Forskningsarbejde om emnet: "Guitar - fortid og nutid." Guitar fortid og nutid
Størrelse: px
Begynd at vise fra side:
Udskrift
1 Forskningsarbejde Emne: Guitar. Instrumentets historie. Afsluttet af: Guseva Alexandra Sergeevna, en studerende i 8. klasse i den statslige budgetuddannelsesinstitution i Samara-regionen i den vigtigste omfattende skole 2 p.g.t. Novosemeykino kommunale distrikt i Krasnoyarsk Samara-regionen. Leder: Marchenko Valentina Vasilievna, historielærer i den første kvalifikationskategori GBOU OOSH 2 p.g.t. Novosemeykino 2017
2 Indhold Introduktionsside Kapitel I side I.1 Historie om guitarens side I.2. Guitar-sidens design Kapitel II Guitarsider Kapitel III side III.1 Guitaren i forskellige musikstyre side III.2 Guitar- og bard-sangsiden Kapitel IV Guitaren i mit livsside Konklusion side Referencer side Bilag s.
3 Introduktion. Musik er en form for kunst. Hver kunst har sit eget sprog: maleri taler til mennesker ved hjælp af farver, farver og linjer, litteratur ved hjælp af ord og musik ved hjælp af lyde. En person er nedsænket i musikverdenen siden barndommen. Musik har en stor indflydelse på en person. Et meget lille barn kan pludselig græde af en trist melodi og grine af en sjov eller hoppe sjov, selvom han stadig ikke ved, hvad en dans er. Hvilken slags følelser udtrykker en person ikke gennem musik! ”I verdensmusikalskultur er der mange fremragende soloinstrumenter, der takket være talentfulde musikere er i stand til at løfte den menneskelige ånd og berige den. Men guitaren er noget specielt. Med sin ædle, intime lyd er den i stand til at skabe en filosofisk stilhed, der ikke er som noget, internt, vil jeg sige. ”(A.K. Frauchi) En seks-strengs guitar vinder mere og mere popularitet ikke kun i vores land, men også i udlandet. Dørene til prestigefyldte koncertsaler på alle kontinenter åbnede for guitar, den fandt sin plads i kammer- og symfoniske kompositioner af verdens største komponister, og i mange lande dukkede fremtrædende guitarister og meget professionelle udøvende skoler op. Interesse for dette instrument fører guitarelskere til cirkler, studios, musikskoler, og denne interesse er ikke tilfældig. I vores arbejde vil vi overveje historien om udviklingen af \u200b\u200bguitar fra oldtiden til moderne tid og spore perioderne med dens op- og nedture. Gita ra strengede musikinstrument. Det bruges som et ledsagende eller soloinstrument i mange stilarter og retninger af musik, herunder romantik, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1
4 Da guitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, gennemgik ordet “guitar” ændringer: “cifara (ϰιϰα)” i det gamle Grækenland, latin “cithara”, “guitarra” i Spanien, “chitarra” i Italien, “guitare” i Frankrig, “guitar” i England og endelig “guitar” i Rusland. For første gang optrådte navnet “guitar” i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede (se 1 s. 19.) Temaet for mit forskningsarbejde er “Guitar. Instrumentets historie. ” Valget af tema bestemmes af de kognitive og kreative interesser fra forfatteren af \u200b\u200bprojektet og er forbundet med musikalsk kreativitet. Relevansen af \u200b\u200bdette emne skyldes, at guitaren er et af de mest populære og avancerede strenginstrumenter, der hører til gruppen af \u200b\u200bklassiske instrumenter. Problem: En guitar er et meget populært musikinstrument, mange studerende og teenagere lytter til musikværker med lyden af \u200b\u200ben guitar, men ikke alle kender oprindelsen af \u200b\u200bdette instrument, dets fortid og nutid. Formålet med forskningsarbejdet: At lære historien om guitarens udseende, at spore vejen for dens udvikling, for at vise værdien af \u200b\u200bguitaren i musik. Opgaver: At studere den historiske, uddannelsesmæssige referencelitteratur om et musikinstrument, en guitar; systematisere de modtagne oplysninger finde ud af guitarens oprindelse, typerne af dette instrument til at gennemføre en undersøgelse for at identificere niveauet for kendskab til gitaren blandt studerende på skolen (Tillæg 8) Forskningsmetoder: Teoretisk analyse af moderne litteraturgeneralisering, klassificering, sammenligning, 2
5 observation Casestudie. Praktisk anvendelse af den vundne viden. Forskningshypotese: Hvert år vokser interessen for guitarens musikinstrument, og dens popularitet spiller en stor rolle i udviklingen og dannelsen af \u200b\u200bmoderne musik. Studiens genstand: uddannelsesmæssig, opslagsbøger om musikinstrumenter, guitarer, internetressourcer. Undersøgelsens nyhed: papiret indeholder teoretisk materiale, der undersøger oprindelsen af \u200b\u200bguitarens fremkomst og udvikling, samt årsagerne til populariseringen af \u200b\u200binstrumentet. Dette materiale præsenterer sin egen undersøgelse af niveauet for popularitet af dette værktøj blandt skoleelever. Genstand for forskning: guitar, dets fortid og nutid. Undersøgelsens praktiske betydning: resultaterne af mit arbejde kan bruges i klasserne i Moskvas kunstteater til en sociologisk undersøgelse af udviklingsniveauet for studerendes generelle musikalske kultur. 3
6 Kapitel I 1.1 Historien om guitarens udseende Det tidligste bevis for strenginstrumenter med en resonanserende krop og en hals, forfædre til moderne guitar, stammer tilbage til II årtusinde f.Kr. e. Billeder af Kinnor (et sumerisk-babylonisk strenginstrument nævnt i bibelske fortællinger) blev fundet på lerbasrelieffer under arkæologiske udgravninger i Mesopotamia. (adj. 1) Lignende instrumenter blev også kendt i det gamle Egypten og Indien: nabla, nefer, zieder i Egypten, vin og sitar i Indien. I det gamle Grækenland og Rom var kifharens instrument populært. (se 2, s. 19) den første omtale af guitaren går langt ind i fortiden, i 3700 f.Kr. Ifølge arkæologer dateres denne dato til graven til kongen af \u200b\u200bTheben, hvori der på væggen blev afbildet en prototype af en moderne guitar. Ordet “guitar” på sanskrit er “seks-strenget”. Oprindeligt var det ordet "couture", der senere blev ordet "sitaru", og endnu senere voksede dette ord til en guitar. Ordet "guitar" stammer fra fusionen af \u200b\u200bto ord: det sanskritiske ord "sangita", der betyder "musik" og det gamle persiske "tjære", hvilket betyder "streng." Ifølge en anden version kommer ordet "guitar" fra det sanskritiske ord "couture", hvilket betyder " firestrenget "(jf. trestrenget sæt). (se 3, s. 19) Da gitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, gennemgik ordet" guitar "ændringer:" cifara (ϰιθάϱα) "i det antikke Grækenland, det latinske" cithara ”,“ Guitarra ”i Spanien,“ chitarra ”i Italien,“ guitare ”i Frankrig,“ guitar ”i England og endelig“ guitar ”i Rusland. Navnet “guitar” optrådte først i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede. (Se 1, s. 19) I det 13. århundrede bragte arabiske erobrere guitaren til Spanien, og derefter blev guitaren et folkeligt instrument i Spanien. (se 4 s. 19) I midten af \u200b\u200bdet 13. århundrede lærte hele Europa noget om guitar, og instrumentets udseende blev næsten dannet. I begyndelsen af \u200b\u200brenæssancen blev en guitar med 4 par strenge, der var indstillet unisont dominerende, i det mindste i 4
7 de fleste lande i Europa. Den tidligste kendte musik for hende var ”chitarra”, skrevet i det 16. århundrede i Spanien. Antallet af strenge i den italienske guitarra battente blev øget til seks par i det 17. århundrede, og guitarproducenter overalt i Europa fulgte denne tendens. Seks par strenge blev gradvist erstattet af seks enkeltstrenge. Det seksstrengede instrument blev først i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede begyndte guitarer at antage en moderne form. Den klassiske guitar forbliver næsten uændret i dag (se 10, s. 19). I Rusland optrådte guitaren relativt sent, mens den i Europa allerede var kendt i fem århundreder. Guitarens optræden på hjemmemarkedet blev lettet ved indtrængen af \u200b\u200bvesteuropæisk musik i Rusland (sent XVII - begyndelsen af \u200b\u200bXVIII århundreder). Denne indvirkning blev givet med deltagelse af italienske komponister og musikere Giuseppe Sarti og Carlo Cannobio, der besøgte Rusland i slutningen af \u200b\u200bdet XVII århundrede. I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede blev guitarens placering i Rusland styrket ved at turnere virtuose italienske guitarister og komponister Mauro Giuliani og Fernando Sor. Og allerede i slutningen af \u200b\u200bXVII begyndelsen af \u200b\u200bXVIII århundreder. i Rusland vinder den syvstrengede version af den spanske guitar en popularitet, som er vidt brugt blandt sigøjnere, der udøver romanser og sange (se 11 s. 20). Alle nye uddannelseshjælpemidler og litteratur, musiknoter til guitar og noter fra gamle spanske danser (chaconne, passionmusik, saraband, folia, sange, romancer), arbejder på at forbedre designen af \u200b\u200bguitar og teknikken til at spille den. I løbet af arbejdet vendte jeg mig til forskellige kilder for at finde så meget information som muligt om mit emne. Dette var ikke kun uddannelseshjælpemidler og litteratur, musiknoter, men også internetressourcer. På dette sted er der en kort beskrivelse af guitar og lidt historie.
8 Webstedet skriver om instrumentets oprindelse, om oprindelsen af \u200b\u200bnavnet på instrumentet, om dets struktur, om typerne af guitarer. Artiklen fortæller, hvad guitaren er og dets oprindelse. Artiklen fortæller om guitarens historie 5. Denne artikel beskriver strukturen i guitaren 6. Denne blog beskriver enhedens guitar og dens struktur. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 På dette site er alt skrevet om den klassiske guitar. 8. D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Webstedet indeholder information om den russiske systrengede guitar. Artiklen siger om forskellige typer guitarer siden har en historie med guitarens oprindelse 11.% D0% B0 Webstedet har meget at lære om guitar (oprindelseshistorie, typer guitarer) Bloggen siger alt om den akustiske guitar
9 Webstedet beskriver den akustiske guitar. Artiklen beskriver variationer af guitarer. Meget interessant materiale om den akustiske guitar? Skabelon \u003d tilgængelighed Artiklen beskriver guitarens rolle i forskellige musikgenrer, dets værdifulde bidrag til udviklingen af \u200b\u200bkultur. Stedet giver omfattende information om guitaren. Find fotos af berømte barder. Konklusion: Guitaren trænger gennem sine rødder ind i den dybe fortid, i årtusindskiftet f.Kr., og den begyndte at erhverve sit moderne udseende fra 1700-tallet og forbedres stadig. En analyse af den studerede litteratur gjorde det muligt at øge niveauet for viden om guitar, introducerede interessante fakta (bilag 7), store guitarister og berømte borde. Han hjalp med til at forstå og føle, hvad folk, der spiller guitar, oplever, synger deres sange, enkle, men meget oprigtige, varme, blide. 7
10 1.2 Design af guitar. (adj. 2) En vigtig komponent er halshovedet. Det har knagder. Tapperne på akustiske og klassiske guitarer er i de fleste tilfælde forbundet med tre stykker på hver side, på de elektriske guitarer kan tapperne både tilsluttes og hver tappe individuelt. Drej pindeknappen, indstil guitaren og ændre strengene i strengene. På ydersiden af \u200b\u200bnakken er bånd i en bestemt afstand fra hinanden. Klemme strengene mellem båndene, guitaristekstrakterne lyder højere eller lavere. Bånd kan være lavet af stål eller på dyre elfenben-guitarer. Mærker af bånd hjælper guitaristen hurtigt med at finde ud af, hvor båndet er. Mærker placeres normalt på tredje, femte, syvende, tiende og tolvte bånd til akustiske guitarer. Strengene er monteret på en bob. Lyden i akustisk og klassisk er ganske høj og uden ekstra enheder til at forbedre lyden. Dette skyldes, at tromlen fra sådanne guitarer er hul indeni. Tromlen er lavet af træ, holdbar krydsfiner eller plast. Når du køber en billig guitar, skal du være opmærksom på trommens materiale, da guitarer med en plastiktrom lyder meget "dummere" end guitarer med en krydsfinertromle. For at skjule tromlens limningssømme skal du anvende et slag, normalt i kontrast til guitartrommens hovedfarve. Slaget bruges også til dekorative formål. Resonatorens hulrum er placeret direkte under strengene og er dekoreret med en sokkel til skønhed. Afkrydsningsfeltet bruges ikke på alle guitarer, og ikke alle har brug for det. Hvis du spiller gitarsolo og hviler en del af håndfladen på tromlen, forhindrer flaget, at dine hænder glider, det beskytter også dækket mod skader ved en pluk og er en dekorativ del. (se 5 s. 19) Bånd (adj. 1) Kilden til lyd i en guitar er vibrationer af strækkede strenge. Højden på den udtrukne lyd bestemmes af strengstrammekraften, længde 8
11 svingende dele og tykkelsen på selve strengen. Afhængigheden her er denne: jo finere streng, jo kortere og mere strammet, jo højere lyder den. Den vigtigste måde at kontrollere tonelejen, når man spiller guitar, er at ændre længden på den vibrerende del af strengen. Guitaristen trykker snoren mod fretboardet, hvilket får den arbejdende del af strengen til at trække sig sammen, og den tone, der produceres af strengen, øges (i dette tilfælde vil den arbejdsdel af strengen være den del fra den nedre møtrik til møtrikken på den fret, som guitaristens finger er placeret på). Halvering af strenglængden med halvdelen forårsager en oktavstigningstigning. Moderne vestlig musik bruger en ensartet temperamentsfuld 12-note skala. For at lette spillet i en sådan skala bruges såkaldte “frets” i guitaren. En fret er en sektion af nakken med en længde, der får lyden af \u200b\u200bstrengen til at stige med en halvtone. Ved grænsen til bånd i nakken styrkes metalbånd. I nærvær af mods bliver ændringen i længden af \u200b\u200bstrengen og følgelig tonehøjden kun mulig på en diskret måde. (se 6, s. 19) Strenge. (adj. 2) Moderne guitarer bruger stål-, nylon- eller kulstofstrenge. Strengene er angivet med tal i rækkefølge for at øge strengtykkelsen (og sænke tonen), den tyndeste streng er nummer 1. Guitaren bruger et sæt strenge, et sæt strenge med forskellige tykkelser, valgt således, at med den samme spænding giver hver streng en lyd i en bestemt højde. Strenge er sat på guitar i rækkefølge af tykkelse, tykke strenge giver en lavere lyd til venstre, tynd til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengordren vendes. I øjeblikket produceres et stort antal sorter af strengesæt, der varierer i tykkelse, fremstillingsteknologi, materiale, lydklang, type guitarer og anvendelsesområde. (Se 6, s. 19) 9
12 Moderne kommunikationsmidler fremmer aktivt en række forskellige stilarter og retninger for musikalsk kultur. Ikke det sidste sted i denne enorme informationsstrøm er guitaren i al dens mangfoldighed. Det er sikkert at sige, at den klassiske guitar i dag er blevet en integreret del af verdens akademiske musikalsk kunst. Når en guitarist bliver spurgt, hvorfor han valgte en guitar, svarer de ofte: Jeg kunne godt lide den måde, den lyder på. Ja, jeg kan godt lide lyden af \u200b\u200bguitaren, og det er hendes værdighed. Konklusion. Guitaren er ikke så enkel i konstruktionen, som den ser ud til for os. Der er flere typer strenge: nylon, kulstof, stålbaseret, varierende i tykkelse. Tilfælde af forskellige guitarer er lavet af gran, mahogni, cedertræ, ahorn, palisander, uld, lind. Gamle af guitarer er lavet af bøg, mahogni og andet hårdttræ. 10
13 Kapitel II. Typer af guitarer Der er mange typer af guitarer: klassisk guitar, russisk syv-streng guitar, elektrisk guitar, akustisk guitar og andre. Klassisk guitar (adj. 3) er den største repræsentant for familien af \u200b\u200bguitarer og akustik især. Det har eksisteret i sin moderne form siden anden halvdel af 1700-tallet og bruges som solo, ensemble og akkompagnement. Guitaren har stor kunstnerisk præstation og en bred vifte af toner. (se 7 s. 19) Russisk systrenget guitar (adj. 3) - optrådte i Rusland i slutningen af \u200b\u200b1700-tallet. Dets vigtigste funktion er systemet, som er forskelligt fra systemet med en klassisk seks-strengs guitar. (se 8, s.19) En elektrisk guitar (adj. 3) er en type guitar med elektromagnetiske pickups, der konverterer vibrationer af metalstrenge til vibrationer i en elektrisk strøm. Pickup-signalet kan behandles til at producere forskellige lydeffekter og derefter forstærkes til afspilning gennem højttalere. Ordet "elektrisk guitar" opstod fra udtrykket "elektrisk guitar." (se 9, s.19) Basgitar (adj. 4) (også kaldet en elektrisk basgitar eller bare bas) er et snoreplukket musikinstrument designet til at spille i basområdet. Det spilles hovedsageligt med fingre, men det er også acceptabelt at spille en mægler (se 9 s. 19) En akustisk guitar (adj. 3) er et strenget musikinstrument (i de fleste varianter med seks strenge) fra guitarfamilien, hvis lyd er lavet takket være vibrationer af strengene, forstærket af resonansen i det hule legeme (se 12, s. 20). Akustisk guitar er hovedinstrumentet for genrer som sangskriver, folkemusik, indtager et vigtigt sted inden for sigøjner og cubansk folkemusik, rock, blues og andre genrer (se 13, s. 19). Navnet “akustisk” kan fortolkes på to måder: på den ene side det betyder 11
14 metode til lydforstærkning med instrumentets resonanslegeme uden brug af elektricitet; på den anden side findes en separat klasse af guitarer med metalstrenge og sager som Dreadnought, Folk og Jumbo. (se 13, s. 19) Semi-akustisk guitar (adj. 4) (elektroakustisk guitar) er en kombination af akustiske og elektriske guitarer, når de ud over at være hul akustiske pickupper er også forsynet med pickupper (se 15, s. 20) Resonator guitar (tillæg 4) (resonant eller resonant guitar) er en type akustisk guitar, hvor metal akustiske resonatorer indbygget i huset bruges til at øge lydstyrken (se 14 , s. 20). Synthesizer-guitar (adj. 4) (MIDI-guitar) En guitar beregnet til brug som inputenhed til en lydsynthesizer (se 14, s. 20). Det nuværende store antal guitartyper kan klassificeres efter følgende kriterier: ved hjælp af metoden til at forstærke lyd, efter konstruktionen af \u200b\u200bkroppen, efter rækkevidde, ved tilstedeværelsen af \u200b\u200bbånd, efter oprindelsesland (sted). Vi undersøgte kun en type guitarklassifikation: ved hjælp af metoden til at forstærke lyd. Konklusion. Der er et stort antal mindre almindelige mellem- og hybridformer af guitarer med et øget antal strenge. Der er en simpel tilføjelse af strenge for at udvide instrumentets rækkevidde (for eksempel fem- og seks-streng basgitarer), og fordobling eller endda tredobling af flere eller alle strenge for at få en rigere tone. Der er guitarer med yderligere (normalt en) gribbe for at gøre det lettere at udføre solo-stykker af nogle stykker. 12
15 Kapitel III III.1 Guitar i forskellige musikstilarter Guitar i jazz. Efter opdagelsen af \u200b\u200bAmerika begyndte bosættelser af mennesker med forskellige musikalske kulturer at dukke op i nye lande. Flere århundreder af samarbejde, skønt europæernes liv med immigranter fra Afrika resulterede i fødslen af \u200b\u200ben ny musikalsk retning - jazz. Kilderne til denne stil er ifølge eksperter i amerikanske sorters forskellige folkekunster, især i bestemte sange - blues. Den særegne måde at negere synge på (ikke-temperamenttoner i melodi, rytmisk pulsering, improvisation osv.) Afspejles i teknikken til at spille guitar, som de siden 1800-tallet brugte til akkompagnement. Blues-udførelsesstilen gav anledning til nye tekniske teknikker til at spille guitar (bands, dias, glidning og mange andre), som dannede grundlaget for jazzgitaarskolen (se 16 s. 20). Guitar i rockmusik. Rockmusik i elektrisk guitarens historie indtager et særligt sted. Efter at have rødder i negerens arkaiske blues og delvis i europæisk folklore, er denne musik blevet en kilde til yderligere udvikling af specifikke gitarspilteknikker. Inden for rockmusik blev gitaren det vigtigste instrument, uden hvilket det er umuligt at forestille sig lyden fra en rockegruppe. De fleste af de kompositioner, der kom ind i rockens historie, blev skrevet af guitarister, der var førende i deres ensembler (D. Hendricks, A. Young, fra moderne) - E. Hallen, G. Moore og mange andre. I indenlandsk rock er forfatterne af et stort antal kompositioner, der er gået ned i den sovjetiske rockmusiks historie, guitaristerne A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Havtan (se 17 s. 17). 20) Udviklingen af \u200b\u200brockgitarskolen er uløseligt forbundet med tekniske fremskridt inden for elektronisk guitarudstyr. Konklusion: Guitars fantastiske egenskab er, at det i ethvert kulturelt miljø finder sin rigtige plads, hvad enten det er spansk flamenco, russisk romantik eller amerikansk blues.
16 III.2 Guitar og bard-sang En guitar er et symbol på bard-sang og russisk chanson. Dette instrument er mest direkte relateret til forfatterens sang. Forfatterens sang kaldes ofte bardisk. Er det rigtigt at sige "bard-sang"? Måske bedre - studerende, forfatter, guitar, amatør, amatør, turist, lejrbål, lejr? Hver titel har noget. Det var trods alt i studentmiljøet efter krigen, at mange, mange sange af denne genre opstod. De blev beslaglagt af dette medium og anvendt. Og disse sange blev ofte sunget på campingture, omkring bål og altid med en guitar. Hovedkvaliteten af \u200b\u200ben sådan sang er, at den altid har en slags følelse, mening og sjæl fra forfatteren. Bardsangen er en levende sang, hun spørger, rådgiver, fortæller, trist og har det sjovt. For at skrive en god bard-sang er det ikke nødvendigt at være professionel inden for musik, poesi, for at være en professionel guitarist. Sangen er nødt til at give et stykke af sin sjæl, ligesom de berømte russiske bards V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. og S. Nikitina, O. Mityaev og andre. Bard-sangen har en lang historie og har eksisteret siden menneskets fremkomst. Hun havde forskellige navne, eksisterede i forskellige lande. En forfatters sang, eller som man også siger bardmusik, er en sanggenre, der opstod i Unionen Sovjet Socialistiske Republikker (USSR) i midten af \u200b\u200bdet tyvende århundrede. Forfattermusikken voksede ud af amatørforestillinger og nåede øjeblikkeligt en bred popularitet i samfundet. Normalt udføres bardisk musik af den udøvende forfatter med en enkelt akustisk guitar. Når du udfører en forfatters sang, er det vigtigste tekstens kvalitet med hensyn til poesi. Men hvordan blev forfatterens sang til? Forfædrene til bardisk musik er urbane romanser, og Bardas sangminiaturer (sangskrivere) skrev meget humane tekster, der snigede sig ind i sjælens fjerneste hjørner. Det var musik fra hjertet i 14
17 sjæle ... Normalt var sangskrivere af denne genre med samme navn samlere af poesi og sangmusik. Derfor generelt navnet: BARDY En meget stærk drivkraft i retning af forfatterens sang blev givet ved udseendet af en båndoptager, der gav en kædereaktion på udseendet af sange af B. Okudzhava og N. Matveeva. Lidt mere tid gik inden V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina blev bard-klassikere. I firserne og halvfemserne sluttede Shcherbakov sig; Ivashchenko og Vasilieva (den kreative duet "IVAS"). Det var ganske åbenlyst, at den bardiske genre blev accepteret af samfundet for det selvudtryk, åbningen af \u200b\u200bens hjerte, ens lykke, ens problemer for mennesker - det var ægte musik for sjælen. Senere blev der oprettet en festival med kunstsang, hvis repræsentant var den berømte Grushinsky-festival. Konklusion. Bard-sange med guitar er en unik genre, samtidig tæt på sjæle og langt fra storbyernes hverdag. Musik af høj kvalitet er et pryd til enhver ferie. Dette er en smule sjælsomhed, som vi mangler så meget i det moderne hurtige liv. femten
18 Kapitel IV. Guitaren i mit liv. Til den længe ventede guitar klæber jeg mig stille. Forsigtighed og pas på tronestrengen ... For første gang hørte jeg en guitar i den tidlige barndom. I vores familie elsker alle musik, far spiller guitaren godt, der er musikinstrumenter derhjemme: en synthesizer, en guitar, en tamburin. Med alderen steg interessen for guitar. Far talte om guitar, om de store guitarister, berømte barder, og jeg nød at høre på hans historier. Jeg ville vide så meget som muligt om dette smukke musikinstrument. Da jeg besluttede at gå på musikskole. O. V. Cherkasova, jeg havde brug for at vælge et musikinstrument, og mit valg faldt på guitar. Guitarundervisning undervises af en vidunderlig lærer S.F.Severin. På musikskolen lærte jeg ikke kun, hvordan man spiller guitar, men også musikalsk notation, korsang og meget mere. Jeg går med glæde i musikklasser, jeg kan virkelig godt lide at lære noget nyt, spille stykker af forskellige genrer, optræde på rapportering af koncerter. Takket være musikskolen har jeg fået mange nye bekendte og venner, der støtter mine musikalske interesser. Jeg kan virkelig godt lide at lave musik, som den beroliger og udvikler håndmotilitet. Konklusion. Tro mig, når sjælen beder om musik, er det meget mere behageligt ikke at tænde for lydafspilleren, men at spille denne musik selv. Og for dette behøver du ikke at være en virtuos udøver, bare lære fire eller fem guitarakorder. Og det vil være musikken, du spiller! Harmonien med en guitar akkord vil forbløffe dig. Der er ikke mange positive følelser i menneskets liv, giv dem til dig selv! seksten
Konklusion Guitarens lyd, gennemført i mange århundreder, fortsætter med at fortryde og tiltrækker opmærksomhed fra komponister af både klassisk musik og popmusik. Nu er guitaren det mest almindelige musikinstrument. På nuværende tidspunkt spiller alle kontinenter guitar, sjovfulde sange synges under den, og kunstnerens dygtighed er betagende! Dette er en solo-performance og akkompagnement af en gammel og moderne romantik, turist- og studerendesange. Guitaren er en uundværlig deltager i kunsten at flamenco, sigøjner sange og dans, og i jazz indtog hun pladsen for banjo. Det er perfekt kombineret i ensemblet med andre instrumenter: violin, domra, mandolin, balalaika. Guitarens mest værdifulde kvalitet, hun ved, hvordan man skal være det mest intime instrument. Nogen bemærkede, at ethvert andet instrument bryder stilheden, og guitaren skaber det. Måske er det derfor, at antallet af mennesker, der ønsker at mestre dette værktøj, overraskende over forskellige spilteknikker, er så stort. Guitarkunst er i konstant udvikling, virtuose og udtryksfulde muligheder giver grund til at antage en yderligere blomstring af kunsten at spille dette instrument. I dette papir har vi vist, hvad et interessant, kompliceret, populært, moderne instrument er en guitar. Måske vil de studerende, som vi planlægger at kende den praktiske del af dette forskningsarbejde i klasserummet og undervisningen i MHC, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os muligheden for at blive fortrolig ikke kun med et musikinstrument, men også med dets historie og modernitet og åbnede nye aspekter af den musikalske verden. 17
20 Referencer og internetressourcer. Internetressourcer:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8. D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Skabelon \u003d tilgængelighed Referencer: 18
21 1. Ivanov-Kramskoy A. Skole til at spille seks-strengs guitar. M .: Musik, 1989, 152 s. 2. Hvordan man lærer at spille guitar. M .: Forlag "Classics XXI", s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Skole for at spille seks-strengs guitar. Ensemble, akkordborde. Akkompagnement af sange: Tekstbog. M .: Udgiver V. Katansky, s. 4. Kofanov A. Bog på guitar. SPb .: Peter, s. 5. Noyd V. Guitarvejledning / Frederick Node; trans. fra engelsk K. A. Davydova. M .: Astrel, s. 6. Sor F. Skole til at spille guitar / F. Sor; fast og suppleret med graden af \u200b\u200bkompleksitet N. Kost; Total Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; trans. med fransk A. D. Vysotsky. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. School of guitar player. M. Publ. A, Shumidub, 1999 112 s. nitten
22 Tillæg 1. Billedet af filmen. Bånd 20
23 Tillæg 2 Strenge Guitar Design. 21
24 Appendiks 3 Klassisk guitar Akustisk guitar Russisk syv-streng guitar. Elektrisk guitar. 22
25 Appendiks 4. Bass guitar Semi-akustisk guitar Resonator guitar Synthesizer guitar. 23
26 Tillæg 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24
27 Tillæg 6. Tatyana og Sergey Nikitins. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25
28 Appendiks 7 Interessante fakta om guitar: En syvstrenget og klassisk guitar er et helt lager med forskellige fakta. F.eks. Det mest underholdende af dem: det syvstrengede instrument har de tyndeste strenge, hvorfor lyden er så høj. Tidligere blev strenge fremstillet af tarmen hos dyr, det antages, at sådanne strenge er de mest lydløse og stærke. De, der laver guitarer, kaldes hårde. Det dyreste værktøj i verden koster næsten 3 millioner dollars. Den mindste systrengede guitar er kun 10 mikron lang. Det blev samlet under et kraftigt mikroskop. I England kan du gifte dig med en guitar eller gifte dig med hende. Guitaren har 4 oktaver. Den største guitar er 13 meter lang. Sigøjnere kan gætte på guitar. Kun 6 procent af mennesker over hele verden kan spille et sådant instrument. Tidligere spillede de kun guitar med en bue, at røre strengene med deres hænder blev betragtet som dårlig form.Der er en guitar i verden med så mange som 15 strenge. Hun spilles ikke ofte, men hun har mere end nok fans! De, der drømmer om en guitar, er lovet nye bekendte. Det er lettere for piger at lære at spille det syv-strengede instrument end fyre. En smuk kvindelig figur sammenlignes nøjagtigt med en guitar. 26
29 Men den følgende kendsgerning er ikke historien om oprettelsen af \u200b\u200bguitar, men den kan kaldes nysgerrig efter generel udvikling. For dem, der er single og leder efter deres anden halvdel, anbefales forskere at hente en guitar. Hvorfor? At tiltrække medlemmer af det modsatte køn. Vores hjerne reagerer på en mærkelig måde på en fyr eller en dame med en guitar. En sådan person synes attraktiv, aktiv og meget venlig for os. En mand med en guitar i hænderne introduceres fem gange oftere end med en der ikke har en guitar. Desuden er det ikke nødvendigt at spille instrumentet! Tillæg 8. Resultater af en sociologisk undersøgelse I løbet af arbejdet blev der gennemført en sociologisk undersøgelse af studerende i lønklasse 7-8. Der blev stillet fem spørgsmål: 1. Vil du lære at spille guitar? Følgende resultater blev opnået: I alt blev 30 personer interviewet Ja-19 Nej-6 Jeg kan-2 Jeg studerer-3 2. Hvad ved du om guitar? Intet 6 Nogle oplysninger 4 Typer af guitarer 5 Berømte guitarister Hvilken guitar ville du vælge? Acoustic-10 Classical-8 27
30 elektrisk guitar-9 Jeg ved ikke-3 4. Hvad skal jeg bruge for at lære at spille guitar? Desire-13 Patience-5 Hearing-6 Et godt værktøj-3 Helst en god mentor-3 5. Hvordan påvirker musik dit humør? Cheers up 19 Hjælper med at indstille 8 hindere til at arbejde 2 nr. 1 Ifølge resultaterne af denne undersøgelse gjorde vi følgende konklusioner for at identificere niveauet for viden om guitar blandt elever på skolen. Lyden af \u200b\u200bguitar er kendt for alle, men få mennesker kender historiens og nutiden af \u200b\u200bdette instrument. De fleste studerende kan virkelig godt lide lyden af \u200b\u200bet musikinstrument, men de kan ikke sige, hvem der spiller musikstykket. Konklusion. Ifølge statistikken er det kun hver tredje person, der er i stand til at lære at spille guitar, for resten er dette ikke muligt. De siger, at selv en genetisk tilbøjelighed til besiddelse af dette musikinstrument, og faktisk kan enhver lære at spille guitar fra lille til stor! I hver by kan du finde en butik, hvor værktøjer sælges, deres omkostninger kan være fra $ 50 til meget imponerende antal. Du kan lære at spille guitar på en musikskole, uafhængigt af ved hjælp af en tutorial, Internettet, få guitarundervisning fra en privatlærer. 28
Forskningsgitar. Fortid og nutid. Komplet af: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, cenick 3 “B” klasse MBOU “Ungdomsskole i 49 Kaluga Leder: Kavitskaya
GUITAR MY DREAM GUITAR-MY DREAM ”Musik bærer noget evigt og universelt: det får os til at ville synge og danse ved at røre ved specielle strenge i vores sjæle. Fra Beethoven til Beatles, fra Bach til Blues,
1. BEGRUNDELSE Denne cirkel hjælper dig med at lære at spille 6-strengs guitar. Start med de enkleste akkorder, melodier og sange, vil vi gradvist gå videre til komplekse. Mestre guitarakkompagnementet. "Uddannelse
Hvordan vælger du dine drømmes guitar? I dag er guitaren det mest populære musikinstrument. Du kan altid tage det med dig til enhver lejlighed og til at besøge og spille et par enkle værker eller sange
MUNICIPAL AUTONOMOUS INSTITUTION OF YDERLIGERE UDDANNELSE G. KHABAROVSK "CENTER FOR AESTETISK UDDANNELSE AF BØRN" JOY "BILAG 41 METODISK UDVIKLING Pop-jazz guitar: valg af instrument
Forklarende note I den moderne verden er der få musikinstrumenter, der er så almindelige blandt mennesker i alle aldre, uanset deres type aktivitet. Der er en guitar i næsten alle
Forklarende note Kunst forbedrer og udvikler menneskers følelser, gennem den erkender en person ikke kun den omgivende virkelighed, men genkender og hævder sig selv som en person, fordi kunst
INDLEDNING Denne bog er beregnet til alle, der er interesseret i at spille guitar. Det passer både dem, der først hentede instrumentet, og dem, der allerede ved, hvordan man spiller. Alle opgaver anføres enkelt og konsekvent,
Arbejdsprogrammet for foreningen for supplerende uddannelse "Vocal and Instrumental Ensemble" Leder Vakhromeev I.V. BEGRUNDELSE Fokus for programmet er kunstnerisk. Musik er
MINISTERI FOR ARBEJDS- OG SOCIAL UDVIKLING AF KRASNODAR-REGIONEN Statskasseinstitution for sociale tjenester i Krasnodar-territoriet "Slavisk socialrehabiliteringscenter for mindreårige"
Forklarende note. I de senere år er guitaren blevet et stadig mere populært musikinstrument blandt teenagere, især dem i alderen 14-18 år. Du kan sidde med en guitar ved ilden i selskab med kammerater,
Udvikler: Minaev Aleksey Leonidovich, lærer i sociale og humanitære discipliner BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Forklarende note Yderligere generel uddannelse
Indhold Indledning ... 3 Guitar ... 4 Sådan vælger du en guitar ... 6 Hvordan vælger og køber man en guitar ... 8 Sådan passer du på en guitar ... 12 Begynd at spille ... 13 Sådan holder du en guitar ... 14 Sådan stemmer du guitar ... 23 tip
FORORD I dine hænder er en guide, som du kan nå dit mål med at lære at spille guitar. Videnskabeligt bevist: langt de fleste mennesker har et musikalsk øre (dog
MOSCOW CITY UDDANNELSE AFDELING STAT BUDGETÆR UDDANNELSE INSTITUTION AF MOSCOW CITY "SKOL 64 NEMED EFTER SERGEY ESENIN" ENIGE Koordinator for yderligere uddannelsesprogrammer ^
Forklarende note Fokus for det ekstra uddannelsesprogram: fiktion. Nyhed, relevans, pædagogisk formål. Genren af \u200b\u200bguitar-sange stammer fra studerende i
Forklarende bemærkninger I kulturen i enhver nation har musik altid besat en af \u200b\u200bde førende positioner. Guitaren har spillet og spiller en stor rolle i den musikalske kultur på grund af dens tilgængelighed. Kendt for at have indflydelse
Programmets indhold. 1. Forklarende bemærkninger 2. Programmets hovedformål og mål 3. Indholdet af teoretisk uddannelse 4. Praktisk uddannelse 5. Anbefalinger om tilrettelæggelse af metodologisk støtte
Kommunale statslige uddannelsesinstitution for yderligere uddannelse for børn og unge "Barne- og ungdomshus" by Kataysk. Teknologisk beskrivelse af arbejdserfaring Emne: ”Brug af vokal,
Ikke-statslige uddannelsesinstitutioner privat institution for supplerende uddannelse "HUS TIL BØRNES KREATIVITET" BEMÆRKNING TIL PROGRAMMET om emnet MUSIKKINSTRUMENT AF EN GUITAR YDERLIGERE GENERAL UDVIKLING
Tillæg til programmet for efteruddannelse MBOU "Lyceum" for studieåret 2015-2016, ordre 445 af 31/8/2015. MUNICIPAL BUDGETÆR UDDANNELSESINSTITUTION "LYCEUM" -PROGRAM til guitarens arbejde
FORSVARINGSMINISTRET FOR DEN RUSSISKE FEDERATION FEDERAL STATS GENEREL UDDANNELSESINSTITUTION "ORENBURG PRESIDENTIAL KAD SCHOOL" ARBEJDSPROGRAM FOR YDERLIG UDDANNELSE
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Quiz for musikinstrumenter 1. Hvad kaldes en streng Bowed
STATSBUDDETS UDDANNELSESINSTITUTION I SAMARA-REGIONENS BASISKE SKOLE AF 20 NAMEDE EFTER V.F. GRUSHIN CITY
Institut for Kultur i Moskva By Statens budgetinstitution for yderligere uddannelse i Moskva by "Moskva centrum for børns kreativitet" kultur og uddannelse
DU KAN SPIL Moskva 2018., -,.,. Og w қ ғ ғ ғ ғ OM FORFATTEREN Dan Holton begyndte at spille guitar, da han var 15 år gammel, efter at han blev forelsket i blues, og siden da ikke har skilt sig med instrumentet. Han turnerede
BEGRUNDELSE Programmet har et kunstnerisk fokus og er forbundet med at lære at spille guitar og sang, udvikle de udøvende og kunstneriske-kreative evner hos børn. Begrebet "copyright
Kommentar til arbejdsprogrammet for musik i 5. – 7. Arbejdsprogrammet for emnet ”Musik” i uddannelsesområdet ”Kunst” er beregnet til studerende i 5., 6., 7. og mellemklasse
Mokhsogollokhskaya kommunale budgetundervisningsinstitution med en dybdegående undersøgelse af individuelle fag ”Jeg godkender” skoledirektør V. Danilova 2017 ordre
DEPARTMENT OF CULTURE OF THE CITY OF MOSCOW Statsbudgetinstitution for supplerende uddannelse af byen Moskva "Children's School of Arts" Tutti "ACCEPTEDT på et møde i det pædagogiske råd GBUDO i Moskva
Institut for Uddannelse i Moskva Byens budgetmæssige uddannelsesetablering "Skole 734" Skolen for selvbestemmelse "" Godkendende "Direktør for den statslige budgetundervisningsetablering af skole 734 Gritsay Yu.V. Godkendt på et møde i det pædagogiske råd 06.06 ARBEJDSPROGRAM
Indholdsfortegnelse 1. Forklarende note 3 2. Tematiske og tematiske planer for 1-2 års undersøgelse. 6 2. Indholdet af det supplerende uddannelsesprogram 8 3. Metodologisk støtte til programmet 13 4. Liste
Programmet for det vokale og instrumentale ensemble Forklarende note Musik spiller en vigtig rolle i børnenes liv. En god sang bliver det første idol og mulighed for at udtrykke dig selv. Sang er ikke kun en form
“Guitar - fortid og nutid”
udført: Sobirova Karina
Hoved:
Hatueva Tamara Olegovna,
musiklærer
Cherkessk 2015
Introduktion
3
Kapitel I.
Hvor kom guitaren fra?
1.1.
Oprindelse
4
1.2.
Enhedens guitar.
6
1.3.
Klassificering af guitarer.
8
Kapitel II
Elektrisk guitar
2.2.
Udseende
12
2.3.
Ansøgning
13
Kapitel III.
Eksperimentel undersøgelse
14
Konklusion
16
Bibliografi
17
Introduktion
”Jeg elsker vores guitar, hun har en stor sjæl.
Han beder mig ikke om noget, han er meget trøstende. ”
Anatoly Mariengof
Relevans af forskning: Undersøgelsen er interessant og relevant for studerende, der ønsker at lære mere om et musikinstrument - en guitar.
Problem: Guitaren er et meget populært musikinstrument, mange studerende og teenagere lytter til musikværker med lyden af \u200b\u200ben guitar, men ikke alle kender oprindelsen af \u200b\u200bdette instrument, dets fortid og nutid.
Formål med arbejde: Lær historien om guitarens udseende, spore vejen for dens udvikling.
Opgaver: At studere den historiske, uddannelsesmæssige referencelitteratur om et musikinstrument en guitar; systematisere de modtagne oplysninger på eksemplet med berømte guitarister for at vise, at guitarundervisning kan føre til stor berømmelse; foretage en undersøgelse for at identificere niveauet for kendskab til guitar blandt studerende på skolen.
Undersøgelsesemne: guitar, dets fortid og nutid.
Forskningsmetoder: analyse, generalisering, klassificering, sammenligning, prognoser, test, observation, gennemførelse af en undersøgelse.
forskningsarbejde, overvågning af kompilering.
Forskningsbase: GBOU Belebeyevskaya krigsskole af VIII-typen.
Forskningsstruktur: introduktion, 3 kapitler, konklusion, liste over referencer, applikationer.
Kapitel I. Hvor kom guitaren fra?
1.1 Oprindelse
Ordet "guitar" stammer fra fusionen af \u200b\u200bto ord: det sanskritiske ord "sangita", som betyder "musik" og den gamle persiske "tjære", der betyder "streng".
Tjære - et strenget, plukket musikinstrument, en af \u200b\u200bforgængerne for guitaren.
De tidligste overlevende bevis for strenginstrumenter med en resonanserende krop og hals, forfædrene til moderne guitar, går tilbage til det 3. årtusinde f.Kr. e. Lignende værktøjer blev også kendt i det gamle Egypten og Indien: nabla, nefer, zieder i Egypten, vin og sitar i Indien. I det gamle Grækenland og Rom var kifharens instrument populært. Da gitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, gennemgik ordet "guitar" ændringer: "kifara" i det gamle Grækenland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrig, " guitar ”i England og til sidst“ guitar ”i Rusland. Navnet “guitar” optrådte først i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede.
Guitaren er et strenget musikinstrument, en af \u200b\u200bde mest almindelige i verden. Det bruges som et ledsagende instrument i mange musikalske stilarter. Det er det vigtigste instrument i sådanne musikstilarter som blues, country, flamenco, rockmusik. Opfundet i det 20. århundrede havde den elektriske guitar en stærk indflydelse på populærkulturen. Udøveren af \u200b\u200bmusikken på guitaren kaldes guitaristen. En person, der fremstiller og reparerer guitarer kaldes en guitarmaster eller luthier.
Spansk guitar.I middelalderen var det vigtigste centrum for udviklingen af \u200b\u200bguitaren Spanien, hvor guitaren stammede fra det gamle Rom (latin guitar) og sammen med de arabiske erobrere (maurisk guitar). I det 15. århundrede blev en guitar opfundet i Spanien med 5 dobbeltstrenge (den første streng kunne være singel) udbredt. Sådanne guitarer kaldes spanske guitarer. Ved udgangen af \u200b\u200b1700-tallet erhvervede den spanske guitar i udviklingsprocessen 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker, hvis dannelse var stærkt påvirket af den italienske komponist og virtuose guitarist Mauro Giuliani.
Russisk guitar.Guitaren kom relativt sent til Rusland, da den i Europa var kendt i fem århundreder. Men al vestlig musik begyndte at trænge vidt ind i Rusland først i det sene 17th - tidlige 1700-tallet. Guitaren modtog et solidt sted takket være italienske komponister og musikere, der ankom til Rusland i slutningen af \u200b\u200b1600-tallet, primært Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio. Nogen tid senere, i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, styrkede guitaren sin position i Rusland takket være Marcus Aureli Zani de Ferranti, der ankom i Skt. Petersborg i 1821 og derefter turnerede Mauro Giuliani og Fernando Sor. Soor dedikerede en rejse til Rusland til et musikalsk stykke til guitar kaldet "Husk Rusland." Dette stykke udføres nu. Den første af de betydningsfulde russiske guitarister til at spille det sekstrengede instrument var Nikolai Petrovich Makarov. I Rusland, i slutningen af \u200b\u200bdet 18. og begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, blev den syvstrengede version af den spanske guitar populær, hovedsageligt på grund af aktiviteterne fra den daværende talentfulde komponist og virtuose guitarist Andrei Sikhra, der skrev mere end tusind værker til dette instrument, kaldet ”den russiske guitar”. Russisk guitar bliver også populær i det XXI århundrede.
Klassisk guitar.I løbet af XVIII-XIX århundreder gennemgår designet af den spanske guitar betydelige ændringer, mestrene eksperimenterer med kroppens størrelse og form, fastgørelse af nakken, design af ringmekanismen og mere. Endelig, i det 19. århundrede, giver den spanske guitarmester Antonio Torres gitaren en moderne form og størrelse. Guitarerne til opførelsen af \u200b\u200bTorres i dag kaldes klassisk. Den tids mest berømte guitarist er den spanske komponist og guitarist Francisco Tarrega, der lagde grunden til den klassiske teknik til at spille guitar. I XX århundrede blev hans arbejde videreført af den spanske komponist, guitarist og lærer Andres Segovia.
1.2. Enhedens guitar.
De vigtigste dele.Guitaren er en krop med en lang flad hals, kaldet "halsen". Den forreste, arbejdende side af nakken er flad eller let konveks. Strenge strækkes langs den, fastgjort i den ene ende til kroppen, den anden i slutningen af \u200b\u200bnakken, der kaldes "hovedet" eller "hovedet" i nakken.
På snorets krop er der fastgjort bevægelsesfri ved hjælp af et stativ på halsens hoved ved hjælp af en fastgørelsesmekanisme, der giver dig mulighed for at justere strengenes spænding.
Strengen ligger på to vinduer, nedre og øvre, afstanden imellem dem, der bestemmer længden af \u200b\u200bstrengenes arbejdsdel, er guitarens skala.
Nutleten er placeret i den øverste del af nakken nær hovedet. Bunden er monteret på et stativ på guitar kroppen. Da den nedre møtrik kan bruges såkaldt. "Sadler" er enkle mekanismer, der giver dig mulighed for at justere længden af \u200b\u200bhver streng.
Frets. Lydkilden i en guitar er vibrationer fra strækkede strenge. Højden på den lyd, der skal udvindes, bestemmes af strengens spændingskraft, længden af \u200b\u200bden svingende del og tykkelsen af \u200b\u200bselve strengen. Afhængigheden her er denne: jo tyndere streng, jo kortere og mere strammet - jo højere lyder den.
Den vigtigste måde at kontrollere tonelejen, når man spiller guitar, er at ændre længden på den vibrerende del af strengen. Guitaristen presser snoren mod fretavlen, hvilket medfører en reduktion i den arbejdsdel af strengen og en stigning i tonen, der udsendes af strengen (i dette tilfælde vil den arbejdsdel af strengen være den del af strengen fra den nedre møtrik til fingeren på guitaristen). Halvering af strenglængden med halvdelen forårsager en oktavstigningstigning.
Moderne vestlig musik bruger en ensartet temperamentsfuld skala. At lette spillet i en sådan skala, såkaldt "Frets." En fret er en sektion af nakken med en længde, der får lyden af \u200b\u200bstrengen til at stige med en halvtone. Ved grænsen til bånd i nakken styrkes metalbånd. I nærvær af mods bliver ændringen i længden af \u200b\u200bstrengen og følgelig tonehøjden kun mulig på en diskret måde.
Strenge.Moderne guitarer bruger metal- eller nylonstrenge. Strengene er angivet med tal i rækkefølge af stigende strengtykkelse (og sænkning af tonen), den tyndeste streng er nummer 1.
Guitaren bruger et sæt strenge - et sæt strenge i forskellige tykkelser, valgt således, at hver streng med en spænding giver en lyd i en bestemt højde. Strengene sættes på guitar i rækkefølge af tykkelse - tykke strenge, der giver en lavere lyd til venstre, tynde strenge til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengordren vendes. Strengssæt varierer også i tykkelse. På trods af det faktum, at der er ganske mange forskellige tykkelsesvariationer af forskellige strenge i et sæt, er det normalt nok at kende tykkelsen på kun den første streng (den mest populære er 0,009 ″, "ni").
Standard guitarindstilling.Korrespondensen mellem nummeret på strengen og den musiknote, der er udstedt af denne streng, kaldes "guitar tuning" (tuning af guitar). Der er mange variationer af tuninger, der er egnede til forskellige typer guitarer, forskellige musikgenrer og forskellige performanceteknikker. Den mest berømte og udbredte er den såkaldte "standard tuning" (standard tuning), der er velegnet til en 6-streng guitar. I dette arrangement er strengene afstemt som følger:
1. streng - note “e” i den første oktav (e1)
2. streng - noter “si” i en lille oktav (h)
3. streng - noter "salt" af en lille oktav (g)
4. streng - noter “re” til en lille oktav (d)
5. streng - note “A” på den store oktav (A)
6. streng - note “E” af den store oktav (E)
1.3. Klassificering af guitarer.
Det nuværende store antal sorter af guitarer kan klassificeres efter følgende kriterier:
Akustisk guitar - en guitar, der lyder ved hjælp af en krop lavet i form af en akustisk resonator.
En elektrisk guitar er en guitar, der lyder gennem elektrisk forstærkning og gengivelse af et signal hentet fra oscillerende strenge med en pickup.
En semi-akustisk guitar er en kombination af en akustisk og en elektrisk guitar, når der leveres pickups ud over en hul akustisk krop.
Elektroakustisk guitar - en akustisk guitar, hvor en elektronisk enhed til forbedret lydgengivelse er installeret.
Resonator guitar (resonans eller resonans guitar) er en type akustisk guitar, hvor metal akustiske resonatorer indbygget i kroppen bruges til at øge lydstyrken.
Synthesizer Guitar (MIDI Guitar) - En guitar designet til at blive brugt som inputenhed til en lydsynthesizer.
Over området.
En almindelig guitar er fra re (r) en stor oktav til (re) en tredje oktav. Ved hjælp af en skrivemaskine (Floyd Rose) kan du udvide rækkevidden markant i begge retninger. Guitarens rækkevidde er omkring 4 oktaver.
En basgitaar er en guitar med et lavt lydområde, normalt en oktav lavere end en almindelig guitar. Udviklet af Fender i 50'erne af det XX århundrede.
Tenor guitar er en firstrenget guitar med en forkortet skala, rækkevidde og banjo-tuning.
Bariton guitar er en guitar med en længere skala end normalt, som giver dig mulighed for at indstille den til en lavere lyd. Opfundet af Danelectro i 1950'erne.
Ved tilstedeværelsen af \u200b\u200bbånd.
En almindelig guitar er en guitar med bånd og bånd, tilpasset til at spille i et ensartet temperamentssystem.
En uhyggelig guitar er en guitar uden ærbelsedder. På samme tid bliver det muligt at udtrække lyde af vilkårlig højde fra guitarens rækkevidde samt en jævn ændring i højden af \u200b\u200bden udtrukne lyd. Mere almindelig æreløs bas.
Slide guitar (Slide guitar) - en guitar beregnet til at spille med et dias; i en sådan guitar ændrer tonehøjden af \u200b\u200blyden jævnt ved hjælp af en speciel enhed - et dias, der drives langs strengene.
Efter oprindelsesland (sted).
Spansk guitar er en akustisk seks-strengs guitar, der optrådte i Spanien i XIII - XV århundreder.
Russisk guitar er en akustisk syv-strengs guitar, der optrådte i Rusland i det 18.-19. Århundrede.
Ukulele - en dias guitar, der fungerer i den "liggende" position, det vil sige, at guitarens krop ligger fladt i skødet til en guitarist eller på et specielt stand, mens guitaristen sidder på en stol eller står ved siden af \u200b\u200bguitaren som ved et bord.
Af musikgenren.
Klassisk guitar - akustisk 6-strengs guitar designet af Antonio Torres (XIX århundrede).
Folkegitar er en akustisk seks-strengs guitar tilpasset til brug af metalstrenge.
Flamenco guitar - en klassisk guitar tilpasset til behovene i den flamenco musikstil, den har en skarpere klang lyd.
Jazz guitar (orkestergitaar) - Gibson firmaer og deres analoger. Disse guitarer har en skarp lyd, der klart kan skelnes i sammensætningen af \u200b\u200bet jazzorkester, der forudbestemte deres popularitet blandt jazzgitarister i 1920'erne og 1930'erne.
Af rollen i det udførte arbejde.
Sologitar - en guitar designet til at spille melodiske solodele, kendetegnet ved en skarpere og mere forståelig lyd af individuelle toner.
Rhythm guitar - en guitar designet til at udføre rytmiske dele, er kendetegnet ved en mere tæt og ensartet klangklang, især i lavfrekvensområdet.
Efter antallet af strenge.
En fire-streng guitar (4-streng guitar) er en guitar med fire strenge. I langt de fleste tilfælde er firstrengede guitarer basgitarer eller tenorgitarer.
Sex-streng guitar (6-streng guitar) - en guitar, der har seks enkeltstrenge. Den mest almindelige og almindelige række guitarer.
En syv-streng guitar (7-streng guitar) er en guitar, der har syv enkle strenge. Udbredt brugt i russisk musik i XVIII-XIX århundreder.
Tolv-streng guitar (12-streng guitar) - en guitar med tolv strenge, der danner seks par, indstillet i en klassisk indstilling i en oktav eller unisont. Det spilles hovedsageligt af professionelle rockmusikere, folkemusikere og barder.
Andre - der er et stort antal mindre almindelige mellem- og hybridformer af guitarer med et øget antal strenge. Antallet af strenge kan øges enten ved blot at tilføje nye strenge for at udvide gitarens rækkevidde, eller ved at fordoble eller endda tredoble flere eller alle strengene for at opnå en mere komplet tone, eller ved at kombinere to (og nogle gange flere) gribbe i en krop for at gøre det nemt at udføre solooptræden i nogle stykker .
Kapitel II Elektrisk guitar
2.1 Udseende af en elektrisk guitar.
Den første magnetiske afhentning i 1924 blev designet af Lloyd Lauer, en ingeniør, der arbejdede for Gibson. De første elektriske guitarer til massemarkedet blev lavet i 1931 af Electro String Company.
I XX århundrede, i forbindelse med fremkomsten af \u200b\u200bteknologi til elektrisk forstærkning og lydbehandling, dukkede en ny type guitar op - en elektrisk guitar. I 1936 patenterede Georges Bocham og Adolf Rickenbacker, grundlæggerne af Rickenbacker, den første elektriske guitar, med magnetiske pickupper og et metallegeme (de blev kaldt en "stegepande"). I de tidlige 1950'ere opfandt de amerikanske ingeniører og iværksætter Leo Fender, og ingeniøren og musiker Les Paul uafhængigt af en elektrisk guitar med et solidt træhus, hvis design er uændret i dag. Den mest indflydelsesrige kunstner på elektrisk guitar betragtes (ifølge Rolling Stone magazine) som en amerikansk guitarist Jimmy Hendrix, der boede i midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede.
2.2 Anvendelse af elektrisk guitar.
I jazz og blues. Den elektriske guitar kom til jazz i 1937 takket være Eddie Durham.
I rock. Sammen med fødslen af \u200b\u200brockmusik blev den elektriske guitar guitarens hovedinstrument. Hun lød på pladerne fra mange tidlige rockmusikere - Elvis Presley, Bill Haley, men Chuck Berry og Bo Didley havde en revolutionerende indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brockteknikker til at spille den elektriske guitar. Deres solo-dele og metoder til at bruge guitarlyd i forbindelse med sangen, eksperimenter med lyd havde en alvorlig indflydelse på efterfølgende rockmusik.
I akademisk musik. I 1950'erne-1960'erne begyndte mange komponister af akademisk musik at bruge elektrisk guitar i deres værker. Blandt sådanne værker er Gruppen Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio af Donald Erb (1966), muligheden for et nyt værk til elektrisk guitar af Morton Feldman (1966). Senere værker af denne art inkluderer MASS af Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint af Steve Reich (1987), Miserere Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 Lepo Sumeri (1992) med elektrisk gitarsolo i tredje del.
I 1980-1990'erne begyndte yngre komponister at skrive værker til elektriske guitarer. Blandt dem er Stephen Mackey, Nick Didkovsky, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperimentelle komponister Glenn Branca og Rhys Chatham skrev flere "symfoniske" værker til elektriske guitarer, som undertiden krævede op til 100 stykker.
På dette tidspunkt er virtuoser som musikerne fra Beatles-gruppen, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore osv. Elektrisk rockgitar bliver med passende behandlinger en uafhængig type musikinstrument. Selvom mange værker af The Beatles lyder godt i en klassisk version.
En særlig fase i udviklingen af \u200b\u200bguitar var fremkomsten af \u200b\u200belektriske guitarer. De rige muligheder for lydbehandling, analoge og digitale processorer tillader ukendt at ændre lyden fra en klassisk guitar. Samtidig blev ydelsesmulighederne udvidet. Musikerne fik muligheden for maksimalt nøjagtigt at bringe lyden af \u200b\u200bguitar til det ønskede resultat. Dette beviser endnu en gang guitarens alsidighed. Ikke overraskende er guitaren i alle dens mange varianter blevet det mest populære moderne instrument. Guitaren finder et sted i studios og på koncertsteder, og derhjemme og på en bålrejse. (Fotos af guitarer i tillæg nr. 1).
Kapitel III. Eksperimentel undersøgelse
Undersøgelsen blev udført i to faser.
Første skridt.
Undersøgelsen af \u200b\u200bhistoriske, uddannelsesmæssige, opslagsbøger, lytning til musikalske værker om forskningens emne, udarbejdelse af en omtrentlig forskningsplan.
Gennemførelse af en undersøgelse af følgende spørgsmål: Hvor ofte lytter du til musik? Hvilke musikinstrumenter kender du? Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du lære at spille? Hvad ved du om guitar? Hvilken slags musikere kender du kunstnere? Hvordan påvirker musik dit humør?
Skrivearbejde, konklusioner, forskningsresultater.
| № | Spørgsmål | resultater |
| 1 | Hvor ofte lytter du til musik? | Ofte - 10 Sjældent - 4 Jeg lytter overhovedet ikke - 0 |
| 2 | Hvilke musikinstrumenter kender du? | 5 værktøjer - 2 3 værktøjer - 5 1 værktøj - 6 |
| 3 | Hvad ved du om guitar? | Intet - 5 Nogle oplysninger - 2 Det udvidede svar er 0. |
| 4 | Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du lære at spille? | Jeg spiller på - 0 Jeg vil gerne lære - 10 |
| 5 | Hvilken slags musikere kender du kunstnere? | Popartister - 3 Rockartister - 0 Jazzartister - 0 |
| 6 | Hvordan påvirker musik dit humør? | Opløftning - 10 Hjælper med at tune ind - 5 Forstyrrer arbejdet - 1 |
Baseret på resultaterne af denne undersøgelse gjorde vi følgende konklusioner for at identificere niveauet for viden om guitar i studerende i klasse 6 a.
Lyden af \u200b\u200bguitar er kendt for alle, men få mennesker kender historiens og nutiden af \u200b\u200bdette instrument. De fleste studerende kan virkelig godt lide lyden af \u200b\u200bet musikinstrument, men de kan ikke sige, hvem der udfører et stykke musik.
Denne situation på dette område kræver uddannelsesmæssigt arbejde.
Konklusion
I dette arbejde viste jeg, hvad et interessant, kompliceret, populært, moderne instrument en guitar er. Måske vil de studerende, som vi planlægger at kende den praktiske del af dette forskningsarbejde i klubbens time, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os muligheden for at blive fortrolig ikke kun med et musikinstrument, men også med dets historie og modernitet og åbnede nye aspekter af den musikalske verden.
Bibliografi
Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassisk seks-strengs guitar: en opslagsbog. M .: Komponist, 2000.-- 216 s.
Vidal Robert J. Bemærkninger om guitar, der tilbydes af Andres Segovia / Transl. med Fr., - M., Music, 1990. - 32 p.
Voinov L., Derun V. Din ven, guitar, Sverdlovsk, Middle Ural Book Publishing House, 1970. - 56 s.
Wolman B. Guitar i Rusland, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Guitar og guitarister, Leningrad, Musik, 1968. - 188 s.
Wolman B. Guitar, M., Music, 1972, 62 pp .; 2. udg .: M., Musik, 1980 .-- 59 s.
Gazaryan S.S. Historien om en guitar, M., Børnelitteratur, 1987. - 48 s.
Blues to Jazz Guitar: Compilation. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoryev V.Yu. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., "Musik", 1987. - 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Musikere i verden. Biografisk ordbog. M., Big Russian Encyclopedia, 2001 .-- 527 s.
Ivanov M. Russisk 7-strengs guitar. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Historisk og biografisk ordbog-referencebog af mestre i klassisk guitar: I 2 bind. [Comp., Ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Klassisk guitar i Rusland og USSR. Ordbog med ordbøger over russiske og sovjetiske guitarister. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Yekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 s.
Komarova I.I. Musikere og komponister. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
Larin A., guitar i Rusland. Litteraturanmeldelse. ("Bibliophile Almanac", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. Music of Spain, M., Owls. komponist, 1977.-- 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Kritisk og biografisk essay], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
Mirkin M.Yu. Kort biografisk ordbog over udenlandske komponister. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Ding Tan. Guitarist håndbog. Kiev, 1998.-- 247 s.
Musical Encyclopedia: I 6 bind M., Soviet Encyclopedia, 1973-1982.
Musikalsk almanak. Guitar. Vol. 1. [Comp. og red .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1987 (1989, 2. udgave, stereotyp) - 52 s.
Musikalsk almanak. Guitar. Vol. 2. [Comp. og red .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1990. - 64 p.
Groves musikordbog. Om. fra engelsk, red. og tilføj. Doctors of Art History L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
Musical Encyclopedic Dictionary. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
Popov V. Sider med guitarpræstationshistorie i USSR og Rusland. Ekaterinburg, 1997.-- 171 s.
Poponov V. B. Russisk folkemusik,. M., Viden, 1984. - 112 s.
Stakhovich M. A. .. Essay om en syv-strengs guitar historie. // Guitarens historie i ansigterne: elektron. magasin. - (Litterær kunstner. Bilag til internetprojektet "Guitarister og komponister"). - 2012. - Nr. 5-6. - S. 3-70. - (Om M. A. Stakhovich: S. 71-113).
Tushishvili G.I. I guitarens verden. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 s.
Chervatyuk A.P. Musikalsk kunst og klassisk sekstrengs guitar: historisk aspekt, teori, metodologi og praksis for at lære at spille og synge: Monografi. M., MGUKI, 2002.-- 159 s.
Sharnassse E. Sexstrenget guitar: Fra oprindelsen til i dag / Transl. med Fr., M., Musik, 1991 .-- 87 s.
Shevchenko A. Flamenco guitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Et digt om guitar. M .: AOZT Redaktionsforlag "Molodezhna pop scene", 1994. - 158 s.
Yampolsky I.M. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
Shulyachuk I.I. Paganinis liv. Detaljeret biografi. M., TD Publ. "Kopek", 1912. - 132 s.
Internetressourcer:
http://ru.wikipedia.org
biometrica.tomsk.ru
bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm
http://guitar-master.org/books
Teksten til værket er bogført uden billeder og formler.
Den fulde version af værket er tilgængeligt under fanen "Files of work" i PDF-format
Introduktion
Relevans:Undersøgelsen er interessant og relevant for mig, da jeg studerer et musikinstrument og vil lære mere om dette instrument. (Tillæg I, fig. 1)
Formål:At studere historien om guitarens udseende, for at spore vejen for dens udvikling.
Opgaver:
Bliv kendt til pluggede strenginstrumenters historie.
Overvej historien om udviklingen af \u200b\u200bet musikinstrument - en guitar og dets varianter.
At studere den metodologiske litteratur om videnskabeligt arbejde.
Forskningsmetoder:undersøgelse af litteratur, klassificering, sammenligning, gennemførelse af en undersøgelse, analyse, overvågning.
hypotese: Hvis jeg lærer at spille guitar professionelt, kan jeg deltage i forskellige konkurrencer, koncerter på højt niveau, og min vennekreds udvides.
Studiens genstand:område af musik.
Undersøgelsesemne:guitar, dets fortid og nutid.
I. Hvor kom guitaren fra?
Oprindelse.
Ordet "guitar" stammer fra fusionen af \u200b\u200bto ord: det sanskritiske ord "sangita", som betyder "musik" og den gamle persiske "tjære", der betyder "streng". (Tillæg I, fig. 2)
Tjære - et strenget, plukket musikinstrument, en af \u200b\u200bforgængerne for guitaren. (Tillæg I, fig. 3)
En guitar er et strenget musikinstrument, en af \u200b\u200bde mest udbredte i verden. Det bruges som et ledsagende instrument i mange musikalske stilarter. Det er det vigtigste instrument i sådanne musikstilarter som blues, country, flamenco, rockmusik. Opfundet i det 20. århundrede havde den elektriske guitar en stærk indflydelse på populærkulturen. Udøveren af \u200b\u200bmusikken på guitaren kaldes guitaristen. En person, der fremstiller og reparerer guitarer kaldes en guitarmaster eller luthier. (Tillæg I, fig. 4)
Spansk guitar.I middelalderen var det vigtigste centrum for udviklingen af \u200b\u200bguitaren Spanien, hvor guitaren kom fra det gamle Rom sammen med de arabiske erobrere. I det 15. århundrede blev en guitar med 5 dobbeltstrenge opfundet i Spanien. Sådanne guitarer kaldes spanske guitarer. Ved udgangen af \u200b\u200bdet XVIII århundrede erhverver den spanske guitar i udviklingsprocessen 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker. (Tillæg I, fig. 5)
Russisk guitar.Guitaren kom relativt sent til Rusland, da den i Europa var kendt i fem århundreder. Men al vestlig musik begyndte at trænge vidt ind i Rusland først i slutningen af \u200b\u200bXVII - begyndelsen af \u200b\u200bXVIII århundreder. Først dukkede op i midten af \u200b\u200bXVIII århundrede og var femstrenget. De første guitarister og lærere i Rusland var italienere, der kom til velstående aristokrater for at tjene. (Tillæg I, fig. 6)
En stor rolle i populariseringen af \u200b\u200bguitaren i Rusland blev spillet af sigøjnere, som dette musikinstrument var hans favorit. I det 19. århundrede fremførte sigøjnere sange ved festligheder, ferier, i landhuse og restauranter. Deres kunst er blevet en integreret del af det musikalske liv i Rusland. (Tillæg I, fig. 7)
Klassisk guitar.I løbet af det attende og det 19. århundrede gennemgår designen af \u200b\u200bden spanske guitar store ændringer, mestre eksperimenterer med kroppens størrelse og form, fastgørelse af nakken, design af ringmekanismen og mere. Endelig, i det 19. århundrede, giver den spanske guitarmester Antonio Torres gitaren en moderne form og størrelse. Guitarerne til opførelsen af \u200b\u200bTorres i dag kaldes klassisk. (Tillæg I, fig. 8)
1.2. Enhedens guitar.
De vigtigste dele.Guitaren er en krop med en lang flad hals, kaldet "halsen". Den forreste, arbejdende side af nakken er flad eller let konveks. Strenge strækkes langs den, fastgjort i den ene ende til kroppen, den anden i slutningen af \u200b\u200bnakken, der kaldes "hovedet" eller "hovedet" i nakken.
På snorets krop er der fastgjort bevægelsesfri ved hjælp af et stativ på halsens hoved ved hjælp af en fastgørelsesmekanisme, der giver dig mulighed for at justere strengenes spænding.
Strengen ligger på to vinduer, nedre og øvre, afstanden imellem dem, der bestemmer længden af \u200b\u200bstrengenes arbejdsdel, er guitarens skala.
Den øverste møtrik er placeret i den øverste del af nakken, nær hovedet, den nederste er monteret på et stativ på guitarlegemet. Såkaldte “sadler” kan bruges som den nedre møtrik - enkle mekanismer, der giver dig mulighed for at justere længden af \u200b\u200bhver streng. (Tillæg I, fig. 9)
Frets.Lydkilden i en guitar er vibrationer fra strækkede strenge. Højden på den lyd, der skal udvindes, bestemmes af strengens spændingskraft, længden af \u200b\u200bden svingende del og tykkelsen af \u200b\u200bselve strengen. Afhængigheden her er denne: jo tyndere streng, jo kortere og mere strammet - jo højere lyder den.
Moderne vestlig musik bruger en ensartet temperamentsfuld skala. For at gøre det lettere at spille i en sådan skala bruges såkaldte “frets” i guitaren. En fret er en sektion af nakken med en længde, der får lyden af \u200b\u200bstrengen til at stige med en halvtone. Ved grænsen til bånd i nakken styrkes metalbånd. I nærvær af mods bliver ændringen i længden af \u200b\u200bstrengen og følgelig tonehøjden kun mulig på en diskret måde. (Tillæg I, fig. 10)
Strenge.Moderne guitarer bruger stål, nylon eller carbon strenge. Strengene er angivet med tal i rækkefølge af stigende strengtykkelse (og sænkning af tonen), den tyndeste streng er nummer 1.
Guitaren bruger et sæt strenge - et sæt strenge i forskellige tykkelser, valgt på en sådan måde, at hver streng med en spænding giver en lyd i en bestemt højde. Strengene sættes på guitar i rækkefølge af tykkelse - tykke strenge, der giver en lavere lyd til venstre, tynde strenge til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengordren vendes. I øjeblikket produceres et stort antal sorter af strengesæt, der varierer i tykkelse, fremstillingsteknologi, materiale, lydklang, type guitarer og anvendelsesområde. På trods af det faktum, at der er ganske mange forskellige tykkelsesvariationer af forskellige strenge i et sæt, er det normalt nok at kende tykkelsen på kun den første streng (den mest populære er 0,009 ″, "ni"). (Tillæg II, fig. 1)
Standard guitarindstilling.Korrespondensen mellem nummeret på strengen og den musiknote, der er udstedt af denne streng, kaldes "guitar tuning" (tuning af guitar). Der er mange variationer af tuninger, der er egnede til forskellige typer guitarer, forskellige musikgenrer og forskellige performanceteknikker.
Den mest berømte og udbredte er den såkaldte "standard tuning" (standard tuning), der er velegnet til en 6-streng guitar. I dette arrangement er strengene afstemt som følger:
1. streng - note “e” i den første oktav (e1)
2. streng - noter “si” i en lille oktav (h)
3. streng - noter "salt" af en lille oktav (g)
4. streng - noter “re” til en lille oktav (d)
5. streng - note “A” på den store oktav (A)
6. streng - note “E” af den store oktav (E) (Tillæg II, fig. 2)
Forstærkning af lyd.Selve den svingende streng lyder meget stille, hvilket ikke er egnet til et musikinstrument. For at øge lydstyrken i guitaren bruges to tilgange - akustisk og elektrisk.
Med den akustiske tilgang konstrueres guitarlegemet i form af en akustisk resonator, hvilket gør det muligt at opnå et volumen, der kan sammenlignes med det, som en menneskelig stemme.
Med en elektrisk tilgang installeres en eller flere pickupper på guitarlegemet, hvor det elektriske signal derefter forstærkes og gengives på elektronisk måde. Guitarens lydstyrke er kun begrænset af det anvendte udstyrs magt.
En blandet tilgang er også mulig, når en pickup eller mikrofon bruges til elektronisk at forstærke lyden fra en akustisk guitar. Derudover kan guitaren bruges som en inputenhed til en lydsynthesizer.
MaterialerTil enkle og billige guitarer er kufferten lavet af krydsfiner, mens til dyrere og derfor instrumenter af høj kvalitet, er kabinettet traditionelt lavet af mahogni eller palisander, og ahorn bruges også. Ved fremstilling af elektriske gitarsager er mestre med større frihed. Guitargamle er lavet af bøg, mahogni og andet hårdttræ.
tilbehørI processen med betjening og ydeevne på guitaren bruger jeg tilbehør og enheder:
Garderobe bagagerum - en blød eller hård etui eller dækning til opbevaring og (eller) bære en guitar. (Tillæg II, fig. 3)
Stativ (stativ) - en enhed til pålidelig montering af værktøjet på gulvet eller væggen til kortvarig opbevaring. (Tillæg II, fig. 4)
Guitarbælte - et bælte lavet af holdbart materiale (læder eller syntetik), der giver guitaristen mulighed for nemt at udføre sange, mens du står. (Tillæg II, fig. 5)
En tuner er en elektronisk enhed, der forenkler tuning af guitaren ved visuelt at indikere nøjagtigheden af \u200b\u200btuning af hver streng. (Tillæg II, fig. 6)
Polsk til pleje af krop, nakke eller dæk. (Tillæg II, fig. 7)
Stå til venstre ben, der bruges, når man spiller klassisk guitar. (Tillæg II, fig. 8)
Guitarklassificering
Sorter af guitarer kan klassificeres efter forskellige kriterier:
Ved hjælp af metoden til at forstærke lyden af \u200b\u200ben guitar.
Ved design af guitar kroppen.
Efter lydområde.
Ved tilstedeværelsen af \u200b\u200bbånd.
Efter oprindelsesland (sted).
Af musikgenren.
Af rollen i det udførte arbejde.
Efter antallet af strenge på en guitar.
Klassisk guitar -det er et specialiseret instrument, der hovedsageligt spiller klassisk musik eller flamenco. En klassisk guitar, der generelt ligner en akustisk, har en mindre krop, en bredere hals og nylon snarere end stålstrenge. Lyden af \u200b\u200ben klassisk guitar er rigere end lyden af \u200b\u200ben akustisk guitar. (Tillæg I, fig. 7)
Akustiske guitarer Let at transportere, du kan spille dem hvor som helst. I modsætning til elektriske guitarer har akustiske ikke brug for en forstærker eller en strømkilde, så de er ideelle til dem, der bare vil spille deres yndlingssange.
Akustiske guitarer kan variere i størrelse og kropsform. Hvordan gitaren lyder, og hvordan den ligger i dine hænder, afhænger af sagens størrelse og form. En guitar med en stor krop lyder højere end med en mindre. Du kan sætte en adapter på den akustiske guitar for at forbinde den til forstærkeren. En adapter er en magnetisk enhed, der konverterer strengene til elektriske impulser, som forstærkeren omdanner til lyd. (Tillæg I, fig. 19)
Elektriske guitarer mindre akustisk og klassisk og koster normalt mindre end akustik, fordi det gør dem lettere. Elektrisk udstyr kræver dog ekstra udstyr - en forstærker og højttalere. Kroppen på den elektriske guitar kan være solid eller helt hul. Stålstrenge af elektriske guitarer er normalt tykkere end strenge af akustiske guitarer. Guitaren har store muligheder: du kan spille solo på den, ledsage din stemme, violin, cello, fløjte, den kan findes i orkesteret og ensemblet. (Tillæg I, fig. 20)
II. Eksperimentel undersøgelse
Undersøgelsen blev udført i to faser.
Første skridt.
Undersøgelsen af \u200b\u200bhistoriske, uddannelsesmæssige, opslagsbøger, lytning til musikalske værker om forskningens emne, udarbejdelse af en omtrentlig forskningsplan.
Anden fase.
Gennemførelse af en undersøgelse af følgende spørgsmål:
Hvor ofte lytter du til musik?
Hvad ved du om guitar?
Praktisk arbejde med at udarbejde et memo til en begyndergitarist.
Skrivearbejde, konklusioner, forskningsresultater.
Resultaterne af den første fase af mit arbejde præsenteres i kapitel I i denne undersøgelse.
Den anden fase af min forskning afspejles i tabellen.
|
resultater |
||
|
Hvor ofte lytter du til musik? |
Jeg lytter overhovedet ikke - 0 |
|
|
Hvilke musikinstrumenter kender du? |
8 værktøjer - 8 7 værktøjer - 3 6 værktøjer - 8 5 værktøjer - 6 4 værktøjer - 4 3 værktøjer - 2 2 værktøjer - 1 0 værktøjer - 1 |
|
|
Hvad ved du om guitar? |
Intet - 19 Nogle oplysninger - 8 Det udvidede svar er 0. |
|
|
Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du lære at spille? |
Jeg vil gerne lære - 17 Jeg vil ikke lære at spille - 7 |
|
|
Hvilken slags musikere kender du kunstnere? |
Klassiske kunstnere - 5 Varietet kunstnere - 8 Jeg kender ingen - 14 |
|
|
Hvordan påvirker musik dit humør? |
Opløftende - 22 Hjælper med at tune ind - 5 |
Baseret på resultaterne af denne undersøgelse konkluderede vi følgende konklusioner om at identificere niveauet for gitarviden hos elever på skolen.
Lyden af \u200b\u200bguitar er kendt for alle, men få mennesker kender historiens og nutiden af \u200b\u200bdette instrument. Denne situation på dette område kræver uddannelsesmæssigt arbejde.
Baseret på resultaterne af dette forskningsarbejde i dets praktiske del, udviklede vi et memo til den begyndergitarist.
10 tip til en begyndergitarist!
Købe og vælge den rigtige guitar
Korrekt håndplacering er nøglen til succes
Overanstreng ikke
Skynd dig ikke, men lav ikke store pauser
Følelse af rytme er dit fundament
Lær at indstille din guitar selv
Guitaren skal passe
Kendskab til musikalsk notation er et håndgribeligt plus
Lær at lege og synge med dine venner
Tag et eksempel fra andre! Blive inspireret!
KonklusionI dette papir har vi vist, hvad et interessant, kompliceret, populært, moderne instrument er en guitar. Måske vil de studerende, vi planlægger at introducere til dette forskningsarbejde, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os muligheden for at blive fortrolig ikke kun med et musikinstrument, men også med dets historie og modernitet og åbnede nye aspekter af den musikalske verden.
Hvad mig angår, er guitaren vigtig i mit liv. Hun lader mig ikke kede sig og hjælper med at slippe af med triste tanker. Du kan hælde en sjæl ud til en guitar, den vil aldrig forråde, den er den bedste ven i mit liv. Hun er den bedste, jeg har.
I fremtiden vil jeg forbedre mine musikalske færdigheder, forbedre mine guitarfærdigheder, tale ved konkurrencer.
Bibliografi:
P. Agafoshin. "Skole til at spille seks-strengs guitar." Music Publishing House, Moskva, 1990
M. Alexandrova. Guitaristens alfabet. Kifara forlag, Moskva, 2009
M. Alexandrova. "Spansk guitar". Kifara forlag, Moskva, 2008
E.Puhol. "Skole til at spille seks-strengs guitar." Kifara forlag, Moskva, 2010
“Musical Encyclopedia. Bind I. " Forlag "Soviet Encyclopedia", Moskva, 1973
A. Ivanov-Kramskoy "Skole til at spille sekstrengs guitar", Publishing House "Music", Moskva 1989.
Fotos fra det personlige arkiv
Internetressourcer:
ru.wikipedia.org
guitar-master.or
Bilag I
Figur 1 Figur 2 Figur 3
Figur 4 Figur 5 Figur 6 Figur 7
Figur 8 Figur 9 Figur 10
Tillæg II
Figur 1 Figur 2 Figur 3
Figur 4 Figur 5 Figur 6
Figur 7 Figur 8
Figur 19 Figur 20
Serazitdinova Valentina
Dette arbejde viser, hvad et interessant, kompliceret, populært, moderne instrument er en guitar. Undersøgelsen af \u200b\u200bdette emne gjorde det muligt at blive fortrolig ikke kun med et musikinstrument, men også med dets historie og modernitet og åbnede nye aspekter af den musikalske verden.
Hent:
Eksempel:
Uddannelsesministeriet for Republikken Bashkortostan
Statens budgetundervisningsinstitution
Belebeyevskaya special (korrigerende)
gymnasium VIII-type
“Guitar - fortid og nutid”
udført: Serazetdinova Valentina,
12. klasse studerende
Videnskabelig rådgiver:
Mitryashkina Olga Alexandrovna,
musiklærer
Belebey 2012
Introduktion | ||
Kapitel I. | Hvor kom guitaren fra? | |
1.1. | Oprindelse | |
1.2. | Enhedens guitar. | |
1.3. | Klassificering af guitarer. | |
Kapitel II | Elektrisk guitar | |
2.2. | Udseende | |
2.3. | Ansøgning | |
Kapitel III. | Eksperimentel undersøgelse | |
Konklusion | ||
Bibliografi | ||
Applikationer | ||
Bilag 1. Billedordbog: "Guitar - Past and Present" | ||
Tillæg 2 Ordbog over musikalske termer. | ||
Tillæg 3 Succeshistorier Album |
Introduktion
”Jeg elsker vores guitar, hun har en stor sjæl.
Han beder mig ikke om noget, han er meget trøstende. ”
Anatoly Mariengof
Relevans af forskning: Undersøgelsen er interessant og relevant for studerende, der ønsker at lære mere om et musikinstrument - en guitar.
Problem: Guitaren er et meget populært musikinstrument, mange studerende og teenagere lytter til musikværker med lyden af \u200b\u200ben guitar, men ikke alle kender oprindelsen af \u200b\u200bdette instrument, dets fortid og nutid.
Formål med arbejde: Lær historien om guitarens udseende, spore vejen for dens udvikling.
Opgaver: At studere den historiske, uddannelsesmæssige referencelitteratur om et musikinstrument en guitar; systematisere de modtagne oplysninger på eksemplet med berømte guitarister for at vise, at guitarundervisning kan føre til stor berømmelse; foretage en undersøgelse for at identificere niveauet for kendskab til guitar blandt studerende på skolen.
Undersøgelsesemne: guitar, dets fortid og nutid.
Forskningsmetoder: analyse, generalisering, klassificering, sammenligning, prognoser, test, observation, gennemførelse af en undersøgelse.
forskningsarbejde, overvågning af kompilering.
Forskningsbase: GBOU Belebeyevskaya krigsskole af VIII-typen.
Forskningsstruktur: introduktion, 3 kapitler, konklusion, liste over referencer, applikationer.
Kapitel I. Hvor kom guitaren fra?
1.1 Oprindelse
Ordet "guitar" stammer fra fusionen af \u200b\u200bto ord: det sanskritiske ord "sangita", som betyder "musik" og den gamle persiske "tjære", der betyder "streng".
Tjære - et strenget, plukket musikinstrument, en af \u200b\u200bforgængerne for guitaren.
De tidligste overlevende bevis for strenginstrumenter med en resonanserende krop og hals, forfædrene til moderne guitar, går tilbage til det 3. årtusinde f.Kr. e. Lignende værktøjer blev også kendt i det gamle Egypten og Indien: nabla, nefer, zieder i Egypten, vin og sitar i Indien. I det gamle Grækenland og Rom var kifharens instrument populært. Da gitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, gennemgik ordet "guitar" ændringer: "cifara" i det gamle Grækenland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrig, " guitar ”i England og til sidst“ guitar ”i Rusland. Navnet “guitar” optrådte først i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede.
Guitaren er et strenget musikinstrument, en af \u200b\u200bde mest almindelige i verden. Det bruges som et ledsagende instrument i mange musikalske stilarter. Det er det vigtigste instrument i sådanne musikstilarter som blues, country, flamenco, rockmusik. Opfundet i det 20. århundrede havde den elektriske guitar en stærk indflydelse på populærkulturen. Udøveren af \u200b\u200bmusikken på guitaren kaldes guitaristen. En person, der fremstiller og reparerer guitarer kaldes en guitarmaster eller luthier.
Spansk guitar.I middelalderen var det vigtigste centrum for udviklingen af \u200b\u200bguitaren Spanien, hvor guitaren stammede fra det gamle Rom (latin guitar) og sammen med de arabiske erobrere (maurisk guitar). I det 15. århundrede blev en guitar opfundet i Spanien med 5 dobbeltstrenge (den første streng kunne være singel) udbredt. Sådanne guitarer kaldes spanske guitarer. Ved udgangen af \u200b\u200b1700-tallet erhvervede den spanske guitar i udviklingsprocessen 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker, hvis dannelse var stærkt påvirket af den italienske komponist og virtuose guitarist Mauro Giuliani.
Russisk guitar. Guitaren kom relativt sent til Rusland, da den i Europa var kendt i fem århundreder. Men al vestlig musik begyndte at trænge vidt ind i Rusland først i det sene 17th - tidlige 1700-tallet. Guitaren modtog et solidt sted takket være italienske komponister og musikere, der ankom til Rusland i slutningen af \u200b\u200b1600-tallet, primært Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio. Nogen tid senere, i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, styrkede guitaren sin position i Rusland takket være Marcus Aureli Zani de Ferranti, der ankom i Skt. Petersborg i 1821 og derefter turnerede Mauro Giuliani og Fernando Sor. Soor dedikerede en rejse til Rusland til et musikalsk stykke til guitar kaldet "Husk Rusland." Dette stykke udføres nu. Den første af de betydningsfulde russiske guitarister til at spille det sekstrengede instrument var Nikolai Petrovich Makarov. I Rusland, i slutningen af \u200b\u200bdet 18. og begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, blev den syvstrengede version af den spanske guitar populær, hovedsageligt på grund af aktiviteterne fra den daværende talentfulde komponist og virtuose guitarist Andrei Sikhra, der skrev mere end tusind værker til dette instrument, kaldet ”den russiske guitar”. Russisk guitar bliver også populær i det XXI århundrede.
Klassisk guitar.I løbet af XVIII-XIX århundrederne gennemgår designen af \u200b\u200bden spanske guitar betydelige ændringer, mestrene eksperimenterer med kroppens størrelse og form, fastgørelse af nakken, design af ringmekanismen og mere. Endelig, i det 19. århundrede, giver den spanske guitarmester Antonio Torres gitaren en moderne form og størrelse. Guitarerne til opførelsen af \u200b\u200bTorres i dag kaldes klassisk. Den tids mest berømte guitarist er den spanske komponist og guitarist Francisco Tarrega, der lagde grunden til den klassiske teknik til at spille guitar. I XX århundrede blev hans arbejde videreført af den spanske komponist, guitarist og lærer Andres Segovia.
1.2. Enhedens guitar.
De vigtigste dele. Guitaren er en krop med en lang flad hals, kaldet "halsen". Den forreste, arbejdende side af nakken er flad eller let konveks. Strenge strækkes langs den, fastgjort i den ene ende til kroppen, den anden i slutningen af \u200b\u200bnakken, der kaldes "hovedet" eller "hovedet" i nakken.
På snorets krop er der fastgjort bevægelsesfri ved hjælp af et stativ på halsens hoved ved hjælp af en fastgørelsesmekanisme, der giver dig mulighed for at justere strengenes spænding.
Strengen ligger på to vinduer, nedre og øvre, afstanden imellem dem, der bestemmer længden af \u200b\u200bstrengenes arbejdsdel, er guitarens skala.
Nutleten er placeret i den øverste del af nakken nær hovedet. Bunden er monteret på et stativ på guitar kroppen. Da den nedre møtrik kan bruges såkaldt. "Sadler" er enkle mekanismer, der giver dig mulighed for at justere længden af \u200b\u200bhver streng.
Frets. Lydkilden i en guitar er vibrationer fra strækkede strenge. Højden på den lyd, der skal udvindes, bestemmes af strengens spændingskraft, længden af \u200b\u200bden svingende del og tykkelsen af \u200b\u200bselve strengen. Afhængigheden her er denne: jo tyndere streng, jo kortere og mere strammet - jo højere lyder den.
Den vigtigste måde at kontrollere tonelejen, når man spiller guitar, er at ændre længden på den vibrerende del af strengen. Guitaristen presser snoren mod fretavlen, hvilket medfører en reduktion i den arbejdsdel af strengen og en stigning i tonen, der udsendes af strengen (i dette tilfælde vil den arbejdsdel af strengen være den del af strengen fra den nedre møtrik til fingeren på guitaristen). Halvering af strenglængden med halvdelen forårsager en oktavstigningstigning.
Moderne vestlig musik bruger en ensartet temperamentsfuld skala. At lette spillet i en sådan skala, såkaldt "Frets." En fret er en sektion af nakken med en længde, der får lyden af \u200b\u200bstrengen til at stige med en halvtone. Ved grænsen til bånd i nakken styrkes metalbånd. I nærvær af mods bliver ændringen i længden af \u200b\u200bstrengen og følgelig tonehøjden kun mulig på en diskret måde.
Strenge. Moderne guitarer bruger metal- eller nylonstrenge. Strengene er angivet med tal i rækkefølge af stigende strengtykkelse (og sænkning af tonen), den tyndeste streng er nummer 1.
Guitaren bruger et sæt strenge - et sæt strenge i forskellige tykkelser, valgt på en sådan måde, at hver streng med en spænding giver en lyd i en bestemt højde. Strengene sættes på guitar i rækkefølge af tykkelse - tykke strenge, der giver en lavere lyd til venstre, tynde strenge til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengordren vendes. Strengssæt varierer også i tykkelse. På trods af det faktum, at der er ganske mange forskellige tykkelsesvariationer af forskellige strenge i et sæt, er det normalt nok at kende tykkelsen på kun den første streng (den mest populære er 0,009 ″, "ni").
Standard guitarindstilling.Korrespondensen mellem nummeret på strengen og den musiknote, der er udstedt af denne streng, kaldes "guitar tuning" (tuning af guitar). Der er mange variationer af tuninger, der er egnede til forskellige typer guitarer, forskellige musikgenrer og forskellige performanceteknikker. Den mest berømte og udbredte er den såkaldte "standard tuning" (standard tuning), der er velegnet til en 6-streng guitar. I dette arrangement er strengene afstemt som følger:
1. streng - note “e” i den første oktav (e1)
2. streng - noter “si” i en lille oktav (h)
3. streng - noter "salt" af en lille oktav (g)
4. streng - noter “re” til en lille oktav (d)
5. streng - note “A” på den store oktav (A)
6. streng - note “E” af den store oktav (E)
1.3. Klassificering af guitarer.
Det nuværende store antal sorter af guitarer kan klassificeres efter følgende kriterier:
Akustisk guitar - en guitar, der lyder ved hjælp af en krop lavet i form af en akustisk resonator.
En elektrisk guitar er en guitar, der lyder gennem elektrisk forstærkning og gengivelse af et signal hentet fra oscillerende strenge med en pickup.
En semi-akustisk guitar er en kombination af en akustisk og en elektrisk guitar, når der leveres pickups ud over en hul akustisk krop.
Elektroakustisk guitar - en akustisk guitar, hvor en elektronisk enhed til forbedret lydgengivelse er installeret.
Resonator guitar (resonans eller resonans guitar) er en type akustisk guitar, hvor metal akustiske resonatorer indbygget i kroppen bruges til at øge lydstyrken.
Synthesizer Guitar (MIDI Guitar) - En guitar designet til at blive brugt som inputenhed til en lydsynthesizer.
Over området.
En almindelig guitar er fra re (r) en stor oktav til (re) en tredje oktav. Ved hjælp af en skrivemaskine (Floyd Rose) kan du udvide rækkevidden markant i begge retninger. Guitarens rækkevidde er omkring 4 oktaver.
En basgitaar er en guitar med et lavt lydområde, normalt en oktav lavere end en almindelig guitar. Udviklet af Fender i 50'erne af det XX århundrede.
Tenor guitar er en firstrenget guitar med en forkortet skala, rækkevidde og banjo-tuning.
Bariton guitar er en guitar med en længere skala end normalt, som giver dig mulighed for at indstille den til en lavere lyd. Opfundet af Danelectro i 1950'erne.
Ved tilstedeværelsen af \u200b\u200bbånd.
En almindelig guitar er en guitar med bånd og bånd, tilpasset til at spille i et ensartet temperamentssystem.
En uhyggelig guitar er en guitar uden ærbelsedder. På samme tid bliver det muligt at udtrække lyde af vilkårlig højde fra guitarens rækkevidde samt en jævn ændring i højden af \u200b\u200bden udtrukne lyd. Mere almindelig æreløs bas.
Slide guitar (Slide guitar) - en guitar beregnet til at spille med et dias; i en sådan guitar ændrer tonehøjden af \u200b\u200blyden jævnt ved hjælp af en speciel enhed - et dias, der drives langs strengene.
Efter oprindelsesland (sted).
Spansk guitar er en akustisk seks-strengs guitar, der optrådte i Spanien i XIII - XV århundreder.
Russisk guitar er en akustisk syv-strengs guitar, der optrådte i Rusland i det 18.-19. Århundrede.
Ukulele - en dias guitar, der fungerer i den "liggende" position, det vil sige, at guitarens krop ligger fladt i skødet til en guitarist eller på et specielt stand, mens guitaristen sidder på en stol eller står ved siden af \u200b\u200bguitaren som ved et bord.
Af musikgenren.
Klassisk guitar - akustisk 6-strengs guitar designet af Antonio Torres (XIX århundrede).
Folkegitar er en akustisk seks-strengs guitar tilpasset til brug af metalstrenge.
Flamenco guitar - en klassisk guitar tilpasset til behovene i den flamenco musikstil, den har en skarpere klang lyd.
Jazz guitar (orkestergitaar) - Gibson firmaer og deres analoger. Disse guitarer har en skarp lyd, der klart kan skelnes i sammensætningen af \u200b\u200bet jazzorkester, der forudbestemte deres popularitet blandt jazzgitarister i 1920'erne og 1930'erne.
Af rollen i det udførte arbejde.
Sologitar - en guitar designet til at spille melodiske solodele, kendetegnet ved en skarpere og mere forståelig lyd af individuelle toner.
Rhythm guitar - en guitar designet til at udføre rytmiske dele, er kendetegnet ved en mere tæt og ensartet klangklang, især i lavfrekvensområdet.
Efter antallet af strenge.
En fire-streng guitar (4-streng guitar) er en guitar med fire strenge. I langt de fleste tilfælde er firstrengede guitarer basgitarer eller tenorgitarer.
Sex-streng guitar (6-streng guitar) - en guitar, der har seks enkeltstrenge. Den mest almindelige og almindelige række guitarer.
En syv-streng guitar (7-streng guitar) er en guitar, der har syv enkle strenge. Udbredt brugt i russisk musik i XVIII-XIX århundreder.
Tolv-streng guitar (12-streng guitar) - en guitar med tolv strenge, der danner seks par, indstillet i en klassisk indstilling i en oktav eller unisont. Det spilles hovedsageligt af professionelle rockmusikere, folkemusikere og barder.
Andre - der er et stort antal mindre almindelige mellem- og hybridformer af guitarer med et øget antal strenge. Antallet af strenge kan øges enten ved blot at tilføje nye strenge for at udvide gitarens rækkevidde, eller ved at fordoble eller endda tredoble flere eller alle strengene for at opnå en mere komplet tone, eller ved at kombinere to (og nogle gange flere) gribbe i en krop for at gøre det nemt at udføre solooptræden i nogle stykker .
Kapitel II Elektrisk guitar
2.1 Udseende af en elektrisk guitar.
Den første magnetiske afhentning i 1924 blev designet af Lloyd Lauer, en ingeniør, der arbejdede for Gibson. De første elektriske guitarer til massemarkedet blev lavet i 1931 af Electro String Company.
I XX århundrede, i forbindelse med fremkomsten af \u200b\u200bteknologi til elektrisk forstærkning og lydbehandling, dukkede en ny type guitar op - en elektrisk guitar. I 1936 patenterede Georges Bocham og Adolf Rickenbacker, grundlæggerne af Rickenbacker, den første elektriske guitar, med magnetiske pickupper og et metallegeme (de blev kaldt en "stegepande"). I de tidlige 1950'ere opfandt de amerikanske ingeniører og iværksætter Leo Fender, og ingeniøren og musiker Les Paul uafhængigt af en elektrisk guitar med et solidt træhus, hvis design er uændret i dag. Den mest indflydelsesrige kunstner på elektrisk guitar betragtes (ifølge Rolling Stone magazine) som en amerikansk guitarist Jimmy Hendrix, der boede i midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede.
2.2 Anvendelse af elektrisk guitar.
I jazz og blues. Den elektriske guitar kom til jazz i 1937 takket være Eddie Durham.
I rock. Sammen med fødslen af \u200b\u200brockmusik blev den elektriske guitar guitarens hovedinstrument. Hun lød på pladerne fra mange tidlige rockmusikere - Elvis Presley, Bill Haley, men Chuck Berry og Bo Didley havde en revolutionerende indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brockteknikker til at spille den elektriske guitar. Deres solo-dele og metoder til at bruge guitarlyd i forbindelse med sangen, eksperimenter med lyd havde en alvorlig indflydelse på efterfølgende rockmusik.
I akademisk musik. I 1950'erne-1960'erne begyndte mange komponister af akademisk musik at bruge elektrisk guitar i deres værker. Blandt sådanne værker er Gruppen Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio af Donald Erb (1966), muligheden for et nyt værk til elektrisk guitar af Morton Feldman (1966). Senere værker af denne art inkluderer MASS af Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint af Steve Reich (1987), Miserere Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 Lepo Sumeri (1992) med elektrisk gitarsolo i tredje del.
I 1980-1990'erne begyndte yngre komponister at skrive værker til elektriske guitarer. Blandt dem er Stephen Mackey, Nick Didkovsky, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperimentelle komponister Glenn Branca og Rhys Chatham skrev flere "symfoniske" værker til elektriske guitarer, som undertiden krævede op til 100 stykker.
På dette tidspunkt er virtuoser som musikerne fra Beatles-gruppen, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore osv. Elektrisk rockgitar bliver med passende behandlinger en uafhængig type musikinstrument. Selvom mange værker af The Beatles lyder godt i en klassisk version.
En særlig fase i udviklingen af \u200b\u200bguitar var fremkomsten af \u200b\u200belektriske guitarer. De rige muligheder for lydbehandling, analoge og digitale processorer tillader ukendt at ændre lyden fra en klassisk guitar. Samtidig blev ydelsesmulighederne udvidet. Musikerne fik muligheden for maksimalt nøjagtigt at bringe lyden af \u200b\u200bguitar til det ønskede resultat. Dette beviser endnu en gang guitarens alsidighed. Ikke overraskende er guitaren i alle dens mange varianter blevet det mest populære moderne instrument. Guitaren finder et sted i studios og på koncertsteder, og derhjemme og på en bålrejse. (Fotos af guitarer i tillæg nr. 1).
Kapitel III. Eksperimentel undersøgelse
Undersøgelsen blev udført i to faser.
Første skridt.
- Undersøgelsen af \u200b\u200bhistoriske, uddannelsesmæssige, opslagsbøger, lytning til musikalske værker om forskningens emne, udarbejdelse af en omtrentlig forskningsplan.
Anden fase.
- Gennemførelse af en undersøgelse af følgende spørgsmål: Hvor ofte lytter du til musik? Hvilke musikinstrumenter kender du? Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du lære at spille? Hvad ved du om guitar? Hvilken slags musikere kender du kunstnere? Hvordan påvirker musik dit humør?
- Praktisk arbejde med at udarbejde et ordforråd med musikalske termer, et foto af et ordforråd, et album med "Success Stories", der behandler spørgsmål til denne undersøgelse.
- Skrivearbejde, konklusioner, forskningsresultater.
Resultaterne af den første fase af vores arbejde er præsenteret i kapitel I og II i denne undersøgelse.
Den anden fase af vores forskning blev afspejlet i bilag 1 - Fotografier: "Guitar - fortid og nutid", 2 - Ordbog over musikalske termer, 3 - Album "Succeshistorier!" og følgende undersøgelse:
Tabel 1.
№ p / p | Spørgsmål | resultater |
Hvor ofte lytter du til musik? | Ofte - 10 Sjældent - 4 Jeg lytter overhovedet ikke - 0 |
|
Hvilke musikinstrumenter kender du? | 5 værktøjer - 2 3 værktøjer - 5 1 værktøj - 6 |
|
Hvad ved du om guitar? | Intet - 5 Nogle oplysninger - 2 Det udvidede svar er 0. |
|
Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du lære at spille? | Jeg spiller på - 0 Jeg vil gerne lære - 10 |
|
Hvilken slags musikere kender du kunstnere? | Popartister - 3 Rockartister - 0 Jazzartister - 0 |
|
Hvordan påvirker musik dit humør? | Opløftning - 10 Hjælper med at tune ind - 5 Forstyrrer arbejdet - 1 |
Baseret på resultaterne af denne undersøgelse konkluderede vi følgende konklusioner om at identificere niveauet for gitarviden hos elever på skolen.
Lyden af \u200b\u200bguitar er kendt for alle, men få mennesker kender historiens og nutiden af \u200b\u200bdette instrument. De fleste studerende kan virkelig godt lide lyden af \u200b\u200bet musikinstrument, men de kan ikke sige, hvem der udfører et stykke musik.
Denne situation på dette område kræver uddannelsesmæssigt arbejde.
Baseret på resultaterne af dette forskningsarbejde i dets praktiske del udviklede vi ordbøger, der blev reflekteret i applikationerne:
1 - Billedordbog: “Guitar - fortid og nutid”,
2 - Ordbog over musikalske termer,
3 - Albummet "Success Stories!".
Konklusion
I dette papir har vi vist, hvad et interessant, kompliceret, populært, moderne instrument er en guitar. Måske vil de studerende, som vi planlægger at kende den praktiske del af dette forskningsarbejde i klubbens time, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os muligheden for at blive fortrolig ikke kun med et musikinstrument, men også med dets historie og modernitet og åbnede nye aspekter af den musikalske verden.
Bibliografi
- Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassisk seks-strengs guitar: en opslagsbog. M .: Komponist, 2000.-- 216 s.
- Vidal Robert J. Bemærkninger om guitar, der tilbydes af Andres Segovia / Transl. med Fr., - M., Music, 1990. - 32 p.
- Voinov L., Derun V. Din ven, guitar, Sverdlovsk, Middle Ural Book Publishing House, 1970. - 56 s.
- Wolman B. Guitar i Rusland, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
- Wolman B. Guitar og guitarister, Leningrad, Musik, 1968. - 188 s.
- Wolman B. Guitar, M., Music, 1972, 62 pp .; 2. udg .: M., Musik, 1980 .-- 59 s.
- Gazaryan S.S. Historien om en guitar, M., Børnelitteratur, 1987. - 48 s.
- Blues to Jazz Guitar: Compilation. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
- Grigoryev V.Yu. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., "Musik", 1987. - 143 s.
- Esipova M.V., Fraenova O.V. Musikere i verden. Biografisk ordbog. M., Big Russian Encyclopedia, 2001 .-- 527 s.
- Ivanov M. Russisk 7-strengs guitar. M.-L .: Muzgiz, 1948.
- Historisk og biografisk ordbog-referencebog af mestre i klassisk guitar: I 2 bind. [Comp., Ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
- Klassisk guitar i Rusland og USSR. Ordbog med ordbøger over russiske og sovjetiske guitarister. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Yekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 s.
- Komarova I.I. Musikere og komponister. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
- Larin A., guitar i Rusland. Litteraturanmeldelse. ("Bibliophile Almanac", XI), M., 1981, p. 142-153.
- Martynov I. Music of Spain, M., Owls. komponist, 1977.-- 359 s.
- Meichik M.N. Paganini [Kritisk og biografisk essay], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
- Mirkin M.Yu. Kort biografisk ordbog over udenlandske komponister. M., 1969.
- Mikhailenko N.P., Fan Ding Tan. Guitarist håndbog. Kiev, 1998.-- 247 s.
- Musical Encyclopedia: I 6 bind M., Soviet Encyclopedia, 1973-1982.
- Musikalsk almanak. Guitar. Vol. 1. [Comp. og red .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1987 (1989, 2. udgave, stereotyp) - 52 s.
- Musikalsk almanak. Guitar. Vol. 2. [Comp. og red .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1990. - 64 p.
- Groves musikordbog. Om. fra engelsk, red. og tilføj. Doctors of Art History L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
- Musical Encyclopedic Dictionary. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
- Popov V. Sider med guitarpræstationshistorie i USSR og Rusland. Ekaterinburg, 1997.-- 171 s.
- Poponov V. B. Russisk folkemusik,. M., Viden, 1984. - 112 s.
- Stakhovich M. A. .. Essay om en syv-strengs guitar historie. // Guitarens historie i ansigterne: elektron. magasin. - (Litterær kunstner. Bilag til internetprojektet "Guitarister og komponister"). - 2012. - Nr. 5-6. - S. 3-70. - (Om M. A. Stakhovich: S. 71-113).
- Tushishvili G.I. I guitarens verden. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 s.
- Chervatyuk A.P. Musikalsk kunst og klassisk sekstrengs guitar: historisk aspekt, teori, metodologi og praksis for at lære at spille og synge: Monografi. M., MGUKI, 2002.-- 159 s.
- Sharnassse E. Sexstrenget guitar: Fra oprindelsen til i dag / Transl. med Fr., M., Musik, 1991 .-- 87 s.
- Shevchenko A. Flamenco guitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
- Shiryalin A.V. Et digt om guitar. M .: AOZT Redaktionsforlag "Molodezhna pop scene", 1994. - 158 s.
- Yampolsky I.M. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
- Shulyachuk I.I. Paganinis liv. Detaljeret biografi. M., TD Publ. "Kopek", 1912. - 132 s.
- Internetressourcer:
dic.academic.ru
muzyka.net.ru
biometrica.tomsk.ru
bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm
megabook.ru
http://guitar-master.org/books
En række grundlæggende dokumenter inden for national udvikling, kultur og uddannelse, social- og ungdomspolitik, såsom: "Den nationale strategi for aktioner for børn for 2012-2017", "Strategien for udvikling af uddannelse i Den Russiske Føderation indtil 2025", "Grundlæggende om russisk lovgivning Federation of Culture ”understreger behovet for at skabe betingelser for den maksimale mulige selvrealisering af en person i socialt betydningsfulde aktiviteter og anerkender kulturens prioriterede rolle i udviklingen og selvrealiseringen af \u200b\u200ben person. Guitarspil har været særlig populært i Rusland siden slutningen af \u200b\u200b1950'erne. XX århundrede., Med udviklingen af \u200b\u200bungdomsturistisk fritid og fremkomsten af \u200b\u200bcopyright-sangklubber. Indtil nu forbliver denne type amatørmusikalsk aktivitet relevant og indtager en førende position inden for fritidsområdet.
Ønsket om personlig selvrealisering i processen med kreativ aktivitet involverer udvikling af subjektivitet, en persons bevidsthed om sin plads i makroenmiljøet af sociale relationer generelt og det kreative miljø i det musikalske kollektiv i særdeleshed, udvidelsen og berigelsen af \u200b\u200bhans sociale oplevelse. Det er denne idé, der dannede grundlaget for det pædagogiske projekt til udvikling af den sociale oplevelse af unge studerende ved Nadezhda guitarstudio, MBUDO DDT Kirovsky.
Hvorfor teenagere? En moderne teenager bygger sine verdener og lande, mestrer sin viden i sit uddannelsesrum, vælger tre grundlæggende kompetencer: en computer, et fremmedsprog, kører en bil ... og som min undersøgelse viste, en guitar.
Guitaren og det at spille, udføre sange, offentlig tale på scenen, venlige sammenkomster med guitaren i en cirkel - tilfredsstiller alle grupper af teenagers dominerende interesser.
For en moderne teenager er klarhed og kulturopbygning individualisering kombineret med virtuelle metoder til at lette socialisering, variation og åbenhed vigtig. Hvad kan tilbydes en sådan teenager? Hvilket uddannelsesværktøj er i stand til at udvide og berige den sociale oplevelse hos moderne teenagere på den ene side og på den anden side imødekomme de aldersrelaterede behov hos moderne unge, er det attraktivt og betydningsfuldt for dem? Naturligvis guitar.
Hvorfor en guitar? Guitaren er et af de mest populære og udbredte musikinstrumenter, der kan spille guitar, de får en yderligere mulighed for at afsløre, forklare mange situationer, der har en personlig betydning for en person.
Hvorfor social oplevelse? I uddannelsesorganisationer implementeres social uddannelse i tre sammenkoblede og relativt autonome processer med hensyn til indhold, former, metoder og stil for interaktion mellem emner: tilrettelæggelse af social oplevelse for plejebørnene, deres uddannelse og ydelse af individuel hjælp til dem. Uden at tigge om de to andre komponenter i social uddannelse lægger vi en større vægt i vores aktiviteter på udvikling og berigelse af de sociale oplevelser for unge - deltagere i Nadezhda guitarstudio. Organisering af social oplevelse af studerendes individuelle oplevelse gennemføres gennem:
- tilrettelæggelse af liv og liv i elevkollektivet
- organisering af interaktion såvel som træning for ham;
- Stimulering af amatørpræstationer hos studiedeltagere.
Social oplevelse er enheden i forskellige viden og måder at tænke på, evner og normer, adfærdsnormer og stereotyper, værdsholdninger, fangede følelser og oplevelser, lærte og udviklede måder til interaktion, selvkendskab, selvbestemmelse, selvrealisering.
Dermed løser guitar, der spiller musik, spiller sange med en guitar, efter vores mening ikke kun opgaverne med at danne en musikalsk kultur, den rigtige indstilling af hånden, viden om akkorder og evnen til at spille dem, selvfølgelig, men dette er også ikke kun. Den centrale idé med Guitar + -projektet er, at ud over de resultater, der er præsenteret i Nadezhda-guitarstudioets uddannelsesprogram, udvider, udvikler, beriges, udfyldes de eksisterende sociale oplevelser for unge med en anden betydning og værdi. Det er denne uddannelsesmæssige komponent, som mit projekt er dedikeret til.
Målet med projektet er at skabe betingelser for at berige teenagers sociale oplevelse, udvikle deres subjektive position og dannelse af værdiorienteringer i processen med aktiviteterne i Hope Guitar Studio.
Grundlaget for hele studiets program, der spillede guitar “Hope”, lagde uddannelsen af \u200b\u200ben tænkende og følende person. Kreativitet involverer uafhængighed, uafhængighed, originalitet i tænkning, rigdom af forhold. En kreativ person er tilbøjelig til ikke-standardiserede, originale handlinger, han er uafhængig i sine domme, har sit eget synspunkt og ved, hvordan man forsvarer det med rimelighed. Men vigtigst af alt udvikler det unge talent en følelsesmæssig sfære, hans følelser, sjæl. Hver person har et kreativt princip i naturen, før eller siden ser et ønske om at indse det frem.
Studieprogrammet tilvejebringer dannelse af fundamentet og udviklingen af \u200b\u200ben fælles musikalsk kultur; kendskab til særegenhederne i genren for forfatterens sang, fortidens kulturarv og nutidige kunstneres (bards) værker; mestring af midler, former og metoder til kreativt udtryk; mestring af det grundlæggende i guitarakkompagnement.
At lære børn at spille et musikinstrument foregår i to hovedretninger og indbyrdes forbundne retninger. Den første er dannelse, udvikling og forbedring af teknikken til at spille et musikinstrument som et nødvendigt middel til at opnå et kunstnerisk resultat. Den anden er udviklingen af \u200b\u200bunges behov for at udtrykke deres følelser, tanker og stemninger gennem deres egen sammensætning af et poetisk og musikalsk værk eller den originale udførelse af værker af andre forfattere.
Klasser i studiet hjælper ikke kun med at lære at spille guitar og vokal, de dyrker den kunstneriske smag og etik i børns adfærd ikke kun på scenen, men også i livet.
Således er det pædagogiske projekt til udvikling af social oplevelse for unge ”Guitar +” en tilføjelse til det uddannelsesmæssige udviklingsprogram i guitarstudiet ”Hope” og udvider den uddannelsesmæssige del af programmet på grund af vægt på at berige de sociale oplevelser for unge og dannelsen af \u200b\u200bderes subjektive position.
Projektet gennemføres ved at udvide det traditionelle til programmet for guitarstudiet "Hope" -metoder og arbejdsområder gennem sådanne former og forfatterens pædagogiske "fund", som er mere fokuseret på tilrettelæggelsen af \u200b\u200binteraktion, kommunikation, selvrealisering og selvbekræftelse af hvert medlem af studiet, som til sidst beriger deres sociale oplevelse og aktiverer den subjektive position for hver enkelt.
Projektet er baseret på følgende tilgange:
- grundlæggende bestemmelser i aktivitetstilgangen til strukturen af \u200b\u200ben persons kognitive handlinger og personlighedsdannelse
- Det humanistiske system med psykologiske og pædagogiske synspunkter, der anerkender en persons værdi som person, hans ret til frihedsudvikling og manifestation af alle evner;
- en personlighedsorienteret tilgang i pædagogik, der definerer essensen af \u200b\u200buddannelse og uddannelse som en proces med individuel selvudvikling, der bidrager til en selvrealisering af en person;
- en kulturlignende pædagogisk tilgang til teorien om uddannelse, der repræsenterer en person som en unik kulturverden og personlighedsdannelse gennem interaktion med et system med kulturelle værdier;
- bestemmelserne i begrebet eksistentialisme, der understreger individets unikke, frihed og ansvar.
Implementeringen af \u200b\u200bdisse tilgange i guitarstudiet "Nadezhda" udføres ved at udvide de traditionelle områder, metoder og former for arbejde efter forfatterens pædagogiske fund:
Jeg bruger sådanne former for arbejde, der sigter mod at skabe et samfund af entusiastiske ligesindede og stimulere studiedeltagernes aktivitet. Dette er åbne guitarmøder med medlemmer af foreningen, tema bard-aftener, levende lys aftener, feriekål, musikalske fødselsdage for studiemedlemmer, fælles musikfremstilling, lørdag filmture, koncertbesøg samt møder med Novosibirsk udøvende kunstnere.
Arbejdsformerne bruges til at skabe et positivt image og etablere kommunikation med offentligheden gennem medierne (studiet optager lyd- og videomateriale, opretter et kortindeks over sider og fører også 2 grupper i “kontakt”).
Der oprettes også et mobilt system med selvstyre, som fremmer manifestationen af \u200b\u200binitiativ og uafhængighed (dette er musikalsk mentorering i alderen tid, kollektiv udvikling af musikalsk materiale og kollektiv accept og diskussion af copyright-sange).
Jeg bruger aktivt former for arbejde, der er rettet mod popularisering og udbredt formidling af gitarspil, promovering af et kreativt produkt, amatørforening af guitarkreativitet (dette er en åben scene, som en mulighed for alle at udtrykke sig og lave en original koncert; lejlighedskomplekser, som uformelle festforestillinger, koncertaktiviteter til forskellige kategorier publikum og bred udøvende praksis). Studerende er ikke kun involveret i voldelige koncertaktiviteter, men er også vindere af mange distrikts-, by-, regionale, regionale, nationale og internationale konkurrencer.
Talefokus: bardsang, forfattersang, militær-patriotisk sang, popsang. Men en særlig ærbødig holdning blandt studerende skyldes sange af en militær-patriotisk orientering. Guitarstudiet "Nadezhda" optrådte i næsten alle byens rekreationscentre, i det filharmoniske samfund, i vinterhaven, i skolens forsamlingshaller og bycaféer, i museet for lokalt lore- og våbenmuseum, ved monumentet om ære og på det højere militære kommando-institut, i forlystelsesparken og i underholdningscentre.
Projektimplementeringsresultater,som vi tilskrev de tilgængelige uddannelsesmæssige effekter af aktiviteterne i Nadezhda-guitarstudiet og eftereffekterne udsat i tide og manifesteredes i en ændring i dens deltagers subjektive position.
Uddannelseseffekter. Med dem mener vi yderligere, uplanlagte resultater, resultater med et plustegn for det uddannelsesmæssige generelle udviklingsprogram i Nadezhda guitarstudio, de resultater, der blev opnået takket være gennemførelsen af \u200b\u200bGuitar + -projektet, primært relateret til udvidelsen af \u200b\u200bde sociale oplevelser for unge. Dette er først og fremmest:
- udvikling af oplevelsen af \u200b\u200breklamer for unge gennem ture, forfatterens forestillinger;
- at få erfaring med succes gennem selvrealisering ikke kun i studiet, men også uden for det;
- intensivering af oplevelsen med at skabe, opretholde, præsentere din position gennem oprettelse af copyright-sange;
- Erfaring med indkvartering efter hinanden. Lidt over hundrede studerende har altid været involveret i studiet, men i løbet af skoleåret er der kun flere af dem;
- dannelse af oplevelse af kreativ kommunikation mellem alderen;
- udvikling af oplevelsen af \u200b\u200bden værdifulde holdning til gitarspil, manifesteret i udvælgelsen af \u200b\u200bsange til fremførelse;
- aktualisering af oplevelsen af \u200b\u200bpersonlig kommunikation: det mest klemte og genert barn, der studerer i studiet, bliver mere socialt og aktivt.
eftervirkningerforstået af os som de langvarige konsekvenser af at studere ved Nadezhda guitarstudio, der påvirkede deltagernes professionelle og personlige selvbestemmelse:
- professionel selvbestemmelse og optagelse i musikalske uddannelsesinstitutioner
- en livsstil, alle fyre - kandidater fra Nadezhda-studiet kan ikke længere forestille sig deres liv uden en guitar;
- Vend tilbage til studiet som gæster, mentorer og forfattere af nye sange.
Bibliografi
1. Tolochkova EV Organisatoriske og pædagogiske betingelser for personlig selvrealisering i processen med amatørgitarmusikfremstilling. Abstrakt ... dis. Cand. ped videnskaber. - Tambov: TSU opkaldt efter G.R. Derzhavina, 2013 .-- 7 s.
2. Chernogorov S.S. Arbejdsprogrammet for efteruddannelse "Accord" [Elektronisk ressource]. -
