller klaver, og barnet spiller tamburin eller tromme. Barnet opfordres til at lege, som læreren spiller: højlydt eller roligt. Tilstrækkelig ydeevne af kontrastdynamikken i "fort-klaveret" estimeres til 1 punkt.

Derefter spiller læreren et stykke musik, så lyden af \u200b\u200bmusikken forstærkes og derefter svækkes; barnet opfordres til at gentage dynamikken i lyd på en tromme eller tamburin. Tilstrækkelig dynamisk ydeevne for "crescendo" og "diminuendo" estimeres til 2 point; i alt - 4 point.

Kriterier for evaluering:

• svagt niveau af dynamisk følelse - 1 point;
• det gennemsnitlige niveau er 2-3 point;
• højt niveau - 4-5 point.

6. Diagnostik af følelsen af \u200b\u200bmusikalsk form

Testspil "Ufuldstændig melodi"

Formål: at identificere udviklingsniveauet for en følelse af fuldstændighed (integritet) af musikalsk tænkning.

Det stimulerende materiale vælges uafhængigt af læreren.

Barnet opfordres til at lytte til flere melodier og bestemme, hvilken af \u200b\u200bdem der lyder fuldstændigt, og hvilke der ”skjulte” forud.

Stimuleringsmateriale er konstrueret i følgende rækkefølge:

1. melodi - den sidste foranstaltning spilles ikke ud;

2. melodi - spillet til slutningen;

3. melodi - melodiens sidste sætning spilles ikke ud;

4. melodi - afbrudt midt i anden sætning (ud af fire);

5. melodi - spillet igennem til slutningen.

Kriterier for evaluering:

• svagt niveau - 1-2 point er korrekt identificeret;
• gennemsnitlig niveau - 3-4 point er korrekt defineret;
• højt niveau - alle 5 punkter er korrekt identificeret.

7. Diagnose af følelsesmæssig lydhørhed over for musik

Test "Musikpalette"

Formål: undersøgelse af evnen til følelsesmæssig lydhørhed over for musik, dvs. kongruent oplevelse og semantisk reflektion af musikindholdet.

Stimulerende materiale: musikalske stykker fra P. Tchaikovskys Børnealbum:

1. "Morgenreflektion"

2. "Sød drøm"

3. "Baba Yaga"

4. "Dukkesygdom"

5. "Hestens spil"

Barnet opfordres til at lytte til disse musikalske teaterstykker og forsøge at bestemme, hvilket humør hver af dem forårsager ham, hvilke billeder der præsenteres under lyden af \u200b\u200bmusikken.

1st (verbal) mulighed for opgaven: at vælge de ord, der passer til barnet til at udtrykke sin oplevelse af musik;

2nd (Ikke-verbal-kunstnerisk) opgave mulighed: barnet opfordres til at tegne billeder, billeder, der præsenteres for ham, mens han lytter til musik;

3. (Verbal-motor) version af opgaven: barnet opfordres til at flytte til musikken, som han forestiller sig den under lyden af \u200b\u200bet musikalsk fragment.

Kriterier for evaluering:

• lavt niveau af følelsesmæssigt billede er karakteriseret unddragelse (barnets faktiske afvisning) til at projicere sine tilstande eller hans manglende evne i en situation med musikalsk indflydelse, selv på den enkleste selvudtryk af hans indtryk, mentale billeder, stemninger i en ikke-verbal-kunstnerisk, motorisk eller verbal form. Det samme niveau gælder inkongruente former for selvudtryk for barnet i en situation med musikalsk stimulering af hans følelsesmæssige oplevelse;
• det gennemsnitlige (normative) udviklingsniveau af følelsesmæssig lydhørhed er kendetegnet ved evnen til kongruent reproduktiv formen af \u200b\u200bat vise den eksisterende oplevelse af oplevelser, tilstande, mentale billeder forårsaget af indflydelsen fra et musikalsk fragment; de tilsvarende grafiske og verbale karakteristika ved barnets egne oplevelser og tankemønstre om musikens hovedindhold (uden særlige detaljer om dets visning);
• et højt niveau af følelsesmæssig lydhørhed er karakteriseret kongruentkarakteristisk for at forstå det følelsesmæssigt-figurative indhold i musikken. Kreativiteten af \u200b\u200bbarnets selvudtryk i den visuelle, motoriske og verbale form manifesteres i følgende træk ved selvudtryksformen:

1. originalitet (usædvanlig, nyhed) visning af et mentalt billede, idé;
2. detalje (udvikling) af din idé eller billede;
3. udtryksevne generering af ideer, dvs. evnen til at generere et stort antal nye, men tilstrækkelige til de musikalske effekter af tankebilleder;
4. fleksibilitet, de der. forskellen i typer, typer, kategorier af ideer og tankeformer for et musikalsk materiale.

8. Diagnose af de kognitive, operationelle og motiverende komponenter i børns musikalske og æstetiske smag

Det er muligt at identificere niveauet for den kognitive komponent i barnets musikalske og æstetiske orientering ved hjælp af et kort samtale-spørgeskema.

Eksempel på spørgsmål til spørgeskemaet.

1. Kan du lide musik?
2. Kan du lide at synge? Hvis ja, hvad nøjagtigt, hvilke sange?
3. Hvor kan du lide at synge mere - i børnehave, skole, musikskole eller derhjemme?
4. Synger dine forældre (derhjemme eller borte)?
5. Hvilke sange kan du lide at synge, og hvilke du skal lytte til?
6. Hvor lytter du ofte til musik - i en koncertsal eller derhjemme på tv og radio?
7. Hvad kan du lide mere - at synge, tegne eller danse til musik?
8. Har du nogensinde spillet musik på noget instrument? Hvilken en?
9. Kan du lide tv-udsendelser? Hvis ja, hvilke?
10. Lytter du til noget musikradioprogram?
11. Hvilke kunstnere (sangere, musikere) kan du især lide, og hvorfor?

Kriterier for vurdering af niveauet for den kognitive komponent i den musikalske og æstetiske orientering af barnets svar:

• det lave udviklingsniveau af den kognitive komponent i musikalske præferencer og smag er kendetegnet ved fraværet eller svagt udtrykt interesse for musikalske aktiviteter;
• mellemplan - udtrykt i tilstedeværelse af interesse for musik, men med en klar præference for underholdningsorientering af musikalske genrer (specifikke værker) uden for orienteringen om meget kunstneriske, klassiske standarder for musik;
• højt niveau - tydeligt demonstreret demonstreret interesse for musikalske aktiviteter og multi-genreorientering (i henhold til de værker, der er navngivet af barnet - både sortsunderholdende og klassiske genrer).

Test "Music Store"

Formål: studiet af praksisorienterede præferencer, et reelt valg af musikalske orienteringer, der karakteriserer en persons musikalske smag (adfærdsreaktioner).

Stimulerende materiale: fragmenter af lydoptagelser af musikværker af forskellige genrer og retninger:

• folkelig vokal og kormusik;
• folkemusik instrumental;
• folkelig vokal og instrumental musik;
• klassisk vokal og kormusik;
• klassisk instrumental og symfonisk musik;
• klassisk vokal og instrumental musik;
• moderne klassikere i avantgarde-retning;
• moderne underholdende musik;
• åndelig musik.

Barnet opfordres til at vælge den musik, han kan lide i musikbutikken. Du kan vælge et vilkårligt antal musikoptagelser.

Kriterier for evaluering:

• det lave niveau af musikalsk og æstetisk smag er kendetegnet ved valget af kun underholdende eksempler på musikalsk kunst;
• mellemplan - et valg af to eksempler på forskellige retninger for musikalsk kreativitet;
• højt niveau - en manifestation af interesse i tre (eller flere) forskellige musikalske retninger (genrer) med en præference for klassiske værker.

9. Undersøgelse af den motiverende komponent i barnets musikalske smag

Test "Jeg vil lytte til"

Denne test antager den naturlige situation ved at lytte til musik i musikklasser med børn. Som et stimulerende materiale foreslås et sæt forskellige fragmenter af musikværker. En sådan situation bliver diagnostisk, hvis læreren afbryder bevidst musikken ved højdepunktet i dens lyd. Situationen med ufuldstændighed af den musikalske form (billede) hos børn med et højt motivationsfokus på musikalsk aktivitet forårsager en udtalt reaktionsanmodning om færdiggørelse af musikken, der lyttes til.

Derfor, efter at musikken stopper ved højdepunktet, vender læreren sig til børnene med spørgsmålet: vil vi lytte til musikken til slutningen, eller er det nok, der allerede er lydt?

Tegnene, hvormed niveauet for motivationsorientering evalueres, er som følger:

• det udtrykte behov for at afslutte det musikalske fragment vurderes som motiverende beredskab et barn til at udvikle sine musikalske evner;
• en ligeglad eller negativ holdning (dvs. at nægte at afslutte lytningen) fortolkes som uformet motivation musikalsk aktivitet

Det tilrådes at indtaste de endelige indikatorer for niveauerne for udvikling af de strukturelle komponenter i musikalske evner i et specielt individuelt kort "Diagnostic Designer" (Bilag 1) , ved hjælp af hvilken læreren ikke kun kan visualisere både svaghederne ved barnets musikalitet og personlige orientering (som skulle være grundlaget for at konkretisere pædagogiske opgaver i barnets musikalske og æstetiske udvikling), såvel som de "stærke" strukturelle egenskaber ved hans musikalitet, der er i stand til tjene som en støtte til opbygning af effektivt pædagogisk arbejde i udviklingen af \u200b\u200bbarnets personlighed.

Diagnostik af musikalsk udvikling

Problemet med at diagnosticere musikalske evner forbliver det mest relevante for moderne psykologisk og pædagogisk videnskab, på trods af det faktum, at det første forsøg på at løse det er dateret 1883 og hører til K. Stumpfon, grundlæggeren af \u200b\u200bmusikpsykologi. Hvorfor er dette problem stadig relevant i dag?

for det første , fordi problemet indtil nu forbliver selve de musikalske evner, strukturen af \u200b\u200bmenneskelig musikalitet.

For det andet Musikalske evner er en kompleks kombination af naturligt (medfødt), socialt og individuelt.

For det tredje , fordi manifestationen af \u200b\u200bevner altid er individuel, hvilket bør afspejles i diagnosen, fortolkningen af \u200b\u200bdens resultater.

Fjerde eksisterende diagnostik kræver i nogle tilfælde forfining og i andre søgning efter nye passende diagnostiske metoder.

Først og fremmest klargør vi rollen ved diagnosticering af musikalske evner, det vil sige, vi besvarer spørgsmålet: hvorfor er det nødvendigt?

Undersøgelsen af \u200b\u200bmusikalske evner gør det muligt holistisk og syntetisk at studere originaliteten af \u200b\u200bbarnets musikalitet og bestemme den individuelle vej til dets dannelse i børnehaven.

Formålet med at diagnosticere børnehagernes musikalske evner er forbundet med studiet af barnets musikalitet, studiet af dets individuelle struktur. Diagnostiske resultater giver lærere mulighed for kompetent at udvikle barnets musikalske evner i logikken i hans individuelle udvikling, hans individuelle evner.

I den moderne videnskabelige og pædagogiske litteratur identificeres de grundlæggende karakteristiske træk ved pedagogisk diagnostik

1. Pædagogisk diagnose tager højde for de ændringer i personlighedstræk, der opstår under påvirkning af en fokuseret uddannelsesproces.

2. Pædagogisk diagnose nærmer sig forskning ikke kun af hensyn til studiet, men også af hensyn til transformation. Læreren fungerer således samtidig som en diagnostiker og som en bødel for sine anbefalinger.

3. Pædagogisk diagnose er altid personlig.

I betragtning af de skitserede principper er de vigtigste opgaver til diagnosticering af musikalsk uddannelse og udvikling af børnehaver:

1. undersøgelse af subjektive træk og evner hos børnehaver i musikalsk aktivitet;

2. undersøgelse af særegenheden ved barnets musikalske oplevelse og musikalske subkultur, hvilket indebærer undersøgelse af kendetegn ved børns musikalske interesser og præferencer i barnets musikalske aktiviteter i børnehaven og derhjemme; studiet af generelle og specielle musikalsk udøvende, musikalske og kreative evner hos børnehaverne;

3. undersøgelse af originaliteten af \u200b\u200bmusikalitet hos børnehaver i en bestemt alder;

4. studiet af funktionerne ved selvudtryk og et selvudtryk af et barn gennem musik;

5. undersøgelse af træk ved holdningen hos læreren i førskoleundervisningen til musikalsk kunst til børns musikalske aktivitet; undersøgelse af funktionerne i faglig kompetence;

6. studiet af effektiviteten af \u200b\u200bpædagogiske forhold, der fremmer musikalsk uddannelse og udvikling af førskolebørn, og individuelt af et barn i en reel pædagogisk proces.

Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben sådan diagnose vil give læreren kompetent mulighed for at udføre processen med musikalsk uddannelse og udvikling for at gøre den så effektiv som muligt baseret på:

1. om resultaterne af introspektion af den lærende musikalske kultur og hans faglige kompetence;
2. om ideer om barnets unikke som emne for børns musikalske aktivitet;
3. om ideer om den musikalske oplevelse af børn i en bestemt børnehavealder og et specifikt barn;
4. om repræsentationer af musikalitet og musikalske evner og evner hos hver førskolebørn;
5. om information om forholdene i den pædagogiske proces;
6. om prognose for udviklingen af \u200b\u200bbørns musikalske aktivitet og udviklingen af \u200b\u200bhvert barns individualitet ved hjælp af denne aktivitet i den pædagogiske proces inden for førskoleundervisning.

Diagnosen vil således give læreren, musikalsk leder, forældrene mulighed for at designe en helhedsorienteret, men på samme tid varieret proces med musikalsk uddannelse og udvikling af et førskolebarn i en uddannelsesinstitution, hvor der oprettes pædagogiske forhold, der giver hvert barn mulighed for at maksimere selv manifestation, åbne op og derfor udvikle sig.

Alle diagnostiske opgaver i førskolealderen udføres på en legende måde.

I diagnosen musikalsk uddannelse og udvikling af børnehaver kan der skelnes mellem to hovedområder:diagnostik af børns musikalske evner og diagnostik af børns musikalske aktivitet.

Diagnostik af musikalske evner

Musikalske evner - dette er et sæt (system) af psykomotoriske, sanse-emotionelle og rationelle funktionelle egenskaber hos et individ, der manifesterer sig i hans følelsesmæssige lydhørhed over for musik og den vellykkede implementering af musikalsk aktivitet.

I studiet af musikalske evner er det nødvendigt at anvende ikke kun specifikke (ordentlige musikalske) metoder, men også generelle psykologiske værktøjer til at studere personlighedstræk.

Diagnostik af musikalske evner inkluderer diagnose af:

1. følelser af tempo og metro rytme
2. god følelse
3. lydhøjdefølelse (melodisk og harmonisk hørelse)
4. klangfølelser
5. dynamiske følelser
6. følelser af musikalsk form
7. følelsesmæssig lydhørhed over for musik
8. kognitive, operationelle og motiverende komponenter i musikalske og æstetiske smag for børn

Hvordan udføres diagnosen af \u200b\u200ben førskolebørns musikalske evner i børnehaven?

I den diagnose, der er foreslået af N. A. Vetlugin i 50'erne af forrige århundrede, er der mange ideer, der kræver en genoplivning og vender tilbage til moderne børnehavepraksis. Så for eksempel i studiet af musikalske evner blev der særlig opmærksom på børns adfærd, en beskrivelse af deres individuelle karakteristika, manifestationer af musikalitet, som læreren komponerede, observerer barnet i hverdagen og i processen med musikstudier.

Til diagnostik brugte forskeren musikspil og spilopgaver, organiseret i form af klasser med en lille undergruppe af børn (3-4 personer). Senere blev der for diagnosticering af børns musikalske evner skabt specielle musikinstrumenter og manualer, som naturligvis inkluderer Musical Primer (M., 1989), som fortjener en høj pædagogisk vurdering. Det er denne vejledning, som vi anbefaler at primært bruges til lærere i førskoleuddannelse og forældre, der søger at studere barnets musikalitet for at forstå dets egenskaber.

Til metoderne til at undersøge musikalske fænomener inkluderer N. A. Vetlugina: lytning, genkendelse af musikalske lyders egenskaber; sammenligning af dem i lighed og kontrast; at skelne deres udtryksfulde betydning; deres gengivelse med samtidig auditiv kontrol i syngende intonationer, afspilning af instrumenter, udtryksfulde rytmiske bevægelser; kombination af lydkombinationer; sammenligning med accepterede standarder.

Indikatorerne for manifestation af børns musikalske evner i processen med musikspil ifølge N. A. Vetlugina er som følger.

1. Evnen til at opfatte musik, føle dens rytmiske udtryksevne, direkte og følelsesmæssigt reagere på den, udtrykt:

1. i en interesseret, opmærksom lytning til musik, der kan bedømmes ved at observere børns eksterne opførsel;
2. ved at skelne mellem ændringer i musik, skiftet af dets ekspressive midler;
3. ved at fange linjen med udvikling af kunstneriske billeder sekvensen af \u200b\u200bden "musikalske historie".

2. Evnen til at udtrykkeligt, naturligt, rytmisk flytte til musik, manifesteres:

1. i begejstring for bevægelse til musik, i parathed til at udføre opgaver forbundet med musik og bevægelse;
2. i den direkte, oprigtige overførsel af spillebilledet, i forsøg på at blive legemliggjort i dette billede, på jagt efter ægte, naturlige bevægelser, der svarer til musikens natur og spillets plot;
3. i vilkårligheden af \u200b\u200bbevægelser (evnen til at underordne dem rytmen i musik, til at "passe" i tid og rum, der viser en hurtig reaktion, initiativ, opfindsomhed);
4. i bevægelsesrytme, der angiver de korrekte fornemmelser af metro-rytmisk pulsering, rytmisk mønster, accenter, stærke fraktioner af en meter, musikalsk form; i manifestationen af \u200b\u200bkreativt initiativ, fiktion, udtrykt i at opfinde, "komponere" de enkelte elementer i spillet.

3. Evnen til at evaluere det smukke i musik og bevægelse, rytmisk udtryksevne, til at vise musikalsk smag i det omfang, det er muligt for en given alder, som udtrykkes:

1. i den frie sondring mellem musikens art og dens forbindelse med bevægelsens art;
2. ved korrekt at skelne værkets form, er det mest markante middel til dets ekspressivitet i kombination med lignende bevægelsesegenskaber;

I større udstrækning vil jeg gerne henlede opmærksomheden på diagnosen af \u200b\u200bbørnehagernes musikalske oplevelse, som inkluderer studiet af:

1. oplevelse af barnets følelsesmæssige værdi-holdning til musik, dvs. interesse for musik, børns musikalske præferencer og smag fra en førskolebørn, personlig integration i den musikalske kultur;
2. erfaring med viden om musik, dvs. barnets musikalske horisonter (orientering i musikværker) og elementær musikalsk erudition;
3. oplevelsen af \u200b\u200bat interagere med musik, nemlig generaliserede metoder til børns musikalske aktiviteter, der er nødvendige for enhver form for musikalsk aktivitet (for at reagere passende på musikens art; at udføre en kunstnerisk og følelsesmæssig opfattelse af et musikalsk image; at forstå - at afkode et musikalsk billede; aktivt udtrykke en følelsesmæssig holdning til et musikalsk billede, til at fortolke musikbilleder i forskellige typer kunst- og spilaktiviteter); det inkluderer også særlige (tekniske) færdigheder hos børn - sang, instrumental og dans, hvis undersøgelse udføres i processen med at diagnosticere børnehagernes musikalske evner og med målrettet observation af børnehavens musikalske leder i skoleåret;
4. oplevelse af kreativ aktivitet eller kreativ integration i musikalsk aktivitet, som akkumuleres i processen med aktiv deltagelse af barnet i forskellige typer musikalsk aktivitet; dette inkluderer også fortolkninger af musikalske billeder i tilgængelige og interessante aktiviteter, forsøg på musikalsk skrivning.

Eksempler på opgaver til diagnosticering af musikalske evner

Diagnose af metriske følelser

"Trin med kæmpen, Sasha og dværgen"

Formål: afslører udviklingsniveauet for en følelse af meter.

Stimulerende materiale: vækkeur (metronom) og spor markeret på gulvet, der viser retningen på sporet. Afstanden mellem dem svarer til barnets frie trin (15-20 cm). I alt 16 spor, trin. Sporet er anlagt med sving efter hvert fjerde trin (for eksempel omkring omkredsen af \u200b\u200bfirkanten). 4/4 musik i et moderat tempo.

Musikalsk instruktør: Lad os lege med dig i fantastiske trin. I timelandet går alle beboere som et ur (et barn får et vækkeur, hvis fremgang er markeret, eller en metronom er placeret i nærheden) Dreng Sasha går roligt (læreren demonstrerer: trinnet er til lyden af \u200b\u200btick-uret og trinnet) urets lyd "som sådan"), trinene til hans lille gnome-ven er bevægende og legende (lyden af \u200b\u200burets "kryds" er trinnet og trinnet, trinet "som" er det samme). Giganten går støt, det er vigtigt (et trin på tick-tak-uret og et trin på det næste tick-tak-tidspunkt).

Lyder 4/4 musik i et moderat tempo. Barnet træder fire mål som Sasha, fire måler som en gnome og fire måler som en kæmpe.

Kriterier for evaluering:

3 point - den nøjagtige betegnelse af trinnene til "giganten, Sasha og gnomen" gennem alle 4 "mål" (en foranstaltning er lig med fire trin, i alt 16 trin);

2 point - gengivelse af trin med to, tre overtrædelser af metrisk koordinering. (tilladte grænser for overtrædelser - fra 2 til 8 utidige trin ud af 16)

1 punkt - inkonsekvent metrisk udførelse af trin (fra 9 til 12 uoverensstemmelser).

Diagnose af en følelse af rytme

Formål: identificere niveauet for udvikling af en følelse af rytme.

Musikalsk instruktør: Klap (eller fang) rytmen i melodierne, der spilles på instrumentet. (Først vises en prøve af rytme for at sikre, at barnet forstår betydningen af \u200b\u200bopgaven).

Kriterier for evaluering:

1 point - et svagt niveau af rytmisk regulering. En jævn række med halve varighed, en jævn række med kvart varigheder.

2 point - det gennemsnitlige niveau for rytmisk regulering. Evnen til at bruge halve, kvart, ottende varighed og toner med en prik, dvs. Stiplede rytmeelementer.

3 point - et højt niveau af rytmisk regulering. Brug af stiplet, synkoperet rytme og pauser.

Diagnostik af tonehøjde

"Kat og killingen"

Formål: at afsløre dannelsesniveauet af lydhøjde-følelsen af \u200b\u200bforholdet mellem tonehøjden.

Musikalsk instruktør:Katten og killingen går tabt i en mørk skov. Hør, det er sådan, katten myser (den spilles før den første oktav), og vævningen er killingen (saltet spilles i den første oktav). Hjælp dem med at finde hinanden. Fortæl mig, når katten myser, og når killingen.

Lyde spilles sekventielt.

Algoritme til indsendelse af test- og evalueringskriterier: Opgave 1.3 gives først. I tilfælde af det rigtige svar - opgave 2.3, derefter opgave 3.3. Hvis barnets svar er forkert, forenkles opgaven - 1.2. (hvor der tildeles 2 point for hvert korrekt svar), og hvis denne opgave også udføres forkert, gives opgave 1.1. (1 point) osv. For hver blok.

Diagnose af dynamisk følelse

Følelsen af \u200b\u200bdynamik bestemmes af den tilstrækkelige auditive-motoriske respons fra individet til styrken af \u200b\u200bden fungerende lyd både i dens kontrasterende præsentation og i den gradvise forstærkning (crescendo) eller svækkelse (diminuendo) af lyddynamikken.

Formål: bestemmelse af evnen til en passende auditiv-motorisk respons på dynamiske ændringer i instrumentel og vokal-instrumentel stimulus.

Musikalsk instruktør: Lad os spille højt og stille med dig. Jeg spiller klaver, og du spiller trommelen. Spil som mig: Jeg er høj, og du er høj, jeg er stille, og du er stille (stykket ”A. Drum” er udført af A. Alexandrov). Tilstrækkelig ydeevne af kontrastdynamikken for "fort - klaveret" estimeres til 1 punkt.

Og nu vil musikken gradvist stige eller stille. Du bliver også nødt til at udføre det på en tromme. (stykket af E. Parlov “The March” er fremført). Tilstrækkelig ydeevne af 1. sætning i dynamikken i “crescendo” estimeres til 2 point og 2. sætning - “diminuendo” estimeres til 2 point.

Kriterier for evaluering:

1 point scoret - et svagt niveau for udvikling af dynamiske følelser estimeres til 1 point.

2 - 3 point scoret - det gennemsnitlige udviklingsniveau for dynamiske følelser estimeres til 2 point.

4 - 5 point scoret - et højt niveau for udvikling af dynamiske følelser, anslået til 3 point.

Diagnose af melodisk-melodisk følelse

"Piger-kor"

Formål: at afsløre udviklingsniveauet for den melodisk-melodiske følelse, den refleksive evne til at skelne melodiens modale funktioner.

Musikalsk instruktør: Jeg vil spille sange af sjove og triste piger, og lytte nøje og fortælle mig, hvilken sang den sjove pige sang, og hvilken trist pige.

De fremstiller melodier i henhold til princippet om kontrast-matching af melodiens funktionsfunktioner. Tre melodier af sang præsenteres. For hvert korrekt svar tildeles 1 point.

Kriterier for evaluering:

1 point - et lavt udviklingsniveau af den melodisk-melodiske følelse. Barnet bestemte forkert alle melodierne eller bestemte kun en korrekt.

2 point - det gennemsnitlige udviklingsniveau for den melodisk-melodiske følelse. Barnet gav to rigtige svar.

3 point - et højt udviklingsniveau af tilstand-melodisk følelse. Barnet gav alle de rigtige svar.

Diagnostik af musikalsk aktivitet

Det inkluderer diagnose af færdigheder inden for alle områder af musikalsk aktivitet:

1. Opfattelse
2. Musikalsk hørelse og stemmeudvikling
3. Sang
4. Musikalske og rytmiske bevægelser
5. Spiller musik
6. Musikalsk kreativitet

Prøveopgaver til diagnose af musikalsk aktivitet

Jeg Junior gruppe

Lavt niveau 1 - 1,7

Gennemsnitsniveau 1,8 - 2,4

Højt niveau 2,5 - 3

II Junior gruppe

Lavt niveau 1 - 1,7

Gennemsnitsniveau 1,8 - 2,4

Højt niveau 2,5 - 3

Mellemgruppe

Lavt niveau 1 - 1,7

Gennemsnitsniveau 1,8 - 2,4

Højt niveau 2,5 - 3

Seniorgruppe

Lavt niveau 1 - 1,7

Gennemsnitsniveau 1,8 - 2,4

Højt niveau 2,5 - 3

Forberedende gruppe

Lavt niveau 1 - 1,7

Gennemsnitsniveau 1,8 - 2,4

Højt niveau 2,5 - 3