Det epos, der gælder for ham. Generisk klassificering af værker er tynd

Slægt er en af \u200b\u200bformerne for litteratureksistens, en af \u200b\u200bmåderne til at reflektere virkeligheden på. Tre forskellige former blev identificeret, tre uafhængige former for litteratur: episk, tekst, drama. Da en slægt aldrig kan eksistere direkte, manifesterer den sig altid gennem type eller type (genre).

En genre er en historisk udviklende type (type) af et kunstværk (i enheden af \u200b\u200bde specifikke egenskaber ved dets form og indhold), der hører til forskellige litterære familier.

Genre er et typologisk fænomen, historisk stabilt, karakteristisk for værkerne i forskellige tidsepoker og retninger. Grundlaget for genren (genredannende funktioner) er:

b) en metode til fortælling, beskrivelse, gengivelse af begivenheder, fænomener, et system med billeder, helte;

d) arten af \u200b\u200bkonflikter og deres udvikling på plottet;

e) værkets patos

f) tegneteknikker, visuelle og ekspressive midler;

g) stil.

I hver af de litterære slægter (episke, tekster, drama) er arten af \u200b\u200bdet kunstneriske billede forskelligt, hver af dem bruger sine egne midler til at skabe det billede, der er karakteristisk for det.

Eposerne, i modsætning til tekster og drama, er en fortællingskunst, kendetegnet ved at skildre begivenheder uafhængigt af fortællerens personlighed. Aristoteles bemærkede også, at forfatteren af \u200b\u200bdet episke værk fortæller "... om begivenheden, som om noget adskilt fra sig selv." V. G. Belinsky påpegede også denne særegenhed ved det episke: ”Episk poesi er overvejende objektiv og ekstern poesi, både i forhold til sig selv og til digteren og hans læser”; "... digteren er kun som om en simpel fortæller af hvad der skete af sig selv."

Fortællingen, der er det vigtigste middel til det episke billede, det vigtigste træk ved det episke, interagerer med andre måder i det episke billede - beskrivelser af mennesker, liv, natur, monologer og karakterdialoger, forfatterens indtryk osv. Generelt dominerer fortællingen værket og holder alt sammen det afbildes. Helheden af \u200b\u200bmiddelene til det episke billede (med fortællingens førende rolle) giver dig mulighed for at reflektere bredt og dybt livet. Af alle former for fortælling er den mest almindelige fortælling i tredje person (fra forfatteren).

Det episke er prosaisk, poetisk, blandet, inkluderer store, mellemstore og små genresorter: episk, episk digt, episk, roman (stor episk genre), historie (medium episk genre), historie, essay, ballade, fabel, novelle (lille episk genre) genre). Episk - en omfattende fortælling i prosa eller poesi om nationalhistoriske begivenheder af national betydning. Denne store form (genre) af eposet er kendetegnet ved skalaen, panoramikken i billedet af livet, plotlinjerne fra mange af hovedpersonerne krydser hinanden. I romanen fokuserer fortællingen på en individuel personligheds skæbne i dens forhold til verdenen omkring den, på dannelsen, udviklingen af \u200b\u200bdens karakter og selvbevidsthed. Med andre ord inkluderer romanen et billede af offentlig moral og menneskelivets historie og en skildring af sociale forhold og gengivelse af mange begivenheder og karakterer som regel i lang tid. I skæringspunktet mellem to typer kunstnerisk tænkning og erkendelse af virkelighed - episk og roman - såsom værker som kunststrukturer som "Krig og fred" af L. N. Tolstoy, "Quiet Don" af M. A. Sholokhov og andre udviklet som kunstneriske strukturer. Disse værker hører til genren episke romaner. Den "nationale tanke" og "historiske tanke" i dem er organisk forbundet med "familietanken", historien og "privatpersonen", folket og personligheden interagerer. I en historie - en prosaisk genre med overvejende midt mellem romanen og historievolumenet - er handlingen koncentreret omkring hovedpersonen, hvis personlighed og skæbne afsløres inden for et par (flere) begivenheder - episoder. Historiens særegenhed - en lille form for episk prosa - er, at den taler om en separat begivenhed, en episode i en persons liv, hvor den store verden som fokus er koncentreret. I historien kan en periode fra en persons liv og endda hele hans skæbne ("Ionych") gendannes. En slags lille eposgenre er en novelle. I modsætning til en mere rolig og målrettet historie er romanen kendetegnet ved dramatisk plot, handlingsintensitet ("Let åndedrag" af I. A. Bunin).

I hjertet af essayet er en beskrivelse af begivenheder, der faktisk skete, dokumentaren vist; på samme tid bevares de generelle love for kunstnerisk skabelse i essayet: valg af forfatteren af \u200b\u200bmaterialet, typificering og individualisering i billedet af karaktererne. Essayet adskiller sig fra historien på en mere beskrivende måde og påvirker hovedsageligt sociale problemer.

Den førende episke genre inden for russisk og verdenslitteratur er romanen: i den, mere end i andre narrative former (genrer), manifesteres de vigtigste tegn på epicitet. De første skabere af denne genre i litteraturen om russisk realisme var A. S. Pushkin og M. Yu. Lermontov. De banede vejen for I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. Fra midten af \u200b\u200b1920'erne kom romanerne af M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossman, der blev klassikere af verdenslitteratur. Nye kunstneriske muligheder for romangenren blev opdaget af Yu V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander. Kreativiteten hos disse og andre forfattere vidner om mangfoldigheden i moderne romantik, den nuværende litteraturs ekstraordinære genre-mobilitet (dokumentar, historisk, heroisk-romantisk, socio-psykologisk, filosofisk, ideologisk, familie-husholdning, satirisk, militær, eventyr, eventyrlystne, science fiction-romaner , en kronikroman, en tilståelsesromantik osv.).

Så det episke som en slags fiktion afspejler fylden, alsidigheden i menneskets liv i dets udvikling, hele dybden af \u200b\u200bden menneskelige psykologi, rigdommen og kompleksiteten af \u200b\u200bmenneskelige forbindelser med samfundet og historien. Eposet viser begivenhederne i heltenes liv i rum og tid, virkelighedens fænomener i deres årsags-virkningsforhold, individets sammenkoblinger med det generelle, og i det særlige afslører den fænomeners universelle sammenkobling. Når man analyserer episke værker, skal man fokusere på følgende komponenter i en litterær tekst: tema, problem, plot, billedsystem, forfatterens position. Måderne til at analysere et episk værk kan være forskellige: om emner og problematiske spørgsmål, under udviklingen af \u200b\u200bplottet, udviklingen af \u200b\u200bhandlingen, i billederne af figurerne, en integreret måde at studere på. Det er vigtigt at understrege, at det episke værk bør betragtes holistisk, som en kunstnerisk enhed, i den uløselige forbindelse mellem indhold og form. Det er nødvendigt, at hvert strukturelt element i et værk ikke forstås i dets isolering, men i sammenhæng med kunstnerens generelle idé med hele billedsystemet. For eksempel er det umuligt at komponere et holistisk billede af Pechorins billede, hvis vi ikke ser ham gennem forskellige historiefortællers øjne, i forskellige plot-vendinger, omstændigheder, i sammenstød med mennesker med forskellig social status og mental makeup, omgivet af naturen, takket som helten åbner hver gang med ny side.

I processen med at analysere et episk værk, især stort i volumen, er det nødvendigt at bemærke pivotale emner, problemer og i overensstemmelse hermed vælge "understøttende" kapitler, malerier, episoder (for eksempel "Sand og falsk skønhed i romanen af \u200b\u200bL. I. Tolstoj" Krig og fred "", "Lykke til at forstå helterne i romanen af \u200b\u200bN. G. Chernyshevsky" Hvad skal jeg gøre? ")). I dette tilfælde er det nødvendigt at korrelere det analyserede strukturelle element i værket (for eksempel et enkelt billede eller et eller andet problem) med alle komponenter i den litterære tekst.

I plot-begivenhedsgrundlaget for det episke værk er det nødvendigt at fremhæve de vigtigste begivenheder, der kan grupperes efter tid, enten for at spore gruppering af begivenheder omkring en bestemt karakter eller at fokusere på et parallelt billede af samtidige begivenheder, parallelt med udfoldelsen af \u200b\u200bmenneskelige skæbner.

Opfattelsen af \u200b\u200bet episk værk vil være ringere, hvis du ikke ser forfatterens position i det, hvilket kan afvige fra fortællerens (fortællerens) position. For eksempel vurderes meningerne fra Pugachev og Pugachev-regionen Grinev og forfatteren forskelligt; i romanen Eugene Onegin er forfatterens begyndelse især mærkbar i lyriske fortrædelser, og i F. M. Dostoevskys forbrydelse og straf forbinder forfatterens stemme med stemmer fra mange karakterer og danner en slags polyfoni. Forfatterens vurdering af karakterer og begivenheder kan udtrykkes direkte, åbent - i direkte forfatterens karakteristika og vurderinger - eller indirekte, skjult - i fortællinger, beskrivelser, udsagn fra helte. Det er nødvendigt at være opmærksom på intonationen, fortællingsmåden, det udtryksfulde og udtryksfulde middel, hvorpå forfatteren udtrykker sin vurdering af, hvad der sker.

Introduktion til litterær kritik (NL Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L. M. Krupchanova. - M, 2005

Epos (fra det græske. Epos - ord, fortælling, historie) - en slags litteratur, der er kendetegnet ved billedets virkelighed i en objektivt fortællende form. Som regel er tidspunktet for den afbildede handling og tidspunktet for fortælling om det ikke sammenfaldende - dette er en af \u200b\u200bde vigtigste forskelle fra andre typer litteratur.

Præsentationsmetoder - fortælling, beskrivelse, dialog, monolog, forfatterens digression. Forfatterens beskrivelse af begivenheder, der udspiller sig i rum og tid, fortællingen om forskellige livsfænomener, mennesker, deres skæbner, karakterer, handlinger osv. Er kendetegnet ved en rolig kontemplativ, løsrevet holdning til det afbildede.

Den episke tekst ligner en blanding af fortællinger og karakterangivelser. Det har et ubegrænset bind (fra en novelle til cykler med flere bind) (for eksempel The Human Comedy af Honore de Balzac kombinerer 98 romaner og noveller) - dette giver dig mulighed for at "inkorporere" så mange karakterer, omstændigheder, begivenheder, skæbner, detaljer, der ikke er tilgængelige andre former for litteratur, ikke nogen anden slags kunst.

Epos har i sammenligning med andre typer litteratur det rigeste arsenal af kunstneriske midler, som gør det muligt for os at afsløre den indre verden af \u200b\u200ben person med den største dybde og vise den under udvikling.

En særlig rolle i episke værker spilles af forfatterfortælleren eller fortælleren. Hans tale (indhold og stil) er det eneste, men meget effektive middel til at skabe billedet af denne karakter. På trods af det faktum, at fortælleren undertiden er ideologisk tæt på forfatteren, kan de ikke identificeres (for eksempel fortælleren i værket af IS Shmelyov “Herrens sommer” og forfatteren selv er ikke den samme person).

Episke genrer

Stor - episk, roman, episk digt (episk digt);

De midterste er en historie

Lille - historie, novelle, essay.

Folkegenrer hører også til det episke: eventyr, episk, historisk sang.

Betydningen af \u200b\u200bdet episke

Det episke værk har ingen begrænsninger i sit volumen. Ifølge V. Ye. Halizev, "Epos som en slags litteratur inkluderer både noveller (...) og værker designet til lang lytning eller læsning: epos, romaner (...)".

En vigtig rolle for episke genrer spilles af billedet af fortælleren (fortælleren), der fortæller om begivenhederne selv, om karaktererne, men samtidig afgrænser sig fra hvad der sker. Eposet gengiver igen, indfanger ikke kun den fortællede, men også fortælleren (hans måde at tale, mentalitet på).

Et episk værk kan bruge næsten ethvert kunstnerisk middel, der er kendt af litteraturen. Den fortællende form for det episke værk "bidrager til den dybeste penetration ind i menneskets indre verden."

Indtil det 18. århundrede var den førende genre inden for episk litteratur et episk digt. Kilden til dens plot er folkelig tradition, billederne er idealiserede og generaliserede, tale afspejler en relativt monolitisk national bevidsthed, en poetisk form (Homer's Iliad). I XVIII-XIX århundreder. den førende genre er romanen. Diagrammer er hovedsageligt lånt fra nutiden, billeder er individualiserede, tale afspejler en skarpt differentieret flersproget offentlig bevidsthed, en prosaisk form (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Andre genrer af det episke er noveller, noveller, noveller. I en stræben efter en fuldstændig visning af liv har episke værker en tendens til at forene sig i cykler. Baseret på den samme tendens dannes en episk roman (The Forsyte Saga af J. Galsworthy).

Epos

Dette er en kunstnerisk gengivelse af verden uden for forfatteren.

Dette er en fin slags litteratur.

Dette er en objektiv skildring af den menneskelige personlighed i dens forhold til andre mennesker og begivenheder.

Opstod senere tekster og dramaer

Kræver forståelse af gensidig afhængighed af forskellige livsfænomener. Ekstern og intern verden

. Forløberen for alle episke genrer var et poetisk epos (i det 19. århundrede blev værker af denne genre, såsom Iliaden og Homers Odyssey, kaldet episke digte).

Tre typer af det episke genreindhold:

Det førende kriterium for at skelne mellem episke genrer er type genreindhold, det vil sige sådanne træk ved indholdet af værkerne, som sammen med stabile formelle træk danner genren. Især vigtigt romantikog beskrivendetyper genreindhold. Det er forskellene mellem dem, der er væsentlige for bestemmelsen af \u200b\u200bgenren for de fleste episke værker. Nogle værker kan skelnes nationalhistorisktype genreindhold.

Den rumænske type genreindhold - et sæt principper, der skildrer en person i et litterært værk. Hovedtræk ved værker med en romantisk type genreindhold er forfatterens dominerende interesse i heltenes personlighed, ønsket om at afsløre deres skæbne i konflikter og plot. I en roman i midten af \u200b\u200bfortællingen - hvordan udvendigsådan indenlandskeændringer, der finder sted med mennesker. Det offentlige miljø, liv og skikke kan afbildes ganske fuldstændigt og detaljeret. De har dog ikke uafhængig betydning - dette er kun forhold og omstændighederder giver mulighed for at vise udviklingen af \u200b\u200bheltenes figurer, deres skæbne.

Gruppen af \u200b\u200bromantiske genrer inkluderer normalt en roman, en novelle, en "roman af romantik" og et "romantik digt." Nogle romantikgenrer har ikke en klar terminologi.

Beskrivende (eller etologiske , fra gammelgræsk. etos- temperament og logoer- ord, historie) type genreindhold det modsatte af romantikken, som i moralsk skrifter fungerer et andet princip for at skildre mennesker og omstændigheder.

I sådanne værker er forgrunden ikke skæbnen og udviklingen af \u200b\u200bheltenes karakterer, men det sociale miljø, der bestemmer deres daglige eksistens, opførsel og psykologi. Helte vises primært som bærere af bæredygtige kvaliteter, opdrættet og opmuntret af en bestemt livsstil, levevis og former for et bestemt miljø (for eksempel grunsejer, købmand, filistisk, arbejdende eller endda ”tramp”).

Mennesker i moralske forfatterværker er afbildet i alle detaljer og detaljer, men deres karakterer er internt statiske, og de ydre ændringer, der forekommer med dem, passer helt ind i stereotypierne om adfærd, der er foreskrevet af livet og moral i deres klasse, sociale eller professionelle gruppe (som f.eks. Helte "Døde sjæle" af Gogol). Konflikter er private, idet de er en "dynamisk" form for moralsk beskrivelse. Beskrivelsens dominans - dette vigtigste kunstneriske princip for forfattere af moralske beskrivelser - manifesteres i værkernes plot-sammensætningsmæssige træk. De består af en serie af "fryserammer" ("essays", "skitser", "scener"), der danner en slags "kronik" om livet i et bestemt miljø inden for rammerne af den historiske æra valgt af forfatteren.

Nationalhistorisk type genreindhold kan primært identificeres i værker om historiske emner. Kendetegnende for værker med nationalt historisk genreindhold er forfatterens ønske om at fange de mest markante træk i den valgte historiske æra. Dette er nationale konflikter og begivenheder, der er vigtige for at forstå folks skæbne og i lang tid bestemme deres sociale, politiske og åndelige udvikling. Personlige skæbner og forskellige hverdagskampe, som måske er rigeligt repræsenteret i værkerne, er af sekundær betydning: De tydeliggør det vigtigste, episke indhold af værket. Den nationale historiske type genreindhold bestemmer genrenes originalitet i "Sange om købmanden Kalashnikov" af M.Yu Lermontov, digterne "Hvem skal leve godt i Rusland" af N.A. Nekrasov, "De tolv" af A.A. Blok og "Requiem" af A.A. Akhmatova og "Vasily Terkin" af A.T. Twardovsky interagerer med andre genre-trends (romantik og moralske beskrivelser) i "Krig og fred" af L.N. Tolstoj, "Peter den første" af A. N. Tolstoj, "Stille Don" M .A.Sholokhov.

Episke genrer

Epic har en stor, mellem og lille form

Episk (roman - episk) - en stor episk form, grundlaget for denne genre er heroiske sange om landets og folks historie. Det er især bredt i skildringen af \u200b\u200bhistoriske begivenheder med bred sociopolitisk og økonomisk baggrund, især et stort antal aktører.

Roman - en stor episk form, hvor de komplekse fænomener i livet i deres udvikling er vidt beskrevet, når der gennem billedet af livet for en individuel familie eller gruppe af mennesker er skildret hele den historiske æra. Der er altid mange karakterer og litterære karakterer i romanen, mange plot sammenflettede linjer, handlingen tager lang tid

Historie - den gennemsnitlige episke form, billedet er et komplekst socialt fænomen, der afsløres gennem billedet af flere skuespillere eller familier. Oftest - dette er historien om et menneskeliv i dets forhold til andre skæbne helte.

Historie - en lille episk form baseret på skildringen af \u200b\u200ben eller flere betydningsfulde begivenheder, væsentlige og typiske for visse historiske, kulturelle og sociale forhold. Det skildrer hovedsageligt en hovedperson og flere sekundære karakterer.

Novelle - en lille episk form om et usædvanligt fænomen med et dynamisk plot og en uventet afslutning på historien.

Funktionsartikel - en lille episk form, en dokumentargenre, en historie om virkelige fakta og mennesker på en dokumentarisk basis med minimal figurativ farvelægning. Det skildrer et konkret billede af et socialt miljø og en hovedperson i denne indstilling.

feuilleton - en lille episk form, i en komisk form, latterliggjorde alle negative sociale fænomener

Pjece - en lille episk form i en akut satirisk form med en større overbevisningspatos med branding af sociale sociale fænomener

Litterært portræt - en lille episk form dedikeret til beskrivelsen af \u200b\u200ben historisk persons liv og karakter

Memoirs - en lille episk form, dokumentar, bygget på forfatterens socialt betydningsfulde og psykologisk interessante og vejledende for en bestemt æra,

En dagbog - en lille episk form, dokumentar, der formidler verdensopfattelsen og vigtige historiske begivenheder gennem forfatterens opfattelse - deltager af disse begivenheder

Fabel - en lille episk form, fortæller i vers eller i prosa en lærerig historie om allegorisk betydning med obligatorisk nøjagtigt formuleret moral i finalen

Epos - græsk. "Ord", "fortælling", "historie".

En af de tre typer litteratur identificeret af Aristoteles. Det blev født tidligere end andre slægter. Dette er en historie om begivenheder, der udspiller sig i rum og tid, uanset den objektive fortæller. Det episke taler om fortiden holistisk. Indeholder et helhedsbillede af folkelivet.

Tre dele: historie, beskrivelse, resonnement.

Homer har en strengt objektiv fortælling.

I den kommunale klanformation heroisk episk - en heroisk fortælling om en vigtig begivenhed for familien, der afspejler den harmoniske enhed af mennesker og helte-helte.

Iliaden er en militær heroisk epos, Odyssey er en fabelagtig indenlandsk.

Homer spørgsmål.

Homer hører til det VIII århundrede. BC, digte er optaget i VI århundrede. F.Kr. i det III. Århundrede. BC. behandlet på biblioteket i Alexandria.

2 synspunkter:

Analytisk: det er umuligt for en person at skabe sådanne værker, Homer var en rhapsody - en digter-reciterer, der kombinerer de tekster, der er oprettet tidligere;

Unitary: Homer var en Aed - en poet-improvisator, en lys personlighed, skabte på et eller andet grundlag digte efter en klar plan.

Det moderne synspunkt: myterne fra den mykeniske periode er hjørnestenen, den vigtige historiske begivenhed er Trojan-krigen (XIII-XII århundreder f.Kr.), myterne overlappede med historiske begivenheder, Homer nåede historien i en mytologisk version. Baseret på den eksisterende tradition og folklore-stil valgte han ud fra et stort episk repertoire og smeltede sammen til et enkelt hele materiale for at skabe et fantastisk digt.

Funktioner i Homers stil.

1. Objektivitet.

2. Antipsykologisme.

3. Monumentalitet.

4. Heltisme.

5. Retarderingsudstyr.

6. Kronologisk inkompatibilitet (handlinger, der forekommer parallelt, vises sekventielt).

7. Humanisme.

8. Det lyriske, tragiske og komiske princip i digte med den kunstneriske stil.

9. Permanente formler (som f.eks. Eksempler).

10. Hexameter.

4. Iliaden

Iliadens handling (det vil sige digtet om Ilion) tilskrives det 10. år af trojanskrigen, men hverken årsagen til krigen eller dens forløb er beskrevet i digtet. Sagnet som helhed og de vigtigste skuespillerfigurer antages at være allerede kendt for lytteren; indholdet af digtet er kun en episode, inden for hvilken enormt materiale af legender er koncentreret og et stort antal græske og trojanske helte introduceres. Iliaden består af 15.700 vers, der efterfølgende blev brudt af gamle lærde til 24 sange, alt efter antallet af bogstaver i det græske alfabet. Digtets tema annonceres i det allerførste vers, hvor sangeren henvender sig til Muse, sangens gudinde: "Vrede, gudinde, synge af Achilles, Peleevs søn."
Achilles (Achilles), sønnen af \u200b\u200bden thessaliske konge Peleus og havgudinden Thetis, den modigste af Achaean-ridderne, er den største figur i Iliaden. Han er ”kortvarig” bestemt til ham med stor herlighed og hurtig død. Achilles fremstilles af en så stærk helt, at trojanerne ikke tør at forlade bymurene, mens han deltager i krigen; så snart han vises, bliver alle andre helte unødvendige. Achilles 'vrede', hans afvisning af at deltage i fjendtligheder, fungerer således som et organiserende øjeblik for hele digtets løb, da kun Achilles-passivitet giver dig mulighed for at udvide billedet af slag og vise fuld pragt af de græske og trojanske riddere.
Iliaden, en militær heroisk digt, fortæller om begivenhederne i krig forårsaget af en krangel mellem de modigste af deltagerne i kampagnen om Achilles med lederen af \u200b\u200bhæren Agamemnon, der tog sin fangenskab Briseid fra Achilles. Fornærmet af Achilles nægtede at deltage i slagene og vendte tilbage til hæren først efter døden af \u200b\u200bsin bedste ven Patroclus. Hævnen af \u200b\u200ben vens død indgik han i en duel med lederen af \u200b\u200bden trojanske hær, Hector, den skyldige i Patroclus 'død og dræbte ham.

I Iliaden veksler historier om menneskers handlinger på jorden med skildring af scener på Olympus, hvor guderne, der er opdelt i to partier, bestemmer skæbnen for de enkelte slag. Desuden angives begivenheder, der finder sted samtidigt, som at de opstår sekventielt, den ene efter den anden (den såkaldte lov om kronologisk inkompatibilitet).

Plottet med "Iliaden" er Achilles vrede i en krangel med Agamemnon; begivenhederne, der er beskrevet i digtet, er forårsaget af denne vrede, og hele plottet er som en sekventiel præsentation af faser af Achilles vrede, selvom der er afvigelser fra hovedinspektioner, indsatte episoder. Toppunktets højdepunkt er duellen mellem Achilles og Hector; Achilles Priam har opnået-returnering af sønens krop.

Iliaden består af en række episoder, der udfolder sig i rækkefølge og ofte har en helt uafhængig karakter (lineær sammensætning). Historiens hurtige tempo varierer med en langsom "episk vidde", fortællingen med dygtigt sammensatte taler og dialoger. Plotinteressen i det hele trækker sig tilbage i baggrunden inden delens relieffdekoration - derved den dramatiske spænding fra individuelle scener og uforsigtighed i at motivere disse scener. Talt er rigeligt farvet af epitter, metaforer og "homeriske" sammenligninger, hvoraf mange er traditionelle.

Achilles hovedperson, Achilles er stolt, frygtelig i sin vrede: en personlig fornærmelse fik ham til at forsømme sin pligt og nægte at deltage i slag; ikke desto mindre er moralske begreber iboende i ham, som i sidste ende tvinger ham til at sone for sin skyld for hæren; hans vrede, der udgør kernen i Iliadens plot, løses af generøsitet.

Digtet glorificerer militær dygtighed, men forfatteren godkender ikke krigen, der fører til de værste onde - død. Dette fremgår af de individuelle kopier af forfatteren og hans helte, samt en klar sympati for Hector og de andre forsvarere af Troy, der er den lidende part i denne krig. Forfatterens sympati hører til soldaterne fra begge krigende lande, men grækernes aggressivitet og rovdrift forhindrer hans fordømmelse.

5. Homers "Odyssey" som en fabelagtig heroisk epos.

Odyssey er et græsk episk digt, der tilskrives Homer sammen med Iliaden. Temaet for Odyssey er rejsen for den listige Odyssey, konge af Ithaca, der vender tilbage fra en trojansk kampagne; i separate referencer er der episoder af sagaen, hvis tid var tidsbestemt til at falde sammen med perioden mellem Iliadens handling og Odysseys handling.

Odyssey er bygget på meget arkaisk materiale. Mandens plot, der vender tilbage efter lange vandringer til et ukendt hjemland og faldt til sin kones bryllup, er en af \u200b\u200bde udbredte folklore plot, samt handlingen om "en søn, der søger efter sin far". Næsten alle episoder af vandringerne i Odysseen har adskillige fantastiske paralleller. Den allerførste narrative form, der blev brugt til at fortælle vandringerne i Odysseus, er traditionel i denne genre og er kendt fra egyptisk litteratur i begyndelsen af \u200b\u200b2. årtusinde. Fortællingsteknikken i Odyssey ligger generelt tæt på Iliaden, men den yngre epos er kendetegnet ved dens større kunst til at kombinere forskellige materialer. Separate episoder er mindre isolerede i naturen og danner integrerede grupper. Sammensætningen (ring og spejl) af Odyssey er mere kompliceret end Iliaden. Ilias plot er præsenteret i en lineær sekvens, i Odysseen skiftes denne sekvens: fortællingen begynder fra midten af \u200b\u200bhandlingen, og lytteren lærer om tidligere begivenheder først fra Odysseus historie om hans vandringer, det vil sige et af de kunstneriske midler er en retrospektion .

Begivenheder vises ikke så spredt som i Iliaden. Vandringerne i Odysseen de sidste 10 år. De første 3 år med svømning - sange 9-12. De gives i form af en historie af Odysseus på en fest med kong Alkinoi. Begyndelsen på Odyssey er slutningen på Odysseys ophold på Calypso. Gudenes beslutning om at vende Odysseus tilbage til deres hjemland. 1-4 sange - søgningen efter Odyssey af Telemachus. 5-8 sange: efter at have sejlet væk fra Calypso og en frygtelig storm, bliv blandt folkefolket med kongen Alkinoi. 9 sang - historien om Cyclops Polyphemus. 10 - Odysseus kommer til Kirk, og hun leder ham til Hades. 11 - begivenheder i Hades. (midten af \u200b\u200bdigtet) 12 - Odysseus kommer til nymfen Calypso og opbevares der i 7 år. Fra 13 sange - et sekventielt billede af begivenheder. Først leverer feacerne Odysseus til Ithaca, hvor han slår sig til ro med sin svinehunde Evmey, fordi i sit eget hus Penelope's fortrædere. Penelope forsinker ægteskabet. I sange 17-20 trænger Odysseus, i form af en tigger, gennem Eumeas hytte ind i sit hus til rekognosering, og i sange 21-24 afbryder han alle frierne ved hjælp af tjenere, vender tilbage til Penelope, sætter oprøret på Ithaca i ro.

Odysseus er ikke kun en diplomat og en udøver, og bestemt ikke bare en slu, hykler. Den praktiske og forretningsmæssige disposition af hans natur får dens sande betydning kun i forbindelse med hans uselviske kærlighed til sit hjemland og hans kone, der venter på ham, såvel som hans konstant vanskelige skæbne, som får ham til konstant at lide og kaste tårer væk fra sit hjemland. Odyssey er primært en lidende. Hans konstante epitel i Odyssey er "langmodigt." Athena taler om Zeus med stor følelse af hans konstante lidelse. Poseidon er konstant vred på ham, og han ved dette meget godt. Hvis ikke Poseidon, ødelægger Zeus og Helios hans skib og lader ham være i havet. Hans barnepige undrer sig over, hvorfor guderne konstant harme ham med hans konstante fromhed og lydighed mod gudenes vilje.

Odysseus elsker hjemlandet, men opgiver aldrig livets glæder.

Epic (oversat fra græsk - "ord", "fortælling") er en litterær slægt, der objektivt fortæller om livets fænomener. I episke værker sker alt, hvad der sker, uanset forfatterens vilje: figurerne lever alene, deres handlinger og begivenheder, der er knyttet til dem, er motiveret af logikken i plotforhold.

Aristoteles sagde også, at "for at efterligne ... kan du tale med begivenheden som om noget adskilt fra sig selv, som Homer gør" *. En sådan gengivelse af virkeligheden er karakteristisk for de mest antikke folklore værker, hvis forfattere så på begivenheder, som Belinsky udtrykte det gennem deres folks øjne og ikke adskiller deres personlighed fra disse begivenheder. I folklore kaldes epics værker af oral folklore, der ligner russiske folkeepos, islandsk og irsk sagaer, de franske "Song a Roland" osv. **.

* (Aristoteles. Om kunsten at poesi, s. 45.)

** (I denne snævre forstand betragtes det episke ikke i denne lærebog. Oplysninger om genrerne for oral folkekunst, inklusive det episke epos, findes i manualer om folklore.)

I en bredere fortolkning refererer epos til værker fra forskellige kunstfelt, hvor heltenes skæbne er relateret til menneskets skæbne, for eksempel den "heroiske" symfoni af Borodin eller "heltene" af V. Vasnetsov m.fl.

Det vigtigste i det episke er gengivelse af begivenheder. Uden for deltagelse i begivenhederne kan figurernes karakterer ikke afsløres. I episke værker lægges der særlig vægt på beskrivelsen af \u200b\u200bdet miljø, hvor helte findes.

Billedets episke fylde opnås ved en alsidig visning af helte gennem hele deres liv eller de vigtigste stadier i dannelsen af \u200b\u200bderes figurer. Forfatteren af \u200b\u200bværker af denne art er ikke begrænset i mulighederne for at skildre sted og handlingstid, i at vise de mest forskellige livsfænomener, situationer, i at skildre virkeligheden fra forskellige perspektiver (fra forfatterens synspunkt, deltagere i begivenheder, karakterer, der observerer dem udefra), i valget og kombinationen former for fortælling (fra forfatteren, fra deltageren, i form af korrespondance, dagbøger osv.). Alt dette bidrager til en dyb og omfattende forklaring af komplekse livsprocesser i eposet.

I modsætning til tekster og drama, ved hjælp af midler og teknikker fra beslægtede kunstfelt, fokuserer epos fuldstændigt på mulighederne for det poetiske sprog som hovedelement i litteraturen. Derfor er de velkendte ideer om epetese af teater eller biograf, som deres tilnærmelse til litteratur, brugen af \u200b\u200bdets specifikke midler.

Klassificering af episke arter

Ved klassificering af episke værker tages der normalt hensyn til forskellige muligheder for at reflektere virkeligheden i kompositioner af forskellige bind. Derfor er der skelnen mellem store, mellemstore og små former. Der er dog ingen klare kriterier for en sådan sondring. Derfor er det samme værk (for eksempel "Moderen" af M. Gorky) forskellige litterære forskere enten knyttet til romanen eller historien.

Romanen hører til store episke værker, historien hører til mellemstore.

Typer af en lille episk form - en historie, en novelle, en vittighed - skelnes ikke kun efter volumen, men også ved kompositionstræk. En eventyr adskiller sig fra en historie og en historie med dens indhold. Ingen af \u200b\u200bprincipperne for at differentiere det episke med arter er således universelle.

Ved klassificering af værker efter arter skal der tages hensyn til deres udvikling og adskillige sorter. Så for eksempel værker kaldet i XIX århundrede. historier (sig, Pushkins "Belkins fortælling") kan nu defineres som historier. Hver af de vigtigste typer epos har sine egne varianter (sociopolitisk, psykologisk, satirisk roman osv.). Grænserne mellem sorterne er meget vilkårlige, og hver gang værkernes tilhørighed til en eller anden sort bestemmes af de førende tegn.

Når man overvejer nogle værker, viser det sig, at de er på grænsen til ikke kun forskellige sorter, men også arter og endda slægter. For historier som The Day Stars. Bergholz eller Fedorovs "En taske fuld af hjerter" er klart domineret af det lyriske princip, som giver nogle kritikere grund til at betragte dem som lyrisk prosa, der kombinerer to slags egenskaber - episk og lyrisk. Den samme "mellemstilling" besættes af Turgenev's Poems in Prose.

Roman

Romanen er en af \u200b\u200bde mest almindelige typer af episke værker. Dets vigtigste træk er gengivelse af betydelige stadier i de centrale heltenes liv og et stort volumen sammenlignet med alle andre genrer af denne art. Den brede dækning af virkelighedens fænomener bestemmer kompleksiteten i dens sammensætning, som normalt kombinerer flere historielinjer sammen med forfatterens indtryk og indsatte episoder. Alt dette gør det muligt for forfatterne at udtømmende karakterisere heltenes levevilkår, deres miljø, deres æra. Ved hjælp af de mest forskellige metoder til konstruktion af billeder er det muligt at dybt og omfattende vise heltenes følelsesmæssige verden, i alle detaljer at spore dannelsen af \u200b\u200bderes følelser, lidenskaber, tanker. Det er ikke tilfældigt, at det er i litteraturen om kritisk realisme, at en roman bliver en førende genre, der tillader en at afsløre typiske karakterer under typiske omstændigheder. Før romanen afslørede sine ubegrænsede muligheder, gik romanen gennem den århundreder gamle sti med meget ujævn udvikling. Litteraturhistorikere tilskriver det fra 1. til 8. århundrede. n e. og forbundet med den sene gamle græske og romerske prosa. Imidlertid blev denne genre endelig dannet først i renæssancen.

Udtrykket "roman" stammer fra middelalderen. Oprindeligt kaldte romanerne en lang række kunstværker skrevet på romantiksprog. Overvejelsen af \u200b\u200bepiske værker i store mængder indeholdende fiktive historier blandt disse romerske bøger bidrog imidlertid til konsolideringen af \u200b\u200bnavnet "roman" netop for denne genre, så meget desto mere, da de tilsvarende udtryk fremkom for andre kortere episke typer (fablos, shvanks osv.) . Men selv efter adskillelse og adskillelse i en selvstændig form blev romanen med dens mange sorter i lang tid ignoreret af digterens forfattere. Ikke kun klassikere, men også undervisere fra det XVIII århundrede. var ikke opmærksom på ham i deres teoretiske og litterære værker.

Et af de første forsøg på at bestemme de specifikke træk ved denne genre blev gjort i afhandlingen af \u200b\u200bden franske biskop Yue "Om romanernes oprindelse" (1670). I den blev romanen defineret som "opfindelser om eventyr, prosa skrevet til underholdning og læserens lære", og det blev bemærket, at "kærlighed skulle være hovedplottet i romanen" *.

* (Cit. ifølge bogen: B. A. Griftsov. Romanens teori. M., 1926, s. 15.)

I fremtiden forsøgte detaljerne i romanen at afsløre mange teoretikere og kunstnere - Hegel, Fielding, Balzac m.fl. Af særlig betydning er domme fra V. G. Belinsky. Apropos en roman fra det 19. århundrede definerer Belinsky den som "vores tids epos", hvis omfang er "uforligneligt bredere end omfanget af det episke digt." Dette synspunkt stemmer overens med den moderne tid, hvor "alle civile, sociale, familiemæssige og generelt menneskelige forhold er blevet uendeligt polysyllabisk og dramatisk, livet har spredt sig i dybde og bredde i et uendeligt antal elementer" *. Romanen befinder sig i en tilstand bedre end andre litterære former for at give en kunstnerisk omfattende analyse af samfundet.

* (Se: V. G. Belinsky. Poly. SOBR. Op., Bind 5, s. 30-40.)

Gennem den århundreder gamle historie med udviklingen af \u200b\u200bdenne art stod dens sorter gradvist ud; nogle af dem (for eksempel ridderlige og pastorale romaner) havde en historisk begrænset karakter og forsvandt hurtigt, andre udviklede sig og i deres stabile træk forblev i moderne litteratur. Sidstnævnte inkluderer for eksempel satiriske, historiske, psykologiske romaner. Grænserne mellem dem i den moderne tid er meget mobile og i vid udstrækning betingede.

Blandt de mange varianter af denne genre er eventyrromanen den ældste. Dets oprindelse går tilbage til værkerne af sen heroisk prosa. I etiopierne fra Heliodor, i bogen "Om Daphnis og Chloe" af Long og mange andre værker fra denne periode, er der meget indviklede, myldrende med "eventyrelementer" historie med møder, tvungen adskillelse, gensidig søgning og, endelig, et lykkeligt ægteskab for elskende. Antikens romaner omfattede adskillige motiver fra folklore og skriftlig litteratur; mange af dem tog form af "plug-in noveller", meget fjernt relateret til komplottet. Fokus på at skildre forskellige begivenheder fra forskellige lande og folks liv, hvor helterne i disse romaner falder på jagt efter hinanden, forhindrede oprettelsen af \u200b\u200bklart skitserede, imponerende "figurer.

Ridderlige romaner skabt i det 12.-16. Århundrede ligger tæt på eventyrromanen. Orientering mod at vise eventyr fra livet hos centrale helte, der elsker hinanden - ridderen og hans dame - samler “Lancelots roman” (XIII århundrede) og andre lignende værker med antikke romaner.

I XVI-XVIII gange eventyrroman gennemgår betydelige ændringer. Sammen med værker om riddernes eventyr, der fortsat vises frem til midten af \u200b\u200b1700-tallet, skabes såkaldte useriøse romaner, der gengiver skæbnen for en indfødt i de uprivillige dele af samfundet, ofte en rodløs forældreløs forældreløs, rig på alle slags komplikationer og uventede vendinger ("Losarillo fra Tormes "anonym forfatter af XVII århundrede." Gilles Blaz "Lessage, XVIII århundrede.)

Plutovsky-romanen var stærkt påvirket af novellegenren, der udviklede sig hurtigt i renæssancen. Mange romaner af denne art, der er bygget på det "cykliske princip" og indeholder fuldstændigt afsluttede episoder fra forskellige karakterers liv, er vanskelige at skelne fra cyklerne med noveller, der er samlet omkring en karakter.

Plutov-romanen er meget tæt på den satiriske Roma Nu, hvor fænomenerne fra den moderne tids forfatter bliver latterliggjort. Så "Don Quixote" af Cervantes parodierede ridderromaner og fordømte samtidig det feudale system, der genererede dem. Denne type roman er kendetegnet ved groteske og hyperbole, betingede, undertiden endda fantastiske tricks, hvis formål er skarpt at latterliggøre virkelige begivenheder og ansigter.

Ved hjælp af kompositionsprincipper tæt på eventyrromanen skabte fremragende forfattere fra forskellige tider og folk - Rabelais, Swift, Frankrig, Chapek - bemærkelsesværdige værker af denne genre.

I russisk klassisk litteratur er Gogols døde sjæle, Historien om en by og andre Saltykov-Shchedrin-romaner uovertruffen mesterværker fra den satiriske roman.

I sovjetisk litteratur begyndte denne genre at udvikle sig intensivt i slutningen af \u200b\u200b1920'erne, hvor så fremragende værker som "12 stole" og "Den gyldne kalv" af Ilf og Petrov dukkede op. I de seneste årtier er sovjetiske satirister Lagin, Vasiliev og andre gjort store forsøg på at genoplive den satiriske roman.

I XVIII-XIX århundreder. udbredte rejseromaner. Disse værker indeholder rigeligt kognitivt materiale. Særligt populære var romanerne af F. Cooper ("The Last of the Mohicans"), Mine-Reed ("The Headless Horseman"), R. Stevenson ("Treasure Island").

I Jules Vernes værk, især i hans "Mysterious Island" (1875), trækker eventyrromanen tæt på science fiction. Et specifikt træk ved science fiction-romaner er genskabelsen af \u200b\u200bsådanne vitale fænomener og begivenheder, som for al deres fantastiske natur er baseret på de progressive resultater, som den moderne videnskabs- og teknologiske forfatter har opnået. I science fiction-forfatteres værker, for eksempel, er portrætterede endnu ikke udført nu, men meget muligt i den nærmeste fremtid, flyvninger af astronauter til Mars eller til andre planeter. Efremovs "Andromeda-tåge" beskriver kulturens storhedstid i et fremtidig kommunistisk samfund, menneskets gigantiske resultater, hvilket gør det muligt for os at etablere permanente bånd med universets indbyggere. Forfatteren af \u200b\u200ben science fiction-roman kan også bevidst skærpe, overdrive og bringe en troværdighed overtrædelse af de begivenheder og karakterer, der findes i selve livet. Altså, A. Belyaev i "Manden, der mistede sit ansigt", kom fra de virkelige resultater inden for moderne medicin, men han overdrev klart resultaterne af kosmetisk kirurgi, der gjorde frikken til en smuk mand, og han skærpede handlingen om situationen i forbindelse med denne metamorfose.

Science fiction-romanen skildrer ikke kun en mystisk, mystisk, urealiseret og ukendt. Dets specifikke træk er at finde en videnskabelig forklaring og begrundelse for alle disse fænomener og begivenheder. Derfor er introduktionen af \u200b\u200bkognitivt materiale, der er baseret på de seneste resultater af den moderne forfatter af videnskab og teknologi, dets genreregenskab.

En detektivroman, der opstod i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede, repræsenterer den mest "udbredte ændring af eventyrromanen i moderne litteratur (" Miss Mand "Shaginyan," Og en kriger alene i marken "af Dold-Mikhailik et al.) Al opmærksomhed fra forfatterne af sådanne bøger fokuserer på komplekse og forvirrende eventyr - beskriver udnyttelsen af \u200b\u200bspejdere, afdækker mystiske forbrydelser, mystiske hændelser, afslører skjulte fjender, sabotage osv. En sofistikeret og underholdende intrig sætter i baggrunden karakterprofiler af karakterer, hvoraf mange med vilje er uden sikkerhed og klarhed. indtil de sidste linjer af værkerne skjuler forfatteren den sande essens af begivenheder og helte.

Karakteristiske træk ved eventyrromanen - komposition, der er kendetegnet ved strengering af episoder, en overflod af omskiftelser og falske frigørelser, fokuserer på beskrivelsen af \u200b\u200bhandlinger og ydre manifestationer af karakterernes karakterer - alt dette manifesteres med stor klarhed i detektivværker.

Sovjetiske prosaskribenter har gentagne gange gjort succesrige forsøg på at forny denne genre (i vid udstrækning kompromitteret af værkerne af reaktionære borgerlige forfattere) og bragt den tættere på science fiction ("Hyperboloid of Engineer Garin" af A. Tolstoy) og endda socialt psykologisk ("The Shield and Sword" af Kozhevnikov) romaner.

Ikke kun i indholdet, men også i komposition, plot, billeder og sprog, modsætter den psykologiske roman sig skarpt mod eventyrromanen.

Den psykologiske roman er først og fremmest forbundet med en dyb afsløring af karakterernes indre verden. Ønsket om en detaljeret demonstration af de følelsesmæssige bevægelser af karaktererne bestemmes i det tidlige stadie af udviklingen af \u200b\u200bdenne genre den langsomme udvikling i plotets udvikling, indsnævringen af \u200b\u200bheltenes cirkel og begivenheder.

A.N. Veselovsky ser oprindelsen af \u200b\u200bdenne genre i Boccaccios Fiametta (1500-tallet) *. Dog udvikler den sig mest tydeligt i sentimentalismens æra. "Romanerne fra Rousseau, Stern, Richardson repræsenterer en slags tilståelse af den centrale helt, meget tæt på forfatteren selv, nogle gange helt sammenfaldende med ham. Disse værker er normalt ensidige: alle livsfænomener er samlet omkring hovedpersonen.

* ("Boccaccio gav os det første initiativ i en psykologisk roman," hævdede Veselovsky i Theory of Poetic Birth (Del 3. M., 1883, s. 261).)

Kompositionstræk, der er vidt brugt i denne genre: førstepersonsfortælling, form af dagbøger, bogstaver, memoarer, noter osv., Gav ubegrænset frihed for heltenes subjektive udstrømning og bragte derved den psykologiske roman nærmere det lyriske digt. Med særlig klarhed mærkes denne tilnærmelse i de lyriske romaner fra romantikere fra 1800-tallet, for eksempel i "René" af Chateaubriand og "Adolf" af Kostan. Naturligvis afviste repræsentanter for den psykologiske roman med fokus på deres personlige fiaskoer fra deres helte, ofte forårsaget af ulykkelig kærlighed, bevidst et detaljeret og grundigt billede af det omgivende sociale miljø. Efter at have nået en hidtil uset dybde i at afsløre det åndelige liv for karakterer, efter at have udviklet i denne forbindelse specielle sprogteknikker, en psykologisk roman i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. i vid udstrækning underordnet i en objektiv visning af virkelighedens fænomener endog eventyrets roman. Helten i den psykologiske roman, der fokuserede på intime oplevelser, var langt fra epokens socio-politiske liv.

Denne betydelige begrænsning af romangenren overvindes stort set i litteraturen om kritisk realisme. A.S. Pushkin, O. Balzac og andre repræsentanter for metoden til kritisk realisme skaber en socio-psykologisk roman, der kombinerer den psykologiske subtilitet og dybden ved at skildre personernes karakterer med en social forklaring af deres dannelse under påvirkning af miljøet og sociale forhold. I denne henseende er Belinskys definition af ”Eugene Onegin” af Pushkin som et encyklopædi af det russiske liv væsentlig.

Den socio-psykologiske roman returnerer ikke kun bredden og objektiviteten i selve den episke slægt ved at reflektere virkeligheden, men udvider også betydeligt omfanget af afsløringen af \u200b\u200bkarakterernes åndelige liv. I værkerne fra Turgenev, Dostojevskij, A. Tolstoj, Flaubert og Maupassant når en psykologisk analyse af karakterernes mentale bevægelser en hidtil uset dybde og subtilitet. Gennem heltenes karakterer afsløres de mest komplekse fænomener i epoken.

En af de første socio-psykologiske romaner i russisk litteratur, ”The Hero of Our Time” af Lermontov, kendetegnes først og fremmest ved dens socialt bestemte, dybe, ensartede afsløring af heltenens tanker og følelser.

De enorme resultater af den socio-psykologiske roman i XIX-XX århundreder. vidne om de ubegrænsede muligheder for søgninger og opdagelser i dette område.

Udviklingen af \u200b\u200bromanen i litteraturen om socialistisk realisme demonstrerede klart frugtbarheden af \u200b\u200bforsøgene fra Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov og andre kunstnere til grundigt og grundigt at spore væksten af \u200b\u200bklassebevidstheden hos heltene, der deltager i den revolutionære kamp, \u200b\u200bmen også de alvorlige ændringer, der finder sted under påvirkning af dette inden for deres følelser. Så i Malyshkins roman "People from the Outback" er skarpe forskydninger i psykologien hos heltene Ivan Zhurkin og Tishka, der kom fra en lille fjern by for at bygge en gigantisk plante, meget subtile og dybt afsløret. Det egoistiske ønske om at "bryde ud i mennesker", have besiddende instinkter til berigelse, slippe af med dem, når de begynder at vise interesse for byggeri, blive involveret i arbejde og leve et fuldt udbygget, mangefacetteret liv i et samlet arbejderkollektiv.

Den komplekse proces med grundlæggende ændring af psykologien hos ejeren, der tiltrådte den kollektive gård, blev afsløret med stor kunstnerisk dygtighed i Sholokhovs roman, Virgin Soil Upturned, om skæbnen til Maydannikov og mange andre helte.

Denne genres ubegrænsede muligheder for at afsløre heltenes åndelige verden bidrog til dens storhedstid i sovjetisk litteratur efter krigen, da kunstens rolle i at hæve de bedste kvaliteter hos bygherren af \u200b\u200bet kommunistisk samfund især steg.

Men moderne udenlandske modernister, der forsøger at komme væk fra virkelige modsætninger af virkeligheden, forsøger at skabe rent psykologiske romaner, dykke ned i rammen af \u200b\u200b"underbevidstheden", forsøger at formidle på en ukontrolleret og detaljeret måde kaoset i tanker og følelser af deres karakterer. Og dette fører allerede til ødelæggelse af genreformen, gør arbejdet til at registrere strømmen af \u200b\u200bideer og sensationer. Sådanne er for eksempel "antiromaner" fra Sarrot, Rob-Grieux og andre.

En særegen ændring af den socio-psykologiske roman er meget tæt på den "romanen blev opvokset og jeg", der sporer de vigtigste stadier af personlighedsdannelse fra barndom til modenhedstid - ("År af lærdomme af Wilhelm Meister", "År af vandringer i Wilhelm Meister", "Teateropkald af Wilhelm Meister "Goethe;" Barndomstemaer "," Gymnasiumstuderende "," Studenter "," Ingeniører "af Garin-Mikhailovsky og andre).

Mange "forældreromaner" er skrevet på baggrund af ægte begivenheder fra forfatterens liv og mennesker tæt på ham, afledt under deres egne eller ændrede navne, og er derfor selvbiografiske. Sådan er for eksempel romanen af \u200b\u200bN. Ostrovsky, "How Steel Was Tempered." Deres største forskel fra kunstneriske erindringer er den udbredte brug af kreativ fiktion. Selv i det tilfælde, hvor fortællingen foregår i den første person og de vigtigste milepæle i fortællerens liv, falder hans personlige egenskaber sammen med kunstnerens biografi, selve princippet om valg og generalisering af livsmateriale tillader ikke at identificere forfatteren og hans helt. I værkerne af denne genre er realistiske skribenters vigtigste opgave at afspejle de typiske træk hos folket i deres generation.

Erindringer er en favoritform til fortælling i "forældreromaner" og i selvbiografiske værker. De giver en mulighed for frit uden at underkaste sig den logiske udvikling af komplottet at præsentere begivenheder fra heltenes liv. Hyppige og omfattende forfatterretræter, hvor mennesker og begivenheder fra den fjerne fortid evalueres ud fra et modenhedsperspektiv, forstærker den udbredte anvendelse af midlertidige foreninger lyrikken i sådanne værker.

Familie- og hverdagsromantik er så tæt på socio-psykologisk, at det undertiden er umuligt at skelne mellem dem. Familie-husstand romantik er først og fremmest kendetegnet ved en detaljeret gengivelse af historien for en eller flere familier, en detaljeret beskrivelse af deres repræsentanter. Ønsket om at formidle livsfænomenet i former tæt på virkeligheden i sig selv bestemmer kompositionens unikke (meget langsomme udvikling af plottet) og sprog (en overflod af sproglige, dialektisismer osv.).

I de bedste familie-husromaner fra Balzac ("Eugene Grande"), Goncharov ("Oblomov"), Dickens ("Dombey and Son") bidrager visningen af \u200b\u200bfamilie-hjemlige forhold til den dybe afsløring af de karakteristiske træk ved samfundet som helhed.

På mange måder der ligner den socio-psykologiske filosofiske roman. Forfatterne fokuserer på analysen af \u200b\u200bikke kun følelser, men også heltenes synspunkter på de grundlæggende problemer i livet. Hans figurer argumenterer ofte mere for filosofiske emner end handlinger. Miljøet, hvor de kun findes som baggrund, og sommetider får karakteren af \u200b\u200bet rent betinget miljø. Men interne monologer og lange dialoger fra tænkere indtager et stort sted i dem. Mange af figurerne er direkte køretøjer med copyright-ideer, hvilket forbedrer den journalistiske karakter af den filosofiske roman. Hans bedste eksempler inkluderer for eksempel "Hvad skal jeg gøre?" Chernyshevsky, "Pingvinenes ø" af Frankrig, "Dr. Faustus" T. Mann.

I litteraturen om socialistisk realisme lukkes en filosofisk roman ofte af en sociopolitisk. Hans klassiske eksempel er Gorkys "Mor".

En historisk roman adskiller sig fra alle andre sorter primært i sit særlige tema: den gengiver faktiske historiske fænomener og karakterer af virkelig eksisterende individer. Udviklingen af \u200b\u200ben handling er normalt begrænset til en betydelig fortidens begivenhed. Berømte historiske figurer kan indtage en central plads i fortællingen ("Peter I" af A. N. Tolstoy) og kan også spille en episodisk rolle; i alle tilfælde afhænger imidlertid hovedpersonens skæbne af dem, for eksempel i Pushkins "Kaptajnets datter".

I en historisk roman, ifølge definitionen af \u200b\u200bV. G. Belinsky, "smelter videnskab med kunst. Det er ikke tilfældigt, at mange forskere i fortiden og i nutiden prøver at skelne historiske værker til en særlig litterær slægt.

Imidlertid gælder de generelle love om kunstnerisk skabelse også i denne genre, hvilket indebærer en kombination af historisk autentisk og kreativ formodning, selvom kunstneren i sidstnævnte henseende er begrænset af kendte rammer. For at forhindre forvrængning af kendte fakta har forfatteren ubegrænsede muligheder for uafhængigt at fortolke sekundære og ikke-dokumenterede begivenheder, især når de portrætterer figurer i hverdagen i deres personlige forhold.

Denne genre blev bredt udviklet i litteraturen om socialistisk realisme. Appellen hertil hænger sammen med forfatternes ønske om at overveje fortidens begivenheder i overensstemmelse med historisk sandhed og i perspektivudvikling, hvilket kun er muligt ud fra det mest avancerede, dialektisk-materialistiske verdenssyn. Sådanne er romanerne "Peter I" af A. Tolstoy, "Tsushima" Novikov-Priboy, "Abay" Auezov og andre.

Mange historiske romaner er tæt på episke romaner, der kendetegnes ved deres skala. Deres forekomst er forbundet med oprettelsen af \u200b\u200b"krig og fred" af L. Tolstoy. I fremtiden vendte E. Zola ("Ruten"), R. Rolland ("Jean-Christophe") og andre fremtrædende kunstnere sig mod denne genre. Den episke roman nåede sin fulde blomstring i litteraturen om socialistisk realisme (A. Tolstojs Walking through the Agony; First Joys, Unusual Summer og Fedins Bonfire og mange andre).

Den episke roman udvidede ikke kun uendeligt omfanget af sociale og historiske begivenheder, men uddybede også vigtigst mulighederne for at trænge ind i betydningen af \u200b\u200bdisse begivenheder gennem den multilaterale afsløring af heltenes åndelige liv.

Den episke roman er et stort episk værk, der skildrer de vigtigste historiske begivenheder i folks liv; mens de deltager i dem bestemmer skæbnen for de centrale helte. For eksempel i krig og fred ændres de personlige forhold mellem Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova og Anatole Kuragin dramatisk i forbindelse med Napoleon-invasionen.

Dette bestemmer omfanget, monumentaliteten af \u200b\u200bværker af denne art, den usædvanlige bredde af dækning af forskellige fænomener i epoken, egenskabernes fuldstændighed og grundighed. Det faktum, at der i værker af andre genrer kun kan være den baggrund, der er nødvendig for en historisk konkret fremvisning af heltenes karakterer i den episke roman, får særlig og meget vigtig betydning. En episk roman kan ikke tænkes uden et originalt historisk koncept, ikke kun angivet af sin forfatter med tilstrækkelig fuldstændighed, men påvirker selve udviklingen af \u200b\u200bværkets plot, billedsystemet og dets samlede sammensætning. En sådan afhængighed af forfatterens filosofiske ideer om arten og forløbet af historiske begivenheder er det, der adskiller romanen af \u200b\u200bL. Tolstoj "Krig og fred."

En episk roman er altid bygget som et værk med adskillige, samtidig udviklende fortællinger med et antal relativt uafhængige episoder og historiske figurer, der er nødvendige for et specifikt billede af æraen.

Et stort antal værker af denne genre involverer brugen af \u200b\u200ben lang række fortællingsteknikker (fra en tredjepart på vegne af øjenvidner, i form af dagbøger, breve osv.), Forskellige måder at afsløre billeder, forskellige leksikale lag af sproget.

Historie

Historien er en af \u200b\u200bde mest almindelige typer af middel-episk form i russisk litteratur. Mange forskere understreger den nationale karakter af denne genre, for hvilke der ikke er specifikke notationer i de vesteuropæiske klassifikationer. I mellemtiden var historien meget populær i de gamle indiske og andre litteraturer i øst.

I gammel russisk litteratur blev forskellige episke værker kaldet historier; nogle af dem var tæt på "liv" ("Historien om Akir den kloge"), andre var tæt på "vandreture" ("Walking the Three Seas" af Athanasius Nikitin), andre var tæt på "ord" ("Ordet om Igor's kampagne"). Et sådant værks vigtigste genretræk var det overordnede element i det narrative element. Således blev udtrykket "historie" brugt til at indikere tilhørigheden af \u200b\u200bet værk til en episk slægt og var en slags synonym for begrebet episk *.

* (I denne betydning blev det brugt af mange russiske forfattere, for eksempel M. Gorky, der kaldte næsten alle sine store værker, inklusive multivolume Life of Klim Samgin, noveller.)

I russisk litteratur fra det XVIII århundrede. i forbindelse med den intensive udvikling af andre genreformer, inklusive romanen, begynder historien at betragtes som en særlig litterær form, skønt med meget uklar, uklar specifikke træk. Det er ret udbredt blandt sentimentalister ("Poor Lisa" af Karamzin og andre) og blandt romantikere ("Amalatbek", "Test" af Bestuzhev-Marlinsky; "Princess Mimi" af V. Odoevsky og andre). Den førende genre er imidlertid romanen i litteraturen om kritisk realisme. V. G. Belinsky bemærker den brede fordeling af den russiske historie i artiklen "Om den russiske historie og historierne om Gogol."

Selv efter dens godkendelse i værkerne fra A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev og andre klassikere, erhvervede denne art imidlertid ikke forskellige genrenstræk. I russisk litteratur fra første halvdel af XIX århundrede. romaner kaldes værker, der kan tilskrives historier eller romaner. Så for eksempel inkluderede Pushkin The Undertaker i cyklussen af \u200b\u200bBelkins fortællinger, selvom dette værk efter genreegenskaber er en historie.

I anden halvdel af XIX århundrede. i forbindelse med en klarere differentiering af kritiske realismers episke genrer, får historien mere klare konturer. Historiens vigtigste træk er den enkeltlinieudvikling af historielinjer. Normalt afbildet er nogle af de vigtigste episoder fra den centrale heltes liv; en begrænset kreds af andre skuespillere er kun karakteriseret i forholdet til denne helt.

Så i "Taras Bulba" af Gogol gengiver for eksempel en af \u200b\u200bepisoderne i kampen for de ukrainske kosakker i det XVII århundrede. mod de polske herrer. Kun i forbindelse med deltagelse i kampen for national uafhængighed afsløres skæbnen for de centrale helte i værket. I historien, i det væsentlige, en historie, der inkluderer et billede af hovedpersonernes livsstier. Næsten intet siges om Taras Bulbas liv før hans sønner ankom, hvilket faldt sammen med hans beslutning om at tage med dem til Zaporizhzhya Sich. De vigtigste begivenheder fra hans søns "Bursatianske" fortid er meget kortfattet præsenteret. Selv Andrias romantiske kærlighedshistorie til den polske skønhed dækkes kun i de øjeblikke, der forklarer Taras 'søns beslutning om at gå over til fjendernes side.

De sorter, som historien er opdelt i i moderne litterær kritik, falder stort set sammen med de tilsvarende sorter i romanen.

I moderne forfatteres arbejde indtager historien mere og mere plads. Denne episke opfattelse giver store muligheder for at reflektere nye livsfænomener, så kunstnere kan fokusere på det vigtigste og mest afgørende.

Kort historie og novelle

Historien hører til de udbredte arter af en lille form for epos. De første historier i russisk litteratur vises i XVII-XVIII århundreder. og adskiller sig næsten ikke fra hverdagens fortællinger og historier. En mere tydelig genrespecificitet af denne type afsløres i litteraturen om kritisk realisme, selvom mange historier af A. S. Pushkin og N. V. Gogol kaldes noveller. Historien er ekstremt populær i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og det tidlige 20. århundrede.

I sovjetisk litterær kritik betragtes historien som et lille episk værk med en begrænset cirkel af skuespillere, der gengiver mere detaljeret en eller, mere sjældent, flere episoder fra den centrale heltes liv. Opmærksomheden til historien blev intensiveret under den civile og især den store patriotiske krig, da det var ham, der lod prosaskribenterne hurtigt reagere på historiske begivenheder, der begejstrede mennesker (historier af Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov, etc.).

Blandt prosaforfattere blev troen mod denne genre - den vigtigste gennem hele den kreative vej - vist af K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Naturligvis bestemmer det begrænsede mængde værker kompaktiteten af \u200b\u200bplottet, kortheden af \u200b\u200bkarakteristika, lakonismen i sproget. Historienes kortfattethed bestemmer funktionerne i dialogen, som undertiden komprimeres til to eller tre linjer.

Forfatterne af historierne er meget mere interesserede end skaberne af værker af andre genrer ved at bruge sådanne ”fortælling” teknikker, der giver dem mulighed for ekstremt ekspressivt, kompakt og på samme tid udtrykkeligt at afsløre billeder. I denne forbindelse tager de især ofte til skildringen af \u200b\u200bbegivenheder fra en af \u200b\u200bderes deltagers synspunkt. Ifølge den berømte sovjetiske prosaskribent S. Antonov "hjælper forfatteren med at vise langkendte begivenheder og karakterer, som for første gang, fra en usædvanlig og uventet side og, vigtigst af alt, hurtigt og klart overbringe læseren essensen af \u200b\u200bheltenes karakter" *. Således er for eksempel historien om P. Chekhov, "Kokken gifter sig," bygget, hvor alle begivenheder fra voksnes liv - kokken Pelageya, hendes mand, en cabman og andre - gives gennem opfattelsen af \u200b\u200ben syv år gammel dreng, Grisha.

* (S. Antonov, Noter til historierne. Lørdag: ”Det første møde.” M., 1959, s. 400.)

Endnu større muligheder for hurtig og tydelig karakterkarakterisering tilvejebringes af teknikken "førstepersonshistorie" (Sholokhov's Fate of a Man).

Detaljen er ekstremt vigtig i historierne, som hjælper med at undgå detaljerede beskrivelser og udtrykkeligt, imponerende skitsere naturen, hverdagens baggrund, heltenes omgivelser.

Alle disse træk i historien giver forfatteren mulighed for at fokusere på en detaljeret, detaljeret skildring af den livsbegivenhed, hvor hovedpersonernes karakterer er mest tydeligt afsløret.

I historien om Leo Tolstoj, "After the Ball" fra hele adelsmanden Ivan Vasilievichs liv, gengives netop disse to episoder i detaljer, hvilket dramatisk ændrede hans skæbne. En glad aften tilbragt på en bold med den elskede pige Varenka erstattes af et uventet møde næste morgen med sin far, en oberst, der slår en soldat. ”Alt liv er ændret fra en nat eller rettere om morgenen,” fortælleren selv kommer til denne konklusion.

I denne historie er cirklen af \u200b\u200bskuespillere ekstremt indsnævret; kun oberst, hans datter og den slagne Tatar er mere tydeligt karakteriseret, og et bestemt øjeblik i deres liv tages også om, hvad der skete med dem i fortiden, hvad der skete i fremtiden, siges ikke. Selve formen af \u200b\u200bfortællingen - erindringer på vegne af helten - giver dig mulighed for at udelade beskrivelsen af \u200b\u200bhele livsperioder eller karakterisere dem med blot et par ord.

Historiens sorter falder sammen med romanens og romanens sorter. Husholdningshistorier (Paustovskys telegram), psykologiske (Chukovskys sidste samtale), sociopolitisk (oktobernat af Nikitin), historisk (anden løjtnant Kizhe Tynianov), humoristisk (Zoschenko's Rogue), satirisk ( "Prokhor Seventhenth" af Troepolsky).

Meget udbredt er værker, der består af en række historier (undertiden inklusive essays). Disse er Turgenevs noter om jægeren, Gorkys fortællinger om helte.

Den korte historie er meget tæt på historien. Dette er et lille narrativ værk med en klar, målrettet udvikling af konflikten, et dynamisk plot og en uventet afkobling. Mange litterære videnskabsfolk identificerer en novelle med en historie (bemærk, at de i mange fremmede lande betegnes med samme betegnelse). Imidlertid tillader udviklingen af \u200b\u200bdisse genrer i den moderne tid at differentiere dem.

En novelle er normalt kortere og mere actionfyldt end en historie. Hendes forfatter nægter detaljerede motiver fra heltene, eliminerer forbindelserne mellem episoderne, giver plads til læserens fantasi og begrænser sig til kun at vise karakterernes mest nødvendige handlinger for handlingen. I romanen af \u200b\u200bO. Henry, "Magiens gaver", fokuseres al interesse på en uventet frigørelse. Forsøg fra fattige elskere for enhver pris på at give hinanden julegaver slutter uventet: en ung kvinde, der ofrede sit storslåede hår, får en luksuriøs kam som gave, og hendes elsker modtager en kæde fra hende til sin eneste juvel - det ur, han mistede for at købe dekoration.

I vesteuropæisk litteratur opstod novellen i middelalderlig italiensk skrift. Selve udtrykket novelle betød et "nyt" værk. Godkendelsen af \u200b\u200bdenne art i verdenslitteraturen er forbundet med Boccaccios arbejde og hans geniale "Decameron".

Den store interesse for denne genre blev vist af de tyske romantikere (Hoffmann, Thicke og andre), der udviklede sin teori (F. Schlegel og Dr.).

Den korte historie når en enestående blomstring i slutningen af \u200b\u200bXIX-XX århundreder. i den amerikanske litteratur. De bemærkelsesværdige værker af M. Twain, O. Henry og andre noveller har en ubestridelig effekt på den stadigt stigende - indtil nu - interesse for denne genre blandt forfattere fra alle lande.

Denne genre var også velkendt i værkerne fra sovjetiske forfattere (Ilf og Petrov, Kataev, Yanovsky).

Historie

Historien hører til de ældste og mest udbredte genrer i litteratur for alle folkeslag. Efter at have opstået i førklassesamfundet i de første faser af udviklingen af \u200b\u200boral kreativitet, har den gennemgået så markante ændringer gennem den århundreder gamle historie med dens udvikling, at selve definitionen af \u200b\u200bdenne genre nu giver ekstraordinære vanskeligheder. I lang tid blev dette udtryk brugt til at henvise til værker af forskellige slags (inklusive drama) med et tydeligt udtrykt fantastisk element.

Historien eksisterer fortsat ikke kun i folklore, men også i skriftlig litteratur, som en slags epos. I denne snævre forstand kaldes eventyrerne små prosas (mindre ofte poetiske) episke værker med en ramme for fantastisk fiktion. Alt, der er afbildet i dem, er med vilje og understreges i modsætning til ægtheden i livet.

Eventyret skildrer fiktive væsener (Baba Yaga, den nihovedede slange osv.), Og virkelige mennesker og dyr er udstyret med sådanne kvaliteter og handlinger, som de i virkeligheden ikke kan besidde.

Imidlertid betyder installationen af \u200b\u200bet eventyr på et billede af en hidtil uset utroligt ikke, at denne litterære genre generelt er skilt fra livet og ikke afspejler dens fænomener. Som regel viste eventyr ikke kun særligt det, der allerede var dannet og bestemt i livet, de legemliggjorde også folks virkelige drømme om at udvide og styrke menneskets magt over naturen, muligheden for at flyve gennem luften eller uhindret penetration i havdypet, om alt det, der nu er blevet en realitet .

Kompositionskendetegnene, der adskiller et eventyr fra den novellegenre, der er tættest på det, ligger i den traditionelle konstruktion af et plot, der udelukker effekten af \u200b\u200boverraskelse (så vigtig for novellen), som nødvendigvis ender med sejr for gode helte over deres fjender.

Fortællingen blev bredt udbredt i den mundtlige kunst blandt alle verdens folk, og historien fik form som en speciel genre lige i daggry af udviklingen af \u200b\u200bskriftlig litteratur. Senere S. Perrault, brødrene Grimm, V. A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, G.-Kh. Andersen hævdede denne genre i forskellige kunstneriske retninger.

De mest almindelige varianter af eventyr inkluderer eventyr om dyr (Marshaks Teremok), eventyr (Pushkins fortælling om den døde prinsesse og de syv helte), hverdagshistorier (Pushkins eventyr om præsten og hans arbejder Balda), selvom der er tegn i et separat værk oftest sammenflettet.