Lydens fylde er livets fylde. Lydens fylde - livets fylde Hørenedsættelse i vores daglige liv

Musik i børnenes daglige liv

Musik er et stærkt middel til at udvikle et barns alsidige, dannelsen af \u200b\u200bhendes åndelige verden. Det udvider hendes horisonter, introducerer hende til en række fænomener, beriger hende med følelser, fremkalder glade oplevelser og bidrager til uddannelsen af \u200b\u200ben korrekt holdning til verden omkring hende. Tiltrækning til musik aktiverer opfattelse, tænkning og sprog, fremmer en høj æstetisk smag, udvikler musikalske evner, fantasi, kreativt initiativ, har omfattende indflydelse på dens udvikling. Introducer barnet i den magiske verden af \u200b\u200bmusik, der udvikler hendes musikalske og kreative evner kaldes musikledere for førskoleinstitutioner. Men det er vigtigt ikke kun i musikundervisning, men også i hverdagen at skabe betingelser for udvikling af børns musikalske tilbøjeligheder, interesser og evner. I spil, på vandreture, under uafhængige kunstneriske aktiviteter, kan børn på eget initiativ synge sange, lede runde dans, lytte til grammofonmusik til børnehavebørn, vælge de enkleste melodier på børns musikinstrumenter. Børns musikalske aktivitet i hverdagen er kendetegnet ved uafhængighed, initiativ, ønsket om at gøre noget selv. Derfor har førskolebørn først og fremmest behov for at udvikle uafhængighed og initiativ til brugen af \u200b\u200bvelkendte sange, dans under forskellige forhold (i spil, gåture, i uafhængig kunstnerisk aktivitet osv.), I musikalske og didaktiske spil for at udvikle melodisk øre, en følelse af rytme, musikalsk - sensoriske evner til at udvide rækkevidden af \u200b\u200bmusikalske indtryk ved at lytte til musikalske kompositioner fra en optagelse og promovere dem, så børn gengiver dem i rollespil. Der er mange måder at bruge musik i rollespil på; som en illustration af moderens handlinger synger børn en vuggevise, fejrer deres fødselsdag, danser, synger) eller for at genskabe de indtryk, de modtager fra musikundervisning, festmorgen, aften, underholdning. For en vellykket udvikling af sådanne spil bør børn kende mange sange, runde danser om husholdningsemner, om forskellige erhverv, transport, folkesange og lignende. Sådanne værker findes i det programmerede musikalske repertoire (sange: "Lokomotiv", "Kyllinger", musik af A. Filipenko "Fly", musik Kishka "Vi går i gaderne", musik af Tilicheeva "Bayu-bayu", musik af Krasseev; spil: "Piloter" , musik af Nechaev "Train", musik af Metlov "Helpers", musik af Shutenko "Cheerful Musician", musik af Filipenko, runddans "Garden round dance", musik af Junzhelova osv. ). Læreren bør opmuntre børns kreative manifestationer, minde dem om muligheden for at bruge kendte sange i spillet, hjælpe dem med musikalsk optræden. At gennemføre musikalske didaktiske spil i hverdagen, som læres af børn i musikklasser, fremmer musikalsk udvikling, gør det muligt for børn at tilpasse sig ved at skelne mellem musikalske lyde efter klang, tonehøjde, rytme, dynamik, efter deres retning og karakter. For eksempel lærer det børn at skelne lyden fra forskellige instrumenter ved hjælp af klang (afspil en melodi på klaveret, tryk på det rytmiske mønster af en sang på en tamburin, på en tromme, og børn finder ud af, hvilket instrument han spillede). Skelne lyde bag tonehøjden (synger en simpel melodi, og gentag den, tilbyd at skelne bag tonehøjden lyden af \u200b\u200bto mumblinger, to rasler eller trekanter, der gengiver lyde forskellige for tonehøjden). Børn i ældre førskolealder lærer på en legende måde at skelne melodiens lydretning (op eller ned); hæv dukken ved at bevæge melodien op og sænk, hvis melodien går ned. Udvikler en følelse af rytme i dem og opfordrer dem til at genkende en velkendt sang eller gentage den bag et rytmisk mønster, der er blevet tappet på en tromme. I spil som Hot "koldt", når lyden af \u200b\u200ben rasling eller en tamburin svækkes eller øges afhængigt af barnets afstand eller tilgang til det skjulte legetøj, lærer førskolebørn at skelne lyde bag dynamikken. For at udføre musikdidaktiske spil skal du have en båndoptager med musikoptagelser til førskolebørn, børns musikinstrumenter. Musik kan bruges, når man fortæller eventyr til børn, især dem, der er baseret på plottet, som børneoperaer er blevet skrevet eller dramatiseret med musikalsk akkompagnement, inviterer dem til at lytte til indspilningen af \u200b\u200bsangene fra individuelle karakterer (for eksempel "Song of the Goat" fra Koval's opera "The Wolf and the Seven Kids" osv. ). Musik kan også finde sted under samtaler. Hvis du for eksempel fortæller børn om efterårsferien, kan du tilbyde at synge sangene "Beautiful Autumn" af Popatenko, om vinteren - at synge sangene "Winter" af Shutenko, "Winter Forest", Chichkovs musik osv.). Sange, musik kan være attraktive, når man ser illustrationer og samtaler bag dem. Ja, når man ser på illustrationer, der skildrer vinterunderholdning, kan børn synge sange: "Blue Sleigh", musik fra den jordanske, men andre under samtaler over illustrationen, der viser børn, der går ud i skoven for at plukke svampe, synger sangene "On the bridge" , musik af Filipenko, "We went champignon picking", musik af Vereshchagin. Folkesange-vittigheder, der er meget brugt i musikalske klasser til chanting ("Soroka-krage" "Bim-bom", tilpasning af Stepnoy). Sange, musikalske spil, runde danser bør også finde sted, når førskolebørn introduceres til naturen - under observationer (sange "Efterår" af Krasev, "Elka", musik af Filipenko), gåture, udflugter. Sange kan også udføres under skildringer af børnehavebørn. For eksempel skulpturerede børn kalachi og sang Filipenkos sang "Kalachi", lavede en applikation "Kyllinger" - sang Filipenkos sang "Kyllinger", tegnede et fly og sang I. Kishkas sang "Fly". Musik er også en konstant ledsager af morgenøvelser. Den marcherende sang organiserer den indledende gang, bidrager til udviklingen af \u200b\u200bklarhed, bevægelsesrytme. Musikalsk akkompagnement af gymnastiske øvelser bør ikke nedsætte bevægelseshastigheden eller tillade lange pauser mellem øvelserne. Musik ledsager den sidste gåtur. Den musikalske leder ledsager morgenøvelser i 2-3 grupper hver dag, dvs. næsten hver anden dag i hver gruppe. I børnehaveprogrammet om eftermiddagen tildeles 25 - 35 minutter. Til børns uafhængige kunstneriske aktivitet (skildring, børns litterære aktivitet, musikalsk, teatralsk). Børnehaver tegner, skulpturerer, spiller børns musikinstrumenter på eget initiativ, dramatiserer eventyr, sange, lytter til musik ved optagelsen osv. For at organisere uafhængig musikalsk aktivitet skal hver børnehavegruppe have bestemt udstyr; pladespiller og et sæt plader, forskellige børns musikinstrumenter. Det er ønskeligt at have et album "Our Songs" i gruppen med billeder om indholdet af sange, der er kendt for børn. En af de vigtige betingelser for dannelsen af \u200b\u200buafhængig sangaktivitet er sang uden musikalsk akkompagnement. Børns interesse for dansebevægelser opstår ofte efter forslag fra en lærer i bevægelse, som de studerede i en musikundervisning. Fremkomsten af \u200b\u200buafhængig musikalsk aktivitet hos førskolebørn opfattes ved brug af en båndoptager med en optagelse af musikalsk akkompagnement til deres yndlingsmusikalspil. At minde børn om, at de kan synge, danse, spille musikinstrumenter, organisere teaterspil osv. Ved at introducere nye attributter og manualer i gruppen bidrager læreren til bedre organisering af uafhængige kunstneriske aktiviteter og udvikling af børns kreative evner. Livlighed og glæde bringer underholdningsaftener ind i børnehavenes liv. De giver dem også mulighed for mere aktivt, kreativt at afsløre sig i musikalsk aktivitet, bidrage til konsolidering af den viden og færdigheder, der er opnået i musikundervisning, uddanne dem i opfindsomhed, fingerfærdighed, initiativ og munterhed. Typerne af underholdningsaftener er de mest forskelligartede: marionet, skygge, bordteater, dramatiseringsspil, aften med underholdningsspil, gåder, fødselsdagsfester til børn, tematiske aften-koncerter ("årstider", "Vores yndlings komponist osv. Musik er en integreret del af aftenen) I marionet, skygge, bordteatre, i spil-dramatiseringer, hjælper det med at skabe en stemning, afslører og understreger karakterenes karakter, fremmer rytmen i deres bevægelser, følelsesmæssig udførelse af rollen. På musikalske aftener, temakoncerter og koncerter af amatørforestillinger, aftener med musikalske gåder, musik spiller en førende rolle i dramatisering af sange. Den vækker børns følelser, styrer deres handlinger, hjælper med at føle og formidle musikalsk virtuositet, udvikler førskolebørns musikalske evner. Underholdningsaftener afholdes om eftermiddagen en gang om ugen for hver aldersgruppe (nogle gange kan du kombinere to grupper sammen). Musikaftener skal afholdes en gang hver anden uge. Før underholdningsaftenen forbereder musikdirektøren og underviseren på forhånd. Læreren lærer rollerne med børnene, og musikdirektøren studerer sange, danser, musikspil med dem og vælger musik. Kun takket være den fælles indsats fra undervisere og musikdirektører, vil deres tætte kontakt, sange, spil, danse komme ind i en børnehaves hverdag, bidrage til den omfattende og harmoniske udvikling af førskolebørn. På lydens magiske sprog taler hun om moderlandet, dets skønhed, om deres oprindelige natur, fremmer deres kærlighed til musik, udvikler deres musikalske evner. Musikundervisning for børn er også en rigtig ferie, fordi musikdirektøren altid forbereder sig alvorligt på dem, hver gang han prøver, finder nye teknikker til at fange børn, lærer dem at bevidst forstå det smukke, fører dem til at mestre midlerne til udførelse, de enkleste musikbilleder, afslører udtryksevne musikalsk kunst. Elever i vores børnehave elsker og forstår musik, synger udtrykkeligt, følelsesmæssigt og i harmoni, danser rytmisk, opdager en kreativ holdning til musik. Til udviklingen af \u200b\u200bkreativ aktivitet i musikundervisning giver jeg børn specielle kreative opgaver i forskellige former for musikalsk aktivitet (efterligning af bevægelser, der er karakteristiske for tegnene i musikalske spil, humming forskellige intonationer, sang intonation af vittigheder, percussion af forskellige rytmer, på en tamburin; metallofon, men andre. ). Dette arbejde videreføres af undervisere, der styrer børns kreative manifestationer i hverdagen. Under spil og uafhængige kunstneriske aktiviteter synger børn i vores børnehave deres yndlingssange, lytter til musik ved optagelsen, spiller m / d og rollespil på musikalske temaer, danser, leder runde danser, spiller forskellige børns musikinstrumenter. Underholdningsaftener er altid spændende og følelsesladede. Ekspressiv musikalsk akkompagnement, lyse kostumer, skaber en glad, ophidset stemning hos børn, bidrager til deres æstetiske udvikling. Vedvarende, konsistent og kreativt arbejde fra musikdirektøren og hele pædagogisk personale i førskoleinstitutionen fra den musikalske uddannelse af førskolebørn, brugen af \u200b\u200btekniske midler, tilgængeligheden af \u200b\u200bforskellige apparater til organisering af musikalsk aktivitet hos børn, i grupper, bidrog til det faktum, at sange, musik er kommet stærkt ind i børnenes liv.

Millioner af lyde tiltrækker vores opmærksomhed: tusinder tak, bring glæde, nogle irriterer, rasende, fremkalder melankoli. Milliarder af forskellige slags og tonalitet af lyde kan skelnes mellem det menneskelige øre. Alle (lyde) er i stand til at udføre mirakler, jeg er ikke bange for denne metafor med vores hukommelse, opfattelse, bevidsthed og fantasi.

Nogle lyde er forbundet med romantiske minder, hvad enten det er en sang, som vi har lyttet til med en elsket, med nogle - hverdags middelmådighed, som ringetoner på en nattram, sammen med andre - varme, spændende øjeblikke, som at ringe latter i haven, der minder om en uigenkaldeligt forsvundet barndom ...

Og hvor dejligt er det at høre klap af hæle, der fører til hoveddøren, en længe ventet og så vital besøgende eller raslen af \u200b\u200bbrunt papir, der lover en absolut behagelig overraskelse eller den søvnige snorken af \u200b\u200bden mest kære person i hele universet.

Den melankolske hvisken af \u200b\u200bden faldne gyldne-skarpe krone af sovende træer forbinder for evigt Pushkin med det sentimentale efterår, og klokken ringer til at tæmme stolthed og glemme klager, uanset hvor dybt de er, orgelets torden tolererer ikke indvendinger, der minder om forvirringen af \u200b\u200bden menneskelige sjæl, af tragedien ved at være og sensuelle dråber sommerregn om kærlighedens kortsigtede og flygtige natur.

Nogle gange forårsager den samme lyd helt modstridende følelser og følelser.

For eksempel opfattes en elevens skoleklokke til den første lektion og efter hver pause som i det mindste ufortjent straf og fortvivlelse, men hvor glædeligt netop dette kald modtages i pausen og fra den sidste lektion. Og hvor rørende lyden af \u200b\u200bskoleklokken ser ud i hænderne på en førsteklassing, der stolt sidder på skulderen af \u200b\u200ben gymnasieelever. Og minderne om din barndom kommer ufrivilligt op - uanset hvilken skole / universitet det er, er minderne om dem af en eller anden grund altid skælvende.

Stilhed har også sin egen tone. Især om natten, når du ikke kan høre biler, folk taler og bystøj, fryser du pludselig nær lygten og ser de maskerade runde danser af snefnug eller de mycentriske danser af myg eller den magnetiske knitring af et smeltende lys ...

På sådanne øjeblikke forstår du, at der er lykke, og at det er lige her, luk, række ud og flyve på vingerne af harmoni og ro på tusinder af tusinder af lydbølger, fordi verden ikke vil være anderledes, men du kan. Du kan ændre og elske al denne kakafoni, undertiden absurd, undertiden meningsløs, men altid vital. Med venlig hilsen. Vores. I hele verden.

Nedsat hørelse

Nedsat hørelse i hverdagen er allerede ved at blive et normalt fænomen. Sådan forhindres nedsat hørelse?

Hørselshæmning i vores daglige liv

Vores evne til at opfatte lyde er en værdifuld gave at værdsætte. Og med alderen mindskes skarpheden i hørelsen gradvist, men udover dette fremskynder hele den moderne måde i vores liv, hvor en lavine af alle slags lyde og lyde falder på en person overalt, kun denne proces.

Forskning på dette område har vist, at næsten 75% af alle tilfælde af hørehæmning ikke kun er forbundet med aldersrelaterede processer, men også med den støjeksponering, som de blev udsat for gennem hele deres liv.

Intens kortvarig eksponering for høj støj kan skade de følsomme strukturer i det indre øre. Men det er allerede bevist af forskere, at i det moderne liv ofte høresvækkelse forklares med en kombination af negative faktorer.

Dette inkluderer forskellige støjrelaterede aktiviteter, som regel støj på arbejdspladsen og støj tæt knyttet til underholdning. Hvordan kan du beskytte din hørelse med så mange forskellige ugunstige faktorer? For at besvare dette spørgsmål er det vigtigt at forstå, hvordan vores høreorgan fungerer.

I vores miljø bliver støjniveauet højere og højere. Mange af os udsættes dag for dag for lyde af forskellig intensitet, dette er støj fra biler, lastbiler, busser og for nogle brøl skabt af produktionsudstyr.

Nogle gange sparer vi ikke selv vores hørelse, inklusive lyden ved høj lydstyrke. I dag bemærkes det, at mange mennesker kan lide at lytte til musik gennem hovedtelefoner.

Nylige undersøgelser har vist, at unge i stigende grad lider af nedsat hørelse på grund af det faktum, at de lytter til musik via hovedtelefoner,
høj volumen. Hvordan bestemmes den optimale lydeffekt til at lytte til musik?

Lyd har tre karakteristika:
1. Varighed
2. Frekvens
3. Intensitet

1. Varighed betyder det tidsrum, hvorunder lyden høres.

2. Lydfrekvens - antallet af vibrationer pr. Sekund, der bestemmer tonehøjden målt i hertz (Hz). En person med normal hørelse er i stand til
opfatter vibrationer med en frekvens fra 20 til 20.000 hertz.

3. Niveauet for lydintensitet, der bestemmer dens styrke, måles i decibel (dB). Gennemsnitlig lydstyrke for en normal samtale
når 60 decibel.

Høreeksperter anbefaler, at jo længere en person udsættes for lyd, dvs. når lydstyrkeniveauet overstiger 85 decibel, jo hurtigere vil hans hørelse falde. Så jo højere lyden er, desto hurtigere kommer døvhed.

For eksempel kan du modstå lyden af \u200b\u200ben 100-decibel elektrisk boremaskine i to timer, men du kan blive i en støjende videospil salon i ikke mere end en halv time uden konsekvenser for din hørelse.

Vær opmærksom på, at med en stigning i lydstyrkeniveauet med 10 dB fra normen, øges risikoen for eksponering for høreorganerne 10 gange. På lydstyrkeniveau
ca. 120 dB lyd er smertefuldt. Tænk over det, i nogle huse kan stereoanlægets lydvolumen nå op på 140 dB!

Her er nogle data: Gennemsnitligt lydstyrkeniveau

- Åndedræt - 10 dB
- Hvisken - 20 dB
- Samtale - 60 dB
- Transport i myldretiden - 80 dB
- Mixer - 90 dB
- Passerende tog - 100 dB
- Båndsav - 110 dB
- Jetfly - 120 dB
- Skud fra en pistol - 140 dB

For at forstå hvorfor høje lyde kan skade vores hørelse, lad os se på, hvad der sker, når lydbølger når vores ører.
Lad os overveje, hvordan vores høreorgan fungerer.

Den ydre del af det ydre øre eller øreklokken er designet til at fange lydbølger og sende dem ind i øregangen, hvorigennem de rejser til trommehinden.

Lydbølger får det til at vibrere, og trommehinden trænger indfår igen de tre knogler i mellemøret til at svinge. Derefter overføres disse vibrationer til det indre øre, altsået system med væskefyldte kanaler og hulrum.

Oscillationer gennem flydende medier transmitteres til sneglehuset i den modtagende del af det indre øre,udstyret med behårede høreceller. Cochlear væske forårsager excitation af de ydre hårceller - lydvibrationeromdannes til nerveimpulser.

Så transmitteres disse impulser til hjernen, hvor de afkodes, og vi hører lyden.Det, vi hører med begge ører, skaber en stereoeffekt. Dette giver os mulighed for at bestemme positionen for lydkilden. Men når vi lyttertale, kan vores hjerne kun opfatte en besked ad gangen.

Sådan fungerer vores høreapparat.Hvorfor kan vores hørelse lide af støj? Når vi hører en høj lyd på vores lydorganers sprog, kan det skade voresfølsomme hårceller.

Den pludselige, hårde lyd kan beskadige vævene i det indre øre og efterlade ardannelse, der forårsager irreversibelnedsat hørelse. Hårceller regenereres ikke. Af denne grund er der tinnitus, en summende, ringende eller brummende fornemmelse.

Du har muligvis høretab og gør følgende:

- kan ofte ikke høre, hvad de siger, og er nødt til at spørge andre

- har svært ved at høre, hvad der bliver sagt ved sociale begivenheder, eller når der er støjende omkring, såsom på en fest eller i en overfyldt butik

- når du snakker, lytter du ofte opmærksomt, læner dig frem og drejer hovedet, så du bedre kan høre samtalepartneren

- spørger du konstant igen

- tænd radioen eller tv'et med en lydstyrke, der irriterer andre

Hvad er vigtigt at huske for at bevare en god hørelse?

Vores hørelse kan være nedsat på grund af arv eller skade. Vi kan dog gøre meget for at nyde denne gave så længe som muligt.

Hvad er der behov for til dette? Det er vigtigt at kende de potentielle farer. Meget ofte er problemet ikke, hvad vi lytter til, men hvordan vi gør det.
For eksempel, når du lytter til musik med hovedtelefoner, er det bedst at indstille lydstyrken, så du kan høre lydene omkring dig.

Når du ikke hører samtalepartneren derhjemme eller i bilen, når musikken er tændt, er det sandsynligvis skadeligt for din hørelse. Eksperter på dette område advarer om, at hvis du lytter til eller hører lyde på 90 dB i 2-3 timer, vil det være skadeligt for din hørelse.

Hvis du arbejder i støjende omgivelser, anbefales det, at du bruger ørepropper (ørepropper) eller andet personligt beskyttelsesudstyr. Det er vigtigt for forældre at huske, at høreorganer er mere sårbare hos børn end hos voksne.

For eksempel kan støjende legetøj påvirke hørelsen negativt, og en almindelig rasling kan generere 110 decibel! Derfor skal du overveje konsekvenserne, inden du køber noget.

Vores høreapparat er en fantastisk enhed, lille og følsom. Gennem vores ører kan vi opfatte mange af de smukkeste og mest varierede lyde, der fylder vores vidunderlige verden. Derfor fortjener denne vidunderlige gave, som vi har, den mest omhyggelige behandling.

Sammenfatte.

I dagens artikel “ Nedsat hørelse»Vi har betragtet det som meget vigtigt spørgsmål, som vil hjælpe dig med at forstå, hvad høreorganet er, hvordan
beskyt og gør det rigtige for at høre godt i lang tid. Enhver, der kunne lide dette tema, del med dine venner eller kommenter, hvad du synes om det.

Se en nyttig video!

Brugen af \u200b\u200blyd og musik til heling dateres tilbage til begyndelsen af \u200b\u200bmenneskets historie. Det er blevet dokumenteret, at aboriginal shamaner og healere, der bruger instrumenter såsom den menneskelige stemme, fløjter, trommer og anden percussion, kan ændre hjernens tilstand (dvs. ændre hjernens neurologiske aktivitet). Eksperimenter har for eksempel vist, at visse tromlerytmer forbedrer theta-aktivitet forbundet med hypnotiske og drømmelignende bevidsthedstilstande samt inspiration og øgede niveauer af kreativitet.

Undersøgelsen af \u200b\u200blydens neurologiske effekter har vist, at den menneskelige hjerne reagerer på rene lyde på en meget specifik måde. Positron-tomografi, som måler glukoseoptagelse på celleniveau, har vist, at klare lyde og ordløs musik stimulerer øget cellulær aktivitet i højre eller "ikke-dominerende" halvkugle.

Selvom begge hjernehalvkugler behandler mange forskellige typer information, kan du stadig foretage en simpel adskillelse af deres opgaver. Dybest set er den dominerende halvkugle (for de fleste - venstre) ansvarlig for tale og logik. Den ikke-dominerende halvkugle (for de fleste mennesker, den rigtige) behandler information relateret til rummet, paradoksalt og ikke baseret på tale. Mens evnen til at forstå og skabe tale er afgørende for os, er der andre værdifulde aspekter af vores bevidsthed, som vores kultur i øjeblikket ikke anser for vigtig. Disse områder af vores bevidsthed (såsom tilstanden med øget kreativitet og geni) opnås nemmest gennem aktiviteten på den ikke-dominerende halvkugle.

Når den ikke-dominerende halvkugle stimuleres (for eksempel ved hjælp af ren lyd), opstår der ofte usædvanlige bevidsthedstilstande. Dette skyldes, at den ikke-dominerende halvkugle inkluderer de rumlige og intuitive aspekter af vores bevidsthed. I sådanne neurologiske tilstande kan vores opfattelse af virkeligheden (både intern og ekstern) være meget forskellig fra vores daglige opfattelse. Vores sanser kan skærpes, deres opfattelse bliver mere livlig og sofistikeret. Ganske ofte oplever folk direkte oplevelse af deres indre mentale og følelsesmæssige liv gennem direkte opfattelse af deres psykiske motiver (det vil sige dybe følelser, fantasier og arketypiske konflikter og dramaer). De kan manifestere sig som interne visioner (drømmeagtige billeder) eller endda som intern dialog.

Mens vores vestlige kultur stort set ikke er interesseret i så dybe følelsesmæssige og mentale tilstande, viser talrige oplevelser fra livene til store forskere og kunstnere, at sådanne bevidsthedstilstande er portene til vores medfødte geni.

Neurologi har vist, at de fleste mennesker bruger mindre end ti procent af vores hjerner. I princippet betyder det, at vi i hverdagen kun har brug for 10% (eller endnu mindre) af alle de neurale forbindelser, vi har. De øvrige 90% er ikke involveret. Og de vil forblive passive, indtil det bliver nødvendigt at "vække" disse "sovende" neurale forbindelser. Jeg har arbejdet inden for psykoterapi og menneskeligt potentiale i over 18 år og har fundet ud af, at ændrede bevidsthedstilstande er en stærk nøgle til at frigøre meget af vores uudnyttede potentiale. Og som en hjælpende teknologi til dette er lyde og musik uforlignelig.

Brainwave Primer

Vores hjerne genererer elektriske potentialer. Kliniske eksperimenter har vist, at disse potentialer eller hjernebølger er direkte relateret til forskellige mentale og følelsesmæssige tilstande. Standardmetoden til måling af hjernebølgeaktivitet er med et elektroencefalogram. Der er en vis uenighed om, hvor nøjagtigt forskellige hjernetilstande "overlapper" hinanden, men i princippet er nedenstående diagram generelt accepteret. Det har fem forskellige faser, der starter med deltaet, det laveste niveau og op til K-komplekset, det højeste niveau.

Delta er en frekvens på 0,5-4,0 Hz, og det er forbundet med dyb søvn, når der ikke er nogen bevidsthed om ens eget "jeg". Imidlertid har nogle mennesker med højt udviklede nervesystemer rapporteret om tilstande med dyb hvile og afslappet selvbevidsthed i deltaområdet. Som regel er det mennesker, der udvikler deres nervesystem gennem praksis som meditation og så videre.

Det næste aktivitetsniveau er theta, frekvens 4-8 Hz. Theta er forbundet med afslapning og søvn ledsaget af dyb oplevelse af visuelle billeder, for eksempel drømme, visioner osv. Det beskæftiger sig også med nogle typer accelereret læring. Desuden er theta-rækkevidde ofte forbundet med selvhelbredende fænomener.

Fra theta bevæger vi os op til alfa, en frekvens forbundet med mild afslapning. Alfaområdet er 8-14 Hz og bruges ofte i accelererede læringsteknikker såvel som i nogle varianter af selvhjælpsteknikker.

Beta er det, vi normalt kalder vågenhed, det er en frekvens på 14-23 Hz. Et højere beta-niveau er 23-33 Hz, og det er forbundet med tilstande med øget mental aktivitet. I 33 Hz-området er der som regel et K-kompleks, der opstår i korte bursts og forbundet med uventet indsigt, øjeblikkelig forståelse af ideer eller oplevelser.

Brugen af \u200b\u200bvisse hjernetilstande kan forbedre den interne aktivitet, såsom læring, selvhelbredelse, studere ændrede bevidsthedstilstande osv. Mens måling af hjerneaktivitet er afgørende for forståelsen af \u200b\u200bneurofysiologi, er de faktiske mentale, følelsesmæssige og åndelige oplevelser af en person vigtige for vores forståelse af hjerne-sind-interaktioner.

Grundlæggende om akustik

Nedenfor er et grundlæggende minimum af information om lydfrekvenser i den forstand, hvor dette udtryk bruges i psykoakustik. Enhver lydvibration består af bølgeformer. Diagrammet viser en sinusformet (dette er den mest typiske bølgeform, der anvendes i psykoakustik).

Som du kan se fra dette diagram, er cyklussen afstanden mellem toppe. Frekvenser måles normalt i cyklusser pr. Sekund eller Hz (hertz). Jo højere frekvens, jo højere lyd. Den normale zone med lydopfattelse for en person er fra 20 til 20.000 Hz. Nogle mennesker hører lyde over 20.000 Hz, men meget få mennesker hører lyde under 20 Hz.

Der er flere mulige måder at bruge bestemte frekvenser til at "bringe" hjernen i en ændret tilstand. Det er vigtigt at huske, at de fleste ikke hører de lave frekvenser, der er typiske for hjernebølger. For eksempel er lav alfa (og den tilsvarende afslapning) i området 8-9 Hz ud over høretærsklen (20 Hz).

En måde at overvinde dette på kaldes signaldifferentiering. Dette sender to forskellige signaler til hjernen. Lad os sige, at der kommer et signal til det venstre øre med en frekvens på 200 Hz og i det højre øre med en frekvens på 208 Hz. Forskellen mellem signalerne vil være 8 Hz, og det er for dem, hjernen vil indstille. Du kan også bruge musikalske rytmer, som erfaring også har vist sig at være meget effektiv.

En anden teknik, der ofte bruges på akustiske hjerneforskningskassetter (ABR), er at levere lave lyde ved en bestemt rytme for at fordybe hjernen i den ønskede tilstand. Vi kan tone en hvilken som helst frekvens eller tone med 10 cyklusser pr. Sekund for at øge alfa-aktiviteten. Fordelen ved denne mulighed er, at selv en person, der er døv i det ene øre, er i stand til at bruge den, mens signaldifferentiering ikke påvirker ham.

At tale om hjernens arbejde og kroppens opfattelse, et af aspekterne ved at arbejde med frekvenser er ekstremt interessant for psykoakustik. Ved at bruge forskellige frekvenser er det muligt at inducere resonanser i forskellige dele af kroppen og derved aktivere den følelsesmæssige / mentale aktivitet forbundet med denne placering. Der er meget interessante anvendelser til dette inden for psykoterapi og discipliner, der beskæftiger sig med sind-kropsforbindelse.

Hvad er psykoakustik?

Psykoakustik er en nyligt voksende gren af \u200b\u200bmenneskelig potentiel forskning, der lover at radikalt ændre menneskelig adfærd ved at studere lyd, tale og musik og deres virkninger på hjernen / bevidstheden. Du vil bemærke, at vi skriver hjernen / bevidstheden og dermed forbinder dem. Dette er baseret på Dr. Carl Pribrams definition af hjernen og "bevidsthed", hvor "bevidsthed" er en proces, der findes parallelt med fysiologiske processer i hjernen.

Således kan hjernen eksistere uden bevidsthed (som for eksempel i et lig), men bevidsthed kan ikke eksistere uden en fungerende hjerne - i det mindste på den måde, vi er vant til at opfatte mental / følelsesmæssig aktivitet. (Dette betyder ikke, at et eller andet aspekt af bevidsthed ikke kan fungere uden for forbindelse med hjernen, men kun at hjernens funktion er nødvendig for normale hverdagsoplevelser).

Lyd og musik

Musik og lyde er blevet brugt til heling og transformation i århundreder. Fra de gutturale plot af gamle shamaner til den sublime gregorianske sang i katedraler har lyd og musik spillet en vigtig rolle i den menneskelige kultur. Vi er først for nylig begyndt at forstå de fysiologiske effekter af lyd og musik på hjernen. Dernæst vil vi tale om dets basis og forskellige anvendelser inden for psykoakustisk teknologi.

Vi ved, at musik kan have en dybtgående effekt på, hvordan hjernen fungerer. Dette bekræftes af Dr. Lozanovs arbejde fra Bulgarien. Han fandt ud af, at 60 bpm musik (såsom Largo i barokmusik) øgede alfa-aktiviteten (associeret med afslapning) med 6%, mens den faldt beta-aktiviteten (associeret med normal vækning) med 6%. bevidsthed). I dette tilfælde sænkes pulsen med et gennemsnit på 4 opdelinger af kviksølvkolonnen, og folk taler om en "tilstand af afslappet bevidsthed."

Så opdagede Dr. Lozanov, at han kunne fremskynde læringsprocessen ved at bruge musik i denne rytme. I Amerika blev hans metode kendt som Superiearning. Det blev klart for Dr. Lozanov, at musikens rytme har en stærk effekt på hjernen. I processen opdagede han, at musikens klang eller tonalitet også har en dybtgående effekt på, hvordan hjernen fungerer. Vi i ABR bruger dette princip; hver kassette indeholder musik med en rytme og klang, der er velegnet til at producere den ønskede effekt.

Dr. Sue Chapman gennemførte et eksperiment på New York City Hospital og undersøgte musikens indvirkning på for tidligt fødte børn. En gruppe babyer lyttede til Brahms 'Vuggevise (variation for strenge) seks gange om dagen, mens den anden gruppe (kontrol) ikke lyttede til nogen musik. Nyfødte, der lytter til Brahms, steg hurtigere i vægt, fik færre komplikationer og blev udskrevet fra hospitalet i gennemsnit en uge tidligere end dem, der ikke lyttede til musik.

Hvad skete der?

Fra psykoakustisk synspunkt er alt klart. Musikens arkitektur - rytme og klang - har skabt ændringer i den måde, hjernen fungerer på, ved at stimulere den gennem øret. Disse ændringer i den måde, hvorpå babyens hjerner fungerer, reducerede stressniveauerne, hvilket gør det muligt for de naturlige selvhelbredende evner at arbejde mere effektivt end i kontrolgruppen.

Den vibrerende natur af lyde og musik skaber et sprog, som vores kroppe og sind forstår. Desuden betyder ordet "sprog" ikke "ord", men "information". Forresten kommer ordet "information" fra det latinske "informare", hvilket betyder "form". Med andre ord er musik en proces med at ændre akustiske former. Hvis du så formerne skabt af musik, ville du se strukturer, der ligner bjerge, dale, træer, mikroorganismer og galakser.

Undersøgelsen af \u200b\u200bde former, der er skabt af musik, kaldes Cymatics og er hovedsageligt to personers arbejde - Dr. Hans Jenny og Dr. Guy Manners. Disse forskere har samlet mange fotografier af cymatiske mønstre, der opstår, når lydvibrationer føres gennem en metalplade med forskellige genklangsgenstande såsom metalspåner eller sand. I nogle tilfælde blev et tonoskop brugt til at registrere diagrammerne i elektronisk format.

Disse undersøgelser har vist, at musik faktisk skaber en slags sprog. Som på ethvert sprog har du her din egen syntaks. Begrebet syntaks anvendes typisk på optaget eller talt tale og henviser til rækkefølgen, hvori en sætning er konstrueret. Ved at ændre rækkefølgen af \u200b\u200bord i en sætning ændrer du også betydningen. Dette koncept kan også anvendes på musik. Hvis du omarrangerer noterne, ændrer du stykket. Rækkefølgen af \u200b\u200binformationen (noterne) i musik er lige så vigtig som rækkefølgen af \u200b\u200binformationen (ordene) i talen. At betragte musik som sprog eller information åbner nye muligheder for at forstå dens virkning på hjernen.

Lyd og musik har også en dybtgående indvirkning på følelsesmæssige problemer og indlæringsvanskeligheder, som det fremgår af Dr. Tomatis fra Frankrig. Interessant hvordan Dr. Tomatis kom i gang med lydterapi. Tidligt i sit arbejde blev han inviteret til et benediktinerkloster nær Paris. Munke der led af depression samt søvn- og spiseforstyrrelser. Dr. Tomatis blev bedt om at finde årsagen til deres lidelse. Mens han studerede dette spørgsmål, opdagede han, at klosteret for nylig havde erhvervet en ny abbed. Den nye abbed kaldte sig stolt en moderne mand og overvejede gregoriansk sang for middelalderlig, og beordrede munkene til at stoppe med at synge.

Uden han vidste det, fjernede abbeden en vigtig form for hjernestimulering fra munkene. Frataget den auditive stimulering af gregoriansk sang, var munkens centralnervesystem deprimeret. Da Dr. Tomatis overtalte abbeden til at returnere sangene, faldt depressionen, og munkene kom sig. Denne hændelse fik Dr. Tomatis til at begynde at studere lydens virkninger på hjernen. I processen opdagede han virkningerne af høje frekvenser på hjernens funktion, følelsesmæssige problemer og indlæringsvanskeligheder.

Dr. Ohno, der arbejder ved Beckman Research Institute i Duarte, Californien, var i stand til at matche en musikalsk tone til hver af de seks aminosyrer, der udgør DNA-koden. Dr. Ono var i stand til at optage den musik, der blev spillet af DNA-spiraler fra forskellige levende ting. Disse er ikke spredte lyde, men ægte melodier. I et af hans eksperimenter indspillede han melodien fra en bestemt type kræftceller. Det viste sig at være påfaldende svarende til Chopins begravelsesmarsch. Måske tog Chopin intuitivt denne melodi fra selve naturen?

Indflydelsen af \u200b\u200blyde og musik på hjernen er vigtig for psykoakustik. Ved at observere ændringer i hjernetilstand og adfærd forårsaget af lyd, tale og musik kan vi få en dybere forståelse af disse fænomener. Psykoakustik er en ung videnskab, og vi begynder først nu at forstå, med hvilken præcision lydformer kan påvirke cellulære processer i hjernen. Det er en dejlig tid, og akustisk hjerneforskning er forpligtet til den videnskabelige undersøgelse og forståelse af psykoakustisk teori og teknologi.

Ved hjælp af lyd har for eksempel den berømte forsker, musiker, sanger, healer og forfatter Tom Kenyon skabt metoder, der fremskynder helbredelsesbehandling og positive ændringer i kroppen.