Historien om rockenrol (rock and roll). Rock and rolls historie og stjerner

YEREVAN, 13. april - Nyheder-Armenien.World Rock and Roll Day er en fest for ligesindede, for hvem denne tendens ikke kun er blevet musik, men også en stil og livsstil.

Ferien fejres årligt den 13. april, skønt den historiske begivenhed, der tjente som grundlag for den, skete en dag tidligere: den 12. april 1954 indspillede Bill Haley singlen "Rock Around The Clock", der blev ikonisk i en ny musikalsk retning og fløj rundt på alle kontinenter, udfordrende samfund og traditioner.

Forud for dette, tilbage i midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede, i efterkrigstiden, stræbte folk for fred og et måleligt liv. Ingen ønskede et chok. Reflektionen af \u200b\u200bden offentlige stemning var musikken fra den periode - rolig og sentimental med søde stemmer.

I anledning af World Rock and Roll Day husker agenturet News-Armenia syv udødelige hits.

Bill Haley - "Rock Around the Clock", 1954

"RockAroundtheClock" - kan kaldes et af de første rock and roll hits. Verdens mest populære hit blev skrevet af middelaldrende forfattere Max Friedman og James Myers og udført af 28 år gamle Bill Haley, der lignede en ung mand eller en oprør. Singlen kom ind i Guinness Book of Records som en af \u200b\u200bde bedst sælgende.

Sangen lykkedes ikke med det samme - i begyndelsen var den af \u200b\u200bringe interesse for nogen. Men et år efter indspilningen lød sangen i en ungdomsfilm og blev en rigtig hit.

Karl Perkins - "Blue Suede Shoes", 1955-1956

Sangen, hvis coverversion engang blev udført af Elvis Presley, blev skrevet af den stakkels dreng Karl Perkins, der lærte at spille en provisorisk guitar lavet af en cigaredåse, moppe og tråd.

Sangen blev øjeblikkeligt et hit, men Perkins selv nød ikke succes i lang tid af flere grunde: en bilulykke, en lang bedring. Så Presley quailed sin sang, og den virkelige forfatter i USA blev gradvist glemt.

I England blev Perkins mødt med entusiasme - det viste sig, at der blev han husket og elsket ikke kun af almindelige musikelskere, men også af unge, dog allerede vildt populære "Beatles".

Elvis Presley - "Hound Dog", 1956

Når vi taler om rock and roll, er det første, der kommer til enhver persons sind, billedet af Elvis Presley. Sangerens producent Sam Phillips mente, at billedet af ny musik bedst udtrykkes af en hvid musiker med en "sort stemme og sjæl". Han fandt en sådan fyr i en ung lastbilchauffør Elvis Presley.

Elvis selv skrev ikke musik. Han var ikke den første udøver af sangen "HoundDog" - oprindeligt blev den skrevet til bluesangeren Big Mama Thornton, derefter sang de et par country-band, derefter udførte Freddie Belland the Bellboys rock and roll måde, og først derefter fik sangen i hånden Presley. Det er sjovt, at denne sang i alle hitlister blev afholdt i tre kategorier: “pop”, “country” og “rhythm and blues”, fordi rock and roll-kategorien ikke eksisterede endnu.

Lille Richard - "TuttiFrutti ", 1955

Lille Richard kaldte sig udruligt grundlæggeren, kongen og arkitekten af \u200b\u200brock and roll, hvilket efterlod Elvis Presley en beskeden rolle som "bygmester".

Lille Richard var en ideel oprør - en sort sanger med et uforligneligt scenebillede og hektisk opførsel på scenen. Han solgte en rock and roll klassiker til et pladeselskab for kun $ 50.

Jerry Lee Lewis - "Hele Lotta Shakin 'Goin' On", 1957

Jerry Lee Lewis er en unik person, der kan synge, spille klaver og danse på samme tid. Hans kreative biografi kendte mange underganger og skandaler, hvilket ikke forhindrer musikeren fra tid til anden at give koncerter.

Sangen "Whole Lotta Shakin 'Goin' On", han indspillede, tog førstepladserne i hitlisten på samme tid som "rhythm and blues" og "country." Og denne blanding er ægte rock and roll.

Chuck Berry - Johnny B. Good, 1958

I henhold til versionen af \u200b\u200bfilmen "Back to the Future" optrådte denne sang på grund af en tidssløjfe. Marty spillede det på konferencefesten for sine forældre, og en af \u200b\u200blytterne i det øjeblik ringede telefonisk og sagde til sin samtalepartner: "Chuck, ledte du efter en ny lyd? Lyt til dette!"

Denne sang er en af \u200b\u200bde mest sjove og perky på en kosmisk skala. Alvorligt sendte videnskabsmænd det endda uden for solsystemet og registrerede Voyager på den gyldne plade sammen med andre eksempler på menneskelig kultur.

Beatles - "Rock And Roll Music", 1964

For mange mennesker i verden er rock and roll forbundet med den berømte Liverpool fire. Det faktum, at alt i den gamle verden foregår med en vis forsinkelse, har gavnet musikken. Og selvom “Rock And Rol lMusic” er et cover af Chuck Berrys sang, fremførte Beatles den med fantastisk drivkraft og kunstnerskab. -0-

I 1951 tog discjockey Alan Fried en risiko. Han sprang over den "sorte" rytme og blues. Amerikanere over 30 år ville ikke lytte til energisk, sjov musik udført af afroamerikanere.

13 04 2015
15:30

For at undgå skandale kaldte Freed genren for de sange, han spiller på en ny måde - "rock and roll." Han arrangerede også de første rock and roll-fester, hvor han inviterede både sort og hvidt. Mellem dem opstod ofte sammenstød og slagsmål. Lærende om dette erklærede de ældre amerikanere krig mod den nye genre. Men ingen af \u200b\u200bde offentlige talere med de høje sætninger "Rock and Roll ødelægger Amerika!" Heller ikke regeringsforbud var i stand til at ødelægge den voksende popularitet for ungdomsmusikbevægelsen.

Bill Haley

(6. juli 1925 - 9. februar 1981) - en af \u200b\u200bde første amerikanske musikere, der udførte rock and roll-musik. Hitet Rock Around the Clock, udført af en musiker som en del af bandet Bill Haley & His Comets, havde en betydelig indflydelse på den voksende popularitet af denne musikstil i midten af \u200b\u200b50'erne af forrige århundrede.

Datoen for den historiske begivenhed, der blev grundlaget for World Rock and Roll Day, er lidt anderledes end datoen for selve ferien. Den 12. april 1954 indspillede den 28-årige Bill Haley sangen Rock Around the Clock. Hun kom ind i lydsporet af den populære ungdomsfilm "Blackboard Jungle". Amerikanerne, endog nidkjær modstand mod den nye genre, opgav sig - sporet kom i smag og varede to måneder i Billboard-magasinet.

Haley blev betragtet som den bedste kunstner i den nye genre, indtil Han optrådte.

Elvis Presley

I juli 1954 indspillede Presley sangen That’s All Right, Mama. Han var 19 år gammel. I løbet af de sidste to eller tre år var musikeren ikke særlig heldig - han blev entusiastisk modtaget på småbyfester, skolekoncerter og gadeforestillinger, men dette gik ikke videre. Der var brug for noget markant. Presley indspillede flere numre på egen regning, og ejerne af pladeselskaber gnistrede med utilfredshed - det er ikke det. Én gang, mens han sad i studiet, begyndte Elvis og to andre kammerater at spille sammensætningen af \u200b\u200bden afroamerikanske bluesman Arthur Crudup, kun med en anden rytme. Ejeren af \u200b\u200bstudiet blev interesseret i dette eksperiment, og sangen blev optaget. Og det var That’s All Right, Mama udført af Presley, dukkede op - omlægningen af \u200b\u200ben andens skabelse tiltrakkede øjeblikkeligt den unge musiker opmærksomhed på grund af den konstante udsendelse på radioen.

Det var han, der kombinerede country og blues og fødte rockabilly, som markerede hans første optagelser på Sun Records i midten af \u200b\u200b1950'erne. med at sprøjte elementer af gospel og pop ind i dets stil, gik Presley ud over rockabilly og opnåede verdensomspændende popularitet (hits "Heartbreak Hotel", "Don" t Be Cruel "," Hound Dog "osv.).

Drejepunktet i Presleys karriere var hans første tv-koncert (1968), der markerede en afvigelse fra den forældede musikstilfilm. Registreringer fra slutningen af \u200b\u200b1960'erne og 1970'erne præget af indflydelse fra land, sjæl og pop (hits "I ghettoen", "mistænkelige tanker", "altid på mit sind" osv.). I 1969, efter en 8-årig pause, vendte han tilbage til koncertaktivitet, som blev det dominerende træk i hans efterfølgende karriere (årlige engagementer i Las Vegas, turné i USA). I 1973 fandt en international udsendelse af den anden tv-koncert “Aloha fra Hawaii” sted via satellit.

Hans nøgne krop blev fundet på gulvet omkring kl. 14.00 hævet af amfetaminer, barbiturater, stoffer, beroligende midler, sovepiller, afføringsmidler, hormonelle medikamenter og forskellige andre kemiske affald.

Skæbnen elsker undertiden at smile, og Elvis Presley, der døde af narkotika, var en FBI-æresofficer til at bekæmpe netop disse stoffer. Mange er imidlertid overbeviste om, at Elvis ikke døde af deres overdosis: nogen betragter hændelsen som mord, nogen selvmord, nogen mener, at Elvis var en udlænding og vendte tilbage til sin hjemmeplanet, og nogen er overbevist om, at Presley er faktisk i live og iscenesat død. Lad os dvæle ved den nyeste version.

Cirka to timer efter den officielle meddelelse om Elvis Presleys død, vidne omkring hundrede passagerer i Memphis lufthavn, hvordan Elvis Presley, ledsaget af to satellitter, købte billetter til en flyvning til Buenos Aires, hvis registrering næsten var forbi. Presley og to af hans ledsagere snek sig gennem check-in-skrivebordet så hurtigt, at de mennesker, der skynder sig mod ham, ikke var i stand til at få autografer - alt undtagen en, John Sparks, til hvem Elvis underskrev en flybillet. Alt dette blev kendt dagen efter Elvis 'død, og den hastigt gennemførte undersøgelse viste, at blandt passagererne på den flyvning til Buenos Aires var der en vis John Burroughs - et pseudonym, hvorunder Elvis ofte registrerede sig på hoteller, når de rejste inkognito. I 1979 tilladte Sparks en håndskriftundersøgelse af hans billet, og fem uafhængige eksperter bekræftede utvetydigt Elvis Presleys autograf. På samme tid viste 13 vidner, at der blev givet en autograf på samme tid i lufthavnen i deres nærvær.

Buddy holly

Efter Presley blev en ny tendens inden for musik hentet af en ung ung mand i Texas med udseendet af en skabseng - Buddy Holly. Elvis selv spillede en vigtig rolle i dette: Holly kom til rock and roll, da han så sin koncert i Texas Lubbock i 1955. Derefter forsøgte den unge mand sit bedste for at lyse offentligt - han sang hvor det var muligt, optrådte ved åbningen af \u200b\u200bBill Haley, indtil et af pladeselskaberne omsider gav opmærksomhed mod ham. I 1957 indspillede han og hans band The Crickets sangen That’ll Be the Day, der blev et hit. Men mens Elvis Presley dominerede scenen, viste offentligheden ikke Holly meget fordel. Og han gik den anden vej. Hvis Presley på det tidspunkt bragte rock and roll til et hvidt publikum, dirigerede hans fan og samtidig en konkurrent sine kræfter mod afroamerikanere - og ikke uden succes.

Men som ofte er tilfældet, fjerner livet hurtigt talenter. 3. februar 1959 går ned i historien som "den dag musikken døde." Buddy Holly, Richie Valens og Big Bopper døde i en flyulykke. Lange afstande mellem byer, vejr og dårlige levevilkår (udstyr til turistbusser lod meget tilbage at ønske) påvirkede musikernes tilstand negativt. Frustreret over levevilkårene besluttede Holly at reservere et charterfly, da de spillede en anden koncert på Surf Ballroom (Clear Lake, Iowa) for hurtigt at nå det næste sted på turnéplanen. Det viste sig, at denne beslutning var dødelig.

En undersøgelse af styrtet afslørede, at en kombination af dårligt vejr og pilotfejl kort efter start startede rumlig desorientering, hvilket fik Roger Peterson til at miste kontrollen over flyet.

Chuck bær

Ironister bemærker, at Chuck Berry sang mellem straffeforfølgelser og fængsler. Første gang han blev fængslet i en alder af 18 år og 21 år gammel blev han for tidligt løsladt fra fængslet. Efter fængslet fokuserede den energiske og temperamentsfulde Berry på musik. Forholdet til producenterne udviklede han ganske vellykket. I 1955 indspillede han sangen Johnny B. Goode, som blev hans kendetegn.

Desværre blev Berrys temperament ikke kun manifesteret i kreativitet. I 1959 blev sangeren indblandet i en tvivlsom retssag, der involverede en pige, der var engageret i prostitution, og gik i fængsel i tre år. Vender tilbage fortsatte han med at optræde, men kunne ikke længere konkurrere med unge kunstnere, - Beatles dukkede op på scenen.

Lille Richard

Richard er kendetegnet ved uforudsigelighed. Som 13-års løb han pludselig hjemmefra, fordi hans forældre ikke opmuntrede ham til at studere musik. Han blev adopteret af et hvidt par, der ejer en underholdningsklub, og takket være dette var han i stand til at fortsætte sin kreative forskning. Richard havde en høj stemme, og dette hjalp ham med at tage sine første skridt på den store scene: i 1955 var et af Los Angeles-optagestudierne bare på udkig efter en vokalist med falsetto eller høj tenor, og den unge mand sendte der en optagelse af sin stemme. Snart underskriver han en kontrakt og skaber sin mest berømte rock and roll sang, Tutti Frutti. Andre fulgte: Long Tall Sally, Rip It Up, Lucille og Jenny, Jenny. Som barn sang Richard i et kirkekor, så nogle af elementerne i kristen musik - evangelier - var til stede i hans arbejde.

I 1957 overlod musikeren imidlertid rock and roll til rent evangelium. Årsagerne er stadig ukendt.

Rock and roll-stil stammer fra USA i slutningen af \u200b\u200b40'erne - begyndelsen af \u200b\u200b50'erne i det 20. århundrede fra en blanding af afroamerikansk musik - jump blues, rytme, gospelmusik, boogie-woogie - og countrymusik med dens undergenrer western swing og blågræs. Nogle elementer i rock and roll-stilen blev sporet tidligere i blues og country, men det var i 1950'erne, de tildelte deres navn til det.

Rock and Roll historie

Historien om rock and roll begyndte i de sydlige stater. Under 2. verdenskrig skiftede en fjerdedel af befolkningen i USA deres bopæl - folk flyttede fra landsby til by og vice versa, og denne tendens tjente som drivkraft for sammenstød og interpenetration af landdistrikter og by, religiøs og sekulær bevægelse inden for musik. Efter at krigen sluttede, begyndte en periode med bedring, at folk igen kunne forfølge personlige mål. Nye friheder og ideer dukkede op. Dog blev racedeling intensiveret igen. Alle disse begivenheder, der fandt sted i samfundet, kunne kun påvirke den musik, der blev skrevet på det tidspunkt.

Den første til at bruge navnet "rock and roll" begyndte Alan Fried, en diskjockey fra Ohio. Så han kaldte det amalgam af rytme, og den blues, som han spillede på sit radioprogram. Ordene "rock and roll" og før det blev fundet i navne og tekster i flere kompositioner af afroamerikansk "racemæssig" musik, som Freed uden tvivl var bekendt med. Sponsor Frida, der også ejede pladebutikken, opfordrede ham kraftigt til at bruge netop dette navn, da han håbede på at popularisere den nye lyd og sælge racemusik til en hvid forbruger. Da både de hvide og sorte befolkninger var gennemsyret af en ny stil, reducerede rock and roll-musik noget den racemæssige spænding i denne periode. Hvide kunstnere spillede for et sort publikum, sorte musikere fandt et svar hos et hvidt publikum. Den nye stil blev især populær blandt teenagere, hvilket gav dem en følelse af ejerskab. Rock and roll-stilen dannede en ungdomssubkultur, der finder udløb ikke kun i musikken, der strømmer fra radioerne, men også i stil med tøj, frisure, en bestemt slang. Det konservative samfund var meget utilfreds med sådanne tendenser og prøvede mange gange at forby udsendelse af rock and roll på radioen og anklagede teksterne til propaganda om sex og kriminalitet.

Der er flere muligheder for at fortolke de ord, der udgør navnet “rock and roll”. Udtrykket beskrev oprindeligt skibets bevægelse langs bølgerne. Senere blev ordet "rock" i betydningen "rystelse" brugt til at betegne den religiøse ærefrygt for sorte kristne og i en mere slangisk forstand blev det brugt blandt sort ungdom som et synonym for dans eller seksuel omgang. Ordet "roll" i betydningen "ride, twirl" blev også brugt på engelsk til at betyde seksuel omgang siden middelalderen. Således indeholdt stilens navn altid en bestemt undertekst. I russiske kilder oversættes "rock and roll" ofte som "swing and spin."

Størrelsestidspunktet for rock and roll i USA

I 1950'erne blev rock and roll-genren beskrevet som en kombination af blues, jazz og country med det aktive engagement af guitar, bas og trommer.

Rock and roll-musik er kendetegnet ved 4/4 størrelse, intens rytme, bevægende pulserende tempo, enkle melodier og brugen af \u200b\u200bslangord i tekster.

Den første indspillede sang, der blev tilskrevet ægte rock'n'roll, var den, der blev præsenteret af pianisten Ike Turner og sangeren Jackie Branston i 1951. "Rocket" 88. Mange mennesker forbinder rock'n'rolls optræden med Elvis Presley, selvom han kun indspillede sin første single i 1953. Genens massepopularitet begyndte med sangen “Rock Around the Clock”, som Bill Haley indspillede i 1954. Era med rock and roll er kommet, og rock and roll legender som Fats bidragede et enormt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bgenren Domino, Bo Didley, Gene Vincent, Little Richard.

Stilen, der også var en blanding af rytme, blues og country, blev en trend tæt på rock and roll, men i modsætning til rock and roll, tvingede den meget til country og blev fremført hovedsageligt af hvide musikere. Udtrykket kom fra en kombination af ordene "rock" fra "rock and roll" og "hillbilly", en tidlig betegnelse af countrymusik. Berømte repræsentanter for rockabilly var Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Johnny Cash. Rockabillys betydelige indflydelse mærkes i den tidlige britiske rock and roll, især i The Beatles.

Indenlandske repræsentanter for rock and roll

Vestlige rock and roll-kunstnere inspirerede Sovjetunionens musikere; i midten af \u200b\u200b1950'erne begyndte band at dukke op, der spillede musik indspillet fra radioudsendelser på amatørkoncerter. En af de første til at gøre dette var Anatoly Vasiliev med sit team. Officielt optrådte sovjetisk rock and roll først i 80'erne. Blandt de grupper, der udfører det, er det vigtigt at bemærke “Bravo”, “Rock Hotel”, “Secret”, “Archive”. Et par år senere dannedes rockabilly-grupper, der optrådte i klubber - "Mr. Twister", "The Swindlers", "Quiet Hour".

Lyden af \u200b\u200bsovjetisk rock and roll var minimalistisk på grund af utilgængeligheden af \u200b\u200bdyre elektronisk udstyr, hvor hovedvægten var på tekster, der udtrykte social protest.

Britisk rock and roll

I begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne faldt populariteten af \u200b\u200brock and roll i USA. Det skete så, at mange berømte musikere forlod scenen af \u200b\u200bforskellige grunde. Dog sluttede rock and roll-æraen ikke.

Allerede i 1950'erne begyndte den amerikanske kultur at sive ind i det britiske samfund. Nye subkulturer dukkede op, indflydelsen fra amerikanske stilarter af boogie-woogie og blues blev sporet i musikernes arbejde. Briterne mødtes med rock and roll musik, der lød i lydsporene til populære film. Amatørrock and roll-band begyndte at dukke op og sang de berømte amerikanske hits. Johnny Kid's Shakin "All Over" satte standarden for britisk rock and roll i 1960. En ny bølge af verdensomspændende interesse for rock and roll blev udløst af det britiske optræden af \u200b\u200bThe Beatles i 1963-1964.

Elvis Presley blev en stjerne, som kopierede og sang igen denne sorte musiker. James Brown gentog sine taler og endda forudså ham. Hans sang "Tutti Frutti" syntes David Bowie fyldt med Guds stemme, og Keith Richards sagde, at det så ud til at gøre verden ud af sort / hvid farve. Pianisten Reginald Dwight, der talte med denne musiker om åbningsakten, skiftede navn og blev Elton John. Bob Dylan og Freddie Mercury begyndte deres musikalske karriere med covers af hans sange, og Lou Reid og Patti Smith besluttede at blive rockmusikere under hans indflydelse. Vi fortæller historien om opstigningen til den første konge af rock and roll herlighed og glans.

Leva Penniman blev mor ved femten. Hun var sytten, da hun den 5. december 1932 fødte den tredje, fremtidige konge af rock and roll, Richard Wayne Penniman. I alt havde Leva og Bud Pennimans tolv afkom. Bad Penniman var søn af en præst og diakon i kirken og tjente gode penge ved at sælge moonshine under forbuddet. Overfor gentagne gange med politiet trådte han altid tør ud af vandet. Han indbragte alkohol under en ældre nabos græsplæne, og så ingen overgav det, hjalp han hele det sorte samfund godt med penge. Penniman-familien var ikke velstående, men aldrig elendighed.

Richard blev født med den ene fod kortere end den anden, og hele hans barndom led på grund af denne latterliggørelse af brødre og kammerater. Men han var på ingen måde tålmodig og kompenserede for manglen ved skam og endda hooliganisme. Han blev konstant klappet for tricks - men hvis han fik alt, ville han ikke have overlevet sin barndom. En gang pakket lille Richard pænt sit bæje i en gaveæske, med udseendet af en engel kom til naboens fødselsdagsfest og overleverede hende en gave. Da fødselsdagspigen stolt plukede ud gaven foran hendes venner, gav Richard den til sin bror og oplevede ufattelig fornøjelse. En anden gang, da han hjalp mor i køkkenet, gled han ekskrementer i en gelékasse. Han blev naturligvis slået, men for evigt frigjort fra husholdningsopgaver.

Richard elskede sin mor meget og ville være som hende. Da hun ikke så det, tog han på sig kjoler og anvendte makeup, da han kom til den konklusion, at han var født forgæves som dreng - det ville være bedre, hvis hun var en pige. Ønsket om at være en pige blev intensiveret, da han blev forelsket i sin brors ven. Og selvom Richard mistede sin jomfruhed med en voksen kvinde, kunne han ikke lide det særlig. Så skete hans første kontakt med en mand. Dette var en familie ven, som alle kaldte Madame Up for hans åbne homoseksualitet. Madame Up betalte mændene for at lade ham give dem en blowjob. Da Richard fandt ud af, at du kan tjene nogle penge, selvom han ikke kunne lide ideen, var pengene dyrere.

Afroamerikanernes religiøsitet har altid været fast bundet til musik. Ved gudstjenester i kirker, i kirkekredse, i søndagsskoler, lyd og sang sang overalt. Richard begyndte at synge evangelier til en gruppe for børn, arrangeret af den gamle dame Ma Sweetie. På onsdage kom han og hans brødre til hende og sang bibelske passager, bønner og salmer. Deres sang blev hørt tre blokke rundt. Ingen spillede instrumenterne, ledsaget af enkle sideelver og kroge. At synge ledsagede folk i alle deres hverdagslige aktiviteter: nogen fejede gården og begyndte at synge ”Nogle gange føler jeg mig som et moderløst barn”, naboerne plukket op - og nu sang hele gaden sammen den næste kirkesang. Richard løb rundt i byen og sang med til grænsen for sine evner: han kunne ikke lide at bare synge, men at skrige med al sin magt. Richards hele familie optrådte også som en gruppe af Penniman-sangere. De sang i kirker og deltog i de såkaldte evangeliskampe med andre familiegrupper. Richard blev kaldt Battle Hawk, fordi han ved lydstyrken af \u200b\u200bsin subtile stemme forhindrede resten af \u200b\u200bkoret i at synge.

Richard ville være præst og i en alder af ti arbejdede han endda som en healer. Han kom til de syge, sang en bøn, lagde hænder på dem og med et slu smil tog han et gebyr, og deres sygdom lod folkene gå lidt. Men Richard's vigtigste indkomst var at sælge Coca-Cola på koncerter. Det var der, han første gang hørte de bedste musikere i den tid og mødte sin elskede kunstner, grundlæggeren af \u200b\u200brock and roll, søster Rosetta Tarp. En dag før hendes optræden sang Richard trodsfuldt en af \u200b\u200bhendes sange, derefter en anden. Rosetta satte pris på hans forsøg og tilbød at synge sammen med hende i aften. Så han tjente sine første penge med musik: $ 35 - en formue for en lille dreng. Medlemmer af det sorte samfund i Amerika forsøgte at hjælpe hinanden: barske forhold og racediskriminering marginaliserede sorte i USA - men samledes på samme tid. På trods af det faktum, at Richard studerede meget dårligt i skolen (som han ikke afsluttede), blev hans musikalske evner genkendt og begyndte at lære ham at spille saxofon, og så tog de ham med til en skolegruppe.

Richards homoseksuelle tilbøjeligheder skred frem med alderen. Dette forstyrrede hans far meget: ”Min far havde syv sønner, og jeg ville have syv sønner. Du ødelagde alt! Du er kun en halv søn! ” - stønnede sin far og slå Richard. Men han kunne ikke gøre noget med sig selv. I en alder af fjorten år forlod han hjemmefra og blev en rejsende musiker, hvor han gradvist fik popularitet, indtil han var i vaudeville-showet med Sugarfoot Sam. Der optrådte han først som en pige - en af \u200b\u200bsangerne blev syg, og Richard blev erstattet. Han tog på sig en kjole og påførte makeup, og da han ikke kunne gå på hæle, satte de ham simpelthen foran mikrofonen, gardinet steg, Richard sang med høj stemme, og gardinet faldt så han ikke behøvede at tage et skridt foran publikum. Derefter kom Richard sammen med en anden vaudeville og fungerede igen som en kvinde - i dette show ændrede mange mænd sig til kvinder. Han blev en del af det homoseksuelle samfund, og flere og flere mennesker anerkendte hans musikalske evner.

Storhedstid i sin tidlige karriere fandt ham i Atlantic City, hvor Richard med succes optrådte hver aften, omend uden kjole, men med makeup, som senere blev hans krone chip. Richard var stolt over at bruge makeup længe før det blev et almindeligt sted for mænd i amerikansk show-forretning. I Atlantic City optog Richard først sin musik i studiet, og en af \u200b\u200bsangene, "Every Hour," blev en lokal hit på radioen. Dette bragte ham dog ikke den forventede berømmelse, da snart den seniorkammerat, Lee Magid, indspillede sin version af Richard's sang med de samme musikere og plagierede vokaler, og kaldte den "Every Evening". Magids version overskyggede den originale Richard. I frustrerede følelser vendte han tilbage til sin hjemby til sine forældre.

Richard fortsatte med at optræde og mødte en gang en homoseksuel musiker ved navn Escherita. Eskerita lærte Richard at spille klaver - og denne færdighed gjorde Richard til en solid musiker. Escherita havde enorme hænder, som han slå klavertasterne med, hvilket gav en ekstremt dyb og kraftig lyd. Richard, der sang meget højlydt, kunne godt lide den samme høje klaver, og denne lydredundans blev hans kronchip.

Faderen, der afviste Richard for sine seksuelle tilbøjeligheder, begyndte til sidst at genkende sin søns talent og begyndte endda at være stolt af ham - hver aften tændte han sin søns plade i en jukebox. En gang i en bar var der et slagsmål, og Richard's far blev skudt ihjel. Morderen blev aldrig sendt i fængsel, da familien ikke havde penge til en advokat, og Richard måtte blive familiemedlemmer.

Hver aften holdt den mindede excentriske Richard koncerter i klubber, begyndende med ordene: "Dette er Lille Richard, Blues-konge", og tilføjede derefter: "Og dronningen også." Ved 21 blev Richard en selvsikker musiker, indspillede flere sange, som dog ikke fandt sted i hitlisten - og ventede på muligheden for at skyde fuldt ud. Richards manager gav ham en turné, men sagde, at for fuld lykke havde han brug for at få en gruppe. Richard fandt en trommeslager og to saxofonister. Så bandet The Upsetters dukkede op, hvor Richard's karriere steg til et nyt niveau. Han modtog anerkendelse fra andre musikere og offentlighedens kærlighed. Stadig spiller han blues, begyndte han at famle efter lyden, som senere blev rock and roll. En af sangene, som Richard skrev på det tidspunkt, var “Tutti Frutti”: det blev hjørnestenen i rock and roll. Oprindeligt slog teksterne til denne sang åbent homoseksuel kærlighed: "Tutti Frutti er en god røv: hvis du ikke passer, skal du ikke skubbe - du skal smøre for at gøre det lettere" ( "Tutti Frutti god booty - hvis den ikke passer ikke" tvinger den - kan du smøre det, gøre det let ").

Richards succes gav ham ikke kun mulighed for at fodre sin familie, men også til at købe en sort Cadillac og begynde at føre en livsstil, der er værdig en begyndende stjerne. Han drak ikke eller ryger på det tidspunkt, men i sit seksuelle liv opførte han sig ekstremt excentrisk. Richard var en voyeur og gjorde ofte veninder bare for at se dem have sex med andre mænd. En af hans kærester gik ind i hans bil, spredte benene, og de rejste rundt i byen på jagt efter jagtmænd. En gang i denne form løb de ind på tankstationen med politiet. Richard blev arresteret og fængslet. Under retssagen sikrede advokaten Richard løsladelse med ordene: "Denne nigga vil forlade byen og aldrig dukke op her igen." Skjebnen skubbede Richard ud af sine oprindelige steder og tvang ham til at forfølge sin karriere med fornyet begejstring.

Anden verdenskrig bragte flere millioner afroamerikanere fra provinserne til store byer: den industrielle maskine var i fuld gang, og fabrikker havde brug for arbejdskraft. Afroamerikanere fandt anstændigt arbejde og lønninger for disse tider, hvoraf nogle ønskede at bruge på underholdning. Imidlertid vedblev adskillelse stadig i samfundet: sorte fik ikke adgang til teatre, koncertsaler og mange natklubber. Sorte ønsket at høre musik fra sorte, så efterspørgslen efter sorte musikere voksede dag for dag, der blev dannet separate musiketiketter. Deres ejere var stadig hvide med speciale i sort musik. Et af disse mærker var Special Records i Hollywood. En musiker ved navn Bumps Blackwell arbejdede for Specialitet og søgte efter talentfulde sorte musikere over hele landet og hørte på hundreder af demoer. Han måtte finde en analog til Ray Charles, rekordstjernen med Atlantic Records. Lille Richards demonstrationstape faldt i hans hænder: han lignede ikke Ray Charles, men han sunk stadig i Bump. Bump forsøgte at overbevise ledelsen om, at Richard var et stjernemateriale og skulle skrives ned så hurtigt som muligt, men ledelsen var meget tvivlsom. Så kom Richard selv ind i virksomheden: han begyndte at ringe til studiet hver anden dag og terrorisere ledelsen med spørgsmålet "hvornår vil du optage mig?" Efter syv måneders overtalelse opgav etiketten og besluttede at indspille et album. Så en af \u200b\u200bde vigtigste plader i musikhistorien i det tyvende århundrede dukkede op - albummet 1957 "Here" s Little Richard fra 1957.

På tidspunktet for indspilningen af \u200b\u200bdet første album var Richard allerede berømt for sine forestillinger, men det viste sig, at uden publikum kunne han ikke synge så godt. Richard spillede den første halvdel af den seks timers studio-session uden megen entusiasme. I pausen gik hele holdet til middag i baren, hvor klaveret stod. Og der begyndte Richard, inspireret af tilstedeværelsen af \u200b\u200bpublikum, pludselig at spille ganske anderledes og sang en sang, der ikke burde have været på det første album - "Tutti Frutti". Producent Richard var ubeskrivelig glæde og indså, at dette er det hit, der kan optage guld. Det eneste problem var ordene: de var for beskidte til radioens på det tidspunkt. Så producenten gav et stykke papir med ord til revision til den unge pige Dorothy La Bostry - hun havde brug for penge og tjente penge i studiet. Femten minutter før afslutningen af \u200b\u200bstudiosessionen vendte Dorothy tilbage med en omskrevet sang. Richard nægtede at synge, for efter seks timer var hans stemme allerede i stykker. Men manageren insisterede. Tutti Frutti blev født, som vi kender det i dag.

Richard modtog $ 600 for optagelse af et album. Fra salget af hver kopi under standardkontrakter for sorte musikere på det tidspunkt modtog kunstneren en procent af halvfems procent af prisen for pladen. Imidlertid halverede Richard's kontrakt hans gebyr: for hver solgte plade modtog Richard en skammelig halv cent.

”Tragedien for sorte i showbranchen på den tid var, at ligesom mig var de fleste af kunstnerne unge, uerfarne og uuddannede. Vi ville bare forlade vores forældres hus og rejse rundt i landet. Så vi blev udnyttet, misbrugt, bedrageret og simpelthen flået pladeselskaber og ledelse, der hurtigt indså, hvilke penge der kunne optjenes i den tidlige æra med rock and roll. ”

Lille Richard

"Tutti Frutti" blev et upåklageligt hit på de sorte musikdiagrammer, men dette bragte ikke Richard mange penge. Desuden blev sangen skamløst sunget af to begyndere, hvide artister - Pat Boone og Elvis Presley. Til dem bragte hun øjeblikkeligt millioner og vanvittig berømmelse.

Alligevel blev Richard mere populær og rigere. På trods af det faktum, at Penniman kun modtog en halv krone for posterne, var salgsmængderne så store, at det bragte en masse penge. Og sammen med sangernes popularitet var der et stort efterspørgsel efter koncertoptræden, som var endnu mere levende end optagelserne. En dag kom en seksten år gammel pige til Richards musikproducent med en sang til Lille Richard. Hendes tante blev syg, og hun havde brug for penge for at lægge sin tante på hospitalet. Sangens ord blev skrevet på et stykke toiletpapir, men pigen "er endnu ikke kommet med en melodi." Sangen fortalte en rigtig historie: en ung dame fangede sin onkel i parken med en anden kvinde, og da hendes tante dukkede op i parken, gemte onkel sig i buskene. Kun tre linjer kom ud:

”Så onkel John med Long Tall Sally
De så tante Mary komme "
Så dukkede de tilbage i gaden. "

Historien blev fortalt til Richard, og han påtog sig at hjælpe pigen. Et par dage senere skrev han musikken, og sangen “Long Tall Sally” blev født. Hun blev en endnu højere hit end "Tutti Frutti", bekræftede endelig Lille Richard i status som kongen af \u200b\u200brock and roll og bragte ham endnu flere penge.

Dækninger af Little Richards ukomplicerede sange og kopiering af hans måde at udføre gjorde stjerner fra musikere som Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly og et helt tog af andre hvide kunstnere.

Lille Richards sceneoptræder faldt i historien som de vildeste og mest energiske rock-koncerter, der ofte ender med massehysteri. Allerede i status som en rockestjerne konkurrerede Richard konstant med andre musikere, der optrådte på gruppekoncerter: som "vil" have publikum og føre publikum til mere vanvidd. Jerry Lewis, Janice Joplin, The Doors og alle tidens hotteste stjerner mistede konkurrencen og trak deres hat til Richard. Da John Lennon nægtede at give Richard retten til at optræde sidst (de vigtigste musikere var de sidste, der spillede), spillede Richard sådan en forestilling, at Lennon og Yoko Ono, der gik på scenen efter ham, booed og begyndte at forlade salen. Richards koncerter blev ofte stoppet flere gange i løbet af aftenen af \u200b\u200bpolitiet, fordi publikum faldt i en rasende rytmisk ekstase og begyndte at løbe amok: pigerne kastede scenen med deres undertøj, folk sprang fra altanerne

Richard var meget opmærksom på sit scenebillede, kostumer, makeup, havde langt hår kæmpet ovenpå, som efterfølgende blev kopieret af Elvis Presley. Richard åbnede hvert show med sangen "Lucille", som han skrev til ære for en transvestit fra sin by - alle kaldte ham dronning Sonia. Under forestillingen kom Richard i et raseri og afkledte og kastede tøj, ure og smykker ind i hallen til glæde for et rasende publikum. På grund af racemæssig adskillelse i nogle stater var den sort / hvide offentlighed placeret i forskellige dele af hallen, og der var en skille mellem dem. Ved afslutningen af \u200b\u200bRichard's koncerter var publikum normalt blandet, barrierer smuldrede. Kritikere skrev, at "Richard's stemme naturligvis fører publikum til ekstase, som om de snuste et gram kokain, drak en flaske Jack Daniels og fik en orgasme - alt sammen på samme tid." Lille Richard selv erhvervede dårlige vaner meget senere end berømmelse. Hans vigtigste dope var sex: på turné arrangerede han orgier hver aften i sine værelser, han havde elskere og elskerinner, og han indrømmede, at han onanerede syv til otte gange om dagen.

Richard blev den første sorte rockmusiker, der blev filmet. Han sang i rockmusikalen "The Girl Can't Help It" med den stigende stjerne Jane Mansfield. For teenagere overalt i verden blev Richard en stjerne på niveau med Marlon Brando og James Dean. Richard badede i berømmelse og penge, som han ikke fulgte og udleverede til alle Og der var mange, der ville: titusinder af dollars fra Richard blev simpelthen stjålet af elskere, elskere og hænger. På trods af de vilde orgier, han arrangerede, bar Richard Bibelen med sig overalt og tilbragte hele morgenen efter at have læst bogen højt. , som han havde følt siden barndommen på grund af sin seksuelle orientering, og fik sig til at føle sig i religiøs uddannelse. En dag hvilede han efter en ny tur, og en præst fra kirken af \u200b\u200bLord of the Ten Command kaldte ham hjem.Richard fortalte ærligt at han følte sig beskidt, ikke ser punktet i showforretning og længes efter sjælens frelse. Præsten forbandte et par flere Guds ord til dialogen, og et par måneder senere chokerede Richard millioner af fans. at han forlader musik og afsætter sig til Herrens tjeneste. Det sidste punkt i hans musikalske karriere var en ildkugle, som Richard så flyve over stadionet under en af \u200b\u200bkoncerterne under afskedsrundturen, den dag Sovjetunionen lancerede den første satellit. Derefter besluttede han sig for straks at afslutte turnéen og fløj til Amerika ti dage foran planen. Flyet, som han oprindeligt skulle flyve efter, at turen styrtede ned over Stillehavet. Richard trak sig ud af musikken og blev en predikant.

Efter flere års forkynnelse kunne Richard ikke tåle det og vendte tilbage for at vise forretning. I hemmelighed fra kirken gav han to små ture i England. I den første runde støttede han de unge Beatles, i den anden, de unge Rolling Stones. Beatles manager Brian Epstein foreslog endda Richard ejer Beatles i halvdelen, men Richard nægtede, fordi han ikke troede på deres succes. Ikke desto mindre kommunikerede han meget varmt med alle Beatles, især med Paul McCartney, der bogstaveligt talt idoliserede Richard. Da Richard vendte tilbage til Amerika og rekrutterede en ny gruppe, omfattede kompositionen en ung guitarist, der var ukendt for nogen, som senere blev Jimi Hendrix. Musikalsk og økonomisk var Lille Richard den rigtige konge Midas gennem hele sin karriere: Alt og alt, hvad han rørte ved, blev til guld. Lille Richard var og forbliver den vigtigste konge af rock and roll. Mere præcist, som han selv sagde, dronningen.

Den 8. januar fejrede millioner af mennesker over hele verden ”King of Rock and Roll” sin næste fødselsdag. Elvis Iron Presley ville være blevet 72 år gammel.
Nå, den 16. august markerer nøjagtigt 30 år fra dagen for hans død, hvilket i dag forbliver et mysterium for mange.
Elvis Presley er stadig værdsat og elsket over hele verden. Beviset herfor er ikke kun de mange fanklubber fra musikeren i forskellige lande i verden, men også den gode indkomst, som Presley-familien og hans pseudovenner har modtaget fra interviews, memoirs og andre afsløringer om rock and roll-superstjernes liv.
Populariteten af \u200b\u200bPresley og hans svimlende karriere skyldtes en række grunde.
Hvis du tænker på dem, vil de fleste af os først og fremmest bemærke Elvis's dyder som hans karismatiske udseende, udtalte seksualitet, sensualitet og ægte oprigtighed i præstationer og naturligvis en helt unik og virkelig guddommelig stemme.
Det er vanskeligt at være uenig i sådanne udsagn, men ikke desto mindre er dette kun generelle og ret almindelige argumenter, bag hvilke der kun er en sensuel og visuel opfattelse af hans talent hos offentligheden.
Presleys fænomenale succes havde også en række objektive grunde. Det skal bemærkes hans sjældne musikalske talent, talentet for en sanger, oranger og tolk. Presleys vigtigste våben var hans stemme og hans evne til at udøve det. Derfor betragter de fleste lyttere med rette Elvis primært som en uovertruffen vokalist.
Langt fra den sidste rolle i succes for Presley hører til hans manager "oberst" Tom Parker. På trods af det temmelig komplicerede forhold mellem dem gjorde Parker meget for at promovere Elvis. Uden hans forbindelser ville Presley og hans talent forblev at vegetere i udkanten af \u200b\u200bshowbranchen. Der er ingen mirakler i vores liv, så meget mindre verden af \u200b\u200bshowforretning. Desværre kommer folk ofte der, hvis mangel på talent mere end kompenseres af de nødvendige forbindelser. Alt var anderledes med Presley, han fik en heldig billet og hans talent var i stand til at finde en værdig applikation takket være forbindelserne fra hans manager.
Derudover var oberst Parker en inderlig og kynisk forretningsmand, der kendte perfekt de grusomme regler for showforretning. Han var uprincippet og kompromisløs og forhandlede de bedste og mest gunstige betingelser for sig selv og sin afdeling, og her er det vanskeligt at fordømme ham, da Elvis's talent virkelig burde have modtaget en anstændig belønning.
På trods af alt dette ville Presleys fordele og Parkers muligheder og forbindelser ikke spille en sådan værdi, hvis der ikke var en vigtig betingelse, som jeg satte toppen af \u200b\u200bsangers popularitet og hans efterfølgende kongelige status.
Elvis var på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted og kunne levere det, han havde brug for. Dette er netop den vigtigste grund til, at han med rette kaldes "kongen af \u200b\u200brock and roll."
Lad os vende os til situationen på den musikalske front i Amerika, hvor Elvis's talent blev dannet.
Som vi alle ved, blev rock and roll skabt som et resultat af fusionen mellem country og western med rytme og blues.
I begyndelsen af \u200b\u200b50'erne af det tyvende århundrede havde begge stilarter i deres arkiv mere end et dusin hits og originale kunstnere støttet af en multimillion-stærk hær af lyttere.
Men på trods af disse udiskutable fordele havde både country og rytme og blues ret begrænset popularitet. Den mest beklagelige situation i denne forstand var med rytme og blues. Sorte kunstnere måtte opleve virkningerne af alle slags racistiske og ideologiske barrierer.
En bedre situation var med land og vest. Imidlertid virkede en betydelig del af det amerikanske samfund, især befolkningen i store byer, hvorfra de største radiostationer og tv-kanaler udsendte, musikken, der sang "landsbyromance", temmelig kedelig og primitiv.
Hvis vi overvejer disse musikalske trends i sammenhæng med deres indflydelse på dannelsen og udviklingen af \u200b\u200brock and roll, hører palmen uden tvivl til rytme og blues. Rock and roll skylder ham sin energi, rytme, sanselighed og erotik.
Derfor bør den vigtigste drivkraft i udviklingen af \u200b\u200brock and roll betragtes som rytme og blues.
Cleveland diskjockey Alan Fried forstod dette meget godt, som begyndte at spille sorte kunstnere i luften og kaldte sådan musik rock and roll.
Efter min mening er en sådan fortolkning af Frid ret kontroversiel. Musikken han spillede i luften var endnu ikke rock and roll i ordets fulde forstand. Det var en temmelig broget symbiose af en række negro musikalske trends, hovedsageligt swingorientering. Bevis for dette var den udbredte anvendelse af blæseinstrumenter i kompositioner. Det var umuligt at kalde det rock and roll, men med hensyn til dets rytmiske og energiske orientering kan kompositionerne, der lyder af Fried, bestemt betragtes som forgængere af rock and roll.
Alan Fried påpegede ikke desto mindre den rigtige retning, i hvilken moderne populær musik skulle udvikle sig yderligere.
Blandt sorte og hvide musikere begynder søgningen efter en ny lyd. Nogen begyndte at kopiere de værker, der lyder af Frid. Imidlertid kunne den sande succes opnås netop af dem, der perfekt forstod, at den nye musik skulle lydes noget anderledes. I den blev en stigende rolle tildelt vægtning og stramning af rytmen på grund af ændringer i instrumenternes sammensætning. Blæseinstrumenter burde have været fjernet helt, hvilket gav plads til guitar og trommer. En god tilføjelse var klaverdelen af \u200b\u200bboogie-stil.
På trods af de mange sorte kunstners forsøg på at udvikle den meget bluesbaserede rock and roll, var Chuck Berry den mest nøjagtige af dem. I 1955 indspillede han sangen ”Maybellene”, som blev den første store succes for sangerinnen. For sin tid var det et utvivlsomt innovativt mesterværk. Kompositionen lyder energisk takket være en ret hård tromme og guitarlyd.
Men i betragtning af at Berry var en sort mand, havde han ingen chance for at blive konge af rock and roll.
Ikke desto mindre ville det være Chuck Berry, som jeg vil kalde den mest indflydelsesrige sorte musiker, der gav et uvurderligt bidrag til dannelsen og udviklingen af \u200b\u200brock and roll og derefter rockmusik. Efter min mening har Chuck Berry og ikke Bill Haley al grund til at blive betragtet som "rock og roll's gudfar."
Nå, kongen af \u200b\u200brock and roll, i betragtning af det daværende middel i det amerikanske samfund, kunne kun blive en hvid musiker, der perfekt føler sort musik.
Dette blev godt forstået blandt hvide musikere. Succes ville kun blive opnået af en af \u200b\u200bdem, der ville skabe et nyt mesterværk så tæt som muligt på den sorte rytme og blues ..
Den første, der kommer til at tænke på er Bill Haley. I 1954 musikeren indspillede sangen "Rock around the Clock", som blev musikerens største succes og et hit på begge sider af Atlanterhavet.
Men hvis du ser nærmere på sammensætningen, kan du se, at dens innovation er temmelig tvivlsom.
I modsætning til Berry lavede Haley netop en vellykket coverversion af et stykke skrevet af en sort kunstner. Udført af Haley, denne sang lyder som en brændende sving takket være en godt spillet del af blæseinstrumenter. Faktisk kopierede han perfekt sorte kunstneres stil. Dette er måske hans største fortjeneste. Derfor kan det diskuteres at kalde Haley "rock and roll's gudfar." Jeg vil kalde ham den første hvide musiker, der med succes kopierede og udførte den sorte rytme og blues. Og det var naturligt at betragte Haley som en mulig kandidat til rollen som kongen af \u200b\u200brock and roll var simpelthen dum.
Nu tilbage til Elvis Presley. Fra sin karriere i Sun Studios kom Presley ikke straks til rock and roll. Faktisk kan alle optagelser foretaget af Elvis i Phillips studiet ikke tilskrives rock and roll. Dette er en bakkebil med en ny lyd.
Elvis havde et fremragende musikalsk instinkt og vidste udmærket, at det var umuligt at skabe noget nyt, at være låst i country frames og spille efter traditionelle kanoner.
Derfor forsøger han bare at modernisere countrymusikken, hvilket giver den mere blues og sensuel lyd. Presovs ærlige poster repræsenterer sådanne forsøg.
Ved at tage Arthur Craddap's blues "That’s all right mama" som basis fortolker Elvis den korrekt og original, ikke kopierer sangen, men tværtimod ændrer den, og giver den således et nyt liv.
Nå, jeg kunne kalde sangen "Heartbreak hotel" det første ægte hit af rock and roll. På tidspunktet for hendes optagelse havde Elvis allerede rig erfaring med at tolke de sorte kunstners værker.
For sin tid var det et utvivlsomt mesterværk, som verden endnu ikke har hørt. Sangen er fuld af ny lyd, og Presleys originale læsning af dens tekst giver kompositionen endnu større mysterium og sensualitet. Derfor, rock and roll's fødselsår, ville jeg ikke navngive 1951 eller 1954, men nemlig 1956.
Og så forblev sagen for lille. Takket være Parkers forbindelser optrådte Elvis på tv.
Efter at have set Presley i tv-programmer fandt offentligheden (selvfølgelig jeg taler om ungdom her), hvad hun ledte efter. En ung, sexet, energisk, perfekt rytmefølsom sanger kunne efterlade nogle ligeglade. I efterfølgende optrædener på tv-shows og i nye optagelser beviste Presley igen sin fænomenale evne til at tolke sange af sorte kunstnere og ændre dem til det bedre. Og der var mange sådanne eksempler, for eksempel at tage i det mindste den dygtigt omarbejdede "Min baby forlod mig" af Arthur Craddap eller en hel række af Little Richards hits.
Derefter tvivlede ingen på, at Elvis Presley var den rigtige "konge af rock and roll."

Artiklen blev skrevet af Dima (Eddie).