Ordet "impressionisme" stammer fra det franske "indtryk" -impression. Dette er retningen af \u200b\u200bmaleriet, der stammer fra Frankrig i 1860'erne. og bestemte stort set udviklingen af \u200b\u200bdet 19. århundredes kunst. De centrale figurer i denne retning var Cezanne, Degas, Mans, Monet, Pissarro, Renoir og Sisley, og deres bidrag til dets udvikling er unikt. Impressionister modsatte sig konventionerne om klassisisme, romantik og akademisme, hævdede skønheden i hverdagens virkelighed, enkle, demokratiske motiver, opnåede livlig ægthed af billedet, prøvede at fange “indtrykket” af det, øjet ser på et bestemt øjeblik, uden at fokusere på at tegne specifikke detaljer.

I foråret 1874 forsømte en gruppe unge malere, herunder Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézan og Berthe Morisot, den officielle Salon og organiserede deres egen udstilling. En sådan handling var i sig selv revolutionerende og brød med århundreder gamle fundament, malerierne af disse kunstnere syntes ved første øjekast endnu mere fjendtlige over for traditionen. Reaktionen på denne innovation fra besøgende og kritikere var langt fra venlig. De beskyldte kunstnere for at skrive simpelthen for at tiltrække offentlighedens opmærksomhed og ikke som anerkendte mestre. De mest nedlatende betragtede deres arbejde som en hån, som et forsøg på at spille et trick på ærlige mennesker. Det tog år med hård kamp, \u200b\u200bfør disse, efterfølgende anerkendte, malerklassikere var i stand til at overbevise publikum ikke kun om deres oprigtighed, men også om deres talent.

Ved at prøve præcist at udtrykke deres øjeblikkelige indtryk af tingene skabte impressionisterne en ny metode til maleri. Dets essens var at formidle det ydre indtryk af lys, skygge, reflektioner på overfladen af \u200b\u200bgenstande med separate streger af rene malinger, som visuelt opløste formen i det omgivende lys-luft-miljø. I deres yndlingsgenrer (landskab, portræt, sammensætning med flere figurer) søgte de at formidle deres flydende indtryk af omverdenen (scener på gaden, i en café, skitser af søndagsvandringer osv.). Impressionisterne skildrede et liv fuldt af naturlig poesi, hvor en person er i enhed med miljøet, altid ændrer sig, slående med rigdom og gnist af rene, lyse farver.

Efter den første udstilling i Paris begyndte disse kunstnere at blive kaldt impressionister fra det franske ord “indtryk” - “indtryk”. Dette ord var velegnet til deres arbejde, fordi kunstnerne i dem formidlede deres øjeblikkelige indtryk af, hvad de så. Kunstnere har en ny tilgang til verdensbillede. Hovedtemaet for dem var et dirrende lys, luften, hvor mennesker og genstande som sådan var nedsænket. I deres malerier føltes vinden, den fugtige, solopvarmede jord. De søgte at vise den fantastiske farve i naturen. Impressionisme var den sidste store kunstbevægelse i Frankrig i det 19. århundrede.

Dette er ikke til at sige, at de impressionistiske kunstners sti var let. Først blev de ikke genkendt, deres maleri var for dristig og usædvanlig, de lo af dem. Ingen ville købe deres malerier. Men de gik stædigt deres egen vej. Hverken fattigdom eller sult kunne tvinge dem til at opgive deres tro. Mange år gik, mange af de impressionistiske kunstnere levede ikke længere, da deres kunst endelig blev anerkendt.

Alle disse meget forskellige kunstnere blev forenet af en fælles kamp med konservatisme og akademisme i kunsten. Impressionisterne afholdt otte udstillinger, den sidste i 1886. Dette afslutter faktisk impressionismens historie som en tendens i maleriet, hvorefter hver af kunstnerne gik sin egen vej.

Et af malerierne, der blev præsenteret på den første ”uafhængige” udstilling, som kunstnerne selv foretrækkede at kalde, tilhørte Claude Monet og blev kaldt ”Impression. Solopgang". I en avisanmeldelse af udstillingen den næste dag spottede kritikeren L. Leroy for manglen på ”formalitet” i malerierne og ironisk nok bøjede ordet ”indtryk”, som om han erstattede ægte kunst i de unge kunstners værker. Mod forventning slog det nye ord, der blev udtalt i hån, rod og tjente som navnet på hele bevægelsen, da det perfekt udtrykker det generelle, der forener alle deltagere i udstillingen - den subjektive oplevelse af farve, lys, rum. Da de forsøgte at udtrykke deres umiddelbare indtryk af tingene, frigav kunstnerne sig fra de traditionelle regler og skabte en ny metode til maleri.

Impressionister fremsatte deres egne principper for opfattelse og visning af verden. De slettede linjen mellem de vigtigste objekter, der er værd at være kunst og sekundære genstande, etablerede direkte og feedback mellem dem. Den impressionistiske metode er således blevet det maksimale udtryk for billedprincippet. Den maleriske tilgang til billedet involverer bare at identificere emnets forbindelser med verden omkring det. Den nye metode fik seeren til at dechifrere ikke så meget op- og nedture på plottet som hemmelighederne i selve maleriet.

Essensen af \u200b\u200bden impressionistiske vision af naturen og dens billede er at svække den aktive, analytiske opfattelse af tredimensionelt rum og reducere det til den oprindelige to-dimensionalitet på lærredet, bestemt af en plan visuel installation, som A. Hildebrand udtrykker det, "ser langt væk på naturen", hvilket fører til distraktion af det afbildede objekt fra hans materielle kvaliteter, fusionerer med miljøet, dets næsten komplette omdannelse til "udseende", et udseende, der opløses i lys og luft. Det er ikke tilfældigt, at P. Cezanne senere kaldte lederen af \u200b\u200bde franske impressionister, Claude Monet, "bare et øje". Denne "løsrivelse" af visuel opfattelse førte også til undertrykkelse af "hukommelsens farve", det vil sige forbindelsens farve med sædvanlige objektrepræsentationer og -associationer, hvorefter himlen altid er blå og græsset er grønt. Impressionister kunne, afhængigt af deres vision, skrive himlen grøn og græsset blåt. "Objektiv troværdighed" blev ofret til lovene om visuel opfattelse. F.eks. Fortalte J. Cera entusiastisk alle, hvordan han opdagede, at det orange kystsand i skyggen er lyseblå. Princippet om kontrastopfattelse af komplementære farver var grundlaget for malerimetoden.

For den impressionistiske kunstner er det for det meste vigtigt ikke, hvad han skildrer, men hvad der er vigtigt. Objektet bliver kun en undskyldning for at løse rent billedlige, "visuelle" problemer. Derfor har impressionisme oprindeligt et andet, senere glemt navn - "kromantisme" (fra det græske. Chroma - farve). Impressionister opdaterede farven, de forlod mørke, jordagtige farver og anvendte rene, spektrale farver på lærredet næsten uden at blande dem først på paletten. Impressionalismens naturalisme bestod i det faktum, at den mest uinteressante, verdslige, prosaiske blev til smuk, så snart kunstneren så de subtile nuancer i gråt og blåt.

Kortfattetheden, etude af den kreative metode til impressionisme er karakteristisk. Når alt kommer til alt var det kun en kort undersøgelse, der gjorde det muligt at registrere individuelle naturtilstande nøjagtigt. Impressionisterne var de første til at bryde med de traditionelle principper for rumlig konstruktion af billedet, der stammer tilbage fra renæssancen og barokken. De brugte asymmetriske kompositioner for bedre at fremhæve skuespillere og genstande, der interesserede dem. Men paradokset var, at efter at have opgivet naturalismen i den akademiske kunst, ødelagt dens kanoner og erklæret den æstetiske værdi af at fikse alt flygtigt, tilfældigt, forblev impressionisterne fanget i naturalistisk tænkning og endda på mange måder var det et skridt bagud. Du kan huske ordene fra O. Spengler om, at “landskabet i Rembrandt ligger et eller andet sted i verdens uendelige vidder, mens landskabet i Claude Monet ligger i nærheden af \u200b\u200bjernbanestationen”

fransk indtryk): en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Frankrig i 60'erne og 70'erne i det 19. århundrede. og modtog den mest livlige udførelsesform inden for staffeliekunst. Impressionisterne udviklede nye billedteknikker - farvetoner, farveblanding, lysere farvelægning samt nedbrydning af komplekse toner til rene toner (ved at anvende dem i separate streger på lærredet gav anledning til deres optiske blanding i betragterens øjne). De søgte at formidle skønheden i de flygtige tilstande i naturen, variationen og mobiliteten i det omgivende liv. Disse teknikker hjalp med til at formidle en følelse af glitrende sollys, vibrationer af lys og luft, skabte indtryk af en festlig eksistens, harmoni i verden. Impressionistiske teknikker blev anvendt i andre former for kunst. I musik hjalp de for eksempel til at formidle de mest subtile mentale bevægelser og flygtige stemninger.

Fremragende definition

Ufuldstændig definition ↓

impressionisme

fra fransk indtryk - indtryk) En retning i kunsten, der opstod i Frankrig i sidste tredjedel af 1800-tallet. De vigtigste repræsentanter for I: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, samt den tilstødende Edward Manet, Edgar Degas og nogle andre kunstnere. Udviklingen af \u200b\u200bI.s nye stil fandt sted i 60-70'erne, og for første gang som en ny retning, imod Akademisk Salon, erklærede impressionisterne sig på deres første udstilling i 1874. Især blev maleriet af K. Monet "Impression" udstillet . Soleil levant "(1872). Officiel kunstkritik reagerede negativt på den nye retning, og i hån, "døbte" dens repræsentanter "impressionister", og huskede Monets maleri, der især irriterede dem. Navnet afspejlede imidlertid retningens essens, og dens repræsentanter tog det som en officiel betegnelse for deres metode. Som en integreret retning varede jeg ikke længe - fra 1874 til 1886, da impressionisterne arrangerede 8 fællesudstillinger. Kendere af officiel anerkendelse af kunst og kunstkritik kom meget senere - først i midten af \u200b\u200b90'erne. I. havde, hvilket blev tydeligt allerede i det næste århundrede, en enorm indflydelse på hele den efterfølgende udvikling af kunst (og kunstnerisk kultur generelt). Faktisk begyndte det med en grundlæggende ny fase af kunstnerisk kultur, der førte til ser. ХХв. til POST-kultur (se: POST-), det vil sige til overgangen til kultur til en eller anden grundlæggende anden kvalitet. O. Spengler, der udvidede kulturbegrebet til I. betragtede det som et af de typiske tegn på ”Europas tilbagegang”, det vil sige ødelæggelsen af \u200b\u200bverdenssynets integritet, ødelæggelsen af \u200b\u200bden traditionelt dannede europæiske kultur. Tværtimod avantgardekunstnere (se: Vanguard) i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede I I. så de deres forløber, der åbnede nye horisonter inden kunsten, befriede ham for ekstra-kunstneriske opgaver, fra dogmerne til positivisme, akademisme, realisme osv., Som man ikke kan være uenig i. Impressionisterne selv, som rene malere, tænkte ikke på den globale betydning af deres eksperiment. De stræbte ikke engang for en særlig revolution inden for kunsten. De så bare verden omkring dem på en lidt anden måde, end de officielle repræsentanter for Salon så den, og forsøgte at konsolidere denne vision med rent billedmidler. Desuden stole de på deres forgængers kunstneriske fund - primært franske malere i XIX århundrede. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". Til K. Monet, der besøgte London i 1871, var imponeret over W. Turners arbejde. Derudover kalder impresionisterne sig selv blandt deres forgængere og de franske klassikere Poussin, Lorrain, Chardin og japanske farveregraveringer fra 1700-tallet, og kunstkritikere ser tegn på nærhed til impressionisterne og de engelske kunstnere T. Gainsborough og J. Constable, for ikke at nævne U .Ternere. Impressionisterne absolutiserede en række billedteknikker af disse meget forskellige kunstnere og skabte på dette grundlag et integreret stilsystem. I modsætning til de "akademikere" opgav impressionisterne den tematiske opgave (filosofisk, moralsk, religiøs, socio-politisk osv.) Af kunst fra tankevækkende, formeningsfulde og tydeligt tegnede plotkompositioner, dvs. at de begyndte at kæmpe med den overvældende "litterære" i maleri, der hovedsageligt fokuserer på specifikt billedmidler - på farve og lys; de forlod værkstederne i det fri, hvor de i en session søgte at begynde og afslutte arbejdet med et specifikt arbejde; de opgav de mørke farver og komplekse toner (jordiske, "asfalt" -farver), der er karakteristiske for New Age-kunsten, og skiftede til rene, lyse farver (deres palet var begrænset til 7-8 farver), lagt på lærredet ofte med separate streger, bevidst regner med deres optiske forvirringen er allerede i betragterens psyke og opnår derved effekten af \u200b\u200ben særlig friskhed og spontanitet; efter at Delacroix mestrer og absolutiserede farveskyggen, spillede farvereflekser på forskellige overflader; dematerialiserede objektet for den synlige verden og opløste det i et let-luft miljø, som var hovedemnet for deres opmærksomhed som rene malere; de opgav faktisk genrstilgangen i billedkunst, og fokuserede al deres opmærksomhed på den billedlige transmission af deres subjektive indtryk af et tilfældigt fragment af virkeligheden - oftere end landskab (som Monet, Sisley, Pissarro), mindre ofte plottede scener (som Renoir, Degas). På samme tid forsøgte de ofte at formidle indtrykket med næsten illusionistisk nøjagtighed af at matche den afbildede fragments farve-lys-luft atmosfære og øjeblikket af den synlige virkelighed. Tilfældigheden af \u200b\u200bsynsvinklen på et fragment af naturen fremhævet af en kunstnerisk vision, opmærksomhed på det maleriske miljø og ikke til motivet, førte dem ofte til dristige kompositionsløsninger, skarpe uventede betragtningsvinkler, sektioner, der forbedrer opfattelsen af \u200b\u200bseeren osv., Effekter, hvoraf mange efterfølgende blev brugt af repræsentanter for avantgardens mest forskellige bevægelser. I. blev en af \u200b\u200bretningerne om ”ren kunst” i det 19. århundrede, hvis repræsentanter betragtede det kunstneriske og æstetiske princip som det vigtigste i kunsten. Impressionisterne mente den ubeskrivelige skønhed i den lysfarve-luftmiljø i den materielle verden og prøvede med næsten dokumentarisk nøjagtighed (for dette beskyldes de undertiden for naturalisme, som stort set næppe er legitim) til at fange den på deres lærreder. I maleriet er de en slags optimistiske panteister, de sidste sangere af den uforsigtige glæde ved den jordiske eksistens, soltilbedere. Som nyimpressionisten P. Signac skrev med beundring, de "har sollys oversvømmer hele billedet; luften deri svinger, lyshylsterne, kærtegn, spreder former, trænger overalt, endog ind i skyggeområdet. I. stilistiske træk i maleriet, især ønsket om en sofistikeret kunstnerisk skildring af flygtige indtryk, den grundlæggende skitsethed, friskhed af direkte opfattelse osv., Viste sig at være tæt på repræsentanter for andre kunstformer i den tid, hvilket førte til spredning af dette koncept til litteratur, poesi og musik. I disse kunsttyper var der imidlertid ingen særlig retning for I. Selvom mange af dens træk findes i værkerne fra et antal forfattere og komponister fra den sidste tredjedel af det 19.-tidlige århundrede. XX århundrede Sådanne elementer af impressionistisk æstetik som vaghed i form, fiksering af opmærksomhed på lyse, men tilfældige flygtige detaljer, underdrivelse, vage antydninger osv., Er iboende i værkerne af G. de Maupassant, A.P. Chekhov, den tidlige T. Mann og R.-poesi M. Rilke, men især til brødrene J. og E. Goncourt, repræsentanter for det såkaldte "psykologiske I\u003e og delvist til K. Gamsun. M. Proust og forfatterne af "bevidsthedsstrømmen" var afhængige af impressionistiske teknikker og udviklede dem i det væsentlige. Inden for musik betragtes de franske komponister K. Debussy, M. Ravel, P. Duke og nogle andre, der anvendte I.'s stilistik og æstetik i deres arbejde, for at være impressionister. Deres musik er fyldt med direkte oplevelser af skønheden og lyrikken i landskabet, næsten en efterligning af legen af \u200b\u200bhavbølger eller forvirring af blade, den bukoliske charme fra gamle mytologiske emner, gleden ved det kortvarige liv, jubelen over den jordiske eksistens, nydelsen af \u200b\u200buendelige overløb af lydmateriale. Ligesom malere eroderer de mange traditionelle musikalske genrer, og fylder dem med forskellige indhold, og øger opmærksomheden på de rent æstetiske effekter af det musikalske sprog, hvilket markant beriger paletten med udtryksfulde og visuelle musikformer. ”Dette gælder primært,” skriver musikolog I. V. Nestyev, - til sfære af harmoni med sin parallelismeteknik og finurlige snore af uopløste farverige harmoni-pletter. Impressionister har markant udvidet det moderne tonalsystem og banet vejen for mange harmoniske innovationer i det 20. århundrede. (selvom markant svækkede klarheden i funktionelle forhold). Komplikationen og hævelsen af \u200b\u200bakkordkomplekser (ikke-akkorder, undecymakords, alternative kvartharmonier) kombineres med forenkling, archaisering af tankegang (naturlige tilstande, pentatoniske, helcellekomplekser). Orkestrering af impressionistiske komponister domineres af klare farver, finurlige højdepunkter; ofte brugt er trævindsolo, harpepassager, kompleks streng divisi, con sordino-effekter. Rent dekorative, ensartede flydende ostinatbaggrunde er også typiske. Rytmen er undertiden ustabil og undvigende. For de melodiske er ikke afrundede konstruktioner karakteristiske, men korte udtryksfulde sætninger-symboler, lag af motiver. På samme tid afslørtes i impressionistenes musik vigtigheden af \u200b\u200bhver lyd, klang, akkord usædvanligt øget, ubegrænsede muligheder for at udvide sværdet. Hyppig appel til sang- og dansegenrer, den subtile implementering af båndene, rytmiske elementer, der blev lånt i folklore fra folkene i Østen, Spanien, i de tidlige former for negro-jazz ”gav særlig friskhed til musikken fra Impressionisten” (Musical Encyclopedia. T. 2, M., 1974. Stb. 507 ) Med at sætte det figurative og ekspressive middel til kunst i centrum af kunstnerens opmærksomhed og fokusere på kunstens hedonistisk-æstetiske funktion, åbnede jeg nye perspektiver og muligheder for kunstnerisk kultur, som hun udnyttede fuldt ud (og endda nogle gange overdrevent) i det 20. århundrede. Lit .: Venturi L. Fra Manet til Lautrec. M., 1938; Rewald J. Impressionismens historie. L.-M., 1959; Impressionisme. Brev af kunstnere. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L.B.

Introduktion

Impressionisme som fænomen i kunsten

Impressionisme i maleri

Impressionistiske kunstnere

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Konklusion

Bibliografisk liste

Introduktion

Dette essay er viet til impressionisme i kunstmaleriet.

Impressionisme er et af de lyseste og vigtigste fænomener i europæisk kunst, der stort set bestemte hele udviklingen af \u200b\u200bnutidig kunst. I øjeblikket er værkerne af impressionister, der ikke anerkendes på én gang, værdsat højt, og deres kunstneriske fordele er ubestridelige. Relevansen af \u200b\u200bdet valgte emne forklares af behovet for, at enhver moderne person forstår kunstens stilarter for at kende de vigtigste milepæle for dets udvikling.

Jeg valgte dette emne, fordi impressionisme var en slags revolution i kunsten, der ændrede begrebet kunstværker som integrerede, monumentale ting. Impressionisme bragte i spidsen skaberenes individualitet, hans egen verdensvision, skubbet ind i baggrunden politiske og religiøse emner, akademiske love. Interessant nok spillede følelser og indtryk, snarere end plot og moral, en vigtig rolle i impressionisternes værker.

Impressionisme (Fr. impressionnismefra indtryk - indtryk) - retningen i kunsten i den sidste tredjedel af det 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, der stammer fra Frankrig og derefter spredte sig over hele verden, hvis repræsentanter forsøgte at fange den virkelige verden mest naturligt og åbent i sin mobilitet og variation, for at formidle deres flydende indtryk. Normalt betyder udtrykket "impressionisme" en retning i maleriet, skønt hans ideer også er blevet nedfældet i litteratur og musik.

Udtrykket “impressionisme” opstod med en let hånd fra kritikeren af \u200b\u200bmagasinet “Le Charivari” Louis Leroy, der havde sin feuilleton om Salon of the Les Miserables “Exhibition of the Impressionists”, der tog grundlaget for dette billede af Claude Monet.

Auguste Renoir Pejsepool, Metropolitan Museum of Art, New York

Oprindelsen

Under renæssancen forsøgte malere af den venetianske skole at formidle den levende virkelighed ved hjælp af lyse farver og mellemfarver. Spanierne drage fordel af deres oplevelser, mest tydeligt udtrykt af kunstnere som El Greco, Velazquez og Goya, hvis arbejde efterfølgende havde en alvorlig indflydelse på Manet og Renoir.

Samtidig fremstiller Rubens skygger på sine lærreder farvet ved hjælp af gennemsigtige mellemliggende nuancer. Som Delacroix bemærkede, viste Rubens lys med subtile, sofistikerede toner og skygger med varmere og mere mættede farver, hvilket overbragte effekten af \u200b\u200bchiaroscuro. Rubens brugte ikke sort, som senere ville blive et af de grundlæggende principper for impressionistisk maleri.

Edouard Manet var påvirket af den hollandske kunstner Frans Hals, som skrev med skarpe streger og elskede kontrasten i lyse farver og sort.

Overgangen fra maleri til impressionisme blev også forberedt af engelske malere. Under den fransk-prøyssiske krig (1870-1871) rejste Claude Monet, Sisley og Pissarro til London for at få mulighed for at studere de store landskabsmalerere - Constable, Bonington og Turner. Hvad sidstnævnte angår, bemærkes allerede i hans senere værker, hvordan forbindelsen med det virkelige image af verden og afgangen til den individuelle overførsel af indtryk forsvinder.

Eugene Delacroix havde en stærk indflydelse, han skelne allerede mellem den lokale farve og den farve erhvervet under påvirkning af belysning, hans akvareller malet i Nordafrika i 1832 eller i Etretat i 1835, og især maleriet "Havet i Dieppe" (1835) giver os mulighed for at tale om ham som forløber for impressionisterne.

Det sidste element, der påvirkede innovatorerne, var japansk kunst. Siden 1854, takket være udstillinger i Paris, opdager unge kunstnere mestere af japansk gravering som Utamaro, Hokusai og Hiroshige. Den specielle, hidtil ukendte inden for europæisk kunst, placeringen af \u200b\u200bbilledet på et ark papir - en forskydningskomposition eller en komposition med en hældning, en skematisk overførsel af form, en forkærlighed for kunstnerisk syntese, vandt imødekommenes og deres tilhængere.

Historie

Edgar Degas Blå dansere, 1897, Pushkin Museum im. Pushkina, Moskva

Begyndelsen på søgningen efter impressionisterne stammer tilbage fra 1860'erne, hvor unge kunstnere ikke længere er tilfredse med midlerne og målsætningerne for akademismen, hvilket resulterer i, at hver af dem uafhængigt søger efter andre måder at udvikle sin stil på. I 1863 udstillede Eduard Manet maleriet "Morgenmad på græsset" i Salongen for udstationerede og taler aktivt på møder med digtere og kunstnere i Gerbois café, hvor alle fremtidige grundlæggere af den nye bevægelse blev overværet, hvilket gjorde ham til hovedforsvareren for nutidig kunst.

I 1864 inviterede Eugene Boudin Monet til Honfleur, hvor han boede hele efteråret og så på sin lærer male etudes med pasteller og akvareller, og hans ven Jonkind maler sit arbejde med vibrerende streger. Det var her, de lærte ham at arbejde i det fri og skrive i lyse farver.

I 1871, under den fransk-Preussiske krig, tog Monet og Pissarro tilbage til London, hvor de blev bekendt med værket af forgængeren for Impressionismen, William Turner.

Claude Monet. Indtryk. Solopgang. 1872, Marmottan-Monet Museum, Paris.

Navnets oprindelse

Impressionistenes første vigtige udstilling blev afholdt fra 15. april til 15. maj 1874 i studiet af fotografen Nadar. Der var 30 kunstnere repræsenteret, i alt 165 værker. Monets lærred - “Indtryk. Solopgang" ( Indtryk, eneste levant), nu i Marmotten Museum, Paris, skrevet i 1872, fødte udtrykket "impressionisme": den lidt kendte journalist Louis Leroy i sin artikel i tidsskriftet Le Charivari kaldte gruppen "impressionister" for at udtrykke deres forsømmelse. Kunstnere accepterede ude af denne opkaldsbetegnelse, derefter slog den rod, mistede sin oprindelige negative betydning og gik i aktiv brug.

Navnet "impressionisme" er temmelig meningsløst i modsætning til navnet "Barbizon School", hvor der i det mindste er en indikation af kunstgruppens geografiske placering. Der er endnu mindre klarhed med nogle kunstnere, der ikke formelt blev inkluderet i kredsen af \u200b\u200bde første impressionister, selvom deres teknikker og midler er fuldstændigt “imprimistiske” (Whistler, Eduard Manet, Eugene Boudin osv.) Desuden var impressionisternes teknikker kendt længe før XIX århundreder og deres (delvist, begrænset) stadig brugt af Titian og Velazquez, ikke bryder med de rådende ideer fra hans æra.

Der var en anden artikel (skrevet af Emil Cardon) og en anden titel, "Rebel-udstillingen", som absolut var afvisende og fordømmende. Det var netop det, der gengiver den borgerlige offentligheds afvisende holdning og kritikken af \u200b\u200bkunstnere (impresionister), der regerede i årevis. Impressionister blev straks beskyldt for umoral, oprørske stemninger og manglende respekt. I øjeblikket er dette overraskende, fordi det ikke er klart, hvad der er umoralsk i landskaber i Camille Pissarro, Alfred Sisley, hverdagsscener af Edgar Degas, stilleben fra Monet og Renoir.

Tiår er gået. Og en ny generation af kunstnere vil komme til en reel fordeling af former og forarmelse af indhold. Derefter så både kritikken og offentligheden i de dømte impressionister - realister og lidt senere klassikere af fransk kunst.

Impressionisme som fænomen i kunsten

Impressionisme - en af \u200b\u200bde mest slående og interessante tendenser inden for fransk kunst i sidste kvartal af det 19. århundrede, blev født i et meget komplekst miljø, kendetegnet ved spredning og kontraster, hvilket gav drivkraft til fremkomsten af \u200b\u200bmange moderne bevægelser. På trods af sin korte varighed impressionisme havde en betydelig indflydelse på kunsten ikke kun i Frankrig, men også på andre lande: USA, Tyskland (M. Lieberman), Belgien, Italien, England. I Rusland blev indflydelsen af \u200b\u200bimpressionisme oplevet af K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (tættest på hans æstetik for impressionisterne), den tidlige V. Serov samt I. Grabar. Impressionisme var den sidste store kunstbevægelse i Frankrig i det 19. århundrede, der banede linjen mellem kunsten moderne og nutidig.

Ifølge M. Aplatov, ”eksisterede sandsynligvis ikke ren impressionisme. "Impressionisme er ikke en doktrin, den kunne ikke have kanoniserede former ... Franske impressionistkunstnere er i en eller anden grad iboende i et eller andet af dets træk." Normalt betyder udtrykket "impressionisme" en retning i maleriet, selvom hans ideer er legemliggjort i andre former for kunst, for eksempel i musik.

Impressionisme er først og fremmest en kunst til at observere virkeligheden, transmittere eller skabe et indtryk, en hidtil uset forfining, en kunst, hvor plot ikke er vigtigt. Dette er en ny, subjektiv kunstnerisk virkelighed. Impressionister fremsatte deres egne principper for opfattelse og visning af verden. De slettede linjen mellem de vigtigste genstande, der er værd at være kunst, og sekundære genstande.

Et vigtigt princip for impressionisme var afgangen fra typisk karakter. Kunsten gik ind i et øjeblik, et afslappet look, det ser ud til, at malerierne fra impressionisterne blev malet af enkle forbipasserende, vandrede langs boulevarder og nød livet. Det var en revolution i visionen.

Impressionsismens æstetik udviklede sig delvist som et forsøg på at beslutte at befri sig fra konventionerne om klassisk kunst samt fra den vedvarende symbolik og tankevækkelse i senromantisk maleri, der antydede, at alle ser krypterede betydninger, der skal fortolkes omhyggeligt. Impressionisme hævder ikke kun skønheden i hverdagens virkelighed, men gør også post-variabiliteten i den omgivende verden, naturligheden af \u200b\u200bet spontant, uforudsigeligt, tilfældigt indtryk, kunstnerisk betydningsfuldt. Impressionister søger at fange dens farverige atmosfære uden at detaljer eller fortolke.

Som en kunstnerisk bevægelse udtrykte impressionisme, især inden for maleri, hurtigt sine muligheder. Den klassiske franske impressionisme var for snæver, og få forblev tro mod dens principper hele deres liv. I udviklingsprocessen af \u200b\u200bden impressionistiske metode overvinde subjektiviteten af \u200b\u200bbilledlig opfattelse objektivitet og steg til et stadigt højere formelt niveau, hvilket banede vejen for alle strømninger af postimpressionisme, herunder Gauguin-symbolik og Van Gogh-ekspressionisme. Men på trods af den snævre tidsramme - omkring to årtier, bragte impressionismen kunsten til et grundlæggende anderledes niveau og havde en betydelig indflydelse på alt: moderne maleri, musik og litteratur såvel som biograf.

Impressionisme introducerede nye temaer; værker i en moden stil er kendetegnet ved lys og øjeblikkelig vitalitet, opdagelsen af \u200b\u200bnye kunstneriske muligheder for farve, æstetisering af ny billedteknik, strukturen i selve værket. Det er disse træk, der opstod i impressionisme, der er videreudviklet inden for neo-impresionalisme og postimpressionisme. Impressionenes indvirkning som en tilgang til virkeligheden eller som et system med udtryksfulde teknikker blev fundet i næsten alle kunstskoler i det tidlige XX århundrede.Det blev udgangspunktet for udvikling af en række retninger, op til abstraktionisme. Nogle af principperne for impressionisme - transmission af øjeblikkelig bevægelse, form af fluiditet - manifesteredes i forskellig grad i skulptur fra 1910'erne, af E. Degas, ca. Rodin, M. Golubkina. Kunstnerisk impressionisme i vid udstrækning berigede udtryksmidler i litteratur (P. Verlaine), musik (C. Debussy), teater.

2. Impressionisme i maleri

I foråret 1874 forsømte en gruppe unge malere, herunder Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cézan og Berthe Morisot, den officielle Salon og organiserede deres egen udstilling, hvorefter de blev de centrale figurer i en ny retning. Det fandt sted fra 15. april til 15. maj 1874 i studiet af fotografen Nadar i Paris på Kapucin Boulevard. Der var 30 kunstnere repræsenteret, i alt 165 værker. En sådan handling var i sig selv revolutionerende og brød med århundreder gamle fundament, malerierne af disse kunstnere syntes ved første øjekast endnu mere fjendtlige over for traditionen. Det tog år, før disse, efterfølgende anerkendte, malerikunstnere var i stand til at overbevise offentligheden ikke kun om deres oprigtighed, men også om deres talent. Alle disse meget forskellige kunstnere blev forenet af en fælles kamp med konservatisme og akademisme i kunsten. Impressionisterne afholdt otte udstillinger, den sidste i 1886.

Det var på den første udstilling i 1874 i Paris, at billedet af Claude Monet dukkede op og skildrede solopgangen. Hun tiltrak generel opmærksomhed primært ved det usædvanlige navn: ”Indtryk. Solopgang". Men selve maleriet var usædvanligt, det formidlede det næsten undvigende, skiftelige spil med farver og lys. Navnet på dette maleri - ”Impression” - takket være hånet fra en af \u200b\u200bjournalisterne, lagde grundlaget for en hel retning i maleriet kaldet impressionisme (fra det franske ord “indtryk” - indtryk).

Ved at prøve præcist at udtrykke deres øjeblikkelige indtryk af tingene skabte impressionisterne en ny metode til maleri. Dets essens var at formidle det ydre indtryk af lys, skygge, reflektioner på overfladen af \u200b\u200bgenstande med separate streger af rene malinger, som visuelt opløste formen i det omgivende lys-luft-miljø.

Troværdighed blev ofret for personlig opfattelse - impressionisterne kunne skrive himlen grønt, afhængigt af deres vision, græsset blåt, frugterne i deres stille liv var ikke genkendelige, menneskelige figurer var vage og skitserede. Det var vigtigt ikke hvad der blev skildret, men hvad der var vigtigt. Objektet blev en lejlighed til at løse visuelle problemer.

Karakteriseret ved kortfattetheden, etude af den kreative metode til impressionisme. Når alt kommer til alt var det kun en kort skitse, der gjorde det muligt præcist at registrere individuelle naturtilstande. Det, der tidligere kun var tilladt i undersøgelser, er nu blevet hovedfunktionen i de færdige malerier. Impressionistiske malere gjorde deres yderste for at overvinde maleriets statiske natur for altid at fange charmen ved et undvigende øjeblik. De begyndte at bruge asymmetriske kompositioner for bedre at fremhæve skuespillere og genstande, der interesserede dem. I nogle teknikker til den impressionistiske konstruktion af komposition og rum kan indflydelsen af \u200b\u200bentusiasme for ens egen alder mærkes - ikke så gammel som japanske tryk (af sådanne mestre som Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) og til dels fotografier, hendes nærbilleder og nye synspunkter.

Impressionister opdaterede også farvelægningen, de opgav mørke, jordagtige malinger og lakker og påførte rene, spektrale farver på lærredet næsten uden at blande dem først på paletten. Betinget "museum" sorthed i deres lærreder giver plads til et spil farvede skygger.

Takket være opfindelsen af \u200b\u200bmetalrør til maling, allerede klar og bærbar, som erstattede de gamle malinger, der var tilberedt manuelt fra olie- og pulverpigmenter, kunne kunstnerne forlade deres værksteder for at arbejde i det fri. De arbejdede meget hurtigt, fordi solens bevægelse ændrede belysningen og landskabets farve. Nogle gange pressede de maling på lærredet direkte fra røret og fik rene, mousserende farver med en smøreeffekt. Ved at sætte en udstrygning af en maling ved siden af \u200b\u200ben anden forlod de ofte overfladen på malerierne ru. For at bevare friskheden og variationen i naturens farver på billedet skabte impressionisterne et billedligt system, der er kendetegnet ved nedbrydning af komplekse toner til rene farver og indtrængen i separate streger af ren farve, som om de blandes i betragterens øje med farvede skygger og opfattes af seeren i henhold til loven om komplementære farver.

I stræben efter maksimal direkte retning i transmissionen af \u200b\u200bden omkringliggende verden begyndte impressionisterne for første gang i kunsthistorien at skrive hovedsageligt i friluft og hævede betydningen af \u200b\u200betyder fra naturen, som næsten erstattede den traditionelle maleritype, omhyggeligt og langsomt skabt i værkstedet. På grund af selve metoden til at arbejde i det fri, besatte landskabet, inklusive det urbane landskab, de opdagede, et meget vigtigt sted inden for impressionistenes kunst. Hovedtemaet for dem var et dirrende lys, luften, hvor mennesker og genstande var som om nedsænket. I deres malerier føltes vinden, den fugtige, solopvarmede jord. De søgte at vise den fantastiske farve i naturen.

impressionisme introducerede nye temaer i kunsten - byens hverdag, gaderelandskaber og underholdning. Den tematiske og plot række af det var meget bred. I deres landskaber, portrætter, kompositioner med flere figurer stræber kunstnere efter at bevare det første indtryks opartiskhed, styrke og friskhed uden at gå ind i detaljer, hvor verden er et stadigt skiftende fænomen.

Impressionisme har en livlig og øjeblikkelig vitalitet. Det er kendetegnet ved maleriets individualitet og æstetiske egenværdighed, deres bevidste chance og ufuldstændighed. Generelt er impressionisternes værker præget af munterhed, dedikation til verdens sensuelle skønhed.

Impressionisme var en hel æra i fransk kunst i anden halvdel af XIX århundrede. Impressionsmaleriets helte var lys, og kunstnerens opgave var at åbne folks øjne for skønheden i verden omkring dem. Lys og farve kan bedst overføres ved hurtige, lavvandede, voluminøse streger. Den impressionistiske vision blev forberedt af hele udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk bevidsthed, da bevægelsen begyndte at forstås ikke kun som en bevægelse i rummet, men som en universel variation i den omgivende virkelighed.

Impressionisme - (fransk. Impressionnisme, fra indtryk - indtryk), retningen i kunsten for den sidste tredjedel af XIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundreder. Det tog form i fransk maleri i slutningen af \u200b\u200b1860'erne - begyndelsen af \u200b\u200b70'erne. Navnet "impressionisme" opstod efter udstillingen i 1874, der udstillede K. Monets maleri "Impression. Solopgang". På det tidspunkt, hvor impræsentismens modenhed var (70'erne - første halvdel af 80'erne), blev den repræsenteret af en gruppe kunstnere (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot osv.), Forenet kæmpe for fornyelse af kunsten og overvinde den officielle salonakademisme og organiserede 8 udstillinger i 1874-86 til dette formål. En af grundlæggerne af impressionisme var E. Manet, der ikke var en del af denne gruppe, men tilbage i 60'erne og begyndelsen af \u200b\u200b70'erne. der udførte genrenværk, hvor han gentog kompositions- og billedteknikker til mestre fra det 16.-17. århundrede. i forhold til det moderne liv såvel som scenerne fra borgerkrigen 1861-65 i De Forenede Stater, skyderiet af Paris Communards, hvilket gav dem en akut politisk orientering.

Impressionisterne afbildede verden i evig bevægelse, overgangen fra en stat til en anden. De begyndte at skrive en række malerier og ville vise, hvordan et og det samme motiv ændrer sig afhængigt af tidspunktet på dagen, belysning, vejrforhold osv. (Cykler "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Rouen Cathedral", 1893- 95, og London-parlamentet, 1903-04, C. Monet). Kunstnere fandt måder til at afspejle bevægelsen af \u200b\u200bskyer i malerierne (A. Sisley. “Luan i Saint-Mamma”, 1882), afspilningen af \u200b\u200bsollys (O. Renoir. “Gynge”, 1876), vindkast (C. Monet. “Terrasse i Saint-Adresse ", 1866), regn jetfly (G. Caillebotte." Jer. Rain Effect ", 1875), faldende sne (C. Pissarro." Opera passage. Snow Effect ", 1898), hestevæddeløb (E. Manet . "Hestevæddeløb i Lonshan", 1865).

Nu hvor den opvarmede debat om impressionismens betydning og rolle er en saga af fortiden, er det usandsynligt, at nogen vil tørde bestride, at impressionistbevægelsen var et yderligere skridt i udviklingen af \u200b\u200beuropæisk realistisk maleri. "Impressionisme er først og fremmest en kunst til at observere virkeligheden, der har nået en hidtil uset sofistikering."

I stræben efter maksimal spontanitet og nøjagtighed i transmissionen af \u200b\u200bden omkringliggende verden begyndte de at skrive hovedsageligt i det fri og rejste betydningen af \u200b\u200bstudiet fra livet, som næsten erstattede den traditionelle type maleri, omhyggeligt og langsomt skabt i værkstedet.

Impressionister viste skønheden i den virkelige verden, hvor hvert øjeblik er unikt. Ved at oplyse deres palet konsekvent frigjorde impressionerne maleri fra jordiske og brune lakker og malinger. Betinget ”museum” sorthed i deres lærreder giver plads til et uendeligt forskelligt spil af reflekser og farveskygger. De udvidede umådeligt mulighederne for kunst, opdagede ikke kun solen, lyset og luften, men også skønheden i Londons tåger, den urolige atmosfære i en storbys liv, spredningen af \u200b\u200bdens nattelys og den uophørlige bevægelses rytme.

På grund af selve metoden til at arbejde i det fri, besatte landskabet, inklusive det urbane landskab, de opdagede, et meget vigtigt sted inden for impressionistenes kunst.

Man må dog ikke antage, at de impressionistiske malerier kun var præget af en "landskabsopfattelse" af virkeligheden, som ofte blev kritiseret af kritikere. Det tematiske og plotteudvalg af deres arbejde var ret bredt. Interessen for mennesker og især det moderne liv i Frankrig var i vid forstand indeholdt i en række repræsentanter for denne kunstretning. Hans livsbekræftende, fundamentalt demokratiske pathos modsatte sig klart den borgerlige verdensorden. I denne kan man ikke undlade at se kontinuiteten af \u200b\u200bimpresionalisme i forhold til hovedlinjen i udviklingen af \u200b\u200bdet franske realistiske kunst fra det 19. århundrede.

Ved at repræsentere landskaber og former ved hjælp af farvede prikker spørgsmålstegn ved impressionisternes styrke og materialitet i de omkringliggende ting. Men kunstneren kan ikke være tilfreds med et indtryk, han har brug for en tegning, der organiserer et integreret billede. Siden midten af \u200b\u200b1880'erne har en ny generation af impressionistiske kunstnere, der er knyttet til denne kunstretning, sat flere og flere eksperimenter i deres maleri, hvilket resulterer i, at antallet af retninger (variationer) af impressionisme, kunstgrupper og spillesteder for deres værker vokser.

Kunstnere af den nye retning blandede ikke forskellige farver på paletten, men malede i rene farver. Ved at sætte en udstrygning af en maling ved siden af \u200b\u200ben anden forlod de ofte overfladen på malerierne ru. Det er blevet observeret, at mange farver bliver lysere i nærheden af \u200b\u200bhinanden. Denne teknik kaldes kontrasteffekten af \u200b\u200bkomplementære farver.

Impressionistkunstnere bemærkede følsomt de mindste ændringer i vejret, da de arbejdede af naturen og ønskede at skabe et billede af landskabet, hvor motivet, farverne, belysningen ville smelte sammen til et enkelt poetisk billede af et urbant udseende eller landskab. Impressionister tillagt stor vægt på farve og lys på grund af mønster og volumen. Klare konturer af objekter forsvandt, kontraster og chiaroscuro blev glemt. De stræbte efter at gøre billedet som et åbent vindue, gennem hvilken den virkelige verden er synlig. Denne nye stil har påvirket mange tiders kunstnere.

Det skal bemærkes, at impressionisme, ligesom enhver retning inden for kunsten, har sine egne fordele og ulemper.

Ulemperne ved impressionisme:

Fransk impressionisme rejste ikke filosofiske problemer og forsøgte ikke engang at trænge ind i den farvede overflade i hverdagen. I stedet fokuserer impressionisme på overfladen, fluiditet i et øjeblik, humør, belysning eller synsvinkel.

Som kunsten i renæssancen (renæssance) er impressionisme bygget på egenskaber og færdigheder ved at opfatte perspektiver. Samtidig eksploderer renæssancevision med den beviste subjektivitet og relativitet i menneskets opfattelse, der gør farve og danner autonome komponenter i billedet. For impressionisme er det ikke så vigtigt, hvad der er afbildet i figuren, men det er vigtigt som afbildet.

Deres malerier repræsenterede kun de positive aspekter af livet, krænkede ikke sociale problemer og omgåede problemer som sult, sygdom, død. Dette førte senere til en splittelse blandt impressionisterne selv.

Fordelene ved impressionisme:

Fordelene ved impressionisme som en trend inkluderer demokrati. Af inerti blev kunst og i XIX århundrede betragtet som et monopol på aristokrater, de øverste lag af befolkningen. De var de største kunder for vægmalerier, monumenter, de er de største købere af malerier og skulpturer. Tomter med bønderes hårde arbejde, vores tids tragiske sider, krigens skamfulde sider, fattigdom, social uro blev fordømt, ikke godkendt, ikke købt. Kritik af samfundets blasfemiske moral i malerierne af Theodore Gericault, Francois Millet, blev kun fundet blandt tilhængere af kunstnere og nogle få eksperter.

Impressionister på dette område besatte en ret kompromis, mellemstilling. Bibelske, litterære, mytologiske, historiske emner iboende i den officielle akademisme blev kasseret. På den anden side ønskede de hårdt anerkendelse, respekt, endda belønninger. Aktiviteten af \u200b\u200bEdouard Manet, som i årevis har søgt anerkendelse og priser fra den officielle Salon og dens administration, er vejledende.

I stedet dukkede en vision af hverdagen og moderniteten op. Kunstnere malede ofte mennesker i bevægelse, mens de havde det sjovt eller afslappende, forestillede sig udseendet af et bestemt sted under bestemt belysning, motivet for deres arbejde var også naturen. Emnerne flirte, danse, overnattede i en café og teater, bådture, på strande og haver. Når man bedømmer efter impressionisternes malerier, er livet turen til små ferier, fester, behagelige tidsfordriv uden for byen eller i et venligt miljø (en række malerier af Renoir, Manet og Claude Monet). Impressionisterne var en af \u200b\u200bde første, der malede i luften uden at ændre deres arbejde på værkstedet.

impressionisme mans maleri

Impressionisme er en tendens i maleri, der stammer fra Frankrig i det 19.-20. Århundrede, som er et kunstnerisk forsøg på at fange et øjeblik i livet i al dets variation og mobilitet. Impressionistiske malerier er som et kvalitativt skyllet fotografi, der i fantasi genoplivner en fortsættelse af den set historie. I denne artikel vil vi overveje de 10 mest berømte impressionister i verden. Heldigvis er der mere end ti, tyve eller endda hundrede talentfulde kunstnere, så lad os fokusere på de navne, som du har brug for at kende.

For ikke at fornærme hverken kunstnere eller deres beundrere er listen angivet i russisk alfabetisk rækkefølge.

1. Alfred Sisley

Denne franske maler af engelsk afstamning betragtes som den mest berømte landskabsmaler i anden halvdel af XIX århundrede. Hans samling indeholder mere end 900 malerier, hvoraf den mest berømte er The Village Alley, Frost in Louvesien, Bridge in Argenteuil, Early Snow in Louvesienne, Lawns in Spring og mange andre.

2. Van Gogh

Van Gong blev kendt over hele verden for den triste historie om hans øre (for øvrig afbrød han ikke hele øret, men kun øreflippen), og Van Gong blev populær først efter sin død. Og for livet kunne han sælge et enkelt maleri 4 måneder før sin død. De siger, at han både var en iværksætter og en præst, men han endte ofte på psykiatriske hospitaler på grund af depression, så hele hans oprør resulterede i legendariske værker.

3. Camille Pissarro

Pissarro blev født på øen St. Thomas, i en familie af borgerlige jøder, og var en af \u200b\u200bfå impressionister, hvis forældre tilskyndede hans entusiasme og snart blev sendt til Paris for at studere. Mest af alt kunne kunstneren lide naturen, det var han, der afbildede den i alle farver, eller mere præcist, Pissarro havde et specielt talent for at vælge bløde farver, kompatibilitet, hvorefter luft syntes at optræde i malerierne.

4. Claude Monet

Siden barndommen besluttede drengen, at han ville blive kunstner på trods af familiens forbud. Efter at have uafhængigt flyttet til Paris kastede Claude Monet sig ud i de grå dage i et vanskeligt liv: to år i tjenesten i de væbnede styrker i Algeriet, retssager med kreditorer på grund af fattigdom og sygdom. Man får dog en fornemmelse af, at vanskeligheder ikke undertrykte, men snarere inspirerede kunstneren til at skabe så levende malerier som "Impression, solopgang", "The Parliament Building in London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the Beach" Trouville, ”og mange andre.

5. Konstantin Korovin

Det er dejligt at vide, at vi blandt de franske, impræsentationens forældre, stolte kan sætte vores landsmand - Konstantin Korovin. En lidenskabelig kærlighed til naturen hjalp ham intuitivt med at give en ufattelig livlighed til et statisk billede takket være kombinationen af \u200b\u200bpassende farver, stregernes bredde, valg af tema. Det er umuligt at gå forbi hans malerier "Marina i Gurzuf", "Fisk, vin og frugt", "Efterårslandskab", "Månelys nat. Vinter ”og en serie af hans værker viet til Paris.

6. Paul Gauguin

Indtil han var 26 år, tænkte Paul Gauguin ikke på maleri. Han var iværksætter og havde en stor familie. Da han først så malerierne fra Camille Pissarro, besluttede han imidlertid, at han bestemt ville begynde at male. Over tid har kunstnerens stil ændret sig, men de mest berømte impressionistiske malerier er Garden in the Snow, At the Cliff, On the Beach in Dieppe, Nude, Palm Trees on Martinique og andre.

7. Paul Cezanne

I modsætning til de fleste af hans kolleger blev Cezanne kendt i løbet af hans levetid. Han formåede at organisere sin egen udstilling og tjene betydelige overskud af den. Folk vidste meget om hans malerier - han, som ingen anden, lærte at kombinere leg og lys og skygge, lagde en høj vægt på regelmæssige og uregelmæssige geometriske former, strengheden i temaet for hans malerier var i harmoni med romantik.

8. Pierre Auguste Renoir

Indtil 20-års alderen arbejdede Renoir som fandekoratør for sin ældre bror, og flyttede først derefter til Paris, hvor han mødte Monet, Basil og Sisley. Denne bekendtskab hjalp ham i fremtiden med at gå vejen til impressionisme og blive berømt på den. Renoir er kendt som forfatteren af \u200b\u200bet sentimentalt portræt blandt hans mest fremragende værker - "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samari", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On a Swing", "Frog" and mange andre.

9. Edgar Degas

Hvis du ikke har hørt noget om Blue Dancers, Ballet Rephearsals, Ballet School og Absinthe - skynde dig at finde ud af mere om Edgar Degas 'arbejde. Udvalget af originale farver, unikke temaer for malerier, en følelse af bevægelse af billedet - alt dette og meget mere gjorde Degas til en af \u200b\u200bde mest berømte kunstnere i verden.

10. Edouard Manet

Ikke forveksle Manet med Monet - dette er to forskellige mennesker, der arbejdede på samme tid og i samme kunstneriske retning. Mans blev altid tiltrukket af hverdagslige scener, usædvanlige optrædener og typer, som ved en tilfældighed "fangede" øjeblikke, derpå blev fanget i århundreder. Blandt de berømte malerier af Manet: Olympia, Morgenmad på græsset, Bar ved Foley Berger, Flutist, Nana og andre.

Hvis du i det mindste har den mindste mulighed for at se malerierne fra disse kunstnere leve - vil du for evigt blive forelsket i impressionisme!