Tegneseries tegning stil. Grundlæggende om animation: Hvordan man tegner et tegneserieansigt korrekt

I denne tutorial vil jeg vise dig, hvordan du tegner et portræt af forfatter Edgar Allan Poe med sin elskede kat Pluto i en tegneseriestil ved hjælp af standardbørster.

Endelig resultat

Trin 1

Opret et nyt dokument med følgende dimensioner 1800px i højden og 1200px i bredden. Først sætter vi op børsten, vi bruger til at oprette hovedlinjer. I børstesættet skal du vælge børste nummer 30, Hård runde (Hård runde), Gennemsigtighed(opacitet) børster 75%, Tryk(Flow) børste 35%.

Trin 2

Gå nu til indstillinger Børster (Børsteforindstillinger (F5)), hvis du vil anvende følgende indstillinger, skal du kontrollere indstillingen Form dynamik(Shape Dynamics) og Udsende (Overfør), og indstil også værdien Interval(Afstand) 1%. Du kan se den endelige form på børsten i skærmbilledet nedenfor.

Trin 3

Opret et nyt lag, navngiv dette lag “Poe”. Brug børsten, vi sætter op, og start med at male ansigt, nakke og skuldre. Varier størrelsen på børsten, brug tykkere streger til tøj, finere streger for ansigtet, håret og nakken. Påfør glatte streger uden at være opmærksomme på detaljer senere ved hjælp af et værktøj Viskelæder (Slet værktøj), skjul ekstra dele af streger. Brug af værktøj Viskelæder(Slet værktøj), skab eleverne.

Trin 4

Opret derefter et nyt lag. Navngiv dette lag ‘ Krop &Pluton '(Oversætter Bemærk:'Krop og Pluto'). Tegn kroppen af \u200b\u200bforfatteren og katten af \u200b\u200bPluto. I skærmbilledet nedenfor kan du se, at stregerne blot definerer hovedformerne ved hjælp af fælles funktioner i stedet for nøjagtige linjer. Brug også værktøjet Viskelæder (Slet værktøj), fjern bestemte områder, såsom Plutos øjne og fingrene på Edgar Allan Poe.

Trin 5

Opret et nyt lag. Navngiv dette lag ‘ NedersteKrop '(Oversætter Bemærk:Underkrop). Mal over området mellem Poe og Plutos krop. Denne handling vil hjælpe med til at adskille komponentens to elementer, så de ikke smelter sammen. Vær opmærksom på det område, der bæres på siden af \u200b\u200bPlutos hoved.

Trin 6

Lad os nu oprette vores egen akvarelbørste. På et nyt lag tegner du to streger med børsten, som vist på skærmbilledet nedenfor med en blød rund børste. Bemærk, at stregerne ikke er symmetriske, hvilket vil forbedre det endelige resultat. Lad os derefter gå Redigering - Definer børste(Rediger\u003e Definer børste), vi kan kalde vores børste "akvarel", nu vil penslen vises i børstesættet, klar til brug.

Trin 7

Dernæst i indstillingerne Børster (Børsteforudindstillinger (F5), anvend følgende indstillinger, kontroller indstillingen Form dynamik(Shape Dynamics), og indstil også værdien Interval(Afstand) 1%.

Trin 8

Kontroller derefter indstillingen spredning(Spredning), indstil indstillingerne vist på skærmbilledet nedenfor. Samme for option Udsende(Overførsel). I eksempelvisningen kan du nu se formen på børsten.

Trin 9

Til sidst skal du markere afkrydsningsfeltet. Dobbelt børste(Dobbelt børste), vælg børste nummer 45 med følgende indstillinger, der vises på skærmbilledet nedenfor. Så vores akvarelbørste er klar til brug.

Trin 10

Vælg værktøj Finger (Smudge Tool) og med en akvarelbørste skal du smøre de streger, som vi malede tidligere. Varierende værdi intensiteter(Styrke) for at få det ønskede resultat.

Trin 11

Opret et nyt lag. Navngiv dette lag 'Detaljer'. Brug en hård rund børste til at male små detaljer, såsom kattens bart, samt individuelle hår. Brug derefter værktøjet Finger(Smudge Tool), vælg en blød rund børste, tilføj uld til katten ved hjælp af en børste med lille diameter.

Trin 12

Dernæst opretter vi en ny børste, denne gang en teksturbørste. Brug børste nummer 30 som basisbørste, anvend følgende indstillinger på indstillingerne Form dynamik(Space Dynamics) og spredning(Scattering).

Trin 13

Anvend følgende indstillinger til indstillinger Udsende(Overførsel) og Dobbelt børste(Dobbelt børste).

Trin 14

Vælg værktøj Viskelæder(Eraser Tool), indstil børsten, vi lige har oprettet. Brug en viskelæser til at arbejde på kanterne på Po-jakken for at simulere effekten af \u200b\u200ben tørbørste i akvarel.

Trin 15

Opret derefter et nyt lag. Navngiv dette lag 'Pluton's Eyes' ( Oversætter Bemærk:øjne af Pluto). Tegn en elev til katten, ja, glem ikke, at vi kun har en elev .... og også tegne skygger på øjeæblet. Brug en hvid børste til at tegne en fang, og lys også øjet.

Trin 16

Hvis du vil oprette skygger på ansigtet til Po, skal du vælge en pensel på nummer 30. Anvend de indstillinger, der vises på skærmbilledet nedenfor.

Trin 17

For at oprette skygger på Po's ansigt skal du oprette et nyt lag. Navngiv dette lag 'Poe Face Shadows' ( Oversætter Bemærk: Skygger på Poes ansigt). Indstil blandingstilstand for dette lag til Normal(Normal), lagets opacitet 60%. Begynd at male skyggerne på kinderne, hagen, øjenhullerne osv. Påfør et par streger for at få en mørkere nuance.

Trin 18

Lad os nu oprette en baggrund. Opret et nyt lag under alle de andre lag, som vi oprettede. Navngiv dette lag 'Baggrund'. Vælg værktøj gradient (Gradient Tool), vælg en brun farvetone som farve på gradienten, typen af \u200b\u200bgradient fra hovedfarven til gennemsigtig. Træk gradienten fra bund til top som vist på skærmbilledet nedenfor.

Trin 19

Dernæst tilføjer vi højdepunkter. Opret et nyt lag, navngiv dette lag 'Highlights'. Brug af børsten, vi oprettede i trin 16, børsten er hvid, tegne højdepunkter, jeg valgte den centrale belysning, derfor påvirkede dette de øverste dele af billedet, som vist på skærmbilledet nedenfor.

Trin 20

Gå til for at tilføje en vigneteffekt til baggrunden Filter - forvrængning - korrektion af forvrængning(Filtre\u003e Forvræng\u003e Linsekorrektion) i indstillingerne vignetter(Vignet) installere effekten(Mængde) dæmpning -40, dette vil være nok.

Trin 21

For at skabe en papirstruktur, tilføjer vi et ægte papirbillede. Opret et nyt lag, navngiv dette lag 'Papirstruktur'. Skift blandingstilstand for dette lag til Multiplikation(Multipliser), lagets opacitet 30%. Kopier / indsæt derefter papirstrukturen på dette lag.

Oversætter Bemærk: placér papirstrukturen over gradientpåfyldningslaget.

Trin 22

Dernæst tilføjer vi en baggrundslyseffekt bag billedet af Edgar Allan Poe. Opret et nyt lag, navngiv dette lag 'Fremhæv'. Skift blandingstilstand for dette lag til Let udskiftning(Lysere), lagets opacitet 50%. Brug af værktøj Ovalt område(Elliptisk markeringsværktøj), tegne en cirkel. Arranger cirklen bag Po. Fyld det oprettede runde valg med hvid farve. Lad os derefter gå Filter - sløre - sløre ved Gauss(Filtrer\u003e Slør\u003e Gaussian Bluer) og slør kanterne. For at forhindre, at den hvide glød overlapper Po-billedet, skal du bruge en lagmaske til at skjule ekstra områder.

Trin 23

Vi fortsætter med at tilføje teksturer. Opret et nyt lag, navngiv dette lag 'Vandfarvetekstur'. Skift blandingstilstand for dette lag til Let udskiftning(Lysere), lagets opacitet 80%. Kopier / indsæt akvareltekstur på det oprettede lag. Resultatet skal være, som i skærmbilledet nedenfor.

Trin 24

Tilføj flere strukturer ... .. Opret et nyt lag, navngiv dette lag “Slidt struktur”. Skift blandingstilstand for dette teksturlag til Blødt lys(Blødt lys), lagets opacitet 80%. Tilføj en anden akvareltekstur på samme måde for at give maleriet et ældret look. Bemærk, at teksturer er placeret under Po- og Pluto-lagene, så deres billeder forbliver rene på den resterende overflade.

Trin 25

Lektionen er næsten færdig. Opret en ny gruppe, flyt alle lag til den oprettede gruppe. Gem derefter arbejdsbilledet i .JPG-format, og åbn derefter den gemte fil i vores arbejdsdokument, og placer det oven på alle andre lag.

Trin 26

Brug af værktøj Clarifier(Dodge Tool), lys nogle dele af billedet lidt for at tilføje kontrast. Til dette formål er det godt at bruge en akvarelbørste.

Trin 27

Lad os tilføje vignet-effekten igen, lad os gå Filter - Korrektion af forvrængning(Filtre\u003e Objektivkorrektion), indstil vignettens dæmpningsværdi til -30.

Trin 28

Afslutningsvis vil vi tilføje en lille støjeffekt til vores billede. Opret et nyt lag, navngiv dette lag "Støj". Skift blandingstilstand for dette lag til Multiplikation(Multipliser), udfyld dette lag (Shift + F5) med hvidt. Lad os derefter gå Filter - Støj - Tilføj støj(Filtre\u003e Støj\u003e Tilføj støj), indstil mængden af \u200b\u200bstøj mellem 8 og 10, det er nok.

Børn er det største publikum, der ser forskellige tegneserier. En god tegneserieskaber er en der kan udtrække de grundlæggende træk ved et objekt eller en person, forenkle dem for at tiltrække et barns opmærksomhed. Mestre som Walt Disney, Hannah og Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre, der studerer børns mening og opfattelse, har opnået charmen i hele verden med deres magiske og evige karakterer. I denne lektion vil vi se på, hvordan man let og korrekt tegner animerede figurer, som både børn og voksne vil glæde sig over.

Den endelige version vil se sådan ud:

Oplysninger om lektionen:

• kompleksitet:Gennemsnit
• Anslået leveringstid:2 timer

At forstå menneskets opfattelse

En person er en væsen, der har et meget interessant træk - vi kan omdanne dele, der danner en meget kompleks struktur eller objekt til en ret simpel form.

Kan du sige, at de to billeder nedenfor repræsenterer det samme objekt?

Det kan virke mærkeligt, at du kan se på billedet og sige, at det er en bil.

Hvad sker der med de fleste mennesker, bortset fra kunstnere, der ikke kan få alle detaljerne i en bil, udseendet på en hund eller et barns ansigtstræk? De begynder at knytte meget enkle og primitive former til de specifikke træk ved hvert objekt. Så, for eksempel, hvor mange børn kom fra skolen med et lignende stykke papir i hånden og sagde: "Dette er mor og far!"?

Du ønsker ikke at tegne sådan, er du? Hvis du ikke ønsker det, lad os hente en blyant og begynde at tegne!

1. Oprettelse af det første tegn

Hovedformen for tegneserieformen vil være en cirkel. En cirkel er alt, hvad der er nødvendigt. Fra cirklen kan du bestemme hovedproportionerne af karakterens hoved.

Tegn lodrette og vandrette linjer, der skærer hinanden i midten af \u200b\u200bcirklen, som på billedet herunder:

Trin 1

Vi tegner øjnene på en oval form med en lille hældning på siderne. Nødvendigefterlad et mellemrum mellem øjnene i samme størrelse som øjet.

Trin 2

I den øverste del af ovalerne i øjnene betegnes let karakterens øjenvipper. Vi tegner over øjenvipperøjenbryn, der formidler en slags overraskelse. Tegn formen på øjenbrynene, som du får, senere tilpasser du dig til din egen stil.

Tegn eleverne, så de bringes til centrum (dette er en meget effektiv taktik, der bruges af tegneserieskabere for at gøre karaktererne smukkere).

Tip: for at give dine øjne mere liv, kan du tegne en lille streg under dem for at simulere rynker.Dette er en anden meget interessant taktik, der giver et særligt touch til karakterens ansigtsudtryk.

Trin 3

Nu er det mest interessante øjeblik i lektionen. Det er på dette tidspunkt, vi bestemmer, hvad vores karakter vil være: tynd, fed, ung, gammel. Vores karakter vil være ung.

Vi trækker kæben:

Trin 4

Næsen vil være forfra. For ikke at bruge mange detaljer, tegner vi dem generelt. Ofte tegner en detaljeret næsepå den ene side af ansigtet på grund af det faktum, at lys kun falder på den ene side.

Trin 5

Vores karakter er et barn. At lave en mund - noget enkelt og med et udtryk for uskyld.

Bemærk, at i tegneserie stil børn, uanset køn, har en ret enkel mundform uden læber.

Trin 6

Formen på ørerne er ganske enkel.

Trin 7

Vi er færdig med klippet til drengen.

Jeg ved ikke hvordan man tegner hår. Hjælp!

For at tegne perfekt hår behøver ikke at være en designer eller stylist. Der er ingen rigtig måde at tegne hår på, så du skal prøve, indtil du får de rigtige til dette særlige tilfælde. Bare husk, at hår med dets form kan formidle visse personlige egenskaber ved karakteren. Mærkeligt nok kan hår udtrykke alder, oprør, konservatisme. Utroligt, ikke? Hvad er din frisure?

En nøjagtig og hurtig måde at tegne hår til tegneserier på er at finde det passende foto på Internettet! Når du har fundet den perfekte stil, skal du placere et eksempelbillede ved siden af \u200b\u200bdin tablet eller et stykke papir og begynde at udvikle en forenklet version.

Den første karakter afsluttet med succes! Tillykke!

Lad os nu arbejde på en anden karakter ved hjælp af den samme skabelon som til drengen.

2. Opret en ældre karakter

Trin 1

Lad os starte med øjnene. Denne gang trækker vi hurtigere og tilføjer rynker, øjenbryn og øjen pupiller. Bemærk, at vi ikke har ændret meget, men blot har udvidet øjenbrynene lidt. Ældre mennesker har tykkere øjenbryn, der tager mere plads på panden. Vi tegner øjenvipper på samme måde som i den forrige version.

Trin 2

Hagen vil være lidt større end den forrige karakter.

Trin 3

Opret en næse. Formen er helt anderledes. Bemærk, at næseborene er meget tæt på bunden af \u200b\u200bøjnene. Ideen er at få et godt resultat ved at overdrive dele af kroppen lidt.

Trin 4

I stedet for en mund vil vi tegne en stor bart.

Trin 5

Tilføj de samme ører som drengen. Dog vil håret have en anden form - tilføje lidt på siderne og efterlade en tilbagegående hårgrænse på toppen.

Vores karakter er som en gal videnskabsmand.

3. Oprettelse af en kvindelig karakter

Opret en søster til drengen:

Hvordan kommer det så hurtigt? Meget simpelt... Kvinder har en finere ansigtsstruktur. Overvej nogle funktioner:

• tynde øjenbryn;
• større og mere udtryksfulde øjenvipper;
• tyndere hage;
• lille næse med færre detaljer;
• langt hår.

Det er alt! Når du begynder at føle dig mere selvsikker, kan du tegne et par flere tegn med forskellige detaljer.

4. Ansigtsudtryk

Lad os tegne en pige efter at have hørt, at skoleferien er ved at ende.

Lad os nu vende tilbage til drengen og spørge hans mening om dette:

Det føles som om han er op til noget!

Vær opmærksom på ændringerne i drengets ansigt:

• det ene øjenbryn er lavere end det andet;
• øjne halvt lukket;
• smil tilføjet (den ene side er højere end den anden i overensstemmelse med øjenbrynene);
• eleverne bevægede sig under øjenvipper.

Og det er alt! Alt er så simpelt som det!

5. Tegn i profilen

Tegn to cirkler.

Vi opretter en dreng og en pige i profil:

Øret forbliver i midten af \u200b\u200bcirklen.

Vær opmærksom på disse detaljer, når du udarbejder mandlige og kvindelige karakterer:

• drengen har tykkere øjenbryn;
• pigens hage er lidt fremad;
• pigens næse er tyndere og skarpere;
• drengen har ingen øjenvipper, når pigen de er store og tykke.

6. Spil med hjørner

Øjne, næse, mund, ører - alle disse detaljer får ansigtet til at ændre form, når det ses fra forskellige vinkler. Dette kan ofte ses i tegneseriefigurer.

Bemærk, hvordan ægte øjne forenkles, når de konverteres til tegneserie.

Den virkelige form på næsen består af flere brusk. Dens form er radikalt forenklet i tegneserien.

Det er vigtigt at forstå, hvordan din mund opfører sig i forskellige vinkler. Fjern overskydende dele, og prøv kun at beholde hovedformen på læberne. Ørene er også meget forenklet.

Nu vil vi indse alt, hvad vi har lært. Nedenfor er cirkler med pile, der viser retningsretningen. Vi kan øve vores tegnefærdigheder i forskellige positioner:

Bemærk øjnene for hver af cirklerne:

Tilføj nu en anden kæbeform:

Du kan uafhængigt fuldføre tegningerne baseret på den viden, der blev leveret til dig i denne lektion. Husk:

• personen skal forenkles og afrundes;
• overdriv nogle dele af ansigtet og dets udtryk.

Når du har været i stand til at skitsere øjnenes retning og vælge de relevante chins, skal du prøve at bruge din kreativitet og færdig tegningen. Hvis du tegner mindst 10 minutter om dagen i henhold til de regler, der er præsenteret her, kan du tegne tegneserieflader lige så let som vejrtrækning.

For at opsummere tegnetegning:

1. Tegn en cirkel til kraniet;
2. Indstil den retning, hvor tegnet skal se ud;
3. Lav en oval kontur;
4. Vi tegner eleverne i øjnene, der ser på næsen, hvis du vil skabe en sød karakter. Glem ikke øjenvipper;
5. Vælg de rigtige øjenbryn afhængigt af alder og køn;
6. Opret den passende kæbe;
7. Tilføj enkle ører uden unødvendige detaljer;
8. Vi søger efter den nødvendige frisure i Google og bruger den i vores skitse;
9. Fejre!

Her er hvad der skete:

Et eksempel på, hvordan man bruger den samme skabelon til at skabe forskellige følelser. Bemærk, at kun øjenvipper og øjenbryn er ændret. Intet mere!

7. Undersøgelse af nationaliteter

Vi nærmer os slutningen af \u200b\u200blektionen. Jeg vil gerne opfordre dig til at fortsætte med at eksperimentere med ansigtsudtryk og om muligt undersøge ansigtet mere. Find ud af, hvordan øjne og mund opfører sig i forskellige situationer. Se på forskellige nationaliteter og lær deres nøglefunktioner.

For eksempel har afroamerikanere en let fladt næse og mere afrundede kindben.

Når det er muligt, prøv at tegne dine figurer mere realistisk. Kigge på for adfærd hos mennesker i det virkelige liv.Se på billederne, udforsk stilen til din yndlingsartist, eller søg efter inspiration på Internettet. TILnår vi vender os til det virkelige liv, kan vi udtrække kvalitetsinformation til vores skitser.Men husk: at observere den virkelige verden betyder ikke at kopiere den!Du ønsker, at din karakter skal være unik, ikke en kopi af den rigtige, ikke?

Godt arbejde!

Nu kender du de grundlæggende metoder, der bruges af de bedste animatorer i hele verden. Held og lykke

Vi håber du har haft glæde af undervisningen.

Udforsk andre hovedtegningsteknikker til tegneseriefigurer.

Grænsen kan kun være himlen!

Oversættelse - Duty Room.

Hovedpublikummet er børn, når det kommer til karikaturer. En god tegneserieskaber er en, der kan fremhæve de grundlæggende detaljer om et objekt eller en person og forenkle figuren, så barnet kan genkende og blive tiltrukket af det, de ser.

Din rolle er her, så du forstår, hvordan du korrekt samler dette puslespil og helt sikkert lærer, hvordan du bygger en tegning ved hjælp af denne teknik. Jeg garanterer, at du vil blive chokeret over, hvor let det er at skabe tegneseriefigurer, som børn (og voksne) vil elske!

Generel information om menneskets opfattelse

Et menneske har et meget interessant træk: Vi kan syntetisere de detaljer, der udgør en struktur eller objekt i meget komplekse forhold i det mest basale og enkle. Således kan vi repræsentere enhver type ting gennem flere kurver og geometriske former.

Kan du fortælle mig, om de to billeder nedenfor repræsenterer det samme objekt?

Mærkeligt, som det kan se ud, kan du se på to fotos og sige: "dette er en bil."

Det sker, at i modsætning til kunstnere, kan de fleste ikke fra hukommelsen fortælle alle de detaljer, der udgør en bil, en hund eller endda et barn. Derfor begynder de at knytte grundlæggende og primitive former til de specifikke egenskaber ved hvert objekt. Hvor mange børn på 4, 5 eller 6 år kom fra skolen med to cirkler og nogle pinde på et stykke papir og sagde: ”Her er mor og far!”?

1. Opret vores første tegn

Den vigtigste form for karikatur er en cirkel. Cirklen er alt hvad du har brug for (udover kærlighed, selvfølgelig). Dette er fra en cirkel, der angiver hovedproportionerne af karakterens hoved.

Når cirklen er klar, er det tid til at spore ansigtets akse. Tegn en lodret og vandret linje, der krydser i midten, som på billedet herunder:

Trin 1

For øje tegner du en oval form med en svag hældning til siden foroven. Gentag på den modsatte side. Det er vigtigt at efterlade et mellemrum mellem dem, der er omtrent samme størrelse som øjnene. Da vi er i den redaktionelle fase, kan du gøre et andet øje i centrum for at fungere som en foranstaltning.

Trin 2

Øverst på cirklen, tyk lidt den linje, der vil være øjenvipper for vores karakter. Placer dine øjenbryn lige over øjenvipperne for at have et særligt udtryk for overraskelse. Formen på øjenbrynene er fri, og med tiden tilpasser du dig din egen stil.

Træk øjnene rettet mod centrum (dette er en meget effektiv taktik, der bruges af de største animatorer, hvis eneste formål er at få vores figurer til at se pænere ud).

Tip: For at give vores øjne mere liv og "realisme" kan du tegne en lille streg under dem for at efterligne rynkernes udseende. Dette er en anden meget interessant taktik, der giver vores ansigtsudtryk et specielt præg.

Trin 3

Vi nærmede os den mest kreative frihed for hele kurset. Tænk på det på denne måde: I tegneserie-stildesign er ansigtets hovedstruktur karakterens kranium og øjne. Det er på dette tidspunkt, hvor du definerer identifikation med omverdenen, IE, det er nu klart for folk, at du tegner en karakter.

Når vi nu nærmer os kæben, vil vi beslutte, hvilken karakter vi har brug for. Måske den gamle mand, den unge og så videre. Min karakter vil være ung. Så lad os udvikle den rigtige kæbe til ham.

Trin 4

Når vi designer næsen, betragter vi den forfra, det er generelt for ikke at bruge en masse detaljer. Hvis du kun trækker dens spids, er det sandsynligt, at det allerede opnår en overbevisende effekt. Denne metode er også meget almindelig i detaljer for kun at tegne en side af næsen ud fra tanken om, at det er den modsatte side af verden.

Lad os tegne den højre næse på vores karakter.

Trin 5

Da vores karakter er et barn, vil vi lave en tegneserie mund: noget simpelt er simpelthen at repræsentere et udtryk for uskyld.

Vær opmærksom på, at når man tegner et lille barns mund, bør man ikke lave læber! I en tegneseriestil har børn, uanset køn, forholdsvis enkle mund. Et godt og udtryksfuldt mærke gør allerede sit arbejde.

Trin 6

Ører ses set fra forsiden (fordi vores helt står foran kameraet), så de indre hulrum ikke vises. Derefter laver vi kun en enkel form ved hjælp af nogle grundlæggende synspunkter (mere om dette senere).

Trin 7

Formen på vores kraniet bestemmes allerede af den cirkel, vi lavede i begyndelsen, ikke? Så vi har brug for en meget enkel og barnlig klipning for at give vores dreng liv. Lad os gøre det nu.

Jeg ved ikke hvordan man tegner hår! Hjælp!

Ingen behøver at være en stylist eller modedesigner for at fremstille perfekt hår. Der er ingen rigtig måde at tegne hår på, så du skal prøve det, indtil du skaber den perfekte klipning, du ønsker. Bare husk, at håret er ansvarlig for at bestemme identiteten af \u200b\u200bvores helte. Mærkeligt nok kan hår udtrykke alder, konservatisme ..., I øvrigt ... hvordan har dit hår ?! Å ikke noget imod det

Den nøjagtige hurtige og nemme måde at tegne tegneseriefrisyrer på er at søge efter fotos online! Jeg gør det hele tiden: tag et modemagasin eller søg på Google. Når du har fundet den perfekte stil, skal du placere et eksempelbillede ved siden af \u200b\u200btegnebrættet og begynde at lave en tegneserie og forenklet version.

Det ser ud til, at vi er færdige med vores karakter! Tillykke!

Jeg vil prøve at udtrykke mine tanker nøjagtigt og enkelt på trods af det faktum, at jeg ved om min dumme vane at forklare alt for meget detaljer :)

Så. Disse tre, som hensynsløst blev valgt for at blive ofre for mine kunstneriske evner. Jeg undskylder på forhånd.

3 gyldne regler på billedet:

Find billeder af nogen, du vil tegne fra forskellige vinkler. På trods af alt hvad du måske tror, \u200b\u200bkan dit ansigt ændre sig meget afhængigt af hvordan du ser på det!
- Find kendetegnene for din karakter! Øjne er altid den vigtigste del i bestemmelsen af \u200b\u200bkarakter, men næsen, munden og andre ansigtstræk er lige så vigtige. Tænk: hvad gør din karakter så unik? Da du vil forenkle hans ansigt, er det meget vigtigt at fokusere på, hvem han eller hun virkelig er.
- Sammenlign med en anden karakter. For eksempel, hvis du ikke er sikker på processen med at tegne hans / hendes øjne, så prøv at sammenligne hans / hendes øjne med en anden persons øjne! Tro mig eller ej, du vil straks bemærke forskellene og derefter bliver det lettere at arbejde med karakteren.

Killian Murphy / Robert Fisher Jr.

Et sæt billeder. Saml fotos fra forskellige perspektiver.

Og for Guds skyld skal du kigge efter STORE fotos. Disse billeder blev taget som et eksempel på lektionen, generelt kan jeg næppe se hans ansigt på disse billeder :)

Definer ansigtsfunktioner!

Hvile:

Lys skygge under øjnene
-Øjne og øjenbryn stikker tæt på
- Broen er lige. Trekantet.
- Vinkelnakke

Skitse
Glem ikke alt, hvad der er beskrevet ovenfor, start tegningen af \u200b\u200ben skitse. Da dette IKKE er realisme, skal du ikke være bange for at fremhæve eller overdrive visse aspekter. I dette tilfælde gjorde jeg hans øjne større, og hans kindben blev mere udtalt.

Også: glem ikke følelser! En persons ansigt indstiller den første opfattelse af det af andre. Murphys fisker ser alvorlig, forsigtig og måske endda lidt træt og bekymret. For at formidle alt dette, buede jeg lidt øjenbrynene af ham, linjen på læberne er vag, og hans øjne ser trætte ud.

Lineart og Shadows

Det er meget vanskeligt for mig at fange det ønskede ansigtsudtryk uden at anvende skygger.

Jeg bruger skygger for at gøre hans øjne mere udtryksfulde (for at gøre dem hule), for at fremhæve kindben, hårbevægelser, en trekantet næse osv. Åh ja, og hans læber :)

Jeg kan sige, at arbejdet er mere eller mindre afsluttet. Du er altid nødt til at koncentrere sig om øjnene, jeg ved ikke engang, hvordan man skal formidle vigtigheden af \u200b\u200bdenne xD. Jeg gentager, at det er øjnene, der bestemmer personen, uanset hvor godt eller dårligt resten af \u200b\u200bansigtstrækkene tegnes. Hvis du ødelægger øjnene, ødelægger du hele portrættet.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

Jeg har allerede beskrevet processen, så denne gang vil jeg ikke gå nærmere ind på, medmindre dette er nødvendigt.

Saml fotos.

Identificer ansigtstræk

Hvile:

Afrundet næse
-Hår krøllet nok
-Siden er betydeligt langstrakt og indsnævret

Skitse

I et specifikt tilfælde ser Benedict som Sherlock selvsikker ud, alarmeret (hovedsageligt på grund af et anspændt look) og måske lidt kynisk. Og derfor, hvis jeg tegner det med et flot grin, vil det svare til hans karakter. Udvid din læbe linje lidt for at gøre det skiller sig ud!

Lineart og Shadows

Der er noget galt her, måske har jeg dårligt redigeret hans øjne.

Eller er det fordi jeg gik for langt med skyggerne og derfor ser den lidt ældre ud end den sædvanlige xD

Når jeg tænker over det, begynder det at give mening: Benedict har naturligt lys hud. For ikke at nævne, at han ikke er så gammel. Dette betyder, at antallet og tykkelsen på linjerne skal minimeres, ellers vil et overskud af skygger skabe indtryk af rynker.

Jeg havde det travlt her, så det ser lidt uhøfligt ud. Måske hvis jeg kredsede ham igen, ville portrættet have set bedre ud \u003d v \u003d

Simon Baker / Patrick Jane

Dette sted var oprindeligt forbeholdt Huy Laurie (House) :), men jeg tænkte, at jeg tegner for mange mænd med høje kindben, for ikke at nævne Parlamentets karakter, som LITTERISKE 99% KONKLUSERER CHARACTER OF BENEDICT\u003e _\u003e

Så her er Simon Baker. Jeg elsker hans smil.

Saml fotos.

Identificer ansigtstræk

Hvile:

Når du smiler, vises poser under øjnene
- Farvet hår (skaber en mærkbar kontrast)
- Håret på bagsiden af \u200b\u200bhovedet er altid krøllet

Skitse

Patrick udført af Baker er ganske åben, venlig, munter og baseret på det faktum, at han snarere smiler end smiler, ser han ironisk og udspekuleret ud.

Og hvis jeg får hans smil lidt skæv, vil det kun forstærke denne effekt.

Glem ikke at han har et skæg (i det mindste træk det på kinderne), selvom det er så let, at det er praktisk talt usynligt. Hvis jeg ikke tegner skæg, vil han se for ung ud.

Lineart og Shadows

Som et resultat trak jeg ikke stubb over min læbe. Alt ser alligevel godt ud, så jeg forlod tegningen som den er.

Da hans smil måske er hans visitkort, skal du ikke være bange for at tegne plov på siderne af dine læber. Dette er sådan en fremragende træk ved hans ansigt\u003e u
Generelt er det alt sammen.

Sagde jeg, at jeg elsker hans smil?

Selvfølgelig, hvis jeg havde mere tid, ville jeg give flere eksempler på xD. Hvis du har spørgsmål, så spørg dem, så vil jeg se, hvordan jeg kan hjælpe dig!

Åh, og jeg undskylder for ikke at have inkluderet kvindelige portrætter i denne lektion. Måske hvis nogen af \u200b\u200bjer er interesseret, så vil jeg tale om dem en anden gang.

Tak for at have læst! Håber, at dette hjælper dig!

Den sidste bemærkning for alle, især for dem der tegner i anime stil:

Generelt er du nødt til at slippe af med frygt, hvilket er, at du er bange for at "vanvende figurerne." Og jeg er sikker på, at mange af jer forstår, hvad der står på spil, især dem, der helst tegner som anime-stil.

Det er, uanset hvor smuk en person er, han vil aldrig være perfekt. Jeg mener, at hvis du ikke tegner rynker eller rynker eller noget andet, så vil han eller hun ligne en 10 år gammel :)

Jeg ved, at det til tider er meget vanskeligt at tilpasse sig, da det KAN se galt ud, hvis du tilføjer sådanne naturlige detaljer. Men husk, at det hele handler om praksis. Først var jeg ligesom enhver af jer, jeg var for forsigtig med hensyn til at tegne rigtige mennesker. Men så snart jeg indså, at Leonardo DiCaprio så ud, som om han uden held blev opereret af en plastikkirurg et eller andet sted i Korea, fordi jeg forsømte skyggen under hans underlæbe ... ja, jeg indså endelig.

Det gamle ordsprog går aldrig ud af stil: mesterværkets arbejde er bange.

Så selvom du er i stand til at indrømme, at ikke alle ser ud som Sephiroth eller Cloud (ca. karakterer af spillet Final Fantasy), så kan du tegne \u003d v \u003d tilstrækkeligt

Og ved du hvad? Jeg ser ud til at være i takt, så jeg vil udvide mine tanker lidt nedenfor:

Foretag en fejl ved at se på det menneskelige ansigt og antage, at det så ofte er malet et standard ovalt ansigt.

"Men men ... det vil se temmelig mærkeligt ud, hvis jeg tegner det, som det virkelig er. Jeg mener, hvis jeg tegner et meget aflangt ansigt eller udtalt kindben eller ..."

Måske hvis du forestiller dig Benedict Cumberbatch med et så standardiseret ansigt som vist ovenfor, så vil du forstå, hvad der VIRKELIG er galt med ham. Han vil ligne en teenager!

"Jeg kan ikke trække næsen, sådan som den virkelig er! Det forhindrer mig i at tilføje en pukkel / næsebor, og næsen bliver grim og helt i modsætning til den, jeg kopierede fra."

De fleste vil helt sikkert være enige med mig i, at næsen er den vanskeligste del i en realistisk tegning, og selv jeg ikke er god til at tegne den. Hvis du ikke kontrollerer trykstyrken på håndtaget, især for vingerne på næsen, ender du med en meget mærkelig næse. Igen, den sædvanlige ting: øve, øve og øve igen!

Hvis du vil, kan du starte med at kopiere min måde at repræsentere næserne på, hvor du skygger det mørke område under næsen. I dette tilfælde behøver du ikke at tegne vinger. Dette fungerer kun til semi-realistiske tegninger. Selvfølgelig er det altid bedre at finde din egen måde at skildre realisme på, men aldrig helt undgå dem!